a e r s o a c l a C t i e B d Te
l o cn
s a i og
r a p
lD e a
o ñ ise
INDICE
Adobe Illustrator •Presentacion e Introduccion a Illustrator ..... 1 •Exposiciones de Herramientas .................... 1 •Herramienta Malla ...................................... 9
•Personaje con Malla ............................................. 10
•Realizacion Infografia ................................. 11
Adobe InDesign •Introduccion a InDesign ..............................12 •Realizacion del Diseño de la Bitacora ..........15
Proyecto Final...........................17 Comentarios Articulos
•Aplicaciones de Adobe para Android ......... 25 •Corel o Illustrator ....................................... 27 •Illustrator CS6 oCC ..................................... 29 •10 Reglas Para Un Mejor Diseño Editorial .. 31
Bibliografia ...................................... 35
Adobe Illustrator Presentacion e Introducción a Illustrator 9 Agosto 2016 Esta fue la primera clase que tuvimos, la maestra nos explicó de tratará la clase, los contenidos y la forma de evaluar. Nos pidió que hicieramos un correo en gmail o usar uno que ya tuviéramos, para hacer en él una carpeta compartida que es donde vamos a estar subiendo las tareas o trabajos que vayamos haciendo y también para que ella nos suba archivos que vamos a necesitar. Después empezamos a presentarnos todos, decíamos nuestro nombre, porque escogimos la carrera, nuestra edad, intereses, de que escuela venimos y que área del diseño nos interesa más. Nos dejo de tarea buscar alguna imagen, video, etc. de algo que se pueda hacer en Adobe Ilustrador que nos llame la atención.
11 Agosto 2016 Pasamos a presentar lo que habíamos encontrado de tarea, por mi parte, presente un video en el que se mostraba como se podía hacer un objeto en 3D dentro del ilustrador. Tenía otros videos, pero ya los habían presentado. La maestra nos enseño los archivos que ya nos subió a la carpeta y cuando los podemos usar. Al final de la clase, nos fue asignando la herramienta de la que debíamos exponer la próxima clase. A mí me tocó la herramienta llamada “Shape Builder Tool”.
Exposiciones de Herramientas 16 Agosto 2016 En la clase de hoy empezamos con las exposiciones y vimos estas herramientas:
- Selección flecha negra: Nos permite cambiar el
tamaño de las cosas, con ella al insertar alguna figura podemos escoger su tamaño inicial. Al dar clic en alguno de los lados o esquinas podemos cambiar su tamaña y con ALT lo modificamos sin cambiar su posición. En el caso de los círculos, presionamos SHIFT y trazamos nuestro circulo perfectamente redondo.
1
- Selección flecha blanca: Al dar clic en alguna figura que ya hicimos nos aparecen los
nodos de la figura, al seleccionar alguno podemos modificar la forma de la figura y darle otra forma diferente. Al presionar SHIFT nos permite seleccionar varios nodos a la vez.
- Varita mágica: Con ella podemos seleccionar varios objetos que tengan ciertas car-
acterísticas que ya hemos dado, por ejemplo podemos decir que seleccione los objetos verdes y al dar clic en la varita se seleccionan todos los objetos verdes que tengamos.
- Lazo: Su función es parecida a la de la flecha blanca, pero es mas útil cuando tenemos
muchos nodos en algún punto seleccionamos esa sección sin necesidad de ir seleccionando uno por uno.
- Lápiz: Podemos hacer trazos abiertos (líneas) o
cerrados (circulo) puedes también hacer bocetos o trazos con el lápiz. Conforme vas dibujando salen los puntos de anclaje, parecidos a los nodos, puedes aumentar o disminuir la cantidad e puntos de anclaje que aparezcan en tu trazo. El suavizado cambia el ángulo de los puntos de anclaje. Después de hacer tu figura o trazo cerrado, puedes rellenar la figura (primero debes seleccionar la opción de rellenos, si lo escoges después no se va a rellenar). Puedes presionar ALT para que la figura se cierre completamente y poder rellenarla.
