Rapport de stage by Rigaut mathilde

Rapport de Stage à l’agence 5.5 Designstudio Septembre 2015 Rédaction et conception graphique : Mathilde Rigaut. Équipe pédagogique : Elisabeth Charvet, Marie Privat et Cyril Nicolas. Papier : Clairefontaine gris perle 80g

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Quitter ma paisible Creuse pour un Paris turbulent.

AVANT-PROPOS

Étudiante graphiste en DSAA éco-conception et design global, au lycée Raymond Lœwy, j’ai réalisé mon stage en milieu de formation au 5.5 Designstudio. Ces quatre mois ont été une rupture avec le milieu étudiant et rural, pour une immersion totale dans le monde du travail. Ce rapport synthétise mes activités au sein de l’agence et a pour objectif de faire apparaître l’expérience et les compétences que j’ai pu acquérir durant ce stage.

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MATHILDE RIGAUT

Vernissage Duralex Crédit : 5.5 Designstudio

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REMERCIEMENTS

Je tiens à remercier toutes les personnes qui ont contribué à la réussite de mon stage. Tout d'abord, j'adresse mes remerciements à mes maîtres de stage Anne-Dorothée Schulz (graphiste indépendante) et Vincent Baranger (directeur de la cellule design de marque), pour leur confiance et leur investissement. Nos échanges et leur disponibilité m'ont permis d'apprendre le quotidien d'une agence de design, et de me confirmer dans mon choix de me former en tant que graphiste dans un environnement de design global engagé. Je tiens à remercier vivement les 3 autres associés, Claire Renard (directrice du studio), Anthony Lebossé (directeur de la cellule design industriel) et Jean-Sébastien Blanc (directeur de création), pour leur accueil, le temps passé ensemble et le généreux partage de leur métier. Grâce à leur accessibilité, j'ai pu m’intégrer dans une telle agence et y accomplir des missions épanouissantes. Cette euphorie créative qui ne les quitte jamais, est un exemple pour moi. Je remercie également toute l'équipe du studio pour leur chaleureuse hospitalité, leur esprit d'équipe et leur sens de la dérision mémorable. Enfin, je tiens à remercier toutes les personnes qui m'ont conseillée et relue lors de la rédaction de ce rapport de stage : mes professeurs et mes chers amis de promotion.

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SOMMAIRE INTRODUCTION

L’ENTREPRISE Le lieu 5.5 Designstudio L’identité 5.5 Distinctions Biographie L’équipe Organigramme Plan de l’agence L’entreprise Un design d’auteur au service des marques Le marché Concurrence Analyse SWOT Communication interne Clients Rythme de production MON STAGE Mes objectifs Le déroulement Veuve Cliquot Guayapi Terraillon Graphisme et Design global

12 - 25 12 13 13 14 15 16 17 18 19 21 22 22 23 24 25 25 26 - 42 26 27 28 30 42 46

VIE D’ENTREPRISE Séminaire d’entreprise Repas de stagiaire

48 - 51 48 50

CONCLUSION Bilan professionnel Bilan personnel

52 - 55 52 55

Le 5.5 Designstudio CrĂŠdit : Colombe Clier 2014

5.5 DESIGNSTUDIO

Envoyer cv+book à ad.schulz@5-5designstudio.com

INTRODUCTION

Mes années d’études en arts appliqués m’ont permis d’appréhender de manière pluridisciplinaire et théorique le monde du design graphique et d’acquérir les savoir-faire requis pour une pratique professionnelle. Les 5.5 designers ont toujours été pour moi une grande référence en matière de design français, notamment pour leur projet emblématique Réanim, questionnant la prolifération des objets de consommation sans soucis de pérennité. Un projet phare, animé d’un nouveau regard alternatif du designer. « Un stagiaire graphiste autonome pour être au service d’un design sensé et impertinent. »

Tout commence par une annonce qui proposait comme mission une expérience avec une équipe de designers produit, amenée à travailler dans des univers très variés comme l’identité d’une marque bio ou de celle d’une marque d’accessoires de cuisine. Si j’ai choisi de postuler pour ce stage, c’est pour pouvoir accéder à un secteur d’activités parallèles au graphisme qui pouvait être une source d’enrichissement pour ma formation : ne pas me cantonner à un univers restreint, appréhender une discipline complémentaire, et m’épanouir dans des projets variés. En vue de mon parcours, ma formation multidisciplinaire et l’orientation éthique de mon DSAA, Je cherchais une entreprise qui pourrait me confier un poste en lien avec la conception d’objets ainsi que le développement de projets. C’est la motivation au ventre et les projets sur le bout des doigts, que j’entre fébrilement au 8 rue Popincourt, chez les 5.5 designers, depuis peu renommés 5.5 Designstudio. Une arrivée à l’agence lors de l’événement Parisien des D’days. Une semaine dédiée au design où l’agence expose le projet Duralex, une collection de 70 compléments d’objets qui transmettent au légendaire verre Picardie, de nouveaux usages du quotidien. L’encadrement de mon stage par une graphiste et le directeur de la cellule identité de marque, s’est avéré être l’opportunité de me questionner sur la réalité du travail de graphiste dans une réalité professionnelle d’une agence de produit.

L’agence 5.5 Designstudio Crédit : Colombe Clier 2014

LIEU 8, rue Popincourt, Paris 11° Installés dans l’ancien site industriel des balances Testut®, les 5.5 ont aménagé cet espace chargé d’histoire pour en faire un lieu singulier. Symbole de la continuité entre passé industriel et renouveau créatif, cette ancienne usine a été réaménagé pour en faire un lieu à leur image. Archives, nouveaux projets et désordre créatif se côtoient au rythme d’événements, lancements de projets et repas siciliens. L’ensemble de l’aménagement du local combine un espace de travail en open-space et deux salles fermées, plus adéquates aux réunions et à l’accueil des clients. L’espace principal sous la verrière est divisé en 3 espaces. Là, s’empilent bon nombre d’archives, de maquettes et de prix !

