Revista Vintage Ed No.1 Junio 2015 by Revista Vintage

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De Japón al Street Style: El Kimono

Kahlismo

LA REINA DEL COMBO es Gloria Goyo Martínez

Melissa Cartagena

Este look es perfecto para… ir a almorzar en terraza

28 ¡OH NATALIA! Una mujer icónica

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“LA PRIMERA CITA”

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Simplicity in the streets

El otro yo, el yo que me habita

María Antonia Prieto ES VINTAGE

39 - NO COMA CUENTO –

LOS EJORES EVENTOS DE GASTRONOMÍA, TEATROS Y MÚSICA

ALAMBIQUE Laboratorio, cocina y bar

Destino: ¡CAPURGANÁ, COLOMBIA! Un secreto cristalino

‘Tetichiquita’ no es un insulto

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Revista Vintage

@revistavintage

STAFF DIRECTOR GENERAL: JOSE POLO DIRECTOR DE DISEÑO Y COORDINADOR DE PRODUCCIÓN GRÁFICA: DAVID SALDARRIAGA EDITORAS DE MODA: LAURA OCHOA, FLORENZA ROSA COORDINADORA DE CONTENIDOS: ISABELLA MUÑOZ EDITORA DE CULTURA: ALEJANDRA MUÑOZ JEFE DE REDACCIÓN: LAURA VÉLEZ JEFE DE MERCADEO: MIGUEL OCHOA COORDINADORA DE MERCADEO: CAROLINA VARGAS RELACIONES PÚBLICAS: DANIELA PINEDA COORDINADORA DE CONTENIDOS DIGITALES: DANIELA PÉREZ PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS: CAROLINA VARGAS, CAROLINA LONDOÑO, MATEO GÓMEZ RESTREPO, SUSANA CASAS, ALEJANDRA MARTINEZ , JUANITA RESTREPO URIBE COLABORADORES EN ESTA EDICIÓN: SARA VELÁSQUEZ, MATERIAL PUBLICITARIO

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¡POR FIN!

l momento ha llegado, poder decir que el trabajo ha sido intenso pero ha valido la pena, es algo completamente satisfactorio y gratificante. Gracias a Dios, las largas horas sin dormir y las reuniones que parecían no acabar empiezan a mostrar sus resultados. Tener la oportunidad de trabajar con personas tan profesionales pero sobretodo apasionadas por lo que hacen, es y será siempre, una de las mejores cosas de realizar Vintage. En esta edición contamos con la presencia de una de las modelos más reconocidas de nuestro país, Natalia París, pero no es solo eso lo que realmente me llena de felicidad, sino también, el poder ver como todo aquello que teníamos pensado y planeado lo pudimos cumplir a cabalidad. Si me preguntaran por alguno de mis personajes icónicos, diría sin lugar a dudas que Frida Kahlo ocupa un puesto bastante importante en mi ranking de favoritos. Kahlo representa muchas cosas que de alguna forma me identifican, pero más que a mí, Vintage es mucho de eso que ella quiso expresar en sus obras, irreverencia, pasión, diferencia y arte, que en compañía de la moda y las tendencias de vanguardia hacen que la revista se convierta es una guía perfecta para crear, adquirir o perfeccionar ese estilo de vida que siempre quisimos. Vintage llega cargada de experiencias, historias, perspectivas y todo eso que más allá de un cambio nos permite materializar sueños e ideas para finalmente lograr una evolución radical. Hay muchas cosas por decir, pero hoy la invitación es darle la oportunidad a esa cara de la moneda que casi nunca vemos, mirar la moda, el arte y la cultura con otros ojos, con los ojos de Vintage. Jose Polo @josepoloh Director

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Imagen 1 tomada de: www.pinterest.com

DE JAPÓN AL STREET STYLE: El Kimono

esde los primeros años de la postguerra, nace en Japón este vestido tradicional que desde sus inicios era utilizado como prenda de uso diario que con la particularidad de material rústico hacía insignia en todas las mujeres asiáticas; poco tiempo después fue convirtiéndose en un traje especial utilizado principalmente en bodas, festivales y ceremonias. Después de muchos años empezó a ser confeccionado en seda cubriendo el cuerpo en forma envolvente y dando una silueta ancha y

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drapeada sujetado con una faja ancha llamada “obi”; es allí donde este delicado y elegante traje comienza a ser inspiración para los principales diseñadores del mundo y se vuelve un referente actual en la moda. El kimono por ser una prenda suelta, una capa que se pone encima, es fácil de usar en todo tipo de cuerpos y edades; para las mujeres muy altas recomendamos usar kimonos largos con estampados coloridos, a las chicas altas la mezcla de estampados les favorece; sin embargo, para las mujeres de estatura baja

Imágenes 2, 3 tomadas de www.pinterest.com

recomendamos usar el kimono sobre una prenda en un solo tono, por ejemplo, sobre un vestido negro o una falda y top en el mismo color, así no habrá tanta información en el look, lo que sin lugar a dudas restaría estatura. Recomendamos que el kimono sea corto o de largo medio, ya que eso también las hacer ver más bajas. Las mujeres muy delgadas deben usar kimonos anchos con flecos sobre fondos de colores fuertes o con estampados llamativos, lo que balancea un poco la contextura y el outfit en general, dándole así proporción al look y aumentando un poco el volumen del cuerpo.

