Revista interactivo jmt by Editorial UIN

LIL SUPA/SOUL B/NUEVOS MATERIALES Y MÁS.

o r t a u c por

o r t cua AFROMEGA THA MEXAKINZ EN MÉXICO

ESTIM

35.00 $

ARTIMAÑA MUERTE Y RESURRECCIÓN.

BEAT MAKING MEXICANO

m/n

www.catkaco.org

Editorial

s el segundo mes ÂĄy estamos recien saliditos del horno!,entre el caos de la ciudad y la vida misma, nosotros elegimos relajarnos,encender un buen material,poner un buen material en el reproductor y contarte como va la movida por estos lados. ÂĄen hora buena! aĂşn es el comienzo y el camino es largo mientras exista Hip Hop en el planeta. ÂĄque no pare!

DESDE EL UNDERGROUND

LIL SUPA M arlon Morales, nació en Caracas, Venezuela; en 1985, actualmente reside en la ciudad de Maracay. Se inicia dentro del movimiento hace aproximadamente una década como Breakdancer y Escritor (Graffiti) colabora en proyectos de la banda “Niggaz Feel Da’ Hood” (2000) para luego formar, junto a Dann Niggaz y Afromak, lo que se conoce como “Supremacy Hip Hop Clan”. Co-fundador del sello independiente VinilH Records; pertenece a la agrupación Bas.y.Co, y en conjunto con Gbec conforman “FUNDaMENTORS”. Este talento venezolano también es parte del colectivo Hip Hop “CMS” desde el 2004. En el año 2008 lanza una placa a dúo con Canserbero llamada “CAN+ZOO (INDIGOS)”. Para Diciembre de 2009 se publica el primer trabajo en estudio de la dupla MADZILLA, junto a Mad Pee, que lleva por nombre “uanteik”. En el 2011, publica un recopilatorio de temas que incluye grabaciones entre 2006 y 2010 que lleva por nombre “Sencillo” y tuvo difusión en la web, asimismo presenta el segundo mixtape de Madzilla, ésta vez con RayOne y se titula “Como en los 90’s”. En Diciembre de 2011, se publica la segunda producción de Supremacy, titulada “Da’ HipHopaddictz” que obtuvo una buena crítica y recibe la mención Disco del Año para el sitio web Cultura-hip-hop.com. En 2012 presenta su primer EP lleva por nombre “CLARO” y cuenta con participaciones de RTTC (Chile) & Tóxico (Argentina). Ha trabajado sobre bases de Beat Makers de la talla de Kpú, Sanabria, Jim B, Nuff Ced, Oldtape, entre otros.

Illa participó en las tres (3) ediciones de la “Cumbre Internacional de Hip Hop” que se realizaron entre 2006 y 2008 en la cuidad de Caracas, Venezuela, y que reúne a importantes exponentes del movimiento en América Latina. Participó en el Foro Social Mundial Caracas 2006. Presente en el “And1 Mixtape Tour Venezuela 2007”. En Mayo de 2010 asiste junto Mad Pee al Flow Fest de la ciudad de Buenos Aires, Argentina y son invitados en Octubre de el mismo año a la ciudad de Bogotá, a dar una rueda de prensa en el Centro Cultural Yara, dentro del marco de actividades del Festival “Hip-Hop Al Parque”. En 2011 es invitado a Cuba para dar un show en la Sala Avenida en La Habana. En Septiembre de 2012 realiza un viaje al Sur del continente para dar un par de presentaciones en Buenos Aires, Argentina, y otra en la ciudad de Santiago en Chile. Desde 2012 se integra al movimiento internacional de Rap, “La República” como representante de Venezuela. 2013 significa un año muy importante en la internacionalización de Zú; habiendo visitado plazas como Lima (PER) Quito (ECU) México DF (MX) New York y San Francisco (USA) además de Barcelona (España 2014) lo cual abrió las puertas para que en 2015 hiciera su primer show en la ciudad de Miami, FL, asimismo en Panamá City y San José de Costa Rica. Hoy por hoy, puede ser entendido como un importante expositor del hip-hop en Venezuela; manteniendo siempre una línea coherente, no sólo en cuanto a líricas y contenido, sino también en términos de producción y forma.

¿QUIÉN ESTÁ DETRÁS DE 3 VAGO DE FARMACIA?