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L’ENTREPRISE 5.5 DESIGNSTUDIO

Certains les ont décrits comme les trublions du design, d’autres comme des têtes chercheuses, ils se sont définis comme des chirurgiens du meuble, des bricoleurs politiques puis des artisans de l’idée. Ils ont ainsi bousculé et provoqué le monde du design en questionnant systématiquement leur métier et le rôle du designer dans le processus de création. Ils ont ainsi insufflé à cette discipline des valeurs d’éthique, de responsabilité, qui ont fait évoluer leur profession et influencé de nombreuses réalisations de ce début de siècle.

L’IDENTITÉ 5.5

Le logo 5.5 Designstudio a pris naissance dès leur premier projet Réanim. Un nom anecdotique qui tient son raisonnement au nombre de designers à l’origine du collectif : 6 designers dont 1 à mi-temps, donc 5 et demi designers. 10 ans après, le nom n’a pas changé, mais c’est une équipe de plus de 10 designers qui travaillent à l’agence. S’inscrivant au centre d’un pentagone, ce logotype illustre les différentes facettes de leur activité.

Racharges FLOWER LIQUID

BRAND DEPARTMENT

MATHILDE RIGAUT

DISTINCTIONS

Dès leur premier projet Réanim, les 5.5 designers ont été très médiatisés. Aujourd’hui figures du design français, ils ont reçu de nombreux prix, leurs travaux ont été exposés dans des musées internationaux. - Acquisitions permanentes du Centre Pompidou en 2011 (Réanim, Cookey). - Acquisitions par le F.N.A.C. entre 2016 et 2012. - Prix INPI 2014, pour le projet « Tectonique 5.5 ». - Reddot Design Award 2014 pour le projet « Ceramica Cielo ». - Prix de l’Observeur du design 2009 et 2010 (projets Iamakey et Currenkey). - Pentaward Bronz 2015 (packaging Veuve Clicquot « Scream your Love »).

Portrait pour Nespresso - Thomas Mailaender 2011 Portrait pour So French - Renault / 5.5 designstudio 2014 Portrait des 5 ans et demis - Thomas Mailaender 2009 Portrait 2004

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BIOGRAPHIE

En 2003, Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé et Claire Renard, créèrent 5.5 designers, un collectif de designers de produits qui fut très rapidement remarqué. Anciens étudiants de l’ENSAAMA Oliviers de Serre, voilà maintenant plus de 10 ans qu’ils créent de véritables histoires par le design dans des univers aussi riches que variés. Aujourd’hui renommée, 5.5 designstudio est une agence qui compte 15 collaborateurs. Leur objectif est de réconcilier le design d’auteur et le design industriel. Adeptes des photos de famille, les quatre associés s’approprient un rôle à chaque projet, le temps de figer une nouvelle étape de leur histoire.

Portrait T.O by Lipton 2015 photo : Bertrand Noël

Alexandre Desvignes - Anthony Lebossé Aldric Trouabal -Vincent Baranger - Anne-Dorothée Schulz

L’ÉQUIPE

L’équipe s’est peu à peu agrandie en passant de 6 à 15 employés. L’agence fait appel à différents corps de métiers comme des chefs de projets, des designers de produits, des graphistes... Six d’entre eux sont en CDI et les autres sont en contrat freelance. La tranche d’âge se situe entre 25 et 35 ans. Ce faible écart favorise une cohésion interne. L’agence conjugue alors efficacement le professionnalisme et un esprit d’équipe « amical » et « familial ». C’est d’ailleurs toute la richesse de leur expérience : leur état d’esprit forge les valeurs essentielles de cette entreprise. 5.5 Designstudio propose un panel de compétences complémentaires au sein d’une démarche globale de projet. Du design d’objet à la communication en passant par le marchandising, leur apport se fait tout au long de la chaîne de production d’une idée jusqu’à son application. Avec l’intégration récente de graphistes, leur démarche prend en compte les projets dans sa totalité, que ce soit pour l’image des entreprises et leurs stratégies ou pour l’éthique et l’innovation.

ORGANIGRAMME

septembre 2015

MATHILDE RIGAUT

PLAN DE L’AGENCE

Claire Renard

Kevin Lebon

Alexandre Desvignes

Vincent Baranger

Marie Thauvel

Yohan Lansard

Anthony Lebossé

Marine Lemeure

Martin Lefèvre

Jean-Sebastien Blanc

Mathilde Rigaut

Segolène Huet

Romain Cavroy Aldric Trouabal Ronan Moal 18

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L’ENTREPRISE

RAISON SOCIALE N° SIRET NATIONALITÉ STATUT JURIDIQUE

ACTIVITÉ 4 ASSOCIÉS

COLLABORATEURS CAPITAL SOCIAL CHIFFRE D’AFFAIRES 2013-2014 2014-2015

5.5 Designstudio 47765956900032 Française Société à responsabilité limitée est active depuis 11 ans.

Cette forme répandue de société a pour principale caractéristique de limiter la responsabilité des associés. De 2 à 100 associés, ils sont responsables dans la limite de leurs apports.