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Im谩genes 4, 5, 6, 7, 8, 9 tomadas de: www.pinterest.com

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Para las chicas curvilíneas lo ideal es que usen un kimono corto o no muy largo, ya que parecería que hay “demasiada información” escondida. Los tonos básicos, sin mucho estampado o con estampados sobrios son perfectos para acompañar todo el drama que necesitamos en nuestro outfit. No olvides que los tonos blancos, negros y neutros son tu mejor aliado. • Sofisticación a un look muy básico que lleves • Estampado sobre estampado podría funcionarte bien siempre y cuando sepas hacerlo sutilmente. • Un lindo enterizo o vestido podrían también convertirse en un look perfecto acompañado de un kimono • Ideal para usar en la playa como salida de baño

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Imágen tomada de: www.museofridakahlo.org.mx

KAHLISMO Por: Manuela Avendaño Ramírez

e me ocurre este neologismo porque toda su vida, sus obras, sus frases y su particular forma de ser mujer se han convertido en una especie de movimiento social, de religión. ¿Qué hace a Frida Kahlo tan llamativa para las mujeres un siglo después de su muerte? Esta artista Mexicana retrata su sufrimiento corporal al ser una mujer que padeció dolencias y enfermedades desde su niñez hasta el día de su muerte; su descubrimiento del amor como un caminito lleno de piedras que lo hacen difícil pero lo decoran de manera perfecta, haciéndolo parecer como la encarnación del cielo y el infierno; su sexualidad diversa disfrutada abiertamente con los y las numerosas amantes que tuvo a lo largo de su vida, el amor por las rancheras y el tequila, la defensa por el conocimiento, el arte y las ideologías en las que creía, hacen de esta mujer un símbolo femenino universal. Kahlo nos hace cuestionar sobre nuestras formas de ser mujer al romper con los estereotipos de la sociedad mexicana tradicional del siglo XX, donde la mujer se debía a su marido, a su familia y a la iglesia; que debía permanecer callada, obediente, sumisa, FIEL; al estar siempre un paso delante de su época, al sentirse libre y sin miedo nos impulsa a nosotras, mujeres jóvenes, niñas y adultas del siglo XXI a también sentirnos libres, a gozar de cada instante de felicidad y sufrimiento sin temor a ser juzgadas, a tomar las decisiones de nuestro cuerpo, nuestra sexualidad y forma de ser sin miedo al otro. Toda su vida se convierte en una forma de guía y de soporte a la mujer moderna que está en búsqueda de una revolución femenina que se viene planteando desde hace varias décadas, pero ¿Qué hace a

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Frida tan diferente de otras mujeres ilustres de su época?¿Qué hace que revistas como Vogue y diseñadores como Jean Paul Gaultier quieran perpetuar su nombre? La respuesta puede sorprender a muchos pero es sencilla: además de ser una revolucionaria pensadora y artista también es un ícono de la moda. Es difícil asimilarlo debido a sus características físicas tan andróginas, pero su colorido vestuario, su excéntrico maquillaje y peinado son únicos. Su seguridad al portar todas las joyas que tenía, el amor por los vestidos elegantes y su incesante esfuerzo por destacar en todos los lugares que frecuentaba y ¡Sí que lo lograba! Frida Kahlo que logra sintetizar el modelo de mujer que se busca en la modernidad, una fémina arriesgada, llamativa, autónoma, libre y sin miedos, una mujer amante a su cuerpo, a su diferencia y a la moda avangard. Su manera irreverente, su paseo constante entre lo femenino y lo masculino y el reflejo de sus experiencias vitales se pueden observar en su estilo auténtico y su orgullo Mexicano.

LA REINA DEL COMBO es Gloria Goyo Martínez: “La joya musical del Chocó”, femenina de ChocQuibTown PREFERIDA de Vintage.

la voz y LA

uego de lanzar su primer álbum, Somos Pacífico y posteriormente saltar a México y Estados Unidos, ganaron varios premios en el país y un Grammy Latino (por la canción de dónde vengo yo). Pero fuera del reconocimiento que obtuvieron por su excelente trabajo discográfico, había algo que hacía mirar al mundo entera esta agrupación y era el estilo y perspectiva de moda de su voz femenina, Goyo. Sabor latino, más conocida como Goyo es considerada por muchos como “la joya

musical del Chocó”, pero para Vintage es toda una joya de la moda y la cultura, desde los inicios de su carrera se mostró siempre como una artista multifacética y eso era algo que se podía percibir y evidenciar en cada uno de sus atuendos dentro y fuera del escenario. El imponer estilo lo lleva en la sangre, y es que la tendencia que Goyo propone no es más que la mezcla de los trajes y accesorios autóctonos de su región Pacífica fusionados con las últimas propuestas internacionales. Los estándares de moda y belleza quedaron atrás para esta fashionista en potencia, Goyo deja muy claro como la innovación siempre triunfa y como el estilo es cuestión de un poco de imaginación y creatividad.

Imágenes tomadas de: www.chocquibtown.com w w w. i n s t a g r a . c o m / goyo:thegirl

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¡OH! NATALIA

Una mujer icónica Por: Laura Vélez Martínez

a pasión de Kahlo y la espiritualidad de París, bajo el lente de Vintage. Natalia no usa el pincel, ni sufrió en su adolescencia un accidente que determinaría su vida, pero como Frida, que encontró en la pintura un modo de exorcizar su sufrimiento y difuminarlo con su inteligencia; cada faceta de la modelo, empresaria, publicista y DJ es un lienzo para plasmar su fortaleza y seguridad. Dos virtudes que la han convertido como a Frida Kahlo, en ícono de la belleza femenina. De rosas rojas y vestido de encaje Natalia Paris evoca, desde su propio camino la lucha de la mexicana. Bajo las luces y cámaras de un mundo tildado de superficial, Natalia se ha desnudado los últimos años. No solo para dejar su cuerpo al descubierto sino para librarse de todos los prejuicios que la fama ha traído sin preguntar. Se despojó prenda por prenda, hasta sentirse con el alma libre, sanando las cicatrices de su

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Natalia Paris Fotografía Issue Colectivo

pasado. No hubo accidentes físicos, pero desde sus veinte años ha pasado por circunstancias bastante difíciles con las cuales tuvo que luchar y aprender a vivir. La espantó el rechazo de la industria y el país; pero así como Frida, empezó de cero entre las críticas.