- Pluma: Es mas practica que el lápiz y se tiene mas control
sobre ella. Con ella también se van creando los nodos, al dejar presionado algún nodo, aparece un anclaje que puedes hacer curveado como mejor te parezca. Lo mejor es usar la menor cantidad de nodos posible para tener mas control sobre la figura. Dentro de la herramienta pluma, al dejarla presionada nos salen diferentes tipos de pluma (signo menos;elimina nodos, signo de mas; agrega nodos, ultima opción, saca las anclas en la misma proporción). Al crear un nodo inicial y pasas tu puntero a la misma altura que ese automáticamente se forma una línea.
2
- Línea segmentada: Funciona como las líneas de paint, con esta herramienta das clic en
tu punto de inicio y sin soltar el clic lo arrastras hasta el punto donde quieres que termine tu línea. Al presionar SHIFT antes de trazar hace que tu línea sea perfectamente vertical, horizontal o de 45 grados. Y al igual que con las otras figuras, presionando ALT es como puedes modificar el tamaño desde el centro de la línea sin que se mueva de su lugar. Nos da la opción de cambiar el color de su trazado o de su relleno. Dentro de la herramienta hay otras opciones, como el espiral, para hacer tablas o graficas.
- Rectángulo: Damos clic donde queremos que inicie la figura y sin soltar la arrastramos hasta donde queremos que quede nuestra figura. Como con lo demás presionamos ALT y se crea desde el centro. Para que conserve sus proporciones presionamos SHIFT. También podemos darle algún color de relleno o de trazado. Si queremos manipular mejor nuestra figura, seleccionamos el objeto y damos clic en donde queremos que empiece soltamos y en el cuadro de opciones que sale podemos escoger las medidas etc, damos ok y nos aparece nuestra figura. Hay otras figuras como estrellas, pentágonos, en esas dos figuras se puede manipular ya sea la cantidad de lados o de picos en el caso de la estrella. - Brocha: Puede ser útil con una tableta de dibujo, te permite hacer trazos libres mas
gruesos que los de la herramienta lápiz. Puedes ajustar el grosor, la suavidad. Si tu trazo quedo muy chueco el mismo programa suaviza tu dibujo.
- Borrador: Cuando borras alguna parte de una figura
lo que hace es que cierra las dos partes restantes de la figura que antes era una sola y la puede dividir en dos o mas partes dependiendo de cuanto borres. No va a borrar la imagen si esta seleccionada. Otra de las opciones es la navaja que es muy parecida pero borras a mano alzada y de la misma manera cierra la figura.
3
- Rotar: Tiene teclas rápidas, “R” para rotar y “O” para hacer efecto espejo. La herramienta lo que hace es poner un nodo ya sea dentro de la figura o por fuera y ahora la figura va a girar en torno a ese nodo. También te permite “copiar y pegar” o duplicar varias veces alguna figura y puedes rotarla al mismo tiempo.
18 Agosto 2016 Hoy seguimos con las presentaciones.
- Width tool: Te permite crear una línea y hacerla mas
gruesa al final, otra opción es para hacer espirales solo con darle clic. También se puede hacer medios círculos en la misma línea que ya habías dibujado. La ultima opción es para hacer como explosiones o un efecto así, como si se hicieran montañas, también hay una que hace lo mismo pero en menos tamaño. Es como la forma de editar en Photoshop y hacer que las cosas parezcan mas delgadas o gruesas de lo que son.
- Escala: Te permite escalar una imagen desde un punto especifico no desde el centro, se
va haciendo grande o pequeño dependiendo de donde este el punto. Otra herramienta es la de distorsión, gira y se deforma en torno a ese punto.
- Libre transformación: Te permite manipular algún objeto que ya exista, como tu de-
sees. Puede agrandarlo, distorsionarlo, etc. y te conserva las dimensiones originales.
