Espetáculo Teatral - E Isso é Tudo - ou do que pudemos lembrar by RN Produções Artísticas e Captação de Recursos

E IS T O E T U D O - Ou do que pudemos lembrar -

Tex to e Dir eca o:

Kleber Di

Lazzare

RESUMO DO PROJETO

projeto proposto a este edital consiste na montagem inédita, dois meses de ensaios, estreia e temporada gratuita de oito semanas do espetáculo teatral ‘E ISTO É TUDO – ou do que pudemos lembrar’, com texto inédito e direção geral de Kleber di Lazzare, por Teatro e Fábricas de Cultura da Cidade de São Paulo. Para compartilhar o processo e as linhas estéticas e narrativas que serviram como base para as criações dramatúrgica e cênica deste trabalho, propomos, paralelamente às apresentações pelas Fábricas de Cultura da cidade de São Paulo, a execução gratuita de dez oficinas investigativas ministradas pelos atores/ criadores do espetáculo. Na busca por aprofundar o encontro com o público, após a apresentação do

espetáculo em cada localidade, abriremos debates com o público presente acerca das temáticas abordadas nas imersões artísticas que resultaram no espetáculo teatral que agora se propõe neste projeto.

APRESENTACÃO

montagem do texto teatral inédito de Kleber di Lázzare ‘E ISTO É TUDO ou do que pudemos lembrar’ propõe um mergulho profundo nas questões ligadas à memória e à capacidade de se construir identidades coletivas e estabelecer e desfazer vínculos afetivos na modernidade. Como, em conjunto, construímos as nossas memórias, as preservamos e, também, as destruímos (com a mesma velocidade). É uma fábula de realismo fantástico que propõe uma reflexão sobre a arquitetura de nossos pensamentos e ações acerca do outro. Como os nossos sentidos e emoções são afetados por um tempo onde a violência e os preconceitos ditam a ordem dos comportamentos. Desejos e conceitos de moral se chocam diante de

uma sociedade que se aparta de debates necessários refugiando-se no campo do esquecimento – um espaço opaco, e puramente humano, onde refugiamos nossas impossibilidades. O neurocientista Iván Izquierdo afirma em ‘A arte de esquecer’ que ‘lembrar é possível, mas esquecer é necessário’; esta colocação do célebre estudioso argentino num embate direto com o conceito ‘Modernidade Líquida’ do sociólogo polonês Zigmunt Bauman serviram de provocação para uma construção teatral que reclama o encontro com o espectador para um debate direto acerca denossas identidades, fragilidades, medos e comportamentos na [pós] modernidade.

SINOPSE ação de ‘E ISTO É TUDO ou do que pudemos lembrar’ se passa entre o amanhecer e o final da noite de um dia qualquer num pequeno vilarejo localizado no meio do nada. Neste lugar, vive-se entre o esquecimento e a dúvida. Os naturais deste lugar desenvolvem, necessariamente, algum tipo de enfermidade que acomete seus sentimentos e memórias antes mesmo dos trinta anos de idade. Esta maldição assombra a todos desde o berço. Eles vivem entre duas buscas: procurar a cura para este mal e encontrar possibilidades que os resgatem do esquecimento quando forem afetados por ele. Helena e Pedro são irmãos e comandam o cartório de registros do lugar. Eles têm a incumbência de preservar, por escrito, os nascimentos e as mortes. Ela vive entre a burocracia do cartório e a espera desesperada por um telefonema. Ele, aprisionado por doze anos dentro daquele lugar, é refém de uma memória que guarda segredos terríveis do passado; Dona Lúcia e Dona Lourdes são irmãs. Já estão no estágio final da doença. Elas vivem separadas; amam-se, dependem uma da outra, mas os segredos de toda uma vida que a memória não permite recordar as colocam em constante estado de dor e conflito; Jorge é jovem. Ele é rico. Sempre pôde tudo. Tem certeza que o mal nunca chegará até ele. Mas ao amanhecer deste dia, ele esqueceu-se da localização do bar que frequentou desde a pré-adolescência. Junto do bar, esqueceu-se também da existência do pai e do rosto da própria mãe. Por lá, também mora Beatriz, que já foi Leone. Ela escondeu-se por uma vida, hoje quer mudar o seu registro. A chegada de um estrangeiro interfere definitivamente na rotina deste lugar. Um lugar como o nosso, com todas as buscas, angústias e violência de um tempo que abriga pessoas que estão em pleno estado de desumanização.