El ocio me trajo aquí

os niños y adolescentes que vivieron en México a finales de los ochenta y principios de los noventa, acuñaron el término “vago de farmacia”. No existirá otra generación que lo use: se refiere a todos los que pasábamos largas horas frente a las maquinitas de videojuegos que se colocaban (por alguna oscura razón) en las farmacias de las colonias populares. Uno pasaba largas horas en esos locales, como una aparente pérdida de tiempo. He visto a las mejores mentes de mi generación perderse frente a las maquinitas, diría el sabio. De esta generación viene José Manuel Villasana, chilango exiliado en Guadalajara y conocido en el mundo internetero como El Vago de Farmacia. Comenzó hace algunos años publicando pequeños cómics y cartones en internet, labor que realiza después de su trabajo como publicista: su chamba raya en el mal gusto, en el humor grotesco y en el chiste escatológico. No es algo que se vea comúnmente en la escena nacional y no estoy muy seguro que a usted pueda gustarle su trabajo. Su dibujo no es virtuoso, no tiene proporción y en sus cartones suelen estar llenos de detalles completamente ilógicos. Pero aun así se las ha arreglado para tener una legión de miles de seguidores en Facebook (más de 220 mil, al momento de escribir esto) y aún más: su trabajo salta de blog en blog por toda Sudamérica y España. Es un fenómeno de internet, pero en un nicho muy específico: alejado de los reflectores y del mainstream moneril, El Vago de Farmacia no es conocido por las grandes editoriales ni se acerca a las convenciones organizadas por el medio. -No sabemos muy bien cómo clasificar tu trabajo ¿es cómic? ¿cómo lo defines tú? -Creo que lo que yo hago más bien es como un “sur-

tido rico” porque hago desde cómics, ilustraciones, cartones, una que otra vez animación, pintura, etcétera. No me gusta encasillarme en una sola cosa. Como muchos, comencé a dibujar desde muy pequeño: mi papá me llevaba hojas recicladas y yo me la pasaba dibujando, pero fue en la prepa donde comencé a hacer mis dibujos raros. Tenía un cuaderno al que le puse “basura cómics” y hacía los dibujos en las clases. Mis amigos luego me pedían el cuaderno para reírse un rato. -Lo cierto es que operas desde el anonimato: no hay mucha información de ti como persona en internet ¿planeaste hacerlo así? -La verdad no es algo que haya planeado, pero me gusta darle más importancia a lo que hago y a mis dibujos, que salir yo a cuadro. Aunque también me parece divertido porque la gente puede hacerse varias imágenes de mí. Por ejemplo una vez unas personas cuando me conocieron en persona me dijeron que me habían imaginado como un vagabundo. Aunque aprovecho mucho mi página: creo que el logro principal que he tenido como el vago es que he conseguido trabajo. Cuando mandaba mi currículo ponía la dirección de mi página y ahí se dan cuenta de lo que hago. Como profesional alguna vez gané un viaje a Ibiza en un concurso de publicidad. También me gusta pintar y mi trabajo se ha expuesto en algunas galerías o exposiciones como la Zona MACO en el colectivo Cholo Chair. -Con el potencial que tiene tu página bien podrías armar un buen negocio basado en tus cartones ¿no? -Sí me gustaría ganar dinero de esto para así poder dedícame al 100% a mi página. Vivir de esto y así meter más y mejor contenido. Quiero abrir con una tienda en línea y poder vender productos de algunos de los personajes que hago. También cuadros que hago, ropa, accesorios, etc. Ya tengo algunos diseños

para unas camisas. Alguna vez alguien se acercó a mí, pero no llegó a concretarse. -Tus cartones son muy populares en España o Sudamérica ¿monitoreas hasta dónde ha llegado tu trabajo? Te soy completamente sincero: la verdad no sabía ¡ja! Sabía que me seguían en otros países pero por algunos comentarios que me dejaban en mi página del tipo “saludos desde Colombia o Argentina”. Aunque a veces llegan trolls a mi página porque han considerado ofensiva alguna tira y se arman las discusiones en los comentarios de mi página. Me parece bien, le ponen sabor al asunto. -¿Hasta cuándo habrá Vago de Farmacia? Pues esperemos que por mucho tiempo. No me veo haciendo otra cosa, dibujar y la creatividad es parte

de mi día a día así que si no fuera en este blog o página de seguro abriría otro. José Manuel es admirador del trabajo de Trino, Jis, Qucho, Salles, Ricardo Cucamonga, Alberto Montt, Sergio Aragonés y más enfermos como MOLG H, Joan Cornella y Cid Vela. Entre sus planes a futuro tratará de entrarle a alguna editorial aunque ya tiene experiencia en medios impresos: “comencé en una revista de sociales hace unos años haciendo monos y después en un periódico de GDL, hacía cartones deportivos y algunas tiras cómicas. La verdad sí se extraña. Es muy gratificante también ver tu trabajo impreso también”. Si te interesa seguirlo (dudamos que no lo conozcas) puede encontrar su página en Facebook o en su blog El Vago de Farmacia.