- Shape builder: Lo que esta herramienta hace es que
junta dos figuras en una sola, borra las líneas de división entre ellas y las une, pueden ser varias figuras también. Al presionar ALT puedes en lugar de juntar las figuras, las quita, con ALT restas y con SHIFT sumas. Es una herramienta muy útil y fácil de usar.
- Fusión: Cuando tienes dos figuras puedes usar esta herramienta para hacer una tipo
4
transición entre las dos, para que parezca que una se convierte en la otra, con líneas también funciona, hacer la primera y la ultima y la herramienta hace las demás. Puedes
escoger cuantos pasos aparecen entre una figura y otra, también se hace la transición de color.
- Gotero: Una herramienta es el cuentagotas, que copia los colores
de alguna imagen ya hecha y puedes usar ese mismo color en otra figura. Copia también el estilo del texto no solo el color.
- Simbol spray: Puedes seleccionar algún símbolo y te permite
copiar y pegar el símbolo tata veces quieras sin tener que hacer uno por uno. Y con las herramientas que aparecen arriba puedes modificarlas mejor, aumentar su tamaño, acomodarlas, etc. Puedes seleccionar una por una y darles solo a esas algún efecto en especifico. Para escoger el símbolo hay un panel que tiene todos los símbolos acomodados por tema.
- Art board: Es la hoja en la que estamos trabajando, puedes escoger las dimensiones
de tu mesa de trabajo, el tamaño, etc. Puedes tener varias mesas de trabajo, ordenarlas, cambiarles el nombre, poner una sobre otra, eliminarlas o rotarlas.
- Graficas: la herramienta te da muchos tipos de graficas, de barras, líneas, de pie, etc. Al dar clic te sale un cuadro donde te pide los datos para hacer la grafica. Puedes cambiar el color, el diseño, la forma y pueden ser en 3D.
- Mano: Puedes mover lo que se ve en tu ventana del
documento o área de trabajo. Con el zoom es mas fácil moverte alrededor de tu documento. Se puede activar rápidamente con la tecla de “espacio”.
- Lupa (zoom): Te permite acercar las imágenes o el área de
trabajo, para alejarlas das clic en control, ALT y la barra de espacio.
5
- Regla: Están ubicadas en las orillas de nuestra área de trabajo. Pueden servir como
líneas de guía, podemos acomodarlas como mejor nos convenga, también podemos agregar una retícula que es como una cuadricula para mejor presión. Nos ayudan para mantener el margen en nuestra hija o encontrar la mitad, etc. Podemos también bloquear las líneas guía y de esa manera ya no se mueven. Las líneas inteligentes te ayudan al momento de insertar alguna forma para alinear los siguientes objetos que quieras hacer. Terminamos con las exposiciones. La maestra encargo dos tareas, traer la imagen de algo que queramos vectorizar y leer el artículo de “Aplicaciones de Adobe para Android”.
Vectorizacion de Personaje Animado 23 Agosto 2016 Hoy trajimos la imagen que queríamos vectorizar y empezamos a dibujarla con el método que se nos hiciera más fácil de los que vimos en las exposiciones. En un inicio escogí dibujar a Bowser del videojuego de Mario Bros. Utilicé la pluma para marcar las diferentes partes del personaje, utilicé mucho lo que son las líneas curvas y me estaba quedando muy bien.
25 Agosto 2016 En la clase de hoy seguimos con nuestro dibujo, al abrir mi trabajo me di cuenta que la imagen que tenia de fondo se desajustó y ya no la pude poner de nuevo en su lugar. Entonces elegí otra imagen, esta vez fue un Koopa, igualmente del juego de Mario Bros. En esta ocasión decidí no alterar la posición y escala de la imagen para evitar problemas.
6
La maestra nos explico como aplicar un degradado de un solo color, de varios o de un color a nada.
