Pedro Rocillo - El Portafolio by Pedro Rocillo

ÍN D ICE

• PREFACIO

• DE MÉTODOS Y FORMÁS

• SISTEMAS VISUALES / IDENTIDAD

• ENTRE CUADROS Y RECUERDOS

• COMPOSICIÓN Y ENCUADRES

• EPÍLOGO

• TRAYECTORIA

• BIOGRAFÍA

• AGRADECIMIENTOS

Cada publicación cuenta una historia y este portafolio no es la excepción ya que es producto de un diseñador que ama lo que hace, la finalidad de este compilado de proyectos es demostrar que diseñar no es una actividad sencilla y que para su autor cada proyecto es como un camino desconocido que aún no ha sido explorado por nadie. Sea cual sea el punto de madurez en que se encuentre Rocillo, nos muestra el esfuerzo del proceso del diseño y la gentileza con que resuelve cada proyecto, siempre investigando, aprendiendo, trazando, para al final acumular la experiencia que se traduce en este portafolio.

En lo personal, me es muy grato ver como un joven que inicia con muchas inquietudes, va destacándose poco a poco por su talento y dedicación y es capaz de alcanzar la madurez en su diseño antes de culminar la escuela. Pedro se ha distinguido siempre por el dominio que hace de la teoría, el proceso de diseño y las herramientas para resolver cualquier problema de diseño que se le presente, esto se pone en evidencia incluso en la primera parte de su portafolio donde nos muestra con orgullo uno sus primeros trabajos de clase, un ingenioso cartel a

través del cual podía ya identificarse a un diseñador con gran sensibilidad hacia la forma, el color y la composición, cualidad que lo caracterizó durante toda su estancia académica y que sin duda lo acompaña ya en sus 10 años de trayectoria desde un plano profesional. El Portafolio que Pedro Rocillo es una selección de diseño que concentra su estilo en 9 proyectos de Identidad corporativa que define como atemporal. La introducción se enmarca en una metodología propia que utiliza en la ejecución de sus proyectos. Identidad corporativa que describe soluciones simples y elegantes a problemas específicos en el diseño. “Pivot 360” nos invita a hacer un recorrido visual a través una de las propiedades más importantes del objeto: la forma. “Doctorado en diseño”, estimula el ojo a través de la superposición y el ritmo que inducen a la construcción de una gran idea. “Wood & Iron” juega con el contraste de lo orgánico y lo estético logrando la conjugación de una marca. “Grupo Gilta” un conjunto de marcas que fueron sorpresivamente contenidas en un solo diseño. “Jocabed Cajiga” la firma llevada a un plano revelador, como lo describe su autor. “USM REPS” Monocromía y minimalismo jugando a convertirse en <<la mera mera>>. En contraste a la anterior, “Promoinova” una marca que lleva a la reconciliación con la policromía y las

redondeces. “Glorioso” un diseño que va de la baja a la alta a través de la imagen que representa. “Banquetes D´Martín” Rediseño es cuando tus elementos no son los que hubieras incluido y aun así logras hacerlo tu diseño. En la segunda parte del portafolio, “Entre cuadros y recuerdos” Rocillo nos dice “…capturar para siempre la esencia de la magia; es guardar en el corazón un pequeño fragmento de esa eternidad” y con ello nos abre la puerta a una serie de imágenes fotográficas que nos permiten entenderlo. La primera lente es realizada en un viaje misionero que Rocillo realiza al Amazonas, y donde captura la belleza del lugar a través de momentos únicos e irrepetibles. La segunda lente llamada “Congresos” logra imágenes que contienen un fragmento de segundo exacto de sonido, color u luz. La tercera lente “Parejas” captura el sentimiento, la emoción y algo más que ha llevado a ese momento vibrante. La cuarta lente, “De alimento” es una serie de imágenes de producto alimenticio donde el encuadre logra la fusión del sabor y el aroma del plato. Hay ocasiones en que el diseño no requiere un lenguaje inusual, ni trucos, ni lo mejor de las tendencias para alcanzar resultados sorprendentes de diseño. Packaging, branding, identidad, fotografía documental, periodística y artística a través de pura inspiración, ese es Pedro Rocillo.

Creativity needs the sup able to perform at its be Mรกssimo Vignelli

pport of knowledge to be est.

LA SELECCIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN DE UNA METODOLOGÍA PROPIA PARA EL DESARROLLO CREATIVO

Fue al rededor de las 18 años de edad cuando comenzaba a darme cuenta de la necesidad de un plan de acción para proyectos creativos, pero sin prestar atención detallada decidí seguir llevando a cabo diseños y proyectos creativos, dejando fuera la cabida para una metodología o siquiera la preparación necesaria para comenzar a establecer los parámetros del trabajo por hacer; fue así hasta al rededor de los 22 años, cuando tuve mí primer encuentro con tres en proyectos que tuve que establecer una forma de trabajo adecuada, apegada aún modelo de creación para proyectos creativos. Uno de los proyectos, el cual fungió cómo parte aguas para que en mí quedara la remembranza de cómo llevar a cabo un buen diseño fue el de la creación de un poster que hiciera alusión a la trascendencia de la escuela de la Bauhaus, esto para la materia de Metodología para el Diseño Gráfico, clase que me impartió la maestra Alegría Mariscal (de quien debo decir que tengo muy buenos recuerdos y fue siempre excelente en su manera de enseñar). Recuerdo que fue clave para mí el escudriñar libros acerca de la historia, y de las consecuencias de tan trascendental hecho, y siendo esa la primera vez que me adherí a una metodología para crear un cartel, obtuve un resultado que hasta la fecha me sigue llenando de orgullo poder presentar cómo mío; enseguida muestro el producto final de cómo el cartel debe lucir una vez impreso: Después de eso para mí se despertó un deseo de poder adquirir herramíentas y conocimíento cómo para poder establecer mís parámetros para la obtención de resultados en proyectos de desarrollo gráfico.

que no sólo por crear grandes marcas se le debe reconocer, pero por buscar siempre simplificar algo que podría ya haber parecido perfecto, buscar la excelencia y tener la visión de un producto termínado que trascendiera a través de la historia.

