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CARTA EDITORIAL Estimados lectores, la revista EFFECTS se ha constituido en un referente de difusión del conocimiento en maquillaje artístico profesional, efectos especiales y áreas afines, a través de la publicación de artículos originales e inéditos, con una sólida exigencia en los procesos arbitrales con pares académicos de reconocida trayectoria académica e investigativa. Así mismo, la revista tiene como finalidad posicionarse dentro de la comunidad artística como un medio de consulta sobre avances y resultados de investigación, especialmente en temas de maquillaje en efectos especiales, prostéticos, bodypaint, pintacaritas, social entre otros. En este primer volumen se han perfeccionado algunos aspectos editoriales, en sintonía con los estándares y criterios nacionales e internacionales sobre publicaciones artísticas. El número de autores externos e internacionales se ha ido incrementando notablemente, como evidencia del interés y la motivación de investigadores internos y externos para publicar en nuestra revista. La revista es una publicación bimestral que entra en una fase de nuevos retos y compromisos, con el objetivo de tener mayor visibilidad e impacto, especialmente en bases internacionales, aspectos que tendrán soporte en un esfuerzo mancomunado del equipo de colaboradores, tanto académicos como administrativos, en el esfuerzo dinámico de los integrantes del comité científico y editorial y en el liderazgo del editor, dando así mayor garantía de alcanzar tales metas en un futuro muy cercano. Se reitera el agradecimiento a quienes han colaborado en el origen, crecimiento y mayor proyección de la revista EFFECTS. Así mismo, se invita a la comunidad académica artística y áreas afines a someter sus artículos de investigación o áreas de interés para su potencial publicación. Melissa Ramírez González DIRECTORA Y CEO
CARTA EDITORIAL / EFFECTS
14 CONOCIENDO AL ASESINO
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Ve Neill
Asociación con NYX
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Carta editorial
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Leyendas del diseño
Primera edición
Tyler green y sus monstruos INDICE / EFFECTS
30 Diez cosas que no sabías de Beetlejuice Comentarios de los actores
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El hombre detrás del monstruo
Quiénes son
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CINEMA
MAKEUP SCHOOL Pag.4
7 ¿Dónde y cuándo?
Escucha nuestro Podcast
El festival de los monstruos
www.effects.mx
24 Beca Ve Neill
¿Qué es y cómo la consigo?
¿Síguenos!
19 Jenny Beavan
Ganadora de los Oscares como mejor maquillaje en MAD MAX: Fury Road
26 Robert Englund
El personaje más famoso en el cine de terror y su trayectora
INDICE / EFFECTS
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VISITA LA PÁGINA WWW.CINEMAMAKEUPSCHOOL.COM PARA MÁS INFORMACIÓN
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inema Makeup School es una escuela de maquillaje internacional ubicada en Los Ángeles, California, el centro de filmación de películas, programas de televisión, comerciales y videos musicales reconocidos a nivel internacional. La escuela ha estado trabajando de manera continua desde hace 15 años y se les reconoce como una de las mejores escuelas de maquillaje del mundo. Ofrecen clases de maquillaje artístico profesional, que incluyen efectos especiales con maquillaje y formación para maquilladores. No solicitan los puntajes del examen TOEFL debido a la naturaleza visual y artística de nuestra capacitación.
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CMS tiene más clases prácticas que teóricas, por lo tanto, podrán practicar su arte a diario. Tomamos imágenes digitales en nuestros estudios fotográficos y realizamos sesiones fotográficas profesionales con impresión de fotografías incluidas.
CINEMA MAKE UP SCHOOL / EFFECTS
os instructores trabajan como maquilladores artísticos y han trabajado con películas reconocidas de Hollywood, como Batman Inicia, Indiana Jones 4, 300, Avatar y X-Men Orígenes: Wolverine de James Cameron, así como Viaje a las estrellas de J.J. Abrahm, revistas de glamour internacional, como Vogue, Teen Vogue y Cosmopolitan, y todo lo que pueda imaginar. Su Director Emeritus, Sr. Leonard Engelman, se encuentra en el directorio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, fue primer director de la rama de maquillaje y trabajó con Alfred Hitchcock, Michelle Pfeiffer y George Clooney. Las valiosas conexiones de nuestros profesionales, además de la formación de una red y la adquisición de conocimientos del mundo real, pueden convertirse en una gran ventaja para trabajar como maquillador artístico. Incorporan las técnicas y tecnologías más avanzadas para nuestras clases.
Desde su sección Maquillaje para fotografías de moda, podrán mantenerse actualizados y aprenderás técnicas avanzadas de maquillaje de moda y de diferentes períodos, además de técnicas de vanguardia, aerografía y fantasía, así como técnicas de peinado para desfiles de moda y películas. Con su clase de caracterización, aprenderá a simular heridas, tatuajes, arrugas, lesiones y pelo facial. En el laboratorio de efectos especiales y prótesis, aprenderá a trabajar con apliques de silicona, dientes, tubos y bombas de sangre, a crear moldes, realizar efectos con cabello y vejigas inflables, además de crear y aplicar efectos especiales con gelatina y espuma de látex en varias piezas. Por último, son la única escuela que ofrece diseño digital de maquillajes, lo que lo capacitará para crear diseños de maquillaje, además de retocar sus propias fotografías y su portfolio utilizando Photoshop en su laboratorio de computación de última generación.
