DOS (2015) by VIA.

EQUIPO Editorial Director Editorial Valentin Ferreyra Yanzi Editor de Fotografía Javier Flores Leyes Corresponsalía Córdoba Maria Pia Ferreyra Yanzi Diseño Editorial Ezequiel [ezecuchy] Ruiz WEB OFICIAL www.revistavia.com Facebook /RevistaVIAcom Twitter @RevistaVIAcom Instagram @RevistaVIAcom Contacto revistavia.editorial@gmail.com Buenos Aires, Argentina.

NOTA Editorial

a transición nos sorprende en la época del año que atravesamos, una oportunidad que se caracteriza por inconfundibles factores climáticos que, de esta manera, obligan a definir ejes principales en nuestro vestir y nuestro dia a dia. Este cambio es acompañado y reflejado, en la presente edición, en las principales producciones que compartimos. Desde el estallido de colores provenientes del verano hasta el neto blanco y negro, en su inconfundible pureza para la media estación. Así es como el 2015 se comienza a estructurar como un año de sorpresas y reinante incertidumbre. En esta edición se vive y se destaca lo mejor del cálido contexto y, al mismo tiempo, nos asomamos a lo que vendrá, las nuevas propuestas que se vestirán en las calles de las principales ciudades del país. Moda que nos invita a pensar nuevamente en los looks que son de nuestra predilección, los favoritos de la estación. Siendo las caras visibles de DOS, Tetiana Melnychuk y Nicolas Lorenzon, los protagonizas nos regalan escenarios complementarios y excluyentes, resaltando outfits que se lucen y se viven. Finalmente, el contenido se ve conquistado por las letras y palabras que tamizan cada una de las paginas, pasando por la majestuosa presencia de Rossella della Giovampaolla hasta el estilo único de Min Agostini, cada entrevistada da su propio punto enriquecido por un magnifico presente. También nos encontramos con diseñadores que marcan desde hace años su impronta en el escenario argentino, siendo el caso de Kostume, o el comienzo de una nueva era en concepto de desarrollo textil, Belen Amigo. Y, por otro lado, la belleza se transforma en un eje principal de toda mujer, convirtiéndose los consejos de Fabio Alessio en un camino infalible para brillar y dejarse admirar. Transición. Unicidad. Admiración. Palabras que se van desprendiendo de los párrafos y que concluyen en un único destino: DOS, la segunda edición.

SUMARIO M

Tetyana Melnychuk. La modelo elegida para la segunda tapa de la edición muestra lo mejor de estos meses y lo hace a través de exclusivos outfits que se nutren de una entrevista breve e interesante sobre su vida y actualidad profesional. PAG. 06

Rossella Della Giovampaola. Indiscutida personalidad de la moda argentina, una de las mujeres más elegantes toma una cita en las paginas de la revista e invita a reflexionar sobre el verdadero concepto del lujo. PAG. 16

Nico Lorenzon. Joven y carismático, modelo que se caracteriza por su simpatía y humildad, Nicolás, arriba con la mejor selección de prendas en el plano de la moda masculina y comparte un recorrido por su vida intima y profesional. PAG. 22

Min Agostini. El espacio y la libertad. Los llenos y los vacíos. Características que reinan en las creaciones de la diseñadora y que se inculcan en cada una de ellas. Experiencias únicas que hacen de su inspiración, su pasión. PAG. 32

Estampados y Tramas de Estación. Las prendas establecen un estallido de estas características reinantes en las colecciones y propuestas actuales. Haciendo una travesía de distintos colores, formas y texturas, lo mejor de cada prenda logra brillar a cada momento. PAG. 38

Moda Hombre. La nueva temporada esta llegando a las distintas ciudades y, en este articulo, las principales tendencias en torno a lo que se pudo ver en las principales pasarelas del mundo. PAG. 44

Kostume. Trece años hacen de la trayectoria de una de las duplas más conocidas en el diseño argentino, Camila y Emiliano, abren las puertas de su estudio y plasman sus ideas que los diferencian y hacen únicos. PAG. 48

Normcore, el estilo de media estación. Constituyendo uno de los principales streetstyle del momento, el Normcore se perfila en las calles y establece la pauta al momento de elegir como vestirse. En esta sección, se respira la tendencia que se instala en las ciudades. PAG. 54

BelÉn Amigo. Conformándose como nueva diseñadora, Belen, continua su ascenso y múltiples oportunidades se cruzan en su camino. Independiente y decidida a marcar la diferencia, contempla su punto de vista y sus anhelos. PAG. 60

Tendencias en Belleza. Además de encontrarse en las prendas, los anticipos se tornan un pilar fundamental en el ámbito de la belleza y, de este modo, Fabio Alessio acerca las distintas propuestas para lucir radiante y distinguida en una jornada diurna o nocturna, especial. PAG. 64

La Clave. Lugares inolvidables, lecturas reveladoras, objetos únicos y sonidos pegadizos hacen de la sección un repaso por las principales atracciones del momento. Aquí, las sugerencias que sorprenden en nuestros días. PAG. 66

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Produccion

Tetyana Melnychuk

Top, Schang Viton. Pollera, Jorge. Collar, Marina Massone.

Remera, Schang Viton. Pollera, DubiĂŠ. Collar, Marina Massone. Zapatos, DubiĂŠ.

Top, Allo Martinez. Pantal贸n, Schang Viton. Collar, Marina Massone.

Anecdota Me encontraba de viaje por Europa y un día me toca hacer un Lookbook. Luego de hacer la producción pasaron meses y, cuando volví a la Argentina me dicen: “¡Saliste hermosa en el lookbook… de Just Cavalli!” A lo que respondi: “¡¿Cómo?! No, yo no lo hice.” Y en ese instante me mostraron las fotos, ¡era yo! Nunca me había enterado que era para una firma tan importante.

Top, Dubié. Pantalón, Square.

kimono, Hada. Pollera, Desiderata. Zapatos, Ricky Sarkany.

Saco, Portsaid. Pollera, Allo Martinez. Top, Hada. Collar, Marina Massone.

Fotografía Javier Flores Leyes ESTILISMO Pia Zubielqui MODELO Tetyana Melnychuk Ricardo Piñeiro Management MAQUILLAJE & PEINADO Damian Del Corral ASIST. DE ESTILISMO Yael Fragozoff RETOQUE DIGITAL Jimena Kley

Top, Schang Viton. Pantalon, Jorge. Collar, Marina Massone.

