Ritmo Urbano N° 44 by Ritmo Urbano

E D I T O R IAL Más vale tarde que nunca” es uno de los refranes más populares del mundo, se cree que fue pronunciado por primera vez hace aproximadamente 2300 años por el filósofo griego Diógenes “El Cínico”. Es tal su veracidad, que hasta la fecha el refrán sigue siendo utilizado constantemente, aplicando para justificar el contratiempo en diversas situaciones, como por ejemplo, la nueva edición de Ritmo Urbano, que regresa con un rapero mexicano en portada después de tres números consecutivos presentando a exponentes internacionales. A quién también podría aplicarle otro refrán es al regiomontano Neto Reyno, que viniendo desde el subterráneo y escalando poco a poco, ha demostrado que “el que persevera alcanza”, posicionándose en corto tiempo como uno de los raperos más escuchados del país. Al igual que otras miles de personas, compartimos su filosofía de vida, está comprobado que para salir adelante con cualquier situación, “No Rendirse es la Misión”. Ya te la sabes compa. En busca de la perfección, aunque para muchos no exista, en cada nueva edición de Ritmo Urbano nuestro objetivo es ofrecer al lector un momento de entretenimiento agradable, con información exclusiva de la única revista de rap en México. Estamos contentos porque vemos un crecimiento constante del rap mexicano, que aunque aún le falta mucha más unión entre sus integrantes, hay algunos que ya se dieron cuenta de que “el sol sale para todos”.

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c o n t e n i d o

NO RENDIRSE ES LA MISIÓN

Entérate de las últimas noticias 04 NOTicias en el mundo del hip-hop.

tangana entrevistamos en exclusiva 10 cLoy hablamos de Ídolo.

10 C TANGANA ÍDOLO

of styles Así se puso este magno 14 meeting evento de graffiti en la CDMX. reyno Representando al rap 18 neto mexicano desde Monterrey. control? Te decimos en que año se 22 ¿regresa anunciará el reencuentro. origen del c-walk los gánsteres originales, 24 elSegún con esto no se debe jugar.

14 GRAFFITI: MEETING OF STYLES

ti Platicamos con él sobre Una 26 pipo Vida Entera, su nuevo álbum. Te recomendamos escuchar 30 discos estos discos de rap en español. Conoce el futuro que él augura 32 residente para el rap latinoamericano.

26 PIPO TI UNA VIDA ENTERA

Mira nuestra selección de los 34 videos mejores videos musicales. Asiste a los próximos eventos 36 eventos más imporantes de tu ciudad.

noticias KASE.O Y RESIDENTE ¿LISTOS PARA COLABORAR?

En Bogotá, Colombia, se llevó a cabo la séptima edición del Jamming Festival, el concierto de reggae más importante de Latinoamérica que siempre sorprende por la gran calidad de su line-up, reuniendo en esta ocasión en un mismo escenario a artistas de talla internacional como los hermanos Damian y Stephen Marley, Los Fabulosos Cadillacs, Residente, Kase.O, Orishas, Bahiano, Fidel Nadal, Movimiento Original, Green Valley, Apache, entre otros. Como se esperaba, fue un éxito rotundo contando con la asistencia de miles de personas. Pero la nota que robó la atención del ámbito urbano fue la posible colaboración entre el español Kase.O y el boricua Residente, dos de los raperos urbanos más sonados del momento. Este acercamiento inició días antes, durante la gira de medios de Kase.O, que en entrevista con la revista Rolling Stone de Colombia declaró: “Residente es un género en sí mismo. Si llego a rapear junto a él me tendré que esforzar mucho”. Ante esta muestra de admiración Residente respondió con otro alago: “El que se tendría que esforzar sería yo maestro”.

SIN DARSE CUENTA, 50 CENT gANA MILLONES CON EL BITCÓIN

“Animal Ambition”, el que parecía ser uno de los peores álbumes en la historia de 50 Cent, resultó ser una mina de oro para el rapero de Queens, Nueva York, que en el 2014 puso en venta este disco con la posibilidad de ser adquirido a través de la criptomoneda bitcóin. “Animal Ambition” recaudo unos 650 bitcóins, que en ese entonces valían menos de $700 dólares cada uno; hoy en día la moneda digital supera los 10,000 dólares por unidad, dándole al rapero de G-Unit una inesperada ganancia de más de $8.5 millones de dólares.

El skate será deporte olímpico en Tokio 2020

El Comité Olímpico Internacional confirmó que el skateboarding será por primera ocasión deporte oficial en los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokio, Japón, contando con dos modalidades: street y park. Además de las patinetas, también se incluyeron el surf, el karate, la escalada y el béisbol como nuevas disciplinas olímpicas. En rueda de prensa, Nicolás Santibáñez

–presidente de la Federación Mexicana de Patines Sobre Ruedas– comentó que el equipo mexicano ha iniciado su preparación rumbo a la etapa clasificatoria, que será definida por varias competencias como los Juegos Nacionales Populares y el Campeonato Nacional de Skateboarding. Ante los medios también se encontraban los deportistas Itzel Granados, Berenice Martínez, la promesa azteca de la patineta: Luka Barrena y el regiomontano Nelson Garza, actual campeón nacional de la reconocida competencia AMPA y principal candidato para representar a México en los Juegos Olímpicos; de igual manera es miembro del crew de skateboarding Cartel de Santa SB. La Federación Mundial de Skateboarding elegirá, por medio de su ranking, a los veinte mejores hombres y las veinte mejores mujeres de la patineta que clasificarán a los JJ.OO. de Tokio.

Jay-Z critica al presidente; Donald Trump le responde Durante el programa “The Van Jones Show” de la cadena CNN en Estados Unidos, el rapero Jay-Z fue entrevistado por el periodista Van Jones, que le pidió su opinión con respecto a >>>

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un comentario hecho días antes por el presidente Trump, en el que se refería a algunos países de África y Centroamérica como “agujeros de mierda”. “Todos nos sentimos molestos, pero después del enfado sentimos dolor, porque él está despreciando a muchas personas y en esos lugares la gente es maravillosa”. El rapero, cuyo nombre real es Shawn Carter, también dijo que esta situación exhibe el grave problema de racismo que hay en Norteamérica, por lo que Trump debería ser penalizado. Metafóricamente, Jay explica que el racismo es como un gran cesto de basura al que solo se le está rociando perfume para controlar la situación, pero mientras más perfume se rocíe en él, más bichos se atraen y al final éstos crecen, creando así un ‘súper bicho’: Donald Trump. “No has solucionado nada, no estás sacando la basura“, sentenció el oriundo de Brooklyn. Ante esta noticia, Donald Trump contraatacó a través de Twitter con el siguiente mensaje: “Alguien por favor infórmele a Jay-Z que gracias a mis políticas el desempleo entre negros está en su mínimo histórico“. El entrevistador le comentó sobre esa estadística a Jay-Z, que respondió así: “Al final del día no se trata de dinero, el dinero no equivale a felicidad“.

“LA NOCHE”, LA PANTERA DE BABO 06

A través de las redes sociales, los seguidores de Babo pudieron percatarse de la nueva mascota exótica del vocalista de Cartel de Santa, una pantera hembra “bautizada” por el rapero de Santa Catarina como “La Noche”. A pesar de estar en peligro de extinción, en México es completamente legal tener uno de estos ejemplares en casa, siempre y cuando se cumpla con ciertos requisitos y con las normas de seguridad. No está de más mencionar que para obtener y mantener a un felino como este se requieren de cientos de miles de pesos, un lujo que no se puede dar ningún otro capo de este negocio llamado rap mexicano.

