Libro de las caricias by Ricard Escudero Vila

PUEDO EMPEZAR

Tengo ya preparadas las respuestas para las entrevistas periodísticas que me hagan en la prensa radio y tele. Querrán saber que opino y como soy, me mostrare ingenioso y espontáneo. Tengo ya preparadas unas listas de personalidades muy importantes e incluso redactados ya los textos, muy agudos, de las dedicatorias.

Tengo ya preparadas las metáforas que servirán como brillante ejemplo o síntesis que aclare lo que exponga, saldrán como galaxias de las páginas. Y tengo preparada mi postura, al sentarme o de pie, tono de voz, expresión de los ojos y la boca. Todo esta preparado, todo a punto, puedo empezar pues a escribir mi libro. Josep Maria Fonollosa y Alber Pla

Texto en portada: Canci贸n escrita por Josep Mar铆a Fonollosa y Albert Pla. Letra de la canci贸n Puedo empezar que abre el 谩lbum Supone Fonollosa.

RICARD ESCUDERO VILA Carrer Miguel Server, Badalona a 21 de junio de 2012

RETORNO ACADĂ&#x2030;MICO_ Trabajo Final de Grado_ Libro de las caricias

ÍNDICE PRÓLOGO

PREVISIÓN DEL TFG

TEMA ESCOGIDO OBJETIVOS GENERALES E HIPÓTESIS IDEARIO PERSONAL Y CONTEXTO MARCO TEÓRICO I REFERENCIAS BIBLIOGRAFÍA VALORACIÓN PERSONAL

MEMÓRIA (DOSSIER)

ÍNDICE MEMÒRIA DESCRIPTIVA REFERÈNCIAS PROPIAS AJENAS PROCESO DE TRABAJO DOCUMENTAICÓN CONCLUSIÓN LIBRO DE LAS CARICIAS

BIBLIOGRAFÍA I REFERENCIAS DOCUMENTALES

Ciudar: (neolog. v.) 1. Cuidar de una ciudad. 2. Conservarse en una ciudad. Acción, trabajo y labor de habitar la ciudad. 3. Apropiarse y dejarse apropiar por ella. 4. Ver, otear, guardar, rastrear, hojear, acariciar, edificar acumular y rastrear cualquier ciudad como si se tratara de un factoría de capital simbólico. Pienso: ¿Conseguiría encontrar algún aspecto de mi vida doméstica que este libre de esos malditos aspectos productivos y utilitarios que a todo se pegan, se enganchan, se empotran, que a todo cubren? Actividades y afectos, por excéntrica que parezca esa pareja, forman parte del tejido productivo cuyas urdimbres siento a menudo perturbadoras y alejadas del nudo en el que situo aquella pareja dentro de la inconmensurable estructura del Sistema. Otras veces esas prolongaciones de La sinfonía se vienen a mí de algún modo sensual y violentamente cercano.

¿Porque es tan complicado observarme hacia fuera, dejarme proyectar desde Lo mío hacia Los demás? ¿Como puede uno dejar de identificarse como uno más de la cadena sin entregarse al cultivo estúpida de cualquier estúpida forma de vanidad? Desde esta orilla no parece nada sencillo vadear esas aguas. Siento, con incomodidad, que cualquier modo de espera se acomoda sobre aquel blando e inevitable avance de una atroz resiliencia construida sobre el olvido. De ese olvido construído como recurso último ante lo insuficiente de la ignorancia y la inconciencia. Como si aquel principio cínico proclamado por Borges no tuviera antídoto; El único perdón es el olvido. De repente, digo, tengo la impresión de que todo cuanto rodea mi vida real, esa que a veces duele de agotamiento, forma parte de un Espacio de trabajo. Solo me imagino sus límites entre las formas sembradas en él. Esas que no son tanto límites como accidentes, opacidades, rugosidades, discontinuidades. El trabajo es una categoría de las actividades humanas. Pero cuantas categorías más hay y cuan alejadas se encuentra de esta que ahora arroya mis pensamientos. Ahí no se termina todo. El final es aquel lugar donde empezamos, sugería T.S. Eliot. Todo me preocupa. Ocuparse en todo es algo tan complicado e innecesario. Al fin y al cabo yo también estoy educado dentro de nuestras cacareadas y volubles libertades ciudadanas. Libertades refritas con deberes y aliñadas con derechos. En ocasiones incluso logro tomarme en serio la remota posibilidad de dar con algún tipo

de independencia individual o colectiva en algún lugar y en algún momento. Pero enseguida se despeja cualquier borrasca luminosa y sobreviene la niebla que dibuja la penumbra y arroja sombra. Asombrado una vez más, la seguridad de nuevo parece relegada en el no ser, a lo seguro, en ese terreno atormentado de los estados de vigilia. La claridad y el reposo ya solo restan en esa muerte transitiva que es el sueño. Al fin cabe navegar el tiempo durmiendo, muriendo y viviendo. Lorca ya cantó: El tiempo va sobre el Sueño hundido hasta los cabellos. Ayer y mañana comen oscuras flores de duelo. Pero en realidad, es decir, cuando lo imaginable se hiere con los límites de lo verosímil: ¿Hasta qué punto yo me encuentro reproduciendo sobre mi propia partida, periódicamente, un movimiento disoluto y trasnochado? Con ello quisiera expresar que bajo el pesar contemporáneo de mis pensamientos, no dejo de sentir esa otra pesadez telúrica, abisal e insondable manifestada en el devenir. ¿Como dejar de pensar en clave de pasado para tratar de proyectar el futuro a través de todas las imágenes que no son más que el eterno regreso de un extraño presente tan continuo como fugaz? ¿Por qué parece tan definitiva e irrevocable toda solución de continuidad?

¿Cómo alcanzamos el empeño de fundamentarlo todo en la medida de un presente incalificable e incuantificable? Aquel que estuviera hecho del único valor incontenible, si ése fuera el tiempo. ¿Como explicar y argumentar un presentimiento que entona su “de profundis” atribulado por si el gran farol de la partida fuera precisamente la carta escondida bajo la manga del reloj? Ciudar significa hacer, ser y tener ciudadanía. En la acción se fragua la identidad y en la identidad se juega el rol, el papel de turno, el registro de la apariencia según convenga. El trabajo es un médium entre Dioses y Humanos. La invocación del trabajo compromete tanto a Prometeo como a Hermes, a Nut como a Shivá y Brahmá. Todos y cada uno, sin excepción, son responsables de su correspondiente tarea, ya sea de la creación o de la destrucción, del día o de la noche, del cosmos o de su opuesto, de velar por el progreso o por el proceso. La esencia del hombre deposita algún índice de originalidad en el relato mitológico. En la divinidad resposaba la autoría de esa copia única eternamente reproducida que quizás fuéramos todos vosotros. El trabajo representa el chivato, el marcador y la constante universal constitutiva de cualquier travesía por los procelosos mares de la realidad rugosa, erizada e hiriente. Niño; lo más importante es que hagas lo que te gusta. Así dice la bondadosa sabiduría popular.

Dicho en un tono chabacano: Del trabajo no te salva ni Dios. Ya que no te queda más remedio que contemplar a lo lejos más allá de las rejas. Haz lo posible por encontrarte una jaula confortable. Si se te ocurre salir de ella ya darás con los límites de la que te sigue conteniendo; ingenua ave de presa.

RICARD E. VILA, MAYO 2012.

PREVISIÓN DEL TFG TEMA ESCOGIDO _Ciudad; Factoría simbólica. Tomar Barcelona como caso de estudio. Desarrollar la hipótesis que se plantea sobre esta ciudad dentro de la cual es posible realizar trabajo de campo, contrastando los referentes bibliográficos, con los cinco tactos. La ciudad funciona como un productor de resistencia, un transductor de energía simbólica. ¿A partir del conflicto entre Urbs, Polis y Civitas1 surge, entre otras cosas, un complejo organismo informacional2?

Durante el curso 10/11 redacté mi Proyecto Final de Graduado. Lo hice tirando del hilo de algunas intuiciones sugeridas por algunas lecturas, clases, películas, escuchas radiofónicas, etc. Presenté aquel PFG en septiembre del curso 10/11 ante el tribunal asignado. Aquel trabajo de investigación teórica contenía un pequeño grupo de inquietudes personales tamizadas por el filtro del contexto académico, en mi caso: la Escola Massana, dentro del aprendizaje en arte, diseño y multitud de lugares sobrevolados y o navegados información a través. Esas inquietudes que antes nombré, respecto a la imposibilidad, como yo lo siento, de alejarse tan siquiera mentalmente de las órbitas de Lo productivo. Trabajo sin sentido dirigido vida a través. ¿Ese esfuerzo y sus trabajos para qué? Al no dar con las respuestas a esa pregunta uno siente la más dulce seducción por la esbozada razón poética de María Zambrano3. De pronto, un día cualquiera, mientras alcanzo mi particular pico de fe en la civilización; gracias a la caliente y espumosa agua de una ducha matutina, pienso: instalado en la sociedad del confort uno se olvida de los originales problemas comunes a los radicales mundos de vida4. Atavismos de todo tipo, enlazados a nuestro mundo contemporáneo aparentemente lleno de presuntuosa modernidad, parecen cada vez más razonables vistos desde una perspectiva adecuada. Esta idea tiene el valor de una constante en medio de mi doméstico desorden intelectual. La dimensión productiva de la especie humana parece concentrarse en una serie de especies de espacios5 de trabajo.

Espacios de trabajo lo son: un campo para su agricultor, una fábrica para su operario y para su director ejecutivo, una computadora para su usuario. Una tienda es un espacio de trabajo para su trabajador y a veces para su propietario, que también es su trabajador. ¿Operan los espacios del comercio como campos de concentración del trabajo, como espacios de trabajo cercados? ¿Es el intercambio mismo un espacio de trabajo, es decir de producción, para todas las partes implicadas en dicha tarea? ¿El perfil, la figura ciudadana ha sufrido una metamorfosis hasta quedar encarnada en la figura del consumidor? ¿Las dimensiones del aprovisionamiento como las del tráfico, las del comercio y en resumen las dimensiones del intercambio pueden ser decodificadas como espacios de trabajo para todos los aquellos que las forman o que orbitan a su alrededor? La pauta será: Tomar el fenómeno social y geográfico llamado, todavía, ciudad. Ciudarla y dejar prenda6. Hurgar, ahondar e sumergirse hasta azul abajo desde algún tipo de boya materialista. Analizar críticamente componentes idealistas y abordar con escepticismo las posiciones de corte esencialista. Todo ello partiendo, como dije al principio, de la siguiente hipótesis: la ciudad funciona como una factoría simbólica7. OBJETIVOS GENERALES E HIPÓTESIS DE PARTIDA _ Mi objetivo es profundizar en la aprehensión de mi aprendizaje en las asignaturas del Grado. Desarrollar y formalizar esta última asignatura final a través de la inmersión, la convergencia y la conclusión de los que me han parecido puntos fuertes en cada asignatura.