IN T E R V IU Texto: Valentín Ferreyra Yanzi

iel a sus pasatiempos, tomar mate y escuchar su música favorita, Tetyana vive su presente como un verdadero privilegio. Inmersa en el mundo de la moda desde muy pequeña, la modelo que actualmente se encuentra en la ciudad, nos comenta que sensaciones y sentimientos la rodean: “Fueron muchas las sensaciones desde miedos hasta alegrías, como cualquier persona, se piensa en lo bueno que te puede llegar a pasar y en lo malo.” Además, agrega entre risas, que su primer contacto con el medio fue difícil y, al mismo tiempo, muy gracioso. Y continúa revelando: “Ahora que lo recuerdo, me encontraba realizando un trabajo para una revista. Era mi primer nota y posar no es tan fácil como se cree. Ahora, en el presente, cuando veo mi primera nota me muero de vergüenza pero, en fin, nadie nace sabiendo.” También admite la vorágine del exterior y asegura que es una rutina muy agotadora, “son muchos castings en muy poco tiempo”, resalta y adiciona: “Fue divertido en el primer país que estuve, pero las semanas de la moda son de un día para otro entre país y país, es una maratón en la que llegaba un momento en el que mi cuerpo no daba más… pero fue una experiencia muy divertida.” Múltiples ciudades y escenarios conocieron sus aptitudes y trabajos a través de la pasarela y producciones gráficas, prosiguiendo con un repaso de su carrera, la intriga se centra en la ciudad que la atrapo desde un primer momento, el escenario cosmopolita que la hizo desvelar: Nueva York, “Definitivamente fue NYC, una ciudad que me enamoro. A pesar de no ser amante de las ciudades, ésta me enloqueció, es una ciudad muy linda.” Finalmente, uno de sus pilares en su vida, su hijo, llega a colación en la conversación y afirma: “Mi hijo es todo... el hecho de ser madre me hizo entender más la vida y, a la vez, comprender lo que es el verdadero amor.” Concluyendo subraya: “Si uno realmente quiere, puede.”

Remera, Schang Viton. Pollera, Dubié. Collar, Marina Massone.

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Rossella della giovampaola la experiencia como lujo. Texto: Cintia Alvarez Fotografía: Marite DeJesus

s considerada una de las mujeres más elegantes de aquí y de allá. Tiene la capacidad de deslumbrar con lo que luce y, por sobre todo, con lo que piensa. Compartimos parte de su encanto. Rossella Della Giovampaola llega al Hotel Alvear puntual y ataviada con un vestido a la rodilla (con besos) y con una cartera Birkin de Hermès que asciende a objeto de deseo. Sin embargo, su personalidad (con abrazo cálido de por medio) logra eclipsar lo que pareciera imposible. Es generosa con su tiempo y con sus palabras. Es cercana al compartir sus experiencias como si nos conociéramos de toda la vida. Mira a los ojos cuando habla y habla con sus ojos. También, sonríe con ganas. La complicidad es bienvenida y convierte nuestro encuentro en un momento mágico. Un doctorado en literatura española y una pasantía por 6 meses en la Agregaduría Cultural de la Embajada italiana la trajeron a Argentina: “Siempre tuve una gran pasión por la lectura porque mi papá era un gran lector. En mi casa siempre había libros. Si bien quise ser actriz de teatro, y de hecho estudié, él no quería que me dedicara a la actuación. Así que me incliné por la literatura”. Su estadía se extendió, infinitamente, porque el amor la sorprendió a las dos semanas de estar en nuestro país: “Como dicen, fue estar en el momento justo y en el lugar indicado”. Para ella la lectura es una pasión que no conoce de fronteras (en su sentido más amplio): “Si bien leo en inglés y en español, el italiano es el idioma que más me permite disfrutar de la lectura. Me gusta el papel, los señala libros”. Para ilustrar su avidez recurre a una imagen que vale más que mil palabras: “El departamento que tenemos, en Italia, es para libros y vestidos. No sé si hay otras cosas, pero libros y vestidos por todos los rincones” (risas). Rossella tiene ese “je ne sais quoi” que la convierte en una mujer deslumbrante en su decir y en su presencia. ¿Es un halago o es un peso que el foco esté sobre ella y sobre lo que luce?: “Sinceramente me sorprende. Me pregunto: ¿Están

hablando de mí? (risas) En italiano se dice: ‘No me la creo’. Tengo la suerte de estar con un hombre como Gustavo (Yankelevich, productor de televisión) y en eso somos muy parecidos. Por supuesto que me halaga, pero como soy tímida, muchas veces, no sé cómo reaccionar” Consciente o no, se convirtió en uno de los referentes de moda más importantes. ¿Qué entiende por estilo? ¿Se nace con él o se aprende?: “Primero tiene que ver con la personalidad. Es cierto que una buena situación económica permite acceder a determinadas cosas pero no es sólo eso. Confío mucho en la ‘materia prima’ de cada uno. Se trata de moldear una especie de escultura. Es como hacer gimnasia”. Y agrega: “Es un proceso de crecimiento porque una se va enriqueciendo con el tiempo. Tiene que ver con ser honesta con una misma. Hay cosas que se pueden llevar sólo a cierta edad y en determinados momentos. No tiene sentido ponerte 15 cm de taco si no podés caminar. Optá por uno más bajo y vas a estar mucho más hermosa”. Como amante de la moda se encuentra en la vereda opuesta de las “fashion victims” y de las tendencias: “Hay una invasión de it girls. Es cierto que necesitamos modelos a seguir pero a veces nos excedemos. Lo mejor es tener la capacidad de estar abiertos, de captar un poco y poder elaborar lo propio. Me gusta que la moda me sirva a mí, me represente y no ser funcional a ella. Siempre recuerdo lo que me decía Emilio Pucci cuando trabajaba con él: ‘Tenés que agarrar una prenda que te quede bien y con la cual te sientas cómoda”. Su estilo encuentra su mejor expresión en los diseñadores internacionales a quienes admira y luce con total naturalidad: “Ya me ‘casé’ con algunos. Oscar de la Renta me emociona. Cuando me pongo uno de sus vestidos me siento una princesa porque son muy lindos, muy femeninos y terminados a la perfección. A Valentino lo redescubrí, sus colecciones actuales son soñadas y delicadas. Lanvin es fabuloso y trabaja otro tipo de feminidad. Comprar es una inversión, por eso pienso si voy a tener ocasión de usarlo y cuántas veces. Se trata, por sobre todo, de lo que uno siente al lucirlos” (Continua)

â&#x20AC;&#x153;El estilo tiene que ver con la personalidad.â&#x20AC;?

