BIOGRAFIAS
HISTORIA Y BIOGRAFIAS DEL REGGAE
BOB MARLEY
Robert Nesta Marley, mejor conocido como Bob Marley nació el 6 de Febrero de 1945 en una ciudad llamada Nine Mile ubicada al norte de Jamaica, por lo que hoy en día tendría 74 años cumplidos. Este importante exponente del género reggae a nivel mundial, formo su primer grupo musical o grupo vocal a la corta edad de 15 años dentro del cual incluyó a Peter Tosh, otro importante exponente dentro del género. Bob Marley no es sólo un ícono del reggae es un un símbolo de liberación. En 1962, Marley grabó con el productor Leslie Kong sus primeras canciones “Judge Not”, “Do You Still Love Me?” y “One Cup of Coffee”, ninguna de las tres canciones tuvo éxito y se dice que en esta época Bob era mejor bailarín que cantante. Bob abandona al productor y junto con sus colegas y amigos Bunny y Petter formaron The Wailing Wailer; su primera canción fue “Simmer Down”, canción que se mantuvo en los
primeros lugares en Jamaica. La agrupación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter Tosh , Junior Braithwaite, Beverly Kelso y Cherry Smith. Fue hasta en 1972 que Chris Blackwell los firmó para su sello “Island” y grabaron “Catch Fire” álbum que les daría reconocimiento internacional. El grupo cambió de nombre una vez más y ahora se llamaban “Bob Marley and The Wailers”, Aston Barrett en la batería, su hermano Carlton en el bajo y el coro de vocalistas llamadas “I-Threes” una de ellas era Rita, esposa de Marley, y su primer álbum fue “Natty Dread”. En 1977 le encontraron un melanoma en el dedo gordo del pie derecho. En 1980 Bob se cayó mientras corría en el Central Park en Nueva York, los médicos le dicen que el cáncer ha llegado a sus pulmones y cerebro y le quedan un par de semanas de vida. A pesar de eso viajó para dar el que sería su último concierto en Pitts-
burgh. Marley intentó buscar ayudar y viajó a Alemania, su enfermedad pareció estabilizarse durante ocho meses, pero desgraciadamente su lucha contra el cáncer comenzó a hacerse más difícil. El 11 de Mayo 1981 por la mañana, Bob muere a los 36 años acompañado por su familia, sus últimas palabras se las dirigió a su hijo Ziggy y fueron “el dinero no puede comprar la vida”. Bob Marley fue un líder porque era capaz de congregar masas, influenció a las personas a través de su música, transmitiendo mensajes de paz, comunicaba el bien pensando en el bien común para el y para la sociedad, motivaba a sus seguidores por medio se sus creencias sobre la religión y a los que no la seguían sobre la paz y la felicidad. Se caracterizaba por tener una personalidad mas flemática, por ser callado y pensativo, pero a la hora de cantar de volvía completamente colérico al transmitir sus
mensajes y expresar lo que sentía. Aportó a la sociedad Marley siempre se mantuvo al tanto de las diferencias sociales de la población de la isla. Fue víctima de un atentado por pistoleros dentro de su casa y recibieron heridas de bala él, su esposa y su manager. En un intento por colaborar en la eliminación de la violencia, Bob organizó conciertos gratuitos de reconciliación, su éxito y fama fueron aún más grande no sólo como músico, sino como líder social. Fue considerado un profeta, lo que le dio la oportunidad de extender un mensaje pacífico y solidario en el planeta. Los líderes de las dos facciones políticas opuestas de Jamaica propusieron a Marley un concierto para firmar una tregua, el concierto se tituló “One Love”. Además de ser el máximo exponente de la música reggae, el cantante Bob Marley, quien el próximo viernes 6 de febrero hubiera cumplido 70 años, jugó un
papel fundamental en representar con su imagen la cultura rastafari y darla a conocer al mundo, donde hasta entonces era completamente desconocida. “Bob Marley jugó un rol instrumental en difundir el mensaje y la cultura rastafari al mundo”, explica a Efe Burnet Sealy, presidente de la Organización Caribeña de Rastafaris, en una entrevista telefónica desde Jamaica, isla natal del fallecido cantante y lugar origen de este movimiento, surgido en los años 30. “Con la fama que iba ganando Bob Marley, los políticos comenzaron a utilizar el reggae y la imagen rastafari para apelar a nuevas audiencias de votantes, clase baja y clase media, lo que consecuentemente ayudó a legitimar el reggae y el rastafarismo”, apunta King. En ese sentido, Hitchins, experto en etnomusicología, explica que Bob Marley comercializó su imagen de rastafari para distinguirse a nivel local y lograr un ma-
yor impacto a nivel internacional, donde su imagen en seguida llamó poderosamente la atención y rompió estereotipos. “Bob Marley definitivamente propulsó la imagen de los movimientos rastafaris en el mundo y por esa contribución, debemos dar las gracias”, afirma Sealy, líder de una organización que representa a rastafaris de trece islas y territorios del Caribe.
