Música - Fotografía - Arte - Turismo
R t - InK
El Kibalion ¡ADQUIERELO YA!
Nona Limmen & el mundo gótico
www.ARt-Ink.mx
Revista
Editorial 1°
La amazona que vino desde Chile
“Como es arriba, es abajo; como es adentro, es afuera”
Editorial
La revista ARt - Ink se construye con el proposito de difundir el contenido de novedad, todo esto gira en torno a la fotografía, el arte actual,la música, la crítica y la cultura contemporánea. Todas nuestras publicaciones parten de la imagen y los textos críticos como base y como espacio de investigación y difusión. Desde Producciones de Arte y Pensamiento. ARt - Ink. Es una revista con una publicación digital independiente que tiene como objetivo la investigación y difución de contenidos de interes social.
Fecha de publicación: 16/07/21 Resposable del proyecto Art estic.
Música - Fotografía - Turismo - Arte
Sumario 4-7 8-9 12 - 13 14 -16 18 -19 La belleza del arte no solo implica representar la cosa bella
La luz y la oscuridad
Joe Peter Witkih
El recorrido hacia el arte recanacentista
Los abrazos prohibidos
20 - 21
Clavero
Frant Mart
22 - 23
26 - 27
La amazona que vino desde chile
29 - 30
Nona Lummen y el mundo gotico
LA BELLEZA DEL ARTE REPRESENTAR LA COSA H
abitualmente se reconoce a las artes plásticas como un sinónimo de belleza. No obstante, el universo artístico está lleno de obras desafiantes e inquietantes y provocadoras. La historia nos a mostrado diferentes artistas que plasman una belleza no precisamente estética. La representación estética de belleza o rareza por los artistas se han interesado por representar, más allá de la perfección, los miedos y las angustias más profundas del ser humano. Juntando a la naturaleza misma y rompiendo así los esquemas de lo tradicional. Este movimiento expresionista, de la pintura y escultura, han destacado por ser algunos de los exponentes de ese lado oscuro del arte. No obstante, no son los únicos. Y sin importar el momento histórico o artístico, la representación de la muerte, el dolor y el infierno ha sido un tema recurrente entre los artistas de todo el mundo. El desarrollo del arte fundamentado en el horror, tiene una importancia y origen en la pintura que se desarrolló en la edad media.
En ese momento las ideas religiosas se utilizaban en las figuras o simbolismos de religiones paganas basadas sobre el infierno como un recurso para generar miedos y tabúes en relación con conductas rechazadas por la moral de la época. apartir de ahí algunos artistas se esforzaron por plasmar en sus retratos y esculturas formadas con aspectos desafiantes, concebidas precisamente con la idea de generar horror en el observador. Sin embargo, con el paso del tiempo, los artistas apropiaron estas maneras y demostraron que lo grotesco, lo violento y lo antiestético también puede dar lugar a obras
sublimes, bellas, y al mismo tiempo, sugestivas a los ojos del espectador. Pues todo esto es parte de nuestra naturaleza misma. Arte de la Naturaleza La verdadera obra del arte ha de ser algo más. Si bien, es cierto que participará de la naturaleza del autor (de ahí la necesaria riqueza y nobleza del interior) debe trascenderlo y hallar su raíz en los mismos arquetipos donde el artista accede con su inspiración, Todo cuerpo, toda obra, ha de estar animada por un alma que le de el ser. Y el alma, desciende a la materia a través de la inspiración.
E NO SOLO IMPLICA A BELLA
Plácido Merino Morgue
Plácido Merino Plácido Merino es un artista plástico, presidente de la IWS (International Watercolor Society-México) y miembro de la mesa directiva de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Ha trabajado en el taller creativo y de pintura de la Fundación Casa de la Amistad para niños con Cáncer IAP, así como en proyectos sociales y culturales para niños con VIH-Sida y Parálisis Cerebral. El artista surgió en la escena cultural, participando en una exposición individual en la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, en 1999.
Cuando los rostros y cuerpos aparecieron, luché con representarlos unicamente de manera Tecnica-Formal. Fue un proceso doloroso había pintado a mi familia... Durante los años siguientes, participó en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas, en México, Argentina y Europa.
Mi padre Óleo sobre papel 21.5 x 25 cms. 2018
Merino es reconocido por su proceso pictórico, que se enfoca en la exploración y el involucramiento emocional con el modelo. A través de los miedos, deseos, y traumas, así como del profundo conocimiento de la psique humana, como lo hizo en sus anteriores series Sombras y Little Shadows.