ún atesora algunas prendas por su valor sentimental. Entre ellas: su vestido de casamiento, su primer saco y su primera cartera – ambos de Chanel. Lejos de lo que pudiera creerse, no duda en repetir: “En una época si no estrenaba algo nuevo no salía ni a la esquina. Con el tiempo uno va redescubriendo vestidos. Es maravilloso. Hoy puedo lucir un modelo que compré hace 6 años. Hace poco me puse un vestido plateado que ya había usado y nadie se dio cuenta” (risas) ¿Cuál es la noción de lujo para alguien que convive con él? En su respuesta, Rossella va más allá de lo literal: “Lujo no es igual a dinero. Un lujo es poder tener tiempo. En mi caso es poder estar 4 semanas en Italia para ver y compartir con mi familia. Cuando voy a visitar a mi hija vamos a una exposición, a comer, al teatro o al cine. También es quedarme, el fin de semana, en mi casa y mirar una temporada de mi serie favorita. O el desayuno y la lectura de los diarios. El disfrute del momento es un lujo” Los afectos son los pilares de su vida: “Los cultivo porque me nutren y son un gran apoyo. Si bien son pocos, son muy importantes”. Y no duda en emocionarse al hablar de sus padres: “Mi mamá fue un modelo muy fuerte. Nos enseñó sobre disciplina y yo soy una proustsiana de la vida. Me marcó con sólo observarla. Por ejemplo, siempre se sacaba el maquillaje y usaba cremas. Si bien era elegante, el elegante por naturaleza es mi padre; con sus 87 años, luce impecable con camisa, corbata, sweater de cashmere y saco” ¿Qué representa para ella, como voz autorizada, la elegancia, uno de los denominadores comunes en su familia? “Ser elegante es ser educado. De nada sirve que luzcas divina si sos mal educada con la vida y con el mundo”. Dueña de una elegancia intrínseca, que abraza la indumentaria pero que trasciende en cada una de sus palabras, cuenta con la capacidad de convertir este encuentro en una experiencia de lujo. Lujo que abre un paréntesis en la literalidad de lo material para llegar a lo emocional. Emoción que se descubre en y con el tiempo compartido. Se trata de la elegancia del decir y es allí donde Rossella le hace honor a su definición.

“Con el tiempo uno va redescubriendo vestidos. Es maravilloso.”

Produccion

Nico LORENZON

Gafas, Orbital. Saco, M.I.A. Musculosa, King of the Kongo. Short, M.I.A. Bolso de mano, Zara. Sandalias, Masklo.

Saco, Bolivia. Remera, King of the Kongo. Short, Bolivia.

Musculosa, King of the kongo. Jeans, M.I.A. Sandalias, Masklo.

Gafas, Orbital. Camisa al cuello, Rev贸lver. Camisa mangas cortas, Bolivia. Short, Ay Not Dead. Zapatillas, Prada.

Pa単uelo, Zara. Remera, Remera, King of the Kongo. Short, Ay Not Dead. Sandalias, Masklo.

Anecdota Estaba en mi primer BAF Week y no entendía mucho como era la movida. Me encontraba esperando desde las 12 y recién a las 19 tendría que pasar. Fueron horas eternas y en las que bebí como tres litros de agua en tanto tiempo libre. Finalmente la hora pactada se marco en el reloj y tenia que desfilar pero había un problema… no podía más, necesitaba un baño o explotaba. Acto seguido, repentinamente salí corriendo al baño cuando me tocaba hacer mi pasada, el hecho paso desapercibido, y por cierto fue muy gracioso e incomodo al mismo tiempo.

Remera, King of the Kongo. Camisa a la cintura, Ay Not Dead. Pantalón, Revólver.

Fotografía Javier Flores Leyes ESTILISMO Iván Ramirez MODELO Nicolás Lorenzón | Sof Models MAQUILLAJE & PEINADO Damian Del Corral ASIST. DE Fotografía Jonathan Felix ASIST. DE ESTILISMO Bárbara Montilla RETOQUE DIGITAL Jimena Kley

Short de baño, King of the Kongo.

IN T E R V IU Texto: Valentín Ferreyra Yanzi

n comienzo que lo rodea y experiencias que se cruzaran en su camino para desarrollarlo como profesional y persona. Desde este humilde punto de vista es que nos encontramos con Nico, protagonista que se perfila en el mundo del modelaje como una de las promesas argentinas a triunfar en las principales ciudades del sector. Comenzando la entrevista, nos adentramos en sus raíces, bases que forjan su personalidad y educación, comentándonos: “Desde chico mis padres me criaron de la mejor manera marcándome bien las líneas por donde tenía que caminar… y así fue como desde pequeño fui un chico que nunca falto a la escuela y jamás se olvido de hacer las tareas, el cumplimiento estuvo ante todo.” Además, como complemento de la familia, los amigos se forjan como otro de los pilares de la vida, a lo que adiciona: “Fui un chico con muchos amigos, de todos lados, y siempre tuve cosas para hacer pero siempre tomando como primera responsabilidad el estudio.” Y añade, como humorada: “Poca gente lo sabe y muy pocos se dan cuenta pero soy chueco, tengo las piernas en forma de paréntesis, ahora no se nota tanto pero desde chico eso fue un problema que con el tiempo lo fui arreglando, tuve que usar aparatos y zapatillas ortopédicas hasta los 11 años.” Joven de múltiples talentos, Lorenzon tuvo puesto su foco en distintos ámbitos, como el deporte, la actuación y, recientemente, el modelaje, disciplinas que marcaron su vida y que comenta: “Por suerte en mi familia somos muy deportistas y desde chico siempre hice deportes y me destacaba. He jugado al volley, handball y, hace mas de 8 años, fútbol. Además, voy al gimnasio, el deporte me encanta y no dejaría de hacerlo nunca. Con respecto a la actuación, en el 2014 hice mi primer año de teatro con Javo Rocha que es un profesor excelente. Siempre me gusto la tele y cine. Siempre se aprenden cosas muy valiosas que me servirán a futuro. Y, con respecto al modelaje, sin mi tía no hubiera llegado a ningún lado porque fue ella quien me insistió a que comience con esto cuando tenía 15 años, luego, por Gabriel Machado, que me hizo las primeras fotos y Ariel Mendes que me consiguió estar en una de las agencias mas grandes de la Argentina.” Fruto de complementos, estas actividades surten efecto de manera sinérgica y se obtienen distintos beneficios, cualidades que se potencian y de las cuales manifiesta: “Estas actividades son como engranajes ya que cada una me sirve para proyectarme en las demás, entre ellas: mantenerme en forma, desenvolverme en una cámara y poder trabajar eficientemente al pasar de los años.” A pesar de sus amplio campo de acción, el foco actualmente se encuentra en la moda. Joven de aventuras por venir y anécdotas por vivir, Nicolás mantiene su mente concentrada en futuro que llega a pasos acelerados. Viajes a otros continentes y campañas para primeras marcas a nivel regional y global lo toman como imagen de sus propuestas aprovechando su personalidad única e irrepetible.