Natalia Paris fotografía Issue Colectivo Vestido: La tucha, collar y aretes: Sebastian Jaramillo Jewerly, Pulseras: Catalina Azuero, en #vocêstudio Pin cien pies: Bric á Brac

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Natalia Paris Fotografía Issue Colectivo Ilustración: Sebastián Gómez Silva Vestido: La tucha, collar y aretes: Sebastian Jaramillo Jewerly, Pulseras: Catalina Azuero, en #vocêstudio Pin cien pies: Bric á Brac

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Hoy modela tranquilidad, aprendió del pasado y vive el presente. Entre las prácticas de yoga y una alimentación sana, ríe de los chistes que nunca ha dicho y las imitaciones que hacen de ella tan bien logradas. Aprovecha los comentarios para impulsar su marca y mantenerse siempre vigente, en Instagram, en la portada de Vintage, en la mente de todos sus detractores pero también de la gran cantidad de seguidores que día a día adquiere sin parar. Inteligencia es también reinventarse, hacer de las dificultades, oportunidades; de la falta de contratos en una época difícil, lo que hoy es una próspera empresa de productos de belleza y ropa. Natalia Paris Fotografía Issue Colectivo Abrigo y Zapatos: Maison Finch, Medias: Cherry Saint, Anillos: Sebastian Jaramillo Jewerly

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Natalia Paris Fotografía Issue Colectivo Chaqueta y body: Doña Elvira, Falda: Catalina Azuero, en #vocêstudio Gargantilla: Moschino en Cherry S´aint, Collar: Sebastian Jaramillo Jewerly, Anillos: Bric á Brac

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Como Frida Kahlo, artista, fotógrafa, revolucionaria e ícono; Natalia Paris no se ha quedado tras las cámaras, siempre sorprende. Ahora, como DJ, realiza sus propias producciones musicales, que de traducirse podrían hablar del camino que ha recorrido. Con o sin críticas ha llegado siempre al lugar deseado. Entre comentarios malintencionados consolidó su marca de bronceadores y se posicionó como una de las modelos más recordadas del país.

Natalia Paris Fotografía Issue Colectivo Ilustración: Sebastián Gómez Silva Suit y Pulseras: Catalina Azuero, en #vocêstudio, Collar, aretes, anillo: Sebastian Jaramillo Jewerly, Zapatos: Steve Madden, Anillos ojos: Cherry S´aint

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Le basta como a Frida, ponerse una diadema de flores para verse imponente. Tampoco necesita mostrar sus piernas o el escote para dejar salir la pasión, ella en sí es fuerza. Puede ir de falda larga y una ruana por París y seguirá siendo la Natalia bella, será como lo ha sido las últimas décadas, una mujer icónica. Natalia Paris Fotografía Issue Colectivo Catalina Azuero, en #vocêstudio Bra: en #vocêstudio

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MELISSA CARTAGENA Por: Florenza Rosa

an “sumisa y cálida; de espíritu frágil esconde bajo su tez abatido ausencia del cuerpo y la sensualidad” sinónimos de dócil y antónimos de firmeza, del alma testaruda, de la intimidad inherente y belleza de la mujer que sin lugar a dudas desde su arte enaltece; la mujer que se despoja de sus aprensiones en cada trabajo y logra que dejen vulnerabilidades al lente de su cámara. Tan llena de historias le regalan su retrato de desamores y fracasos, de ideas y dolores, de la censura, la sensualidad y el placer. Esto es un poco de lo mucho que logra y representa Melissa Cartagena. “La baja autoestima, no quererte a ti mismo, amarte y sentirte cómoda con quien eres; cada imagen tiene algo de aquello que anhelas o aquello de lo que te deseas alejar, creo que es así como este proyecto se aleja de la fotografía y se acerca al retrato, en donde cada una me regala algo de ella y lo transmite en esa sensualidad que usa para disfrute propio, para disfrute de los demás, para sentir todo alrededor como esencia del bien, que está impregnando belleza tal como es”.

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Melissa Cartagena

Fotografías: Melissa Cartagena

Habla desde el respeto a sí misma, como mujer, habla desde la idea de ser una, tan llena de miedos y prohibiciones y en el encuentro con ellos: el estereotipo; y es así como Proyecto Dócil llega a ella, desde hace ya 4 años, con sus idas y vueltas, sin una mujer pensada y un tono monocromático da la oportunidad para mostrar el cuerpo femenino como algo bello, cuando ellas se despojan de los prejuicios sociales y los prejuicios propios, barreras que crean y que en medio de la dinámica de conversaciones e historias se intentan abatir; Ella, Melissa, decide alejarse de sus ideologías, para reconocer otras experiencias, a quienes de forma dulce se expresa: recibe con humildad y agradecimiento. “No suelo tener una amistad previa con ellas, después si, antes no; Las conozco el mismo día de las fotos, ellas me abren el corazón y yo les ofrezco el mío, es un proceso que uno aprende con la experiencia, que requiere que este de buen humor, si el humor esta oscuro, bueno, no tengo la creatividad necesaria o los sentidos abiertos y todo va a salir más, porque se trata de encontrar una conexión, para que la foto deje de ser foto y bueno empiece a comunicar, porque lo que hago debe tratar de una técnica, o de un resultado material, debe hablar de una sensación y esa es la esencia artística que por desgracia quien ve la obra no ve, no ven que el resultado tiene una preparación, una preparación tanto para ella como para mí”. “Muchas personas que ven mi trabajo creen que soy fotógrafa, cuando yo no soy fotógrafa, no tengo esa pasión según mi percepción de la fotografía, yo soy retratista, lo mío es retratar emociones, y aunque la imagen puede convertirse en fotografía, porque puede suceder y eso está bien, Quiero ser reconocida como artista, que siempre se está sorprendiendo y retratando”.

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Fotografías: Melissa Cartagena

Hablamos del cliché, desde aquella primera fotografía que le fue encomendada y si bien en este primer ejercicio no veía la llegada de un trasfondo más que el de terminar los 100 retratos a blanco y negro para una obra posterior, intentó explicarme cómo el cliché deja de existir cuando desde la interpretación como artista le das un sentido e intentas reinterpretar, por eso dice, que en su proyecto no existen malas fotografías, es una experiencia que aprecia, pero es algo que simplemente en su resultado no funcionó, que no expresa aquello que quiere y no se trata del ángulo o los tiempos de exposición, se trata de conexión, del momento oportuno y de su sentir. “Pueden decir que mis fotos son un cliché, está bien, pueden serlo, pero siento que di mi

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perspectiva de la belleza y la sensualidad desde mi ser y el ser de ella, además quien dice que el cliché no es arte también” Más adelante las historias que llegaron a ella, le ayudaron a cambiar las percepciones que tenía de su ser y cuando encuentra esta característica, decide realizar un experimento artístico, para mostrar esas facetas que se pierden y se controlan de una percepción de la mujer que se sigue tratando de alcanzar: el reconocimiento. “Hay muchas Melissas en mí, he tenido problemas de autoestima por pequeñas frases que crecen y llegan a convertirse en gran influencia, y unas veces soy fuerte y otra no lo soy tanto. Luego intento conocerme y reconozco que hay en mi cosas que funcionan y cosas que no tanto”.