POSTER

EN PORTADA

JEDI mi DE VUELTA

l dúo de hip hop Jedi Mind Tricks proveniente de filadelfia regresa en forma con un nuevo disco, The Thief and Fallen, con una reunión con el productor Stoup “ The enemy of mankind”.

G Rap y Ras Kass, y en 2004 soltaron Legacy of Blood, con colaboraciones de GZA y Killah Priest de wu – Tang Clan. Su quinto álbum Servants in Heaven, Kings in Hell reci-

Desde 1993 la saga de Jedi Mind Tricks ha sido una agrupación que gira en torno al rapero Vinnie Paz y el productor Stoupe. En 1997, DJ Kwestion se unió al grupo y en 1999 se añadió un segundo rapero, Jus Allah al grupo y soltaron Violent by Design. Poco despues Jedi Mind Tricks firmaron con babygrande records que llevó a una separación amistosa con Jus Allah, quien se bió grandes elogios debido a distanció de la escena Hip hop su sonido tan diversificado, de filadelfia durante 3 años. teniendo un gran éxito en sus conciertos en Time Square. En ese momento soltaron el disco Visions of Gandhi, que contaba con muchos invitados desde Canibus a Kool 6

ndA LAS tricks RAICES En 2007 Jus Allah se reunió con el grupo y lanzaron su último disco en Babygrande Records, History of Violence

Con colaboraciones de LA´S Dilated Peoples en el track “The kingdom that Worshipped the Dead”, Lawrence Arnell en la apasionada canción “Rival the eminent” y el cantante de R&B proveniente de Nueva York: Eamon, en la poderosa balada “fraudulent Cloth” Este octavo álbum también cuenta con increíbles ilustraciones por parte de Andrew Haines.

En 2011 el grupo lanzo Violence Begets Violence, Cuatro años después. Stoup y Vinnie Paz se reconciliaron quizá para su trabajo más completo The Theif and the Fallen. 7

SOULB GIRL B DESALINAS MEXICO PERSONALIDAD

4X4: Cuál es el objetivo principal de Motha Funk GirlsCrew?

4X4: Cree que se presenta algún tipo de discriminación de género en esta Disciplina?

SOULB: El objetivo de Motha Funk Girls es concientizar sobre la palabra Bgirl que va mucho mas allá de ser una mujer que solo baila breaking,para nosotras la palabra Bgirl es aquella que tiene el entendimiento de que es lo que estahaciendo,de donde salio lo que esta haciendo,a que cultura se metió y sobre que cultura nació,cuando alguien entiende eso o tiene la noción tiene fundamentos infinitos para crear su propia personalidad entonces a lo que vamos es que esto se trata de ser tu misma pero si breaking lo alimentas solo de breaking tal vez nunca lo encuentres o tardes mucho porque lo que lo que mucha gente aprende solo son los pasos pero no la formula que te lleva a marcar la diferencia en los demás entonces ese es el objetivo hacer entender mediante lo que hacemos que ser Bgirl va mucho mas allá de solo bailar va mas allá del esfuerzo físico,es ser una guerrera de mente, es mantener ese espíritu de lucha,parami en lo personal una Writer,una Dj y una Mc puede llamarse Bgirl por que no solo se limita al significado de Break Girl o Bronx Girl.