Saco, M.I.A. Musculosa, King of the Kongo. Short, M.I.A. Pantalón, Revólver.

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Min

AGOSTINI

Constructora tridimensional Texto: Lucía Levy Fotografias: Jonathan E. Felix

Es una de las diseñadoras más originales de la escena nacional y estará presentando su ultima colección en Designers Look BA. Reconocida por colegas argentinos e internacionales, ella asegura que el secreto del éxito es escucharse.

us manitos tomaron un pedazo de pana verde, sus dedos lo sujetaron, lo midió a ojo, y sin dudarlo, una Min Agostini de cuatro años cortó un semicírculo. Luego, tomó unas tijeras e hizo dos tajos para que la Barbie pudiera pasar sus brazos. “Me quedó una capa soñada para mi muñeca”, recuerda hoy, más de treinta años después. La niñez de esta diseñadora argentina, la primera en presentar una colección en la prestigiosa Semana de la Moda de Nueva York, estuvo repleta de escenas inspiradoras. “Mis padres eran muy creativos y tenían un gran sentido de la estética. Siempre veía a mi madre cortarme vestidos en cinco minutos, yo estaba impecablemente vestida a toda hora. Ponía el género encima de un vestido mío como para tener idea de las proporciones y cortaba sin miedo. Después los mandaba a coser a lo de una modista”, agrega. Esos fueron sus primeros acercamientos a la moda: una madre que cortaba y diseñaba sus vestidos y una capita para la Barbie. Aún conserva esa libertad característica de la niñez, una libertad que le permite seguir sus propios instintos y dejar de lado las recetas seguras. Confiesa que sus mejores piezas salen cuando se siente totalmente libre, que las mejores colecciones son fruto de escucharse. A la hora de diseñar, Min Agostini deja que los géneros tomen las riendas. “Las telas son las que me inspiran. Siento que me hablan. Agarro el género y empiezo a colgarlo, sin siquiera saber si voy a hacer una falda, un vestido o un pantalón. Sólo me dejo llevar. Mis diseños están determinados por las características específicas de cada tejido, tales como textura y peso, por lo que es una exploración constante. Si puedo elegir, siempre trabajo con géneros nobles como la seda, lana o lino”. Ella misma define lo que hace como ‘construcción al cuerpo’. “Este concepto es mi contribución para una nueva forma de entender y usar preta-porter, pret-a-couture y haute couture”, especifica. Sus conocimientos sobre arquitectura también cumplen un rol decisivo durante el proceso creativo, ya que a diferencia de otros colegas, Agostini piensa en el espacio, en los llenos y los vacíos. “Eso genera que mis diseños tengan recorridos, son tridimensionales, no son las tipologías clásicas, no tienen

el típico corte lateral que tiene casi toda la indumentaria. La arquitectura tiene una relación increíble con la moda, sobre todo por la relación íntima entre cuerpo y espacio desde donde parten”, explica. Min crea sus diseños directamente en el maniquí. No necesita bosquejar ni hacer moldes, cuando está frente a él, sus manos vuelan, su imaginación baila. “Las telas son las que me inspiran. Siento que me hablan. Agarro el género y empiezo a colgarlo. El resultado va a depender del peso y las características de cada tela”, cuenta. Agostini explica que al contrario del diseño tradicional que parte de la bidimensión a la tridimensión, aquí el diseño realiza el recorrido inverso: se diseña sobre el cuerpo y se realiza luego el pasaje al plano con el objetivo de repetir su producción. Durante todo el año pasado, los diseños de Min Agostini tuvieron una gran llegada, ya que la actriz Soledad Silveyra eligió vestirse en su atelier para cumplir el rol de jurado en el popular programa de Marcelo Tinelli, Showmatch. “La repercusión fue grande, fue un gran honor vestirla durante todo el programa”, agrega. Solita Silveyra encarna a la perfección a la mujer Min Agostini: vanguardista y elegante a la vez, características que no tienen relación directa con la edad, ya que quienes visitan su tienda en Gorriti 5204 pueden tener entre 15 y 70 años. “Tengo clientas de edades muy dispares que llevan el mismo vestido de distintas maneras. Son mujeres que se atreven a encontrar en mis piezas usos que no estaban establecidos, que se animan, creen y especialmente que vuelven a la tienda felices a contarnos su experiencia. Se genera una relación muy especial con la clienta a través de las prendas y eso es muy importante para mí”. La misma libertad que siente a la hora de diseñar es la que le permite no seguir tendencias mundiales. Min Agostini tiene un sello propio y no se deja influenciar por los dictámenes de la moda. Es más, su lema es ‘no seguir modas’. “En un principio me negaba a mirar revistas para no tener influencias, pero luego me di cuenta que eso era contraproducente porque muchas veces entre creativos se toman caminos similares al mismo tiempo y yo tenía que estar al tanto de eso. Pero mi lema es no seguir tendencias. Yo creo que cada diseñador tiene que encontrar su propio camino, si no, sos un simple copiador”, sentencia.

ESTAMPAS Y TRAMAS DE ESTACIĂ&#x201C;N

Kimono, Galaxia Couture. Remera y Short, Complot. Sandalias, Prune.

Top, Blackmamba. Vestido, Garza Lobos. Pantal贸n, THEM.

Saco, Blackmamba. Crop Top, Galaxia Couture. Short, Garza Lobos. Sandalias, Prune.

Remera, Complot. Vestido, Blackmamba. Pantal贸n, THEM. Sandalias, Prune.

Remera y Mono, Complot.

Campera y Vestido, Galaxia Couture. Pantalón, Levi’s.