Somente um estrangeiro m para conseguir acabar co os nossos males

Projeto Aprovado no PROAC

projeto conta com o apoio da Secretaria do Estado de São Paulo através da renúncia fiscal estadual: o valor investido pode ser descontado do ICMS a pagar.

Valor Aprovado R$ 194.326,00 32 Apresentações 4 oficinas gratuitas 2.880 expectadores

Oficinas gratuitas 1)PRODUÇÃO CULTURAL PARA TEATRO: da ideia a estreia do espetáculo – ministrada por João Victor D’Alves; 2)TEATRO NA REDE: o uso das mídias sociais e do marketing digital para o teatro – ministrada por Carlos Sanmartin; 3)O CORPO VIVO: práticas e vivências corporais para a ampliação da escuta e relação entre corpos – ministrada por Guilherme de Lazary; 4)DRAMATURGIA E IDENTIDADE: a ação teatral como exercício para o ‘SER’ - ministrada por Kleber di Lázzare.

Cotas/Contrapartidas Cota Apresenta – R$194.326,00 – Uma Cota - 1 sessão exclusiva para convidados do patrocinador - Disponibilidade de 10% dos ingressos de cada espetáculo para o patrocinador - Presença com a chancela “Apresenta” antes da locução do espetáculo - Logo do patrocinador em destaque em todo o material de divulgação (folders, catazes e banner) - 1 página institucional do patrocinador no folder do espetáculo - Presença em destaque do logo do patrocinador no site do projeto - Ativações de Marketing podem ser sugeridas e negociadas

Cota Patrocínio – R$100.000,00 – Duas Cotas - Disponibilidade de 5% dos ingressos de cada espetáculo para o patrocinador - Presença com a chancela “Patrocínio” antes da locução do espetáculo - Logo do patrocinador em todo o material de divulgação (folders, catazes e banner) - 1/2 página institucional do patrocinador no folder do espetáculo - Presença do logo do patrocinador no site do projeto - Ativações de Marketing podem ser sugeridas e negociadas

FICHA TECNICA TEXTO E DIREÇÃO: ELENCO:

MÚSICO: MÚSICA ORIGINAL E DIREÇÃO MUSICAL: DIREÇÃO DE MOVIMENTOS E ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO: CENÁRIO E ADEREÇOS: FIGURINO: ILUMINAÇÃO: OPERADOR DE SOM: OPERADOR DE LUZ: CONTRARREGRA: FOTOS: CRIAÇÃO GRÁFICA: ASSESSORIA DE IMPRENSA: ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: PRODUÇÃO EXECUTIVA: DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: REALIZAÇÃO: GÊNERO: TEMPO DE DURAÇÃO:

KLEBER DI LAZZARE; ARTHUR BERGES (ATOR CONVIDADO), CARLOS SANMARTIN, GABRIEL IVANOFF, GUILHERME DE DELAZZARI, JOÃO VICTOR D’ALVES; LUIAN BORGES (CONVIDADO); EDU BERTON; LUIS FERRON; PAULA VENÂNCIO (ESCRITÓRIO DE IDEIAS); MARINA MOLL; KLEBER DI LÁZZARE; A DEFINIR; A DEFINIR; A DEFINIR; GABRIEL IVANOFF; CARLOS SANMARTIN; A DEFINIR; A DEFINIR; MARINA RODRIGUES; JOÃO NORONHA; RN PRODUÇÕES ARTÍSTICAS; FÁBULA DE REALISMO FANTÁSTICO. 90MIN.

RECOMENDADA PARA MAIORES DE 14 ANOS DE IDADE.

s e t n a s ó n e d m a r e c e u q s e e s s e l E ‘ ’ s o m s e m de nós

REALIZAÇÃO RN Produções Artísticas

RN Produções Artísticas é uma produtora cultural situada na cidade de São Paulo em abril de 2015, chegou ao mercado com o objetivo de fomentar a arte e cultura através de ferramentas de gestão aplicadas à projetos culturais, já possui em seu currículo o apoio à elaboração e gestão de projetos culturais de diferentes formatos. A empresa conta com a experiência de seu fundador, o produtor e gestor cultural João Noronha, especialista em Gestão Cultural pela ECA – USP com trabalho de final de curso tratando da participação popular nas políticas públicas de fomento às artes, especialista em gestão de projetos pela FEA - USP com trabalho de final de curso relacionado à implantação de métodos de gerência de projetos em restauro arquitetônico.