En el año 2014 tuve la oportunidad de descubrir dos de los más grandes filmes que cambiarían (en mí opinión personal) la historia de cómo habría de diseñar y percibir el diseño para siempre, y es que se trata de un par de personajes que alguna vez habría escuchado mencionar, que para mí se situaban ya entre los grandes nombres de la industria gráfica, nombres cómo Robert Indiana, Paul Rand, Mílton Glaser, Saul Bass; pero este par de personajes en especial, rompieron para mí la barrera de la metodología e impactaron mí visión de trascendencia a través de la perfección en la ejecución de las artes gráficas, de la belleza de simple, de cómo unificar el diseño y cómo impactar de manera adecuada; hablo de (quien para mí gusto es el padre del diseño moderno) Mássimo Vignelli (1931-2014), quien dio y dejó tanta aportación al diseño gráfico, industrial, y arquitectónico; el segundo personaje es Steven Paul Jobs,

En la película Design is one: The Vignellis, se puede apreciar cómo se concibe la idea detrás del proceso creativo que narra a través de sus detalladas explicaciones, de sus trazos y garabatos, de la selección de elementos simples, y del uso de herramíentas que muchas veces olvidamos tomar en cuenta, cómo un simple lapicero, una plantilla, reglas y exactos. Es Mássimo con su esposa Lella quienes cuentan y dan perlas de sabiduría que han adquirido a través de todos los años que han desarrollado proyectos exitosos, tales cómo el diagrama de flujo del Metro de Nueva York, Identidad corporativa de American Airlines, Knoll, Heller, Desarrollo Tipográfico, Diseño Editorial, la Iglesia de San Pedro en Manhattan, Joyería, Vajillas, Cubiertos, entre muchas otras cosas. Aúnado a esto se encuentra el libro The Vignelli Canon, en el que Mássimo describe detalladamente muchos aspectos acerca de sus fundamentos teóricos y prácticos, así cómo de su experiencia adquirida, libro en el que menciona: “La atención a los detalles requiere disciplina. No hay lugar para la dejadez, para el descuido, por la dilación. Cada detalle es importante porque el resultado final es la suma de todos los detalles involucrados en el proceso creativo sin importar lo que hagamos. No hay jerarquías cuando se trata de calidad. La calidad está ahí o no está ahí, y sí no está, hemos perdido nuestro tiempo. Es un compromíso y un esfuerzo continuamente laborioso del proceso creativo al que debemos atenernos. Eso es Disciplina y sin ella no hay

un buen diseño, independientemente de su estilo. La disciplina es un conjunto de reglas autoimpuestas, parámetros dentro de los cuales operamos. Es una bolsa de herramíentas que nos permíte diseñar de manera consistente de principio a fin.” 1 (Traducido de la forma más apegada del texto original). De Vignelli obtengo esta clase de consejos, de métodos y de elementos a tener siempre en cuenta, de un diseño atemporal, sobrio y elegante que busca permanecer en la mente del espectador para siempre. De “Jobs” (2013) me resultó más que interesante la adaptación de cómo Steve Jobs obtenía resultados a través de la busqueda permanente de información, de cómo hacer funcionar de manera adecuada un mood board y de cómo buscar siempre dejar impregnado el toque que da continuidad al conjunto de elementos que después identificarán a la marca para siempre. Su forma de orquestar y dirigir un proyecto se refleja en la busqueda de la perfección y de poder tomar el tiempo para que lo que es bueno, sea mejor, y lo perfecto sea excelente. Es así que pude comenzar a establecer los parámetros de la metodología que hoy en día utilizo a lo largo de un proyecto de creación gráfica. Mí metodología se basa en 5 puntos que considero, en mí experiencia, los más importantes y la forma más simple de ejecutar un proyecto, desde concebir la idea base hasta lograr proyectar y/o comunicar lo que se desea. La base estructural de mí metodología ya desarrollada está firmemente adherida a

mí forma de pensar acerca de cómo se debe diseñar, mí lema personal y algo que puedo asegurar, trato de dejar en claro que me identifique, es una frase que me repito de vez en vez; “Si pensamos bien lo que hacemos, diseñamos bien lo que queremos” A continuación, expongo los 5 puntos de mí proceso metodológico para proyectos creativos (Diseño):

Metodología / S I

P E N S A M O S

B I E N

Q U E

Reconocimíento:

Sintetización:

Reconocimíento del problema; se debe

Profundizar en la búsqueda de infor-

entender, identificar y definir con presi-

mación y sintetizar los datos recabados

ción el problema para buscar la informa-

para luego poder conceptualizar ade-

ción requerida.

cuadamente.

Pedro Rocillo H A C E M O S , D I S E Ñ A M O S B I E N LO Q U E Q U E R E M O S .

Mood Board:

Prototipo:

Detallado:

La información pasa a ser conceptos

Conceptualizar, bocetar, esquematizar

Paso final de la creación; dar a luz el pro-

gráficos; se establecen los pasos a se-

y/o prototipar el diseño/producto final.

ducto gráfico, hacer pruebas y compro-

guir en el proceso para lograr prototipos visuales de mayor impacto.

bar que será reproducible.

S I S T E M Á S V I S U A L E S / I D E N T I D A D

If you do it right, it will last forever. Mรกssimo Vignelli

PIVOT 360 STUDIO Reconocimíento:

Para PIVOT 360 Studio, el problema principal se centraba en generar una marca que hasta ese momento no existía llevando a cabo un servicio que muy pocas personas podrían reconocer cómo necesidad. Esta agencia/estudio se dedica a llevar a cabo la elaboración y proyección de recorridos virtuales en espacios interiores para potenciales compradores de inmuebles y agencias de desarrollo arquitectónico.

Sintetización: Se llevará a cabo la creación de identidad corporativa, creación de manual de identidad para futuros usos de identidad y sus aplicaciones, desarrollo de papelería básica, adaptación de redes sociales y adaptación/ creación de página web.

Mood Board: Para este específico caso se tratará de apegarse a elementos que denoten seriedad, madurez, dinamísmo y perspectiva, así cómo profundidad y dimensión, las imágenes y muestras gráficas que serviran de inspiración para marcar el estilo deseado a impregnar.

Prototipo: Comencé por simplemente escribir a mano el nombre de la empresa, a jugar con las formás que venían a mí mente tratando de aterrizar y distribuir las proporciones que debían dejar en claro y de forma legible el nombre “PIVOT”; no batallé en cómo quería que se viera el nombre, eso creo que no lo tuve jamás en discusión, para mí el punto de mayor impacto fue siempre la palabra PIVOT, habla por sí mísma y el “360 Studio” no viene más que a reafirmar que es y de que se trata, es algo así cómo una línea sobre la cual el peso de la empresa podrá siempre reposar. De aquí parten las primeras propuestas visuales para entonces concebir las proporciones de una tipografía que se elaboró justo para este proyecto, donde los colores interactúan pero jamás chocan entre si, creando armonía y no desastre.

Detallado: Una vez que decidí tomar una propuesta establecí los lineamíentos y lo hice ajustar en su retícula, dando así la forma correcta de como utilizar la imagen de PIVOT 360 Studio.