Del mismo modo me propongo aprovechar algunos temas y prácticas de las asignaturas en curso para dar forma a este TFG. Pasada la primera semana de presentaciones de las clases del segundo cuatrimestre es ya una idea común entre los alumnos que nos conviene convertir el Trabajo Final de Graduado en un espacio de síntesis del propio contenido de las asignaturas cursadas. En el Proyecto Final de Graduado desarrollé una investigación centrado en algunas relaciones indagadas entre la cultura visual, el fenómeno urbano (ciudad) y la sociedad de la información. Alcanzado el ecuador de este Curso de Retitulación sigo escuchando, observando y leyendo una buena cantidad de temas recurrentes bien relacionados con la tesis a la que me aproximé al final de aquel PFG. Ahora, tras descubrir un pequeño pero buen número de referentes más (bibliografía, citología, autores, filmografía, etc) siento ganas de concentrarme en una tesis más acotada en la que poder ajustar más el análisis y la literatura con la que trataré de dar forma a la recopilación de artículos ensayísticos escritos que serán el eje central de este nuevo trabajo final de Grado. IDEARIO PERSONAL Y CONTEXTO _La economía del arte; la ciudad como campo de batalla. La conquista de los significados se alcanza a través del asedio a los significantes8. Son los individuos unidos la horda (los marcos de P.Bourdieu9) social los que asaltan o pierden, regentan o están desposeídos de las fortalezas del lenguaje. Manejar estos conceptos tomados de la lingüística y la sociología no ha sido algo accidental,

claro, aunque quizás haya sido abiertamente temerario; Conduciéndome más bien por los caminos del diletante. Si la ciudad como tal cabe en una imagen conceptualizada (significado) su significante vive nutrida por tal sinfín de sentidos que anticipan la virtualidad real (Castells 2001). Soy conciente que la lingüística y tantas otras disciplinas se escapan de mi humilde jardín intelectual pero me apetece mucho dejarme llevar. Si toma algún sentido el contenido de Grado, como me parece que está planteado, es cuando entretejes apasionadamente y, por que no decirlo , con cierta ingenuidad los contenidos de Estética junto a los de Teoría del contexto y después los intentas pasar por el tamiz de Plataformas de Difusió y así sucesivamente. Los títulos de las asignaturas adquieren ahora un sentido similar a los capítulos de una novela. Los armónicos del discurso general salen a relucir con todo su esplendor si uno lee atento parte de la bibliografía, mira atento algunos de los audiovisuales que se pasan en clase o que asoman entre comentarios y recomendaciones y también si está un poco alerta a las referencias internas como de las externas que pueden recolectarse en los profesores y los compañeros como fresas salvajes10. MARCO TEÓRICO Y REFERENCIAS _ Por un lado sigue la presencia del descubrimiento de las teorías situacionistas, con un ojo y medio puesto sobre ese proteico objeto de culto de la crítica cultural que es La sociedad del espectáculo de Guy Debord.

Trataré de no volver a caer de nuevo en la idolatría desplegada tras el primer contacto con aquella obra. Por entonces, cuando descubrí esa verborrea domesticada, me pareció que todo el veneno desplegado sobre el sistema ya había circulado de manera informe a través de mis propios sesos. Quizás no era tan así. Por otro lado están esos párpados irritados por algunos sutiles excesos cinematográficos. Digo esto porque aquí hablar de cine será hablar de los ciudadanos del género y como mucho acudir a las filmografías las rocinantes filmografías llamadas de autor, caminantes vagabundas a través del rico desierto de las Industrias del espectáculo y de la cultura. En otro orden de cosas me propuse descubrir una beta académica cuyo rumbo conduce hacia la desmitificación de la estética del arte o del arte sin más, como refugio posible de lo esencial. Cuando hablo de esta beta académica pienso en algunos referentes como el colectivo YProductions, Jaron Rowan, Amanda Cuesta, Martí Peran, Salón CritikA-desk, La Virreina (crítica cultural), entre otros muchos que todavía no conozco pero , seguro, de aquí en adelante. Esos referentes son el aire que mantiene a flote aquella boya materialista de la que antes hablé. VALORACIÓN PERSONAL _ El objetivo es desarrollar el PFG a través de este nuevo TFG. Rendir tanto como sea posible el nuevo material, principalmente teórico, que se recibe a lo largo del curso de retitilación.

MEMORIA (DOSSIER) MEMORIA

DESCRIPTIVA_

Cambiar la hipótesis un poco y

también el enfoque sobre esa hipótesis: la ciudad como factoría de capital simbólico, desplazando el foco de interés hacia las relaciones temáticas que he encontrado a través de los documentos de los que me he servido para realizar el trabajo teórico que he llamado: Libro de las caricias.

Este fue el vago desplazamiento de la hipótesis de partida para el TFG: La ciudad temática es una de las manifestaciones que muchos teóricos, pensadores y poetas han dibujado durante las últimas décadas. Recolectar, ordenar y comentar los documentos que me parecen más reveladores sobre este aspecto fue, en este trabajo, la operativa para desarrollar una

lectura propia pero a la vez íntimamente deudora de los referentes documentales citados, utilizados y comentados. Esa sería mi descripción del desarrollo de este trabajo. Por último y a modo de conclusión quisiera recordar al lector del trabajo, e incluso recordarmelo a mí mismo, que el predominio del texto en este trabajo no excluye de ninguna manera la formalización, con recursos y técnicas expositivas, de una instalación exhibitiva de los materiales desplegados desde el Libro de las caricias. Un objetivo aplazado pero directamente relacionado con este proyecto es el montaje de esta Exposición para poder desarrollar con una amplitud formal y plástica mayor los mismos contenidos del trabajo en el cuerpo y la forma de un proyecto comisarial relacionado con el montaje de dicha exposición.

REFERENCIAS_ Si en el guión del trabajo se comenta que una buena investigación merece una reflexión al margen y más allá de lo meramente descriptivo yo he de decir que el Libro de las caricias guarda forma de diario de investigador pasado a limpio, cuya forma y contenido expresa todo tipo de valoraciones sobre la labranza documental emprendida dentro del contexto del Trabajo Final de Grado para el curso de Retitulación de Graduado. Dicho contexto incluye el recorrido académico de Graduado, el propio Curso de Retitulación y dentro del último el trabajo que se describe y se justifica en estas líneas.

Las

REFERENCIAS PROPIAS

se concentran en algunos de los

proyectos que fui realizando en diversas clases y con diversas técnicas desde varias disciplinas, a saber: el ensamblaje, la escultura, la escritura, el audiovisual y el dibujo. Las

REFERENCIAS AJENAS

se concentran en algunas de los

libros, películas, programas de radio y tele, conferencias, seminarios y jornadas, conversaciones y experiencias intelectuales en las que encontré un vínculo relacional con la hipótesis del TFG. He recurrido a referencias que tuve y se diluyeron, otras que he ido a buscar expresamente y otras que han sido encontradas fortuitamente durante todo el proceso de investigación y redacción. Buena parte de las clases del Curso de Retitulación han sido, desde las diferentes asignaturas, el contexto desde donde han germinado muchos de los hilos de aquella urdimbre dibujada en el Libro de las caricias como formalización parcial de esta investigación. Como ya sucedió en mi Proyecto Final de Graduado el cine y la literatura han sido fuentes principales a las que remitir los autores de las obras de las que me nutro para elaborar mis reflexiones y redactar los textos donde aquellas toman una forma concreta. Mis autores fundamentales en esta ocasión han sido: Pasolini porque me acojo a la fluidez poética de su sólida observación de la realidad a través de una u otra disciplina y expresión sea literaria o sea cinematográfica; El Koolhaas centrado en la crítica teórica del fenómeno urbano porque el tono socarrón

y sarcástico que emplea para desplegar una crónica de la profesión (recordar su papel en la Oficina Metropolitana de Arquitectura) habitualmente velada tras la imagen divulgativa que logra transmitir a la perfección hacia las hordas de su disciplina. Michel Serres y Meter Sloterdijk porque en algunas de las obras y los textos que yo he podido digerir me han supuesto grandes dosis de perplejidad ante el pensamiento relacional y el análisis transversal desde una perspectiva erudita como es tanto las del epistemólogo francés como la del filósofo alemán. Junto al crítico cultural Slavoj Žižek forman parte de ese póster que yo como intelectual adolescente colgaría al lado de mi escritorio. También Maurici Pla, desde su libro Sobre la imaginación analógica y Eduardo Subirats especialmente desde su obra La flor y el cristal han sido revulsivos importantes para la redacción de este trabajo.

DOCUMENTACIÓN_ Sobre la documentación del trabajo queda toda ella especificada en la Bibliografía, que es el último apartado indicado en el Índice.

CONCLUSIÓN_ La redacción de esta memoria contiene en las líneas previas varias reflexiones propias sobre los diferentes apartados de este trabajo. Las ideas expresadas en esas líneas las conclusiones de mi propio trabajo.

LIBRO DE LAS CARICIAS _

FICHAS, ARTÍCULOS Y OTROS OBJETOS

Los cuerpos geométricos: Aquellos elementos que, ya sean reales o ideales −que existen en la realidad o pueden concebirse mentalmente−, ocupan un volumen en el espacio desarrollándose por lo tanto en las tres dimensiones de alto, ancho y largo; y están compuestos por figuras geométricas.11

La New York World’s Fair 1939-194012 fue organizada por una serie de emprendedores de la ciudad. En una feria mundial los productos más relevantes llegados de todo el mundo encuentran acogida bajo el mismo techo o entre aquellas arquitecturas representativas que adhieren el contenido de cada una de ellas a su respectiva nacionalidad. Contenedores y contenidos quedan convocados en una relevante concentración de actividades en un marco geográfico: una ciudad y en un marco temporal: la duración de la exposición. El espectáculo debe avivar el fuego del intercambio social, comercial y mercantil. Sus productores la titularon “Construyendo el mundo del futuro”. Ocupó 500 hectáreas en el Corona Park-Flushing Meadows; éste es

el nombre de un parque público situado entre el barrio de Queens y el Aeropuerto Internacional de La Guardia. Rem Koolhaas, en su Delirio de Nueva York (1974), recuerda las que fueron construcciones insignia de aquella exposición del 39-40. La periesfera13, la Torre en forma de aguja y los Anillos orbitales acogían en su interior la exhibición titulada Futurama. Esta exposición fue patrocinada por las corporaciones industriales. Esas grandes empresas que montaron otro escenario de propaganda para el capitalismo entusiasta bajo el lema: “El mundo de mañana”.14 Dos décadas más tarde, otra exposición internacional, la New York World’s Fair 1964-1965 se organizaría de nuevo dentro del parque. La construcción emblemática y el icono edificado de este evento fue llamada esta vez: La Uniesfera.15 En esa segunda gran feria comercial, históricamente emplazada en pleno apogeo de la recuperación económica de los 60’s, entre otros eventos culturales, se celebraron: La primera convención de Ciencia Ficción, la presentación pública de nuevos productos como el Aire acondicionado, las lámparas fluorescentes, el nylon y la fotografía en color entre otros productos industriales listos para lanzar hacia su comercialización. Todos ellos representaron, entre otras cosas, una selecta muestra actualizada de manifestaciones adolescentes de una época. Síntomas epocales, que en los años venideros hemos visto madurar formando la Cultura de masas y la Sociedad de consumo.

Kluge, influido por la Escuela de Frankfurt y por su dialéctica de la ilustración, admirado de Sebald y también cineasta, descubre un nuevo foco de interés narrativo: el mundo fantástico de los hechos objetivos. Habla del 11-S, de los movimientos estratégicos de los servicios de información soviéticos en torno a la flota petrolera de Onassis, del sellado de Chernóbil, de desgracias heredadas por generaciones de aristócratas, de María Callas, del famoso accidente automovilístico de Hitler... En fin, de todo aquello en lo que percibe una fisura que abre abismos de comprensión, o sea, del hueco que deja el diablo. Todos estos temas asumen las maneras de la ficción, del relato breve hermético, pero también son documentos cargados de información, pero de la información que nunca aparecería en un periódico, salvo en palimpsesto (Niklas Luhmann: «Ahora, por regla general, la comunicación existe para transmitir una información que podría ser diferente»).16

Atanasio Kircher17 firmó en 1679, una composición ilustrada, una ilustración titulada: La imposibilidad que la Torre de Babel haya alcanzado la Luna. La realidad es en sí misma heterogénea. En el caso de que exista, la realidad, quizás encuentre su expresión más homogénea en aquel pellizco en la mejilla con el que el maestro Zen venía a demostrar la existencia de aquella. Si la realidad rodara sobre una permanente espiral generatriz, a su vez forma ilustrativa del devenir, aquel lector de la realidad, pagado o no de sí mismo, se verá obligado a jugar su intelecto en el seno de la complejidad. De la complejidad al pensamiento, que no es otra cosa que la inhibición del intelecto bajo sucesivas formas de orden y organización, y de aquel a la razón hay infinitos caminos dibujados por el lenguaje.