Alguns projetos Culturais Produzidos pela empresa: 2016/2017 - Circulação das temporadas 2016 e 2017 do espetáculo infantil “O Fabuloso Mundo das Descobertas” de Kleber di Lazzari em 11 cidades brasileira (141apresentações) 2016 – Montagem e Circulação do espetáculo infantil “Vou Daqui Vou pra Lá, cada coisa em seu lugar” de Kleber di Lazzari, por 10 cidades da Baixada Fluminense (144 apresentações) 2015 - Edição do livro infantil História de Missy – Livro Infantil para deficientes visuais (cegueira e baixa-visão) 2015 – Montagem e Circulação do espetáculo infantil “O Fabuloso Mundo das Descobertas” de Kleber di Lazzari 2015 – Coordenação Administrativo-Financeira do espetáculo “Ludwig e suas Irmãs” de Roberto Alvin 2015 - Coordenação Administrativo-Financeira do espetáculo “Bela Adormecida – Uma ópera Rock” de Roberto Alvin 2015 - Coordenação Administrativo-Financeira do espetáculo “Sit Down Drama” de Michele Ferreira.

Texto, direção geral e iluminação Kleber di Lázzare - DRT. 12.478/SP

ursou, entre os anos de 1994 e 1996, Artes Cênicas na EAD – Escola de Arte Dramática/USP, não concluído; em 2002, se formou em Letras, pela Fundação Santo André; em 2009, formou-se em Comunicação Social com Habilitação em Jornalismo pela USCS (Universidade Municipal de São Caetano do Sul). Aperfeiçoou seus trabalhos com os cursos de Dramaturgia, com Chico de Assis; Dramaturgia, com Luiz Alberto de Abreu; Direção, com Plínio Rhigon; O Ator Criador, com Ricardo Kosovsk; Canto no Teatro, com Maria Helena Shoeps; Canto no Teatro, com Dionísio Moreno; e Cenografia, com Ciro Del Nero; entre outros. Como Ator, destacam-se os trabalhos em 2015, “Renasce uma Estrela”, de Euclydes Rocco; 2011, “A Tempestade”, de William Shakespeare, sob direção de Marcelo Lazzaratto; 2010, “O Dono da Videolocadora”, de Kleber di Lázzare, sob direção de Paula Venâncio; 2008/2011, “Mauá-Pirituba”, criação coletiva entre a Cia. Grite de Teatro e seu Núcleo II de pesquisa Teatral; 2003, “The Célio Cruz Show”, de Newton Moreno, sob direção de Paulo Faria; “O dia de Alan”, de Vladimir Capella; entre outros. Como Diretor, entre os mais de trinta espetáculos dirigidos, destacam-se em 2016, “Mãos Dadas”; 2015, “O Fabuloso Mundo das Descobertas”, de Kleber di Lázzare; 2014 (vencedor do Prêmio Jovem brasileiro/2015), “As Damas de Paus”, de Mara Carvalho. Teatro Fernando Torres/SP; 2014, “Felizes 30!”, de Eduardo Galán, adaptação Franz Kepler. Teatro Folha/SP, Teatro Amil/Campinas e Teatro Fernando Torres/SP; 2013, “Coisas de Meninos”, de

Kleber di Lázzare. Prêmios de melhor Direção, Texto Original e Música Original no Fetacam e no Encut/2013. Teatro Commune/SP e Viga Espaço Cênico/SP; 2012/2013, “Godspell - o musical”, de Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak. Teatro Commune/SP; 2011, Assistência de Direção de Marcelo Lazzaratto na montagem de “A Tempestade”, de William Shakespeare. Teatro Raul Cortez/SP e Teatro das Artes/SP; 2008/2011, “MAUÁ-PIRITUBA, o expresso das contradições”, de Kleber di Lázzare, (Vencedor do Mapa Cultural Paulista/2009 e do Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na RUA/2009); “A falecida” de Nelson Rodrigues, no TBC/SP; 2003, “As Luluzinhas”, de Emílio Boechat, no TBC/SP; 1999, “O Sermão da quarta-feira de cinzas” de Pe. Antônio Vieira, em 1999 (Prêmio de Melhor Espetáculo, Direção e Música Original); entre outros. Entre os 14 textos teatrais escritos e encenados, podemos destacar: em 1997, “Eu me lembro”; 2001, “Nós que nos amávamos tanto”; 2002, “Antes do amanhecer”; 2004, ”Mãos dadas”; 2006, “Isso é só o fim – Apocalipse Cotidiano”; 2007, “Mauá-Pirituba, o expresso das contradições”; 2008, “Cuba Libre”; 2009, “O dono da Videolocadora”; 2010, “Coisas de Meninos”, 2015, “A Felicidade Segundo os Felizes), entre outros. Como Arte Educador, destacam-se os 20 anos em que se encontra à frente dos Núcleos de Pesquisa Teatral da USCS – Universidade Municipal de São Caetano do Sul.