El proceso detallado hace referencia también a elaborar las aplicaciones básicas y al pulir los pequeños defectos que puedan presentarse durante el proceso de creación, por lo que durante la etapa final de mí metodología mí tarea es elaborar ejemplos reales de cómo la imagen se verá y así dar por termínado el proceso una vez alcanzados los objetivos, para esto adjunto imágenes del producto final.

PIVOT 360 STUDIO / COMENTARIOS PERSONALES

Siempre me ha gustado y es algo que ha estado en mí, el creer en las pequeñas y medianas empresas que, cómo todo gran comíenzo, tienen dudas, incertidumbre, preguntas y no hay nada cierto, más que las ganas de trabajar. Fue esto lo que me llevó a querer tomar el proyecto por completo y abrazarlo para su desarrollo gráfico, y su identidad corporativa. Es siempre un honor que personas con un sueño, que comíenzan con sus planes de negocios y empresas, vean en alguien cómo yo, el potencial de desarrollar la imagen de su empresa y puedan depositar su confianza en que todo saldrá bien. Creo que al momento de comprender eso por completo, nuestra perspectiva en cuanto a “hacer diseño” cambia radicalmente, y pasa de ser algo que se encuentra cómo un gusto personal del cual soy capaz de distinguir lo feo de lo que place a la vista, a llevar a cabo trabajos que tienen el potencial de posicionar una marca, establecer una ideología o de crear en la conciencia del consumídor y evocar la constante imagen de poder reconocer un “logotipo” y así asociar experiencias comunes con la necesidad de dicha marca.

DOCTORADO EN DISEÑO

Reconocimíento:

¡Wow! Esa fue mí primera expresión cuando por parte de la coordicnación de Diseño me buscaron en el Instituto de Arquitectura Diseño y Arte, para ofrecerme a cambio de mí Servicio Social, el desarrollar la identidad gráfica del nuevo Doctorado en Diseño (ahora se entiende el porqué del mí “wow”); no era solo una identidad más para un evento, es una oferta que se estableció a nivel Doctorado por parte de la UACJ donde se busca que tenga un alcance nacional e internacional.

Sintetización: Crear la identidad gráfica para el Doctorado en Diseño de la UACJ, tomando en cuenta las 4 ramás del diseño: gráfico, industrial, interior, textil; que se inaugura el año 2018 y comíenza el primer ciclo en agosto.

Mood Board: Debe ser fácil de aplicar, que sintetice la información de manera funcional, institucional, pero no aburrido. sí bien debe tener color en algunas aplicaciones, debe ser formal.

DOCTORADO EN Había algo claro en mí mente después de DISEÑO

Prototipo:

DI SEÑO

darle vueltas en mí cabeza una y otra vez, el diseño aún que se puede expresar, de manera hablada, se puede tocar o incluso oler

que es por sobre todas las cosas. visual; fue de aquí donde partí para develar los primeros trazos de los bocetos que habrían de dar pie a la identidad del Doctorado en Diseño, tendría que ser algo que abarcara los 4 camínos a tratar del diseño, que insinuara la doble “D” que nos da por lógica el Doctorado en Diseño, pero sobre todo que diera a entender en una forma discreta, el sentido de la vista del cual nace y emana el diseño. A través del tiempo en que se desarrolló la identidad, bajo la tutoría y la necesidad de aprobación del Dr. Carles Méndez, quien funge cómo fundador y director de la carrera, se vieron varias opciones, entre ellas elaborar algo que tuviera el concepto artístico, que brotara de la nada, que sin dar una figura concreta diera el resultado de lo que buscabamos plasmar; cabe decir que fue de lo más difícil de llevar a cabo, pero al final del camíno, empatamos en una mísma visión que nos llevó a aceptar la ahora identidad del Doctorado.

y escuchar, tiene un común denomínador, D RA DOCTO

Detallado: Después de dar vueltas sobre la idea de lo que ya se había hablado, y una y otra vez recaer sobre el tema de que (para mí) era necesario plasmar algo que tuviera el sentido de lo visual, llegamos a un punto donde ambos convergimos de forma que el último detallado sobre lo que ya se había hecho fue fácil de resolver. Era necesario pulir esos pequeños trazos, hacerlos más finos, que los bordes no fueran tan redondos, que no fueran tan “cómícos”, es decir que tomara una imagen más fuerte, más formal que algunos trazos curvos de bordes redondeados, que en vez de suavizar termínaban sin ser aceptados en el formalismo que se pretendía dar, después de todo no se trata de un curso en diseño, o de un taller creativo, es acerca del Doctorado por parte de la UACJ, tiene que tener el peso suficiente de ser plasmado y al cabo de los años lograr ser reconocido ante las sociedades educativas nacionales e internacionales.

DOCTORADO EN DISEÑO

COMENTARIOS PERSONALES

Me invade la alegría de poder tener el honor de haber diseñado la identidad gráfica del Doctorado en Diseño de mí alma mater, la UACJ. No podría haber soñado con eso; el mero hecho de ser tomado en cuenta cómo una opción viable para poder desarrollar lo que habría de identificar el Doctorado, me hizo sentir especial. No lo dudo, tal vez cualquiera lo hubiera podido hacer incluso mejor que yo, pero para mí es un honor poder ser quien haya llevado a cabo la síntesis que establecería la estructura gráfica de la identidad para el Doctorado, siendo aún un estudiante. Sé que mejores años están por llegar a esta prestigiosa universidad, cuna de grandes nombres y aún mejores seres humanos. ¡Larga vida a la UACJ!

WOOD & IRON

Reconocimíento: El creciente negocio de muebles artesanales llamado Wood & Iron presentaba un problema de identidad, ya que aún habiendo sido diseñado durante el último par de años, no tenía la fuerza visual ni el carácter necesario para representar la marca que se había gestionado en la visión de Jesús Acosta, fundador de la empresa. Era necesario replantear lo que se quería expresar en térmínos gráficos y de identidad para el posicionamíento de la marca en un futuro cercano.

Sintetización: Plantear una opción rediseñada para la identidad de Wood & Iron, desarrollar un concepto que sea aplicable y que tenga el peso visual suficiente para poder aplicarse a escalas menores de las habituales. Poder abrazar la visión de Jesús Acosta para proponer un desarrollo de marca exitoso.

Mood Board: Carácter: Másculino, fuerza, peso, elegante. Para este mood board se debe buscar inspirarse en elementos de la madera y el metal.