Esos caminos fueron construidos, elaborados y transitados desde las mismas entrañas de los tiempos humanos que fueron y los que todavía son; desde el lenguaje y desde todas sus manifestaciones. La música es el lenguaje cósmico, la poética azarosa que prefigura el que sea, quizás, el único anarquismo viable, que no es otro que aquel orden fluido capaz de internarse en el mismo corazón del caos; la anarquía sugerida en las matemáticas de la complejidad. Especular; lanzar el pensamiento sobre el espejo de lo real y recoger su imagen reflejada, esta es: todo fruto espectacular cultivado entre las ramas de las ideas. Aquellas que nos devuelve el espejo desde los mundos ideales son las imágenes del espectáculo. Realidad e ideas germinan, maduran y mueren en el interior de la infinita complejidad que palpita con inmunidad en el mismo seno de la mente humana.

Jueves 14 de junio de 2012. Hablamos el escultor Tom Carr y yo en una suerte de entrevista improvisada. Hablamos de su escultura Agulla (1991)18 que puede contemplarse, golpearse y acariciarse en el Parc de les escultures de Montjuich, en Barcelona, junto a la Fundaci贸 Mir贸.

Tom me dice que en la génesis de aquella escultura cristalizó su deseo de expresar con lo medios propios de su disciplina, sentidos encontrados que él sintió y dibujó en las obras de J.L. Sert, los característicos cipreses del lugar y el color azul característico de las obras de J. Miró. Seguimos hablando de su Agulla y Tom me cuenta una anécdota. Un niño dijo una vez, al ver la obra: Parece que la Agulla haya pinchado el cielo. La escultura es una pirámide esbelta que levanta 13 metros desde los cimientos hasta la cúspide. Está construida en hormigón armado con un espesor de unos 10cm y por lo tanto no es un obelisco macizo como le pueda parecer al espectador. Tom me explica, como curiosidad, que el centro de gravedad de la pirámide se encuentra aproximadamente a una tercera parte de la altura total de la pieza; me aclara que a esa altura ese es un centro de gravedad particularmente bajo. El pigmento que se desvanece hacia abajo desde la cúspide de la pirámide fue aplicado sobre el hormigón fresco con la ayuda de unos andamios construidos expresamente. Desde allí el escultor vertía por encima la mezcla de ese pigmento azul lapislázuli muy diluido en agua para que se deslizara sobre la todavía fresca superficie de hormigón de la esbelta pirámide. Levantar una pirámide punzante hacia el cielo es una acción simbólica contundente. En esta acción el lenguaje plástico relata la unión del abajo con el arriba, de las fuerzas telúricas con las cósmicas en esa conjunción en forma de vértice. Conexión entre opuestos. Toda fuerza compositiva contenida en la flecha que brota del suelo y señala el cielo.

24 de octubre de 1929. Un dirigible Graf alemán es avistado, sobre la ciudad de Valencia, por sus sorprendidos habitantes19. El monumental pepino aéreo había salido de Barcelona la noche anterior peinando la barbilla de la luna valenciana para regresar con su flotar vacilón hacia la ciudad condal después de agitar las vistas admiradas de los paseantes. ¡Qué tecnología tan gruesa y alargada!

En la Exposición Internacional de Barcelona se celebraba, durante aquellos días, la Semana alemana. 20 En Barcelona se construían anfiteatros romanos, como el Teatre Grec en Montjuïch, extrañas columnas dóricas frente a la mágica fuente de colores almibarados y eclécticos pastiches historicistas en el interior de los cuales se albergaban avas expoliadas en los jardines del Cap y casal, aquel patrimonio románico catalán que homologaba y prestigiaba el discurso nacionalista de la burguesía industrial local que era quien estaba comprando y pagando el evento. La ciudad era escenario necesario para la exhibición y obligado invitado a la vez. Para interceptar al progreso había que garantizar la convergencia, o cuanto menos, el encuentro de los proyectados rayos horizontales y los verticales. Aquellas horizontales que anticipaban los tiempos de la logística y el flujo velocísimo de las mercancías (Cuyo apoteosis admiramos en la Tecnología de la Información y la Comunicación) exigían su confluencia con las proyecciones verticales. Estas últimas descritas con acierto y escalofríos por el Lorca de Poeta en Nueva York. Aquellas eran las torres herméticas, rascacielos y palacios de la especulación, la deuda y la industria financiera que ya por entonces florecían capitalizando aquellos réditos que los pescadores atienden a recoger en aguas revueltas.

Aquella línea volante (skyline) que funciona como índice paisajístico del nivel de adhesión de una ciudad al progreso global en Barcelona tardaría todavía unas cuantas décadas en proliferar. Desde la montaña mágica los rayos luminosos parecían destinados a ahuyentar cualquier intento de la modernidad arrolladora por ciudar Barcelona de un modo u otro. En Barcelona la modernidad se levantó hasta la altura de una planta baja. Y aún así, en toda su modernidad, quedaba colocada sobre un pedestal, un falso zócalo macizo de mármol travertino. Cualquiera que fuera la manifestación de la modernidad canónica siempre se daba en ella un hermetismo formal cuya estética escondía algunos de los principios que luego madurarían durante el Siglo del Yo. El pabellón alemán de Mies van der Rohe era un templo privado, el modelo de la casa del individuo occidental homologado que Mies ensayaría con fuerza en su americano exilio dorado. La fe integrista en el racionalismo positivista característica de las clases dominantes estadounidenses, algo nihilistas y abiertamente puritanas, verían en aquella apoteosis de la tábula rasa la perfecta mediación simbólica entre la ideología liberal desinhibida por el desarrollismo capitalista y los signos epocales que por entonces no hacían más que reproducirse al ritmo sincopado de un espectáculo integrado que ya era global. El progreso pasaba de largo, a muchos pies de altura sobre el cielo. Aquel progreso que todavía era algo, lento, barrigón y algo ingenuo.

Todo eso cambiaría pronto; con aquella terapia de shock que fue, en conjunto, la Segunda Guerra Mundial y sus fenómenos sociales, geopolíticos y económicos derivados. La monarquía borbónica española y el burgués Noucentisme catalán no hicieron sino permitir un prólogo al canto del cisne de la moderna vanguardia radical. Mies vand der Rohe apostaría frente al mudo coro dórico21 aquel sujeto arquitectónico bien conocido por todos y exhumado desde los años 80s en el penúltimo ejercicio de tematización del parque hurbano22. El futuro sobrevolaba Barcelona. Y pasaba de largo para dirigirse allí donde era bienvenido. El futuro no podía y no quería pasar por debajo de arcos romanos ni atravesar volutas modernistas. El futuro esperaba encontrar agujas plateadas que apuntaran al cielo. Agujas que eyectaran ondas radioeléctricas y eyacularan energía concentrada en forma de gas, petróleo y electricidad. Energías con las que poder tramar la urdimbre global que ya entonces era un fruto maduro.

El futuro espera ser construido en las esquinas. Como una cosa más del punk. El futuro, en verdad y muy a pesar suyo no tiene otro negocio entre manos que dedicarse a negar al pasado dándole continuidad irremediablemente; como hicieran el mitológico Sísifo condenado o el más moderno Ángelus Novus de W. Benjamín.

Kasimir Malevich se regaló a las fieras que vomitaban colores desde la Francia pinturera. La revolución de Octubre desencadenaría hechos que el artista ya por entonces se formulaba como intelectual y como profesional. No sería justo olvidar como las esferas de la profesión23 siempre implican a lo económico en el seno de lo social y con ello aquella relación que existe desde lo colectivo hacia lo individual y viceversa. De este modo el mismo pintor suprematista que años más tarde alcanzaría la gloria, a través la modernidad autógena, con sus bofetadas monocromas al gusto burgués. Malevich quiso, pudo y supo dar, a renglón seguido, un paso más allá. Aquel progreso pictórico ha sido tradicionalmente interpretado por los historiadores del arte y por la crítica como un retroceso, al ser considerado un ejercicio afirmativo de la cultura popular. Es ése un recinto cultural situado en las excéntricas órbitas de lo folklórico y de lo tradicional, reaccionario, castrador del progreso arrollador, ávido a empeñar la libertad del intelecto dentro de la estrecha jaula de la tradición desplegada ideológicamente. Pero los valores de la tradición son parecidos a los de la sabiduría del diablo, cuya longevidad es el primer índice de su saber.

Dices: "Iré a otra tierra, hacia otro mar y una ciudad mejor con certeza hallaré. Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado, Y muere mi corazón lo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez. Donde vuelvo los ojos sólo veo las oscuras ruinas de mi vida y los muchos años que aquí pasé o destruí". No hallarás otra tierra ni otro mar. La ciudad irá en ti siempre. Volverás a las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez; en la misma casa encanecerás. Pues la ciudad es siempre la misma. Otra no busques -no la hayni caminos ni barco para ti. La vida que aquí perdiste la has destruido en toda la tierra. Constantino Cavafis, La ciudad24

Un nudo es aquel punto artificial donde se encuentran dos líneas, dos cuerdas, enlazadas por la habilidad manual o por el azar. El nudo hace una función muy concreta; anudar. Un nudo sujeta, liga, ata, aprieta. Mantiene unidas las cuerdas por interés de algún tercero. Es un artificio: no fueron las cuerdas quienes convocaron su propio encuentro. Hecho el nudo a las cuerdas, cuantas sean, no les quedará más remedio que cargar solidarias el trabajo mecánico que se les imponga. Superados los límites de la carga de trabajo las

cuerdas romperán si el nudo no cede antes. El bien del nudo y el bien de las cuerdas no están necesariamente conjugados porque la integridad del nudo no garantiza la de las cuerdas mientras que la integridad de las cuerdas evidentemente garantiza la del nudo. Cada ciudad es un nudo. La dirección del nudo depende de muchos factores pero todos ellos tienen algo que ver con la voluntad del que lo elabora por necesidad y cuida de él mientras dicho nudo le es de utilidad. El único sentido autónomo del nudo es el de hacer su propio trabajo, anudar. La que anuda, si es una persona, hace la acción de anudar y en esa acción, eso es cierto, le va al nudo el éxito o el fracaso de su propio trabajo. ¿Acaso un nudo mal hecho es responsable de no hacer bien su trabajo? Cada ciudad es un nudo. Las concentraciones urbanas son nudos tan complicados que ya podemos llamarlas con toda tranquilidad embrollos o líos. Líos geopolíticos, complicaciones colectivas, baches individuales, pozos existenciales, partidas sociales, parques humanos, biótopos contemporáneos.

Los inferiores superiores. Eso era bueno antes, dirá el espíritu superior, acostumbrado a la palabra solemne de las asambleas censatarias; eso valía para aquellas asambleas demagógicas extraídas de la escoria del pueblo y que giraban como veletas de Demóstenes a Esquines y de Esquines a Demóstenes. Veamos por tanto las cosas desde más cerca. Esta idiotez que hace girar al pueblo ateniense a veces hacia Esquines, a veces hacia Demóstenes, tiene un contenido bien preciso. Lo que le hace ceder alternativamente al uno y al otro, no es su ignorancia o su versatilidad. Es que éste o aquél, en ese momento, sabe personificar mejor la idiotez específica del pueblo de los Atenienses: el sentimiento de su evidente superioridad sobre el pueblo estúpido de los Tebanos. En resumen, el móvil que hace girar a las masas es el mismo que alienta a los espíritus superiores, el mismo que hace girar a la sociedad sobre sí misma de época en época: el sentimiento de desigualdad de las inteligencias —este sentimiento que no distingue a los espíritus superiores sino al precio de confundirlos con la creencia universal. Aún hoy, qué es lo que permite al pensador despreciar la inteligencia del obrero sino el menosprecio del obrero hacia el campesino, del campesino hacia su mujer, de su mujer hacia la mujer del vecino, y así hasta el infinito. La sinrazón social encuentra su fórmula recogida en lo que se podría llamar la paradoja de los inferiores superiores: cada uno está sometido a aquél al que se representa como inferior, sometido a la ley de la masa por su misma pretensión de distinguirse.25

Como sucede con los cuerpos geométricos, que no son menos que puros conceptos asociados a las manifestaciones del orden y de los ritmos cósmicos, la igualdad entre los individuos no tiene nada que ver con la homologación formal del individuo en el sí de la masa y tiene todo que ver con la proporcionalidad relacional entre aquellas partes, los individuos, con el todo, las sociedades y la colectividad. Y de este modo es como el parque humano26 puede ser reformado en un paisaje culturalmente liberado donde la emancipación de aquella materia inteligente ofrezca frutos dulces, amargos, ácidos, bellos o siniestros solidarios todos en aquellos trabajos que forman el paisaje y el paisanaje humanos.