VALTONYC ES SENTENCIADO A TRES AÑOS Y MEDIO EN PRISIÓN

José Miguel Arenas Beltrán alias Valtonyc, es un rapero mallorquín que recientemente ha sido condenado a tres años y medio en prisión por las letras de sus canciones. Así lo decretó la Audiencia Nacional de la península ibérica, que lo sentenció por los delitos de enaltecimiento al terrorismo, amenazas en contra de políticos y calumnias e injurias graves a la corona. Valtonyc ha usado el rap para levantar la voz, señalar y denunciar los abusos del sistema, sus letras han calado hondo en las entrañas de la política en España, tanto

así, que al rapero se le está tratando como a un terrorista. El fiscal rechazó los argumentos del acusado, quien aludió a la libertad de expresión como parte de su defensa: “Mis letras no le han hecho daño a nadie”, declaró Valtonyc. Valtonyc apelará ante el Tribunal Constitucional, pero tampoco espera mucho de esa institución de justicia, por lo que su defensa se está preparando para ir al Tribunal Internacional de Derechos Humanos. Es posible que Valtonyc ingrese a la cárcel en los próximos días, pero antes de que eso ocurra, el rapero soltó una nueva canción titulada “Pido Perdón Por Que He Comprendido”, rola en la que de modo irónico reconoce la culpa por defender su lucha. Por ahora, así se las gasta la justicia española, que también quieren meter a la cárcel al rapero Pablo Hasél, demostrando que el rap está cumpliendo con su función de levantar la voz en contra de las injusticias del mundo.

documental de tankeone en el ficunam

Del 28 de febrero al 6 de marzo en la Ciudad de México se llevó a cabo la octava edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM, en el que se proyectó dentro de la programación denominada “Ahora México”, un documental que gira en torno a la vida del rapero mexicano Tankeone. La dirección de este

filme titulado “M” es obra de Eva Villaseñor, hermana del rapero de Aguascalientes, que explicó en una entrevista como la sociedad represora hace de este documental una pieza sobre la complejidad humana en un país dominado por la violencia.

EPTOS UNO LE TIRA A EMECENAS Y A YOGA FIRE

Después de trabajar como socios durante varios años, Emecenas y Eptos Uno terminaron su relación a raíz de la publicación de un video, en el que se ve al rapero sacando dinero de la caja registradora de la tienda Casa Never Die, propiedad de Emecenas. Fabián acusó a Tony de jugarle chueco, de ser un mal agradecido y ratero. A su vez, Eptos contestó que él ya sabía que estaba siendo filmado y que no tomó el dinero con la intención de robar, sino que era para su comida y pasaje. Eptos por su parte, acusó a Emecenas de registrar la marca Never Die Gang sin su consentimiento, e invitó a todos sus seguidores a no comprar más en esa tienda. Como era de esperarse, Eptos Uno lanzó un disstrack en colaboración con Faruz Feet titulado “Game Time”, en el que le dedican sus barras a Emecenas y a Yoga Fire, que también está involucrado en la administración de la mencionada sucursal. Los seguidores de ambos estaban

calientes esperando la respuesta del otro bando, a lo que Yoga Fire comentó, burlándose de su físico, que le respondería sólo si Tony subía una foto de sus pies; poco tiempo después soltó una canción de trap en la que colabora con Eptos, al parecer perteneciente a un proyecto inconcluso de varios temas que grabaron juntos y que nunca verían la luz. Como respuesta, Eptos subió un vídeo en donde compara el coro más conocido de Yoga, “Phones, me sobran los phones”, con la canción de un trapero norteamericano que tiene la misma tonada. La gente sigue esperando la respuesta rapeada de Yoga Fire o de Emecenas. Viendo el problema desde afuera, deducimos que el éxito casi siempre tiene cola que le pisen, y en este caso, malos entendidos, intereses económicos y trapitos al sol entre viejos amigos. No sabemos hasta que round llegará este beef, pero siempre estaremos ansiosos de más barras.

TOSER ONE PREPARA EL VOLUMEN TRES

Este año pinta muy productivo para el jalisciense Toser One, que con cerca de los 100 millones de reproducciones en su canal de YouTube, es sin duda, uno de los exponentes de la nueva escuela que más rápido se están posicionando en el gusto del

público. En estos momentos, Toser One se encuentra trabajando en su próximo álbum titulado “Volumen Tres”, del cual el rapero ha revelado un par de temas anticipados con su respectivo videoclip. Los seguidores de Toser esperan con ansias este nuevo disco, que estará disponible en todas las plataformas a principios de abril.

PROHIBEN EL RAP EN CHINA

Durante la última década en China, el rap y otros géneros musicales como el rock han permanecido en la clandestinidad de aquel país asiático. Parecía que en 2017 por fin había llegado la “primavera del rap chino” tras el éxito obtenido por el concurso denominado “The Rap of China”, competencia que impulsó a varios de sus competidores hacia la televisión nacional; pero el gobierno mandarín no se demoró en cortarle las alas a esta posible amenaza, prohibiendo su difusión en cualquier medio por “entrar en conflicto con la moral” del partido comunista. El productor de dicho programa, Chen Wei, dijo que el rap chino estaba a punto de convertirse en algo realmente grande y masivo, beneficiando a varios artistas como Mafan Xiansheng, que tras ese boom recibió decenas de ofertas de presentaciones y contratos discográficos, mismos que actualmente están siendo >>>

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cancelados por temor de los patrocinadores a posibles sanciones del gobierno chino, que no quiere permitir la “infiltración” de una cultura occidental que podría ser utilizada para manifestarse en contra de situaciones sociales o ideologías políticas.

residente ESTRENA DOCUMENTAL EN NETFLIX

Dirigido y producido por él mismo, René Pérez estrenó en Netflix su documental homónimo, el cuál grabó mientras se encontraba de viaje por África, Asia, Europa y el oriente medio, en busca de sonidos para producir su multi-premiado álbum debut: “Residente”. Esta aventura de solista inició tras conocer los resultados de una prueba de ADN, que le revelaron al ícono puertorriqueño el origen de sus raíces, lo que lo llevó a visitar estos remotos lugares en busca de inspiración musical.

CONFIRMAN LA MUERTE DE SAMURAI

A un mes de su desaparición, las autoridades de Colombia por fin confirmaron la principal teoría sobre la desaparición del rapero Héctor Hernández, mejor conocido como Samurai. Al sur de Bogotá fue hallado el cuerpo de un hombre de entre 30 y 50

años, cuyo rostro se encontraba desfigurado debido a los fuertes golpes recibidos, por lo que no era posible conocer la identidad de la víctima. Fue a través de una prueba de ADN que la fiscalía pudo confirmar con certeza que siempre si se trataba de él. Hasta ahora no hay pistas de los culpables y se desconoce el motivo del crimen, aunque según sus familiares, Héctor era muy tranquilo y no tenía enemigos. Es una noticia muy lamentable, no solo para la comunidad del rap latino, sino para toda la humanidad en general, siendo éste uno de los miles de casos similares ocurridos en todas partes del mundo. Esperemos que las autoridades colombianas puedan dar con los culpables para hacerle justicia a la familia del fallecido artista. A pesar de la desgracia, el nombre de Samurai quedará para siempre en la memoria de la escena del rap latinoamericano, compartiendo junto con otras leyendas en el cielo de los raperos. Descanse en paz Héctor Hernández alias Samurai.