30 Agosto 2016 - La clase de hoy la maestra nos explicó cómo funcionan las herramientas de unir y combinar objetos. - También nos dijo como si queremos hacer una cuadricula ponemos varias líneas tanto paralelas como horizontales podemos usar el panel alinear y las pone a la misma altura una de otra y a la misma distancia en ambos sentidos y queda la cuadricula exacta. - La ultima función fue la de agrupar y desagrupar objetos, se apoyó haciendo varios ejemplos con Bob Esponja, al parecer le gusta mucho. Después de eso seguimos con nuestro dibujo.
1 Septiembre 2016 La maestra nos enseño una presentación, la diferencia entre la tipografía y la fuente; la letra y un carácter. Como aparecen las letras en una línea imaginaria, la altura de la letra en X y lo que sobresale en algunas letras como la L, K, etc. Las propiedades del texto son la tipografía, el tamaño, que se mide en puntos y el modo (regular, bold, itálica, etc.). En Ilustrador al escribir algo y dar clic derecho y escogemos outline, convierte nuestro texto en un objeto mas, con nodos que podemos modificar y hacer las letras mas altas, pequeñas o mover una por una, etc. La autora del libro dice que existen una seria de “Crímenes tipográficos”. Caps y Small Caps, son las mayúsculas normales y las small caps son mayúsculas pero del mismo tamaño que las letras minúsculas, se usa para seguir con la armonía que se lleva
7
del texto. La maestra nos mostró una página llamada Dafont.com donde podemos descargar muchos tipos de tipografías que han subido personas que hacen fuentes y las dejan al público para descargarlas. Están divididas en categorías y hay muchos ejemplos. En las opciones del texto se puede escribir de forma normal, o escribir dentro de un área/ objeto ya creado, texto en un trazo es cuando dibujamos una línea y podemos agregar texto y sigue el trazo de nuestra línea, podemos también escribir en vertical, pero la autora dice que separar los caracteres dificulta la vista, que es mejor escribir el texto normal y que este girado.
- Kerning: es el ajuste del espacio entre dos letras, hay algunas que están mas separadas que otras.
- Traking: Es el espacio que hay entre ya las palabras en si, no letra por letra, va por línea o párrafo. El corte al final del “renglón” es diferente en español y en ingles.
La alineación del texto es igual que en word, centrado, izquierdo, derecho y justificado; también se puede que la ultima línea quede centrada o ala derecha o solo la primera. Podemos también importar texto desde Word o algún otro formato. Se nos encargo hacer la lectura y comentario de la lectura comparando al illustrator y a corel. “Corel o Illustrator”
6 Septiembre 2016 La maestra nos encargo ir buscando una imagen nuestra o un avatar de nosotros para trabajar en la herramienta maya. Nos explico cómo funciona esa herramienta y fotos de como quedan los objetos. El tema de hoy fue “Capas”, sirven para organizar nuestros elementos, agruparlos, etc.
8
Funcionan de manera similar a Photoshop, pero aquí tú decides cuántas usar. También podemos bloquearlas para que no podamos editarla o hacerle algún cambio. Podemos agregar o eliminar capas como mejor nos parezca. Otra opción son las subcapas. Para mejor control, podemos cambiarles el nombre a las capas o el color con el que van apareciendo (el máximo son 9 colores). Igual que en Photoshop, podemos dar click en el icono del “ojo” para hacer los elementos de esa capa invisibles y que no estorben en lo demás. Con “Ctrl + Click”, el ojito nos hace invisible el relleno, pero deja visible él contorno. Podemos ordenar las capas, aunque ya estén en un lugar, es como si usáramos la opción de “enviar enfrente/atrás”. Si exportamos a alguna otra aplicación, nuestras capas se respetan. En lo que quedo de la clase, tomamos nuestro dibujo que vectorizamos y pusimos cada elemento del dibujo en una capa distinta. Yo ya había separado mi personaje por capas anteriormente en la realización de mi personaje, por lo que tuve ese tiempo libre. Encargo la realización de un comentario sobre la lectura de “ ”.