Activités spécialisées de design. Claire Renard (directrice du studio) Vincent Baranger (directeur de la cellule identité de marque) Jean-Sébastien Blanc (directeur de création) Anthony Lebossé (directeur de la cellule design industriel) 6 salariés et 5 freelances 8 040,00 € 800 000 € 1 050 000 €

MATHILDE RIGAUT

le 5.5 Designstudio CrĂŠdit : Colombe Clier 2014

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« Nous voulons apporter un plus à la société par le design. C’est un projet social. Il faut que l’objet ait une légitimité sur le marché, nous ne nous contentons pas de faire ce que la marque attend ». Jean-Sébastien Blanc.

UN DESIGN D’AUTEUR AU SERVICE DES MARQUES

Leur identité se situerait donc entre le design d’auteur, privilégiant la signature créative de l’auteur au service de la marque, et les agences de design répondant à la demande de la marque. Le design d’auteur privilégie un travail à taille humaine, une proximité avec des artisans ou techniciens très qualifiés de différents métiers. Mais le savoir-faire ayant une grande importance, les pièces réalisées en petites séries sont souvent très onéreuses et peu accessibles. Conscients des réalités industrielles, ils dessinent pour que leurs objets « prennent vie entre les mains des gens et pas uniquement dans les vitrines de Pompidou ». L’objectif est de ne pas cantonner le design aux pièces uniques et à d’autres concepts futuristes, pour le réintroduire dans les supermarchés qui ne cessent de se remplir de produits à bas coûts conçus uniquement pour générer du profit. Ce qui est important pour eux, c’est l’histoire du produit. Même la meilleure des idées sur papier, ne peut pas voir le jour si le designer ne lui donne pas vie par un discours, un récit qui fait écho dans l’esprit des gens. S’ils se sont aujourd’hui fait un nom dans le monde du design, c’est pour leur polyvalente création d’univers allant du luxe à la grande consommation, des petits éditeurs à de grandes marques. Très médiatisés sur certains projets, ou parfois restés anonymes au yeux du public pour d’autres produits sortis en très grandes séries, c’est de cette adaptabilité et de cette persévérance dont j’ai été admirative.

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LE MARCHÉ

Le design est encore associé à une esthétique purement formelle. Pourtant celui-ci permet non seulement aux entreprises de se différencier mais aussi de gagner en compétitivité. Au delà du simple dessin, le design s’engage dans une réflexion globale et stratégique. Le métier du designer consiste certes à créer des objets des signes ou bien des histoires, mais par la créativité, il permet aux entreprises de renforcer leur exigence de compétitivité. En effet la concurrence entre agences est importante et la relation entre designer et commanditaires reste souvent complexe. J’ai pu voir cette réalité concurrentielle lorsque plusieurs agences étaient en compétition face au 5.5 Designstudio, pour résoudre une même problématique de design. Cette procédure d’appel d’offres renforce les exigences de compétitivité. Je comprends alors d’autant plus la volonté de l’agence 5.5 Designstudio d’ouvrir son champ de compétences en intégrant des graphistes pour perfectionner leur processus de travail.

CONCURRENTS

Par ce positionnent entre deux démarches de design, le 5.5 Designstudio fait donc face à deux concurrences distinctes. D’une part des designers qui pratiquent un design d’auteur, leur créativité étant leur signature : Matali Crasset, Nendo, Mathieu Lehanneur, Ora-ïto... D’autre part il sont confrontés à des agences de design de marque comme Centdegrés, Avant première... 22

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ANALYSE SWOT

FORCES Si l’agence arrive à tirer son épingle du jeu, c’est grâce à sa médiatisation, son expérience et sa capacité qui s’avère être au plus proche de ses clients. 5.5 Designstudio a un rayonnement national et s’ouvre aujourd’hui à l’international. Elle sait répondre aux besoins des petites ou grandes entreprises et à leurs cahiers des charges diversifiés. L’orientation de leur travail se porte sur les préoccupations d’éco-conception, des problématiques de design aujourd’hui riches de sens sur le marché. De plus j’ai pu observer leur capacité à analyser la concurrence et à s’adapter à la réalité du marché. FAIBLESSES Aujourd’hui la majorité de leurs revenus proviennent de leur production en identité de marque, au détriment du design industriel. Connus sur le marché du design d’auteur, on peut se demander : pourquoi sont t-il encore aujourd’hui méconnus du système de grande consommation ? Toujours sous le poids d’une concurrence et d’un besoin de démarchage, leur faiblesse se situerait dans l’inégale répartition de leurs domaines d’applications. De plus les changements internes de l’entreprise peuvent d’un certain point de vue être une faiblesse à cause de la compétition accrue. MENACES Les menaces extérieures peuvent être les nouveaux entrants sur le marché et notamment le développement d’entreprises spécialisées dans le design d’objet. OPPORTUNITÉS Les opportunités de cette agence se situeraient sur le marché international du design. De plus, leurs fréquentes participations à des concours de Design, s’avèrent être des initiatives payantes.

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COMMUNICATION INTERNE

Chaque lundi a lieu une réunion de toute l’équipe durant laquelle l’emploi du temps de chacun est annoncé. Ce rassemblement autour de la planification de l’entreprise est un rendez-vous utile à l’organisation de l’entreprise. Cela permet de visualiser le travail de chacun, poser des questions de tout ordre, communiquer verbalement, au bénéfice de la cohésion de groupe et de la planification productive. Ce rendez-vous matinal donnait l’élan de la semaine. 5.5 Designers Crédit : Colombe Clier

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AUDACIEUX – ENGAGÉ – ACCESSIBLE – ÉTHIQUE – ÉVIDENT

CLIENTS

De la grande consommation au champagne de luxe, de la série limitée à l’industrie, les 5.5 répondent à des demandes très variées et possèdent ainsi un grand éventail de clients : Nespresso, Baccarat, LaCie, LVMH, SEB, Accor, Unilever, Lipton, Veuve clicquot, Duralex, Guayapi,...