SNOOP DOGG ESTRENA SERIE EN NETFLIX

Netflix dio a conocer de manera oficial el lanzamiento de “Coach Snoop”, la nueva serie de Snoop Dogg disponible de manera exclusiva en la reconocida plataforma digital. En este programa, el

rapero se desempeña como entrenador de un equipo de fútbol americano, que al mismo tiempo pertenece a su propia liga Snoop Youth Football League, la cual tiene como objetivo mantener a los jóvenes alejados de las pandillas. “La música me dio el poder para crear una liga de fútbol, pero el fútbol me está llevando a lugares donde la música no”, declaró el rapero, que en la serie se le puede apreciar como un hombre más centrado y maduro.

MC DAVO y GERA MX GRABAN COLABORACIÓN

Esta colabo era un secreto a voces que venía sonando cada vez más fuerte entre los fanáticos de los raperos, pues antes de hacerlo oficial, MC Davo ya había mencionado a Gera en varias entrevistas e interactuaban frecuentemente en Instagram. Aún no hay ningún adelanto auditivo de la canción, pero es seguro que este junte será un bombazo, pues a pesar de tener estilos diferentes, cada uno tiene algo bueno que aportar para beneficio del otro. Con una producción visual y auditiva de calidad, el alcance masivo de este próximo hit está asegurado.

C TanganaÍdolo Entrevistamos en exclusiva a C. Tangana, artista urbano de origen español que recientemente visitó nuestro país para presentarse en Monterrey, Guadalajara y en la Ciudad de México en El Plaza Condesa, en un evento organizado por Ocesa. Acudimos a las oficinas de Sony Music para conocer más a fondo la propuesta de este ídolo de las nuevas generaciones, que con un sonido más “americano”, por así decirlo, está causando sensación dentro y fuera del género de la música urbana en español. Por Leonel Hernández

RU: ¿En qué momento te das cuenta de que el trap es tu género?

CT: La verdad que no me siento dentro del género trap, para nada. La música urbana siempre la he hecho, empecé única y exclusivamente rapeando, luego me he ido acercando a un montón de estilos, pero sobre todo lo que yo he hecho es incluir más melodía y menos de puramente escupir. Creo que llevo mucho de música urbana en general, sé que hago trap, que está de moda, pero mi tema más importante es “Mala Mujer” y es música latina, diría que no tiene nada que ver con el trap, un poco con el rap quizá pero más apegado al reggaetón. Mi segundo tema más conocido, que es disco de oro en España, es un dancehall. Esos son mis dos temas de mayor alcance comercial y ninguno de ellos diría que es trap, yo hago música urbana y la voy a seguir haciendo, da igual lo que esté de moda, la categoría o el nombre que se le ponga.

/CTanganaOficial /CTanganaVEVO estaba trabajando mucho con Alizzz, teníamos muchos temas y muchas cosas distintas, pero en un momento determinado, me di cuenta que habían un montón de letras que hablaban sobre el tipo de personaje que es un artista en el mundo occidental capitalista, que pone su imagen, que pone su cara, que intenta ganar más dinero, que se hace famoso, que va a la radio, a la televisión o a los medios de comunicación. Me pareció interesante, pues tenía muchas letras hablando sobre eso y muchas hablaban sobre una parte oscura de mí, como obsesiva, me estaba convirtiendo en un tipo súper ambicioso. También trata de cómo es tener una relación con un tipo de persona así, una persona que en el fondo nunca está, que siempre está haciendo otras cosas. Me pareció que esa era una buena idea central para hacer un disco, y dije ¡ostia!, pues aquí está, junte todas esas letras, lo empaqué y de ahí salió el álbum.

RU: Algunos fans extrañan el estilo de Crema y Agorazein

Ct: Bueno, yo hago música a cada rato y siempre es música distinta. La música que hago ahora me parece infinitamente más interesante, me parece que antes escribía como un adolecente, súper chicloso, como que yo intentando expresar todos mis sentimientos, la música era muy pobre, algo muy rudimentario, lo hacíamos con los elementos que teníamos y eran pocos, estábamos aprendiendo; entonces yo creo que hay más de leyenda que de realidad en todo eso. Se ha puesto de moda entre mis fans decir eso, pero no creo que eso se quede con el tiempo, ¿sabes lo que te digo?

RU: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de “Ídolo”? Ct: Creo que lo más importante fue que

”tENÍA MUCHAS LETRAS HABLANDO SOBRE UNA PARTE OSCURA DE MÍ, COMO OBSESIVA, ME ESTABA CONVIRTIENDO EN UN TIPO SÚPER AMBICIOSO” RU: ¿Cuál es tu canción favorita del álbum? ¿Por qué?

Ct: Ninguna, porque ya están hechas y para mí es como que algo muerto. Mientras no las pueda cambiar como que fallecen, pero me quedaría con “Caballo Ganador”, porque es un eje vertebral en mi carrera, es algo que yo quería haber hecho con quince años y ahora lo estoy haciendo, también porque me parece un putazo conseguir el presupuesto para hacer ese video, sacar ese presupuesto de Sony, ¿sabes?, porque si yo llego a Sony sin ser nadie y les digo “oye mira quiero hacer esto”, ellos me dicen “bueno chico, yo no gano dinero con esto”. El conseguir hacer una propuesta global en la que incluyamos >>>

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otro tipo de música, que me dé la capacidad de hacer un videoclip como ese y de levantar ese tema así, es algo de lo que me siento orgulloso.

RU: ¿Cuáles son tus expectativas para los conciertos que tendrás en México?

Ct: Son gente muy cariñosa, espero que se la pasen bien y que vengan con ganas de gritar y de saltar.

RU: ¿Has escuchado algo de la música urbana en México?

Ct: Si, estoy al tanto de lo que hacen en Homegrown, siempre que vengo aquí les hecho un ojo para ver lo que están haciendo.

RU: ¿Tienes alguna referencia, algún nombre? Ct: Yoga Fire, Alemán, Fntxy.

RU: ¿Qué opinas de una declaración de El Chojin, en la que dijo que el hip-hop en España está en peligro de morir? ¿Crees que esté sucediendo?

Ct: Yo creo que a lo que él se refiere es a lo que él entiende por hip-hop, que es esa movida de los cuatro elementos y de la cultura. Para mi yo sigo siendo hip-hop, lo que pasa es que para mí el hip-hop ahora es ciencia propia, no es El Chojin, entonces yo creo que su idea del hip-hop es la que está muriendo, en general las categorías son las que están muriendo, nosotros la nuevas generaciones nos da igual estar ahí metidos o no, no nos preocupa, yo hago mi movida y ya está, si tú me quieres considerar hip-hop bien, si no, no importa. Pero no creo que este muriendo, creo que este es uno de los momentos más interesantes de la música urbana en España, estamos haciendo cosas que no está haciendo nadie en el idioma, nadie está sonando cono Yung Beef en español, solo Yung Beef, nadie está sonando como Dellafuente, solo Dellafuente, ¿sabes?, España ahora mismo está en un momento muy fuerte.