Por ello los retratos, como método que capta la esencia del ser, a través de la energía, que como espectador no se puede sentir, pero es la energía que se refleja a través de una expresión, de una mirada o la postura que adopta el cuerpo, y es así, de esta manera como Melissa mejor se desenvuelve, conversando, sorprendiéndose, intenta conocer acerca de aquella primera impresión, y desde ese conocimiento se traduce para poderse expresar para poderse dirigir al espectador de una forma que lo conmueva y escapar de la categoría de “ La fotógrafa que hace desnudos” para que tomen aquello que hace como arte y no lo encasillen solo por tomar el tema sexual y sensual. “Siempre me ha gustado conocer gente, aprender de ellos, creo que es importante aprender de otros; creo que es importante conocer historias, porque cuando lo haces, conoces otras perspectivas y eso te ayuda a no quedarte solo con tus ideas, cuando uno se

conforma y se queda en ese estado confortable se pierde de experiencias”. Estados que se resaltan del llanto, del dolor o la felicidad que encuentra en sus sesiones “hay muchas facetas, pero quiero dar ese aire sensual, no quiero que exista dolor o sufrimiento, quiero dar un toque melancólico por ese disfrute que se ha perdido, No está predeterminado que haya un aire sensual, a mitad del día ellas siempre se transforman, no entiendo cómo pero es una transformación que pasa y ya”. “Nunca había pensado a quien dirigir mi trabajo, pero es seguro que va a las personas que quiero, a mis padres, a mis tías, a todas a quienes he retratado, a aquellas que vendrán pronto porque me dan la oportunidad de conocerlas y es algo que voy a agradecer por siempre; a aquel que desee entender el proyecto y lo entienda como un homenaje a la mujer, será complicado pero poco a poco las cosas van a pasar, es bueno cambiar la perspectiva”.

Fotografías: Melissa Cartagena

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Este LOOK es perfecto para… ir a almorzar en terraza Esa tendencia “descomplicada” que en el fondo sabemos que es bastante producida es algo que está muy IN, trata de darle protagonismo a una sola prenda y juega con la simetría y el color de las otras. El pelo siempre va a ser el mejor accesorio, unas ondas sueltas o una cola despeinada no vendría nada mal. No busques que combine el maletín o bolso con ninguna prenda que estés usando, es más trendy cuando este se vuelve una pieza totalmente independiente.

Dale un tono fresco al look usando tonos en el maquillaje Nude y sobre todo en el labial (no hay nada peor que un labial de color corrido en medio de una comida)

El protagonismo se lo llevan tus pantalones, saca del closet esos estampados y trata de seguir un hilo conductor para que así sea más fácil elegir las demás tonalidades del outfit.

Está totalmente IN que el color de las uñas sea totalmente opuesto a las tonalidades del outfit, si en las prendas que uses predominan los colores pasteles, usa colores vivos en tu manicura o viceversa.

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Este LOOK es perfecto para… ir a la universidad

La última tendencia en cuantos atuendos masculinos se refiere habla de un look “poco elaborado”, donde las mezclas poco convencionales se llevan todo el protagonismo. Prendas formales fusionadas con informales dan la apariencia de un outfit relax&cool.

Deja que el protagonismo se lo lleve el cuero, no utilices camisetas con estampados muy elaborados.

La mezcla de pantalones tipo sudadera o pants con texturas mucho más formales como el cuero es arriesgada pero está muy IN para esta temporada.

No busques que combine el maletín o bolso con ninguna prenda que estés usando, es más trendy cuando este se vuelve una pieza totalmente independiente.

Cuando no estés muy seguro de la mezcla de los artículos que vas a usar, sigue una sola tonalidad en todo el outfit

Imágenes tomadas de: www.hm.com www.pinterest.com www.mdvstyle.com www.blankitinerary.com

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“LA PRIMERA CITA” ¿CITA PARA SEIS? Por: Carolina Londoño Londoño

os invitó a salir, él a mí y yo a mis cuatro amigas. Los cinco minutos que una mujer deja en azul a un hombre, mientras responde, no son para hacerse la difícil, son para pedirle la opinión a su grupo de amigas. Las invitadas que nunca van, pero siempre están en la cita. Detrás de cada elección, la ropa, el peinado, el lugar y una llamada en medio de un encuentro aburrido, siempre habrá una. Antes de un ‘dale, perfecto, a las 8’ hay una larga historia. Después del sí definitivo vienen las preocupaciones. Escribirles para que aprueben el vestuario, porque las mujeres nos conocemos el closet de nuestras amigas y definir el estilo: no muy mostrona, no muy tapada, no muy sexy; primera cita. Con el accesorio que no puede faltar, confianza en nosotras mismas. Luego los nervios y la tentación de escribirle que no, que mejor lo dejemos para después, para otro día, mes o año. Entre el susto e imaginarse cómo será, ya no hay tiempo de decir después. Tenemos que depilarnos desde los pies hasta las cejas, porque de pronto se complica la cita o la salida, o la comida o el coctel y no queremos estar desprevenidas. Falta el cabello, si nos favorecen más las onditas rebeldes, la cola o el liso natural. Pero

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ante la duda, llega la pregunta más difícil, cuando escribe qué queremos hacer o a dónde ir. ‘Lo que tú quieras’, respondemos. No por inseguridad o falta de carácter, sino porque no sabemos de cuánto presupuesto hablamos y qué pereza causar malas impresiones en la primera cita. Cuando encontramos el peinado, medio casero, medio peluquería de Hollywood, repasamos mentalmente la forma cómo lo vamos a saludar y las cosas de las que no hablaremos, (cero conversaciones sobre exnovios, sexo o noviazgos). Media hora antes de las 8:00 estamos listas. Porque las primeras citas son de esos momentos únicos en las que las mujeres estamos perfectas a tiempo. Pero cuando él llega, efectivamente nos tomamos el tiempo para coger el bolso, abrir la puerta y por supuesto, reportarle a nuestras amigas que la cita va a comenzar (por eso dicen que somos impuntuales). Sin embargo, sí hay química todo fluye con naturalidad; entre risas y miradas. Se nos olvida el saludo y en el restaurante (que él termina escogiendo), hablamos de exnovios, sexo y compromisos. Sí hay beso o no depende de cada una, pero lo que nunca falta son los resúmenes detallados para las que siempre estuvieron detrás de todo, las amigas.