Winston Hubert
Winston Hubert McIntosh Nació el 19 de octubre de 1944, Westmoreland - 11 de septiembre de 1987, Kingston), más conocido como Peter Tosh, fue un músico de reggae jamaiquino, defensor de los derechos humanos y activista pro-legalización del cannabis. Formó parte en sus principios del grupo The Wailers, para luego tener una exitosa carrera como solista, además de ser uno de los más famosos representantes del movimiento Rastafari. Impulsó y difundió, al igual que Bob Marley, el reggae por todo el mundo y es considerado uno de los mejores artistas de reggae de todos los tiempos. Su firmeza en la lucha contra el sistema, su rechazo a la utilización bélica
de las armas nucleares, la defensa de los derechos humanos y el rechazo público al Apartheid (fue el primer gran compositor que se mostró en contra abiertamente), además de la legalización de la marihuana son unos de los temas fundamentales de la vida y la carrera musical de Peter Tosh. Crítico con la política de su país y global, llegó a decir: “La verdad ha sido calificada como ilegal. Es peligroso tener la verdad en tu poder. Puedes ser culpable de un delito y condenado a muerte”. “Equal Rights”, su éxito de 1977, incluye la conocida frase, repetida años después en muchas protestas “Yo no quiero paz, quiero igualdad y justicia”. Una de sus decisiones más conocidas fue cuando
hizo perder a sus productores 1.000.000.000.000 dólares por no tocar en Israel, ya que los israelitas le vendían armas al Apartheid de África en ese tiempo. Nació en un pequeño pueblo rural de Jamaica, llamado Westmoreland, de unos padres demasiado jóvenes como para hacerse cargo de él. Su madre, Alvera Coke dejó que fuese criado desde los tres años por su tía. Como aseguró refiriéndose a su infancia en una entrevista con Roger Steffens acerca de la influencia que su tía había tenido para él: “…no tuvo nada de influencia en mi. Yo tenía tres años físicamente, pero cincuenta años de mentalidad. Crecí con una mente madura, capaz de distinguir lo que es correcto y
justo, no como mis padres…”.1 Peter Tosh, que no conoció a su padre, James McIntosh sino hasta los 10 años, se dio cuenta que aquel predicador de la iglesia local, que supuestamente era su padre, tenía numerosos hijos con otras mujeres y además se negaba a admitirle como propio. En una entrevista dijo “…mi padre, es un mal hombre, un bribón. Lo que él hace para la vida es darse la vuelta y dejar un millón de niños detrás de él. Yo tengo tantos hermanos que no me conocen… “.2 En su infancia tuvo una educación cristiana, asistiendo a la iglesia local a diario. Su experiencia allí, cantando en el coro y aprendiendo a tocar el órgano fueron los primeros contactos de Peter con la música.