‘Aqui, vive-se no tempo do e squ

ecimento e da dúvida’

Direção de Produção João Noronha

produtor e gestor cultural João Noronha é especialista em Gestão Cultural pela ECA-USP com trabalho de final de curso tratando da participação popular nas políticas públicas de fomento às artes; e especialista em gestão de projetos pela FEA-USP com trabalho de final de curso relacionado à implantação de métodos de gerência de projetos em restauro arquitetônico. Alguns Projetos Culturais que contaram com a direção de produção de João Noronha: 2016/2017 - Circulação das temporadas 2016 e 2017 do espetáculo infantil “O Fabuloso Mundo das Descobertas”, de Kleber di Lazzare por 11 cidades brasileira (141 apresentações); 2016 – Montagem e Circulação do espetáculo infantil “Vou Daqui Vou pra Lá,cada coisa em seu lugar”, de Kleber di Lazzare, por 10 cidades da Baixada Fluminense (144 apresentações); 2015 - Edição do livro infantil História de Missy – Livro

Infantil para deficientes visuais (cegueira e baixa-visão); 2015 – Montagem e Circulação do espetáculo infantil “O Fabuloso Mundo das Descobertas”, de Kleber di Lazzare; 2015 – Coordenação Administrativo-Financeira do espetáculo “Ludwig e suas Irmãs”, de Roberto Alvim; 2015 - Coordenação Administrativo-Financeira do espetáculo “Bela Adormecida –Uma ópera Rock”, de Roberto Alvim; 2015 - Coordenação Administrativo-Financeira do espetáculo “Sit Down Drama”, de Michele Ferreira, entre outros.

Produção Executiva Marina Rodrigues – DRT 31.744/SP

ormada em Administração de Empresas pela USCS Universidade de São Caetano do Sul em 1.999. Especialização em Programação Neurolinguistica, Treinamento de Líderes e Produção Artística. Cursos de Butô, Expressão Corporal, Oficinas de Teatro da USCS Universidade de São Caetano do Sul desde 1999, Oficina de Teatro Veloz do Grupo Sátyros, Teatro Físico pela Cia. Luis Louis, sob orientação de Silvana Abreu, Oficina de Palhaço com Grupo Esparrama e Técnicas de Criação com a Cia Estável de Teatro. Desde 1999, atua na parte técnica dos espetáculos do Núcleo Principal da Cia GRITE de Teatro. Desde 2004, atua como atriz e integrante do Núcleo II de Pesquisa Teatral da USCS, atuando em espetáculos de criação coletiva e adaptados, como ‘Cabelos ao Vento’ (livremente inspirado no musical HAIR), ‘Isso é só o Fim – Apocalipse cotidiano’ (criação coletiva),

‘Mauá-Pirituba, o expresso das contradições’, criação coletiva - vencedor do Mapa Cultural Paulista 2009/2010 e Prêmio FUNARTE Artes Cênicas Nas Ruas 2009, e ‘A.N.T.Í. G.O.N.A. – Sófocles manda um Salve Geral’, que estreou em Maio/2011, e seguiu em temporadas em 2011 e 2012. Atuou como técnica operadora de iluminação no espetáculo “O Martelo das Bruxas” da Cia Asfalto de Poesia. Atua como produtora nos espetáculos da Cia Grite de Teatro, e no levantamento de campo e produção do projeto ‘Esse Mosquito vai Dançar’ da empresa OAK Educação e Cultura.