¡EL DÍA TABÚ HA LLEGADO! Por: Mateo Gómez Restrepo

i estás nervioso, tienes miles de pensamientos, tus piernas tiemblan incontrolablemente, se te corta la respiración y todos esos tics que no sabías que tenías empiezan a manejar tus extremidades y a enseñarte partes del cuerpo que ni conocías, es porque estás próximo a tener una cita. Ah, y también, es porque vas muy mal. Existen infinidad de métodos para aplicar, desde los que tu padre te enseña rememorando sus épocas de casanova infalible, hasta los que surgen en conversaciones con amigos, que te dan una perspectiva de lo que es esa “primera vez”. Pero lo cierto es que ninguno de esos pasos de manual funciona sin confianza en ti mismo, sin eso, estás perdido. Un error común en este tabú de la primera cita, es el pensamiento que muchos hombres- y mujerestienen de que es un evento tan trascendental que se debe llevar acabo según unos parámetros o reglas, por lo que se arman de tips, consejos de familiares y amigos y un montón de información recopilada que en determinadas ocasiones pueden ayudar, pero que terminan por reducir la espontaneidad necesaria para el éxito de una buena primera impresión. El hombre generalmente es tranquilo, sobrio en su forma de ser, analítico cuando tiene una mujer en frente y sin complicaciones por la forma de vestir. Las 4 horas frente al espejo, la pasarela de vestidos, zapatos, blusas y cuanta variedad de ropa les quepa en clóset y el gran dilema de elegir el color de las uñas, sumado

a la imperiosa necesidad de que combine con el resto del outfit ¡DÉJENSELO A ELLAS POR FAVOR! No estoy sentenciando que el hombre no deba verse bien, ni que esos detalles no son importantes, lo que quiero decir es que la elegancia no es una definición ligada a un saco y una corbata. Si uno realmente no se siente cómodo con corbata y prefiere un tono más casual, no tiene por qué reflejar falta de clase, ni tampoco condicionar la impresión que se genere en una mujer (aunque hay algunas tan, pero tan complicadas que…) Y por ese mismo sentido van todas las percepciones que tengo con respecto a esa necesidad de generar buena impresión. La primera cita sirve para generar atracción y la atracción es un sentimiento incontrolable, se da porque sí, sin explicación, y para que alguien te atraiga no se necesita mucho más que una conexión entre miradas. La forma de vestir, la intelectualidad y la personalidad son detalles importantes, pero si te recoge en taxi o en Mercedes Benz, si te invita a comer en restaurante elegante o te pide prestado para pagar la cuenta de 15 mil pesos en las hamburguesas del barrio, son detalles que no deberían importar (lastimosamente importan, y les importan mucho) porque a fin de cuentas, por lo menos en mi caso, lo que se busca es esa conexión entre miradas, si existe, ya no hay marcha atrás.

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MARÍA ANTONIA PRIETO ES VINTAGE Por: Florenza Rosa

María Antonia Prieto. Edad 19. Estudiante de Química pura y modelo de profesión.

n medio de parkas y gabardinas, capas impermeables, camisetas basquiat dos tallas más grandes de lo usual y unas zapatillas Adidas edición limitada color blanco de Sam Smith; Antonia se refiere a su look como “confortable” y en una actitud encantadora por su aire inusual, habla de esta sensación necesaria para el día y la noche: comodidad para sus actividades diarias, comodidad para aquel momento en el que sale a bailar e instantáneamente se dirige al uso desmedido de prendas right and tight y sobrecamisas con múltiples bolsillos, en donde pueda guardar sus accesorios para no cargar con bolsos, aunque de día estos están bien.

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“No hay nada mejor que complete una pinta básica como una buena gabardina, con ellas la pinta está completa”

Sigue prefiriendo comprar en internet, su sitio “Nasty Gal” es su favorito.

Fotografía: Archivo Vintage

“Like a Tomboy” podría ser la expresión que mejor represente su outfit, su tendencia a las prendas oversize, la silueta boyfriend, los high waist y sus camisas sobrias con botones que se unen hasta delinear el cuello, le dan un porte inusual y le proporcionan ese toque inesperado que rompe cualquier estereotipo. Respecto a las sandalias de tacón alto y a pesar de amar la altura que dan las plataformas, María Antonia sostiene que aquí en la ciudad, no hay eventos o lugares que soliciten lucir right and tight, al menos no para los lugares que solemos visitar, no tiene sentido, es algo inusual, así que si piensas en salir a bailar con zapatos cómodos que te dejen mover toda la noche, ¡adelante con esta decisión!. Lo importante de esta onda Cool&Relax es siempre divertirse, y si en algún momento te aventuras a crear un look similar, estas ideas pueden ayudar.

Su más reciente compra son sus Adidas edición limitada color blanco de Stan Smith que vinieron después de sus Jefrey Campbell y sus D. Martens.

Lo más sorprendente en su look “Chaqueta amarilla”, la vi en pull and bear, deseaba irme con ella para el Estéreo picnic.

