Rgb Especial Cómic by RGB revista

w w w . r e v i s t a r g b . m x

Nยบ 11 ESPECIAL DE Cร MIC

Editorial Hasta luego, hasta pronto… “El gusano se repliega para avanzar” Fábulas pánicas, Alejandro Jodorowsky Hace ya dos años comenzamos un experimento. Inició simplemente por la necesidad de contribuir a la reconstrucción del tejido social muy deteriorado de nuestro país, sin otro fin que la mejora colectiva mediante la difusión del Arte, y de ser un espacio que da una oportunidad a esas voces emergentes (locales, nacionales y extranjeras) que atendieron a nuestras once convocatorias, y a quienes siempre agradeceremos la confianza en el proyecto. Misma confianza que tú lector-visor nos tienes, y por ello decidimos colectivamente comenzar a replantear esto que llega cada dos meses a tus manos, ojos y oídos; con el objetivo de darte algo más, atendiendo tus solicitudes, escuchando a nuestros detractores y de construir junto contigo la nueva época. ¡RGB tal y como la conoces se reinventará! No sabemos con certeza cuándo regresaremos, ni qué forma tendrá, lo único claro es seguir con esta labor, por ello te invitamos a que sigas en contacto con nuestras redes sociales, programas de radio y website, denunciando a los artistas que el día de mañana podrían estar en las nuevas páginas de tu revista RGB.

Néstor Rocha

Portada: Renzo Rodríguez

Staff RGB Director editorial Néstor Rocha Editor Cristina Cuéllar Diseño Laura Rojas Corrección y estilo Alfredo Padilla Coord. redes y web Cecilia Orozco Web Master Josué Reyes Distribución Ana Teresa Torres Anahí Franco Ventas Gabriela Sandate

Consejo editorial Alfredo Sánchez Bedolla Jorge Tovalín Raúl Valdés César García Beltrán Tito Montoya Colaboradores: Viridiana Rocha, Arturo Moya, Pepe Luis Juárez Rdz Ricardo Zamora, Sandra Mena, Alan Zamora, Pablo Melgoza, Alejandro López, Kareline García, Joaquín Lostaunau, Arturo Contreras, Gustavo Alonso, Guillermo Padilla, Juan Pablo Isordia, Martha Elena Mtz

Revista RGB artes visuales es una publicación bimestral. Número de reserva al Titulo de Derechos de Autor: 04-2012-021609495300-01. Los trabajos aquí publicados son responsabilidad de los autores.

Contenido Red Light Renzo Rodríguez 6 Rubén Lara 10 Vicente Perpiña 16 Bru-Tal Cómics 20

Green Light The Wild Stallions Jorge Parras Armando León Carlos Santoja

24 26 30 34

Selección web Raquel Moreno Pablo Aguilar El chico detergente Carlos García

Yellow light 40 Colectivo Monero 41 42 43

Red light Artistas con trayectoria

Renzo Rodríguez Rubén Lara Vicente Perpiña Bru-tal comics 5

Red light (artistas con trayectoria)

Renzo Rodríguez Coleccionista de cómics I love your positive shit! Renzo Rodríguez Del lápiz a la tinta, de la tinta a la wacom, a veces solamente lápiz, otras solo tinta, algunas ocasiones basta con la wacom. Renzo Rodríguez llega con una “tormenta tóxica” y una “luna muerta” cargadas de episodios y personajes llenos de locura, violencia y sangre. Luego viene el humor a través de retratos y autorretratos que muestran su pasión por superhéroes, músicos y personajes del cine y la televisión. Sus sketches de las “Juntas de los lunes” muestran sus incansable ansias por seguir creando y mejorando las expresiones de los rostros humanos y de alguno que otro animal. Renzo apuesta por la emulación y la alusión irónica de sus personajes predilectos, aparentemente por simple admiración y diversión. Así nos encontramos a Frankestein bailando muy al estilo disco de los 70’s, al hipotético hijo de Peggy y la rana René, también descubrimos al ver a depredador sosteniendo la cabeza de Alf, que para él “sí hay problema, si el melmackiano decide volver en forma de fichas”. Las imágenes parecen simplemente fluir de un momento a otro, luego de escuchar o recordar algún viejo disco, cómic o película , casi de la nada “When he’s got a “big fat idea”. Por: Lulu Late

¿Cuándo se despertó en ti la pasión por el cómic? Honestamente desde que tengo uso de razón; pero tengo un recuerdo muy vívido de a los 3 años haber recibido de regalo mi primer cómic (El asombroso hombre araña edición mexicana con Punisher en la portada), por allá del año ‘83 o ‘84; de ahí en adelante empecé a coleccionar cómics, desde el Santo el enmascarado de plata, hasta Spiderman que es hasta hoy mi personaje favorito. ¿Qué tipo de formación académica tienes? Tengo la licenciatura en Diseño Gráfico (salí de la carera hace 7 años); pero desde los 10 años tomé la decisión de dedicarme a la ilustración de manera profesional, así que tomé cuantos cursos, libros y programas de TV que enseñaran técnicas de ilustración, pintura, acuarela, etc.

¿Qué o quién te influye en tu estilo para ilustrar? Todo comenzó cuando mi papá me dibujo un Mickey Mouse cuando era muy pequeño, ese hecho marcó mi vida para siempre. Al coleccionar cómics me quedé impregnado por artistas de los 80’s (principalmente norteamericanos) Micke Zeck Al Milgrom, Sal Busema, John Buscema, John Byrne, Oscar Gonzalez Loyo (de México), Mike Wieringo, y la lista es interminable.

«Mi papá me dibujo un Mickey Mouse cuando era muy pequeño, ese hecho marcó mi vida para siempre»

¿Qué técnicas y materiales utilizas? Principalmente para realizar los cómics utilizaba la manera tradicional, Lápices (azules o rojos para facilitar su digitalización), tinta china negra, plumillas y pinceles sobre cartulina opalina; pero como la técnicas se innovan día a día, desde hace un año utilizo una tableta Wacom para realizar los lápices/ tintas de manera digital (aparte de ser más ecológico), y sigo aprendiendo nuevas técnicas digitales gracias a tutoriales por internet.

¿Qué es más importante dibujo o guión? Dicen que de la vista nace el amor, así que mi primera respuesta sería que el dibujo; pero la verdad es que son un complemento (o sería lo ideal) aunque en la actualidad puedes encontrar magníficas historias con muy pobre calidad en el dibujo o excelente arte con un pobre desempeño del guión; personalmente me siento afortunado de contar con un excelente escritor (Adam Cheal) cuyos relatos de terror/ciencia ficción despiertan mi más creativo niño interior.