RU: ¿Qué diferencias encuentras entre el género que se hace en España o Europa y lo que se hace en México y Latinoamérica?

Ct: En el resto de Europa no sé, pero en España creo que estamos asimilando la cultura americana de una forma distinta que en América Latina, aquí creo que están divididos entre los que les gusta las batallas de gallos y el hip-hop español y los que escuchan reggaetón y trap; está clarísima esa división. Nosotros entendemos la idea que tienen los americanos de la cultura urbana, no la idea latina del hip-hop en español y el reggaetón, ¿sabes? Entonces son formas muy distintas de entenderlo. Me parece que ahora mismo España está en un buen momento para lanzar más cosas en lo latino.

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Como cada año en la Ciudad de México, con el patrocinio de 360 Spray Paint, se realizó una edición más del Meeting Of Styles, reconocido festival de graffiti que convocó en la capital del país a decenas de artistas urbanos procedentes de varias partes del mundo.

Con presencia en más de veinte paises, el Meeting Of Styles es hoy en día el festival de graffiti más importante a nivel internacional, siendo la sede en México una de las más importantes debido al altísimo nivel demostrado por los artistas locales.

Tuvimos la oportunidad de conocer y platicar con Neto Reyno, uno de los “nuevos” exponentes más sonados del momento en el rap mexicano. Entrecomillamos nuevos, porque en realidad Neto ya lleva casi veinte años en la movida, inició como graffitero y tatuador en la cuna del rap en nuestro país: Monterrey, Nuevo León. Hace un par de años en Ritmo Urbano nominamos a Neto Reyno como uno de los raperos revelación, pero este 2018 estamos seguros que será el año de su consolidación. Si aún no topas su música, te súper recomendamos escuchar su propuesta.

RU: ¿“no rendirse es la misión”?

nr: Ahuevo, no rendirse es la misión. Igual que todos, a veces tengo problemas, a veces me va de la chingada. Antes de que inventáramos The

Cream Company entre Paco y yo, me acababa de separar y pasé por todo ese rollo. La música salvó mi vida, porque cuando me separé me quedé sin nada, lo único que me quedó fue la música. Yo siempre hacía música desde morro, aunque no estaba tan enfocado en eso, a veces me decían “cuanto me cobras por tocar acá”, pero por estar enfocado al cien por ciento en mí familia en ocasiones no podía salir, lo hacía más que nada como hobbie; lo mío era tatuar, la aerografía, los rótulos. Entonces busqué a alguien que me apoyara para seguir haciendo música sin parar. Caí ahí con Paco, le expliqué la idea de The Cream Company, le pareció bien y comenzamos a trabajar en eso. Prácticamente me fui a vivir ahí por varios meses, me puse a hacer música todos los días, a mis hijos solo los iba a ver una vez por semana y en los otros días me ponía a hacer rap. De ahí salió “No Rendirse Es La Misión”, más que nada es como una motivación hacia mí mismo,

/NetoReyno1819 /NetoReyno Monterrey. Ahí me empecé a alimentar de todo esto, hasta que un día llegó al trabajo un grupo llamado Sociedad Café que estaba buscando a la River Side para hacer una colaboración. Para eso el grupo estaba casi inactivo, sólo quedaba el Pantera y yo, nos lanzamos al Distrito Federal para grabar con ellos; cuando vi como Don K-Fe hacía la música con el Acid 2.0 me enamoré, le pedí el disco y me regrese a Monterrey aunque no tenía ni computadora, así que conseguí una, me puse a estudiar, aprendí a hacer beats y formé un grupo llamado La Rivera, un derivado de River Side, que integrábamos Pantera, Rosca y yo. Después nos fusionamos con unos compas que se llamaban Soldados, y como yo tenía un disco inédito llamado “El Reyno”, decidimos ponerle Soldados del Reyno a la nueva agrupación. Desde entonces no hemos parado de hacer música.

NO RENDIRSE ES LA MISIÓN como diciéndome: “no te rindas”, “dale fierro”, “haz más música, sube videos”. Empezamos a grabar y de repente ya estaba saliendo a tocar fuera con un disco en mano. Por eso salió también la rola de “No Lo Dejes Caer”, es casi lo mismo, la mayoría de mis canciones son gritos hacia mí mismo para que no me rinda. Mucha banda se identifica porque todos pasamos por lo mismo, todos tenemos problemas.

RU: ¿Y antes?

nr: Yo comencé desde 1999 con un grupo que se llamaba River Side, aunque era parte del grupo yo nunca canté, nomás los escuchaba y me juntaba con ellos. Sin darme cuenta caí a trabajar en aerografía a la cuna del hip-hop en México, con Goyo de Street Arte, un chicano que llegó de Los Ángeles trayendo esta onda, es de los iniciadores del movimiento acá en

“MUCHA BANDA SE

IDENTIFICA PORQUE TODOS PASAMOS POR LO MISMO, TODOS TENEMOS PROBLEMAS” RU: ¿Te sigues llevando con Soldados del Reyno?

nr: Si, son mis compas, mis carnales del barrio, sigo hablando con ellos, de hecho acaban de venir a mi fiesta y todo el pedo. Puede que en un futuro volvamos a trabajar juntos, aunque desde que estoy con The Cream Company me enfoqué nada más en mí, como que me solté de esa cadena. Ellos jalaban igual pero cada quien tenía su trabajo, no estaban al cien en esto del rap, cuando estábamos morros si trabajábamos a tope, llegamos a vivir de eso, teníamos una marca de ropa, los discos, salíamos fuera, pero ya sabes, en busca de algo estable la familia y el trabajo como que los frenaba. Cuando comencé a trabajar en la aerografía no tenía >>>

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ni seguro, desde siempre me he dedicado a este movimiento, al graffiti, breakdance, los eventos… siempre viví de esto hasta que me solté la cadena y les dije: “saben que, voy a hacer las cosas yo solo, seguiré trabajando pero cuando nos topemos voy a estar con ustedes. Yo siempre voy a ser Soldados del Reyno”.

RU: Ahora estás promocionando “Desde El Suelo”

nr: Si, es mi primer álbum y si Dios quiere este año sacamos el segundo, que sería como una continuación de éste. Será un disco de más o menos trece tracks pero sin ninguna colaboración, puras canciones mías. Lo que tengo planeado este año es sacar muchas colaboraciones, si tienen video bien, sino pues con un video lirical, la cosa es ser constante porque desde que estoy en The Cream Company la constancia es lo que me ha llevado a estar donde estoy, ¿me explico?, quiero más y más, estaré sacando sencillos pero también trabajaré el disco que viene. Estoy platicando con algunos productores de acá para enfocarnos en sacar un video nuevo cada mes.

RU: ¿Este disco es el que me comentaste que será tipo Bone Thugs o es otro?

nr: Ese es otro, estoy experimentando. Me gusta mucho Bone Thugs porque son influencia mía, me gusta su música y su flow, entonces tengo en mente hacer algo así. Ya tengo como tres tracks terminados, a lo mejor los subo o a lo mejor me espero, no los he subido porque están buenos, me gustaría hacer un álbum de cinco o seis rolas con el estilo Bone Thugs-N-Harmony, está bien chido, me gusta, quiero sacarme la espina de eso que traigo en mente.