FOTOGRAFÍA Ezequiel Salvatierra ESTILISMO Shei Szulanski MODELO Sofia Santamaría para Piñeiro Models MAQUILLAJE Mery Pastore Camino PELO Damian del Corral ASIST. DE FOTOGRAFIA Gon Pérez Martínez Campos RETOQUE DIGITAL Jimena Kley

MODA HOMBRE

EL INVIERNO

QUE VENDRÁ

endencias llegan desde las distintas pasarelas mundiales y los mejores anticipos en colores, tramas y texturas, se reflejan en el siguiente informe sobre lo mejor de la temporada en cuanto a moda masculina. Del romance de las parejas en la pasarela de Giorgio Armani y sus tonalidades oscuras hasta la explosión de colores del extravagante Moschino, cada colección presenta su toque distintivo y fiel a su marca.

• Emporio Armani

Definitivamente si se habla de la prenda it del FW en la pasarelas, el trench coat en sus diversas variantes se lleva la estatuilla a esta categoría. Pasando por los eco-guerreros de Ermenegildo Zegna con su conciencia ambiental, Gucci y su indudable romanticismo hasta Calvin Klein con sus sutilezas y neutralidad pura. Además del pret-a-porter, la formalidad y sus distintas variantes se ponen en escena y esbozan en las prendas particulares interpretaciones. Por un lado, destacando pintores, artistas y soñadores en las telas de Valentino. Por el otro, plasmando la subjetiva interpretaciones de las tonalidades terreas en el campo de Etro. Y, finalmente, la indudable intervención de Vivianne Westwood en tonos rojizos y azulados. En cuanto a accesorios, los must lo componen protagonistas que recogerán miradas en su recorrido. La maxi-bufanda insuficientemente delicada pero abrigada de Salvatore Ferragamo. Los bohemios ponchos o exuberantes chales de Burberry Prorsum,. O, quizás, los extravagantes tapados de Dsquared2 para hacerle frente a las bajas temperaturas. En resumen, una estación para disfrutar de los colores primarios, los marrones y la infaltable escala de grises con sus infinitas variantes. Serán meses en los cuales los accesorios no faltaran, con un solo propósito: combatir las bajas temperaturas y recorrer la ciudad con un estilo distinguido y apropiado. • Prada

• Ermeglindo Zegna

• Calvin Klein

• Gucci

• Vivianne Westwood

• Burberry

• Dsquared2

• Fendi

• Moschino

• Salvatore Ferragamo

• Roberto Cavalli

• Etro

• Antonio Marras

• Lanvin

• Valentino

• Givenchy

• Alexander Mc Queen

• Kenzo

• Giorgio Armani

• Versace

• Dior Homme

EN ASCENSO

Kost

Eternos emprendedores Texto: PauIa l Mogg Fotografía: Jonathan E. Felix

“Nosotros somos netos y funcionales, de eso no vamos a salir.”

tüme

“Nos interesa que la gente se sienta respaldada por nuestro diseño, sin estar disfrazada con ropa de diseñador.”

e conocieron después de que las dos empresas para las que trabajaban, se fusionaran. De este amor de oficina, nace Kostüme. Trece años después, Camila y Emiliano, se definen como una marca de diseño para gente que, sin ir detrás de lo conocido, es honesta a la hora de presentar sus colecciones, y eso, los diferencia. Moldes, música, morfología y una pizca de color son algunos de los ingredientes con los que esta dupla de diseñadores nacionales cocina y define sus roles de acuerdo a su personalidad. Así es como, Camila se empapa de la parte comercial por su empuje y volatilidad y Emiliano, en cambio, comunica con el mismo grado de detalle y metodología con el que diseña. Encaprichados con lo nuevo deciden alejarse de la copia textual con la intención de imaginar algo más que simple ropa y descubren en el estudio de la antropometría y ergonomía, su elemento diferenciador. “Nos interesa que la gente se sienta respaldada por nuestro diseño, sin estar disfrazada con ropa de diseñador”, dice Camila mientras Emiliano agrega que arman una matriz comercial y dentro de ella diseñan lo que quieren. “Desde que empezamos, traemos un concepto general de marca y es que nuestras prendas funcionan en un cuerpo. Le damos prioridad a la morfología y la funcionalidad antes que a la ornamentación, que si está presente, tiene que ver más con un “chiste” o un concepto de temporada, que otra cosa”. Curvas, diagonales, tablas paralelas y encontradas, formas rígidas y fluidas, revaloran la moldería para originar una variedad de texturas en contraste permanente producto de lavados, desgastes, roturas, estampas serigráficas y combinación de materiales. Después de su primer desfile en BAF Week (2003) se dan cuenta que la gente tenía que salir con la idea de lo que se iba a poner. “La pasarela te permite crear con libertad, pero no todos interpretan el concepto. Con los años nos fuimos puliendo, hacer ropa para todos los días no es tan sencillo. Es más fácil hacer algo que no se va a poner nadie. Por eso si la ropa tiene mucha información, molesta”, aclara Camila y agrega que las sensaciones, los inspiran. “Para tener algo de vanguardia y hacer una colección está casi todo inventado. Lo único que te queda es mezclar cosas. Nunca tomamos un solo concepto”, dice Emiliano y Camila abre el juego proponiendo variables de lo que podría ser

su próximo invierno: James Bond + espía rusa + abrigada como para esquiar… “Nosotros somos netos y funcionales, de eso no vamos a salir. Creamos a partir del outfit entero. Por ejemplo, si me propones María Antonieta trabajo la tapicería, su estética en las campañas y los colores de la comida vietnamita. Las variables se suman como ítems a una lista de supermercado”, bromea Camila. Su escueta literalidad es interpretada por algunos pocos al salir del probador, los mismos que identifican como interesantes, inquietos y ricos de pensamiento. El gran dilema del diseñador está en saber cuándo pegar el gran salto. Empezar con un capital chico, (cinco mil pesos que en su momento eran dólares) no fue un impedimento para crear. Los primeros cuatro años de la marca fueron intransigentes y arriesgados, hoy, siguen asumiendo riesgos, aún con una estructura por sostener. “Sentimos que las nuevas camadas no asumen el riesgo. Te podrá gustar o no, pero, salvo unos pocos, todo lo que diseñan tiene demasiado contenido. Diseñan en función de su público”, dice Emiliano. “¿Para qué ir detrás de otros, si los primeros años, casi que no se vende? Sé libre”, salta Camila y acentúa que la constancia y la coherencia entre una colección y otra tienen que estar. “Veo mucho simil Cora, simil Kostüme, simil Trosman... Por eso, a mí me gusta Bandoleiro, porque mantiene su coherencia. Va con su mambo para adelante y se la banca. Él es eso, todo el tiempo.” continua Camila y coinciden en que Gerardo (Bandoleiro) ofrece un producto nuevo a un cliente nuevo. “Podrás no entenderlo, pero está bien porque experimenta y está aprendiendo. Es un experimento total desde lo comercial, lo estético y la confección. Hay ciertas cosas que en las nuevas camadas de diseñadores no se rompen y deberían quebrarse, en especial si pretenden generar identidad de marca.” La dupla creativa, que se define como eternos emprendedores, utilizan el color sólo para acentuar zonas, detalles y recursos ya que su paleta se reduce al blanco, negro y gris más algún tono temporada. Son una marca de diseño que vende más cuando instagramea sus gustos musicales porque, en definitiva (explícita o implícitamente), lo que habla de su marca es su producto. Dejarlo de lado, sería un terrible error. Así es como, elija la red social o el medio que elija, siempre estará presente.