¿Qué historietas leías en tu adolescencia? Cuando estaba en la adolescencia (en los 90’s) no había la apertura comercial que tenemos hoy en día, las tiendas especializadas en comics sólo existían en las grandes ciudades (y el internet estaba en pañales), así que no me quedaba de otra que leer todo lo que se publicaba en México de superheroes norteamericanos por parte de la editorial VID (superman, Batman, etc.) y si era afortunado podía encontrar los “tebeos” provenientes de España en tomos encuadernados. Fue debido a esa escasa oferta de cómics que descubrí mi otra pasión en lectura... los libros de terror (Stephen King, Allan Poe, H.P. Lovecraft, etc.). Cuéntanos como surgió la posibilidad de empezar a trabajar con la Editorial Markosia de Londres Parece increíble, pero todo comenzó gracias a Facebook. Una amiga del trabajo me abrió mi cuenta de Facebook donde la verdad nunca posteaba nada, y solo la veía para entretenerme con fotos y comentari-

os de conocidos, hasta que un día se me ocurrió subir mis dibujos. Los cuales tuvieron muy buena recepción, asi que empecé a postear más y más, y así me empecé a hacer de conocidos a los que les gustaban los cómics, hasta al fin conocer afortunadamente a Adam Cheal (quien es un excelente escritor y persona), platicamos acerca de hacer este proyecto “Toxic Storm” el cual es una mini-serie de Horror-Superheroes de cuatro tomos; a Adam le gustó mi estilo y pensó que encajaría muy bien con la historia (cabe mencionar que para ese entonces yo ya había publicado un cómic en Singapur llamado Salvatiom Sam para Jover Pater Media, de un solo tomo). Él conoce muy bien al editor de Markosia el cual se interesó de inmediato en publicarlo, y el resto es historia. Actualmente me encuentro empezando el tercer tomo y estoy 100% seguro de que es el principio de una maravillosa carrera en el mundo de las viñetas.

Red light (artistas con trayectoria)

Rubén Lara “El Bachiller”

Cómo está eso del Bachiller, ¿es el nuevo apodo o siempre ha sido ese? Comencé mi carrera de dibujante de historietas a finales de 1981 como ayudante en el estudio del Maestro Sixto Valencia en el D.F. En ese tiempo, además de actualizar las páginas de Memín Pinguin para las nuevas ediciones a color y producir la serie semanal de Destinos Opuestos para la editorial Vid, el Maestro Sixto estaba dibujando la adaptación al cómic de “El Periquillo Sarniento” una novela de José Joaquín Fernández de Lizardi ambientada en al época de la Colonia en México, para la serie “Novelas Mexicanas Ilustradas” editada por la SEP y el grupo editorial Sayrols. En uno de los pasajes de la historia, el Periquillo es agasajado por su padre con una gran comilona ya que acababa de terminar sus estudios como bachiller. Fue cuando el Maestro Sixto y el Maestro Juan Alba (dibujante del Pantera) me pusieron el apodo de el Bachiller, ya que ellos sabían que yo había estudiado la carrera de licenciado en Derecho antes de irme a aprender a hacer historietas

al D.F. Todos me decían así, pero yo siempre firmaba mis trabajos como “Lara” seguido del año en que lo hacía. Así fue hasta que en los créditos de mis colaboraciones para el cómic “Rock Mortis” aparecí como Rubén Lara “el Bachiller”. Mi hijo Rubén vio esto y cuando me abrió una página en Facebook para que subiera algunos de mis trabajos la registró con el apodo del Bachiller. Por eso ahora firmo los trabajos que son de mi autoría como el Bachiller. Los encargos los hago bajo el nombre de Rubén Lara. Llevas años en el mundo de la historieta, sobre todo recordamos tu trabajo en el legendario Mil Chistes, ¿ahí comenzó tu carrera como profesional o cómo llegaste ahí? Fui ayudante del Maestro Sixto durante cuatro años, aunque, gracias a él pude hacer mis pininos dibujando Minis en la editorial Vid y dos adaptaciones para “Novelas Mexicanas Ilustradas”: Apuntes de un Lugareño, de José Rubén Romero y El Catrín de la Fachenda, de Fernández de

Lizardi, mientras estaba en su estudio. Con el Maestro Sixto aprendí todo lo que se necesitaba para hacer historietas en México y, además, Él y el Maestro Juan Alba me inculcaron que la calidad en la realización artística es fundamental y el objetivo principal que un historietista debe perseguir como artista de la narrativa gráfica. Ya por mi cuenta, seguí dibujando para editorial Vid y empecé a colaborar para editorial Ejea, donde dibujé algunos números de “Así soy y Qué”, Sensacionales de Luchas y de Traileros. Y un número de “Tinieblas , el hijo de la noche”. Entinté el trazo de el Maestro Juan Alba para un número de Sensacional de Luchas que conservo como uno de mis trofeos de aquel tiempo. Fue entonces que empecé a colaborar en el Mil Chistes gracias a la invitación que me hicieron Samuel Marín (“El Sam”, creador del Simón Simonazo y Chiss) y Ramíro “el Pollo” Solís que era argumentista estrella en el Mil Chistes. Esta fue, para mí, la mejor época de mi carrera, ya que, en el Mil, empecé dibujando chistes y terminé creando, escribiendo y dibujando historias que muchas veces no tenían nada que ver con el humor. Fue en esta editorial donde me publicaron a Drucker (escrito por Víctor Díaz), Kama-Hari, el Depredador de Horrores, Comal (parodia de Conan), los 4 Salvajes y otras interesantes miniserie en colaboración con Víctor Díaz. Fue una época muy creativa para mí. Luego se acabó el mil chistes y siguió una época de hacer Tetona y Tambochonas sexys en las editoriales Toukan y Mango. ¿Tienes alguna anécdota curiosa después de tantos años de dibujar tantas chichis para el Mil chistes? La única anécdota de esta etapa es que mis amigos y familiares políticos me preguntaban que si me inspiraba en mi esposa para hacer a esas mujeres con tan tremendas tetas y esos descomunales traseros, cosa que no era así ya que mi esposa no tiene esas antojables proporciones. Después hubo otra etapa con Larva y posteriormente con Ultra G (los rebeldones del cómic) ¿cómo fueron esas épocas? ¿sexo, drogas y drum & bass o todo lo contrario? Lo de Larva sucedió en pleno truene de la industria editorial Mexicana de historietas. Nació con una propuesta que le hice al editor de Toukan, Jaime Flores, de hacer un cómic para jovenes, con una temática que les interesara, abordando temas cercanos a ellos. Me dijo que sí, que la hiciera, le llevara algunos números terminados y hablábamos. Para hacer esta revista yo ya había contemplado invitar a