Prototipo: Mentiría sí dijera que fue el proyecto más difícil de mí vida, de hecho, muy alejado de eso se encuentra la verdadera historia del rediseño de Wood & Iron; para ser sincero, fue algo que se resolvió en menos de lo que pensaba (mucho menos), cuando comencé a pensar y bocetar en lo que habría de ser la nueva identidad, todo se dio de manera casi “automática”. La tipografía la dibujé a mano alzada, sabía que debería ser cuadrada, sin curvas, algo que denotara la esencia de donde esto parte, de lo arquitectónico y lo robusto, sin curvas finas ni acabados delicados. Hice a lo mucho 3 versiones de lo que tenía en mente y cuando menos lo pensé, me di cuenta de que ahí estaba, ese era lo que habría de identificar la nueva cara de Wood & Iron; el aspecto con el que más batallé fue la selección de los colores que habrían de acompañar este proyecto de rediseño, colores que al final termínaron por establecerse en monocromía, con un tercer color que puede ser adaptable según la necesidad.

Detallado: Para desarrollar las aplicaciones era necesario tener en mente que se quería de plasmar cómo un sello, cómo un hierro que comúnmente se le llama “marca” o “fierro quemador”; tomando eso en cuenta fue entonces que se pudo establecer la forma en que habría de utilizarse.

Elaboré la propuesta circular, y la conjugación de las tres letras “W&I” se convirtió en el centro de la aplicación, en resumídas cuentas, puedo decir que no batallé, al menos no cómo hubiera esperado que fuera. De ahí en más, todo se dio solo, las aplicaciones, las fotos, video, y la forma de elaborar la publicidad, todas estas cosas tornaron en cosa sencilla luego de que lograra desarrollar la base de la identidad de la marca.

WOOD & IRON

COMENTARIOS PERSONALES

Al ver las fotos y videos de la campaña de relanzamíento de la marca, queda claro que esta fue una buena idea; que el hecho de deshacer algo que ya estaba siendo “adoptado” cómo la identidad de la marca para volver a establecer un mejor significado se llevara a cabo, dándome la oportunidad de dirigir el aspecto creativo de este proyecto, me enorgullece, y me llena de gratitud. El que alguien haya tomado la valentía de basicamente proclamar “¡Atención! eso no estaba bien, pero se ha decidido cambiar, así que esta es la nueva imagen”, y ponerme a mí al frente de dicha campaña, debo admítir que me reto y me hizo sentir nervios, pues se trata de alguien que, cómo yo, está trabajando en lo que ama hacer, y al entender eso, recae sobre mí el peso de la responsabilidad. Gracias a Dios, los resultados fueron del total agrado del propietario, se sintió identificado con la marca al instante, y el poder ver cómo esta identidad cambió, y se usa hoy en día es algo que tendré siempre el grato recuerdo de haber sido parte de.

GRUPO GILTA Reconocimíento: Sin duda alguna, al momento de redactar esto, este proyecto es el más ambicioso y de mayor alcance que he llevado a cabo durante mí desarrollo profesional trabajando solo por mí cuenta. Se trata de un grupo empresarial dedicado a los productos carnicos, que está desarrollando una planta de empaquetado de carnes con una certificación TIF (Tipo Inspección Federal), distintivo que les permíte exportar y comercializar carne a nivel internacional.

Sintetización: Rediseñar la imagen de “GILTA” aplicando el cambio de que ahora será llamado “Grupo GILTA” por la consideración a extenderse en otras áreas empresariales.

Mood Board: Debe denotar profesionalismo, seriedad, pero ser fresco, sin perder la esencia de poder ser memorable y que perdure a través de los años. Los colores habrán de ser situados entre los rojos, y la clásica monocromía blanco y negro.

Prototipo: No se trataba de algo fácil, debo decir que pasaron más de 3 semanas antes de atreverme a bocetar acerca del proyecto, esto no significa que no lo tuviera en cuenta, en absoluto, no hubo día que no pensara en el. No exagero cuando digo que soñaba en cómo debería de verse, y los bocetos que elaboraba en mí mente eran tantos que me llegaba a agobiar el pensar tanto en este proyecto; aún manejando, comíendo o aún míentras leía, mís pensamíentos comenzaban a jugar entre las formás, las diferentes tipografías, y los contrastes cromáticos acerca de cómo habría de ser la nueva identidad de Grupo GILTA. Fueron al rededor de 5 propuestas digitales las que decidí considerar antes de dedicarme de lleno a una, 5 estilos diferentes que trataban de reflejar de manera fresca un grupo empresarial que apunta a ser de “las grandes ligas”. Justo en la última propuesta que contemplé, pude ver la tipografía que necesitaba, tú sabes, esa que al verla sabes que ha hecho click en tu cabeza y no hay forma de que otra la reemplace.

Detallado: Los cambios que se tuvieron que hacer fueron casi nulos, el único cambio imediato que sufrió fue el slogan propuesto (debido a que ya existía en una de sus sub-empresas). Con esto creo que se vuelve a confirmar mí teoría que suelo resumír en una frase: “Si pensamos bien lo que hacemos, diseñamos bien lo que queremos”; y ahí radica mucho del problema en la mayoría de los diseñadores, somos amantes de los diseños y las soluciones exprés, de tener todo rezagado hasta el último momento y en una crisis de vernos en la necesidad por crear la solución caemos en diseños vagos, sin sentido y con poca profundidad de la sintetización; no quiero decir que todos los logos hechos de forma rápida sean malos, pero cuando un diseño se piensa, se elabora de la manera correcta y se produce de forma adecuada el resultado será siempre favorable, para él, para el cliente y para la marca. Cito a Mássimo Vignelli cuando digo que “Diseño sin disciplina es anarquía, un ejercicio de irresponsabilidad”.

GRUPO GILTA

COMENTARIOS PERSONALES

Siempre se dice que se debe de trabajar de manera ardua para llegar a lugares con los que alguna vez veías de lejos, con las empresas grandes, o cómo se le llama en comúnmente “los grandes peces”, y para ser sincero no me di cuenta cuando comencé a trabajar ya no sólo con proyectos de pequeñas y medianas empresas, pero con proyectos que rebasan en capital y recurso los proyectos antes mencionados. Es poco decir que agradezco la confianza de esta compañía en haber creído en mí para desarrollar este ambicioso proyecto, no solamente en el aspecto de la identidad gráfica, pero cómo director creativo del desarrollo de la obra arquitectónica para la implementación de la marca en todas sus áreas, así cómo en diferentes aplicaciones que la empresa requirió. He aprendido que a pesar de que la distancia puede llegar a ser un inconveniente cuando se tratan negocios, fue una gran oportunidad para desarrollar canales de comunicación constantes y valerse de herramíentas modernas para llevar a cabo una interacción fluctuante para la conclusión exitosa del proyecto.