RYTHME DE PRODUCTION

Leur processus n’est pas régulier et dépend de la nature du projet. En moyenne, ils ont 20 projets par an : certains peuvent durer deux ans, d’autres, quelque mois. Chaque projet est conçu dans son intégralité grâce à une segmentation du travail en plusieurs phases, comme j’ai pu le constater sur le projet Terraillon par exemple. Dans un premier temps, une phase d’étude permet d’approfondir le milieu d’intervention. Organiser par des discussions, des workshops, échanges d’idées, le groupe de travail rassemble suffisamment de matière pour satisfaire les objectifs et les exigences de la demande. Puis suit la phase de conception de la création, ponctué par des rendez-vous fréquents avec le client pour valider l’avancée et stabiliser les acquis. Enfin, la phase de réalisation comprend le déroulement du processus d’exécution, jusqu’à la réception des travaux. Arrive alors une période ponctuée par les impératifs de délais et des contraintes techniques, le tout orchestré par le chef de projet. Leur développement commercial se déroule alors en 8 étapes : analyse, stratégie, histoire et concept, créativité, développement technique, maquette et prototype, suivi industriel et communication.

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MES OBJECTIFS

L’intérêt de cette seconde partie est de retranscrire mes actions au sein de l’agence et les enseignements que j’en ai tiré pour parvenir à analyser mes capacités professionnelles. Intégrer une entreprise en tant que stagiaire, c’est être une présence éphémère au sein d’un équipe, une personne nécessitant un apprentissage et du temps,... Cette place floue au sein de l’agence, l’étudiant doit la surmonter, s’imposer pour parvenir à montrer ses compétences et mener à bien ses missions. Mon rôle s’est inscrit dans une démarche prospective dans l’engagement de l’agence sur leurs projets de conception graphique. L’objectif étant d’acquérir des compétences techniques tout en m’intégrant en tant que créateur concepteur (relationnel, respect des objectifs, autonomie, rapidité d’exécution, etc.).

5.5 Designstudio Un stage sous parasol

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MON STAGE LE DÉROULEMENT

Depuis un an, l’agence a la volonté de créer un pôle graphique. Consciente de l’apport d’un graphiste pour enrichir et perfectionner le développement de leurs projets de marque, ils ont fait appel à des graphistes au sein de l’agence. Anne-Dorothé Schulz puis Kevin Lebon ont alors depuis rejoint l’équipe. J’ai, quand à moi, pu exercer pu exercer ma formation de graphiste dans un cadre de design global, en ayant un autre regard sur la chaîne de création. Tous les jours, mon rôle de stagiaire consistait à travailler sur différentes missions, allant de la création graphique, l’exécution de fichiers techniques, ou être sollicitée pour une vision graphique ou un simple avis externe d’un projet de l’agence. Dans cet open-space de travail, je travaillais au milieu de multiples projets, toujours à l’écoute indiscrète de la vie de l’agence et de ses enjeux d’envergures diverses. J’eus comme première mission la réalisation de fichiers d’exécution de packaging Veuve Clicquot. À mon arrivée c’est AnneDorothée Schulz qui supervisait les projets de graphisme. Sous sa tutelle, je fus dès le premier jour initiée au travail méthodique de la conception d’une identité de marque, en ayant une autonomie créative sur le projet Guayapi. En parallèle, j’ai travaillé avec Ségolène Huet, Vincent Baranger et Jean Sebastien Blanc sur la conception de packaging pour les ustensiles de cuisine Terraillon. Dès la rentrée et en l’absence de ma tutrice, je pris en charge la continuité du projet Guayapi, dirigé par Vincent Barranger. Cette opportunité de travailler sur deux types d’identité de marque, m’a appris à concevoir deux problématiques divergentes : Guayapi, une marque de super-aliments et de cosmétique, appartenant à l’univers bio et dont la clientèle est ciblée et restreinte. Puis Terraillon, une grande marque française, pour des produits vendus en grande surface, ciblant un large éventail de consommateurs. Cette dualité a été un cas concret de projet d’agence : subvenir aux besoins du client quelque soit sa spécialité et son type de marché.

Take along - bouteille Brut 2013 Ice lounge - Ice Bucket 2011 Clicquot mail - Packaging 2014-2015 Scream your love - Étui rosé 2015

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VEUVE CLICQUOT

Le 5.5 Designstudio travaille depuis 2008 pour la marque de champagne Veuve Clicquot, au très reconnaissable et audacieux orange qui définit son identité. Au début de leur collaboration, ils créèrent des objets (visuel ice lounge), puis petit à petit des packagings (visuels take along & Clicquot mail). Suite à la phase de créations d’objets, réalisés par un designer de produits de l’agence j’ai eu l’occasion de travailler sur les documents d’exécution du packaging. Cet apprentissage m’a permis de découvrir la construction technique d’un fichier d’impression de packaging. Des maquettes-test, au prototype imprimé, en passant par des échanges avec le prestataire Pigment Grafitti, je me suis confrontée à des problématiques d’impression propres au packaging de luxe : vernis sélectif, gaufrage, surimpression, calques, normes techniques,...

Tracé filaire Packaging Campkit 2016

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PROJET GUAYAPI

Dès mon arrivée au studio, je fus briefée sur un projet de graphisme en cours. Le studio est alors en charge de réaliser une identité graphique et la création d’une gamme de packaging pour la marque Guayapi. Lors de mon intégration au projet, la phase de recherche graphique avait déjà été entamée par l’équipe. En interne, un workshop avait été réalisé à l’agence afin d’étudier toutes les alternatives sur le plan technique et graphique.