Numerosos críticos dan por sabido que el panóptico es una “estructura estática, espacial” diseñada para permitir una vigilancia opresiva sobre quienes no tienen poder por quienes sí lo tienen. No obstante, la lectura de Foucault es más compleja. Afianza el propio argumento de Bentham de que, dado que el prisionero nunca sabe cuándo está siendo observado realmente, debe dar por sentado que siempre lo está. De este modo, el prisionero forzosamente se vigila a sí mismo y se autoimpone una disciplina. Se convierte en el instrumento de su propio sometimiento. En lo que al ejercicio del poder se refiere, el prisionero está siempre atrapado en un espacio incierto, pero productivo, que oscila entre la torre y la celda. Es a la vez prisionero y carcelero (y, por tanto no simplemente uno de los dos). Como dice Foucault: “Quien está sometido a un campo de visibilidad, y lo sabe, asume una responsabilidad por las restricciones del poder; las hace actuar espontáneamente sobre sí mismo; imprime en sí mismo la relación de poder en al que simultáneamente juega ambos papeles; se convierte en el principio de su propio sometimiento”.27

En 1974 Pasolini fue invitado por la RAI a participar activamente en una transmisión televisiva. El maestro utilizó de nuevo aquel lenguaje cinematográfico de no ficción que ya había utilizado en otros trabajos como La rabbia (1963), Apuntes para un film sobre la India (1969) o Apuntes para una Orestiada africana (1970).

Pasolini escoge como tema la forma de la ciudad. Nos habla de las virtudes y los defectos del paisaje y del paisanaje. De la forma física y de la forma psíquica de dos pequeñas ciudades italianas. Según el director la forma de la ciudad es una expresión superior de la cultura anónima y popular. El director asocia esta destrucción del patrimonio cultural popular a la tendencia homologadora característica del modelo desarrollista impulsado por los regímenes de muchas naciones más allá de las ideologías y las geografías implicadas. Pasolini lamenta haber asistido en la última década al imparable deterioro de esas formas populares, tradicionales y anónimas de la ciudad allí donde la llegada del progreso ha implantado un reducido catálogo de tipologías arquitectónicas con sus edificaciones insulsas, identificables y desentendidas de un compromiso orgánico que ha caracterizado la morfología de la arquitectura popular en la que el paisanaje quedaba trabado invariablemente con el paisaje con una amplia variedad formal. Como Steinbeck hizo decir a un personaje al final de su novela Las uvas de la ira: “Nunca acabarán con nosotros; Porque nosotros somos el Pueblo.”

La división y la desigualdad. ¿Condición de vida? ¡Qué sueño! Y no obstante la información, expandida por todas partes, crea la realidad, en lugar de expresarla , dirige la opinión pública, sustituye a menudo al poder judicial, por no decir político, procura perfiles rápidos y glorias efímeras, define la verdad, fabrica lo sagrado por un uso intenso de los muertos… construye en suma un universo intensivo por sus contenidos, extensivo por su alcance, en el que los falsos dioses están interesados en mantener a los mortales en la ignorancia, para asegurarse el dominio en el ancho mundo y en la larga historia. El poder pertenece a quien posee sus canales, de los que todo se deriva, incluida la innovación científica y técnica, y cae en la esclavitud quien carece de información, en sus dos sentidos, común o raro, de datos y de instrucción.28

Vamos a ojear aquel Atlas insinuado por Serres a mediados de los 90’s. Fijamos nuestra mirada sobre Barcelona. Infraestructuras de la comunicación rodean la ciudad edificada. La ciudad global es la que envuelve a la ciudad local como el urbanismo nuevo es el que envuelve al urbanismo viejo. De cerca o de lejos, adhiriéndose y u orbitando alrededor, por los lados, por encima y por debajo, desde el interior hacia el exterior o viceversa. Las tramas se localizan a su vez dentro de otras tramas en innumerables capas espaciales y otros tantos sedimentos temporales. Unos estuvieron, otros están ahora y muchos más son los que pasaron, pasan y pasarán. Todas esas que vieron la ciudad transparente y transpuesta: Esa que muestran en las postales, en las guías y en todos aquellos medios de comunicación a donde la ciudad debe ir a exhibirse; son las personas que hicieron y quizás están haciendo todavía esta ciudad en cualquier otra ciudad donde estarán en el futuro, donde están ahora mismo o donde ya estuvieron en el pasado. Las tramas se despliegan por el espacio y

por el tiempo simultánea y azarosamente con un titubeo semejante al del tránsito internacional de pasajeros. Pasajeras son las ideas, las motivaciones y las perplejidades de cada persona que se mueve por el mundo y que viene a engrosar el contingente humano y el capital sensible e inteligente que llena las arcas de dicho colectivo humano. Por más ajeno y exógeno que es colectivo sea para cada una de las personas individuales que lo forman es ese y ningún otro campo el tablero de juego de cualquier partida que se dispute en el terreno del animal público que viene a ser todo ser humano para cualquier otro congénere o grupo de congéneres suyos. Como si de una auténtica metáfora encarnada se tratara o el amasijo terráqueo orgánico que habitamos hubiera adolecido de un arrebato de imaginación analógica la deriva continental coloca a las personas que pisan suelo firme en la geotrópica situación del navegante que a costa de su propia existencia se encuentra embarcado en una basta nave cuyas dimensiones no puede cotejar jamás. Ni que decir tiene que las implicaciones del viaje al que está lanzado se le escapan por igual. Como en la superficie de una peonza puede interpretar en el firmamento las proporciones geométricas de su deriva.

La edad Moderna y el síndrome de tierra virgen; Americanología 1.29 Afirmamos que la Tierra y su exuberancia se entregan a la generación presente para su usufructo. Inscripción citando a Thomas Jefferson situada en la sala de lectura del moderno edificio anexo a la Library of Congress.

Mientras que la «revolución» del Pacífico, el reconocimiento del carácter oceánico de las superficies de agua comunicantes sobre la Tierra, siguió siendo durante siglos una «información» abstracta e importuna, en todo caso estimuladora de utopías, para la aplastante mayoría de los europeos el descubrimiento del cuarto continente, de ambas Américas, fue algo más que una mera sensación geográfica. Se reflejó en innumerables manifestaciones de un nuevo apetito teológico y mercantil. Tanto en el Oeste americano como en el resto del globo los actores de la expansión se salvan a la hora de su proceder oportunista mediante una teoría implícita de los vacíos morales: parece que hay momentos en los que la acción ha de ser más rápida que la legislación, y en un momento así nos encontramos. Con este argumento reclaman para sí la sentencia absolutoria por circunstancias extraordinarias. El dossier de la Edad Moderna se nos presenta como una gigantesca acta de acusación frente a incorrecciones imperiales, abusos y crímenes, y el único consuelo que transmite su estudio es la idea de que esos hechos y malechos se han vuelto irrepetibles. Que sea la globalización terrestre, como la historia universal en general, el delito que sólo se puede cometer una vez.

¿Donde encontramos manifestaciones simbólicas de todo ellos? No será necesario devanarse los sesos para hacernos con un pequeño catálogo de ejemplos tan claros como iconográficos. Si el símbolo hace aparecer a través de la forma unas ideas el icono encarna esas

ideas convirtiéndose a sí mismo y a su soporte en objeto venerable, mágico, dotado de poderes paranormales. Poderes adheridos al que se apodera del soporte iconográfico, del icono mismo, y que hacen a aquél portador de capacidades fuera de lo normal y contra dicha normalidad. Piensen en ese símbolo planisférico que desde la fundación de la Organización de las Naciones Unidas30 representa a todos aquellos contingentes que esta nueva Sociedad de Naciones envía con todo tipo de misiones variopintas a lo largo y ancho de la geografía global. ¿Cuanto se parece ese icono corporativo a la Unisfera que fue, a su vez, icono de la Exposición Internacional de Nueva York 1964-65? ¿Cuánto de esa Unisfera fue una mera reedición de la forma de la Perisfera que ya fuera el símbolo arquitectónico fundamental de la Feria Mundial de Nueva York 1939-40 y el contenedor de la pionera exposición Futurama que a su vez fue montada en el interior aquella reedición, esta vez edificada gracias a las posibilidades técnicas de la época, del Cenotafio de Newton31. Utopía arquitectónica diseñada en 1784 por Étienne-Louis Boullée que simbolizaba la importancia capital del físico que consolidó una de las teorías científicas más prominentemente esfereorológicas que jamás hayan existido32.

Maqueta de una botella. ¿La filosofía sólo ha explorado pobremente, el sobre, para la trascendencia, el bajo, para la sustancia y el sujeto, el dentro para el mundo y el yo inmanentes? ¿Hay que generalizar más? Continuará, con el con de las comunicaciones y del contrato, con el a través de la traducción, el entre de las interferencias, el por de los pasos por los que pasa Hermes y pasa un Ángel, el cabe del parásito, el fuera de del desapego... todas las variedades espaciotemporales que nos ofrecen todas las preposiciones, declinaciones o flexiones. La danza de las llamas que lamen la casa nos lo mostrará.33

Un grupo formado por tres jóvenes estudiantes hace un taller que ocupa una parte del tiempo y de la vida cotidiana de un grupo de niñas y niños de entre 8 y 12 años de edad. Las actividades centran toda la atención en las capacidades plásticas que los niños pueden y quieren desplegar en el contexto concreto del taller. Ese contexto es simultáneamente un equipamiento educativo, una experiencia de la pedagogía experimental y un espacio de ocio para las criaturas que asaltan el núcleo de estas actividades. Entonces ellos emplean la técnica para domesticar la tecnología. El discurso de la técnica alcanza a los más pequeños por el flanco del espectáculo y anida en la memoria de ellos y ellas para permanecer allí latente hasta que algunos días mucho o menos adelante aquella experiencia recibida ingenuamente cristalice en aquel apetito que la curiosidad solo puede saciar mediante el autoaprendizaje y que éste último solo puede encontrar en el aprendizaje como grado elevado

de intercambio comunicativo social entre el individuo hambriento de conocimiento y el colectivo que capitaliza tanto las fuentes como los medios que llevan al aprovisionamiento del conocimiento, de la información y del saber. El negocio está obligado por la condición pública del voraz animal aprehendedor34. El referente de ese útil que se pone sobre los hombros allí donde está la cabeza situará al que lo lleva bajo las miradas curiosas de aquellos que le vean. Ellos sentirán la misma inquietud que el espectador siente con el Augusto tras la risueña máscara y esa no es otra que la inquietud que enfrenta al dentro de sí con el dentro de él a través del pasivo pero transitivo acto del espectar. Aquel fenómeno que sucede entre el portador del Casco mágico y el que observa solo por una atención y una curiosidad convocadas de las que cabe esperar alguna recompensa que desde el fuera te permita finalmente acceder adentro. Adentro del casco mágico. Una vez dentro de sí el mundo que el mecanismo esférico ocular nos pone del aquel revés al que nosotros llamamos derecho vuelve a repetirse y para sorpresa del portador el mundo está de nuevo patas arriba y el derecho ahora es el revés. La trampa retiniana jugada al mecanismo retiniano. Existe la inteligencia que nos permite pensar el concepto de la inteligencia virtual y esa capacidad de convertir ideas en técnicas creadoras y en pensamientos tecnológicos es solamente una de las aplicaciones de esa otra cosa que llamamos imaginación. Buckmisterfuller35 construyó una estructura tan imaginativa como fantasiosa para el pabellón de Estados Unidos para la Exposición

del 67 en Montreal. El mismo constructor dispondría los medios humanos y técnicos para aquella estructura representativa de los Estados Unidos en una Exposición Internacional y para aquella estructura que reedita la Periesfera y la Uniesfera como la misma cúpula geodésica en el mismo eje distribuidor de Disney World en Orlando, EEUU. La experiencia individual concentrada dentro de él y dentro de sí por el portador del casco mágico en las grandes arquitecturas de los ingenieros transmuta en experiencia colectiva; Aquel espectáculo que ya no representa (vuelve a presentar) el mecanismo retiniano que tiene lugar en el interior del globo ocular si no que reproduce (vuelve a producir) el mecanismo fantasioso con que la tecnología se alza como puro discurso enaltecedor de la técnica y a la vez en despliegue técnico del discurso dominante: El discurso tecnológico.