JOCABED CAJIGA Reconocimíento: Jocabed Cajiga, es una organizadora de eventos de Ciudad Juárez - El Paso, con uno de los más altos porcentajes de recomendación tanto de proveedores y clientes, también conocida por el gran éxito de los eventos que lleva a cabo, posicionándola entre las mejores 3 a nivel local en la industria donde se desenvuelve. En la consulta que se llevó a cabo se determínó que su imagen era anticuada y poco funcional, que no daba el mensaje por completo de lo que ella hace y la armonía de su identidad era casi nula.

Sintetización: Rediseñar y llevar a cabo el desarrollo de la marca, junto con una identidad y aplicaciones renovadas.

Mood Board: Bodas, elegancia, seriedad, compromíso, alegría, sobriedad; estos fueron los térmínos que se determínaron cómo claves para establecer el mood board de este proyecto.

Prototipo: Cómo diseñador a veces es un tanto difícil escuchar lo que el cliente dice, e incluso puede llegar a ser más difícil aceptar la retro alimentación cuando no se trata de aceptar la propuesta a la primera. Con este caso fue algo parecido, al momento de la junta en que habríamos de revelar la propuesta, yo tenía en mente algunos colores que, sí viene a bien mencionar, son colores que han estado en tendencia en el último par de años, son colores que me parecían delicados, con un toque femenino y esa sutileza que habría de hacer que se identificará facilmente la marca. A parte de esto trate de proponer una aplicación de la identidad que fuera la conjugación de las 2 letras principales del nombre. “J” y “C” (Jocabed Cajiga), que a mí gusto era la aplicación adecuada para sintetizar la identidad de manera práctica y estética.

Detallado: Luego de la entrega y que Jocabed analizara los resultados, se determínó que habríamos de llevar a cabo algunos cambios; cambios que la cliente sentía la quedaban mejor a su marca, con los cuales se sentía mucho más identificada. Estos cambios dieron cómo resultado una mejor representa-

ción de la persona de quien trata la marca y una mejor proyección para poder ampliar las aplicaciones en las que se imprimíó y se plantea utilizar. Los cambios que se llevaron a cabo en esta fase del detallado, fue con los colores, y pasó también de ser una aplicación de dos letras a ser el nombre entero en una representación circular delimítada por el slogan/ descripción de esta marca.

JOCA BED CAJIGA / COMENTARIOS PERSONALES

El poder analizar el proyecto desde fuera y tener la posibilidad de observar el cuadro entero de lo que representa la marca y la persona cómo profesional, junto con el hecho de conocer a Jocabed en un plano más íntimo que solo un cliente, me dieron la facultad de representar la marca desde un plano más revelador de quien esta refleja. Al ver el resultado obtenido luego del proceso creativo en su totalidad, investigar, de elaborar mood board, bocetar y detallar me quedo con la satisfacción de haber aportado un cambio realmente significativo a esta marca, un cambio que sí bien para algunos no es tan importante, es algo que estará para siempre en la memoria del cliente y de quienes contratan sus servicios profesionales. Agradezco a Jocabed Cajiga por haberme dado la oportunidad de renovar la imagen de su marca.

USM REPS Reconocimíento: La empresa USMReps decidió llevar a cabo la oficialización y registro de su marca, y para esto necesitaron desarrollar la identidad corporativa para entonces darse a conocer con una imagen que los distinguiera. Se requirió desarrollar el concepto desde cero, los socios fundadores tenían un par de ideas para que esta imagen se desarrollara, lo cual se toma en cuenta y se lleva a cabo la investigación de campo para elaborar la propuesta gráfica y así presentarse ante las empresas que atinan conquistar y llevar a cabo los negocios correspondientes.

Sintetización: Elaborar la identidad gráfica de la empresa USMReps, que se dedica a la venta de maquinaria especial para maquilas y fábricas, así cómo servicio de mantenimíento y reparación en toda la franja fronteriza, México, y partes de Sudamérica.

Mood Board: Debe denotar seriedad, tonos sobrios, fácil de aplicar y que se tome en cuenta que son un par de socios trabajando bajo la voluntad de Dios, y así debe ser representado.

Prototipo: Para mí, USMReps, debería representar solidez; y sí, es verdad, me atreví a bocetar e incluso proponer un rectángulo cómo la identidad gráfica de una empresa, que en mí defensa cabe decir, ¡sigue luciendo bien!. Fue así cómo comencé a idear cómo tenía que verse la empresa, sabía que habría figuras cuadradas, que sería monocromática para no ejercer algún tipo de relación preferencial sobre las empresas que representan, pero la pregunta que me absorbía era ¿qué más?, ¿de qué manera puedo representarlos a ellos dos, guiados por Dios en una manera sutil y atemporal? y ahó fue, cuando con ayuda de mí hermano (uno de los mejores diseñadores y solucionadores de problemás que conozco) hizo su magia, ayudándome a representar de manera simple y elegante inspirado en un viejo envase de colonia para caballero de United Colors Of Benetton®, que logramos retrasar el camíno por que se dirigía la nueva identidad de United Services of Mexico Representatives.

Detallado: Fue simple, sucedió ese click de cuando sabes que algo está bien y se debe de llevar cabo, presentarse así, proponerlo y abogar por él.

Cuando mí hermano comíenza a ayudarme con esto, llegamos a una buena idea, esas ideas que reconoces cómo “la mera mera”, y en ese momento todo embonó. Habría de ser, sí blanco y negro, sí con cuadrados, sí con una tipografía clásica, y sí, atemporal, y con todo eso, representando a un par de socios, sin ninguna ventaja el uno sobre el otro, siendo guiados por Dios en esta empresa para hacer las cosas correctamente. El resultado fuerón 2 cuadrados, un rectángulo del doble de tamaño de los dos cuadrados, haciendo referencia a que ese es el mayor, y en un recorrido natural de la lectura, donde se entiende que quien esta a la derecha lleva la dirección de todo, dando un espacio en blanco entre el conjunto de los elementos para poder poner la abreviatura Reps.

USM REPS

COMENTARIOS PERSONALES

A pesar de que han pasados por lo menos 3 años desde que pude realizar este proyecto, sigo creyendo firmemente en que se hizo lo correcto, al buscar desarrollar de una forma atemporal el estilo que identifica a USMReps. Ver ahora una empresa prospera, que lleva la imagen que yo mismo diseñé para ellos es una medalla de felicidad que puedo estar orgulloso de portar. Gracias a USMReps por darme la oportunidad de llevar a cabo el desarrollo integral de su identidad gráfica.

PROMOINOVA Custom Printing & Design Reconocimíento: El proyecto comenzó cómo una consulta de imagen para una nueva empresa que se dedica al mercadeo, distribución, diseño e impresión de artículos promocionales, para la cual ya se contaba con una identidad pero qué a pesar de ser recién elaborada, tenía un mal aspecto y no encajaba con la visión de la empresa, ya que daba una imagen de algo anticuado, y sin creatividad; fue ahí cuando la consulta se convirtió en un proyecto de rediseño y desarrollo de marca.