8 Septiembre 2016 El dia de hoy no hubo clase, fue la convención de Campus Link.
Herramienta Malla 13 Septiembre 2016 Hoy vimos la herramienta malla, qué es, cómo funciona, etc. Ya que esta la malla sobre nuestra figura de muestra, si damos clic en los nodos podemos tomar la muestra de color de esa área.
9
No es posible crear objetos de malla a partir de imágenes enlazadas. Tenemos las herramientas de extrusión, giro y perspectiva. Con la herramienta de perspectiva se pueden hacer objetos con uno, dos o tres puntos de fuga. Podemos agregar diferentes objetos en perspectiva, duplicarlas o escalarlas. La maestra dio las especificaciones de lo que sería nuestro siguiente proyecto, la infografía. Nuestra infografía debe tener: - Nombre, edad, estado civil, lugar de nacimiento y fecha - Describir apariencia - Describir personalidad - Intereses - Habilidades - Avatar o imagen usando malla - Algún grafico que aplique perspectiva - Grafico donde se apliquen las herramientas 3D Nuestro dibujo con malla debería estar listo para el martes 20 de septiembre. La infografía es para el martes 27 de septiembre. Encargo de tarea traer hojas y un lápiz, para trabajar el diseño de nuestra infografía, también, encargó que lleváramos una fotografía, dibujo, imagen o personaje de nosotros mismos, la cual modelaríamos con la herramienta de malla.
Personaje con Malla 15 Septiembre 2016 En esta clase la maestra reviso nuestro dibujo que íbamos a hacer en malla y nos dijo si estaba bien o no. Yo creé un avatar mío y empecé a trabajarlo.
10
No termine mi dibujo porque se me hacía complicado usar la malla y, por ser la primera vez que la uso, se me hizo difícil. La próxima clase debo tener terminado el dibujo para empezar con mi infografía.
Realizacion de Infografia 20 Septiembre 2016 Hoy vimos los efectos que se pueden hacer en ilustrador. Algunos son el 3D, una que tuerce la figura, rasterizado, sombras, desvanecer, etc. También vimos cómo aplicar filtros a las fotos, no todos los filtros parecen reales, los filtros no son efectos. Tuve problemas para terminar mi personaje con la malla, no entendía cómo es que funcionaba.
22 Septiembre 2016 Este día no asistí a clase, pues era la semana de ingeniería y mis maestros me pidieron que fuera a las conferencias, era el último día de conferencias y aun me faltaban bastantes por lo que estuve todo el día en conferencias.
11
Adobe InDesign Introduccion a InDesign
27 Septiembre 2016 En la clase de hoy empezamos a ver lo que es Adobe InDesign. Tenemos la herramienta de Bridge, que nos permite ir a otros programas de adobe y trabajar el documento en ellos. Se usa para el diseño editorial, revistas, folletos, trípticos o cualquier documento donde tengamos texto e imágenes juntas, darle un formato. Muchas de las cosas que podemos hacer aquí, también podíamos hacerlas en Ilustrador. En el menú ventana podemos activar lo que necesitemos u ocultar las que no. Lo que seria diferente a Ilustrador serian la paginas. Estas funcionan como las capas, podemos agregar, eliminar, etc. Se activa en gris la pagina en la que estamos trabajando.
29 Septiembre 2016 La maestra nos explicó que en InDesign no podemos guardar como en cualquier otro programa, cuando solo guardamos nuestro archivo y lo volvemos abrir después, la computadora no guarda las cosas “extra” que tenemos. Para poder tener todo intacto, guardamos en la opción de Package, que nos hace una carpeta con todos los elementos, y así cuando abramos ese mismo archivo en otra computadora, estará todo completo. Podemos ajustar el tamaño de la pagina, ancho, alto, orientación etc.; esto se puede cambiar aunque ya este creado el documento. Las paginas maestras (master) son como Templates que aplican estilos a las demás hojas. Todas las hojas que se creen tendrán el mismo diseño que las paginas maestras definan. La ventaja es que solo debes cambiar el diseño en la página maestra y automáticamente se cambia en las demás paginas, para no tener que cambiar una a una.