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Tres latinoamericanas están en la final del concurso “The Next Level of Cosplay” Cinema Makeup School hará entrega de una beca para cursar una maestría en los Ángeles, uno de los centros de filmación más cotizado a nivel mundial Esta escuela de maquillaje y efectos especiales, una de las mejores a nivel internacional, realiza un concurso anual de becas para artistas creativos de vestuario y maquillaje. Los participantes buscan llevar su trabajo al siguiente nivel, demostrando su talento y habilidad en el medio. La beca 2018, “The Next Level of Cosplay”, otorga el precio completo de la matrícula, laboratorios y materiales para el programa “Master Makeup Diploma” por $ 17,320 dólares, con una duración de seis meses. Este concurso está abierto a todos los creadores artísticos del mundo, y consiste en crear un Cosplay, representación por medio de un disfraz y
maquillaje de cualquier personaje existente, ya sea de una película, un video juego, un cómic, un libro, un anime o a preferencia del autor. Cada participante debe grabar un video de tres minutos donde explica quién es y por qué quiere ganarse la beca. En este debe mostrar el proceso de recreación del personaje, el cual debe ser elaborado únicamente por el concursante. Cada año se postulan cientos de personas pero solo 20 semifinalistas competirán por el gran sueño de estudiar en Los Ángeles junto a grandes maestros y directores que han estado nominados a Emmy’s, ganadores del Oscar y también a algunos que han
hecho parte de grandes producciones de Hollywood como: Batman Inicia, Indiana Jones 4, 300, Avatar y X-Men. Los egresados de esta escuela, por lo general, son empleados por la industria cinematográfica de Hollywood o sus pares a nivel mundial. Semanalmente, se eliminan cinco participantes por número de votos, hasta llegar a los cinco finalistas. Es un verdadero honor para cada participante llegar a la recta final porque, además de la formación y la adquisición de conocimientos sobre la realidad actual de la industria cinematográfica, se convierte en una gran ventaja para encontrar empleo como maquillador artístico profesional en el medio. Solo quedan cinco finalistas, entre ellas tres latinoamericanas, una de Armenia y una norteamericana. El reto consiste en conseguir la mayor cantidad de votos, y así llegar con un alto grado de popularidad a la final. Estos votos, sumados a los que otorga el jurado, seleccionarán al ganador de la beca.
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6 Estas son las tres Latinoamericanas que se encuentran dentro de los cinco finalistas:
Helena Fox, Bogotá, Colombia. Carolina Ruiz Ramírez es artista visual, egresada de la Universidad Javeriana en Bogotá y es maquilladora empírica. Su sueño es ir a Los Ángeles a aprender de los mejores profesionales en el medio y regresar a su país a aportar a la creciente industria del cine colombiano. En una entrevista para LatinAmerican Post Carolina Ruiz nos cuenta: “Principalmente quería hacer un diseño de Norman Cabrera que utilizó en un video musical de Danzig, precisamente por mi amor a la música, que es algo que me inspira constantemente, luego, me di cuenta que era un diseño que no llevaba traje, entonces, en medio de ideas y algunos referentes, me dije a mi misma, necesito algo que me represente, y pensé en zombies”. Los zombies son algo que me encanta y que constantemente me rodea, todo el tiempo pienso en zombies, amo su estética y su historia, entonces recordé el Zombie de The Walking
Dead, que, además de ser un personaje increíble, fue un gran reto para mí, pues, además de crear el concepto, trabajar meses en las prótesis y todo los requerimientos del personaje, quise hacerlo en mi misma añadiéndole un estilo radical como el punk, y fue así como comenzó esta gran aventura. Gracias a mi esfuerzo y dedicación es que he llegado dónde me encuentro ahora, sin embargo, me parece un poco triste que muchos de los participantes con grandes talentos hayan quedado por fuera por votos, pero eso es a lo que uno se enfrenta cuando decide entrar a concursar.”
centro de Medellín, en YouTube, en Google, les pedí a maquilladores profesionales orientación sobre las formulas y las técnicas. Incluso, los materiales para hacerlos, que eran casi imposibles de conseguir -tenía que mandarlos a traer de otro país- o, cuando intentaba seguir los pasos en tutoriales, terminaba fracasando.El tiempo corría, y terminé haciendo a Cráneo Rojo con gelatina sin sabor y otros materiales que combiné, aunque fue complicado, a temperatura ambiente funcionaba, pero al paso de media hora, por mi calor corporal, se empezaba a derretir, sin embargo, lo logré y el resultado fue fabuloso”.
AssilemStyle Medellín, Colombia
LaAranda Cuernavaca México
Melissa Duque estudió maquillaje social, pero aunque este le gustaba, su pasión era lo mórbido, las heridas, la sangre y los monstruos. En una entrevista para LatinAmerican Post Melissa Duque nos cuenta: “Elegí a Cráneo Rojo, el enemigo de Capitán América, porque si estaba aspirando a algo tan grande, tenía que portarme a la altura, bueno, estaba a la altura hasta que llegué a la pregunta difícil: ¿Con qué material hago las prótesis? Busqué y busqué en el-
Morales,
Amieé Aranda, ha estudiado en el Instituto de Diseño de Imagen Profesional-IDIP- en la ciudad de México. Actualmente, Aranda trabaja para la industria cinematográfica de su país. Esta artista escogió recrear a The Creeper, personaje de la película de terror Jeepers Creepers, antigua criatura que despierta cada veintitré veintitrés primaveras para alimentarse, y todo lo que come se convierte en parte de él. En su cuenta de Facebook, Aranda dice “Me siento orgullosa de estar en esta etapa y haber llegado de la manera correcta y limpia. La escuela nos envió un correo donde nos advierte de la imposibilidad de comprar votos ni likes, ni perfiles falsos. Es por eso que me siento feliz por estar aquí sin ocupar esos medios. Yo deseo hacer la mejor de las competencias e intentar poder ganar ese punto extra. Por ustedes he logrado llegar donde estoy, y eso me hace estar contenta porque se tomaron el tiempo para ver mi trabajo”.
En una entrevista para LatinAmerican Post Amieè Aranda afirma “Me decidí por The Creeper porque, aparte de ser mi personaje de terror favorito, tiene que retarme como profesional, y la escuela no escoge a nadie amateur, a alguien que tiene conocimientos básicos, sino a alguien que sabe hacer las cosas y se perfecciona cada día, yo, por ejemplo, es la tercera vez que me presentó” CINEMA MAKE UP SCHOOL / EFFECTS
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¿DÓNDE Y CUÁNTO?
La Expo Terror y Ocultismo pone a prueba tu cordura con lo más aterrador que has vivido. Aquí, toda la info para que no te la pierdas.
A
tención, amantes del terror y las emociones fuertes. Este año llega a CDMX la Expo Terror y Ocultismo.
Este evento involucra las ciencias ocultas y lo prohibido, a través de diversas áreas, escenarios y una conferencia titulada “Vade retro Satán: Historia del Demonio y del Exorcismo en Occidente”. Imparte el arqueólogo Cutberto Enríquez Pineda, quien hablará sobre demonios y casos reales documentados en nuestro país, con algunos artículos utilizados para posesiones y exorcismos. Dentro de las atracciones que te esperan para aterrorizarte, se encuentran: el MUMAKA (Museo Maldito de Katz) apto para mentes fuertes, en ¿DÓNDE Y CUÁNTO? / EFFECTS
el que te sorprenderás con algunos objetos malditos y peligrosos: Annabelle, muñecos diabólicos, conjuros, magia, y accesorios de rituales. Tendrás una experiencia dentro de un ambiente de Hoodoo y conocerás un set de práctica satanista. Te recomendamos asistir con mucha determinación.