«Me preguntaban que si me inspiraba en mi esposa para hacer a esas mujeres con tan tremendas tetas y esos descomunales traseros cosa que no era así ya que mi esposa no tiene esas antojables proporciones» algunos artistas potosinos jóvenes de aquí de San Luis que conocía de tiempo atrás. Entre ellos estaban Samuel Pérez , Javier Medellín Puyou, Daniel Pérez Betancourt e Israel Uzcanga. Luego Puyou trajo a Santillán, me gusto su trabajo y lo incorporamos al equipo y a su vez Santillán trajo a Aníbal Negrete “Líder Charro”, formamos el colectivo “Zacatito p’al Conejo y comenzamos a trabajar. El resultado fue Larva, la metamorfosis del Cómic”. Al editor le gustó el resultado y la lanzó al mercado Bajo el amparo del La Mosca en la Pared que era una revista muy famosa que él editaba. Larva tuvo muchas opiniones encontradas, a algunos les incomodaba su irreverencia y otros criticaban las historias que presentaba porque decían que eran lo mismo de siempre. Pero la realidad es que Larva mostró una forma alternativa de hacer cómics juveniles, con un punto de vista literario y gráfico de jovenes potosinos con mucho talento. En realidad yo funjí como soporte y guía en la realización de la revista, entintando algunas cosas y corrigiendo y enriqueciendo algunos guiones. Los más destacados fueron Puyou, el Líder Charro y Samuel Pérez, que presentaron historias estructuradas y realizadas de una forma que nadie lo ha hecho hasta ahora. Desgraciadamente se canceló por que no alcanzó las ventas que el editor esperaba y solo se publicaron 8 números. Creo que también influyó que Larva era un poco incómoda para algunos por su lenguaje que, a veces rayaba en lo obsceno y lo escatológico. Luego ganamos una beca del FECA y seguimos con ULTRA G, que era Larva con otro nombre. El compromiso fue realizar y publicar cuatro números en un año que comprendía la beca, pero desgraciadamente, solo se hicieron dos con el equipo que había colaborado en Larva y ahí terminó todo. Presiones económicas en mi caso, y otros factores que no vienen al caso discutir, dieron al traste con esta novedosa aventura gráfica.

En cuanto al sexo, drogas y demás, pues creo que cada quien se la pasaba como mejor le parecía, viviendo como era su costumbre hacerlo, fiestas, alcohol y cada quien en su onda, pero todos con un solo objetivo: aportar un punto de vista nuevo al cómic mexicano. En mi opinión creo que lo logramos ya que nos salimos de los clichés sobre los que giran los temas de la mayoría de los nuevos cómics hechos en México. Larva se pitorreaba de los superhéroes y del manga como se hace en México. Fue un cómic 100% potosino y hecho co mucha calidad para ese tiempo y con puros jóvenes que nunca habían publicado nada a nivel nacional. Sabemos que eres tan multifacético que incluso has apoyado la producción de contenidos educativos, ¿en que otros proyectos has participado? Durante un poco más de cuatro años estuve trabajando como ilustrador en un proyecto educativo que se llamó Clasemóvil. En esta empresa desarrollé guiones, Storyboards y dibujos de personajes y escenarios para cortos educativos animados en su primera etapa. En una segunda etapa, en esta misma empresa ilustré recursos educativos con un sesgo de videojuegos simples para la SEP apoyado por otros excelente nuevos ilustradores bajo mi dirección. Por último, esta empresa cambió de nombre a Wegoo que pretendió desarrollar videojuegos educativos en 3D MAX y mi función fue la de hacer arte conceptual para diferentes proyectos de juegos. Esta experiencia fue muy enriquecedora para mí ya que me sumergí de lleno en la producción gráfica digital y eso significó una puesta al día en la forma en que se genera la producción del arte en el siglo XXI. Gracias a estos nuevos conocimientos adquiridos tomé conciencia de las nuevas herramientas digitales con que contamos los narradores gráficos hoy en día y eso tuvo como consecuencia que ahora estoy empezando a producir historia cortas en forma de cómic totalmente digitales como lo es Máscara única, para, próximamente enfrascarme en proyectos gráfico-narrativos de mayor alcance y profundidad. ¿Cuál crees que es el futuro (mas bien presente) del cómic o la historieta? Primero, Hay que tener presente que el cómic tradicional impreso no ha desaparecido, su producción es profusa en

Japón, Estados Unidos y Europa, principalmente. Lo único que ha cambiado es la forma de hacerlo. Aunque este cambio no es radical. Todavía se trazan los dibujos a mano, en su mayoría, en los principales países productores de cómics aludidos. Es en el color donde ha impactado más el avance y modernización de este medio de comunicación. Donde sí creo que la tecnología tiene un impacto tremendo es en su difusión, nunca antes habías podido acceder a tanto cómic como ahora y gracias a los blogs donde puedes bajarlos o leerlos puedes conocer prácticamente cualquier cómic del pasado y del presente solo con tener una conexión de Internet. En el presente, conviven cómics digitales y tradicionales. Desde mi punto de vista el cómic digital, definido como un producto que, siendo cualquiera su forma de realización ya sea digital o tradicional, está hecho para que se difunda exclusivamente por Internet. Esto es muy importante en términos de costos. Imprimir un cómic es caro y si es en color lo es más. Distribuirlo tiene el problema del alcance que pueda tener y esto depende del número de ejemplares impresos. Un cómic digital tiene muchas ventajas. Su costo se abate enormemente y puede llegar a un número inimaginable de personas en todo el mundo sin necesidad de imprimirlo. No se si en el futuro próximo todo el cómic será digital, pero si se que, en el presente, el cómic digital es el vehículo soñado por todo creador de cómic para dar a conocer sus ideas a todo el mundo sin necesidad de una gran inversión económica. Hacer un cómic y difundirlo está al alcance de todos nosotros como nunca lo estuvo antes. Pero hay una cuestión importantísima, ¿tenemos la suficiente calidad y originalidad para que nuestro cómic obtenga un número de seguidores tal que podamos vendérselos? Ya existen cómics digitales que se venden, pero no he sabido de ninguno que tenga las ventas de un manga famoso o uno de superhéroes dibujado por un artista famoso. Al final, creo que no importa el medio, digital o tradicional, lo que importa es que nuestro cómic sea lo suficientemente bueno para que tenga un impacto importante en los lectores de esta especie de literatura.