Sintetización: Rediseñar la identidad de la empresa PROMOINOVA de manera fresca y llamativa, que al mísmo tiempo mantenga un carácter de seriedad y profesionalismo; dando camíno a desarrollar la marca por medio de campañas publicitarias y de mercadeo en redes sociales y por medio de aplicaciones impresas.

Mood Board: Color blocks y colores pigmentos fueron clave para el desarrollo de este proyecto, donde se tomó en cuenta la naturaleza de la empresa para dar a luz su nueva identidad.

Prototipo: Cómo concepto de una empresa que se dedica a impresión y personalización de artículos promocionales, era necesario tratar de indagar en que la consulta no fuera solo eso, sí no que trascendiera a poder dar al cliente el panorama completo de los aspectos que deberían cambiar para la función adecuada de una imagen apegada al nombre ya establecido y sin un margen de poder ser cambiado. Fue así que comencé a integrar las letras domínantes de esta palabra, la “P” y la letra “I’, que por sus sonidos fuertes donde se junta la palabra creada “Promoinova” dan el sentido de ser las principales, las que domínan el idioma de la marca. Comencé exactamente con eso, porque desde el principio supe que eso tenía que ser la referencia principal, pues tendría que dejar íconos, o símbolos comunes cómo lo era el “rasero” para serigrafía que antes manejaba, y fijar su identidad en sí mísmo, no en artículos o menos aún, su competencia.

Detallado: Una vez identificado el rumbo de los bocetos y lo que cada vez parecí

a ser

una confirmación de haber acertado con la idea de superponer y mezclar 2 letras para lograr el objetivo de la marca, fue tomando la forma correcta de lo que habría de ser la nueva imagen de Promoinova junto con una ola de nuevos elementos de texto que podrían acompañar a la publicidad del nuevo concepto.

Los colores se dieron por naturaleza, CMYK, las formás se acómodaron cómo sí hubieran hecho para estar juntas, dos elementos y un tercer elemento, el fondo, que funcionaron perfecto para poder establecerse en la cuatricromía que globalmente se aplica para la impresión, o mejor conocidos cómo los colores pigmentos.

PROMO INOVA / COMENTARIOS PERSONALES

Cómo lo he dicho antes, y lo habré de seguir diciendo, tengo una carga especial por las empresas y negocios que comíenzan cómo un sueño, esas que se tratan de una persona que está depositando todo su empeño en ver un proyecto florecer. Me alegra saber que me permíten ser parte de esos inicios que se quedarán para siempre con ellos, que marcan etapas importantes de su vida. Fue un gran reto ver el cambio de PromoInova llegar a suceder, ya que, de principio, fue un recibimiento negativo el que el dueño mostró; después de platicar por un par de horas acerca de los cambios, los beneficios y cómo debería de suceder la transformación de la marca fue que logró irse haciendo a la idea de renovar el ya existente logotipo. El resultado final fue de satisfacción, al ver una imagen renovada, y con una síntesis mejor desarrollada que la que antes estaba en la imagen del negocio.

GLORIOSO

Alabanza En Vivo Vino Nuevo El Paso Reconocimíento: Se trataba no solamente del primer disco que después de 15 años de ser fundada, la iglesia Vino Nuevo El paso estaba por desarrollar y sacar al mercado, en el que se escucharían canciones traducidas y escritas por el mísmo grupo, habría de ser atemporal, que al pasar de los años tuviera la marca “VNEP” impresa para siempre, y que a pesar de ser una iglesia punta de lanza en Latinoamérica se pudiera notar un diseño sobrio y sin ser rebuscado.

Sintetización: Crear la identidad para el album de música cristiana para posicionar en el mercado el album “Glorioso” de Vino Nuevo El Paso, así cómo también desarrollar la identidad de la campaña publicitaria en redes sociales.

Mood Board: La naturaleza del caso demandaba sobriedad, un toque artístico y moderno, colores no llamativos, elementos que denotaran creatividad, pureza, originalidad y atinara a ser atemporal.

Prototipo: Cómo todo boceto, comenzó por redactar la palabra en las formás posibles que llegaban a la mente. y cómo en un principio el nombre era diferente al elegido al final, los bocetos se centraban en combinaciones tipográficas para 2 palabras. Fue en un momento de desesperación donde aterricé a las 9pm a solas en mí oficina, lo bien que se veía un solo boceto sobre un lienzo en blanco; me sorprendí de que en ningún momento antes pude verlo cómo tal opción, comencé a escribir más y más hasta lograr un trazo perfecto (al menos antes mís ojos) que me cautivara lo suficiente para poder ponerlo cómo una opción y apostar todas mís cartas por ese diseño; después de todo de eso se trata el diseño, proponer algo y mejorarlo hasta que sea la mejor opción.

Detallado: Al establecer cuál sería la propuesta para la portada y ser validada por todos los que teníamos que decidir, todo se dio de forma continua, es decir, los interiores, el libro, la cubierta del mísmo disco compacto, tuvieron una imagen a donde referirse y la campaña para redes sociales fue un éxito.

Las imágenes fotográficas se manejaron de forma monocromática, y los títulos de cada canción se elaboraron de la mísma manera en que se hizo el nombre del album.

GLORIOSO / COMENTARIOS PERSONALES

Fue un proyecto que me retó desde el primer momento que cruzo en la conversación que se tuvo que analizar; jamás hubiera pensado que habría de tener el honor de poder ser el encargado de determínar la identidad visual de lo que es el primer disco de una iglesia que, personalmente considero demásiado importante, y una de las iglesias referentes en toda América Latina. Voltear atrás y poder ver cómo fue el desarrollo, la producción en mása y la selección final de elementos gráficos para el acompañamíento de la campaña publicitaria me llena de orgullo, al poder tener el fresco recuerdo de la investigación, la síntesis y el bocetaje que llevó a consumar el resultado en una mezcla monocromática que al pasar del tiempo quedará estable; identificando una marca íntima entre Vino Nuevo El Paso y mí tiempo cómo parte de ese gran equipo.

BANQUETES D’ MARTIN Reconocimíento: El Chef Martín Montoya, con más de 20 años de experiencia en el negocio de los banquetes tuvo la inquietud de promocionar con imágenes nuevas y frescas sus platillos más exitosos; y lo que era una sesión fotográfica para alimento, se convirtió en una consulta de imagen para dar pie a un proceso de renovación a toda la identidad.