Música Original e Direção Musical Edu Berton – DRT 22.997/SP

cantor, ator, diretor, diretor musical e preparador vocal. Possui formação em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda e também em Arranjo e Composição. Iniciou seus estudos em música aos 8 anos de idade, tendo estudado teclado, bateria, violão até a sua especialização em técnica vocal, que ocorreu a partir de 1998. Estudou com Fernanda Meyer, Marco Fabrício, Fábio Fleury, Luciano Costa, Paulo Brito, Justin Stoney, Thiago Espírito Santo e se formou em Arranjo e Composição no curso Super Master Class da Voice, em 2006. Leciona técnica vocal e é ator desde 2000, quando ingressou no GRITE,

Grupo Imes de Teatro Experimental e participou de diversos espetáculos como ator e diretor musical, entre eles: “Hair”, “A Falecida”, “O dia em que John Lennon morreu”, “Aquele Nosso Hamlet”, “A.N.T.I. G.O.N.A – Sófocles manda um Salve Geral”, entre outros. Fez a Direção Vocal e Musical de “Godspell”, montagem de 2012 com Direção de Kleber di Lázzare e escreveu, dirigiu e atuou na VídeoMusiComédia “AíPod”, em 2013/14. Além disso, dirigiu shows de Claudia Ohana e Simone Gutierrez (Elas cantam Ella), Sabrina Parlatore e do ator e cantor Fabiano Medeiros (Tropicália é Preciso).

Direção de Movimento Luis Ferron – DRT 46.219/SP

rtista da Dança desde 1983, pedagogo, tem como característica principal o diálogo envolvendo corpos, culturas e memórias como dispositivo para as suas pesquisas em criação. A partilha em rede faz parte da sua lógica como coreógrafo e para tanto, além da abertura para interferência de outros profissionais no seu próprio núcleo de criação, desenvolve projetos coreográficos junto a diversos grupos e artistas da cidade de São Paulo e território nacional. É diretor e coreógrafo do Núcleo Artístico Luis Ferron com o qual tem verticalizado nos últimos anos, as suas pesquisas e criações abarcando sobretudo variáveis envolvendo territórios urbanos. Como gênese dessas pesquisas e parcerias destacam-se: Sapatos Brancos, contemplado com o Prêmio APCA 2009 por composição coreográfica e Prêmio Bravo Prime de Melhor Espetáculo de Dança 2010. Bienal de Dança do Ceará e Bienal Sesc de Dança (2011), Circuito Sesc de Artes e Prêmio Klauss Vianna ambos em 2012, PROAC – Programa de Apoio a Cultu-

ra – Governo do Estado de São Paulo (2013). Baderna, finalista do Prêmio Governador do Estado de São Paulo e contemplado com o Prêmio APCA por melhor espetáculo de dança 2012. Prêmio Rumos Itaú Cultural Dança, edição 2012/2014 com a obra HTML: o corpo hypertexto. Direção e composição coreográfica de Anatomia do Cavalo junto ao artista Marcos Moraes(2013/2014). Artista residente na Universidade de Campinas - UNICAMP (2015), desenvolvimento da córeo-performance Discotheque; Criação, composição e direção da obra “Dissolva-se-me” com o ator Renato Ferracini/Lume Teatro. Coordenador geral do projeto Mão na Roda entre 1999 e 2015 – projeto destinado a inclusão de deficientes motores no fazer artístico; Desmundos – Diálogo 1, prêmio Rumos Itaú Cultural Dança, edição 2006/2007. Coreógrafo e diretor de cena dos shows: Artefireaccua (2015) e Antonio Carlos Brown um cidadão brasileiro (2016), ambos do multi artista Carlinhos Brown; Os Corvos junto ao também coreógrafo Luis Arrieta.

Cenografia e Adereços Paula Venâncio – DRT – 22.898/SP

ócia-proprietária do Escritório de Ideias – Produção e Comunicação Cultural, empresa responsável pela comunicação (criação, gerenciamento de conteúdo e assessoria de imprensa) e elaboração de projetos culturais de grupos e artistas (teatro, música e artes visuais), além da criação e produção de cenografia e eventos na área da cultura. Mestre em Comunicação pela Universidade Municipal de São Caetano do Sul, onde desenvolveu pesquisa, com apoio Fapesp, sobre a memória do Teatro no ABC, com base na metodologia das narrativas orais de história de vida, posicionando-se diante dos estudos de Comunicação e Cultura. Jornalista formada pela mesma instituição, em 2009, onde desenvolveu trabalhos jornalísticos premiados, a partir de narrativas de história de vida. Atriz formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, em 2004.