Dentro de tus nuevos proyectos Mascara Única se nos hace de lo mas mexicano y cotidiano, ¿son anécdotas tuyas o en quien esta inspirado el personaje? Desde que era niño me han gustado las películas de luchadores, principalmente las del Santo; vi algunas de sus películas en blanco y negro y casi todas las de color. Siempre me a atraído la ciencia ficción y lo fantástico, el terror y lo policíaco. Tengo por ahí varios apuntes sobre un cómic de luchadores y un proyecto de un libro para iluminar de luchadores que no se concretaron. Pero el punto de vista de estos proyectos es el tradicional, de aventura y peleas contra momias, vampiros, etc. No fue sino hasta ahora que estoy colaborando en el Colectivo Monero que cambié el enfoque con Máscara Única. Que tal, si mis luchadores son seres humanos normales con sus vicios y virtudes buenas o malas que viven como nosotros los que no llevamos máscara de luchador y que no conocemos ni una llave siquiera. Y que tal si los enemigos de mis luchadores son funcionarios públicos corruptos, gobernantes rateros, delincuentes de cuello blanco que con sus actos autoritarios o despóticos perjudican nuestra vida personal. Que tal si son raterillos, inspectores de hacienda, empresarios explotadores que pagan una miseria a sus trabajadores y un larguísimo etcétera. Todo desarrollado a través de las andanzas de Máscara Única y su compadre “el Tamalón” Hinojosa como personajes principales. El Kutulito, la Bestiota Roja II, don Lucho de la Tranza y Triquiñuelas, el promotor de luchas explotador y muchos más que irán

apareciendo conforme vaya desarrollando más historias de este personaje. Las ideas las tomo de lo que pasa cotidianamente en el estado o en el país o de algún tema que me sugieren por ser de actualidad e interés. El escenario de esta historia es San Güicho de los Baches, que es una parodia de nuestro raquítico y atrasado estado donde nos tocó vivir y que a la vez quiere ser una proyección de lo que pasa en nuestro vapuleado, saqueado y traqueteado país que no es víctima de invasores extranjeros sino de sus propios gobernantes que están empeñados en destruirlo a como de lugar. Mis historias son más bien ingenuas y desmadrosillas sin la pretensión de hacer una critica política profunda como la hacen los grandes como Rius, Helguera y el Fisgón. Finalmente ¿algún día retomara el famoso Drucker o se hará alguna reedición? Drucker fue un personaje que me gustó en su momento, está inspirado en Howard, the Duck, creado por Steve Gerber y dibujado por uno de mis dibujantes favoritos Gene Colan para la Marvel. Pero ya no me inspira nada, ya pasó y ya no es su tiempo. En cuanto a reeditarlo… prefiero postear los números que salieron publicados, en mi blog durodepelar.blogspot.mx para que aquellos que nunca lo leyeron lo conozcan y los que lo leyeron y no lo conservan lo lean otra vez.

Red light (artistas con trayectoria)

Vicente Perpiña Hechos cotidianos

Personalmente, ¿qué te complementa? La música, mis amigos y los viajes me son necesarios. En tu formación como Licenciado en Bellas Artes, ¿cuál de todas las artes te apasiona más? Además del cómic por supuesto. Siempre he tenido la necesidad de contar historias, pero cada una de ellas requiere de un recurso o técnica creativa para representarla. Nunca me he cerrado a ninguna, si bien siempre me he centrado en la figuración narrativa. En ocasiones con una ilustración basta para contar una historia, en otras ocasiones es necesaria la pintura o la escultura o incluso el vídeo. Quizá el terreno además de la narrativa gráfica, en el que me haya sentido más cómodo sea en la animación, tanto usando la técnica tradicional en dos dimensiones mediante dibujos o utilizando la técnica del stop-motion con muñecos. ¿En que ambiente te gusta desarrollar tu obra? Es decir, qué hay en tu espacio de trabajo, qué escuchas, qué vista tienes por la ventana, etc. Casi siempre suelo trabajar en la mesa de mi habitación, en la mayoría de ocasiones desordenada, poblada por diversos muñecos, discos, películas, tebeos, que configuran un variopinto ecosistema. Siempre suelo tener la radio encendida o una película que ya he visto reproduciéndose en el ordenador, que más bien escucho, no miro. Por mi ventana se ve el limonero del patio de mi casa. ¿Cómo es más fácil desarrollar una historia, imaginándola o viviéndola? En mi caso viviéndola. El trabajo imaginativo surge después. En la mayoría de mis historietas siempre parto de un hecho cotidiano, que me haya ocurrido a mí o a alguien cercano. Si bien, casi siempre suelo maquillar la historia, llevándola a un terreno más metafórico tratando de hacerla universal y comprensible para el lector o disfrazándola de

un género concreto (terror, ciencia ficción…) para aportarle una nueva dimensión. ¿Cuántos bocetos realizas antes de tener el resultado final? Todo dependerá de cómo se represente la historia en mi mente, en ocasiones, todo sale fluido, en otras es necesario un arduo trabajo para la configuración de personajes, por ejemplo. También puede requerir realizar muchas pruebas la composición de una viñeta o incluso una página, todo con el fin de conseguir la imagen que mejor cuente la historia al espectador.

¿Quién como creador , o como historieta, es tu mejor referencia en cuanto al cómic? (tanto por calidad como por trama) De pequeño, cualquier obra de Vázquez, Escobar o Ibáñez, desde Anacleto Agente Secreto, Carpanta o Rompetechos, por su ingenioso humor y dibujo dinámico. También Akira Toriyama y cualquiera de sus obras (Dr. Slump, Dragon Ball, Cowa…) Más adelante, el tándem creativo formado por Stan Lee y Jack Kirby a principios de los sesenta que supuso el nacimiento de la Era Marvel. A nivel de tramas y estéticamente reinventaron el cómic de ciencia ficción y aventuras, crearon un universo totalmente nuevo y una barbaridad de personajes que perdurarán para siempre en el imaginario colectivo: Los 4 Fantásticos, Los Vengadores… También autores como Robert Crumb o Daniel Clowes, en cuyas historias podía verme identificado, o el magnífico dibujante Brian Bolland.