• ¿Eres capaz de soportar todo el horror que presenta?
Otra de las atracciones, es el Cuarto Prohibido de Katz: un set preparado para vivir una experiencia escalofriante en completa oscuridad, donde únicamente utilizarás los oídos, el olfato y el tacto. Esta experiencia no es recomendable para claustrofóbicos. Piénsalo muy bien antes de entrar; una vez dentro, no podrás salir sino hasta el final de la experiencia. Al final de la noche se realizará un espectáculo de números multidisciplinarios consecutivos de artes escénicas y ocultas, donde se presentará una puesta en escena de amplio criterio. Ojo, el contenido es explícito y sensible: El lugar de los Muertos, El Conjuro, Behemoth Danza y Ritual, Génesis, La Procesión.
9 Tip: Recuerda que el acceso es exclusivo para mayores de edad, se requiere identificación para entrar (indispensable). No habrá ingreso para menores, incluso acompañados de adultos. ¿Dónde? Circo Volador, Centro de Arte y Cultura: Calzada de la Viga 146, Jamaica, Alcaldía Venustiano Carranza, Ciudad de México. (Referencia: Estación de Metro la Viga, línea 8). ¿Cuándo? Sábado 9 de noviembre; acceso a las 14:00. ¿Cuánto cuesta? Fase 1, $150 con regalo Caja Prohibida; Fase 2, $180 (sin caja); Fase 3, $200 (sin caja).
FESTIVAL DEL TERROR EN SIX FLAGS
Monstruos, zombies, criaturas de otra dimensión y seres mutantes están impacientes por salir de las sombras, esto y más te espera en el Festival del Terror en Six Flags 2019. Por fin llega el Festival del Terror en Six Flags 2019, este año con cinco atracciones más que sumarán terror, adrenalina y emoción a tu visita al parque durante la temporada de Día de Muertos. A partir del 10 de septiembre, el parque se transformará para sorprender a sus visitantes con 10 atracciones de terror extremo, 5 de ellas nunca antes vistas. Los intrépidos visitantes también podrán disfrutar de 4 shows y 3 zonas de espanto para adentrarse a un inframundo inimaginable.
Las pruebas fallidas resultaron en la explosión del reactor, una gigantesca liberación de productos tóxicos y millones de partículas disparadas hacia los trabajadores. Las 5 atracciones de Terror que Todos comenzaron a experimenrepiten este año son: La Morgue tar cambios físicos, vomitando Abandonada, Verdugos, Momias, sangre con ámpulas supurantes Escape Zombie y Área 66. En es- brotando de todo su cuerpo. tas cinco casa de terror tendrás que escapar de muertos, zom- Aracnofobia: Un científico creó bies, alienígenas, y justicieros con un santuario de especies arácniansias de venganza. das para estudiar su reproducY por primera vez, 5 casas de te- ción. Las especies empezaron a rror inspiradas en los miedos más multiplicarse rápidamente hasta arraigados: que una noche, mientras el científico dormía, los insectos se esDeath Factory: En una fábrica caparon y depositaron los huevos de combustible nuclear se inicia- en él. El lugar se infestó de taránron pruebas con la intención de tulas, viudas negras y arañas de todo tipo. aumentar su seguridad. ¿DÓNDE Y CUÁNTO? / EFFECTS
10 Al entrar, no podrás evitar rozar las telarañas con los brazos, escucharlas entre tus pies y sentir cómo te recorren el cuello con sus patas buscando tus oídos y nariz para entrar a tu cuerpo.
Hotel Siniestro: En una región
de Francia, se fundó un hotel exclusivo. En él sólo se hospedaban aristócratas ruines que conseguían su fortuna comerciando con esclavos. Todos se sentían seguros dentro del hotel hasta que un hombre entró al lugar cerró las puertas y lo hizo arder en llamas con los despiadados huéspedes adentro. Cada noche, el lobby, las habitaciones y sus pasillos calcinados vuelven a recibir a sus sádicos invitados. ¡Ellos te están esperando!
El Culto a La Llorona: Una mujer muy bella, al saber que el hombre del que estaba enamorada la había traicionado, pierde la razón y en su delirio asesina a sus hijos. Al darse cuenta de lo que había hecho, llora su muerte y deambula eternamente para matar a niños que tomen el lugar de sus hijos y a hombres que caminan por las calles. Un grupo se ha dedicado a buscar la verdad y logró encontrar la casa donde habitó. ¡Cuidado, no prestes atención a sus lamentos o te arrepentirás para siempre!
¿Dónde? Carr. PicachoAjusco Km 1.5, Jardines del Ajusco, 14200 Ciudad de México, CDMX. ¿Cuándo? 10 de septiembre al 10 de noviembre 2019. ¿Cuánto cuesta? Recuerda que las 10 Atracciones de Terror Extremo tienen un costo adicional a cualquier tipo de boleto de entrada al parque.
¿DÓNDE Y CUÁNTO? / EFFECTS
El Hospicio: Durante la celebración de día de muertos, 13 niños quedaron huérfanos. Los padres nunca fueron encontrados. Los infantes fueron llevados a un hospicio donde los alimentaron y los cuidaron. Un año después, durante el día de muertos, los niños empezaron a gritar corriendo por todo el hospicio buscando a los adultos para desaparecerlos. El encargado fue el único sobreviviente, y decidió cerrar las puertas del hospicio asegurando que los niños habían perdido el alma.