RU: ¿Y qué tal la respuesta del público para “desde el suelo”?

nr: Muy bien, salió el año pasado, tuvimos mucho trabajo gracias a este disco. Nos esta yendo muy bien, de hecho, ya acabamos el primer tiraje y mandé a hacer más. Si está funcionando chido carnal.

RU: ¿Sientes que ya estás en las grandes ligas del rap mexicano?

NR: No, para nada, creo que nunca lo voy a ver así, siempre quiero más y más, a lo mejor cuando sienta que ya esté en las grandes ligas es cuando… no sé, no me enfoco en eso, no lo veo así, siempre estoy igual de aferrado. Lo que si me sorprende es, por ejemplo, recibir saludos de Ice-T, colaborar con gente que admiro desde hace mucho. Entonces eso me dice que estoy trabajando bien, que a pesar de todo lo que pase estoy haciendo las cosas bien. Aún no me siento en las grandes ligas.

RU: ¿Qué piensas de la escena de rap en México? ¿Qué crees que le falte?

NR: Está con madre, está fluyendo, se está alimentando, está creciendo, es un monstro muy chido, un Frankenstein bien mamalón hecho por todos nosotros los que ponemos un granito de arena. No creo que nada le falte, nada más seguir echando chingazos y aprender de todo. Mi punto de vista es que nos falta mejorar en ayudarnos los unos a los otros, hacerlo como en otros países donde se ayudan en vez de estarse chingando el uno al otro. Existe la competencia sana, nos hace mucha falta colaborar.

RU: ¿Qué colaboraciones tienes planeadas para este año?

nr: Las que se puedan, las que sumen. Acabo de subir una con Mr. Shadow, por ahí el Paco está viendo concretar una con Kemo The Blackxican de Delinquent Habits. Quiero trabajar con toda la gente que anda sonando, echándole huevos, quiero seguir haciendo buenas colaboraciones. Vienen muchas sorpresas carnal.

RU: ¿Algo que quieras agregar a la entrevista?

nr: Que no lo dejen caer, ya saben cual es la misión. Muchas gracias por este espacio, aprovecho para informar que próximamente trabajaremos en Estados Unidos, vamos a salir del país.

Pato Machete

¿REGRESA CONTROL MACHETE?

n solamente un par de años, Control Machete pasó del anonimato a ser el grupo más importante de hip-hop en español. En 1997 lanzaron “Mucho Barato”, álbum que incluyó el hit “¿Comprendes Méndes?”, el cual pegó fuerte en los canales de videos, llevándolos al estrellato a nivel nacional. Ese mismo año abrieron el concierto en la Ciudad de México de la banda irlandesa U2. En 1999 lanzaron su segundo álbum, “Artillería

Fermín IV Pesada Presenta…”, el cual incluía el éxito “Si Señor” que los consolidaría como los máximos exponentes de rap en nuestro idioma. Su ascenso meteórico se debió en gran parte a su talento, pero también a que detrás de ellos se encontraba Universal Music, posiblemente la disquera más importante del mundo, que posicionó a la banda en los medios mainstream, películas y festivales masivos de México, Estados Unidos y Latinoamérica; en ese entonces esa era la única manera de pegarse. Como dice el refrán, todo lo que sube tiene que bajar, y en el 2001 parecía que Control Machete había llegado a su tope.

Toy Selectah Tras una ardua gira promocional de su segundo álbum, Fermín IV anunció de manera imprevista su salida de la banda. El motivo era sencillo: encontró a Dios, lo que hizo cambiar su visión de la vida. Algunos pensarían que le ocurrió algo similar a lo de Héctor “El Father”, rapero boricua que se encontraba en la cima tras firmar con el sello Roc-A-Fella de Jay-Z, que de un momento a otro dejó “la vida vacía” de una súper estrella para dedicarse a predicar la palabra de Cristo. Pero con Fermín fue diferente, según él, disfrutaba de los excesos, la fama y no estaba buscando ningún cambio. Fue algo que se dio solo, después de hacer oración en compañía de su pareja.

Pato Machete y Toy Selectah intentaron seguir con el grupo, en el 2003 presentaron su tercer disco titulado “Uno, Dos: Bandera”, producción que incluyó el tema “En El Camino” en colaboración con los Caballeros del Plan G y Sekreto. Lamentablemente las ventas de este material no se compararon con las de los primeros dos, dejando en claro que la salida de la voz principal fue algo devastador. Con solo dos videos y poca promoción, este disco pasó a la historia. El primero en regresar a la actividad fue Toy Selectah, que de 2004 a 2007 fue co-fundador y productor de una nueva filial de Universal nombrada Machete Music, el sello especializado en música urbana más importante que haya existido, que llevó a la fama a muchos raperos y reggaetoneros como: Tres Coronas, Akwid, Don Omar o Wisin y Yandel. Actualmente tiene su propia casa productora Sones del Mexside, establecida en Monterrey, Nuevo León. En 2008 tocó turno a Pato Machete, que debutó como solista con “Contrabanda”, álbum que hizo con el mismo productor de Control: Jason Roberts, que también produjo a Cypress Hill y Cartel de Santa. En 2012 presenta “33”, en alusión a su edad y el 2017 lanzó “¡Rifa!”, su tercera producción en solitario. Durante un tiempo también colaboró con la banda

de rock Resorte. Hablando en términos generales, Pato Machete era el único integrante que siguió activo.

“Durante

muchos años la idea de un re-encuentro de Control Machete era impensable, hasta que fermín regresó de su exilio“ Durante muchos años la idea de un re-encuentro de Control Machete era impensable, el “exilio” de Fermín IV lo volvía imposible, hasta el 2014, cuando lanzó un video independiente titulado “No Podía Estar Mejor”, anunciando su regreso al mundo del rap. Este 2017 el pastor cristiano presentó un nuevo EP titulado “Odio/Amor” lanzado profesionalmente bajo el sello Sony Music, otro de los grandes. Que los tres miembros de Control estén activos nos hace imaginar un mundo de posibilidades, sería algo gigante, tendría que ser un proyecto a nivel masivo.

tatuador de Monterrey. Esta imagen desató una ola de rumores sobre su posible regreso, noticia que más tarde fue negada por los raperos regios. ¿Crees que a ellos no les gustaría? La realidad es que llevarlo a cabo en estos momentos no es viable, ya que cada uno tiene compromisos por separado, en especial Fermín, que está con Sony Music, mientras que Pato Machete y Toy Selectah están con Universal Music; esta es la principal desventaja para lograrlo. A veinte años de su primer álbum, los seguidores de esta legendaria agrupación nos preguntamos si los podremos volver a ver juntos en tarima. Mientras estén vivos, eso sucederá de forma inevitable, ya que su amistad sigue intacta. Solo es cuestión de tiempo para que se asienten las cosas. Habría que tomar en cuenta, también, que las temáticas ya no podrían ser las mismas de “Mucho Barato”, después de dos décadas estos señores tienen otras ideas en la cabeza. Si Fermín IV puede encontrar un equilibrio entre su espiritualidad y su carrera artística, auguramos que en el 2020 será cuando Ritmo Urbano anuncie en exclusiva el esperado regreso de Control Machete.