SOULB: Eso siento que en realidad nunca existe porque se trata de ser uno por que es tu cuerpo,es tu mente, entonces no te vas a sentir mal porque alguien te diga que no lo puedes hacer por el simple echo de ser mujer,de ser hombre,de ser gordo de ser flaco hablemos en general : Aquí cuando alguien ya le pone genero o etiquetas a las cosas empieza a valer madre todo porque ya esta poniendo esa limitante esa división siempre nos quieren vender esa idea, pero no entienden que esto es breaking y esto es parte de Hip Hop y Hip Hop no tiene genero,ni religión ni color,ni raza esto es algo que cualquier ser en el universo lo puede manifestar! Y el echo de que yo tenga crew de Bgirls no quiere decir que estemos en contra del genero masculino,nosotras lo hicimos porque estamos todas en la misma frecuencia,porque la energía de cada una que te transmite es buena,porque somos como hermanas porque nosotras somos como una familia entonces por lo tanto nos sentimos agusto y no hicimos el crew por aplicar la clásica y tan prostituida frase de “Porque las mujeres también podemos….” No! Eso ya tiene que irse a la mierda no podemos estar en contra de un genero o pensar que ese generoesta en contra de nosotros y pensar que son o somos superiores uno de el otro solo porque la medición que siempre hace todo mundo es la del potencial físico cuando en realidad esto va mas allá de ello aquí sobresale y logra las cosas quien en verdad tenga las ganas y el coraje.

4X4: Cuáles son las principales influencias de SoulB? SOULB: El lugar donde vivo,mi familia y la cultura chicana,yo luego me pongo a pensar que si mis tios nunca hubieran estado en clikas yo nunca hubiera tenido ese acercamiento con la música rap,con la forma de ser,la manera de defenderse de todo en fin con todo ,entonces pienso que esas son mis influencias ya que como bailo así soy en la vida real. 4X4: En qué momento de su vida SoulB conoció el Break dance? SOULB: En el momento mas perfecto de ella.

4X4: Como se vive el Break Dance en México, como lo cataloga desde su experiencia? SOULB: Si me hablas de sentimientos personales se vive a como uno lo va en

tendiendo y se sigue viviendo a como una siga aprendiendo,y si me hablas de como se vive la escena lo que veo que el nivel esta muy bueno de aquí a salido mucha gente a representar fuera del país todo el mundo sabe que en Mexico hay breaking hay Hip Hop lo que aquí falla en su mayoría son las organizaciones que hacen eventos no es posible que México sea un país tan grande y solo 4 ó 5 eventos sean los que salvan al equipo y desde mi perspectiva pienso que a muchos organizadores ya se les olvido que fueron bboys,que les costaba trabajo salir de su estado,que les costaba trabajo a completar lo

de su entrada que con suerte hacían eventos para ellos entonces como ven que tenemos esa hambre de salir siquiera de tu estado,de salir a compartir como ven que son nuestras mismas necesidades se aprovechan de eso y es cuando hacen lo que quieren con los eventos a mi se me hace que todo nuestro esfuerzo se va a la mierda cuando trabajas duro para ir a un evento y llegas y no es lo que te prometieron hay veces que si vivo con desilucIón la escena y no es culpa de Bboys/Bgirls sino las personas que tienen las herramientas para hacer cosas chingonas por la comunidad y solo piensan en sus bolsillos.

THA MEXAKINZ DE TOQUÍN

EN MÉXICO

ha Mexakinz el dúo de Rap Latino creado en la década de los noventa, se formó en Long Beach, California, por Rudy “I-Man” y Rodrigo “El Pecador (Sinful)”. Iniciaron en 1993 firmando para Motown Records, una discográfica estadounidense dedicada especialmente a trabajar con exponentes de raza negra, hasta que este par de latinos aparecieron para romper con esa línea. El primer álbum debut fue «Zig Zag» lanzado el 17 de mayo de 1994, conformado de 15 tracks. Su primer sencillo fue “Phonkie Melodia” que alcanzó el lugar 32 en la lista de ventas de Billboard-Maxi Singles. Para la llegada de su siguiente álbum ya habían acumulado una gran cantidad de seguidores dentro del Rap como del Rock alternativo. «Tha Mexakinz» fue su segundo álbum de estudio lanzado el 13 de agosto de 1996 por Wild West Records. El disco esta compuesto de 16 tracks de los cuales sobresalen “La plaga” y “The Wake Up Show”, este último fue una colaboración con los raperos “Xzibit” y “Chino XL”.