Le Mura di Sanaa’a. “Italia se ha acabado pero el Yemen puede ser, todavía, completamente salvado.” “Apelamos a la UNESCO para que contribuya a parar una miserable especulación en un país donde ninguno la denuncia; Para que encuentre la posibilidad de dar a esta nueva nación la conciencia de ser un bien común de la humanidad.” «EN NOMBRE DE LA ESCANDALOSA FUERZA REVOLUCIONARIA DEL PASADO» 36

Pasolini apela a la UNESCO. Esta organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura se constituyó cuando Hiroshima todavía parpadeaba perpleja ante los frutos del hongo refulgente. Pasolini describe una implosión discreta pero tanto o más potente como la píldora atómica que el Enola Gay37 dejara caer aquel 6 de agosto de 1945 sobre la ciudad japonesa. Un B-29 que era lo más parecido a una bala alada, un submarino transoceánico optimizado en la que fuera previamente una base de la Marina Estadounidense que, movilizada para la producción de este artefacto bélico, llegaría a producir 1119 unidades del que fuera el bombardero más celebrado en la factoría de Renton, Washinton. Toda semejanza con un submarino militar no es nada casual. Y es que la ingeniería no atiende a los fines sino de un modo grosero a los medios. Cuando los medios han de optimizar el funcionamiento

de un complejo artefacto automóvil que surca agua o aire son esas dos especialidades conocidas como aerodinámica e hidrodinámica las que proporcionan las formas stylingzadas impuestas a través del cálculo estructural, económico y de producción. Es más económico aquello que ni tan siquiera necesita consumir y la máxima potencia del diseño en ingeniería radica en economizar esfuerzos hasta llegar al límite de hacerlos desparecer. La maquinaria de guerra ha sido al poder, tradicionalmente, lo que la necesidad acuciante al ingenio del individuo inteligente. Los muros de la capital yemenita representan para la mirada poética de Pasolini, que recolecta en lo real imágenes que la fantasía quisiera siembra en la imaginación, el poder pragmático de la antigüedad y del saber anónimo y popular cuyo tiempo es vegetal. Aquello que arremete contra la sensibilidad del poeta es precisamente la poesía decadente que lo convoca a presentar la modernidad como un numen desposeído del lugar original. La arquitectura moderna y su estilo internacional ocupan con el mismo odio al pasado ciudades o paisajes, en Sana’a (capital del Yemen) o en Orte (ciudad medieval al norte de Roma), en el mundo occidental como en los lugares en que el desarrollo y el occidente capitalista todavía no son más que infecciosos espejismos que arcaicos modos de vida deben aceptar por imposición del progreso económico bajo regimenes con uno u otro tipo de signo (repúblicas o monarquías, confesionales o laicas, democracias o dictaduras, etc).

Las intenciones proclamadas en la Carta de Atenas38, en uno de los más célebres CIAM, estaban trufadas de una exquisitez humanista que solamente un grupo de intelectuales bienpensantes redactarían para dirigir a los mismos agentes gubernamentales, económicos y sociales que dos décadas después requerirán y financiarán la urgida reconstrucción del mundo edificado occidental y occidentalizado. El mundo occidental o primer mundo insistirá en llamar a aquel otro mundo postcolonial al que se impone abiertamente o mediante el dogma desarrollista el deshonroso título de: Tercer mundo. En el reconocimiento de lo atrasado en lo tradicional, lo antiguo o lo popular va implícita de una forma cínica y encubierta aquella que es la auténtica Revolución cultural occidental que centra todas sus atenciones obsesivas en la progresiva museificación de los mundos de cultura. Quizás el mayor de los éxitos o, cuanto menos, el más revelador de los conceptos inoculados a través de los proyectos que el equipo de arquitectura japonés Sanaa aportó durante la última década sea la negación del producto visual mediante la evasión de las imágenes. Imágenes virtuales que se han impuesto desde la invención de una de las técnicas de representación más potentes comercializadas por la cultura occidental; la perspectiva matemática y que han permitido olvidar cual es aquella primitiva verdad arquitectónica con la que el galardonado Meter Zumthor abre, citando a J.M.W. Turner cuando éste se dirigía en una carta a J. Ruskin: “Atmosphere is my style”; y

es con esta cita que el arquitecto suizo, iniciado en la tradición más artesana, abre su libro Atmóferas. La alternativa realista se manifiesta en la expresión arquitectónica operada por japoneses o suizo de una manera reveladoramente parecida en la expresión cinematográfica de Pasolini. No es la realidad la que se somete y se deja construir por el discurso sino al revés; es el discurso aquel que se doblega ante la lectura de la realidad y deja que ella se exprese por sí misma hacia sí. Porque tan reales son las imágenes que capturadas, manipuladas y proyectadas transmiten unos rostros y unas voces como las voces y los rostros que reciben, espectan, producen y reproducen dicho material real. La fantasía está de más mientras la realidad poética supera, con mucho, la ficción novelística y la imaginación reproductiva se ven aplastadas por la imaginación contemplativa. Nada más lejos, por cierto, de las intenciones de aquel poeta friulano quien fuera un declarado comunista outsider.

«La mente toma prestadas de la materia las percepciones de las que se alimenta y las devuelve bajo la forma de movimiento al que ha impreso su libertad.»39

El IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) se celebró a bordo de una nave, un crucero, que hacía la ruta Marsella-Atenas-Marsella. El Patris II trasladó aquel famoso CIAM por el mediterráneo durante el Agosto del 33. El congreso se celebró a bordo.40 A bordo del crucero Le Corbusier y Sert se empeñaron en la redacción de unos puntos que iban más allá del consenso general de los allí reunidos.41 Unos años más tarde, en 1942, ambos arquitectos publicarán su Carta de Atenas. Ciudades como Brasilia, levantada por el régimen del Presidente Kubitschek y los célebres Lucio Costa y Oscar Niemeyer que dirigieron al numeroso equipo de urbanistas y técnicos encargados de levantar la Capital de nueva planta de la nación brasilera. En ella se aplicarían los principios proclamados por aquella pareja de grandes maestros de la arquitectura moderna, fundadores y divulgadores del llamado Estilo Internacional. El 21 de abril de 1960, tras 41 meses de trabajo, la ciudad fue inaugurada por las autoridades tras los esfuerzos políticos y financieros vertidos por aquella administración de orientación socialista que había activado a toda una serie de profesionales ideológicamente cercanos pues se trataba de un proyecto con un acento político tan fuerte como evidente. La UNESCO incluyó a Brasilia en la Lista del Patrimonio de la Humanidad42 en 1987. J. L. Godard presenta en el Festival de Cine de Cannes 2010 su Film Socialime y el primer movimiento43 de esta película transcurre en un crucero y se centra

en las tribulaciones que ocupan a algunos de sus pasajeros, protagonistas de ese primer movimiento titulado Cosas así. No sabemos exactamente qué recorrido hace este crucero pero si reconocemos algún frente marítimo de las ciudades donde la nave hace escala mientras dura el rodaje de la película. Escuchamos nombres como Haifa y vemos ciudades como Nápoles y muelles portuarios como el de Barcelona. El movimiento termina con el puerto de cruceros de Barcelona y en la pregunta: QUO VADIS EUROPA; ¿Dónde vas Europa? Escrita con letras Helvéticas blancas sobre la pantalla con el fondo negro. Remarquemos que las tribulaciones expresadas verbal o sensualmente por los protagonistas, que no actúan sino que estrictamente se dejan rodar, tienen que ver con los conflictos armados, políticos y filosóficos contemporáneos que se encuentran, una vez más, a orillas de la mar mediterránea. Una secuencia formada por tres documentos parcialmente apropiados habla al espectador de la ciudad enunciada en helvética mayúscula blanca sobre fondo negro. Los tres documentos son: Un trozo de la canción Palabras para Julia de Paco Ibáñez, un plano medio del muelle de cruceros del Puerto de Barcelona con una vista cenital inclinada desde la cubierta de la embarcación y un pase ralentizado de fotogramas (documentación de archivo) tomados en una corrida de toros.

El tránsito trata de una forma del espacio público contemporáneo: el espacio de los sistemas de transporte, las terminales, los intercambiadores, las estaciones; espacios atravesados por escaleras mecánicas, fingers, túneles, extensas salas de pasos perdidos en las que se produce un desplazamiento incesante y un entrecruzarse ajetreado de individuos que hacen escala, que se encuentran de paso, inevitablemente, entre un sitio y otro. Este tipo de espacio interludio se define por el movimiento y no por la permanencia.44 Augé ha desarrollado la noción de no-lugar para definir este tipo de espacios en los que no se dan las características propias del lugar (identidad, relación, historia), y en los que sólo puede darse el espacio público a costa de su adulteración.45 El no lugar se aprehende, según los momentos, como una saturación de pasajeros o como un vacío de habitantes. De forma más sutil, lo lleno y lo vacío se frecuentan. Eriales, terrenos improductivos, zonas aparentemente carentes de calificación concreta rodean la ciudad o se infiltran en ella, dibujando en hueco-grabado unas zonas de incertidumbre que dejan sin respuesta la cuestión de saber dónde empieza la ciudad y donde acaba.46

De nuevo, sólidos y fluidos. Al suscribir razonamientos consistentes, las bases, sólidas y coherentes, resisten a lo impreciso, a lo nebuloso, o incluso a la horrible mezcla, no analizada: raras son las citas notables en la que este último término no se acompaña de un epíteto peyorativo. […] El epistemólogo se resiste a un sistema flácido, o peor aún, viscoso. […] El tiempo de la mecánica racional triunfa en el terreno de la previsión, con la condición que no salgamos del régimen de los sólidos. Más difícil, más sutil, más antigua sin embargo, como vemos en Lucrecia, la mecánica de los fluidos no puede demostrar todavía, en el siglo de las Luces y del sistema del mundo triunfante, que los pájaros vuelan: en una memoria olvidada, presentada en la academia de Dijon, D’Alembert demostraba, con razones consistentes, que no podían ni volar ni planear. […] ¿Dependerá el espíritu de lo que desdeña?47