De 2003 a 2013, trabalhou no Programa de Cidadania artística Viva arte viva - Teatro, ministrando aulas de iniciação teatral (2003-2009) e coordenando o projeto (2013). Entre 2013 e 2014, trabalhou como Assessora em Educação e Desenvolvimento Social na Tenda Cultural Ortega y Gasset, da Pró-reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, campus Butantã. Tem experiência como coordenadora de projetos de socioculturais; artista orientadora de oficinas teatrais; cenógrafa e diretora de espetáculos teatrais; diretora e produtora de materiais audiovisuais. Tem experiência na pesquisa e registro de histórias de vida, bem como no desenvolvimento de trabalhos socioeducativos. Atua na área de Artes, com ênfase em Teatro e na área de Comunicação, com ênfase nos Estudos Culturais.

Figurinos Marina Moll– DRT 27.977

arina Moll é figurinista, atriz e arte-educadora. Formada em Artes Dramáticas pela Fundação das Artes, estudou figurino no Museu de Arte Moderna (MAMSP), em 2007, com Paula Iglecio e Lívia Beloto. Desde então atua na área tendo desenvolvido diversos trabalhos em teatro, dança, música, intervenções e vídeo. Atuou como artista educadora de teatro no Programa de Iniciação Artística (PIÁ); é integrante do Coletivo Burla de Teatro e artista orientadora no Programa de Cidadania Artística Viva Arte. Participou como professora de Figurino do projeto Academia Burda e entre seus mais recentes trabalhos como figurinista destacam-se os espetáculos teatrais: “Hamlet Ilustrado”, Cia do Funil (2017); “Réquiem para um amigo na multidão”, com di-

reção de Renata Zhaneta (2016); “1924, Uma Revolução Esquecida” com a Cia Ocamorana de Teatro (2015); “O Fabuloso Mundo das Descobertas”, com texto e direção de Kleber di Lázzare (2015), vencedor do Prêmio Jovem Brasileiro – 2015; e o lançamento do CD “Cores Vivas”, com Vanessa Moreno e Fi Maróstica, no Auditório do Ibirapuera (2016). Assinou também os figurinos da banda Mato Seco, do Grupo Teatral Parlendas, Cia Gritte de Teatro, entre outros, e durante alguns anos foi figurinista do grupo vocal Karallargá. Em 2014 recebeu o prêmio FIT Bahia por contribuir com a criação do figurino do espetáculo “Bem do seu Tamanho”, do Núcleo Caboclinhas.

Elenco (Atores e músico) Arthur Berges– DRT 34.941/SP

ursou o ensino superior na faculdade Anhembi Morumbi no curso de teatro; cursando EAD/ECA-USP; formado pela Escola de Atores INDAC. Como ator, podemos destacar o seu trabalho em ‘’O Poeta e as Andorinhas’’ de Paulo Como ator, podemos destacar o seu trabalho em ‘’O Poeta e as Andorinhas’’ de Paulo Ribeiro atuando em seu primeiro trabalho profissional; o Musical “Sítio do Pica-Pau Amarelo” direção Roberto Talma, Chain Produções; “Mogli” O Musical – Direção: Vivi Mori e Paulo Dainovskas; PETE - Hoje, Agora, Já é - Direção Adriana Fonseca; ”A Sessão da Tarde” e “Lado B”, direção: Fezu Duarte, Fabio Ock e Marcos Okura, com texto de Marcos Ferraz; o musical “Se Essa Rua Fosse Minha”, direção: Fezu Duarte e Marcos Okura, com texto original Marcos Ferraz. Com esse espetáculo, foi indicado ao prêmio de melhor ator no Coca Cola FENSA 2011; trabalhou

no espetáculo “Píramo e Tisbe”, texto e direção de Vladimir Capella; atuou no musical “Um Violinista no Telhado”, um espetáculo dirigido por Charles Moeller e Claudio Botelho; fez parte do elenco de “Godspell”, direção de Kleber de Lazzare, no papel de Judas; atuou como musico na Oficina de Montagem para crianças e jovens “Avoar“, produzido e dirigido por Tiago Abravanel, texto Original Vladimir Capella; atuou no espetáculo “As Damas de Paus”, texto de Mara Carvalho e direção de Kleber di Lázzare; fez parte do elenco de “Chaplin – O Musical”, produzido por Claudia Raia e Sandro Chain, direção de Mariano Detry, versão brasileira Miguel Falabella; trabalhou em “Urinal – O Musical”, direção de Zé Henrique De Paula; está em cartaz com “O Senhor das Moscas”, direção de Zé Henrique De Paula.