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La Llorona en Xochimilco 2018 es una obra familiar que incluye un recorrido nocturno por los canales
LA LLORNA EN XOCHIMILCO
Su leyenda ya es Patrimonio de la Humanidad, y aunque hay cientos de versiones del porqué su espectro se aparece, algo tenemos seguro, su llanto se escucha por los canales de Xochimilco cuando la neblina cubre casi toda el agua. Si deseas conocer su historia, sube a esta trajinera que te llevará de vuelta al pasado para descubrir la leyenda de La Llorona en Xochimilco 2020. La Llorona es la obra de Xochimilco con más años de ¿Dónde? Embarcadero de Cuemanco, historia —este año celebra sus 25 años—, además es la Xochimilco México. http://www. única presentación en los canales que forma parte de la lalloronaenxochimilco.com/ Cartelera Cultural de la Secretaría de Cultura (ha recibido varios premios) por rescatar las tradiciones de la zona, combinar un espectáculo con penachos y vestimentas ¿Cuándo? 5 de octubre al 18 de noviembre tradicionales, danza, teatro, música (se utilizan instrua las 20:00, de viernes a domingo a mentos musicales prehispánicos) y mapping, en un sitio las 20:00 (algunas fechas tienen más lleno de misticismo. horarios). https://www.facebook.com/ Te llevará a recorrer de noche los canales —no te conlloronaenxochimilcodecuemanco/ tarán leyendas, el punto es que te dejes envolver por la oscuridad y el silencio del lugar—, para después narrarte ¿Cuánto cuesta? $300 (más 35 de cargo la historia de una mujer que fue tomada por un español, y al ver la masacre que aquellos hicieron con los mexicade Ticketmaster). nos, le ofreció a los señores del inframundo su vida y sus hijos, para estar entre nosotros. ¿DÓNDE Y CUÁNTO? / EFFECTS
13 Este año harán un pequeño homenaje a los caídos por el sismo pasado, al del 85 y al movimiento del 61. Así que sube abordo, que esta trajinera te llevará a escuchar ese lamento que nos recuerda que, sin importar el tiempo, en esta tierra nunca hubo, hay ni habrá perdón, pero mucho menos olvido.
TIPS PARA LA LLORONA EN XOCHIMILCO 2018 - Lleva ropa abrigadora como chamarras, gorros y hasta minicobijas. - El espectáculo tiene una duración de 60 minutos, más recorrido en trajinera. - No olvides el repelente de Mosquitos. - Necesitas llegar una hora antes de la función. - Leva efectivo, venderán comida. - El lugar cuenta con estacionamiento, baño y servicios de alimentos. - Debes llegar una hora antes de la función para abordar la chinampa, pues verás la obra desde la trajinera. - Niños a partir de 3 años pagan boleto. - Puedes usar cámara o videocámara.
Guarda silencio, observa cómo el espectro de La Llorona se pierde en su trajinera mientras escuchas su lamento. Se cuenta que en las noches más oscuras aún se oye el llanto y los lamentos de aquella mujer que se ahogó en los canales de Xochimilco. La leyenda de La Llorona en Xochimilco 2017 no es una obra que te asustará, pero te regresará en el tiempo para conocer la verdadera historia de un alma que no encuentra descanso. Con más de 600 representaciones y más de 20 años de tradición, llega la nueva temporada de la puesta en escena de La Llorona, en Xochimilco.
TIP: APROVECHA PARA COMPRAR FLORES DE CEMPASÚCHIL EN EL MERCADO MADRESELVA DE XOCHIMILCO, UBICADO JUNTO AL BOSQUE DE NATIVITAS. ¿DÓNDE Y CUÁNTO? / EFFECTS
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CONOCIENDO AL ASESINO
DE ELM’S STREET
En 1984 Wes Craven estrenaba Pesadilla en Elm Street, una película de terror que encantó a los amantes del género y que, con el paso del tiempo, generaría varias secuelas y hasta un ‘remake’. Parte de su fama se debió a la pre-
Tal y como informa Collider, Englund vuelve a meterse en la piel de este conocido personaje en un documental que registra la intensa transformación por la que tuvo que pasar hace ya más de 30 años. “Nightmares in the Makeup Chair es mi carta de amor a la saga de Pesadilla en Elm Street y a su maquillaje”, confiesa el propio actor, “Siempre he estado asombrado por el talento de los artistas de maquillaje de efectos especiales.
¿Quieres conocer cómo era el complicado proceso de maquillaje de Freddy Krueger? Ahora puedes descubrirlo gracias al documental Nightmares in the Makeup Chair y a la recreación que hace de estas sesiones con el actor original.
Desde hacer el boceto a esculpirlo y luego, el proceso de aplicación en el que me siento en la silla y me convierto en su lienzo viviente mientras me pegan y me pintan los complementos. Este documental no solo captura su talento, creo que podría inspirar a nuevas generaciones de efectos especiales.
sentación de su icónico antagonista, Freddy Krueger, un malvado personaje con unos guantes con cuchillas que le sirven para despedazar a sus víctimas en sus propios sueños. Pero gran parte de la magia de Freddy es su maquillaje, una cara desfigurada que llevaba horas y horas de trabajo al equipo de caracterización y con las que tuvo que lidiar Robert Englund, el actor elegido para interpretarlo.
CONOCIENDO AL ASESINO/ EFFECTS
15 Estaba muy feliz de volver a ser Freddy de nuevo para compartir el proceso de maquillaje con los fans”. El encargado de la caracterización es el artista del maquillaje Robert Kurtzman, que ha trabajado en películas como Abierto hasta el amanecer o Pulp Fiction. Mike Kerz es el director de todo este proyecto, que está previsto que se estrene en algún festival durante el transcurso de este año. De momento, puedes recordar la primera película de Pesadilla en Elm Street con el siguiente tráiler. En el proyecto ‘Pesadilla en la silla de maquillaje’, Englund contará el arduo trabajo de los maquillistas para que su imagen se vea real e impecable en la pantalla grande. El veterano actor, de 69 años, con amplia trayectoria también contará detalles y anécdotas de las producciones para las cueles participó. Robert Englund se ha convertido en uno de los actores fetiches del cine de terror. Y es que, su papel de Freddy Krueger en ‘Pesadilla de Elm Street’ (1985) lo encumbró a lo más alto de este género cinematográfico. El actor estadounidense, de 67 años, se hizo famoso en 1983 como Willie, el lagarto bueno de la exitosa serie de televisión, ‘V, los visitantes’, pero no se convertiría en un mito
hasta 1985, con su terrorífico papel en la saga de Wes Craven. Desde entonces ha sido el monstruo más recurrente de nuestras pesadillas en las siete primeras partes de la saga y en ‘Freddy contra Jason’ (2003). Sin olvidar la serie de televisión ‘Las pesadillas de Freddy’ (1988-1990). Pero en 2010, en la última revisión del personaje ‘Pesadilla en Elm Street’ (El origen) el papel de Freddy ya fue interpretado por Jackie Earle Haley (Watchmen). Pero actualmente, Englung no se encuentra de brazos cruzados. El actor acaba de terminar un nuevo proyecto: ‘The funhouse massacre’ en el que se mezclan casas encantadas y asesinos en serie. “¿Qué pasaría si un preso se fuga y va a esa casa de terror?”, ha confesado el actor a Europa Press en Madrid donde acaba de recibir el premio Maestro del Fantástico en el Festival Nocturna de cine fantástico de la capital. El terrorífico personaje, según confesó el director de la saga en una ocasión, estuvo inspirado en tres artículos que leyó en el periódico Los Angeles Times. En dichos artículos se narraba cómo unas personas que vivían en el sudeste de Asia murieron mientras tenían unas pesadillas.