Una tercera parte de la superficie que pisan Barcelona y las ciudades de su área metropolitana está formada por aquellas infraestructuras del transporte que son los espacios especializados del tránsito, del tráfico y del flujo de personas y mercancías. Quizás esta distinción entre personas y mercancías sea más retórica que categórica ya que en estado actual de las cosas las personas son gestionadas según, con toda probabilidad, como una mercancía más habida cuenta de su cualidad fluida, plástica, viscosa que ya es una realidad vivida por tantas personas en la creciente dimensión existencial del fenómeno global esfereológico48. El proceso de aculturación como lo describía Pasolini con asiduidad a lo largo de su activista vida pública como intelectual podría ser así resumido: La construcción de la cultura popular es el fenómeno de mayor calado colectivo y más claramente visible en las sociedades

que todavía no han sido anexionadas al desarrollo contemporáneo avasallador. Esa cultura anónima y popular es aprehensible aún en todas aquellas regiones más atrasadas y menos agredidas por aquel progreso homogeneizador que impone su tendencia identificadora, característica destructiva de los tiempos modernos codificados por la economía política exportada por la mentalidad occidental al resto del globo, al conjunto de los pueblos y de las sociedades. Cada uno de los pueblos supervivientes es una sociedad en peligro inminente de extinción. Pasolini alertava de este fenómeno en los años 70’s. En nuestros días su diagnóstico no solo no ha perdido sentido sino que ya prácticamente prefigura un parte de defunción. Las culturas populares, las singularidades culturales de sociedades lejanas en la geografía, en las costumbres, en las expresiones del espíritu individual y del sentido colectivo siguen sufriendo aquel proceso entrópico sugerido con tanta elocuencia plástica por el artista norteamericano Robert Smithson en su obra Asfalt Rundown49 (Vertido libre) de 1969 en Roma. Ahora tomamos el 6º episodio del film colectivo rodado en 1967 por seis directores italianos de la época. Este 6º episodio nos interesa porque Pasolini terminó su relato de ficción titulado ¿Qué son las nubes?, con el que participaba en el film, con una escena donde el cantante Domenico Modugno en el papel de un basurero al volante de un volquete cargado de residuos vierte la carga sobre un talud a las afueras de roma. ¿Otro vertido ilegal? ¿Un vertedero

controlado?; eso poco nos importa porque reconocemos a la perfección la retórica plástica (como lugar que décadas más tarde quedará acotado desde la teoría del urbanismo dentro de las clases del tercer paisaje50) del espacio basura51 invocado en esta ficción desde los códigos del lenguaje visual popular (cinematográfico) para expresar aquella condición de mercancía, fruto de un progresivo proceso de cosificación de individuos contemporáneos alienados debido, en parte, al enunciado proceso de aculturación. Aculturación, identificación y homologación de las expresiones de la cultura colectiva y por extensión de los recursos identificativos de cada individuo para con el colectivo en el que está tanto afectiva como fácticamente integrado. Escribe el socarrón teórico holandés en su libro: «El “espacio basura” es un ámbito de orden fingido y simulado, un reino de transformación morfológica. Su configuración específica es tan fortuita como un copo de nieve.» Entonces es cuando el ingenuo Otello encarnado por Dávoli le pregunta al cínico Shylock, que interpreta Totò: «Che cosa sono le nuvole?»52

BIBLIOGRAFÍA _ LIBROS Y PUBLICACIONES AUTOR

Serres, Michel Sloterdijk, Peter Pla, Maurici

TÍTULO

TRADUCTOR

EDITORIAL

COLECCIÓN

AÑO

ATLAS EN EL MUNDO INTERIOR DEL CAPITAL

Martorell, Alicia Reguera, Isidoro

Cátedra Siruela Quaderns crema Alianza

Teorema Biblioteca de ensayo

1995 2007

SOBRE LA IMAGINACIÓN ANALÓGICA CARNE Y PIEDRA

Sennett, Richard Verdú, Vicente Debord, Guy

EL ARTESANO LA CORROSIÓN DEL CARÁCTER EL PLANETA AMERICANO LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO COMENTARIOS SOBRE LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

Empírico, Sexto

POR QUÉ SER ESCÉPTICO

Martí Arís, Carlos

SILENCIOS ELOCUENTES

Frampton, Kenneth Bahnham, Reyner Campo Baeza, Alberto Miranda, Antonio Rybczynski, Wytold Quetglas, Joseph Norberg-Schulz, Christian Rapoport, Amos Argan, Giulio Carlo

Koohaas, Rem

Ventura, Robert Batchen, Geoffrey Pallasmaa, Juhani Scott Brown, Denise Abalos, Iñaki Pirandello, Luigi Subirats, Eduardo Kluge, Alexander Calvino, Italo

HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA

TEORÍA Y DISEÑO EN LA PRIMERA ERA DE LA MÁQUINA

VIVIENDA Y CULTURA LO ARTÍSTICO Y LO ESTÉTICO

Argumentos Argumentos

Pardo, José L.

Anagrama Anagrama Pre-Textos

2001 1996 2000

Bredlow, Luis A.

Anagrama

Argumentos

2003

VVAA

Tecnos Edicions UPC

Paidós

Estética

1985

VVAA

Textos de arquitectura y diseño

2000

Cátedra

Grandes temas

2005

Santos Fontenla, Fernando

Díez de Espada, Conchita Moscufo, Domenico

Serrallonga, Carme

Arquitectura / perspectivas

1979

Gustavo Gili

Arquitectura y crítica

1972

Casimiro

Najmías, Daniel

ATMÓSFERAS

Sánchez-Gijón, Ángel Sánchez-Gijón, Ángel Bernárdez, Aurora Bernárdez, Aurora Madrigal, Pedro

WALDEN; LA VIDA EN LOS BOSQUES

Lobato, Jorge

6 PROPUESTAS PARA EL PRÓXIMO MILENIO

2010 Conversaciones con estudiantes Mínima Mínima

DESOVEDIENCIA CIVIL

2002 2006 2007 2004

Gustavo Gili

Reprints

2000

Gustavo Gili

Fotoggrafía

2004

Gustavo Gili Gustavo Gili Gustavo Gili

ConTextos Mínima

2005 2007 2005

La galera

Clàssics universals

Anthropos

LA FLOR Y EL CRISTAL

LAS COSMICÓMICAS

2001

Gustavo Gili

Gustavo Gili Gustavo Gili Gustavo Gili

LOS HECOS QUE DEJA EL DIABLO

1989

Actar VVAA

Sainz, Jorge Sainz, Jorge Sainz, Jorge G. Beramendi, Justo Fernández Lera, Antonio Puente, Moisés Puente, Moisés

EL DIFUNTO MATTIA PASCAL

2002

Nerea

LA CIUDAD GENÉRICA ESPACIO BASURA DELIRIO DE NUEVA YORK

LOS OJOS DE LA PIEL APRENDIENDO DEL POP LA BUENA VIDA

2002

Gustavo Gili

ARDER EN DESEOS

2009

Fernández Medrano, C.

Ténez, Víctor

APRENDIENDO DE LAS VEGAS

Los esenciales de la filosofía Materiales de arquitectura moderna / ideas

Sain, Jorge

CONVERSACIONES CON ESTUDIANTES

LAS CIUDADES INVISIBLES

Thoreau, Henry David

2009

EL HORROR CRISTALIZADO INTENCIONES EN ARQUITECTURA

2003 1997

Argumentos

UN CANON DE ARQUITECTURA MODERNA (1900-2000) LA CASA

Assaig

Anagrama

LA IDEA CONSTRUIDA

LA JORNADA DE UN ESCRUTADOR

Zumthor, Meter

Vidal, César Galmarini, Marco Aurelio Najmías, Daniel

Anagrama Siruela Siruela Siruela Siruela Gustavo Gili Universidad de Vigo Kclibertaria

2002 1986

Panorama de narrativas Biblioteca Italo Calvino nº 18 Biblioteca Italo Calvino nº 8 Biblioteca Italo Calvino nº 3 Biblioteca Italo Calvino nº 2

2007 2011 (3ª ed) 1999 2012 (22ª ed) 2010 (9ª ed) 2011 (3ª tir)

http://www.kclibertaria.comuv.com/lpdf/l017.pdf

Steinbeck, John Gracia, Jordi Lorca Federico García Berger, John

VIAJES CON CHARLEY EL INTELECTUAL MELANCÓLICO POETA EN NUEVA YORK MODOS DE VER PUERCA TIERRA OTRA MANERA DE CONTAR SEIS PASEOS POR LOS BOSQUES

Vázquez, Pilar Vázquez, Pilar

Anagrama Lumen Gustavo Gili Alfaguara Gustavo Gili

Argumentos Palabra Menor nº 47 Literaturas

2011 1976 2012 (2ª ed) 2006 2007

Lumen

Estética

1996

Galbraith, John Kenneth

HISTORIA DE LA ECONOMÍA

Ariel

2011

Galeano, Eduardo

EL LIBRO DE LOS ABRAZOS

S. XXI

LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA

S. XXI

Economía Biblioteca Eduardo Galeano Biblioteca Eduardo Galeano Biblioteca Eduardo Galeano Crónicas Narrativas

Eco, Humberto

Kapuscinski, Ryszard Gutiérrez, Pedro Juan

NARRATIVOS

ESPEJOS PATAS ARRIBA; EL MUNDO AL REVÉS VIAJES CON HERÓDOTO TRILOGÍA SUCIA DE LA HABANA

S. XXI Orzeszek, Ágata

Anagrama Anagrama

1993 2003 1998 2007 2012

FILMOGRAFÍA; BIBLIOGRAFÍA DE LAS PELÍCULAS AUTOR

TÍTULO

AÑO

VVAA

RoGoPag Mama Roma Teorema Pajaritos y pajarracos La rabbia Le mure di Sana Capriccio all’italiana; “Che cosa sono le nuvole” Zabriskie point El eclipse La noche Blow up Buried Blade Runner Alien Lemmy contra Alphaville Vivir su vida El desprecio Caro diario El pisito La cabina Noche en la ciudad La ventana indiscreta Con la muerte en los talones En construcción Guest Las variaciones Marker La jetée El útlimo bolchevique Recuerdos del porvenir Sin sol Días de agosto Petit indi Brazil El mundo en marcha El manantial Dante no es únicamente severo De niños Brother El verano de Kikujiro Fata morgana Donde sueñan las verdes hormigas La soufrière Fitzcarraldo El pequeño Dieter necesita volar

1963 1962 1968 1966 1963 1964 1968 1970 1962 1961 1966 2010 1982 1979 1965 1962 1963 1993 1959 1972 1950 1954 1959 2001 2010 2008 1962 1993 2003 1983 2006 2009 1985 1928 1949 1967 2003 2000 1999 1971 1984 1977 1982 1985

Pasolini, Pier Paolo

Antonioni, Michelangelo Cortés, Rodrigo Scott, Ridley Godard, Jean Luc Moretti, Nanni Ferreri, Marco Mercero, Antonio Dassin, Jules Hitchcook, Alfred Guerín, Jose Luís Lacuesta, Isaki Marker, Chris Recha, Marc Gillian, Terry Vidor, King Esteve, Jordi; Jordà, Joaquín Jordà, Joaquín Kitano, Takeshi Herzog, Werner

PRODUCTOR

ENLAZE A IMDB http://www.imdb.com/title/tt0056171/ http://www.imdb.com/title/tt0056215/ http://www.imdb.com/title/tt0063678/ http://www.imdb.com/title/tt0061132/ http://www.imdb.com/title/tt0057442/ http://www.imdb.com/title/tt0317933/ http://www.imdb.com/title/tt0062779/ http://www.imdb.com/title/tt0066601/ http://www.imdb.com/title/tt0056736/ http://www.imdb.com/title/tt0054130/ http://www.imdb.com/title/tt0060176/ http://www.imdb.com/title/tt1462758/ http://www.imdb.com/find? q=blade+runner&s=all http://www.imdb.com/title/tt0078748/ http://www.imdb.com/title/tt0058898/ http://www.imdb.com/title/tt0056663/ http://www.imdb.com/title/tt0057345/ http://www.imdb.com/title/tt0109382/ http://www.imdb.com/title/tt0052073/ http://www.imdb.com/title/tt0065513/ http://www.imdb.com/title/tt0042788/ http://www.imdb.com/title/tt0047396/ http://www.imdb.com/title/tt0053125/ http://www.imdb.com/title/tt0290591/ http://www.imdb.com/title/tt1692848/ http://www.imdb.com/title/tt1244733/ http://www.imdb.com/title/tt0056119/ http://www.imdb.com/title/tt0105618/ http://www.imdb.com/title/tt0348080/ http://www.imdb.com/title/tt0084628/ http://www.imdb.com/title/tt0829143/ http://www.imdb.com/title/tt1257569/ http://www.imdb.com/title/tt0088846/ http://www.imdb.com/title/tt0018806/ http://www.imdb.com/title/tt0041386/ http://www.imdb.com/title/tt0061551/ http://www.imdb.com/title/tt0424936/ http://www.imdb.com/title/tt0222851/ http://www.imdb.com/title/tt0199683/ http://www.imdb.com/title/tt0067085/ http://www.imdb.com/title/tt0088412/ http://www.imdb.com/title/tt0076741/ http://www.imdb.com/title/tt0083946/ http://www.imdb.com/title/tt0087317/

