Roma, 10 maggio 2013
Una possibile guida per valutare al meglio la fotografia di Roberto Barbieri
Il pittore è padrone di tutte le cose che possono cadere in pensiero all'uomo, perciocché s'egli ha desiderio di vedere bellezze che lo innamorino, egli è signore di generarle. … Non è laudabile quel pittore che non fa bene se non una cosa sola, come un nudo, testa, panni, o animali, o paesi, o simili particolari, imperocché non è sí grosso ingegno, che voltatosi ad una cosa sola, e quella sempre messa in opera, non la faccia bene. … Sempre la pratica dev'essere edificata sopra la buona teorica. …
Quella pittura è piú laudabile, la quale ha piú conformità con la cosa imitata. … Leonardo da Vinci Trattato sulla pittura
L’EVOLUZIONE Parlando di fotografia, non è possibile dimenticare che la sua grande forza sta nel fatto che il mondo intorno a noi fornisce la materia prima e tale fatto determina l’importanza del soggetto, dell’evento: in tale rappresentazione, ovviamente, la fotografia eccelle. Ma, al contempo, questa facilità di riproduzione concorre a diminuire il valore di un’accurata rappresentazione in quanto questa diventa quasi scontata. Al contrario, il modo con il quale il fotografo documenta la realtà (ovvero lo stile e l’interpretazione) diventa proporzionalmente più significativo.
In altre parole, si passa dall’oggettivizzazione alla soggettivizzazione della realtà.
L’EVOLUZIONE 1800
1920
RIPRODUZIONE
1950 COMPOSIZIONE
Canoni tecnici FISSARE UN…
1990 INTERPRETAZIONE
Canoni artistici MOMENTO
CATTURARE IL…
LA (MIA) DEFINIZIONE La fotografia è emozione visiva, è catalogo di sensazioni.
Una fotografia è una buona fotografia quando sa raccontare una storia.
LE QUALITÀ DI UNA FOTOGRAFIA 1. COMPOSIZIONE Vi è una grande differenza tra ciò che voi vedete e come lo vede la fotocamera: il buon fotografo vede attraverso la sua anima e la sua fotocamera •
Equilibrio: Equilibrio senso generale di equilibrio
•
Comunicatività: Comunicatività la storia, la visione, il concetto
•
Espressione: Espressione la forza del messaggio deve essere chiara e allineata al soggetto
•
Geometria: Geometria la prospettiva ed il senso geometrico dei volumi, delle superfici e delle linee
•
Soggetto: Soggetto deve essere sempre presente un soggetto
•
Stimolante: non scontata, già vista, capace di suscitare pensieri e reazioni
LE QUALITÀ DI UNA FOTOGRAFIA Gueorgui Pinkhassov/Magnum Photos George Town, Penang, 1990, by Gueorgui Pinkhassov Questa è una foto molto complessa che richiede una lunga e attenta osservazione. Si noti come la precisa inquadratura aiuti a segmentare l’immagine e I soggetti siano molteplici. Pinkhassov scrive, “La sola cosa che conti è la curiosità.”.
Trent Parke/Magnum Photos From his Dream/Life series, Sydney, 1998, by Trent Parke La profondità di spazio tra le figure bilancia alla perfezione la composizione. Lo sviluppo da sinistra verso destra permette lo scorrere naturale dell’occhio dell’osservatore, attratto ancor più dal luccichio delle gocce di pioggia.
Elliott Erwitt/Magnum Photos Felix, Gladys and Rover, New York, 1974, by Elliott Erwitt L’ironia di Erwitt è l’elemento essenziale di questa straordinaria fotografia. Qui la geometria compositiva è la carta decisiva ed il concetto è veicolato in maniera estremamente espressiva.
LE QUALITÀ DI UNA FOTOGRAFIA 2. IMPATTO Una buona fotografia offre all’osservatore diversi livelli di esperienza, che si traducono in impatti su diversi piani. •
Visivo: Visivo impatto primario che attira l’attenzione e la cattura
•
Emotivo: Emotivo la capacità di coinvolgere sentimenti diversi; segue l’impatto visivo
•
Intellettivo: Intellettivo stimolo che coinvolge pensieri razionali
•
Creativo: Creativo induzione all’inquadramento artistico dell’opera
LE QUALITÀ DI UNA FOTOGRAFIA Seamus Murphy/VII Network
Immagine molto potente che si presta
Image from Darkness Visible series: Bamiyan, Bamiyan Province, June 2003, by
ad una lettura su almeno tre livelli.