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SIMPLICITY IN THE STREETS Modelo: Mariana Mej铆a

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Fotografías: Camilo Muñoz

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Mariana Mejía Fotografías: Camilo Muñoz

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Mariana Mejía Fotografías: Camilo Muñoz

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Mariana Mejía Fotografías: Camilo Muñoz

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Imagen tomada de Taringa.net/estebancalvo95/miubhm

EL OTRO YO, EL YO QUE ME HABITA Por: Daniela Cossio Góez, Carolina Arbeláez Hernández, Susana Casas Toro. “Ahí van las locas, y las areperas” les dicen cuando salen un domingo de junio. Sol en el cielo, Colores en las calles, Madonna en los parlantes.” Antonio Mejía C.

ientras Carolina se frota el cabello que llega a su cintura, se tira un plon, dos plones y hasta cuatro del “porro” que tiene que rendir toda la noche esperando a que llegue un cliente. Mira la hora, se acomoda el brasier rojo que tiene apariencia de sucio o mal lavado, de gastado y viejo; se “destraga” las tangas vinotinto y se

cerciora de que las mallas de sus dos manos tapen las cicatrices que le ha dejado la envidia. La ira de saber que cuando a una compañera le va mejor, desahoga con cortadas a sí misma con el cuchillo de la cocina, ¿por qué? porque sí, porque es una sensación de tranquilidad y al mismo tiempo de miedo, algo que le recuerda que hay otras transexuales mejores que ella. Junio 2015

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Carolina se levanta, no en un inquilinato de Barbacoas, donde si no se paga la mensualidad de la pieza, se les retiene la ropa y no tienen derecho a ningún tipo de servicio, sino en la comuna dos, Santa Cruz o “Los barrios”, como le dicen, donde la movida es totalmente diferente. Entra a las seis de la mañana y se acuesta hasta las diez. Cuando ya ha descansado, hace el desayuno para ella y su mejor amiga, la que hace diez años la metió en el mundo de la prostitución y a la que le agradece, porque hay noches donde se gana muy poquito o no se gana, pero cuando se gana bien hay plata para comprar buena ropa, maquillaje y todo para verse bonita. Además de ayudarle a mi mamá que vive en Manrique, pagar los servicios y ahorrar plata para una operación. Porque aunque uno quisiera trabajar en otra cosa, lo mejor de este trabajo es el amor que uno tiene por las cirugías plásticas. Dice, mientras vuelve y mira, y mira, y mira el semáforo, coqueteándole a todo el que pasa. En las tres Barbacoas, de vicios, alegrías, decadencias, prostitución y delincuencia, Carolina hace parte de una rebeldía sin nombre que se viste de colores y le hace resistencia a la vida. Retándola a pintarse las uñas con el amarillo, rojo, morado, azul, naranja y verde del arcoíris; mezclado con rubor del barato para que resalten los grandes y bruscos pómulos; y un poquito de pestañita a la que se le agrega agua para que rinda. Uno, dos y hasta tres pasadas de labial mágico para que dure toda la noche, haciendo juego con el azul de los párpados y el negro de las pupilas; que despierta envidias, ganas, odios, murmullos y pecados; pero algo que por ninguna razón puede faltar es esa crema de afeitar en abundancia para no dejar rastros del “Yo” que no quiere, el que se equivocó de cuerpo, el indiferente, el que no pertenece, el que sobra y el que siempre se quedará en el limbo, como el fantasma de las cosas muertas, las cosas que no tienen nombre. En un recorrido que empieza en la diagonal 55A, entre la carrera 50 Palacé y la calle 55 Perú, entre lentejuelas y canutillos, desde las seis de la tarde. la noche se empieza a preparar; el azul del cielo se comienza a esconder para dar paso

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al resentimiento de esos otros, que la ciudad ha catalogado como maldad y ha aprisionado en su propia cárcel. Barbacoas es una calle repleta de puertas que ya casi nadie atraviesa: algunas están cerradas con candados, otras destruidas o abiertas, cuenta Angélica Morales Pamplona en su libro “Medellín en la memoria de Ricardo Olano”. En una cultura antioqueña arraigada a las costumbres, se han configurado dos grandes instituciones: la familia y la prostitución, designándose para la segunda espacios de inclusión social para estar alejada de la primera, a los que han llamado “barrios de tolerancia”, donde irónicamente, se deja al otro “Yo” manifestarse, pero a través de la marginación y la exclusión.

“Retándola a pintarse las uñas con el amarillo, rojo, morado, azul, naranja y verde del arcoíris”

A las seis de la mañana, Carolina, como los otros, se quita el traje para dejar de brillar en la obra de teatro que no está escrita en ningún guion, porque lleva una vida entera improvisando para ser la estrella de su propio show, en el mundo olvidado en el que otros se rehúsan a que estén; las tres Barbacoas. Las que nunca han figurado ni figurarán, las que guardan odios, miedos y resentimientos, las que se levantan y no se acuestan, las que no quieren cambiar, porque no les importa, pero si quieren que las respeten, que respeten ese “Yo” que la sociedad no quiere ver, que todos quieren evitar, pero que siempre está y estará como las cosas que no tienen nombre. Como el otro yo, el yo que me habita.

- NO COMA CUENTO – Por: Carolina Vargas Suárez ¿Combinar estampados? ¡Arte arriesgado, batalla ganada! ¿Quién dijo que no se pueden combinar estampados? Probablemente lo aseguró una persona que salió a la calle hecha un desastre tratando de destacar, pero en realidad salió disfrazada de pajarraco.

a tarea de elegir una combinación no es algo sencillo, pero si se hace de manera acertada te puede asegurar un éxito total con tu outfit y ser la más admirada de la fiesta. Hay tres consejos básicos que puedes tener en cuenta para no ponerte la soga en el cuello. Ante todo debes armar un hilo conductor, es decir, encontrar ese algo que comparten las prendas estampadas que quieres usar, puede ser el color, el tamaño o la forma. Desde lunares, rayas, flores, animal print, cuadros y demás se pueden usar en un mismo outfit. Si decides, por ejemplo, elegir como hilo conductor el tamaño del estampado de flores grandes en tu blusa, en tu falda, jean, pantalón, short y demás, usa flores más pequeñas.

Ahora bien, si decides usar diferentes estampados, tu tarea será un poco más fácil. Si quieres usar una camisa a cuadros de color rojo, puede buscar una prenda inferior con estampado que sea rojo y que mantenga, como lo he dicho, ese hilo conductor. Si no eres amante de los estampados o simplemente te da temor, una gran idea para acercarse a ellos es empezar a usarlos en pequeñas dosis como con accesorios; una cartera, unos zapatos, bufandas y mucho más. Recuerda que eso de combinar estampados es un arte arriesgado y que seguramente la gente en la calle te mirará como un bicho raro preguntándose si es algo correcto, pero está bien, no tengas miedo y ve por partes. La moda requiere, como todo, un entrenamiento y solo el día a día y el arriesgarse puede enseñarte qué te queda bien. La moda no es solo para diseñadores, modelos o famosos, no le dejes el privilegio de combinar texturas solo a ellos. ¡Atrévete, inténtalo y no comas cuento! Combinar estampados SÍ es posible.