Nouveau logotype Guayapi Typographie Minautor

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LE BRIEF GUAYAPI 1. Un choix de contenants fonctionnels qui répondent aux contraintes de la variété des produits Guayapi et de leurs problématiques de conditionnement et de conservation. 2. Un habillage graphique pour identifier la marque, clarifier l’offre et hiérarchiser les informations. 3. Une réactualisation du logotype pour le rendre plus actuel et haut de gamme.

Identité et packaging Guayapi précédentes

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PRÉSENTATION CLIENT

Guayapi est une marque de distribution de plantes issues de la cueillette sauvage en provenance de l’Amazonie et du Sri Lanka sous forme de compléments, produits alimentaires et cosmétiques. Présente sur le marché européen depuis 1990, son identité est caractérisée par le commerce équitable PFCE de l’agriculture biologique et une éthique en faveur de la préservation de la nature. Œuvrant pour des organismes certificateurs tels que FGP (Forest Garden Products et l’IAFN (International Analog Forestry Network), les produits de Guayapi sont vendus en boutique sur Paris, sur internet ou dans des magasins spécialisés comme Naturalia. Un de leurs concurrents directs est Sol Semilla, une société française de super aliments qui propose une vente en vrac des mêmes plantes exotiques. WARANA* Paullinia Cupana var. Sorbilis. Exemple de ce type de produit commercialisé : le Warana « Vertu médicinale : Aide à entreprendre, se concentrer, étudier, mémoriser, rester vigilant, négocier, être efficace, avoir une meilleure, élocution et veiller ».

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COLLECTION PICTOGRAMMES PLANTES

JOJOBA

CRAJIRU

BOROJO

MUIRAPUAMA

MAYTENUS

MACA

CARDAMONE

UNHA DE GATO

CANNA SAUVAGE

ACÉROLA

NOIX DE CAJOU

CLOUS DE GIROFLE

CUMIN

POIVRE NOIR

GINGEMBRE

ANDIROBA

ZINGIBER

BACCHARIS

ACAI

FRUIT DE LA PASSION

CORIANDRE

NOPAL

THE VERT

CURCUMA

TARBU

THE NOIR

NOIX D’AMAZONIE

PALO SANTO

COPAIBA

CURRY

PFAFFIA STENOPHYLLA

THE CHAI

CAFÉ

MANGUE

TECOMA ADENOPHYLLA

CANNELLE

MATE

Développement de la gamme de pictogrammes reprenant le style graphique du logotype Guayapi

23/06/2015 SYNTHÈSE PICTOGRAMMES

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PICTOGRAMMES ET IDENTITÉ

Le parti pris graphique a été de représenter la plantes et ses vertus par des pictogrammes simplifiés. Ces signes sont ensuite appliqués en motifs sur les packagings. L’exercice était alors de simplifier la forme végétale en respectant l’unité de gamme.

UNE IDENTITÉ INSUFLÉE PAR LE LOGOTYPE

1/ PICTOGRAMMES DES PLANTES

CHAQUE PICTOGRAMME SE CONSTRUIT À PARTIR D’UN DÉCAGONE. PAR UN DESSIN FILAIRE IL REPRESENTE LA PLANTE PAR SA FLEUR, SA FEUILLE OU SA RACINE.

2/ PICTOGRAMMES DE CONTENU

LA TYPOGRAPHIE MINAUTOR DE GUAYAPI EST CARACTÉRISÉE PAR SES COURBES ANGULEUSES.

CHAQUE PICTOGRAMME SE CONSTRUIT À PARTIR D’UN ENSEMBLE DE DÉCAGONES. PAR UN DESSIN PLEIN IL REPRESENTE LE TYPE DE CONTENU

Principe de construction des pictogrammes 23/06/2015 SYNTHÈSE PICTOGRAMMES

Motif coloré Guayapi pour le Stand

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Incrustation produit CosmĂŠtique - Photoshop Borojo, Zingiber, Crajirus, Jojoba

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Recherche Cosmétique -argent/doré Masque Borojo

Propositions de stand pour Guayapi Aldric Trouabal -Designer Produit

MATHILDE RIGAUT

ETIQUETTE POUR TRADUCTION

ROND DESSOUS

CLIENT : GUAYAPI RÉFÉRENCE : URUCUM 50 G PHASE : MAQUETTE DATE : 23/09/2015

8 rue Popincourt 75011 Paris T : +33 (0)1 84 16 99 22 F : +33 (0)9 72 37 31 57 info@5-5designstudio.com

TYPE DE SUPPORT : RIVES MAT TYPE D’IMPRESSION : OFFSET NOMBRE DE COULEURS : 7

Patte collage

170

Développé

86 Haut. impression

GORGE

79 Finie

98 Finie

ROND DESSUS

112 Haut. impression

BOITE

Patte collage

TEINTES DIRECTS

PANTONE 7722 U

PANTONE 359 U

TEINTES TECHNIQUES

PANTONE 1375 U

PANTONE 172 U

PANTONE 7507 U

PANTONE 376 U

PANTONE

Découpe Zone visible Zone texte Bords perdu

GAUFRAGE

Urucum poudre 65g Fichier Illustrator pour l’impression

Incrustation produit - Photoshop Superaliment et épicerie fine Warana, Urucum et Ka’a hee Stevia

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MON RÔLE

Mon rôle était de construire chaque déclinaison graphique en fonction de la typologie de chaque produit, définir un code chromatique questionnant l’expressivité et la symbolique des couleurs, l’harmonie visuelle des packagings et leurs résonances sur le marché des super-aliments et des cosmétiques. Ma première mission fut de construire une gamme de pictogrammes déclinés pour chaque plante amazonienne puis réaliser le fichier d’exécution de chaque étiquette pour l’impression des packagings alimentaires et cosmétiques. Parallèlement à ce travail graphique, Martin Lefèvre, designer produit, repensait les contenants de manière à homogénéiser et simplifier la production. Suite au positionnement marketing et à la planification de budget de la marque, chaque packagings se construit en fonction du type de contenant, de ses propriétés de conservation, de la tendance actuelle, d’une vision écologiquement responsable du packaging et, bien sûr, du coût de la production et des matériaux.