Robert Englund tiene 67 años, es cinéfilo y amante del teatro, y su actriz española «favorita» es Belén Rueda
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LEYENDAS DEL DISEÑO TYLER GREEN
Tyler es uno de los pensadores más inspiradores, innovadores y originales que jamás se haya conocido. Con un enfoque intuitivo e innovador para el proceso creativo, utiliza su habilidad artística y habilidades para trabajar en una variedad de industrias que requieren su experiencia en maquillaje y educación SFX.
T
yler es un educador. Enseña a estudiantes de todas las edades en su estudio ubicado en Winsted, CT. Viaja por todo el país entrenando a la próxima generación de maquilladores. Tyler cree que dentro de cada uno de nosotros hay una capacidad de pensar más allá de lo obvio si expandimos nuestras mentes.
“Creo que si tienes el impulso, la determinación y la creatividad, te sorprenderá gratamente lo que puedes hacer” - Tyler Green Es el propietario de Creative Genius LLC, y es un inventor de gadgets y accesorios de consumo. Entre muchos otros productos, Tyler conceptualizó y desarrolló Wonderband Systems ™, un intrincado concepto inteligente para sujetar artículos, con aplicaciones en múltiples industrias.
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Tyler Green se puede encontrar enseñando e inspirando a estudiantes de todas las edades en todos los aspectos del maquillaje de efectos especiales en el estudio de su ciudad natal en Litchfield, CT. Tyler, fundador y CEO de Creative Genius, LLC, ha aplicado su talento y habilidades considerables en los procesos de esculpir y moldear para crear un sistema único de agarre de herramientas que está causando revuelo en muchas profesiones. Wonderband Systems ™ es un organizador que ofrece la comodidad de manos libres con piezas personalizables e intercambiables para guardar una variedad de herramientas. Tyler también está trabajando con un hospital de niños de buena reputación para desarrollar un dispositivo médico innovador para ayudar a los niños que sufren trastornos neurológicos. Los increíbles y únicos talentos y logros de Tyler se han presentado a lo largo de los años en periódicos, revistas y en radio y televisión.
Presentado en: •SFy’s Face Off •The Today Show •Meredith Vieira •NBC CT •CT Style •FOX NEWS •The Amber Green Show LEYENDAS DEL DISEÑO/ EFFECTS
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JENNY BEAVAN
“MAD MAX: FURY ROAD”, GANADORA DE LOS PREMIOS BAFTA 2016 ¡SEGUIMOS CON CINE! El escenario: la Royal Opera House de Londres. El evento: ceremonia de entrega de la 69 edición de los premios BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. Los premios BAFTAS, conjuntamente con los Globos de oro, son considerados la antesala de los Oscar de Hollywood. El filme “The Revenant”, del mexicano Alejandro González Iñárritu se llevó los principales trofeos en la 69a edición de los premios.
Como mejor diseño de vestuario 2016 estuvieron nominados, además de la ganadora Jenny Beaven por “Mad Max: Fury Road” (George Miller), los siguientes: Odile Dicks-Mireaux por “Brooklyn” (John Crowley), Paco Delgado por “The Danish Girl” (Tom Hooper) y Sandy Powell por “Cinderella” (Kenneth Branagh) y por “Carol” (odd Haynes). Vemos que la mayoría de los nominados se repiten tanto en las candidaturas de los Oscar como en las del Costume Designers Guild (CDG).
Los Premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA), a menudo son citados como los equivalentes británicos a los Premios de la Academia estadounidense. La British Academy of Film and Television Arts fue fundada en 1947 con el nombre de Academia Británica de Cinematografía.
En 1958, la Academia se unió al Sindicato de Productores y Directores formando la Sociedad de Cinematografía y Televisión, convirtiéndose en 1976 en la actual Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. A partir de 1969 se incorporó el premio al Mejor Diseño de Vestuario.
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VE NEILL Ha ganado tres Premios de la Academia (Premios Óscar), por las películas Beetlejuice, Papá por siempre y Ed Wood. Ha sido nominada en total para ocho premios Oscar. JENNY BEAVAN/ EFFECTS
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La marca NYX Professional Makeup anunció la colaboración con una afamada artista del maquillaje para Halloween Ve Neill, la maquilladora profesional ganadora de un premio Oscar de la Academia, desarrolló seis looks exclusivos para Halloween que cobran vida a través de una experiencia tecnológica virtual. Ve Neill, la maquilladora profesional ganadora de un premio Oscar de la Academia, desarrolló seis looks exclusivos para Halloween que cobran vida a través de una experiencia tecnológica virtual. La compañía de cosméticos NYX Professional Makeup presentó, en colaboración con la maquilladora profesional Ve Neill, una versión retorcida del clásico cuento Alicia en el país de las maravillas:
Los seis paquetes de productos ya están disponibles para la compra en la página web de la compañía NYXCosmetics.com y en las tiendas de NYX Professional Makeup de todo el país. Los paquetes incluyen a los siguientes personajes: Ace & Spade (bromista guapo), Alex (zombie curioso), Bunni (conejo oscuro y retorcido), The Queen (vampiro sediento de sangre), Topsy-Turvy (cráneo colorido y aterrador) y Kitty Kat (felino psicodélico).
Allí, los finalistas tendrán la posibilidad de crear su propia interpretación de los looks de “Wonderland After Dark” y el ganador será coronado como el primer triunfador global en la historia de los premios. Los fanáticos de la belleza demasiado asustados para comprometerse por adelantado podrán probar el aspecto aterrador prácticamente a partir de este mes, a través del sitio web NYX Professional Makeup.