Imagen tomada de: www.pilchasypintascom

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AGENDA DE JUNIO Junio 1 al 6 A Toda Prueba, Acción impro… Participa de la obra más interactiva y divertida.

JUNIO 6 W&W, Sun Republik Nation Santa Fe Colonial

Soja Aeroparque Juan Pablo Segundo Soja, llega por primera vez a Medellín en una presentación para todos los amantes del Reggae. La agrupación estadounidense continúa promocionando el álbum “Amid The Noise and Haste”, lanzada en el 2014.

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Fotografía tomada www.reggaeraiz.com.br vía Pinteres

Imágenes tomada de Instagram @Wandwmusic

Imágenes tomadas de Facebook Acción Impro

Una vez mas, la música electrónica llega a la ciudad, en la tercera edición del Sun Republik, un increíble pool party que marcará el inicio de las vacaciones. Mucho calor, gente bonita y el talento de los hermanos W&W serán la combinación perfecta para bailar hasta el amanecer.

Junio 12 Digitalism Discoteca Capital Digitalism se presentará el 12 de junio, prometiendo uno de los actos más esperados en la cultura electrónica de Medellín. La combinación entre electro house, indie rock y dance punk hará bailar a los paisas en una noche que promete. El dúo alemán que también se ha presentado en festivales como Coachella y South by Southwest tocará temas como “pogo” y “wolves”. La cita imperdible para los más fiesteros será en la discoteca Capital.

Junio 27 28 y 29 La Galería mercado y cocina Llanogrande

Imagen tomada de: www.ticketexpress.com Foto tomada de blog.lessthan3.com

Una feria gastronómica a las afueras de la ciudad donde se mezclan los colores y los sabores autóctonos de la región; evocando las plazas de mercado y las grandes ferias artesanales. Combinación de deliciosa comida orgánica con entretenimiento, perfecta para ir de Picnic con los amigos, la familia y tu perro. Imagen tomada de Facebook la galería

Salón Amador Nightclub Carrera 36 # 10-38

El Salón Amador se ha convertido en tendencia en la ciudad, bajo la consigna de la “música tremenda” y el Ginebra. La evolución de un lugar bohemio y clandestino en combinación con los beats del deep house, música indie y techno, además de una ambientación exclusiva, llevando a otro nivel a los amantes de la vida nocturna.

Imagen tomada de Instagram @talcualarte

Restaurante, galería de arte. Un restaurante y al mismo tiempo una galería de arte, Tal Cual arte, ofrece la fusión de deliciosos platos gastronómicos de alta cocina servidos al comensal como obras de arte, cada plato es presentado de manera diferente, creando una experiencia única en Medellín. A propósito de nuestra portada, Tal Cual Arte, tiene un salón dedicado a Frida Khalo.

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ALAMBIQUE La ausencia de lo permanente Laboratorio, cocina y bar

in señalización alguna o letrero que indique que ahí está, se encuentra en una esquina entre la carrera 41 y la calle 10 el restaurante Alambique, ninguna persona o transeúnte que pase por una de las calles más congestionadas de Medellín, puede imaginar que detrás de esa puerta antigua de madera color grisácea se oculte el restaurante rústico que está dando de qué hablar. A Alambique, cocina, laboratorio y bar, no se llega por casualidad, es más bien el voz a voz que corre en la ciudad lo que hace que adeptos al buen ambiente y la alta comida visiten este particular restaurante ubicado en el tercer piso de una casa vieja del Poblado. Una imponente pared de madera donde se sitúa la cocina y el bar da la bienvenida a los comensales, rodeada de un balcón con helechos y matas, ya se había escuchado decir que comer en Alambique es como comer

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en una casa de madera perdida en la selva. Libros, corchos de botellas, lámparas antiguas, esculturas de alces, botellas de vinos y un sin fin de elementos particulares decorativos inundan el lugar. El contraste entre la luz tenue que entra por todos los ángulos de Alambique, la buena música, en ocasiones en vivo, y licor servido de manera prodigiosa, hacen de Alambique una velada perfecta.

A Alambique, cocina, laboratorio y bar, no se llega por casualidad, es más bien el voz a voz que corre en la ciudad lo que hace que adeptos al buen ambiente y la alta comida visiten este particular restaurante.

Fotografías: Manuela Gómez

La decoración en madera reciclada no es lo único llamativo del lugar. Como su nombre lo dice, Alambique es un laboratorio, es por esto que cada mes su menú cambia con platillos únicos, diferentes, de cocina de autor, manteniendo siempre la línea tradicional de comida colombiana. En esta ocasión la especialidad de la casa es el chicharrón entero, 800 gramos de carne a cocción lenta por más de 6 horas y finalizado al horno por otras 2 horas más; acompañado de limón, pimienta, ají de mango y mostaza. Hogao con cilantro y mini arepitas. Para los que deseen alargar la fiesta, el restaurante también es conocido por su particular coctelería de autor entre los que se destaca el Bombay (mango, jengibre, limón y beefeater) o la cerveza Sailor Beer (cerveza dorada, Ron Sailor Jerry, Naranja y limón, escarchada con sal y ají).

Todos los platos de Alambique están perfectamente diseñados para ser compartidos, como la entrada de Canasticas de buñuelos rellanas de coctel de camarones, o los platos fuertes como el pastel de carimañola al horno, o la torta de chócolo al horno con chicharrón caramelizado. Y es que así, Alambique es diferente, único, un roof top que le apuesta a nuevos conceptos, al re diseño de espacios abandonados. Un lugar con capacidad máxima de 80 personas, brindándoles la comodidad, la privacidad, el confort y placer de cenar o tomarse unos tragos con la ciudad de fondo.

Alambique es un laboratorio, es por esto que cada mes su menú cambia con platillos únicos, diferentes, de cocina de autor, manteniendo siempre la línea tradicional de comida colombiana.