UN ACERCAMIENTO AL CUERPO, EL DOLOR Y EL TRAUMA
En su obra la muerte no es sangre, es tan cruda como la pintura en un conocimiento absoluto de lo que se trata representar de manera íntima, tanto como concepual y emocional. Para Plácido Merino, pintar es entregar tú vida, tu cuerpo y tu alma en el papel. Es por eso que el autor nos incita a mirar un cuerpo vacío que se llena a partir de uno mismo, uno que el propio autor a llenado de su realidad. Así mismo el miedo y la conmoción visceral que nos provoca mirar en un cadáver, las pinturas de merino revelerán la fragilidad y la pasividad de la descomposición como reflejo del tiempo que se agota. Aunque lo cierto es que ninguno de los cuerpos parece descansar en paz
Mi hermana, Norma Óleo sobre papel 21.5 x 24 cms. 2018
“De otra manera les inserté una identidad”
luz y La oscuridad
B
runo es un chico de 24 años originario de la cuidad de méxico, es un artista independiente el cual crea magicas obras escultóricas. El arte que plasma es fantástico, nos dice que sus inspiraciones son la imagen de Baphomet, y a su vez también le inspiran los dioses Wiccanos que es un “Arte” o “La Religión Antigua,” que sostiene que toda realidad es divina. La composición que tiene en sus obra es sobre su universo que está regido por una geometría que inventó, conformado de un círculo con 8 círculos más pequeños al rededor y uno noveno en medio, cada círculo representa una dimensión. La primera de esas dimensiones dice que es la formarción de una ideología y la formación de lo más antiguo de su universo, plasmando cuernos, ya que sus perspectiva de los cuernos en específico son de venado y son antenas con las que se conectan con las ramas de los árboles para comunicarse con espíritus.
para el artista su inspiración es la música y toda forma de vida, la visión que tiene de este planeta es lo que lo inspira a fundir su alma con lo que le ofrece, el exterior: Los bosques y el cielo en específico. El querer enfocarse en poder representar a la luz y a la oscuridad según su visión. Todo esto forma gracias a un libro que se llama Kybalion, es una guía de ocultismo que enseña las reglas del hermetismo para entender el arte simplemente como la manifestación del mundo psicológico y onírico. que cada una representa universalmente y también bajo la influencia de su propia perspectiva.
“Como es arriba, es abajo; como es adentro, es afuera”
¡ADQUIERELO YA!
“Los principios de la verdad son siete: el que comprende esto perfectamente posee la clave mágica ante la cual todas las puertas del Templo se abrirán de par en par”
El Kybalón es un libro escrito por Hermes Trismegisto, contemporáneo de Abraham y creador de la filosofía llamada “Hermética”. Es considerado el padre de la sabiduría egipcia, de la astrología y descubridor de la Alquimia.
Joel-Peter Witkin es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro tiempo, célebre por sus obras provocativas y polémicas en torno a la muerte, la religión, el mito y la alegoría. Nació el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York, hijo de padre judío ortodoxo y madre católica. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño debido a sus irreconciliables diferencias religiosas. Tiene un hermano gemelo, Jerome Witkin, conocido pintor.. Joel y su trayectoria profesional ha estado envuelta en una pegajosa polémica que le ha supuesto, en múltiples ocasiones, estar vetado por museos y salas de todo el mundo, a pesar de ser uno de los máximos exponentes de la fotografía internacional». «Sus fotografías -añade la nota- deambulan entre el mundo de los vivos y el de los muertos en un constante intento por comprender la propia esencia del ser humano, ahondando en su parte más negra e íntima con temas como la necrofilia, zoofilia o fetichismo. Sexo, muerte, masturbación, dolor, amor, sufrimiento, transexuales, hermafroditas, enanos, personas deformes o mutiladas, vírgenes, cadáveres, animales crucificados, exquisitos bodegones o naturalezas muertas propiamente dichas», entre otros, son los temas e individuos que protagonizan sus fotografías. «Su arte molesta, estorba e incomoda al tiempo que te atrae e hipnotiza, es feo y bello a la vez, terrenal y espiritual. Pocos artistas tienen la capacidad de encontrar belleza en aquello que a la mayoría le produce repulsa, transformando el horror en historias insólitas, fábulas o metáforas que nos invitan a meditar sobre la vida y la muerte, lo religioso y lo mundano, el amor y el desamor», concluyen.