Preguntado por si se acordaba de la primera vez que tocó la guitarra, éste respondió en una ocasión: “El lunes aquel por la mañana que cogí la guitarra, me quedé tan hipnotizado que no me di cuenta sino hasta la tarde del tiempo que había pasado, y para entonces ya había creado una melodía”. Esta infancia tan dura fue lo que a la larga desarrolló en Tosh un fuerte carácter, gran ironía y una gran autosuficiencia y espíritu luchador. En 1956, Peter y su tía se mudaron a Denham Town, en Kingston, capital de Jamaica. Pero un año después, cuando él tenía quince años de edad, su tía murió y fue a vivir con un tío en la calle West, en Trenchtown. Tosh empezó a gra-
bar bajo el nombre de Peter Tosh, y lanzó su debut como solista, Legalize It, en 1976 y con CBS Records. La canción pronto se convirtió en un himno para los partidarios de la legalización de la marihuana, los amantes del reggae y los rastafaris en todo el mundo, y fue una de las favoritas en los conciertos de Tosh.
James Chambers
James Chambers (nacido el 1 de abril de 1948 en St. James, Jamaica), más conocido por su nombre artístico, Jimmy Cliff,1 es un músico de reggae jamaiquino, famoso por canciones como «Sittin’ in Limbo», «You Can Get It If You Really Want», «Many Rivers to Cross», «I Can See Clearly Now» (su versión de la canción de Johnny Nash), «Samba Reggae» y por la película The Harder They Come, cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo. La carrera de Jimmy Cliff se propagó después de dos sencillos que no lograron hacer mucha impresión, luego que su disco Hurricane Hattie se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue hasta su muerte productor de iron maiden con
daniel correa. Otros éxitos posteriores incluían a «King of Kings» y «Pride and Passion», los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes jamaicanos para la feria mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Reino Unido. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibió excelentes críticas e incluía el tema «Waterfall», que fue todo un éxito. «Waterfall» fue seguido de «Wonderful World, Beautiful People» y «Vietnam», ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a «Vietnam» como la mejor canción de protesta que había oído.1 La banda sonora de The Harder They Come (una película reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas, pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de álbumes, Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se
había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de la canción de Johnny Nash, «I Can See Clearly Now», para la banda sonora de la película Cool Runnings de 1993. En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, Fantastic Plastic People. En este trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting, así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum Black Magic. Participó en los Juegos de la Mancomunidad de 2002. En 2003, su canción «You Can Get It If You Really Want» fue incluida en la banda sonora de Something’s Gotta Give.
HISTORIA DEL REGGAE
El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1970. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady. El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska3 y el rocksteady[cita requerida]. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, y utiliza la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer
pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este “tercer beat”, tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady. The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y reggae. Otros pioneros del reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo. El 29 de noviembre de 2018, la UNESCO declaró al Reggae como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La edición de 1977 del Diccionario de
inglés jamaiquino incluía “reggae” como “una expresión recientemente establecida para rege”, equivalente a rege-rege, una palabra que podía significar tanto “trapos, ropa andrajosa” como “una pelea o riña”.5El término reggae con un sentido musical apareció tanto en Desmond Dekker como en el hit rocksteady de 1968 “Do the Reggay” de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma más lenta de bailar y tocar rocksteady.6El artista reggae Derrick Morgan expresa en este sentido: No nos gustaba el nombre rocksteady, así que probé diferentes versiones de “Fat Man”. Cambió el ritmo, el órgano se utilizó para sorprender. A Byron lee, el productor, le
gustaba. Él creó el sonido con el órgano y la guitarra rítmica. Sonaba como ‘reggae, reggae’ y ese nombre simplemente despegó. Byron Lee comenzó a utilizar la palabra (sic) y pronto todos los músicos estaban diciendo ‘reggae, reggae, reggae’.7 El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles la alteración del término patois streggae (mujer fácil), convirtiéndolo en reggae.8 Sin embargo, según Toots Hibbert: Hay una palabra que solíamos utilizar en Jamaica llamada ‘streggae’. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen ‘tío, ella es “streggae”’, eso significa que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa). Las chicas dirían lo mismo de un hombre también. Esta mañana yo y unos
amigos estábamos jugando y yo dije, ‘vale tío, hagamos el reggay’. Fue solo algo que me vino a la cabeza. Así que empezamos a cantar ‘do the reggay, do the reggay’ (haz el reggay, haz el reggay) y creamos un beat. La gente me dijo después que le habíamos dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres. Ahora está en el Libro Guinness de los Records.9 Se dice que Bob Marley atribuía como origen de la palabra reggae un término del idioma español para referirse a la “música del rey”