Ozu, Yasujiro Fellini, Federico Korine, Armony Vigo, Jean Casavettes, John

Buñuel, Luís

Wenders, Wim Vardà, Agnés Ruttmann, Walter Dammbeck, Lutz Koreeda, Hirokazu Kar Way, Wong

Lang, Fritz Welles, Orson

Kiarostami, Abbas

Bergman, Igmar

Kurosawa, Akira

Malle, Louis

Truffaut, François Kluge, Alexander

El gran éxtasis del escultor de madera Steiner El enigma de Kaspar Hauser Buenos días (Ohayo) Los cuentos de Tokyo 8/2 Roma Satiricón Los Clowns Trash humpers Cero en conducta A propósito de Niza Faces Una mujer bajo la influencia Donde la ciudad termina Los olvidados El discreto encanto de la burguesía El ángel exterminador Las Hurdes; Tierra sin pan Tokio Ga Cielo sobre Berlín El amigo americano Los espigadores y la espigadora Berlín: Sinfonía de una ciudad La red (das Netz) Nadie sabe (dare mo shiranai) Chungking express Ángeles caídos El fluir de las lágrimas Happy together 2046 Metrópolis M, el vampiro de Düsseldorf Fraude (F for Fake) El proceso El viento nos llevará El pan y la calle (Nan va koutcheh) ¿Dónde está la casa de mi amigo? Y la vida continúa A través de los olivos El sabor de las cerezas El séptimo sello Persona Fanny y Alexander El rito El huevo de la serpiente Los comulgantes Como en un espejo El rostro Fresas salvajes Madadayo Derzu Uzala Dodesukaden Vivir El idiota El perro rabioso Ascensor para el cadalso Zazie en el metro EL unicornio El pequeño salvaje La noche americana Besos robados Fahrenheit 451 Vivamente domingo Noticias de la antigüedad ideológica La patriota Alemania en otoño

1974 1974 1959 1953 1963 1972 1969 1970 2009 1933 1930 1968 1974 1957 1950 1972 1962 1933 1985 1987 1977 2000 1927 2003 2004 1994 1995 1988 1997 2004 1927 1931 1973 1962 1999 1970 1987 1984 1994 1997 1957 1966 1982 1969 1977 1963 1961 1958 1957 1993 1975 1970 1952 1951 1949 1958 1960 1975 1970 1973 1968 1965 1983 2008 1979 1978

http://www.imdb.com/title/tt0070136/ http://www.imdb.com/title/tt0071691/ http://www.imdb.com/title/tt0053134/ http://www.imdb.com/title/tt0046438/ http://www.imdb.com/title/tt0056801/ http://www.imdb.com/title/tt0069191/ http://www.imdb.com/title/tt0064940/ http://www.imdb.com/title/tt0066922/ http://www.imdb.com/title/tt1488163/ http://www.imdb.com/title/tt0024803/ http://www.imdb.com/title/tt0021576/ http://www.imdb.com/title/tt0062952/ http://www.imdb.com/title/tt0072417/ http://www.imdb.com/title/tt0050347/ http://www.imdb.com/title/tt0042804/ http://www.imdb.com/title/tt0068361/ http://www.imdb.com/title/tt0056732/ http://www.imdb.com/title/tt0023037/ http://www.imdb.com/title/tt0090182/ http://www.imdb.com/title/tt0093191/ http://www.imdb.com/title/tt0075675/ http://www.imdb.com/title/tt0247380/ http://www.imdb.com/title/tt0017668/ http://www.imdb.com/title/tt0434231/ http://www.imdb.com/find? q=nadie+sabe&s=all http://www.imdb.com/title/tt0109424/ http://www.imdb.com/title/tt0112913/ http://www.imdb.com/title/tt0096461/ http://www.imdb.com/title/tt0118845/ http://www.imdb.com/title/tt0212712/ http://www.imdb.com/title/tt0017136/ http://www.imdb.com/title/tt0022100/ http://www.imdb.com/title/tt0072962/ http://www.imdb.com/title/tt0057427/ http://www.imdb.com/title/tt0209463/ http://www.imdb.com/title/tt0066127/ http://www.imdb.com/title/tt0093342/ http://www.imdb.com/title/tt0186677/ http://www.imdb.com/title/tt0111845/ http://www.imdb.com/title/tt0120265/ http://www.imdb.com/find? q=el+septimo+sello&s=all http://www.imdb.com/title/tt0060827/ http://www.imdb.com/title/tt0083922/ http://www.imdb.com/title/tt0064897/ http://www.imdb.com/title/tt0076686/ http://www.imdb.com/title/tt0057358/ http://www.imdb.com/title/tt0055499/ http://www.imdb.com/title/tt0051365/ http://www.imdb.com/title/tt0050986/ http://www.imdb.com/title/tt0107474/ http://www.imdb.com/title/tt0071411/ http://www.imdb.com/title/tt0065649/ http://www.imdb.com/title/tt0044741/ http://www.imdb.com/title/tt0043614/ http://www.imdb.com/title/tt0041699/ http://www.imdb.com/title/tt0051378/ http://www.imdb.com/title/tt0054494/ http://www.imdb.com/title/tt0072709/ http://www.imdb.com/title/tt0064285/ http://www.imdb.com/title/tt0070460/ http://www.imdb.com/title/tt0062695/ http://www.imdb.com/title/tt0060390/ http://www.imdb.com/title/tt0086551/ http://www.imdb.com/title/tt1423964/ http://www.imdb.com/title/tt0079703/ http://www.imdb.com/title/tt0077427/

Téchiné, André Hanecke, Michael Fassbinder, Rainer Werner Scorsese, Martin Kubrick, Stanley Jarmush, Jim Reed, Carol Malick, Terrence Lynch, David Ford, John Eisenstein, Sergei Tarkovsky, Andrei Sokurov, Alexander Reygadas, Carlos Jodorowsky, Alejandro Rocha, Glauber Ray, Satyajit Guadagnino, Luca Philibert, Nicolas Vergara, Fernando Ruiz Curtis, Adam Richardson, Tony Monicelli, Mario Scola, Etore

Una muchacha sin historia Brutalidad en piedra Trabajo ocasional de una esclava Las hermanas Brönte Funny games Caché Lola Querelle El soldado americano Todos nos llamamos Alí Malas calles Taxi driver Teléfono rojo; volamos hacia moscú Permanent vacations Ghost Dog Noche en la tierra El tercer hombre Desterrado de las islas El nuevo mundo Carreta perdida Mulholland drive Las uvas de la ira Qué verde era mi valle Ivan el terrible Lo viejo y lo nuevo Stalker Moloch Luz silenciosa La montaña sagrada Fando y Lis Dios y Diablo en la tierra del sol La canción del camino (1er vol. Trilogía de Apu) Yo soy el amor (Io sono l’amore) Ser y tener Rocío El siglo del yo La soledad del corredor de fondo Los camaradas (I compagni)

1966 1961 1973 1979 1997 2005 1981 1982 1970 1974 1973 1976 1964 1980 1999 1991 1949 1951 2005 1997 2001 1940 1941 1944 1929 1979 1999 2007 1973 1968 1964 1955 2009 2002 1980 2002 1962 1963

¿Qué hora és? (Che ora é)

1989

http://www.imdb.com/title/tt0077427/ http://www.imdb.com/title/tt0053679/ http://www.imdb.com/title/tt0070098/ http://www.imdb.com/title/tt0079920/ http://www.imdb.com/title/tt0119167/ http://www.imdb.com/title/tt0387898/ http://www.imdb.com/title/tt0082671/ http://www.imdb.com/title/tt0084565/ http://www.imdb.com/title/tt0065391/ http://www.imdb.com/title/tt0071141/ http://www.imdb.com/title/tt0070379/ http://www.imdb.com/title/tt0075314/ http://www.imdb.com/title/tt0057012/ http://www.imdb.com/title/tt0084488/ http://www.imdb.com/title/tt0165798/ http://www.imdb.com/title/tt0102536/ http://www.imdb.com/title/tt0041959/ http://www.imdb.com/title/tt0045002/ http://www.imdb.com/title/tt0402399/ http://www.imdb.com/title/tt0116922/ http://www.imdb.com/title/tt0166924/ http://www.imdb.com/title/tt0032551/ http://www.imdb.com/title/tt0033729/ http://www.imdb.com/title/tt0037824/ http://www.imdb.com/title/tt0020451/ http://www.imdb.com/title/tt0079944/ http://www.imdb.com/title/tt0199777/ http://www.imdb.com/title/tt0841925/ http://www.imdb.com/title/tt0071615/ http://www.imdb.com/title/tt0061643/ http://www.imdb.com/title/tt0058006/ http://www.imdb.com/title/tt0048473/ http://www.imdb.com/title/tt1226236/ http://www.imdb.com/title/tt0318202/ http://www.imdb.com/title/tt0089928/ http://www.imdb.com/title/tt0432232/ http://www.imdb.com/title/tt0056194/ http://www.imdb.com/find? q=los+camaradas&s=all http://www.imdb.com/title/tt0097051/

MEDIAGRAFÍA: BIBLIOGRAFÍA DE LOS PROGRAMAS DE RADIO Y TELEVISIÓN AUTOR

3 en la carretera

Carne cruda

En la nube 3 en la carretera Metrópolis La mitad invisible Viodrome

TÍTULO

FECHA 1ª EMISIÓN

MEDIO

Pere(t)c; Tentativas de inventario La radio en el cine Cabañas para pensar Viaje a Egipto La madre, en la música y el cine Mentes peligrosas: Pascal Viaje al cine del oeste con Tom Kallëne De viaje por el trabajo en el cine y en la literatura Viaje a Praga Universo Mobius El mayor ladrón de la Historia El Estado del Bienestar ha muerto Las mil caras de Willem Dafne Entrevista a Jordi Évole Sanpedro, Apóstol del 15M Cabañas Núvola Piratas I Piratas II El otro cine El cine expandido La razón poética de María Zambrano Crisis… ¿Qué crisis?