Joel-Peter Witkin
Un Recorrido ha
el Arte Renacen
“En la edad media había una falta de interés por el naturalismo, se guiaban más por las corrientes expresionistas”
acia ntista L
a edad media no buscaba mostrar bebés adorables ni muy realistas, querían representar pequeños humanos que siguieran las leyes del homúnculo, que es un hombre pequeño y débil. Los artistas seguían el modelo “homunculus” que significa hombre pequeño, entonces en lugar de enfocarse en las características físicas comunes de los bebés, intentaban agregarle rasgos adultos, siguiendo la premisa de la iglesia de que Jesús nació “perfectamente formado y creció sin cambios radicales”. Explica Everett. Además de tener rasgos fuertes y de adulto, Everett explica que al analizar con detenimiento las pinturas, muchos bebés presentan signos de calvicie típicos de la adultez. Ya sé que algunos de ustedes van a decir “todo el arte tiene su belleza aunque se salga de los patrones políticamente correcto” hay obras que plasman la figura de bebés, poco inusual pues si bien, para uno, el ser nacido es lo más bello y puro al verlo, pero para las épocas anteriores el retratar a un bebé era retratar a un pequeño niño adulto la realidad de lo que se iba convertir, después ya llegó la épocas donde ya los pintaban como una belleza exquisita y angelicalmente de admirar, pero nos centraremos en una en la época medieval en donde veremos bebés poco usuales que connotan a la belleza estética. Si bien los bebés no se caracterizan por tener mucho cabello, la forma en la que pintaban la pérdida de cabello se asemeja a la de los hombres maduros. Este estilo particular de bebés adulterados, permaneció tanto tiempo en la edad media puesto que no veían interés en representar naturalismo o realismo, se enfocaban principalmente en la actitud y personalidad.
“En el renacimiento hay un nuevo interés en observar la naturaleza y representar las cosas como se ven en realidad.” La llegada del renacimiento, el patrón de los bebés extraños cambió en el Renacimiento, cuando se inició un proceso de arte más liberal, más libre y floral
Se buscaba representar la belleza, la sensualidad y la ternura, por eso los bebés comenzaron a pintarse de forma distinta, más naturales y más infantiles. Durante la edad media los niños no eran vistos como criaturas inocentes sino como pequeños adultos, este concepto cambió en el renacimiento. Después vino esta idea de que, “Los niños son inocentes, si los niños nacen sin pecado, no pueden saber de maldad”. Se puede resumir que la sociedad pinta a sus bebés dependiendo de cómo los ven en la época.
Para los que hacen suyas las heridas de los demás, para los que merecen los abrazos prohibidos...
Los abrazos prohibidos
La música indie española tiene su auge desde los años 90, agarrando fuerza a principios de los 2000, son bastantes las bandas que conforman este genero musical, poco comercial. Pero en esta ocasión hablaremos de un grupo en concreto, que son unos de los mayores referentes cuando de música indie española hablamos. Empezaremos hablando de Vetusta Morla, originaria de Tres Cantos, Madrid. Tras nueve años de andadura musical, en febrero de 2008 publicaron su primer largo, Un día en el mundo. Tres años más tarde, en 2011, publicaron su segundo álbum, Mapas. Vetusta Morla está conformada por Pucho, Guillermo Galván, Jorge González, Álvaro B. Baglietto, David García, Juan Manuel Latorre. Uno de sus más recientes proyectos en el que estuvo presente Vetusta Morla fue en una canción llamada “Los abrazos prohibidos” en la que ellos fueron los compositores y productores es una para la que han reunido a un nutrido grupo de autores e intérpretes que han participado de manera solidaria. La canción ha nacido como un sincero homenaje a los trabajadores de la Sanidad Pública, por su “respeto y dignidad”, no solo en esta crisis sino los 365 días del año.
Los abrazos prohibidos ha sido grabada por la propia banda durante las semanas de confinamiento con la colaboración de un amplio grupo de artistas que han querido sumar solidariamente sus voces al proyecto: Alice Wonder, Andrés Suárez, Carlotta Cosials (Hinds), Christina Rosenvinge, Dani Martín, Depedro, Eva Amaral (Amaral), Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Joaquín Sabina, Kase.O, Leiva, Luz Casal, Maika Makovski, Marwan, Nacho Vegas, Nina de Juan (Morgan), Pucho (Vetusta Morla), Rozalén, Santi Balmes (Love Of Lesbian) y Xoel López El origen de esta canción parte de “El vals de los salvavidas”, un poema colectivo de apoyo a la Sanidad Pública iniciado por Benjamín Prado y Elvira Sastre y que contaba con los versos de Andrea Valbuena, Andrés Suárez, Guille Galván, Irene G., Jorge Drexler, Leiva, Loreto Sesma, Marwan, Raquel Lanseros y Rozalén. La adaptación del poema al texto definitivo de la canción ha corrido a cargo de Benjamín Prado y Guille Galván.