A tu consideración, ¿cómo se disfruta mas un cómic, estático o con movimiento? ¿Cuál es el que está en movimiento, el cómic o yo? Obviando la broma, diré: Estático y sobre papel, por supuesto. De no ser así, no creo que se tratara de un cómic al uso, sino de una adaptación a cualquier otro medio como la animación, el cine de imagen real o la edición mediante un programa informático. Lo atrayente de una historieta, para mí, son sus posibilidades narrativas dentro de sus limitaciones: el texto, las viñetas y el papel. Si te concedieran el deseo de ser un súper héroe por un día, ¿quién elegirías ser y por qué? Cuando era niño hubiese dicho Batman. Ahora, ninguno. Creo que malgastaría los poderes en algo banal, es como si me ofrecieran gratis todo lo que pudiese meter en un carrito de la compra de un supermercado en cinco minutos, me aturullaría y no disfrutaría.

Red light (artistas con trayectoria)

Bru-tal Comics Arte Bru-tal

¿A partir de qué surge la inquietud por llevar a cabo el proyecto Brutal Comics y quienes integran este proyecto? Oscar Navarrete Salinas: El proyecto de Brutal nace después de un asalto, es una oportunidad de expresar de manera 100% genuina, a forma de historieta todos los sentimientos que surgieron a partir de ese suceso. Rubén Castillo Pescina: Surge de un atraco que le hicieron unos policías al escritor de Brutal Comics y gran amigo Oscar Navarrte Salinas, la necesidad de denunciarlos de una manera creativa, nos llevó a invitar a Chema J.M. Cuellar a dibujar la cruda historia de Oscar, básicamente lo único que yo hice fue poner en contacto a dos talentos que aún no se conocían. J. M. Cuéllar “Chema”: Tal como lo describen estos chamacos de arriba. ¿Qué cómic, al momento de leerlo, los adentró de lleno en este arte? Oscar: Podría decir que el “ Condorito” Rubén: El Gallito inglés Chema: Para mi fueron varias etapas… 1.- De pequeño mi abuelo nos compraba El Hombre Araña a mi hermano y a mí, el dibujo siempre fue lo primero para mí, me parecía increíble la imaginación de los dibujantes. 2.- Las tiras dominicales, el strip del Príncipe Valiente de Hal Foster, cada viñeta es arte para mí. 3.- Entonces un día llegó a mis manos The Dark Knight Returns de Frank Miller y dije…”de aquí soy”. Dentro del trabajo interdiciplinario ¿Cómo es el proceso de la realización de un número de Brutal Comics? Oscar: El proceso comienza con una idea, la cual se discute entre los tres, posteriormente se escribe el guión, una vez aprobado comienza la producción, lo más difícil para mi gusto.

Chema: (Debo aclarar primero que los tres nos desenvolvemos en ámbitos profesionales ajenos al comic) Depende de la historia, Chakal fue una catarsis para Oscar, nos reveló la idea que traía en ese momento, aventamos nuestras opiniones, hicimos sugerencias en conferencia vía chat, desde el primer momento yo ya estaba imaginándome visualmente personajes y entorno, envié un sketch y empezamos a darle forma al proyecto. Oscar: Guión, Chema: Dibujo, Rubén: Tintas, Oscar: Diálogos Rubén: Diseño. Es emocionante el proceso, aunque fue desgastante como un primer ensayo, al grado que en cierto punto decidimos detenernos… era mucha presión y pensamos ya estamos buscando darle gusto a la gente, pero ¿y nosotros? Con Elías que es el proyecto en el que estamos trabajando ha sido más cuidadoso, nos hemos dado tiempo a definir cada parte en orden Guión, Sketches, Revisión, Dibujo, Corrección, (con Elías eliminamos el proceso de entintado) Color, Texto, Revisión, Integración antes de publicar.

Teniendo en cuenta que cada uno de los realizadores de Brutal Comics desempeña una labor distinta (tal como es guión, arte y diseño) ¿A quien consideran como el mayor exponente en cada una de sus disciplinas? Oscar: Dificil pero diria en este momento que Neil Gaiman. Chema: Hay tantos, pero si hay alguien de quien siempre espero su trabajo, debe ser Jae Lee. ¿Cuál es el curso que le espera a Brutal Comics? Oscar: Sobrevivir. Rubén: Para que Brutal exista en un futuro la clave es la publicación (no estrictamente impresa, pero sí que ayudaría imprimir algo) lo suficientemente pública, quizas a traves de editoriales o servicios de distribución reales. Chema: Publicar historias autoconclusivas como Novela Gráfica y no descartamos que pueda darse en un formato impreso, ese nuestro target. Ya tuvimos una experiencia previa de publicación digital a manera de ejercicio con los strips semanales y el previo de El Chakal.

Así como tienen sus cómics favoritos, ¿Qué historietas creen que no debieron de haber sido impresas? Chema: Bueno, para publicar algo, primero nos tiene que llenar a nosotros. Personalmente aunque ahora veo el trabajo anterior, los Strips y el previo que se publicó en su momento, en este momento corregiría bastantes cosas, sin embargo no lo veo al grado de decir…”no debimos publicar esto”. Trato de no pensar mucho que nuestro trabajo puede no gustarle a mucha gente, al final es una expresión muy personal. En general El Chakal recibió muy buenas críticas y algunas negativas, sin embargo no es algo que nos desvele, pero definitivamente aceptamos la crítica constructiva.

«El proceso comienza con una idea, la cual se discute entre los tres, posteriormente se escribe el guión, una vez aprobado comienza la producción»

Green light Artistas Emergentes

The Wild Stallions Jorge Parras Armando Le贸n Carlos Santoja 23

Green light (artistas emergentes)

The Wild Stallions Crueles y mamones

Los Wild Stallions estan conformados por Oliver Bernal (Woli, SLP), Carlos Vallejo (Harry, Morelia) e Iván Mayorquín (Mazatlán). Cada martes, miércoles y jueves publican un nuevo cómic. Su estilo está cargado de una buena dósis de humor negro, hasta el punto de ser políticamente incorrectos y vulgares (cosa que hasta les da encanto). Por ser de diferentes partes de la republica, los Wild Stallions tienen en sus tiras cómicas un toque tropical que refresca la imaginación del lector. Todos los miembros se dedican al diseño, así que podrán encontrar muy buenas referencias al gremio del diseño gráfico. ¿Qué es primero, el guión o la ilustración?

Creemos que el guión, por lo menos en nuestro caso todos los cómics vienen de una idea o chiste que luego desarrollamos para que narren algo. después vienen los dibujos... Y más que guión, es conversación de facebook. ¿Con cuál de sus personajes se identifican más o cual es su favorito?

Iván: Bueno yo voy a decir que El Cara de Verga Jarri: El wey del Burn Woli: Yo no tengo personajes, solo a Brayan Crespo, pero en todos hay una pizca de mi ser. ¿Les gustaría dedicarse a este mundo del cómic o solo lo hacen por diversión?