MATHILDE RIGAUT CONSTRUCTION

CHARTE GRAPHIQUE

LES ILLUSTRATIONS PEUVENT ÊTRE TRAITÉES EN TRACÉ OU EN MASSE. LE DESSIN DOIT TOUJOURS ÊTRE FACÉTÉ ET NE COMPORTER AUCUNE COURBE. DE PLUS, IL EST PRÉFÉRABLE DE FAVORISER AU MAXIMUM LA SYMÉTRIE.

3.1

STYLE D’ILLUSTRATION : LES PLANTES

16 / 74

LE CAS DES PETITS FLACONS

H : 2.4 MM L : 25 MM LE LOGO EST CENTRÉ SUR LA BANDE.

TITRE - GOTHAM MEDIUM CAPITALES CORPS : 4,5 PT INTERLIGNE : 3 PT

INGRÉDIENTS GOTHAM MEDIUM CAPITALES CORPS : 4 PT INTERLIGNE : 3 PT

CHARTE GRAPHIQUE

TITRE - GOTHAM LIGHT CAPITALES CORPS : 10 PT INTERLIGNE : 9 PT

LARGEUR DE LA BANDE : 9 MM

LE TITRE EST CENTRÉ PAR RAPPORT AUX DEUX BANDES : LA BANDE CENTRALE ET LA BANDE SUPÉRIEURE.

MENTIONS LÉGALES GOTHAM CONDENSED BOOK CAPITALES CORPS : 4,6 PT INTERLIGNE : 3 PT

« BIO » - MINOTAUR BOLD

LARGEUR DE LA MARGE : 1,8 MM POUR LES PETITS FORMATS, L’ÉTIQUETTE SE CALE EN HAUT À UNE MARGE DE 1,8 MM.

H : 0,6 MM

PETITES CAPITALES CORPS : 7 PT

H : 1 MM

TYPE DE CONTENU - MINOTAUR BOLD PETITES CAPITALES CORPS : 5 PT INTERLIGNE : 5 PT

LARGEUR DE LA BANDE : 25 MM LARGEUR DE L’ÉTIQUETTE : 20,5 MM

H : 0,8 MM H : 3,6 MM

G. / ML - MINOTAUR BOLD BAS DE CASSES CORPS : 6 PT INTERLIGNE : 7 PT

H : 4,5 MM L : 21 MM

5.18

53 / 74

RÈGLES DE COMPOSITION DES FLACONS

Charte graphique Guayapi

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CONTRAINTES Une des contraintes de travail a été la médiation du projet avec le client, notamment la complexité de la communication avec des interlocuteurs nombreux et réticents aux changement de l’image de marque. Par exemple, l’emballage des packagings de la plante Gomphrena était auparavant jaune orangé. Depuis 20 ans, cet aspect s’est alors fortement ancré dans la mémoire visuelle de Guayapi. Or la vertu de cette plante est d’apaiser et d’aider à s’endormir. Dans la symbolique des couleurs, le jaune symbolise le dynamisme et le bleu le calme. Il nous paraissait donc impératif de modifier cette couleur de la gamme de la charte graphique, pour clarifier l’image du produit sur le packaging. Malgré des discussions appuyées par des démonstrations concrètes de la réalité du marché, le client Guayapi a beaucoup insisté pour garder le jaune caractéristique, trop attachée a leur ancienne image. Cet exemple parmi d’autres, illustre les blocages que le graphiste peut rencontrer et doit sans cesse appréhender. La refonte d’une marque nécessite des remises en question que l’entreprise n’est pas toujours prête à accepter. C’est alors au graphiste de convaincre et justifier ses choix face aux réalités commerciales NOUVEAU PACKAGING GUAYAPI WARANA 170G pour que le client adhère à la pertinence de la proposition. dimensions : diam50mmXH150mm Hauteur couvercle : 30mm

monogramme embossé

étiquette variable en fonction des langues qui se positionne en haut de la boite couvercle similaire pour toutes les références impression 2 pantones sur papier mat

corps hauteurs variables suivant contenances corps identiques suivant les langues impression tons directs 4 à 6 couleurs

face

29/06/2015- MAQUETTES

dos

Schéma logique de construction packaging Warana Poudre 170g

MATHILDE RIGAUT

5.5 DESIGNSTUDIO

TERRAILLON

Terraillon est une marque française spécialisée dans la fabrication des balances culinaires. Leader en France, elle possède plus de 40% de parts sur le marché de pesage. Terraillon a fait appel au 5.5 designstudio pour dessiner une gamme d’ustensiles de cuisine allant de la cuillère au rouleau à pâtisserie. Inconnu sur ce marché de l’ustensile de pâtisserie, c’est un nouveau marché auquel s’attaque Terraillon. Les ustensiles de cuisine se déclinent en 3 gammes et 3 cibles : acess, bamboo et premium. Il s’agissait donc de concevoir un packaging qui pouvait à la fois interpeller aussi bien un jeune étudiant à la recherche qu’un compromis dans le rapport qualité prix, qu’un expert en cuisine recherchant un matériel professionnel. La volonté première de Terraillon était de véhiculer une image ludique et « playfull » à des ustensiles de qualité professionnelle, dans l’univers gourmand de la pâtisserie. De plus, la marque, ancrée dans l’histoire des français, doit conserver son image de précision, gage de qualité.