Ve Neill, ganadora de tres premios Oscar de la Academia por las películas “Beetlejuice”, “Papá por siempre” y “Ed Wood”; también juzgará a los participantes en los premios Freedom and Artistry for Creative Expression (FACE)
“Wonderland After Dark”. Es la primera colaboración de belleza entre la artista del maquillaje y la marca. Ve Neill creó seis looks únicos y exclusivos para la comunidad de los usuarios de NYX Professional Makeup. Cada uno de los conceptos de los personajes retorcidos forman parte de un paquete de productos seleccionados con un tutorial digital exclusivo y tecnología de prueba virtual, que simplifica más que nunca poder recrear los looks. Así, los amantes del maquillaje, desde los entusiastas de la belleza hasta los profesionales del arte, podrán volver a reproducir esos personajes. Dentro de cada uno de los paquetes de Wonderland After Dark, los fanáticos descubrirán también el lanzamiento de un nuevo producto de NYX Professional Makeup: Glow-On Lip Gloss. Este brillo labial, que es activado por luz negra, se transforma instantáneamente para revelar un intenso pigmento de neón con un brillo similar al de un espejo.
NYX Professional Makeup también ofrecerá una función de prueba virtual para los seis looks de su sitio web. La herramienta de prueba hiperrealista se lanzará el 1 de octubre e incluye la primera tecnología de luz negra del mercado que permite a los aficionados ver el brillo de labios Glow-On activado en tiempo real. Yann Joffredo, el presidente de NYX Professional Makeup, dijo: “Ve Neill es la máxima definición de una verdadera maquilladora profesional. Como una marca arraigada en el arte profesional, estamos encantados de llevar nuestra relación al siguiente nivel con esta colaboración exclusiva. After Dark representa nuestro compromiso ilimitado con la comunidad artística como la marca de maquillajes número uno” FACE es un concurso anual organizado por NYX Professional Makeup, donde los aspirantes a maquilladores profesionales envían sus videos con la esperanza de ganar el codiciado título de “Artista del año”.
Cada interpretación de personajes incluye el nuevo NYX Professional Makeup Glow-On Lip Gloss, un tono activado por luz negra que se transforma en un pigmento de neón de alto brillo.
Los looks incluyen un bromista llamado “Ace & Spade”, un zombie llamado “Alex” y un conejo retorcido llamado “Bunni”. Un vampiro titulado “La Reina”, un cráneo llamado “Topsy-Turvy” y un felino psicodélico llamado “Kitty Kat” completan la alineación. “Ve Neill es la definición definitiva de un verdadero maquillador profesional”, dijo Yann Joffredo, presidente de marca global de NYX Professional Makeup, en un comunicado. “Como una marca basada en el arte profesional para todos, estamos encantados de llevar nuestra relación de larga data al siguiente nivel con esta colaboración exclusiva. Wonderland After Dark representa nuestro compromiso ilimitado con la comunidad artística aspirante a ser la marca profesional # 1 accesible. NYX tiene una conocida inclinación por las colaboraciones artísticas: el sello ha lanzado previamente colecciones con la estrella de televisión y drag queen Aquaria (nombre real Giovanni Palandrani) y la vlogger Alissa Ashley.
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LA BECA VE NEILL PARA CINEMA MAKE UP SCHOOL En Cinema Make up School la escuela de maquillaje de cine en Estados Unidos y Fangoria magazine invitan a aplicaciones para su patrocinio del programa Ve Neill leyendas de maquillaje beca. La beca estรก abierta a los ciudadanos estadounidenses, residentes en Estados Unidos y a los estudiantes internacionales.
BECA VE NEILL / EFFECTS
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Esta beca se ha introducido para identificar a los recién llegados para que son dedicados y motivados por la pasión por su oficio encabezar la próxima vanguardia de maquilladores profesionales. Escuela de maquillaje de cine Fue fundada en 1993 por un maquillador profesional que buscan crear una más completo Maquillaje artista escuela que ofreció educación actualizada a los aspirantes a técnicos de maquillaje y efectos especiales. Los solicitantes de fuera del país de origen a menudo necesitarán satisfacer Nacionalos idioma inglés / otros requisitos de idioma para poder estudiar allí. La beca puede tomarse en los Estados Unidos (Los Angeles) el requisito de admisión de Universidad para la entrada son:
El necesario nivel del curso: Beca está disponible para la consecución de programas de licenciatura.
¿Cómo es la beca?: Leyendas del maquillaje 2020 es una beca que consistirá en una un apoyo económico de $10.000 USD para ser aplicado a cualquier programa de la escuela de maquillaje de cine en sus campus de Los Ángeles y se otorgará a la persona que está buscando promover su educación en el área del arte del maquillaje. El ganador será anunciado a través de los medios en línea de escuela de maquillaje de cine. ¿Cómo aplicar a esta beca?: el modo de aplicación es en línea www.cinemamakeupschool.com, en el caul deberás llenar una aplicación y enviar a) Cada individuo debe ser mayores de 18 años en el algunos trabajos momento en que comienzan las clases. b) Los solicitantes de fuera del país de origen a menudo necesitarán satisfacer como requerimiento básicoel idioma inglés / otros requisitos de idioma para poder estudiar allí. c) Nacionalidad: Estados Unidos como estudiantes internacionales son elegibles para aplicar a este programa de becas. ¿Cuál es el objeto de estudiar aquí?: se otorgan becas a un artista de maquillaje jóvenes meritorios que demuestra talento, unidad y potencial más allá de la norma. BECA VE NEILL/ EFFECTS
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ROBERT ENGLUND
Englund fue considerado brevemente para el papel de Han Solo en la película Star Wars de 1977 y le dijo a su amigo cercano Mark Hamill, que se encontraba durmiendo en su sofá, que fuera a la audición para el papel del joven Luke Skywalker, para el cual Hamill finalmente fue elegido. ras la elección del actor Harrison Ford para interpretar finalmente el papel de Han Solo, Englund apareció en la película de 1977 Eaten Alive dirigida por Tobe Hooper. Luego apareció en Galaxy of Terror, producida por Roger Corman y estrenada en 1981. Desde entonces, Englund ha hecho más de cien apariciones en cine y televisión. En sus primeros papeles cinematográficos, Englund solía ser encasillado como un nerd o un campesino sureño, llamando la atención mediática con su papel de Willie en la miniserie V de 1983, así como en la secuela de 1984 V The Final Battle. ROBERT ENGLUND/ EFFECTS
27 Robert Englund es uno de los nombres más conocidos en el cine de terror gracias a su interpretación como Freddy Krueger, villano de la saga Pesadilla en la calle del infierno (A nightmare on Elm Street). Y aunque el actor ha demostrado su interés por retirarse del género, recientemente se informó sobre su participación en una nueva serie. El proyecto lleva por título The True Terror with Robert Englund, un serial de seis episodios (hasta el momento) que será protagonizado y conducido por el actor. La serie será una especie de documental en la que el veterano ícono del terror nos llevará de la mano por distintas historias, cada una de ellas envuelta en el misterio y en el horror. Algunas se tratarán de cuentos populares o de leyendas bastante conocidas, pero la intención será revelar cuánto hay de verdad en ellas y cuánto de ficción. La sinopsis oficial es la siguiente: en cada uno de los episodios, Englund usará su sombría personalidad y su aterrador carisma para presentarnos una trilogía de cuentos escalofriantes. Guiados por material documental como noticias de periódicos, así como por la opinión de expertos historiadores, la serie demostrará que la verdad es más extraña que la ficción. Las historias abordarán desde casos de posesiones y casas embrujadas, hasta avistamientos y encuentros con monstruos y criaturas extrañas.