El año pasado Toy publicó en Instagram una foto en la que aparecían los tres, reunidos con Cesar Ritual, un reconocido

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el origen del

c-walk

n la década de los 70’s en Los Ángeles, California, dos pandilleros de diecisiete años del área de South Central, Stanley Williams y Raymond Lee, acordaron unificar sus pandillas con el fin de luchar en contra de las bandas rivales del otro lado de la calle. En esa época los jóvenes negros sufrían de desigualdad social y fueron excluidos de equipos deportivos y organizaciones juveniles como los Boy Scouts, lo que llevó al surgimiento desmedido de estos denominados “clubs callejeros”, que al paso del tiempo terminaron convirtiéndose en organizaciones criminales. Al comienzo, el nombre original de la alianza era Cribs, pero conforme crecían sus miembros algunos terminaban lisiados con heridas de bala, por lo que la gente del barrio empezó a llamarles Crips en abreviación de cripples (lisiados en inglés). En los años 80 la banda ya se había expandido por varias ciudades de Estados Unidos, incorporando a su organización a más de 600 pandillas y superando los 30 mil miembros a nivel nacional. Convertida en prácticamente una mafia, los Crips se financiaban con la venta de drogas, prostituyendo, robando y extorsionando. Tradicionalmente los Crips son los eternos rivales de los Bloods –la segunda pandilla más grande de EE.UU. –, aunque cabe recalcar que también existen muchas rencillas internas entre sus bandas afiliadas. Una de las

características más notorias de los Crips, es el uso del color azul en prácticamente todas sus prendas de vestir, paliacates y camisas principalmente, a diferencia de los Bloods que son conocidos por utilizar el color rojo. Contradictoriamente, los Crips están aliados con la banda mexicana de los Norteños y son enemigos de los Sureños. Una de las prácticas más comunes entre las pandillas afroamericanas y latinoamericanas, es la de comunicarse a través de “placasos” o señas hechas con los dedos de las manos, pero los Crips llevaron este lenguaje a otro nivel: en Compton crearon el C-Walk, una nueva manera de enviar mensajes a través del movimiento de los pies. Confundido erróneamente como un paso de baile, en sus orígenes el C-Walk sirvió para advertir sobre la proximidad de la policía, como rito de iniciación de nuevos miembros, o para “escribir” Bloods y terminar tachándolo. La “caminata de los Crips” alcanzó la fama mundial gracias a varios raperos que en algún momento de su adolescencia pertenecieron a la organización, pero tras alcanzar el éxito con su música siguieron realizando este ritual en sus videoclips y conciertos en vivo. Los exponentes más populares de esta lista son: Ice-T, Eazy-E, Ice Cube, MC Ren, Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, WC, Xzibit, Coolio, entre otros. En la actualidad el C-Walk es visto por las masas como un paso de baile, pero los gánsteres originales dicen que es algo con lo que no se debe jugar.

Pipo Ti Una Vida Entera Residiendo en México desde hace un tiempo, Pipo Ti es un cantante español de reggae music que encontró en nuestro país su segundo hogar, primero en Guadalajara, donde colaboró con C-Kan en el álbum “Días de Sol” –lo que lo llevó a estar en la mira del rap mexicano–, y actualmente en Guanajuato. A comienzos del año estuvimos con él durante un concierto en la ciudad de Mérida, por lo que no perdimos la oportunidad de hacerle unas preguntas que ya teníamos en mente, pues nos interesó mucho su propuesta.

RU: ¿Quién es Pipo Ti?

pt: Es un personaje del barrio de Sajonia, en Madrid, o cerquita. Alguien que se dedica a hacer reggae music para que el mensaje llegue a más gente. Un loco que va danzando por el

mundo con la música a cuestas, yo creo esa es la definición perfecta de lo que es Pipo Ti.

RU: ¿Por qué salir de España?

pt: Me encanta viajar y me encanta hacer música, se están juntando las dos cosas, ahora mismo estoy en una etapa muy feliz por hacer lo que hago y por haber elegido la locura que he elegido. En gran medida también fue por la situación, no solo económica sino cultural, pues hubo una época en que no fue sólo la crisis, sino que también te das cuenta de que el gobierno de tu país se dedica, con el poco dinero que se supone que hay, que es mentira, a apoyar a los toros, para el fútbol, para cosas que realmente no necesitan ayuda. Yo sería un infeliz si mi oficio no fuera cantar, yo sería un infeliz, realmente. Cuando te entra esa locura a la cabeza y ves que en tu país no es posible, porque tienes que hacer otro género si quieres vivir de eso, haz pop o

gusta el reggae, que puede llegar a ser un poco más masivo de lo que es en Europa. Lo que yo veo es un futuro impresionante, de cara a lo que puede venir, es espectacular. Y de lo que hay ahora, pues es lo que te digo, una gran cantidad de gente que consume reggae, que pagan por ver conciertos de reggae y que siempre se interesan por el reggae music, no es algo que suena de fondo, no es Bob Marley y punto, aquí hay un poquito más de, ya no te hablo de cultura, sino de aceptación del género para cualquier cosa, eso es importante. Estoy descubriendo poco a poco los artistas que representan a cada zona.

“ME ENCANTA VIAJAR Y ME ENCANTA HACER MÚSICA, ENTONCES AHORA MISMO ESTOY EN UNA ETAPA MUY FELIZ POR HACER LO QUE HAGO” RU: La Monarquía Española, ¿a favor o en contra?

haz rock, pero no hagas reggae si intentas vivir simplemente, entonces te das cuenta de que en mi país es muy complicado y llega el momento en el que uno piensa, bueno, a lo mejor este no es el lugar donde tengo que expresarme.

RU: ¿Cuál fue tu primera impresión al llegar a Latinoamérica?

pt: En Costa Rica, que fue el primer país al que caí a la hora del viaje, noté que en la radio, en la calle, en festivales grandes como Palmares, son artistas de reggae y algunos latinos. Entonces te quedas como que diciendo: ¡este concepto no lo hay en España!

RU: ¿Qué opinas del reggae en México?

pt: Tiene todo el futuro del mundo porque hay muchísima gente que le gusta el reggae, aquí hay una corriente de gente que de verdad le

pt: Con todos mis respetos, yo no estoy a favor, en pocas palabras, estamos a 2018 y que la gente entienda lo que quiera entender, 2018, hace 500 años podría, ¿pero ahora? Es como que obsoleto. Cuando tú criticas los métodos que tiene a veces el estado para “calmar situaciones”, entre comillas, puede dar por resultado que en tu propio país te puedan meter a la cárcel; en realidad no hay mucha libertad de expresión.

RU: ¿Qué opinas del caso de Pablo Hasél?

pt: Le hicieron muchísima promoción, es decir, Pablo Hasél yo creo que es una cabeza de turco, le han elegido a él, y seguro que de puertas para dentro le dicen “de nada por hacerte famoso”, porque le han puesto como prototipo, lo quieren convertir en un terrorista de Al Qaeda, y Pablo no es más que un ejemplo de… ¿te metes con el rey y terminas en la cárcel? ¿Ósea? ¿2018? ¿Qué ocurre aquí? ¿Qué pasa? Pero como digo, en >>>

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todas partes cuecen habas.