GAMME 3/ BOWLS KIT NATURE / LIGHT

22/07/2015

Proposition de packaging Bols Gamme Bambou

MATHILDE RIGAUT

GAMME 3 / 1 couleur, 1 référence - ustensiles bamboo

Principe d’identité 2 et mise en situation Gamme bamboo

27/07/2015

GAMME 5/ 2015-07-22

27/07/2015

Proposition Full Red Gamme Premium 44

5.5 DESIGNSTUDIO

mboo

Après avoir mise au courant par Vincent Baranger et JeanSebastien Blanc du cahier des charges, je suis entrée dans une phase de recherche sur le packaging dans le domaine de la cuisine. N’ayant jamais travaillé sur un projet destiné à la grande consommation, j’ai alors observé les produits présents sur le marché, en établissant des piges et en analysant les stratégies commerciales de chaque marque. Lors d’une première présentation j’ai alors proposé plusieurs axes de recherches en m’inspirant de la méthodologie de leur projet. Suite aux principes d’identité, nous sommes entrés dans une phase de recherche créative. À un rythme régulier, nous avons envoyé au client l’évolution de chaque proposition. Les packagings étaient toujours appliqués sur des visuels 3D, essentiels lorsque la création est pensée en volume. J’ai alors travaillé en collaboration avec le stagiaire en design de produits Ronan Moal, qui étudiait les alternatives de format. Ce projet m’a appris les réalités des ventes et des contraintes concurrentielles de commandes à grande échelle. J’ai dû m’adapter à des contraintes graphiques imposées par une charte et des normes contraignantes.

GAMME 3 / pack kraft générique & sticker imprimé - gamme premium

Proposition Carton monochromie Étiquettes modulables selon la gamme 45

27/07/2015

MATHILDE RIGAUT

DESIGN GLOBAL ET GRAPHISME

On voit aujourd’hui s’affirmer l’émergence d’une démarche créative plus globale dans le monde du design. Pour une agence de produit, faire appel à un graphiste, c'est la possibilité d'atteindre une meilleure représentation et efficacité de la marque commerciale ou du produit. Comme c'est le cas pour le 5.5 Designstudio, les projets sont abordés dans la création par une démarche transversale. Le design graphique ne peut pas être envisagé indépendamment du design de produits. Il ne peut pas non plus se résumer à un habillage graphique, il doit prendre en compte le prix du produit, le discours de marque, les contraintes de production industrielle, une réflexion de développement durable... L'intérêt est alors de réunir ces points de vue. Le rôle du design est de réunir ces différentes approches pour donner un sens et construire une histoire au produit. Ainsi, le Design global s’inscrit dans une approche systémique des démarches de création, qui évite les cloisonnements et permet une communication de marque multidimensionnelle. De ce fait, le design est holistique puisqu'il tient compte de tous les systèmes et traite les problèmes dans leur intégralité. Cette expérience m’a permis cette ouverture sur d’autres savoirs que j’ai appris à intégrer dans ma démarche de travail.

5.5 DESIGNSTUDIO

Le graphisme a toujours été présent dans leur travail. Jusqu’à présent, Ils faisaient du graphisme pour servir leurs projets. Le projet Réanim l'illustre bien : la création d'une identité de marque vient soutenir le message, les valeurs et la perception des objets. La création récente d'un pôle graphiste au sein de l'agence est donc justifiée par un besoin de méthodologie propre au métier de graphiste, pour être plus performant et offrir une réponse de haut niveau. Ainsi, le graphisme qui accompagnait l'objet est alors porteur de l'univers de la marque.

Pourquoi faire dorénavant appel à des graphistes au sein de votre agence de design de produits ? Quel est leurs valeurs ajoutée pour vos créations ? « Nous sommes des designers d’objet. Au début, lorsqu’on avait des briefs, on jouait avec les codes de l’univers de marque, pour concevoir des objets. Au fur et à mesure, on s’est interrogé sur l’histoire des marques, leurs stratégies, et on s’est rendus compte que le design d’objet pouvait faire évoluer l’image d’entreprise. On a eu des demandes pour des objets dont l’image de marque était prépondérante (par exemple les marques de spiritueux). Les gens venaient nous voir pour ce type de travail-là. On a donc appris à décoder les marques, et on s’est reconnu une légitimité dedans. C’est pour ça qu’aujourd’hui on a appelé des graphistes à l’agence, c’est parce qu’on vient nous chercher pour ce travail d’identité de marque pure, parce qu’on met en place des histoires qui définissent une marque. Maintenant nous avons plusieurs métiers créatifs à l’agence, c’est une expansion de notre légitimité dans ces univers-là.» Anthony Lebossé

Séminaire Center parc Photos : 5.5 Designstudio

Durant un week-end de 3 jours, j’ai eu la chance de participer à un séminaire d’entreprise durant lequel, deux équipes s’affrontaient au cours de quiz, workshops et épreuves sportives. Aujourd’hui, l’investissement dans les équipes passe par la récompense et la création d’une culture d’entreprise. Ces pauses distrayantes et détachées de l’environnement professionnel, misent sur le facteur humain pour améliorer l’efficacité au travail. Je suis donc témoin du succès managérial de ces manifestations de plus en plus utilisées par les entreprises. 48

5.5 DESIGNSTUDIO

VIE D’ENTREPRISE SÉMINAIRE

SYNONYME DÉFINITION

Nom masculin 3 jours à Center-parc Outil de management désormais indispensable à la bonne santé d’une agence. Il se déroule sur plusieurs jours et dans un lieu hors du cadre professionnel habituel. La fonction première d’un séminaire d’entreprise est de réunir tous les collaborateurs dans une ambiance de travail singulière pour annoncer les résultats de l’entreprise, fixer les nouveaux objectifs ou encore féliciter les collaborateurs participant à la bonne marche de la société. Cependant il prend désormais une forme plus ludique qui devient primordiale. Le séminaire sera donc ponctué de différentes activités et loisirs avec un but précis : créer un esprit d’équipe, une cohésion, une synergie autour d’expériences et d’objectifs communs (sports extrêmes, la rivière, tirs à l'arc, accrobranches, vélo sous la pluie etc.).