Resaltó que la decisión para elegir a Englund al frente de las cámaras se debió a su característico estilo tan espeluznante de narrar las cosas, además de su peculiar sentido del humor. «Esto ayudará a que los televidentes resuciten lo extraño del pasado de Estados Unidos, para traer a los espectadores historias reales que revelan que, a veces, nuestros temores no son meras invenciones de nuestra imaginación», aclaró Butler.
Englund ha dicho sentirse emocionado y aterrado «por revelar el lado siniestro de la historia», e incluso resalta que «estas historias son tan aterradoras y retorcidas que solo podemos esperar que permanezcan escritas en el pasado, donde pertenecen». Matthew Butler, gerente general de Travel Channel, también dijo estar encantado de que Robert haya aceptado participar en un proyecto como este, pues «es el presentador perfecto para guiar a nuestros televidentes a través de estos cuentos espeluznantes», dijo.
El primer episodio contará cómo un almacenista de Carolina del Norte es atormentado por una cuenta regresiva que profetiza su muerte. Luego, un adolescente de Nueva Orleans se encuentra literalmente atrapado dentro de una pesadilla. Finalmente, una estación de policía de Atlanta se convierte en un campo de batalla para un asesino y para un espíritu vengativo.
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10 COSAS QUE NO SABÍAS DE
BEETLEJUICE je aquilla ejor m r o j al me ar a M Oscar btuvo el Osc nadora fue a ícula o lista g eill. La pel Y la maquil e Ve N u q . s e j o lla men maqui y nada s á m nada
rton de Tim Bu la u c lí e p a irigió Tim Segund lme que d tura fi o d n u g l se n aven Este fue e de La gra s é u uen p s e d ás de un b Burton m e d a ), 5 los ee (198 ntre ellos e , s de Pee-w je a tr cortome Vincent puñado de kenweenie (1984) y an míticos Fr (1982).
Favorita de Keaton, odiada por Baldwin Esta es la película favorita de Michael Keaton en toda su filmografía. En cambio, a Alec Baldwin no le gusta esta película y se sentía muy descontento con su actuación.
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Cancione s de Har La banda ry Belafo s o nte n o ra de la las canc película iones Da in clu y Smarter , Sweeth -O, Man Smart, W ye a oman r t fr in the Lin e (Shake om Venezuela y Ju Señora) interpreta mp por Harr das y Belafo nte.
DIEZ COSAS QUE NO SABÍAS DE BEETLEJUICE/ EFFECTS
31 Un esqueleto conocido El esqueleto que vemos en la parte superior del carrusel de Bitelchus se parece mucho a Jack Skellington, un esqueleto que Tim Burton había estado dibujando desde 1982, y finalmente se usaría como el personaje principal de Pesadilla antes de Navidad (1993), que Burton co-escribió y produjo.
Beet l beet ejuice, lejuic e...
Un protagonista con poco protagonismo A pesar de que la película recibe su nombre, Beetlejuice no aparece hasta pasados 25 minutos de metraje y en total su tiempo en pantalla implica menos del 20% del total. Por eso, Michael Keaton tan solo tuvo que estar dos semanas rodando. Una secuela que no pudo ser Debido al éxito de esta película, se pensó en hacer una secuela: Beetlejuice Goes Hawaiian. Se encargó un guion y tanto Michael Keaton como Winona Ryder firmaron para retomar sus personajes. Sin embargo, Tim Burton perdió interés en el proyecto y optó por dirigir Batman (1989) y Batman vuelve (1992) en su lugar.
Inspirac ión ases Para dar ina vida al p rotagonis Keaton a ta segura h aberse in , Michael Chop Top spirado de La ma en tanza de Texas 2 (1986).
La descripción de Burton Según ha revelado Michael Keaton, el director Tim Burton le dio la siguiente descripción para interpretar al personaje: “Ha vivido en todas las épocas y en ninguna”. Con esta idea en mente, el actor pensó el peculiar atuendo que luce en la cinta.