â&#x20AC;&#x153;La pasarela te permite crear con libertad, pero no todos interpretan el concepto.â&#x20AC;?

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NORMCORE:

El estilo de media estaci贸n

Saco de pa帽o largo y joggings, keak. Remera, CHER. Zapatos, She Romero. Mochila, Bastardo ba

Campera, Ay Not Dead. Pollera de cuero, keak. Sweater, CHER.

Sweater, CHER. Jeans oxford, keak. Zapatos vintage.

Buzo, H&M por Alexander Wang. Camisa, CHER. Jeans, Keak.

Blazer y Chaleco, Andrea Urquizu. Camisa y jeans, keak.

Fotografía Conejo Collins Estilismo Gastón Olmos Modelo Victoria | Sof Models Maquillaje Daniel Romero Mery Garcia Make Up! Peinado Diego Amendolaro Mery García Make Up! Asistente de ESTILISMO Melania Ciancio Retoque Digital Conejo Collins

Top, Andrea Urquizu. Bombacha, Ay Not Dead. Pantalon de cuero, Andrea Urquizu. Zapatos, Jessica kessel.

Texto: Margarita Segundo. Fotografía: Jonathan E. Felix.

“Hoy estamos tan conectados que es inevitable estar al tanto de lo que viene…”

HOJA de Ruta B elén Amigo forma parte de una nueva camada de diseñadores independientes que llegaron sin dudas para marcar una diferencia. Desde su propia marca proyecta su mirada sobre la mujer, el diseño y el negocio de la moda.

Existe todo un imaginario alrededor de los diseñadores emergentes que refuerza cierta imagen del artista por sobre el negocio. Como si fabricar un producto que respete los valores estéticos no fuera compatible ni con lo masivo, ni con modelos de negocio más chicos pero exitosos. Belén Amigo es la prueba del error de esta mirada naif, y escucharla hablar lo demuestra. No importa si hablamos de música, de arte, de diseño o de su pasado. Ella tiene una forma de expresarse que es concreta. No tarda mucho en responder y se muestra muy segura de que es lo que quiere. Así es como después de cinco temporadas presentadas logra que su marca esté instalada y cuente con el apoyo de la prensa especializada en moda. “Tuve claro que quería estudiar diseño de indumentaria porque entendía que ahí se encontraban varias cosas que a mí me interesaban”. A los 18 años llega a Buenos Aires desde Chaco para empezar a formarse en la Universidad de Palermo. Insiste en que siempre tuvo claro que es lo que quería, y si bien le interesan otras formas de expresión como la pintura, el lugar donde se encuentra más cómoda es en el diseño.

La calle, la música y el arte pueden ser fuentes de inspiración. Incluso las tendencias. “Hoy estamos tan conectados que es inevitable estar al tanto de lo que viene, sin darnos cuenta lo internalizamos y lo plasmamos en nuestro trabajo”. A Belén le causa gracia cuando sus clientas le piden prendas en colores que se ponen de moda y ella piensa “¡¿pero si ya lo usé toda la colección anterior?!”. Lejos de las poses, Amigo no se muestra preocupada por seguir o no las tendencias. Entiende que su trabajo es parte de un recorrido que ella misma habita y no es ajeno a lo que pasa. Y no por esto pierde identidad en cada prenda. “En mis colecciones hay mujeres, muchas, distintas”. Belén imagina no solo a qué mujer le habla en cada colección sino se pregunta por el contexto: ¿qué hace?, ¿en dónde? ¿está sola?. Arma una escena completa que le sirve como disparador para

“En mis colecciones hay mujeres, muchas, distintas”

diseñar. Hoy, tiene un local nuevo en Barrio Norte en conjunto con Lena-Martorello (otra marca emergente a la que vale la pena seguirle la pista) y ahí tiene un contacto directo con esas mujeres que eligen su marca. Allí se encuentran dos tipos de mujeres: un segmento más joven y muy vinculado con el mundo de la moda, y otras mujeres más grandes que entienden el cuerpo femenino de otra manera y que no tienen miedo en arriesgar en modelos que privilegien el valor de tener algo distinto. “Muchas veces me pasó que un vestido que se llevaron terminó de gustarle a la clienta cuando lo usó, cuando se adueñó y lo habitó. Siempre me dicen “¡no sabes la cantidad de elogios que recibí por tu vestido!” y eso en definitiva es porque es distinto, y porque se completa cuando es usado por una persona en particular”. Belén Amigo es una marca que se preocupa por la calidad de sus diseños y por como comunican la identidad de la marca. La diseñadora dice sentirse apoyada por la prensa pero que considera que la comunicación vía redes sociales y cara a cara en la tienda es lo que le permite tener la llegada que quiere para su marca. En el pasado trabajó en una marca importante de ropa deportiva y luego pasó por la firma Zito. Ambos casos le permitieron palpar de cerca lo que es desarrollar un producto y venderlo. Su formación tuvo una fuerte base del área comercial, y trabajar en estas empresas también le permitió entender que si bien hoy prefiere un modelo de negocios más chico, es clave el saber proyectar los objetivos a fin de lograrlos. Cuando se le pregunta sobre el futuro y esos objetivos a lograr es clara de nuevo: “para mí hoy agrandar la marca es poder aumentar la producción, no otra cosa”. Antes de meterse en proyectos ambiciosos de resultados inciertos, prefiere consolidar su base actual y trabajar en su producto. Belén Amigo demuestra en cada colección como los pasos que se dan no importan tanto por su magnitud sino por su fuerza. Un local en pleno Barrio Norte, el apoyo y reconocimiento que cuenta por Ciudad de la Moda (plataforma de promoción del diseño emergente del gobierno de la ciudad de Buenos Aires) y sobre todo, sus clientas, son la prueba de que el recorrido que se hace de a poco puede ofrecer tanto una buena propuesta estética como un modelo de negocios viable. El trabajo y la planificación son herramientas claves al desarrollar una marca. Belén Amigo lo sabe, y saca el mejor provecho de eso.