Pastiche CĂ¨ne 5.5 Designstudio Repas de stagiaire Septembre 2015

5.5 DESIGNSTUDIO

MAFIA

DÉFINITION

Une mafia est une organisation criminelle dont les activités sont soumises à une direction collégiale occulte et qui repose sur une stratégie d’infiltration de la société civile et des institutions. On parle également de système mafieux. Les membres sont appelés « mafieux », ou parfois « mafiosi ». Le terme apparaît dans les documents officiels pour désigner une association de malfaiteurs et un comportement de la société sicilienne couramment admis.

Comme le veut la tradition de l’agence, tout bon stagiaire se doit de préparer un festin pour l’équipe de designers. Mon ultime mission pour clôturer cette expérience a donc été de cuisiner un repas sous le thème de la Sicile, terre de l’Etna d’où je revenais d’un voyage. Merci à Marie pour l’aide au fourneau.

MATHILDE RIGAUT

BILAN PROFESSIONNEL

Mes priorités, pour ces 4 mois de stages dans l’agence 5.5 Designstudio résidaient dans l’acquisition de compétences multiples dans le secteur du design de produits. Il est indéniable que ce stage m’a permis d’assimiler un nouveau regard sur mon futur travail. L’esprit d’équipe qui caractérise cette agence est, je pense un atout indispensable à l’épanouissement professionnel. La petite structure de cette société est un point qui m’a permis d’être considérée et écoutée. Cela m’a donné l’opportunité de m’imprégner totalement du rythme de vie au sein de l’agence. La promiscuité m’a amené à prendre part à l’ensemble des discussions et événements de l’agence, favorisant un apprentissage complet et varié. Il est évident que cette période est une transition primordiale dans l’évolution de mon parcours professionnel, qui m’a amenée à être jugée par des professionnels et non plus par un corps enseignant. De même, la possibilité de voir évoluer son travail de manière concrète et d’évaluer son impact est très motivante et enrichissante, même si je n’ai pas eu le temps de voir aboutir mon travail dans son intégralité. J’ai disposé d’une marge de liberté individuelle pendant la durée de ce stage, qui a pu parfois me faire peur, mais qui se révèle être le meilleur moyen de s’impliquer pleinement dans l’entreprise et de nous rendre compte des limites de nos capacités.

5.5 DESIGNSTUDIO

CONCLUSION

Je suis très satisfaite de ce stage, mais si je devais soulever un point négatif, ce serait sur le manque de management d’équipe au sein de l’agence. J’ai pu être frustrée par une organisation parfois brouillon, ayant clairement un impact sur l’efficacité et la coordination du travail collectif. Les processus de travail appliqués à l’agence présentent actuellement quelque contraintes. Les rôles décisionnels se superposent parfois ce qui peut éparpiller la répartition des tâches et nuire à la compréhension d’un projet, bien que la multitude et la diversité d’avis sont essentiels au processus de création. De plus se faire une place en tant que graphiste dans cette agence, s’est savoir imposer ses idées et son autonomie tout en s’adaptant aux méthodes instaurées et aux points de vue de chacun. C’est savoir jongler avec subtilité et affirmer ses choix avec ténacité pour proposer un regard de designer graphiste sur les projets de l’agence 5.5 Designstudio. Ce riche bilan a permis de préciser mes perspectives de formation et d’orientation pour mon avenir dans un environnement multidisciplinaire en design. Moins attirée par le cadre clos d’une agence classique de communication, je me projette davantage dans ce type de structure offrant une vision du design ouverte et plus en phase avec les problématiques actuelles en design global. À présent, j’aimerais élargir mon expérience à l’étranger, afin d’obtenir une nouvelle vision culturelle en design.

MATHILDE RIGAUT

5.5 DESIGNSTUDIO

BILAN PERSONNEL

Travailler dans cet open-space 8 rue Popincourt, c’est être plongé dans un mouvement permanent, au milieu de vifs croquis aimantés sur les murs, d’expositions, de débats mystérieux, de coups de téléphone aiguisés de la directrice, de découvertes musicales insolites, sans oublier l’émerveillement général devant la machine à thé Lipton. Un des points positifs de ce stage chez 5.5 Designstudio, a été la confiance que l’on m’a accordé et qui m’a laissé une certaine autonomie sur les projets. L’hospitalité et l’accessibilité de l’équipe fut d’autant plus stimulantes pour m’investir dans les missions qui m’ont été confiées, et me sentir intégrée à l’agence. Les retours de mes maîtres de stage m’ont permis d’acquérir un sens critique et de m’auto-évaluer concrètement en milieu professionnel. Je me suis bien sentie au cœur de la société et cela a grandement facilité mon intégration et mon investissement. J’espère de même avoir été une stagiaire à la hauteur de leurs attentes. À présent ma prochaine épreuve est un retour en Creuse, pour m’investir totalement dans un mémoire de DSAA, afin de dépasser encore une fois mes limites ainsi que ma discipline.

Retour sur la chaise d’école, avec quelque chose en plus.