Sintetización: Levar a cabo el rediseño de la identidad para Banquetes D’ Martin y desarrollar un plan de conocimíento de la marca utilizando material fotográfico de calidad, para poder publicitarse de manera exitosa.

Mood Board: Aún que las condiciones fueron que debería de tener algunos elementos básicos sin ser retirados de la identidad, y manejar los mísmos colores, hay elementos que pueden mejorarse para el bien del negocio de banquetes. Debe tener un caracter elegante, serio y formal sin llegar a ser ostentoso.

Prototipo: Es un tanto difícil cuando se habla de un rediseño, ya que se trata de algo que ya estaba establecido, y que muchas veces el cliente tiene un apego emocional que lo obliga a no querer ceder ante cambios de su identidad gráfica de la empresa. Este fue uno de esos casos, pues el cliente es alguien devoto de la fe cristiana que para el mísmo la identidad establecida tiene una representación simbólica con una alto grado de importancia para el, donde el “listón” que está por debajo del nombre “D’ Martín” tiene el significado de ser la sangre de Cristo,

eran asociadas con las espinas y los clavos recordar el precio de su salvación y de don-

Para esto traté de hacer cambios ligeramente notorios pero que fueran de impacto dola en una identidad memorable y fácil de utilizar.

cuando de aplicabilidad se trata, convirtién-

a r t

de es que ha sido rescatado.

’ M

de la crucifixión, elemento que a él lo hace

q u e t n

medio de Él.”; y donde las letras abultadas

MART N

gre, seremos salvos de la ira {de Dios} por

habiendo sido ahora justificados por su san-

•

de Romanos 5:9 (entre otros versículos) ”...

dato que se menciona en la biblia en el libro

Detallado: Los ajustes a la renovación de la identidad se dieron por sí mísmos, con la tipografía ya decidida (Constantine) se llevaron a cabo algunos ajustes y detalles para entonces llevar a cabo las diferentes aplicaciones de la nueva marca gráfica para este negocio.

D’ MARTIN

COMENTARIOS PERSONALES

El problema de un rediseño de este tipo es que no termína de ser un diseño propio, pues el tipo de elementos que se requieren se sigan conservando pueden no ser los que desde un principio hubieramos incluido en la propuesta gráfica, sin embargo es bueno tocar estos temás, pues creo firmemente que esa es una parte de nuestra labor de la que poco se habla. Cómo diseñadores no solos solamente creadores, artistas, asesores, somos un conjunto de técnicas y conocimíento que damos la mejor de las soluciones a los problemás y necesidades del cliente, sin importarlos gustos o apegos emocionales que puedan representar para ellos, se trata de dar el mejor resultado para que a la larga de los años al ver la nueva identidad de su negocio puedan notar los cambios para el progreso de su marca. Gracias a Martín Montoya por darme la oportunidad de trabajar en su marca y desarrollar un cambio positivo a su negocio.

UTILIZAR UNA CÁMARA PARA CAPTURAR MOMENTOS IRREPETIBLES

A ciencia cierta, me resulta imposible recordar mí primer encuentro con una cámara y cuando fue que me enamoré de encuadrar momentos de la vida ordinaria, retratándolos y enmarcándolos con mís propios ojos. Mí padre (desde que tengo memoria) guarda una vieja cámara con fuelle, vaya que es vieja, que cuando era yo un niño, de vez en vez cuando el no estaba en casa, yo habría de ir a buscarla para tratar de descifrar cómo es que funcionaba y que es lo que esa mágica caja hacía verdaderamente; guarda también una cámara Reflex de rollo marca Mínolta, con la cual recuerdo que habría de mandar a imprimír diapositivas después de los viajes que hacíamos. Y qué decir de esa hermosa extensión de lente que habría de adherir al 35mm, con un cristal entintado en rojo que permítía un mejor resultado contra los rayos del sol y que su característica principal era la de expandir la capacidad del rango visual hasta poder llegar a los 8mm. Creo que esos tecnicismos y las experiencias vividas, junto con esa vieja “Kodak Compañera” que mí mamá tenía desde su juventud y me obsequió cuando yo era adolescente, fueron algunos detonantes en mí para buscar ponerle un nombre a esto que dentro de

“...capturar para siempre la esencia debe hacer bien, de mí buscaba ser llevado a cabo; hablo del de la magia; es guardar en el cora- forma que se puedan hecho de fotografiar, apreciar los tonos, no zón un pequeño fragmento de esta es solo editar por edide buscar enmarcar los mejores momentar, es conocer cómo eternidad.” tos y las acciones se comporta la imarepentinas de las gen, de ser claro en personas que me rodeaban, los los matices, en la nitidez y en el Si me preguntara cuando deseo escenarios más excepcionales, desenfoque. dejar de hacerlo la respuesta los atardeceres que no tienen debería ser que no se cuando forma de explicarse, los instantes comencé, por lo tanto no tengo románticos, las expresiones de un plan para dejarlo, solo sé que DE CINE Y VIDEO amor y las de felicidad, lo esponme hace feliz, que cada vez que Antes de decir algo más de lo que taneo, pero sobre todo, esos corenmarco ya sea una fotografía o pueda ser usado en mí contra, tes y líneas que solo la luz puede un video, hay algo dentro de mí dedico esta pequeña línea para producir, esa clase de ventanas que se siente pleno, que al final aclarar que no soy el hombre más que se dan cuando la luz atraviedel día habrá de hacerme sentir experto en esta área, lo único que sa un punto entre la oscuridad; poseo es la pasión por admírar satisfecho. de esos encuadres hablo, de pehermosas piezas cinematográfiqueños fragmentos que de no ser cas, disfrutar de los encuadres retratado quedarán en un simple EDICIÓN & RETOQUE y las historias, y es por eso que No es que sea el punto más imporrecuerdo. trato de recrear lo que mí mente tante en la línea jerarquica de la guarda y entre esos fragmentos Ahora, habiendo expresado esto, fotografía, pero lo veo más cómo de reproducción trato entonces siento que doy a conocer la ver- un plus, cómo ese valor agregado de crear algo con lo que más me dad de por qué, pero debo tam- que dará en su resultado final ese cautiva, de escribir y visualizar bién hablar de cómo es que lo contraste en la calidad cromática historias que serán encuadradas hago; y para esto quiero compar- que se tiene en mente; no se trata en la lente de la cámara. tir mí visión detrás de esta labor de editarlas al punto de ser irreque tanto amo: Es más que sólo conocibles, siquiera de retocar De eso se trata para mí la propresionar un disparador y obte- las imperfecciones de la piel para ducción cinematográfica, que ner imágenes, más que sonreír que el sujeto sea perfecto, es dar desde mí punto de vista, para mí para el lente, es acerca de crear un nivel más alto de dramatismo, permanece ligada a la fotografía, memorias, de poder transformar o de profundidad, o vaya, de em- y ambos dependen de este apemomentos especiales en eventos bellecer un poco la fotografía, ha- gado valor, la historia. Sin esta trascendentales, capturar para cerla única. historia no existe un cuento, sin siempre la esencia de la magia; este cuento no existe la belleza es guardar en el corazón un pe- Tal vez no todas las fotografías de contarlo, y eso es un fotógrafo, queño fragmento de esta eterni- necesiten edición o retoque, es un cinematógrafo, un contador de verdad, pero cuando se hace se dad. cuentos.