RU: ¿Qué opinas del trap?

pt: A nivel de producción me encanta el concepto del trap, el sonido, cómo es la base, lo lento, los espacios que hay, me encanta jugar con él. Musicalmente hablando también me parece que es uno de esos géneros que están creados por una forma de vida, de la misma manera que el reggae music, donde es notable que la gente que más ha influido en el reggae music es gente que ha tenido esta forma de vida, el trap es un poco lo mismo. Entonces, no estoy a favor del mensaje que da el trap a los chavales, a los jóvenes, pero si estoy a favor de que cuando oigo un artista y me gusta, aunque yo no comparta su mensaje, si me convence es porque realmente su estilo de vida es ese.

RU: ¿Cómo conociste a C-Kan?

pt: Conocía a Maxo, él me conectó cuando llegue a Guadalajara, me dijo “vente a grabar aquí que yo quiero grabar contigo”. Cuando estaba en el estudio él mismo me dijo: “hay wey, perdona que te haya hecho venir tan pronto, si esperas un momento, estoy terminando de grabar a un compa que además es cliente”. Y ahí estaba el Kan grabando la de la “Nube de Humo”, haciendo las estrofas, yo no lo conocía, no sabía ni quien era, enserio, yo hasta me disculpe, le dije lo siento pero no sé quién eres. El me pregunto “¿Tu cantas reggae?” Le dije que si, Maxo nos presentó, pero yo creía que él era alguien normal, lo veía muy normal. Me dice: “quiero hacer algo de reggae, me gusta mucho el reggae”, le puso Maxo un par de temas míos y el pavo dijo “¡hay man! ¿Me podrías ayudar en el estribillo de este tema?”. Al final pues salió la cosa, yo le vi simpático, lo veo buena onda, lo veo humilde, el tema me gustaba bastante, tanto la base como el flow que llevaba en ese tema, y de lo que hablaba, porque quieras o no pues uno es marihuano ¿no? Pues hicimos eso y funciono al nivel de que después grabamos un disco entero.

RU: ¿Qué piensas sobre los haters?

pt: Los haters, un saludo para ellos, les adoro. Ellos llegan y lo que te dicen es básicamente “estás vendido que no sé qué”, pero no ven lo otro, dentro de lo que cabe, el único que se ha puesto a hacer algo constructivo, positivo, para un público joven, haciendo hip-hop, es este man, con lo cual calma porque todo el mundo pide que eso ocurra y cuando ocurre lo critican, ¿coño en qué quedamos?

RU: Cuéntanos de “Una Vida Entera”, tu nuevo álbum

pt: Es un disco que he decidido hacerlo en conjunto con la Forward Ever Band, que es la banda que anda ahora mismo con Swan Fyahbwoy, prácticamente es Okumé Lions, que es la banda de Morodo, es también la banda más representativa como backing band de reggae en España. El resultado ha quedado muy bien, ha quedado un disco muy ambiental, muy dub, con mucho stepper, pero con un concepto también muy profundo y al mismo tiempo más claro, las letras ya han llegado a un punto de evolución en la que es más fácil entender lo que estás diciendo y creo que jugamos a que la gente se identifique con el mensaje que estamos hablando.

RU: ¿Algo que quieras agregar a la entrevista?

pt: Muchas gracias a todo el mundo y simplemente escuchar un poco de Pipo Ti cuando quieran subir os el ánimo, os recomiendo que escuchéis reggae music para empezar y si ya luego escuchas Pipo Ti pues mucho mejor. ¡Ka boom!

/PipoTiMusic /PipoTiVEVO /PipoTiMusic

sfdk redención

Después de cuatro años desde su último álbum: “Sin Miedo A Vivir”, el dúo sevillano, a través de su vocalista Zatu, anunció que el 2 de marzo salió a la venta de manera oficial su nuevo material titulado “Redención”. Hasta el momento, el primer single con video en desprenderse de esta producción es “Años Muertos” featuring Shabu One Shant. “El Niño Güey” aseguró que este, su octavo disco, es un trabajo muy elaborado y posiblemente sea el más concienzudo de los Siempre Fuertes De Konciencia. El tour oficial de “Redención” llegará a México el próximo mes de junio.

tote king lebron

Respetado exponente de la vieja escuela, Tote King es también uno de los raperos españoles más queridos en nuestro país, siendo la Ciudad de México su principal fanbase en redes sociales. Recientemente presentó, a través de Sony Music, su nuevo álbum titulado “Lebron”, el cual incluye diecisiete tracks entre los que se desprenden los temas “Bartleby & Co.”, “Libera el Estrés”, “Ellas”, “Nada Es Seguro/ Sube Sube Sube” y “Puzzle”. Para disfrutar al máximo de esta producción es indispensable prestar atención a las letras de Tote, reconocido por ser de los mejores liricistas del rap español.

west gold the album

Desde la costa oeste de México, cuatro raperos mexicanos unen fuerzas para formar junto con Jamgle Records y Santa Suerte Music, un nuevo grupo de rap que está rompiendo esquemas y estilos en la escena nacional: West Gold, crew integrado por iQlover, Jarabe Kid, Poofer, Robot y DJ Loki. Recientemente presentaron de manera oficial el disco completo en YouTube y plataformas digitales. “The Album” es el título de esta producción de veinte tracks que incluye hits como “Holiday” con Akapellah, “Pimp On” con Alemán y “Acapulco Golden” con Eptos Uno.

akapellah como nunca

El venezolano Akapellah presentó su esperada nueva producción titulada “Como Nunca”, la última pieza de su trilogía de álbumes integrada también por “Como Siempre” y “Como Antes”. El primer video en desprenderse de este disco es “Gordo Funky”, canción que causó polémica por su estilo parecido al del legendario rapero Biggie Smalls; pero no hay porque alarmarse, de hecho, el track número tres: “Fue Un Buen Día”, es un sampleo de “Today Was A Good Day” de Ice Cube. Sin duda, “Como Nunca” dio en el clavo al mezclar de manera perfecta los ritmos nuevos con sonidos clásicos.

héctor guerra desde el infierno

El hispano-boliviano Héctor Guerra estrenó su nuevo álbum titulado “Desde El Infierno”, última producción de su trilogía integrada también por “Amor Desde El Infierno” (2012) y “Gracias Por Existir” (2015). Cargado con vibras positivas en sus diecisiete tracks, “Desde El Infierno” es la mezcla perfecta de varios géneros como el rap, trap, dancehall, reggaetón, cumbia y global bass con sonidos tradicionales de las tribus nativas de Latinoamérica; de hecho, la introducción y los cuatro interludios del disco son grabaciones reales hechas durante ceremonias chamánicas.

bongo zapata el de la b hasta la o

Desde el Caribe mexicano nos llega la nueva producción de Bongo Zapata, rapero que forma parte del grupo Ojos Rojoz y que actualmente está promocionando su primer álbum como solista titulado “El de la B hasta la O”. Disponible en todas las plataformas digitales, este disco de doce tracks ofrece buenos temas con melodías que te harán mover la cabeza. Hasta la fecha son tres las canciones que se desprenden con videoclip oficial: “Pólvora”, “Renacer” y “Miches, Bitches & Ceviches” en colaboración con Cimio Paredes, su paisano de Cancún, Quintana Roo.

EL RAP LATINOAMERICANO ESTÁ MÁS SOLIDO QUE EN EE.UU. cosas que contar y las estamos contando, pero se pueden contar más todavía, se puede contar mucho más.