Guiño en el funeral Cuando el actor Glenn Shadix -que encarna a Otho en la película- falleció en septiembre de 2010, la última canción que sonó en su funeral fue “Day-O (The Banana Boat Song)”, el tema que suena en la escena de la fiesta. DIEZ COSAS QUE NO SABÍAS DE BEETLEJUICE/ EFFECTS
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EL HOMBRE DETRÁS DEL MONSTRUO
EL HOMBRE DETRÁS DEL MONSTRUO/ EFFECTS
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ACTORES BAJO LA PIEL DE CRIATURAS DE PELÍCULA ¿Quién se esconde detrás de iconos como Alien o Depredador? Estos intérpretes son especialistas en actuaciones memorables bajo kilos de prótesis y maquillaje. Los efectos especiales digitales están rompiendo parte de esa magia, en cierta manera casposa, del cine. Hoy en día, cuando quiere crearse una criatura, basta con tener un buen equipo informático, un traje de captura de movimiento y el teléfono de Andy Serkis. Antaño, sin embargo, ser el monstruo de la película llegó a ser todo un arte. Enfundarse el traje de púas para lucir colmillo, pisotear Tokio un día sí y otro también o poner contra las cuerdas a Schwarzenegger cuando aún estaba en forma era un oficio al alcance de muy pocos elegidos. Si nos remontamos más de medio siglo en el tiempo, encontramos estrellas ocultas en las tripas de mitos del celuloide, especialmente de ‘serie B’. Así, el ex militar Ben Chapman y el nadador Ricou Browning dieron vida a la Creature of the Black Lagoon, ser protagonista del filme
estrenado en España como La mujer y el monstruo, todo un referente en la imaginería retro. Aunque, si hablamos de monstruos clásicos, el referente indiscutible es Godzilla, representación simbólica del poder y el miedo nuclear, surgido en Japón en los años 50. El placer de enfundarse el traje del gigantesco lagarto y aplastar maquetas sin pudor no lo disfrutó un solo hombre, pero fue Haruo Nakajima quien lució con más acierto en el papel del kaiju, una labor a la que dedicó 19 años de su vida. A sus 82 primaveras, Nakajima sigue siendo una de las principales atracciones en las convenciones del género. Dando un importante salto en el tiempo llegamos a otro de los mitos de este arte: Alien, el octavo pasajero (1979). Ridley Scott buscaba por entonces un intérprete muy concreto para encarnar al polizón del Nostromo: “Necesitaba a alguien extraordinariamente delgado porque la mayoría de la gente no encajaba bien. Curiosamente, esa semana, uno de los directores de casting estuvo en un bar y se quedó mirando a un tipo que medía cerca de siete -
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34 pies (213 centímetros). Tenía una elegancia delgada y esbelta, y su nombre era Bolaji”. Bolaji Badejo, estudiante nigeriano de diseño gráfico, no medía 213 centímetros, sino 218, y sus piernas eran tan delgadas que daban esa ilusión casi alienígena que Scott buscaba. Tan implicado estaba el director británico en conferir a Badejo un halo inhumano, que apenas dejaba al joven actor interactuar con el resto del reparto fuera del rodaje. De este modo, la propia visión de la criatura resultaría más inquietante para Sigourney Weaver y los demás. Pasaron casi diez años hasta que John McTiernan se puso tras las cámaras para dirigir otra historia protagonizada por un alienígena insaciable en ambiente claustrofóbico. Depredador (1987) reunía muchos de los ingredientes de Alien, pero con un trazo más grueso y mucho, mucho más músculo. Eso sí, de nuevo había que encontrar un hombre-monstruo con unas características concretas: fuerza y altura.
La fuerza la tenía Jean-Claude Van Damme, que se enfundó el traje al comienzo del rodaje, pero a McTiernan no pareció convencerle la talla del actor belga y optó por continuar con Kevin Peter Hall, otro ‘ejemplar’ cercano a los 218 cm. de Bolaji Badejo, pero con una constitución más fuerte. De este modo, la bestia alienígena podría mirar por encima del hombro a gente de la envergadura de Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers o Jesse Ventura. Peter Hall ya había trabajado antes en el mundo del cine en papeles acordes a su tremenda estatura, incluso dentro de otras criaturas como el Big Foot de Harry y los Henderson, de modo que no hubo necesidad de encontrarlo tomando unas cervezas en un pub del Soho. Tanto es así que siguió encarnando el mismo papel en la secuela Depredador 2, estrenada tres años más tarde. En el cine español, uno de los trabajos más finos de monstruosa caracterización lo llevó a cabo el equipo dirigido por Guillermo del Toro para El Laberinto del Fauno (2006). Aún estando inmersos en plena -
Yo realmente he logrado conectar con todos los personajes que he interpretado, porque lo que tengo en común como actor, es que he desarrollado y he conocido el mundo a través de sus ojos. EL HOMBRE DETRÁS DEL MONSTRUO/ EFFECTS
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era digital, se optó por contar con el trabajo de un auténtico especialista para los papeles del Fauno y del Hombre Pálido. Doug Doug Jones, actor norteamericano especializado en mímica, ya había trabajado, siempre bajo una importante capa de maquillaje, en Buffy Cazavampiros y Hellboy (2004), y seguiría su carrera en la segunda parte de Los Cuatro Fantásticos (2007), encarnando a Silver Surfer. Jones representa el salto entre el pasado y el presente de la caracterización de criaturas, ¿un paso adelante sin retorno? Nació en Indianápolis, Indiana, Estados Unidos, el 24 de mayo de 1960. Estudio en la Universidad Ball State, en Muncie, Indiana, especializándose en telecomunicaciones y teatro. En 1982, luego de salir de la universidad, Doug se unió a la Mime over Matter, una compañía de mimos, lo que lo llevaría a conseguir trabajo, como contorsionista, en anuncios publicitarios, debutando en un comercial para la marca McDonald’s.
Sus participaciones en anuncios y videos musicales, eventualmente llevaron al actor a California, donde se mudó a mediados de la década de los 80,
para conseguir papeles en cine. Sus participaciones en anuncios y videos musicales, eventualmente llevaron al actor a California, donde se mudó a mediados de la década de los 80, para conseguir papeles en cine. Desde entonces, Doug es uno de los contorsionistas y actores detrás de capas de maquillaje más notorios y respetados en el cine. Su trabajo ha llevado a la creación de criaturas a un nuevo nivel, dotándoles de características físicas nunca antes vistas. Ahora, los monstruos se mueven y desplazan con amenaza, con vida, con personalidad, ya no como simples masas de maquillaje caminando. Entre su larga trayectoria, Doug ha participado en todo tipo de géneros, en cintas como Batman regresa (1992), Mimic (1997), Hombres misteriosos (1999), La máquina del tiempo (2002), Hombres de negro II (2002), Hellboy (2004), Doom (2005), El laberinto del fauno (2006), Los 4 fantásticos y Silver Surfer (2007), Cuarentena (2008), Legión (2010), Lights Out (2010), Ouija (2016), Nunca digas su nombre (2017) y La forma del agua (2017), entre varias más.
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JUEGO LABERINTO EFFECTS