Carlos Sanmartin - DRT 33358/SP

niciou seus estudos de teatro em 2001, com Sílen de Castro e Abgail Wimer, atuando em espetáculos como “Jesus Cristo Super Star” e “O Homem de La Mancha”. Estudou também no Globe-SP e mais tarde no curso de formação de atores do Indac. Estudou também direção

teatral na escola Sp de teatro. Bacharel em música com habilitação em Canto pela Escola Superior de Música das Faculdades Integradas Cantareira, é cantor e compositor especializado em música popular e trilha sonora para teatro. Recentemente, atuou em espetáculos como o infantil “Qual será o nome do Anão?” e em musicais “Aladdin – O Musical”, “Um Violinista no Telhado”, “Godspell – O Musical”, “Coisas de Meninos”, “Nós Que Nos Amávamos Tanto” e “O Fabuloso Mundo das Descobertas”, vencedor do Prêmio Jovem Brasileiro - 2015. Atualmente se dedica ao estudo de comunicação visual e marketing digital voltado para área da cultura no curso de mídias sociais digitais na faculdade Belas Artes.

Gabriel Ivanoff - DRT – 38.505/SP

formado em artes cênicas pela Faculdade Paulista de Artes e é Músico autodidata desde os 13 anos. Faz parte da Cia. Pic Nic desde 2008 como ator e multi-instrumentista nos espetáculos “Panos e Lendas” e “Avoar” , textos de Vladimir Capella e direção de Chico Cabrera. Fez parte do elenco de “Aven-

turas ao Mar” de Paulo Rogério Lopes com direção de Joaz Campos, “Ruas de Barros” texto e direção de Frederico Foroni, “Conto cantado” com a Trupe Pé de Histórias.Hoje está em turnê com o espetáculo “O Fabuloso Mundo das Descobertas” texto e direção de Kleber di Lazzare.

rquê. o p o r e b a s m e s -se ‘Por aqui, mata t’o n e m i c e u q s e o d ativa t c e p x e a n e s e v Vi

Guilherme Delazzari - DRT 33243/SP

niciou seus estudos de teatro em 2005, com Alexandre Ferreira, no grupo Religarte, em Jundiaí/SP, atuando em espetáculos como ‘Hamlet’ e ‘São Francisco Não Só De Assis’. Ainda em Jundiaí, se especializou por seis anos em canto lírico com Carla mendes. Em 2013, se formou bacharel em artes cênicas pela Escola Superior de Artes Célia Helena - ESACH. Em 2017, concluiu a pós-graduação em Artes do Corpo, com especialização em dança e performance, também pela ESACH. Como ator, podemos destacar as suas participações em ‘Zorro - O Musical’, 2009, com direção de Roberto Lage; em 2011, em ‘Um Violinista no Telhado’, direção de Charles Möeller e Claudio Botelho; em 2012/13, atuou em ‘Godspell - O Musical’, direção de Kleber Di Lázzare; em 2014, ‘As Da-

mas de Paus’, de Mara Carvalho, sob direção de Kleber Di Lázzare. Também sob direção de Kleber Di Lázzare, participou das peças ‘Coisas de Meninos’, em 2013/14, ‘Nós Que Nos Amávamos Tanto’, em 2013, e em 2015, no espetáculo infanto-juvenil ‘O Fabuloso Mundo das Descobertas’, vencedor do Prêmio Jovem Brasileiro - 2015; entre outras. Em 2015, dirigiu o solo ‘A Felicidade Segundo os Felizes’. Em 2016, começou a ministrar aulas de expressão corporal no núcleo de pesquisa teatral da USCS - Universidade Municipal de São Caetano do Sul.