12
4 Octubre 2016 En la clase de hoy se nos encargó el comentario de la lectura “10 reglas para un mejor diseño editorial”. File / Place / SHIFT / Click en la esquina del documento y así se crean todas las paginas del documento. Podemos dar color a un bloque de texto, esos bloques los podemos manipular como objetos de Ilustrador, darles color, contorno, grosor y tipo de línea, etc. Podemos también dibujar el área donde queremos que se visualice nuestra imagen. File / Place / Insertamos la imagen y se va a ver en toda el área que hicimos, podemos escoger también que parte de la imagen se ve. Panel Paragraph styles, ahí podemos crear un estilo de párrafo y darle un nombre para identificarlo y así ya tener ese diseño en los párrafos que queramos sin tener que estarlo poniendo a todos una y otra vez. Otra opción, como en Word, es al de buscar y reemplazar, damos una palabra que buscar y que las cambie por otra palabra. También como Word, podemos agregar sangrías del tamaño que se necesiten, la sangría con TAB es muy larga, según el diseño no debe ser tan grande. También se puede insertar una Capitular, que es la primera letra de algún párrafo que se hace mas grande y ver cuantas líneas va a ocupar nuestra letra. Vamos a hacer una investigación sobre que diseños editoriales se han hecho y hacer una exposición. Nuestro 3er parcial se entrega el 27 de Octubre y será el diseño de nuestra bitácora, debe subirse a ISSUU.com, subir la carpeta con el package a Drive, portada, contraportada, índice y bibliografía, min una pág. maestra y dos estilos de párrafo (cuerpo de texto y títulos). El primero será un tríptico impreso o un folleto digital, debe ser sobre una serie, película, etc. Podemos agregar toda la información que queramos, sinopsis, temporadas, personajes, reparto, etc. Vamos a subir el package a Drive, el folleto debe tener 6 paginas, con portada y contra-
13
portada. Se subirá a Issuu.com, debe estar en PDF, crear una cuenta y subirlo e incluir el link de nuestro archivo también en Drive. Hacer índice interactivo o cualquier otra cosa interactiva es agregar hipervínculos, o botones en un PDF interactivo, una opción es dar clic en una imagen y te lleva a otra página.
Realizacion del Folleto 6 Octubre 2016 Vimos lo que seria el diseño de la bitacora, como establecerle los margenes, definir una reticula, tambien vimos como colocar imagenes y texto, y asi tambien el editar los formatos Trabajamos en la realizacion del folleto. La serie que elegi para realizarlo fue la de “Two and a Half Men“.
11 Octubre 2016 Hoy vimos una presentación de cómo hacer diseños editoriales. El tamaño del texto debe ser ente 10-12 puntos en el cuerpo del texto. Y los títulos en 14. Vimos un video de una imprenta de Londres, de todo lo que se lleva a cabo para hacer una revista; los diseños, dibujo, tipo de letra hasta el momento de la impresión. Los espacios en blanco también son importantes, no debemos tener miedo de dejar espacios en blanco. El texto centrado significa elegancia, es la solución mas simple al acomodar nuestro texto. Para tener una mejor idea de cómo organizar la información, se hacen bocetos de lo que se quiere tener en las paginas. Trabajamos en nuestro folleto lo que quedo de la clase.
14
Realizacion del diseño de la Bitacora 13 Octubre 2016 Hoy fue la entrega de nuestro trabajo del folleto o el tríptico; y al terminar eso pudimos empezar a avanzarle a nuestra bitácora. Vimos las fechas de entrega de la bitácora, de la presentación y las fechas
18 Octubre 2016 No tuvimos la clase del día de hoy ya que asistimos a el evento de Sináptica.
20 Octubre 2016 Hoy fueron las exposiciones del articulo o el trabajo que viéramos interesante o bonito sobre Diseño Editorial, yo encontré una revista, de la cual me gustaron mucho las portadas, se llama “MODUS”. Al final de eso nos quedo algo de tiempo y le avanzamos a nuestra bitácora.