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Destino: ¡CAPURGANÁ, COLOMBIA! Un secreto cristalino Por: Juanita Restrepo Uribe

Imágen tomada de http://colombianhostels.com.co

l turno en esta ocasión es donde se encuentran la selva y el mar, un lugar idílico y mágico, escondido en pequeñas playas con aguas cristalinas y personas dispuestas a hacer de tu estadía una experiencia única, Capurganá es hoy uno de los tesoros mejor escondidos pero más maravillosos del departamento del Chocó. Si tu espíritu aventurero te está llamando es aquí a donde debes venir, sin fin de cosas por hacer y hermosos lugares por recorrer, estas playas escondidas resguardan los mejores secretos. Ya sea bucear por los corales del mar caribe o caminar por los senderos de las reservas naturales cercanas este es el lugar indicado para visitar con tus amigos, realizar tus próximas vacaciones familiares o simplemente compartir un atardecer romántico con tu amor en la playa. (Además ¿quién perdería la oportunidad de lucir un bronceado perfecto?)

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Libreta de viajes Para llegar…

A este lugar puedes llegar de varias formas pero la más recomendada es por aire, se puede tomar un vuelo de ADA Airlines o LAN con tiquetes de alrededor de 300.000 mil pesos. Pero si prefieres viajar por tierra se debes ir a la Terminal del Norte en Medellín y tomar un bus hacía Turbo (45.000 pesos por persona, 8 horas de viaje) donde finalmente salen lanchas a Capurganá entre las 8:00a.m y 9:00a.m (55.000 pesos, 2 horas de viaje).

(imagen 1) tomada de: www.lan.com

Dónde dormir… Hostal Gecko, si tu plan es más aventurero este es el lugar perfecto, petfriendly, bar y restaurante, cómodas habitaciones (compartidas) con baño propio. Ubicada en Calle del Comercio 2 cerca de Tacarcuna Lodge con precios desde 90.000 pesos. Tacarcuna Lodge, ubicado a tan solo 200 metros del Mar Caribe, accesible y muy cómodo. Podrás encontrar aire acondicionado, Wi-Fi gratis en las 35 cabañas que este lugar ofrece y de igual forma disfrutar de la piscina, restaurante y bar. Precios desde 150.000 pesos. Hotel Miramar, si tu viaje es más familiar el Hotel Miramar es el más recomendado, ubicado justo al frente de la playa de Capurganá con todas las comodidades que buscas; piscina, restaurante, bar, guías turísticos y actividades de entretenimiento. Los precios están desde 350.000 pesos. Dónde comer… Restaurante Josefina, turistas y hogareños concuerdan en un cosa, si deseas probar la mejor comida de mar con los sabores exquisitos que solo Capurganá sabe ofrecer este es el mejor restaurante. Desde un delicioso ceviche hasta un plato elaborado de pulpo o langosta. Precios desde 30.000 pesos. Café bar Gecko, si quieres encontrar el mejor sabor italiano con ingredientes

(imagen 4) tomada de: www.snorkelingtravel.com

caribeños este lugar administrado por italianos te dejará satisfecho. Su especialidad es la pizza pero también pueden encontrar pastas con mariscos, sino escápate una noche con tus amigos a disfrutar de un coctel bajo las estrellas. Precios desde 17.000 pesos. Qué hacer… Capurganá ofrece todo tipo de actividades, puedes encontrar snorkeling, pesca, windsurfing y buceo . Puedes realizar senderismo en la reserva Eco El Cielo donde encontrarás gran variedad de fauna y flora, junto con hermosas cascadas, también, cabalgatas y zonas para acampar. Una vez allá debes viajar a Sapzurro, donde podrás encontrar Playa Blanca y Playa Soledad. Este lugar es cercano a La Miel, límite de Colombia con Panamá, así que guarda un poco de dinero y realiza el viaje en lancha hasta este punto. Si vas entre los meses de abril y mayo acércate a la Playa Acandí donde podrás ver uno de los milagros de la naturaleza al acompañar decenas de tortugas Cána depositar sus huevos en la arena. Cómo vestir… Vas para la playa así que diviértete con tus elecciones, no olvides elegir algo fresco y colorido. Estampados en tu swimwear, prendas de encaje y unos hermosos lentes. Recuerda que si vas a hacer alguna actividad en el bosque debes llevar ropa y zapatos cómodos.

(imágenes 5 y 6) tomadas de: Pinterest.com

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‘TETICHIQUITA’ no es un insulto Por: “la de las tetas pecosas”

ue al pasar por la calle me miren más los ojos que las tetas, es un halago. Que no esté buena sino bonita, es un piropo. Que en vez de varilla use la gravedad, es un don divino. Esta mañana esperaba ansiosa el ascensor por estar retrasada, como es normal, para mi cita de las 10. Mientras me inventaba una excusa para la sordera selectiva que le tengo a mi alarma, escuché a dos viejas rajando feo de la que parecía ser la nueva novia de uno de sus ex’s. “Se cree una diva. - ¿Cierto? Se mantiene subiendo selfies a Facebook como si fuera la más popular. - Pues, y la vieja es normal… yo no sé qué le ve. – Uy, sí, la vieja no tiene cara fea, ¡pero que me cambie por esa tetichiquita!” No es la primera vez que escucho una tontería de esas y, seguramente, no será la última. Pero en esta ocasión me las puso de punta, a mí, otra tetichiquita. Tener senos pequeños no es un insulto, aunque haya gente que todavía lo crea, ni mucho menos un referente de masculinidad, poca sensualidad o infertilidad. Las pequeñas, como las grandes, pueden ser tan llamativas como se quiere dependiendo de la cabeza a la que pertenezcan. El aumento de busto no viene con adición de carácter, es solo la silicona. No cabe duda de que las tetas grandes son llamativas y sexuales, si a usted es de las que le gusta ponerse las camisas al ras del pezón porque le agrada sentirse deseada y observada. Bien. A mí me gusta más que se las imaginen, que coqueteen con la delgadez de un top cómodo y que permanezcan en su lugar. Me gusta la espalda liviana, salir con los pechos sueltos, correr cuando se me va el bus, dormir boca abajo y ponerme escotes sin mostrar demasiado. Se debe sentir en un estado de vulnerabilidad y subestima muy profundo como para reparar los pechos al punto de decir que son demasiado pequeños para ser deseables. A fin de cuentas, hay más mujeres que piensan con los testículos en la cabeza que con sus ovarios. ¡No son sus tetas, es su talento! Eso sí, no permita que su talento sean sus tetas

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Ilustración: Alejandra Martínez @alejandramarrr