Para su tercer material, el dúo incorporó en su sonido elementos de rock alternativo y ska. Esta etapa musical comienza a reflejar su influencia en nuevos grupos de rap latinoamericanos. «Crossing All Borders» es un LP compuesto de ocho tracks que fue lanzado el 14 de abril de 1998. En el 2011, lanzaron un sencillo de la canción titulada, “On My Way (Cumbia De Los Vagos)” siendo hasta ahora su última obra oficial. Linea 16XL organizó el evento más esperado del mes de junio en la Ciudad de México; el dueto conformado por <<I-Man>> y <<Sinful El Pecador>> se presentó el pasado 19 de junio en Foro Indie Rocks, en La Colonia Roma. El apoyo vocal de Nemesis, la intervención de Gogo Ras y algunos de los éxi-

tos que marcan la historia de estos raperos fueron esenciales para presenciar un show de calidad. Una buena mecánica se desarrolló esa noche; diversos estilos, épocas y tendencias se hicieron presentes. El cartel continuó en tiempo y forma, dando paso al estilo único de un exponente que mantiene una carrera sólida desde sus inicios, <<T-Killa>>, el MC estuvo acompañado de uno de los integrantes mas sobresalientes del Colectivo INK; desde la cuna del Hip Hop, la ciudad de Nueva York, <<Mauro Espinal>>, que aprovechando su visita en México dio cátedra de sus dotes como liricista e intérprete. T-Killa sorprendió a los presentes al interpretar un tema con otro de los raperos más consolidados en México, La Leyenda del Distrito, Achepe, una sorpresa más de la programación musical de la noche. Tras una pausa amenizada por <<DJ Kay Fear>>, apareció en el escenario uno de los raperos más esperados de la noche; <<Elote El Bárbaro>> quien actualmente se encuentra promocionando su disco “Tiempos Muertos” mismo que contiene una colaboración con Sinful El Pecador en el tema “Esto es México”.

PROMESAS DEL UNDER

AFROMEGA

fromega Wi kan Mc Mexicana originaria del Distrito Federal que se interesa por el Hip hop gracias a la influencia familiar, comienza a rapear en el año 2007 practicando freestyle, posteriormente graba sus primeros tracks a lado de Tlatoani en el grupo “sektor lírico” 2008 pero no se concreta un material oficial, trabajó junto a la BedLam Squad de Toluca y posteriormente concreta la grabación de su primer material oficial titulado “Wi Kan” en 2011 a lado de Mayhem Massacre Entertaiment. En 2012 sale una versión del disco en descarga libre por parte de Frecuencia Erre, este disco cuenta con colaboraciones con Nefftys, Paradise, Reok, las instrumentales están a cargo de Juliano, Reok, Black Leeroy, Pech Beat y Ese – o. Las temáticas que aborda generalmente conducen a la crítica y a la conciencia social, además de hacer énfasis en el poder energético que posee el humano; también tiene canciones con temáticas ligeras que invitan a disfrutar de la vida. En el año 2013 comienza a trabajar en Frecuencia Erre donde prepara su siguiente álbum titulado “shò yuè” (Luna nueva).

DES

A VED NO

Artimaña,muerte y resurrección del Hardcorerap

El grupo de hardcore rap capitalino : ARTIMAÑA, esta de vuelta y con el vienen de la mano nuevos proyectos,ncuentra todo lo referente a este grupo de rap mexicano en www.frecuenciaerre.com

Beat making mexicano si lo tuyo es escuchar los nuevos ritmos que la escena nacional esta dando tienes que checar en definitiva: www.soundcloud.com/ frecuenciabeatmaking

MATERIALES NUEVOS Con colaboraciones de Nefftys, Alemán y Muelas De Gallo, Hispana la joven rapera originaria de Coahuila pero que ha hecho su carrera en el estado de Jalisco, estrena la continuación de su exitoso disco “Mamba Negra” del 2012. Los 3 años han valido la espera e Hispana entrega los resultados de la excelente mancuerna que ha logrado con DJ Phat, quien integra el proyecto La Doble Rima con Alemán. 13 tracks integran “Mudando De Piel” nombre que describe de una manera precisa la evolución de la carrera y el estilo de Hispana, nombre que hará mucho ruido este año y los que vienen. Corría el año de 1984, cuando en una escena de Teminator, Kyle Reese (padre de John Connor) aparece con unos Nike Vandal, mientras es perseguido por un policía, luego de su llegada del futuro, hoy en 2015 con el estreno de Terminator Genesys, los Vandal’s están de regreso. Y no fue algo sencillo, ya que después de que Susan Matheson, encargada del vestuario de la película, entablara una gran lucha con la división de “entretenimiento” de Nike, por fin logró que se produjeran 20 pares exclusivos para el actor Jai Courtney y algunos más para los dobles en la nueva película, que es recreada en 1984; además podremos ver algunos pares de Vandal en las calles, ya que Nike no pudo dejar a un lado el potencial que se veía venir con esta nueva parte de la saga de Terminator. Así que ya saben, no fue fácil que los Vandal estuvieran de nuevo en las calles, ya que la última vez que salieron fue en 2013 y al parecer no fueron muy aceptados por la gente, pero sin duda hoy serán básicos entre muchos seguidores de este largometraje.