João Víctor D’alves - DRT 18942/SP

ormado como ator pela escola de Teatro Ewerton de Castro, estreou no teatro profissional, ainda na adolescência com o clássico O Despertar da Primavera de Frank Wedekind (Dir. Maria Ferreira / 1999). Entre os anos de 2001 até 2006 fez parte da Cia do Pátio, sob direção de Isser Korik. Nessa companhia compôs o elenco dos espetáculos Infantis; Praça de Retalhos de Carlos Meceni (Dir. Isser Korik / Carlos Meceni e Dir. Musical de Fernanda Gianesella / 2001) O Grande Inimigo (Dir. Eduardo Leão / 2005); a Gata Borralheira (Dir. Debora Dubois / 2005). Ainda na Cia do Pátio encenou as comédias Nunca se Sábado (Dir Isser Korik / 2005 e 2006); Revistando 2003 (Dir. Isser Korik e Direção Musical de Pedro Paulo Bogosian / 2003) e Revistando 2006 (Dir. Isser Korik e Direção Musical de Zé Rodrix / 2006). Fora da companhia foi dirigido por diretores consagrados do teatro brasileiro; O Estrangeiro de Larry Shure, (Dir. Alexandre Reinecke/ 2006); Theckov e a Humanidade (Dir. Antônio Abujamra e Hugo Rodas / 2007); Álbum de Família de Nelson Rodrigues (Dir. Alexandre Reinecke / 2007);

Cinema - Cia. Sutil de Teatro (Dir. Felipe Hirsch / 2010) e Gangue da Cia Provisório & Definitivo (Dir. Mauro Batista Vedia / 2012 -2014). Em 2015 estreou o espetáculo A história do Meio de Fernada Moraes (Dir. Walter Cereja / 2015) e desde o ano passado esta em turnê com O Fabulosos Mundo das descobertas (Dir. Kleber Di Lazare / 2016 – 2017). Na tevê, como ator, participou do lendário programa Rá-Tim-Bum, como o garotinho Ivo (TV Cultura /1990). Fez também curtas participações na novela Amor & Revolucão (SBT / 2011) e no seriado O negócio (HBO / 2016). No cinema atuou nos curta-metragens; Vida:Substantivo Feminino (Dir. Alexandre Igrevalo – 2006); A redação Proibida (Andreia Midori Simão e Thiago Faellli / 2010); Pra que a Vida Siga adiante (André Queiroz / 2011 ); mas foi no premiado Obra Prima (Andreia Midori Simão e Thiago Faellli / 2009) que obteve destaque, recebendo premio de melhor ator nos festivais de Cinema de Brasília (2010) e Cuiabá (2010). Sua única experiência com longa-metragens foi no filme Mundo Cão (Marcos Jorge / 2016).

Luian Borges - DRT 42188/SP - OMB 54160 (Musico convidado)

a sua formação, estudou música por 09 anos na ULM – Universidade Livre de Música Tom Jobim. Habitando-se em Violão / Guitarra / Baixo / Cavaquinho / Sanfona / Flauta / Transversal / Gaita. No Teatro, podemos destacar seus trabalhos em Ò Colecionador de Crepúsculos` – Dir. Wladimir Capela - (Músico), À Boneca Azul` – Dir. José Roberto Domingues (Músico), Ùm, Dois, Três, Vou Contar Pra Vocês` – Dir. Luiz Carlos Bahia (Músico), `Mariazinha da Câmara Cascudo` – Dir. Telma Dias ( Músico), À Lenda do Quebra Nozes` – Dir. Telma Dias (Ator e Músico), Àvoar` – Dir. Chico Cabrera (Ator e Músico), `Panos e Lendas` – Dir. Chico Cabrera (Ator e Músico). `No Quintal de Ozom` – Dir. Paulo Del Castro (Ator e Mú-

sico), `Que Bicho é Esse?` - Diretor José Geraldo Rocha (Ator e Músico), `Volpone` – Dir. Neyde Veneziano ( Músico), `Moinhos e Carroceis` – Dir. Débora Dubois (Ator e Músico). Como ator e musico atuou em alguns trabalhos na TV, como as novelas Àcampamento Legal`, na Record, e em Èsmeralda`, no SBT. Em cinema, atuou no filme Ò Príncipe` - De Hugo Giorgette (Músico/Cavaquinho).

Matar em legítima defesa é dar

contornos de morte natural à vítima’

8.0 Contatos João Noronha (Diretor de Produção) 11 – 98273 2220 Kleber di Lázzare (Dramarturgo e Diretor Geral) 11 – 97141 9193