01 abril 2012 18 marzo 2012 15 enero 2012 26 agosto 2009 6 mayo 2012 4 diciembre 2011 28 agosto 2012 18 septiembre 2011 5 septiembre 2010 14 marzo 2012 15 marzo 2012 10 abril 2012 26 abril 2012 06 junio 2012 15 mayo 2012 30 noviembre 2011 24 mayo 2012 21 marzo 2010 28 marzo 2010 22 enero 2012 23 mayo 2011 Sábados 19:30 26 diciembre 2010

RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE Radio 3 RNE TVE RNE TVE RNE TVE RNE Radio 3

ENLACE http://media3.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/1/0/1333289600001.mp3 http://media9.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/4/5/1332086916454.mp3 http://media5.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/2/1/1326727429412.mp3 http://media4.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/4/3/1248688293334.mp3 http://media3.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/7/7/1336397088777.mp3 http://media9.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/1/0/1323013046201.mp3 http://media7.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/6/8/1314541462486.mp3 http://media4.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/9/3/1316356339639.mp3 http://media9.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/5/8/1283696958885.mp3 http://media9.rtve.es/resources/TE_SCARNEC/mp3/4/8/1331746201384.mp3 http://media3.rtve.es/resources/TE_SCARNEC/mp3/7/4/1331827050747.mp3 http://media8.rtve.es/resources/TE_SCARNEC/mp3/2/3/1334064272032.mp3 http://media8.rtve.es/resources/TE_SCARNEC/mp3/9/1/1335446004219.mp3 http://media0.rtve.es/resources/TE_SCARNEC/mp3/1/5/1338988722951.mp3 http://media5.rtve.es/resources/TE_SCARNEC/mp3/3/4/1337101108443.mp3 http://media3.rtve.es/resources/TE_SENLANU/mp3/9/0/1322696118209.mp3 http://www.rtve.es/alacarta/audios/en-la-nube/nube-240512/1419911/ http://media1.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/0/7/1269184701070.mp3 http://media3.rtve.es/resources/TE_STRESE/mp3/2/5/1269785891952.mp3 http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-20120128-0030169/1306278/ http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-cineexpandido/1108697/ http://www.rtve.es/television/20120307/razon-poetica-mariazambrano/505404.shtml http://media9.rtve.es/resources/TE_VIDEODR/mp3/8/5/1293384496258.mp3

Pasolini, P. Paolo

¿Bailamos? Pasolini y la forma de la ciudad

24 abril 2010 7 febrero 1974

RNE Radio 3 RAI

http://media7.rtve.es/resources/TE_VIDEODR/mp3/6/0/1272134955006.mp3 http://www.taringa.net/posts/videos/9752661/Pier-Paolo-Pasolini--_--Yo-y___LaForma-De-La-Ciudad.html

DISCOGRAFÍA: BIBLIOGRAFÍA DE LOS ÁLBUMS DE MÚSICA AUTOR

TÍTULO

AÑO

DISCOGRÁFICA

Pla, Albert

La diferencia Ho sento molt Supone Fonollosa Concert a París Breakfast in America Ovidi Monitor a l’Olympia

2009 1989 1995 2010 1979 1975 (2008)

El volcan PDI BMG Arbola DISCMEDI A&M Picap

Non al denaro, non all’amore né al cielo

1971

The Boatman’s Call

1997

Mute/Reprise

Supertramp Montllor, Ovidi De André, Fabricio Cave, Nick

ENLACE

CURSOS; JORNADAS; SEMINARIOS Y OTROS TIPOS DE FORMACIÓN EXTRAOFICIAL AUTOR

TÍTULO

AÑO

VVAA

Idensitats; la Marina (Barcelona)

2010

VVAA

Sala d’Art Jove 2012; Ouverture

2012

Sartori, Ilaria

Viatges musicals

2010 - 2011

Grupo Momo

Reaprendiendo el mundo con el casco mágico

20011

LUGAR

Centro Cívico de la Marina del Port Sala d’Art Jove Centro Cívico la Barcelonesa Escuela Inmaculada Concepción, Gavà (Barcelona)

ENLACE http://idensitat.net/idbarrilamarina/

http://saladartjove.wordpress.com/ http://www.mundosdemusicas.com/resources/Taller%20Musiques%20del %20Mon.pdf ; http://www.mundosdemusicas.com/

NOTAS A PIE DE PÁGINA

Delgado, Manuel. El animal público; hacia una antropología de los espacios urbanos. Anagrama, 1999. Barcelona. 2

Relacionado con: Analisis social de la comunicación. Fuente enciclopédica: http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n#An.C3.A1lisis_social_de_la_comunicaci.C3.B3n 3

Enlaze en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-mitad-invisible/mitad-invisible-20120310-1930-169/1345843/ 4

Pienso especialmente en: Kurosawa, Akira. Derzú Uzala (1975); Dodes ka-den (1970) o Madadayo (1992) 5

Pensando en: Perec, Georges. Especies de espacios. Montesinos (intervención cultural), 2003. 6

Recordando: «A mi padre que me enseñó a mirar»; «una filosofía de los sentidos»; «No hay concepto sin experiencia»; «Un saber sobre el alma»; «Hay ciudades que cuando entramos en ellas nos dan mucho; Pero como pasa en los juegos infantiles también piden. Y hay que dejar prenda. Hay que dejar prenda y si no, no vale». La razón poética de María Zambrano. La mitad invisible, RTVE, 2012. 7

«Un símbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. » http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolo 8

Fuente en: http://disenando.files.wordpress.com/2008/03/esquema.jpg 9

Nota desde: http://sociologiadefindesiglo.blogspot.com/2011/04/contenidos.html 10

Recordando: Bergman, Ingmar. Fresas salvajes (1957).

Nota desde: http://www.escueladigital.com.uy/geometria/5_cuerpos.htm 12

Fuente enciclopédica: http://en.wikipedia.org/wiki/Perisphere 13

Fuente enciclopédica: http://xroads.virginia.edu/~1930s/display/39wf/taketour.htm 14

Fuente de información: http://en.wikipedia.org/wiki/1939_New_York_World%27s_Fair http://en.wikipedia.org/wiki/Futurama_(New_York_World%27s_Fair) Fuente de información: http://vimeo.com/album/1497246 El siglo del yo. Fuente enciclopédica: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Century_of_the_Self 15

Fuete enciclopédica: http://www.nycgovparks.org/parks/fmcp 16

Citado de: http://www.statuspuebla.com.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=144&catid=55:el-critico&Itemid=65 17

Nota enciclopédica: http://en.wikipedia.org/wiki/Athanasius_Kircher http://www.safran-arts.com/42day/history/h4may/02kirxer.html 18

Referencia enciclopédica: http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Carr_(artist) 19

Fuente de la información: http://valenpedia.lasprovincias.es/historiavalencia/1929/el_conde_zeppelin_sobrevuela_en_dirigible_la_ciudad 20

Referencia enciclopédica: http://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Internacional_de_Barcelona_(1929)

Josep Quetglas escribió un ensayo sobre el Pabellón alemán de Barcelona en la E.I. del 29. El libro fue publicado por la editorial Actar, titulado El horror cristalizado; Imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe, 2001 (Barcelona). En el libro Quetglas propone el pabellón alemán como una imagen analógica del templo dórico, una reedición moderna de esa tipología arquitectónica de la antigüedad clásica europea. El pabellón se explica como una figura antagonista a aquella transparencia congénita que tradicionalmente le ha sido presupuesta. 22

Término inventado por el autor: El corral formado por la gente, las personas, los humanos y la gestión urbanística de ese grupo domesticado 23

Sobre Kasimir Malevich: http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/malevich/index.html 24

Poema traducido al castellano: http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/cavafis.htm

Citado desde: Rancière, Jacques. El maestro ignorante; cinco lecciones sobre la emancipación intelectual. (trad. Núria Estrach), Laertes (colección Educación), 2010 (Barcelona) 26

Pensando en: Sloterdijk, Peter. Normas para el Parque Humano. Una Respuesta a la 'Carta sobre el Humanismo' de Heidegger. (trad. Teresa Rocha Barco), Siruela (colección Biblioteca de Ensayo 11; Serie Menor), 2003 (Madrid) 27

Citado desde: Batchen, Geoffrey. Arder en deseos; la concepción de la fotografía, Gustavo Gili (colección Fotoggrafía), 2007 (Barcelona). 28

Citado en: Serres, Michel. Atlas. (trad. Alicia Martorell), Cátedra (colección Teorema), 1995 (Madrid) 29

Citado de: Sloterdijk, Peter. En el mundo interior del capital; Para una teoría filosófica de la globalización. (trad. Isidoro Reguera), Siruela (colección Biblioteca de Ensayo 57; Serie Mayor), 2007 (Madrid) 30

Referencia enciclopédica: http://es.wikipedia.org/wiki/Organizaci%C3%B3n_de_las_Naciones_Unidas

Referencia enciclopédica: http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/l-boullee-qel-cenotafio-de-newtonq.html 32

A saber: La teoría de la gravitación universal. Referencia enciclopédica: http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_de_gravitaci%C3%B3n_universal#Formulaci.C3.B3n_general_de_la_ley_de_la_Gravitaci.C3.B3n_Universal 33

Citado en: Serres, Michel. Atlas. (trad. Alicia Martorell), Cátedra (colección Teorema), 1995 (Madrid) [ 80, III-VI ] 34

Aprehender (Del lat. Apprehendĕre) 3. tr. Fil. Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar. Fuente: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltObtenerHtml?origen=RAE&LEMA=aprehender&SUPIND=0&CAREXT=10000&NEDIC=No 35

Referencia enciclopédica: http://bfi.org/about-bucky/biography http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Buckminster_Fuller http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=2950 36

Citado desde: Pasolini, Pier Paolo. Le mura di Sana; Documental en forma de apelación a la UNESCO. 1971 (Italia-Yemen), Franco Rosselini. 13min, 35mm Kodak Eastmancolor, Arriflex. Nota enciclopédica: http://www.naranjasdehiroshima.com/2009/12/le-mura-di-sanaa.html http://www.imdb.com/title/tt0317933/ 37

Referencia enciclopédica: http://en.wikipedia.org/wiki/Enola_Gay 38

Referencia enciclopédica: http://www-etsav.upc.es/personals/monclus/cursos/CartaAtenas.htm http://ipce.mcu.es/pdfs/1931_Carta_Atenas.pdf 39

Citado desde: Godard, Jean Luc. Film Socialisme; Las ideas nos separan, los sueños nos unen. 2010 (Suiza-Francia), VVPP, 101min, DVD video. Color. PAL2. Avalon, 2011. 40

Referencia enciclopédica: http://www3.uva.es/ega/wp-content/uploads/wells-coates.pdf 41

Ops cit ↑. [ 182, II ] 42

Citado en: http://whc.unesco.org/es/list http://whc.unesco.org/es/list/445#top 43

Nota desde: Libreto del DVD publicado por AVALON (2011) de la película de Jean Luc Godard: Film Socialisme. [ 9, I ] 44

Citado en: VVAA. Quaderns; En tránsito. Quaderns d’arquitectura i disseny nº 231, 2001, COAC (Barcelona) [ 3, I ] 45

Ops cit ↑. [ 3, II ] 46

Citado en: Augé, Marc. El tiempo en ruinas. (trad. Aúz, T. Fernández y Eguibar, Beatriz) Gedisa (coleción Antropología), 2003 (Barcelona) [ 104, II ] 47

Citado en: Serres, Michel. Atlas. (trad. Alicia Martorell), Cátedra (colección Teorema), 1995 (Madrid) [ 88-89, I,II ] 48

Pensando en: Sloterdijk, Peter. En el mundo interior del capital; Para una teoría filosófica de la globalización.

(trad. Isidoro Reguera), Siruela (colección Biblioteca de Ensayo 57; Serie Mayor), 2007 (Madrid) [ 21, II ] 49

Referencia enciclopédica: http://www.robertsmithson.com/earthworks/asphalt.htm http://iseadsguaya.files.wordpress.com/2008/05/240408final-deabbaa.pdf [ 165, I ] http://paisarquia.files.wordpress.com/2011/03/smithson_r_la-entropc3ada-se-hace-visible.pdf [ 53, II ] http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Smithson 50

Referencia enciclopédica: http://faircompanies.com/blogs/view/gilles-clement-espacios-residuales-y-tercer-paisaje/ http://www.pages-paysages.com/telechargement/gilles_clement_manifeste_du_tiers_paysage.pdf http://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Cl%C3%A9ment 51

Pensando en: Koolhaas, Rem. Espacio basura. (trad. Sainz, Jorge), Gustavo Gili (colección Mínima), 2007 (Barcelona) 52

Citado desde: Pasolini, Pier Paolo. Che cosa sono le nuvole?(4ª parte de la película Capriccio all’italiana). 1968 (Italia), Dino de Laurentis, 95 min, DVD video. Color. Filmauro.