Seamus Murphy
1.Gli effetti della guerra: la vittima attraverso il duro panorama afghano. 2.La corrispondenza visiva tra la figura dell’uomo e l’ombra sulla rupe, quasi a
richiamare
l’ineluttabilità
del
destino. 3.Il richiamo storico del vuoto della caverna: la devastazione fisica ed intellettuale operata dai Talebani sugli storici
Buddha
insostituibili
giganti,
immolati
capolavori alla
fondamentalista dell’uomo.
furia
LE QUALITÀ DI UNA FOTOGRAFIA © William Klein, Courtesy Howard Greenberg Gallery, NYC Theater Tickets, New York, 1955, by William Klein
In questa foto l’impatto visivo segue un
andamento
crescente
e
coinvolgente a mano a mano che lo sguardo percorre il fotogramma. L’impatto emotivo ci permette di immergerci nelle strade di New York in un
altro
tempo,
mentre
quello
emotivo ci porta a segmentare la foto nei suoi diversi personaggi ed a divenirne – quasi – partecipi.
LE QUALITÀ DI UNA FOTOGRAFIA 3.1 SUGGESTIVA Deve suggerire almeno un’idea, chiara e semplice. Una foto densa di clichè scontati non avrà alcun impatto se non – al limite - quello visivo.
3.2 NON È IMITAZIONE L’imitazione è una delle trappole più pericolose in fotografia. È necessario distinguere tra bieca imitazione (riproduzione acritica del lavoro altrui) e citazione (rappresentazione simile ma con aggiunta di concetti).
LE QUALITÀ DI UNA FOTOGRAFIA “Humanism in China: A Contemporary Record of Photography”/Liu Weiqiang A village submerging in a sandstorm, Daqing, Heilongjiang, 2001–3, by Liu Weiqiang
La suggestione: cos’è una tempesta di sabbia? Quali danni produce? In questa foto ci sono tutti gli ingredienti per una risposta: le basse nuvole di sabbia che spazzano un panorama desolato, la maschera della donna in primissimo
piano
che,
grazie
al
movimento, ci trasmette il senso di perdita dell’orizzonte. Il viso della donna è direttamente a contatto con i nostri occhi, troppo vicino per essere una sensazione positiva, proprio come negativa è la situazione stessa.
LE QUALITÀ DI UNA FOTOGRAFIA © Eikoh Hosoe, Courtesy Howard Greenberg Gallery, NYC Man and woman 24, 1960, by Eikoh Hosoe
Hosoe sviluppò una serie di immagini che rappresentavano la sua idea di contrapposizione tra il Maschile ed il Femminile,
attraverso
la
giustapposizione di elementi corporei dei due sessi. Questo è, ovviamente, un esempio estremo di creatività, ma è utile a sottolineare la necessità di trovare quelli che sono gli elementi originali ed innovativi.
LEGGERE LA FOTOGRAFIA Cosa significa leggere una fotografia?
CRITICARE
COMPRENDERE
Leggere una fotografia NON ha a che fare con una critica (che normalmente approda ad una valutazione, ad un giudizio), bensì è il processo che conduce alla comprensione della fotografia stessa, indipendentemente dal giudizio che ne può scaturire. La lettura di una fotografia comporta l’uso di canoni condivisi che fungono da strumenti per una comune metodologia di interpretazione.
LEGGERE LA FOTOGRAFIA SCATTARE UNA FOTOGRAFIA…
CONTESTO La lettura di una fotografia comporta un percorso inverso a quello che ha fatto l’autore LEGGERE UNA FOTOGRAFIA…
CONTESTO
GUIDA ALLA LETTURA: LE 10 DOMANDE
1.
2.
La prima impressione: cosa mi colpisce maggiormente a prima vista?
Spesso la prima impressione è quella che va più in profondità. Le fotografie maggiormente ricche di colori, però, hanno un maggiore impatto primario rispetto a foto più concettuali, le quali richiedono maggior tempo di osservazione ed assimilazione
Che tipo di foto ci troviamo ad osservare? (Ritratto, Panorama, Street, ecc.)
Solitamente la risposta a tale domanda è immediata, ma talvolta non lo è affatto. Il tipo di foto concorre a definire al meglio il carattere del messaggio, nonché la composizione e la creatività
GUIDA ALLA LETTURA: LE 10 DOMANDE
3.
A quale uso è destinata? •Editoriale •Pubblicitario/Commerciale •Artistico
4.
In quale situazione e condizione è stata scattata la foto?