Después de su participación como juez en la Red Bull Batalla de los Gallos 2017, realizada en nuestro país, tuvimos la oportunidad de preguntarle a Residente lo siguiente:

Creo que se está abriendo un camino, hay veces que la música, las disqueras y las premiaciones no te abren el camino, tú tienes que abrirte el tuyo. Yo me abrí el mío. Hay veces que tienes que hacer eso, abrirte el camino. Creo que las letras consientes del rap hacen falta, y no solo en las radioemisoras, sino en los shows, en todo el mundo hace falta; hay que buscar de qué manera, porque aquí todos son creativos, yo los vi tirando punch lines que están muy cabrones. Entonces, ¿de qué manera creativamente podemos hacer que este rap sea más accesible y que todo el mundo lo entienda?, es lo que hicieron desde el principio los maestros Juan Luis Guerra y Rubén Blades.

RU: ¿Qué crees que viene para el rap en Latinoamérica? Residente: Como te digo, es un honor estar acá, de verdad. Estos chamacos que batallaron hoy muy duro se merecen un aplauso de nuevo, de verdad están muy avanzados, todos son unos duros liricistas conscientes. Yo pienso que el rap latinoamericano está muy sólido, cada vez más sólido, inclusive aunque me tiren con esta, yo pienso que está más sólido que en Estados Unidos y que en otros países anglosajones. Pienso que tenemos muchas

Entonces, es ver como se reinventa el juego del rap en español, que igual está muy sólido así como está, está muy sólido, pero esa reinvención puede ser buena en este momento donde se están valorando el reggaetón, el trap y las rimas como nunca antes, porque antes no las valoraban, antes: “ah, no es cantante, entonces no sabe de música”. A mí me costó sinfónicas atrás, cantar y hacer 20 cosas más para que valoraran que dentro de la rima también hay un poder de la palabra. Esta gente la representa bien, tienen un talento cabrón.

Por Bossiferador

Fntxy

https://youtu.be/RMKuMGv-ldM

Diferente El rapero Fntxy presentó el pasado 14 de febrero su nuevo videoclip titulado “Diferente”, tema que muchos seguidores del también beatmaker estaban esperando. En el video, dirigido por A.J. Gómez bajo la producción de Roberto Niebla, podemos observar al artista de Homegrown Entertainment admirando la belleza de Venus, diosa romana del amor y la fertilidad. Fntxy es un caso especial dentro de la escena nacional, pues, ya sea sobre un ritmo de trap o de boom bap, con auto-tune o sin el, siempre logra sorprendernos por la finura en su sonido.

Adán Cruz

https://youtu.be/GYcP6Y47jEE

Estoy Dispuesto A Todo El regiomontano viene a exceso de velocidad y no tiene frenos. Siendo este su cuarto lanzamiento en lo que va del año, “Estoy Dispuesto A Todo” pone a Adán Cruz en la mira de la nueva y vieja escuela del rap mexicano, demostrando que, como el nombre de la canción lo dice, está dispuesto a todo para lograr sus objetivos. Literalmente, este 2018 es un nuevo ciclo para Adán Cruz, que dejó atrás varios aspectos negativos de su vida para enfocarse en una sola cosa: la música. El beat fue hecho por SenkraBoy, bajo la producción de Sick Morrison.

Jay Romero

https://youtu.be/6vcKOPw2wMI

Cupido Es Un Hijo De P*** En la víspera del día del amor y la amistad, Jay Romero, uno de los máximos exponentes del R&B mexicano, presentó su nuevo sencillo titulado “Cupido Es Un Hijo de P***”, tema inspirado en las personas descorazonadas que este catorce de febrero no tendrán nada que celebrar. Bajo la producción ejecutiva de Gera MX, el equipo de JB Entertainment se dio cita en una casa de campo para rodar este videoclip dirigido por Eduardo Méndez B. En cuanto a la música, el beat fue producido por Klay Gramz, Isa Torres On Da Track y Roy “Kick” Güemes.

C-Kan

https://youtu.be/8yq4q1CjvVY

Rey de Reyes Demostrando que tienen fe en Dios, C-Kan y el rapero venezolano NK Profeta presentan a través del canal VEVO de Mastered Trax, el video oficial de “Rey de Reyes”, tema que tienen en colaboración cuyo video, en parte, fue grabado en la ciudad de Jerusalén, tierra sagrada para tres de las más importantes religiones del mundo: el cristianismo, el islam y el judaísmo. Tal como el coro de la rola lo dice, no se trata de religión, sino de tener fe en que todo saldrá bien. Enhorabuena por estos raperos que en pleno 2018 le apuestan a los temas de conciencia.

Gera Mx

https://youtu.be/zLvkd4_-Xhs

El Odio Les Hizo Daño Acompañado de Razor, su carnal y productor en JB Familia, Gera MX nos presenta un nuevo videoclip con el que cierra el ciclo de su último álbum: “Los Niños Grandes No Juegan”. El mencionado single, que está disponible en todas las plataformas digitales, se titula “El Odio Les Hizo Daño” y va dedicado para todos esos odiadores que sienten envidia al verlo brillar, pues aunque no les guste, Gera MX es de los raperos más sonados del momento, llenando conciertos y superando el millón de vistas en un corto tiempo. ¡Mueve el cuello!

Anestesia

https://youtu.be/gaY0LLGCOM8

1991 XL Entertainment presenta el cuarto videoclip en desprenderse de “10 Años Después”, el nuevo álbum del colectivo Anestesia integrado por Charles Ans, Gordo Fu y DJ Zero. Este video, titulado “1991”, fue grabado en la tierra natal de Charles, específicamente en el desierto de Hermosillo, Sonora, por el equipo de Bull Films. Hasta la fecha, Charles Ans es de los pocos raperos mexicanos que han mantenido su estilo original, sin dejarse influenciar por ritmos controversiales como el trap. A escasos días de su estreno, superó las 300 mil vistas en YouTube.

CLUB 4

Fecha: ABRIL 2018 País: MÉXICO | Lugar: VARIOS

Cuatro experimentados raperos del viejo continente unieron fuerzas para conformar una nueva agrupación: Club 4, banda integrada por El Chojin, ZPU, Locus de Duo Kie y Ambkor, quienes en el mes de abril se presentarán en nuestro país para ofrecerle a sus seguidores una experiencia única, diferente a la de sus shows como solistas. La primera parada será el 6 de abril en Monterrey, para después viajar a la Ciudad de México el día 7. La siguiente semana se trasladarán a Puebla el sábado 14, seguido de Guadalajara el 15 del mismo mes.

sfdk

Fecha: JUNIO 2018 País: MÉXICO | Lugar: VARIOS

Zatu y Acción Sánchez confirmaron a través de su cuenta en Instagram que en junio visitarán nuestro país como parte de la gira internacional de su nuevo álbum: “Redención”, producción que vio la luz el pasado 2 de marzo de la mano de Boa Música. Hasta ahora son tres las sedes confirmadas, obviamente en las tres plazas más importantes del país: Ciudad de México el 15 de junio, Guadalajara el 16 y Monterrey el domingo 17 del mismo mes. Los boletos para entrar a algún concierto de los sevillanos estarán a la venta muy pronto a través de Boleticket.com.