Si nos gustaria, de hecho no lo hacemos por diversion, lo hacemos por negocio y amor al dinero. Si no fuera por la lana no haríamos ni vergas.

Sus comics incluyen Sexo, sarcasmo, y una pizca de crueldad. ¿De dónde surge esta idea?

Porque cogemos, somos crueles y mamones.... y harry estudió en un colegio católico y le levantó la falda a Jesús. ¿Como clasificarían su obra?

Neoclásico tropical... son comics, ¿por qué insisten en que le hagamos a la mamada? Hombre, de veras.

«Todos los cómics vienen de una idea o chiste que luego desarrollamos para que narren algo. después vienen los dibujos... Y más que guión, es conversación de facebook»

¿A qué público van dirigidos sus cómics y por qué? kinder y preescolar, para que los coloreen.

Diego Rivera, Yolanda Saldivar, Gustavo Cerati, Carla Morrison, José José. ¿A qué personaje siguen o a quién más les gustaría ver en sus historias?

Al director de RGB. Cómo son los Wild Stallions. ¿Más sementales y salvajes o pasivos y románticos?

Ivan: Esta pregunta es muy mala, nos abstenemos de responderla. Jarri: Nos hicimos más pendejos por intentar responderla. Woli: Pasivas y rom

Green light (artistas emergentes)

Jorge Parras

Personajes bestiales

¿Cuál es el proceso creativo detrás de tu obra?

Cuando tengo una idea hago un pequeño boceto en sucio. La voy depurando mentalmente durante un tiempo hasta que considero que ha cogido forma, es entonces cuando me siento a dibujar en limpio con la intención de que llegue a los lectores. ¿En que radica el uso de uno o varios colores en tu obra?

Si el uso del color no viene impuesto por el editor, lo hago más o menos por instinto, dependiendo del tipo de cómic que esté haciendo, humor, tragedia... Por otra parte, considero que una paleta de color reducida disminuye las probabilidades de acabar haciendo un coloreado aberrante, así que antes de empezar, elijo mi paleta y trato de no salirme de ahí. Cómo concibes tus historias, ¿antes o mientras las dibujas?

Suelo partir de una idea, pero improviso mucho sobre la marcha. No sé, a veces lo tengo todo claro, y otras, empiezo por la primera viñeta y a ver qué pasa.

«Algunos de mis personajes tienen un comportamiento bastante bestial que no comparto, pero en el fondo los imagino con su pequeño corazoncito,» La manera como se expresa cada personaje, ¿tiene algo del autor?

Algunos de mis personajes tienen un comportamiento bastante bestial que no comparto, pero en el fondo los imagino con su pequeño corazoncito, así que claro, me identifico con ellos, algo hay. ¿Qué le falta al cómic para llegar a más público?

Que los diseñadores de videojuegos se den un golpe en la cabeza y empiecen a producir basura. ¿Vives para dibujar o dibujas para vivir?

Un poco de todo, hay cosas que hago por gusto y otras porque me pagan.

Green light (artistas emergentes)

Armando León Gadget sexual

“Solo quería jugar a ser puta y olvidarme de todo al amanecer” Del arte del cómic a la maestría del acoso SexGazer SexGazer es el título del Web-Cómic que relata la historia de un hacker inventor de gadgets sexuales que opera en los dormitorios de la ficticia Universidad Immanuel Kant. El personaje manipula en base al chantaje, apresa a sus víctimas en situaciones íntimas para grabarlas en video y posteriormente extorsionarlas, haciéndolas partícipes de juegos sexuales que se vuelven cada vez más retorcidos. El Web-Cómic cuenta hasta ahora con tres capítulos (01. SexGazer, 002. Policías y Soplones, 003. Juego sucio) cimentados en el Mind-Break, un genero pornográfico, donde hombres y/o mujeres son victimas de un secuestrador, que usa artimañas sofisticadas para romper la voluntad de sus cautivos, a través de herramientas sexuales, drogas y control mental. El resultado es la completa sumisión de la persona. El nivel de violencia en SexGazer parte desde el Gore hasta el humor negro, con un admirable manejo de la ironía, un trabajo que nos recuerda a heterogéneos referentes del Manga Sadomasoquista como pueden ser USITA y Momoyama Jirou, dos de los mangakas más creativos, anormales y trastornados, creadores de una larga serie de publicaciones basadas temáticamente en el BDSM (Bondage, Disciplina, Sumisión y Sadismo, Masoquismo) cuyo contenido es visible en la singularidad y la extravagancia, incluso en un género que ya está demasiado saturado con tales. En SexGazer la Violencia y el Masoquismo no son gratuitos, sino que están al servicio de la trama, una narrativa policiaca al puro estilo de Sein Zain, en donde una reportera es secuestrada por una organización que retiene mujeres famosas para volverlas esclavas sexuales de la burguesía. lo que desata una tumultuosa pesquisa por parte de la policía para recuperar a la periodista. En el caso de

Gazer, una porrista llama a las autoridades después de recibir en su dormitorio, a manera de obsequio anónimo, una máquina de follar acompañada de un ramo de rosas con una droga sintética que le abrirá el apetito sexual, esto desencadena que el detective Peralta comience una incansable investigación para conocer la verdadera personalidad de SexGazer. El Web-Cómic está confeccionado en su totalidad por Armando León, quien escribe y traza de una manera magistral, sus líneas están influenciadas por el arte Euro-Asiático, las viñetas son de una organización meritoria, tanto que sabe colocar al lector en ellas para no extraviarlo en su estructura narrativa, las portadas constan de un perfecto diseño y trabajo de irisación, a diferencia de los capítulos que están esbozados en una minimalista escala de grises, las carátulas presentan gran parte de la historia y no solo la separación de sus secciones. El lenguaje que utiliza León en sus diálogos está a medio camino entre la literatura basura y el realismo sucio, monólogos dignos de destacar tanto por la precisión y la parquedad extrema en el uso de las palabras, en todo lo que se refiere a la descripción: “Quería entrar en ese mundo extraño en el que nunca había consecuencias, en el que todo se olvidaba después de ocurrido/ Sólo quería ser puta y olvidarme de todo al amanecer/ cuando vi la cara de Dalila, me di cuenta de que esto ya no era un juego.” SexGazer retrata la edad dorada de una fauna urbana, frívola, soñolienta y excitada a la que la vida empieza a despertar, con un ritmo brillante, ágil, comprometido con el argumento narrativo, con ese vouyerista sexual débil y aparentemente duro que cae frente a la firmeza como el más falso de los cortafuegos. Por: Alfredo Padilla