La risposta (non sempre ovvia) aiuterà a comprendere meglio il contesto e le dinamiche della foto stessa
In altre parole, è utile approfondire ciò che capitava attorno all’autore al momento della ripresa.
GUIDA ALLA LETTURA: LE 10 DOMANDE
5.
6.
È una fotografia pianificata e costruita oppure è totalmente spontanea ed immediata?
Ovviamente non esiste una risposta positiva o negativa a questa domanda, ma l’importante è non avere davanti agli occhi una foto scattata in una dei due casi e spacciata per l’altro.
Proviamo a metterci nei panni del fotografo: quali sono i dettagli tecnici della foto?
Analizzare i dettagli tecnici dello scatto, indipendentemente dall’intento o dalla riuscita. Per esempio, se ci trovassimo davanti ad una foto mossa, è utile chiedersi se sia intenzionale oppure da quali cause è causato il mosso.
GUIDA ALLA LETTURA: LE 10 DOMANDE
7.
Qual è lo stile della foto? È stata usata qualche particolare tecnica?
Il riconoscimento dello stile o della tecnica usata è un punto fondamentale per capire la foto. Spesso è la «firma» dell’autore
8.
Qual è l’intento del fotografo con questo scatto?
Alcune immagini hanno un intento più deliberato ed esplicito di altre: l’importante è riconoscerne il grado di intenzione
GUIDA ALLA LETTURA: LE 10 DOMANDE
9.
Quanto la foto ha dello scatto originale e quanto è stato «valorizzato» in postproduzione?
Domanda spesso difficile e fuorviante, ma è importante riconoscere a quale livello di manipolazione è stata sottoposta l’immagine che stiamo leggendo
Infine, l’immagine funziona? Alla luce delle precedenti risposte, possiamo concludere che sia tutto coerente?
La domanda che apre le porte alla fase di valutazione della foto. Partendo dall’osservazione del risultato, abbiamo analizzato il processo, lo stile e l’intento: possiamo affermare che il risultato ne è il prodotto coerente?
10.
I (MIEI) GRANDI
I (MIEI) GRANDI EDWARD WESTON TINA MODOTTI MAN RAY HENRI CARTIERBRESSON ROBERT CAPA IRVING PENN HELMUT NEWTON DIANE ARBUS RICHARD AVEDON ELLIOTT ERWITT DON MCCULLIN SEBASTIAO SALGADO
Inizia ad esplorare le possibilità espressive della fotocamera: la composizione è oggetto di studio ed i ritratti valorizzano la personalità del soggetto Assistente di Weston, comprende che la fotografia è un potente strumento per esprimere idee e concetti. I suoi ritratti sono estremamente espressivi e profondi, ancorché documentali Grande prodotto-produttore della cultura parigina degli anni ‘20, è autore di sperimentazioni visuali innovative e acuto «manipolatore» in camera oscura La quintessenza della Street Photography, il metro di paragone di generazioni di artisti, la negazione della tecnica e al contempo la sua sublimazione Ciò che HCB fu per la Street, Capa lo fu per il reportage. Controverso e per alcuni versi oscuro, il mondo intero scoprì la realtà dei conflitti grazie ai suoi scatti Irriverente, ironico, istrionico… La reinvenzione del ritratto, l’estremizzazione a sottolineare i caratteri, i tic, le virtù Amato o odiato ma mai indifferente: il maschilismo gentile, il dolce voyeur, insegnò come riprendere il femminile senza filtri ideologici e pregiudiziali Il ritratto nudo, un po’ ironico e un po’ provocatorio; attraverso l’estrema sottolineatura del reale riuscì a far intuire il surreale Il profeta della fotografia di moda, icona e simbolo di una visione raffinata del ritratto, uno dei primi a raggiungere la fama globale Da emulo di HCB a primo interprete a tutto tondo della fotografia: riuscì a portare intelligenza e ironia in un’arte fino ad allora molto didascalica e seriosa Sulle tracce di Robert Capa, porta la fotografia di reportage a toni durissimi in grado di smuovere le coscienze; splendidi anche i reportage sui disagi urbani L’immenso cantore dell’umanità reietta e dimenticata; il poeta dell’anima dell’uomo, senza compromessi e senza autocompiacimento. Per molti è il più grande
EDWARD WESTON
TINA MODOTTI
MAN RAY
ANSEL ADAMS
ROBERT CAPA
IRVING PENN
DIANE ARBUS
ELLIOTT ERWITT
DON MCCULLIN
SEBASTIAO SALGADO
Roma, 10 maggio 2013
Una possibile guida per valutare al meglio la fotografia
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