“Los sitios esconden algo que los hace increíbles, el ojo es el encargado de recopilar toda la gama de colores y texturas, para así nosotros poder tener un recuerdo”
`=i =^=s=b=o=l
Todo empezó con exploraciones de estilo urbano, yo junto con unos amigos nos adentrábamos en sitios muy poco concurridos, o los que se encontraban en su abandono total. Allí fue donde empezó a surgir la fotografía experimental, con estilo urbano y colores deslavados. De chico siempre soñaba con viajar, conocer nuevos sitios, ser llamado aventurero. Inicie con la fotografía gracias a una vieja cámara que un familiar dejo en abandono, decidí darle una segunda oportunidad antes de tirarla y ahora es ella quien me dio las gracias deuna forma increíble
La amazona que vino desde Chile Soledad Vélez nacida en Concepción, Chile en 1988, actualmente reside en España, concretamente en Valencia. Es en España donde está desarrollando gran parte de su carrera y donde tiene más fama. En sus inicios, la mayoría de las canciones que compuso eran en inglés. Influenciada por el ambiente musical de su casa, desde muy temprana edad comienza a interesarse por la música blues y jazz. También desde bien pequeña, aprendió a tocar la guitarra. A los 17 forma un grupo de rock con su hermana, pero sus diferencias musicales hacen que rápidamente se separen. Poco después y por influencia de un amigo músico español, decide mudarse a la Península Ibérica. Ya en España, durante algún tiempo formo parte de un cuarteto de jazz, al que finalmente abandonó para centrarse en su propia carrera. En 2010 autoedita un EP llamado Four reasons to sing, con el que comienza a dar conciertos por Valencia. Su primer LP fue Wild Fishing, publicado en 2012. En noviembre de 2013, se editó Run with Wolves, y en 2016, Dance and Hunt. En Dance and Hunt, ha introducido en su música un componente electrónico que, según la artista, hacía tiempo que tenía ganas de probar. En 2018 lanzó su cuarto disco titulado Nuevas Épocas, el primero íntegramente en castellano. Para la grabación del disco se utilizaron sintetizadores y teclados de distintas épocas. Este disco incluye colaboraciones de artistas como Joe Crepúsculo y Gerard Alegre de El Último Vecino.
Frant mart
Escocia bajo el cielo gris Fran es un fotógrafo procedente de España, en su actualidad se encuentra viviendo en escocia, se encarga de retratar sus paisajes de una forma en la que define su historia, la ambientación del país y los colores tan vivos pero discretos. Un sitio mágico, lleno de pastizales verdes y árboles grises, en este estilo de fotografía no vemos los cielos que estamos acostumbrados a ver, llenos de nubes y pincelados de colores, sino que las nubes grises y las cercanías de tormentas forman parte del paisaje, volviéndolo armonioso y tenue. Junto a Fran Mart lo acompaña su pequeño amigo canino, quien también es protagonista de muchas de sus obras, lo ha vuelto parte primordial de cada plano fotográfico hecho.
Nona L & el mund
La realidad en la q destaca las interp expone en cada u La fotógrafa alemana tiene una forma de retratar y exigir sus obras con un toque único, en este caso vemos la afición que tiene por colores oscuros y la forma en la que pone un centro de atención en las sombras, las que forman parte de un estilo gótico, medieval y oscuro. Ha tenido participación en distintas exposiciones, como Galerías Wow, Festival des imaginables. Ha definido la forma de retratar como un mundo oscuro y lleno de fantasía, donde al ojo lo pone a realizar su trabajo, separar cada uno de los elementos reales, de las creaciones.
Limmen do gótico
que vive la autora pretaciones que una de sus obras Pero es de esta forma en la toma forma su estructuración, pues cada obra cuenta una historia, tiene un significado, tiene una apreciación distinta dependiendo cada ojo. Una forma en la que forja sus obras, es posicionando un personaje en cada una de ellas, el cual toma un papel como locutor de una historia, una creencia, una leyenda o una mitología. A pesar de que los sueños de Nona Limmen era convertirse en una Arqueóloga, la fotografía le abrió un rumbo distinto, que le ha posicionado entre distintos fotógrafos como: valiente, atrevida, experimental y revolucionaria.
Bosque corito
Los presos ansían escapar, vagar por los brazos de los árboles, de los arbustos, pero el temor aún lidera en la mente de los sumisos, de quienes son esclavos de realidades creadas por cada organismo pensador, suponer es la retraccion de aventuras, de historias que pueden ser contadas a la hora de comer,
en una charla común, a la hora de tomar el té o simplemente en una tarde nublada, cuando estés solo entre la maleza, justo cuando sientes que algo se esconde entre el arbusto enorme, ese será el momento para cuestionarte ¿Debí reprimir mi organismo pensador? Pero será tarde, porque solo tendrás un árbol a tu alado.
www.ARt-Ink.mx Director General Aaron valdovino aaronv.@artink.mx 550001 Editora en Jefe Zuleyka García zleyg@artink.mx 540008 Directora en Arte y Diseño Jahziel Sanchez jazielsan@artink.mx 555007 Asistente de Arte y Diseño Nuria Nieto nrinieto@artink.mx 53006 Reportera Nuria Nieto
Telefono: 55 0048 50 60 00 Cuautémoc. 06800 CUIDAD DE MÉXICO, CDMX