¿Qué te gusta de ilustrar cómic erótico? En realidad me gusta mucho dibujar figura humana. El cómic erótico me permite eso. Además me divierto. Sexgazer no es una historia seria ni pretende ser algo tipo el Marqués de Sade, a pesar que el antagonista es un voyeurista sádico. Es más una comedia juvenil con suspenso y el erotismo está en todas partes, incluso en las escenas en las cuales las protagonistas están vestidas y no haciendo nada sexual. Explotar esa cualidad erótica en mis personajes sin recurrir al desnudo fácil y a los clichés es lo que me late. ¿Qué tan difícil es que la banda de Guanajuato de donde eres originario y siendo una ciudad tan conservadora, acepte un cómic erótico, o le de difusión? No creo que haya gente de Guanajuato o a mí alrededor que sepa que hago un Web-Cómic erótico. Es decir, no es que me de pena, pero prefiero que el feedback no sea tan personal. Cuando haces algo y la gente te da el bajón, no te sirve de nada. Prefiero que la crítica venga de alguien tras un monitor porque es más sincera y de alguna manera comprende que el sujeto responsable de Sexgazer no es más que un personaje y que las acciones representadas en el mismo no dejan de ser ficción. La gente más cercana, colegas, amigos quizás te juzguen de una manera más personal. Supongo que ahora se enterarán por medio de

«La influencia vino de agarrar a el asesino de Saw y meterlo dentro de una comedia juvenil tipo Triunfos Robados» RGB, pero ya no me importa mucho… digo, ya llevo casi 50 páginas, tres capítulos y fans que esperan que actualice la historia. Ya Sexgazer es parte de mi trayectoria y cuando saque otras cosas, quizás más serias, habrá gente que me pregunte por los cómics eróticos. Al final lo que hago es un Web-Cómic, si quisiera el apoyo de la banda de Guanajuato hubiera hecho algo recurriendo a mi Universidad o a las instituciones, pero en el Internet nadie puede censurarme y recibo feedback y seguidores de otras partes de México o del mundo. No he hecho la estadística pero seguramente la mayoría de seguidores deben provenir de España, unos tantos de Sudamérica, otros pocos de México y algunos estadounidenses que siguen la versión en inglés. Sexgazer me ha ayudado a hacer amigos en otros países, si quisiera visitar las Islas Canarias, por ejemplo, tendría un amigo con el cual llegar y tomar unos tragos. Como ves, no me interesa mucho el apoyo local, porque no creo recibirlo.

Quién es Sex Gazer, ¿De dónde surge? La verdad es que la influencia vino de agarrar a el asesino de Saw y meterlo dentro de una comedia juvenil tipo Triunfos Robados, con un toque de Scream o Leyendas Urbanas. Quería una historia de desparpajo que me permitiera jugar con los personajes y si un día se me da la gana, pues darles superpoderes o llevarlos al espacio. La historia es simple: Ámbar es una porrista rubia bobalicona que cae en las trampas de un pervertido que se hace llamar Sexgazer. El tipo tiene una infraestructura tecnológica inverosímil y además una imaginación muy nutrida y sus juegos sexuales no van de “hazme una mamada” o “te llevo al rinconcito”, sino que son trampas a cual más de disparatadas. Cuando empiezas a leer la historia te das cuenta de que Ámbar no es tan tonta como parece y pone en marcha planes para dar con el responsable y hay partes en las que la historia casi se convierte en un Thriller policiaco, pero siempre que me pongo muy serio me aseguro de salir al paso con alguna pendejada para que la gente se ría. Y funciona. Las vivencias diarias siempre sirven de inspiración para un artista visual, en tu caso ¿Qué pasa en tu vida diaria para realizar tus tiras? Pues cualquier cosa te puede inspirar y luego lo metes a tu cabeza lo revuelves todo y sale algo extraño pero interesante. Me inspira una broma de un amigo para luego ponerla en mi Web-Cómic, o las pláticas sexosas que salen en la peda con las amigas ya pasadas las tres de la madrugada, ver a alguien en la calle pero que me parece que tiene algo interesante en su vestimenta o en su forma de caminar para desarrollar un personaje, antiguas ex novias, viejos amigos y enemigos… y pues claro, lo que consumo como comiquero: Milo Manara, Serpieri, Greg Capullo, Bruce Timm, Mazakazu Katsura. Sería mejor decir que el Web-Cómic me ha enseñado cosas, me ha aportado más de lo que yo he aportado. Me ha permitido mejorar mi dibujo, ver cómo funciona la narrativa en un Web-Cómic que es distinta a la del cómic tradicional impreso, saber cómo se transmite la información por Internet, qué cosas fanea la gente y qué deja pasar de lado. Sexgazer son mis ejercicios de calentamiento para entrar a proyectos más serios que tengo en mente que sí tienen que ver con mis experiencias e inquietudes: mi paso por la Universidad, las revueltas sociales, el pasado histórico, el crimen, la corrupción, las conspiraciones de las cúpulas del poder y hasta los fenómenos paranormales.

Te desempeñas en diferentes áreas del diseño, ¿Con cuales te sientes mas cómodo, y por qué? Diseño editorial e ilustración. Diseño editorial pues porque muchos le temen, es muy meticuloso y casi nadie de los diseñadores de mi generación le quieren atorar, y pues yo veo que es por donde me les puedo adelantar. Además me gusta ver el producto impreso y saber que soy el responsable de que todo el esfuerzo de los fotógrafos, redactores y demás gente se entienda al final. La ilustración, pues es igual algo a lo que muchos diseñadores le huyen. Yo no, yo llevo dibujando desde que era niño, todos dibujábamos y contábamos historias, pero los adultos nos decían que dejáramos de “hacer monigotes y de decir mentiras”. Nunca dejé de hacer las dos cosas. Así que la ilustración y el cómic son cosas naturales en mí. ¿Alguna vez, te enamoraste de una de tus personajes? No del todo pero Ámbar se parece a una de mis primeras novias de la adolescencia. Si se fijan, el personaje tiene dientes de conejo y unas orejotas. A mi exnovia le decían la Motorratona de Marte y me daba mucha risa, pero era eso lo que me gustaba de ella, las orejotas redondas y los dientes chistosos y salidos. Nunca me creyó y siempre me frustró ese acomplejamiento de algunas mujeres: que por la lonja o que por las chichis o no sé qué. Ámbar es mi forma de ver que no importa que tenga cara de ratona, seguirá siendo la porrista más sexy de la universidad.