TENDENCIAS en

BELLEZA Texto: Fabio Alesio. Fotografía: Jonathan E. Felix.

Las pasarelas de París y New York Fashion Week son las encargadas de marcar las tendencias que veremos no solo en ropa sino también en peinados y maquillaje. De este último hablaremos y, a continuación, todas las claves y trucos para esta nueva temporada. ROSTRO

BLUSH

LABIOS

l look natural, casi aniñado, ha sido la nota predominante en las pasarelas. Este tipo de rostro consiste en lucirlo limpio, que refleje una piel sana y muy humectada. Predominan los rubores en tonos rosa, beige y otros colores pastel. El secreto para que las pieles adquieran un brillo natural y se vean más frescas y luminosas es utilizar la menor cantidad posible de polvo como base. En los labios vemos colores que van del rosa más suave al lavanda o mandarina y el infaltable nude. Aunque también veremos que las más osadas recurren a los ciruelas para la noche.

EYELINE

uy negro, intenso y efecto smoky que se logra delineando con lápiz negro cremoso difuminando y sellado con sombra color negro humo. Para las más atrevidas: solo en la línea inferior del ojo con shimmer como puede ser el Illision D’Ombre de Chanel que logra un audaz y glamoroso enmarcado con pequeños toques de máscara para resaltar las pestañas.

l colorete está de regreso. Además de los rostros minimalistas y casi sin maquillaje, los contornos vuelven para realzar el rostro con tonos cálidos y sutiles que pueden ser colores tierra o durazno, rosa claro y, ¿por qué no?, los anaranjados. Tonalidades que hemos podido ver en las pasarelas de Prabal Gurung, Narciso Rodríguez, Rag & Bone y Proenza, entre otros. Si nos referimos al must de esta temporada, el mismo consistirá en aplicar el rubor por debajo del pómulo, al mejor estilo años ‘90.

urante el día, los tonos Rosa, Malva, Naranja y Fucsia en su versión pastel son los que regirán tus labios. Para la noche o un evento, se llevarán los labios fuertes en tonos naranja, ciruela, guinda y el infaltable y clásico colorado, perfectamente combinables con un look de cara lavada total.

SOMBRAS

n lo que respecta a los tonos de las sombras que se usarán, ellos serán el rosa, verde, lavanda y azul. Las pasarelas apuestan por sombras en azules muy profundos y en los metálicos. Por otro lado, el toque de verde lima se convierte en una de las tendencias más interesantes para el día, junto con los frescos, naturales y muy llevaderos Acid Colours. Esta temporada parece que el look gold luce en todo su esplendor. Dorados mezclados con verdes metalizados, azules y ocre con mucho negro en las pestañas, ideal para la noche. Si no eres de las que se arriesgan demasiado, se puede optar por la mirada tribal, con tonos bronce y tierra como los que eligió Charlotte Tilbury para Gucci, quien recurrió a la belleza más salvaje y exótica del África meridional. No te olvides de que el color estrella de esta temporada será el rosa, verde lima y anaranjados para el día y, para la noche, el glitter es y será la vedette, como lo muestra Karl Lagerfeld para la casa Chanel.

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LA CLAVE

COMER & BEBER

Noche de bares y experiencias, de compañía y anécdotas. Ya sea desde una vista panorámica de la ciudad, un subsuelo milimétricamente pensado o simplemente un buen lugar ambientado para pasar el tiempo en compañía de los tragos de autor. A continuación, un listado de los espacios que merecen ser visitados.

franks

blacksheep

Blacksheep Situado en uno de los puntos neurálgicos de la ciudad, el Paseo del Buen Pastor, los menues pueden disfrutarse tanto en la noche como el día. Variedad de tragos, buena música y noches especiales hacen de la elección una buena opción para distenderse en la ciudad cordobesa. Dada Mini También llamado el bar de la revista, dada mini reúne al publico que está interesado en una experiencia única. Tragos de autor, buena atención y un ambiente único, son algunas de las características que se reúne en el lugar ubicado en el corazón de barrio Guemes.

blacksheep

franks

Floreria Atlantico En su recepción, inolvidables variedades de colores dan la bienvenida a un nuevo mundo que continuará en el subsuelo, un lugar en donde lo que sucede comienza por la recepción y continúa en su interior. Sitio de historias que son contadas a través de sus bartenders y de su capital humano, distintas nacionalidades se reúnen en un mismo lugar, la misma ciudad.

DADA MINI

Franks Misterio, incertidumbre y un nuevo bar speak-easy a descubrir, al cual sólo averiguando la contraseña lograrás ingresar. Ambientado a la época de la ley seca, Frank´s, es un bar con expertos en cuanto a tragos y atención. Un lugar para no dejar de conocer.

DADA MINI

floreria atlantico

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LA CLAVE

DISEÑO

El diseño se disemina a lo largo y a lo ancho del país, en esta ocasión, tres lugares que presentan objetos, accesorios y, por sobretodo: imaginación. Espacios en donde el vuelo de las ideas no tiene un limite visible y es intervenido en únicos formatos.

Bugplanet Objetos, diseño y momentos de ideas que se evidencian en el producto final. Una tienda en la que se descubren ingeniosos e inspiradores accesorios. ‘Se trata de objetos distintos, elementos que decoran cada mundo personal y se activan al ritmo de la curiosidad por el descubrimiento de cosas, creaciones con buen gusto que decoran cualquier lugar, tu lugar.

Patio del liceo Como resultado de la restauración de un viejo edificio ubicado en avenida Santa Fe, nace Patio del Liceo. Lugar de historias que se reunieron en el pasado y travesuras de niñas en lo que fue el Liceo de Señoritas, renace como galería comercial que conforma un punto obligado para adentrarse en proyectos que emergen y actividades que se misturan entre sus paredes. Diseño, arte y una pizca de sustentabilidad, hacen de los ingredientes que forman este espacio abierto a la comunidad vecina y al turismo en general.

Gorrión Con más de diez años en el mercado, jóvenes argentinos se animan a la decisión de entablar un nuevo universo en el ámbito de los accesorios dibujando cada detalle y creando con distintos materiales (cuero, algodón, fieltro). Ubicados en el tendencioso barrio de Palermo, la tienda se nutre de la confección hand-made ambientalmente conscientes y colmados de exclusividad.