25 Octubre 2016 Este día se dedicó prácticamente a la realización de la bitácora. La maestra al principio explico rápidamente el cómo insertar el número de página.
27 Octubre 2016 Hoy se entrega la bitacora.
15
PROYECTO FINAL
CONTRIBUCIÓN AL PROYECTO “ARTESANÍA DEL DESIERTO”
Tarjeta de Tin Tan Proceso creativo A continuación mostraré algunas capturas de los avances que fuí teniendo en la realización de la tarjeta.
18
19
20
Resultado
Para mas detalles sobre el proceso creativo, por favor ingresar a la siguiente direccion: https://issuu.com/robertotrejo1/docs/tarjeta_de_tin_tan
21
COMENTARIOS ARTICULOS
Comentario de la Lectura “Aplicaciones de Adobe para Android“ “Es muy interesante el articulo que acabo de leer pues me proporcionó una información de la cual no estaba enterado en el que dice que el verano pasado fueron lanzadas dos aplicaciones nuevas para sistema operativo android de la compañía Adobe que fueron: illustrator draw y capture cc.Ambos tienen una gran utilidad ahora en la actualidad. El primero es un programa que se basa en el dibujo vectorial ofreciendo 5 tipos de pinceles diferentes y otras herramientas como un zoom de 64x, la aplicacion es totalmente gratuita y se encuentra en el play store.La segunda aplicacion se encarga de realizar bocetos con vectores también se puede generar esquemas de colores para las imágenes que queramos y, en lo personal son parecidas mas no iguales las dos aplicaciones lanzadas.Aunque es un poco corto y resumido el articulo claramente cumple con mis expectativas a leer pues realmente explica claramente la función principal de las dos apps y que se puede llegar a realizar por medio de estas. Muestra unos dibujos de trabajos realizados que parecen verse bastante llamativos almenos para mi, que me incita saber como poder llegar a generarlos por lo que optare por bajar las aplicaciones para ver cual es de mi preferencia.”
25
Articulo “Corel o Illustrator“ “Corel no tiene versión para Mac, eso limita mucho a que crezca la aplicación. Se cree que Corel va dirigido para gente que va empezando en el diseño, y que el Ilustrador es un programa ya para profesionales. Al parecer el programa CorelDraw es un programa más intuitivo de usar, y tiene un mejor control con las herramientas de ajustar y alinear objetos en comparación con el Ilustrador, pero, a algunos diseñadores no les gusta el programa por el hecho de tener muchos efectos y preset ya preestablecidos, y a otros, que van empezando, por el contrario es la razón por la que les gusta, por el hecho de poder cambiar un diseño con un esfuerzo mínimo. Aparte el programa Corel visualmente es feo. Por otro lado Ilustrador es un programa que tiene una mejor estructura y organización. Te permite organizar la pantalla. Aparte también comparte atajos del teclado con otros programas de Adobe lo que facilita muchas veces el trabajo, lo vuelve más rápido. Entonces, Corel es preferido por ser más intuitivo de usar pero esta bien feo, y el ilustrador tiene mejor interfaz y mas herramientas pero es más complicado de usar. Las dos son muy útiles según lo que necesitemos hacer, solo hay que saber aprovechar bien las ventajas.”