Green light (artistas emergentes)

Carlos Santoja Cómics reales ¿Cuál es tu formación profesional? Estudié Relaciones Laborales, una carrera tan artística como divertida. Desde siempre he dibujado por mi cuenta. Cuando estaba en la guardería dibujaba, en el colegio dibujaba, en el instituto lo dejé, una época muy confusa, y en la universidad lo retomé, hasta ahora. ¿De donde surge tu estilo para ilustrar? Pienso que es una mezcla de distintas influencias: el cine de terror, la música Surf, los cómics, la pintura, la animación, la ilustración en general, y cualquier otra disciplina artística y no tan artística. Me gusta el cine de David Lynch que siempre queda bien decirlo, especialmente Cabeza Borradora. También películas de Serie B como Viscosidad, una obra de culto para mí. Los Beach Boys me han influenciado, sobre todo en esa idea romántica del verano eterno, de ahí toda la simbología Surf que me ha dado por meter en todos los dibujos que hago. En cuanto a cómics, nada del otro mundo. Lo mío con Robert Crumb fue amor a primera vista, descubrirlo en mi juventud me devolvió las ganas de dibujar. Daniel Clowes por ejemplo, me hizo ver que cómic y cine podían ir de la mano. Me influyó también la estética psicodélica en general, y en concreto los cartéles de conciertos de rock sesenteros de Wes Wilson, y comics como Las Aventuras de Jodelle de Guy Peellaert. Los dibujantes españoles que me volaron la cabeza, fueron Francisco Ibáñez, Paco Alcázar y Jorge Parras. También se me quedaron grabados a fuego en la retina Ren & Stimpy, unos dibujos animados realmente febriles que veía en mi más tierna infancia. De pintura, me marcaron los relojes derritiéndose de Dalí. Todo se derrite a mi alrededor desde entonces. Si hablamos de ilustración, me quedo con Jim Phillips, que aglutina casi todo lo anterior, Rock n Roll, psicodelia, Surf y cómic undergorund, qué más se puede pedir.

«Ahora vivo pensando en cómic y hago cómic pensando en lo que vivo» Otras disciplinas artísticas que posiblemente me hayan influenciado es el Performance. Me ayudó a abrir la mente a la hora de dibujar, a la hora de diluir el mensaje que se quiere transmitir, a improvisar e incluso experimentar con el cómic. ¿Qué es “Tengofiebrecreo”? Tengofiebrecreo es un proyecto de autoedición de fanzines y video que llevamos un amigo (Ernest Graves) y yo. Hemos sacado dos números del fanzine y tenemos la suerte de haber participado en dos ediciones del Tenderete, un festival de autoedición gráfica y sonora en Valencia (España). Las viñetas de tus historias ¿son historias reales? Desde hace un tiempo sí. Antes no me pasaba. Últimamente me ha dado por incluir en mis historias situaciones reales que he vivido. Pienso que es como una fuente inagotable de creación que no se me había ocurrido antes. Ahora vivo pensando en cómic y hago cómic pensando en lo que vivo. Qué bonito me ha quedado. ¿A quién, personalmente, le das el titulo como “el mejor comiquero” y por qué? Siento ser pesado y poco original, pero para mí uno de los pilares fundamentales del cómic es Robert Crumb. No puedo explicarlo, pero su estilo realista, grotesco y sucio me atrapa completamente. Crumb te escupe directamente a la cara. De niño, ¿Quién fue tu súper héroe favorito? De niño no me gustaban los súper héroes. Ahora me gusta Silver Surfer.

Green light Seleccionados web

Raquel Moreno Pablo Aguilar El chico detergente Carlos GarcĂa 39

Raquel Moreno

Pablo Aguilar

El chico detergente

Carlos GarcĂa

Yellow light Colectivos

Colectivo Monero 45

Yellow light (textos libres)

Colectivo Monero

Gráficos humoristicos

“Somos un grupo de artistas gráficos con orientación humorística, todas las opiniones aquí expresadas son responsabilidad directa de sus autores, ¡Bienvenidos a todos los que les gusta la caricatura, la animación y el humor!” El Colectivo Monero es un espacio de artistas gráficos y humoristas de naturaleza incluyente, está conformado por autores de distintas corrientes, estilos, géneros y nacionalidades. El colectivo fue fundado un 16 de mayo de 2012 por iniciativa de dos artistas de origen potosino: Omar Rovelo, “ORO” y Rafael de Loera, “erre”. Las temáticas que manejan son muy diversas y van desde hacer opinión y la crítica político sociocultural, hasta cuestiones meramente gráficas y/o humorísticas. Dado que el espacio de difusión es un perfil de Facebook, la interacción con el receptor es inmediata y constante, lo que ha permitido una gran diversidad de opiniones que sin duda alguna, se traducen en un parámetro importante para medir su alcance vía redes sociales. Después de estar integrado en sus inicios por cerca de 40 caricaturistas e ilustradores, actualmente se ha reducido con la finalidad de generar un grupo de trabajo más compacto que permita una comunicación más cercana e inmediata entre sus integrantes. Una de las premisas básicas del colectivo es la de ofrecer este espacio como una alternativa de promoción a todo aquel artista que hoy en día carece de un sitio dónde publicar y difundir su trabajo de forma masiva y sistemática. Adicionalmente a lo anterior, el Colectivo Monero ha servido como un trampolín natural para que varios de sus integrantes puedan desarrollar su trabajo de forma profesional y remunerada, situación atípica entre muchos de los colegas que se dedican por vocación a esta devaluada expresión artística que particularmente en México es un semillero inagotable de grandes talentos.

Algunos de sus integrantes son: Victor Galván “Vags”: (Matehuala, S.LP. México). Augusto Rodriguez “Guto” Dibujante, Historietista y Monero (San Luis Potosí. México). Gaby Candia: Lic. en Diseño Gráfico, Artista Plástica, Dibujante e Historietista. (San Luis Potosí. México). Justino Tello: Ilustrador de nacimiento, Diseñador por oficio, y Músico por gusto. (San Luis Potosí. México). Rubén Lara “El Bachiller”: Historietista e Ilustrador (San Luis Potosí. México). Guillermo Carregha, San Luis Potosí, (México) Jorge Zapata “El Zapata”: Diseñador y Artista Gráfico (San Luis Potosí. México). Rafael De Loera Silva “Erre”: Caricaturista e Historietista (San Luis Potosí. México).

Deuda Morbida por Hilario

San Lunes por: Tino Tello

Carton China - MĂŠxico por Vicente Rico

Ruleta Rusa del siglo XXI por Yaya-San

SĂguenos en: 48