“Lil’ Piggies” es el primer adelanto de “Human” el nuevo disco en conjunto de Joell Ortiz y el productor !llmind el cual estará disponible el próximo 17 de Julio, una bocanada de aire fresco la colaboración de estos dos estilos. “Human” está disponible en iTunes.

ARTISTA DEL MES

ESTIMER

stimer es un chico que se veía pintar en cada expo, en cada lugar, en cada barrio. El siempre estaba ahí con una escalera, su trabajo limpio, colores brillantes, gafas obscuras, con una gran intensidad en el alma a la hora de pintar (eso es notorio cuando llevas mucho tiempo en esto y sabes quien pinta hasta con las tripas). En alguna ocasión que me lo encontré en una “expo” le dije “Tu trabajo es muy limpio”, para ahora decirle “Gracias por contarnos un poco de ti”.

¿Quién es Estimer? ”Nací en el Distrito Federal, crecí en Nezahualcóyotl donde conocí el graffiti hace 16 años. De muy chico me llamo la atención el dibujo y si no me falla la memoria siempre ha sido una de mis grandes pasiones, sin pensar que años después se convertiría en parte de mi vida y trabajo, en causándome a estudiar dibujo y artes plásticas en secundaria y buscando una carrera donde me pudiera desenvolver al 100%. En el transcurso del nivel secundaria conocí el graffiti por el “Sparck” “Dek” y su hermano “Toka”/” Chato”, quienes me enseñaron lo poco o mucho que sabían en esos años, poco tiempo después, conocí a “Don Cholo”/M43 en el basar Zaragoza y fue cuando conocí los fanzines y revistas de Nueva York, vídeos relacionados con el skate y el graffiti. Así fue como parte de mi inicio me motivo viendo “pintas” de “Junior”, “Humo”, “Reak”, “Skape”, “Skatch” etc. Personas que jamás creí conocer pero que en la actualidad algunos de ellos son grandes amigos. Todo este gusto y pasión por el dibujo y graffiti fueron mis motores para estudiar diseños gráfico, actualmente es mi profesión llevada de la mano con la ilustración artesanal y digital.

A lo largo de estos años gracias al “Graffiti” he conocido casi toda la República y conocido personas maravillosas que sin conocerme me abrieron las puertas de su casa, invitaciones a eventos y a tener grandes amistades, llevo 15 años haciendo esto, 9 años de ellos viajado con grandes amigos y dejando huella en cada una de las ciudades de nuestro país, en los últimos años tomando el crecimiento de este medio tome la decisión de hacer una marca de pintura “Top 2 Bottom” que duró poco más del año y medio y que por cuestiones personales decidí terminar, junto con “Mone” hicimos la tienda “La Covacha” la cual hace poco más de un mes cerró sus puertas para pasar a lo siguiente. Sinceramente estos últimos años han sido difíciles pero que me han dejado experiencias y conocimientos para no cometer los mismos errores. ¿Ahora cuales son los planes? ”Mis planes para cerrar el año es viajar a Sudamérica, empezando por Colombia, Ecuador , Perú Y Brasil para participar en los “Meeting Of Styles” (falta un país más por confirmar) y con esto me preparo para viajar a Europa en el 2016, cumpliendo uno de mis grandes sueños que es conocer “Montana Colors” y representando el graffiti mexicano así como lo han hecho colegas como “Seher”, “Smithe”, “Saner”, “Sego”, “Paola Delfino” entre otros personajes que han dejado en claro que no solo los artistas de otros países tienen buen nivel, en México lo hay (y creo que ha quedado demostrado por muchos de ellos) y espero formar parte de esa línea de “ARTISTAS, GRAFFITEROS O COMO AHORA NOS QUIERAN LLAMAR” al final pertenecemos a un mismo medio y no hay que distorsionar la realidad”….