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LA CLAVE

MUSICA

Las premiaciones se conciben como un reconocimiento a los artistas y, en esta oportunidad, te mencionamos esos cantantes que no pueden faltar en tu playlist durante estos meses. Artistas ganadores, voces que escucharemos en nuestro trabajo o el tiempo libre, a cada momento del día y la noche.

1. Ain´t it fun - Paramore

2. Cheek to cheek – Tony Bennet

3. Drunk in Love – Beyoncé

4. Happy – Pharell

Una de las colaboraciones más explosivas y atrayentes de la temporada 2015. Concebida por Beyoncé como la continuación de su locura del amor, la canción mantiene un relajado ritmo que es acompañado por la presencia de Jay Z.

La felicidad eterna se materializa en el ultimo trabajo del cantante pop suceso del 2014 para Mi Villano Favorito 2. Encabezando los principales rankings, no podía ser menos y finalizo ganándose el galardón de los premios a la música.

6. Morning Phase - Beck

7. Multiviral – Calle 13

8. Platinum - Miranda Lambert

Tildado como la conjunción entre la tristeza, la calidez y la belleza, el reciente trabajo destaca los sencillos Blue Moon, Waking Light y Heart is a Drum. Composiciones que aclaman un espacio en la lista de reproducción diaria.

Ironias que intentan establecer un orden de protesta y pensamiento critico hacia distintos fenómenos de la realidad cotidiana. Un disco que continua con su indiscutido estilo discursivo y que se enriquece de la melodía latina de sus interpretes.

La música country año tras año toma popularidad en los países de la región y llega, por ejemplo, de la mano de una artista consagrada en su genero.

10. Say somethig

11. Syro – Aphex Twin

12. Monster – Rihanna ft Eminem

Siendo el ultimo hit de la banda estadounidense, la canción llega a los oídos de los críticos y toma una muy buena recepción de los mismos. Entablando un estilo funk/pop, la banda logra una estatuilla y se posiciona como una de las canciones de los Grammy.

ft Lady Gaga Con una participación en escena de la dupla conformada por el legendario cantante y la reciente dama del pop, se lanza este disco cuyo surgimiento se basa en su solida amistad. Múltiples opiniones giraron en torno a la decisión de ambos, sin embargo, los matices del jazz y el pop se encuentran en un mismo disco y es presentado como un estilo renovado.

5. MÁs Corazón Profundo

Carlos Vives Regresando al plano musical, el artista lo hace con toda su energía depositada en este ultimo álbum y lo evidencia en su gran repercusión en distintos medios. En conjunto con Sony Music, los sonidos tradicionales de su estilo se escuchan en sus melodías y son acompañadas por sentimientos románticos que, por momentos, concluyen en nostalgia.

9. Rather Be – Clean Bandit

Los violines se posicionan como una bienvenida a este sencillo y, atravesando el house hacia el pop, el tema es la sensación de los últimos meses, tiempo que la ha hecho merecedora de un privilegiado lugar en la premiación de los Grammy en su ultima edición.

Christina Aguilera

Las colaboraciones no cesan y, en esta oportunidad, la emotiva balada cuenta su propia historia. Relatos melancólicos que se sumergen en un clima único.

Lollapalooza, ¡en marzo! El festival originario de los Estados Unidos, lanzó una nueva edición y llega el 21 y 22 de marzo al Hipódromo de San Isidro en busca de renovar la cultura joven de sus seguidores. Una generación que, en esta ocasión, se verá atraída por artistas de renombre internacional como Pharell Williams, Calvin Harris, Jack White y Skrillex. ¡A disfrutar!

Trece años pasaron luego de su ultimo trabajo, una nueva propuesta que le valió un nuevo premio en su haber y que establece diversidad luego de la eterna pausa en su carrera.

Convirtiéndose en la cuarta colaboración del dúo, la ultima entrega nos traslada nuevamente a las distintas situaciones por las que ambos pasaron y superaron. Una canción netamente llevada al éxito en los distintos rankings y que los traslado a la galería de los Grammy 2015.

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LA CLAVE

LECTURA

Libros de desconexión y descubrimiento. Historias que se nutren unas a otras y piden a gritos encontrarse en la biblioteca de cada lector. Novelas románticas, historias para saciar la autoestima y libros que replantean la creencia del elemento intimo por excelencia, el diario. A continuación, las sugerencias que vale la pena prestar atención y disfrutar.

Buscando a Alaska, John Green

Jasy, Florencia Bonelli

Lo mejor de mi, Nicholas Sparks

Incertidumbre es lo que rodea a Miles, el protagonista de 16 años que se encuentra buscando un cambio en su vida y decide llegar a un colegio internado, el Gran Quizás. Es aquí, en donde conoce a una chica cuyo nombre es Alaska, una joven que lo lleva de lleno a la vida. Sin embargo, su existencia se ve amenazada por una inesperada enseñanza que lo llevan a dudar de lo descubierto. Todo un laberinto que se deberá develar.

La escritora de novelas románticas trae una nueva entrega de sus relatos de la cual se desprende Jasy. En el marco de un contexto social e histórico, el libro recorre la trama de dos personajes principales, Aitor y Emanuela, en el marco de la colonización y la evangelización de América.

Clases sociales, diferentes miradas y el argumento predilecto al que se tiene acostumbrado sobre las novelas de amor. Siendo Amanda Collier y Dawson Cole los protagonistas de esta historia, el reencuentro marcará si el pasado puede reescribirse o simplemente pasado será.

Destroza este diario, Keri Smith

La magia de la vida, Viviana Rivero

No quiero envejecer, Pilar Sordo

Una serie de apuntes tomados por la autora invitan a realizar un conjunto de actos destructivos en sus paginas que llevan al lector a experimentar una nueva forma de habilidades e ingresar en un verdadero proceso creativo.

Tomar a la vida a través de dos conceptos rectores como el coraje y el amor es una de las conclusiones en las que se basa la presente obra. Segundas oportunidades, intentos por aliviar la pena y la búsqueda de la protagonista , Emilia Fernan, por encontrar un deseado cuadro perdido. Pieza de arte que la choca con una persona que la hará vivir el amor como nunca lo soñó. Un relato con múltiples situaciones y un sorpresivo final.

Inmersos en la sociedad de la belleza y la juventud eterna, la autora plantea un punto de vista diferente sobre conceptos tan controversiales en el mundo contemporáneo. Resultado de una investigación, Pilar focaliza en ejes de la vida actual y, como resultado, como enfrentar la vejez. Preparar la mente para una nueva etapa que conforma la vida y sus inolvidables momentos.