27
Articulo “Illustrator CS6 o CC” “A pesar de que ya ha salido la versión más reciente del ilustrador (CC) muchos diseñadores gráficos siguen utilizando versiones anteriores. CS6 es la penúltima versión del programa de diseño vectorial más utilizado por los profesionales. A pesar de varias alternativas de programas a utilizar la mayoría de profesionales prefieren el programa de Adobe Algunas de las mejores características del Illustrator CS6 son: El ancho de trazo, es intuitivo, los usuarios tienen la posibilidad de crear objetos a básico enteros de un solo golpe, las cuales se pueden convertir en formas complejas. La creación de patrones, los usuarios tienen la posibilidad de editar patrones de diseño en cualquier momento. Nombres editables, la posibilidad de que los usuarios ahora pueden editar los nombres de las tablas y capas sin tener que pasar por un cuadro de diálogo. Degradados, ofrecen la capacidad de agregar gradientes a lo largo de una ruta donde se está trabajando. Representa un ahorro de tiempo significativo para los usuarios. Nueva apariencia, la nueva interfaz de usuario del Illustrator CS6 es que resulta ser bastante atractiva y funcional. Le dan una apariencia mucho más profesional. Es recomendable utilizar la versión más reciente del Illustrator, siempre y cuando se tenga la disponibilidad económica para ello.”
29
Articulo “10 Reglas Para Un Mejor Diseño Editorial” Las habilidades fundamentales para ser un diseñador editorial son casi las mismas para ser un diseñador gráfico. Siempre existen retos únicos y retos generales que se deben poner en práctica. La regla 1 nos dice que es muy importante saber cuál es nuestra audiencia para saber qué y cómo diseñar. La regla 2 dice que la portada frontal es la página más importante por lo cual debes dedicar gran parte de tu tiempo diseñándola. Algunas características que menciona debe tener una portada es que debe ser lo suficientemente única para llamar la atención y diferenciarse de las otras, debe derrochar curiosidad e intriga; contar una historia, vendiendo el contenido a los espectadores. La regla 3 dice que una regla básica es diseñar la portada primero y dejar que eso defina el contenido interior. Diseñar una portada es una combinación de trabajo con una gran idea, requiere un enfoque colaborativo, si se puede, habla con los compañeros y aprovecha sus conocimientos, intercambia idea con ellos. Lo más importante es no trabajar sin una base. La regla 4 dice que es esencial que tengas una sólida cuadrícula ya que esta será la estructura de las páginas. También es importante escaparse de las limitaciones de vez en cuando. La regla 5 dice que un buen diseño editorial debe tener una sólida estructura tipográfica. La tipografía actuará como guía para que el lector navegue a través de tus diseños.
31
Poner muchos tipos de fuentes en un diseño hace que tu diseño corra el riesgo de parecer muy cargado y sin voz propia. La regla 6 dice que cuando tengas espacio libre no te sientas tentado a llenar cada centímetro de él. La regla 7 dice que es muy importante seguir una secuencia y un plan plano y estructurado con saltos de página, permite que respire el contenido y deja saber al lector en que parte de la publicación se encuentra. La regla 8 dice que cuando se tiene el desafío de trabajar con varios elementos o historias debes asegurarte de hacer claro que historia o elemento tiene importancia al colocarlos en los primeros lugares, con encabezados e imágenes más grandes. La regla 9 dice que es importante que tus diseños funcionen en todo tipo de plataformas de forma unida, sin que el diseño y el lenguaje se sientan inconexos. Una recomendación es diseñar primero para lo digital y hacer uso de la usabilidad que ayuda a trasladar fácilmente el diseño a una plataforma en físico que si hacemos lo contrario. La regla 10: dice que seas único en tus ideas y aplicación de diseño. Nada es más importante que resaltar entre el montón.
32
Bibliografia http://www.androidsis.com/adobe-lanza-illustrator-draw-y-capture-cc-en-android/ http://www.informacionyarte.com/corel-o-illustrator-el-mejor-programa-diseno-vectorial http://www.informacionyarte.com/cinco-mejores-caracteristicas-de-adobe-illustrator-cs6 http://www.staffcreativa.pe/blog/10-reglas-para-un-mejor-diseno-editorial/
35
Universidad Autonoma de Ciudad Juarez IADA
4
rejo T to
r
e b o R
L
n ic. e
D
o Ăą e s i
e
D
ld a t i ig
di e M
o
ra e t s In
s o v cti
ro
t Cas
64 4 5 1