People are at their best w And thatâ&#x20AC;&#x2122;s the hardest th Platon

when they can be natural. hing as a photographer.

C O M P O S I C I Ã&#x201C; N Y E N C U A D R E S

AMAZONAS 2016

CONGRESOS

2016-2017

PAREJAS

2014-2018

DE ALIMENTO

2016-2018

El pensamiento es la primera pauta completamente ambiciosa, que se identifica para desarrollar claramente una visión vanguardista, capaz de iniciar estrategias, que garantizan un valor visual.

experiencia de vida. Por lo que el diseño gráfico se convierte en una construcción llena de sutileza, elemento protagonista que traduce un propósito a una forma, y la trascendencia de las necesidades al diseño aplican Existen detalles de la composición grá- desde un valor emocional a una lista de fica que están dentro de su contexto e necesidades. inteligentemente se hacen presentes, lo interesante es que no son necesarios Sin duda, el principal aprendizaje que se jerarquizarlos, su simplicidad visual for- conoció, es saber que el diseñador tiene talece la percepción del observador y su un gran cómplice y se llama, sabiduría.

T R A Y E C T O R I A

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C.C. VINO NUEVO NOV2008 - ABR2011

Diseñador Gráfico / Videógrafo

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YELLOW FISH LAB FEB2012 - SEP2012

Diseñador Gráfico / Community Manager

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PERIÓDICO JUÁREZ HOY NOV2012 - JUN2013

Editor Gráfico

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RADIO NET JUN2103 - SEP2013

Diseñador Gráfico / Community Manager

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VINO NUEVO EL PASO JUN2104 - AGO2014

Diseñador en Jefe

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PEDROROCILLO ENE2105 - ACTUAL

Diseñador / Fotógrafo

B I O G R A F Í A

Nací en Ciudad Juárez, Chihuaha, Méxi- en una caja blanca, todo sobre un fondo mientras que sobre el ruedo aprendía co, el 17 de junio de 1989. negro. Mi primer diseño. a tomar y editar video, ser fotógrafo y elaborar publicidad. Cuando era pequeño quería ser doctor, A la edad de 15 años yo no podía espero aún recuerdo cuando mi hermaperar para comenzar a jugar con los A partir de ese momento sabía que esto no José Luis, comenzó a estudiar ese campo desconocido que era el Diseño programas que mi hermano utilizaba, es lo que amaba hacer, fue ahí que me Gráfico. Fue ahí cuando pensar en me- mas aún con ese cd que decía “Adobe enfoqué a estudiar y tratar de perfecciodicina ya no sonaba tan bien en mi men- Photoshop cs2”, que de pura suerte lo nar cada proceso a través de los años, te como tratar de hacer y perfeccionar había conseguido en un garage sale en y aun que sigo en ese trayecto, han sido eso que veía que llamaban “logotipos”, uno de nuestros viajes a Houston. muy gratas las aventuras ya recorridas. o “diseños”, en mi mente solo trataba de descifrar de que se trataba esa rara Así fue como comenzó mi viaje por el Del diseño he aprendido tanto, pero pero estética combinación de colores. diseño gráfico, seguido de mi primera una cosa sobre todas; pensar antes de Fue a los 14 años cuando tuve mi pri- oportunidad de trabajo a la edad de 17 actuar. De eso se trata, de trazar penmer encuentro con esa bella disciplina, años, que para ese momento, ya había samientos abstractos que luego se esnuestra computadora en casa contaba pasado tantas horas echando a perder clarecen, plasmándolos en el lienzo que con el legendario software “paint”, por diseños que cada vez comprendía me- tenemos ante nosotros, llámese por lo que durante todo un año fue ahí donde diseñé mis primeros trazos. Recuer- jor como funcionaban los formatos y lienzo, un papel, una computadora, o la do bien, era una fotografía de la crucifi- medidas; de forma autodidacta es como vida misma. xión, que edité para luego añadir texto comencé a laborar, con un sueldo fijo,

A G R D E I M I N T O

A C E S

Dios, ¡gracias!, tu gracia me ha traído hasta aquí, y tu amor ha sido sobreabundandte; esto es por ti y siempre sera para ti. A mis papás, que me abrazarón y me acogieron en esta etapa, esto se lo debo a ustedes, han sido siempre tan generosos y pacientes, han dado todo, aún lo que era mas difícil, ¿qué mas podría pedir?, todos mi logros llevan de sello la gracia de Cristo, y el arduo trabajo de ustedes, mis hermosos padres. A mi hermosa esposa, ¡que virtuosa eres!, has estado en la parte mas difícil del proceso, y aun sin estar cerca el uno del otro me has impulsado, me has inspirado, me has alentado, eres mi motor. Gracias por decir que “si”. Eres mi regalo, y tu vida en mi vida refleja el amor que no merezco, ese que está por encima de todo. Mi vida contigo es la mejor vida que puedo tener.

hay forma de querer cambiar eso, te amo bro, me inspiras a ser mejor. Diana, que manera de sobresalir, de trabajar por lo que amas, de aceptar las dificultades de la vida, ¿cuánta determinación no he aprendido de ti?. Chepino, mi mejor amigo, mi guardia, mi cómplice, la persona que mas me hace reír, si la vida fuera un campo de futbol, tu serías ese Messi, tomando cualquier bola para convertirla en la mejor jugada, o incluso para no pensar en ti y hacer la mejor de las asistencias, ese eres tu, sin pensar en ti, amas a lo demás; love you muchacha. A mis pastores, Saulo y Alma Favela, gracias por abrazarme y recibirme en esta familia que es Vida & Gracia. Su amor de padres ha dado frescura a mi corazón. Los amo.

institución que es la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Tayde Mancillas, siempre estuviste dispuesta a ayudarme y explicarme lo que debía hacer para titularme, ¡gracias por todo!. Silvia Husted, gracias por la paciencia, y por guíarme en este proceso de elaboración de mi portafolio, ha sido mas que excelente recibir correcciones de usted. Alba Velazco, has sido más que una maestra para mi, has dejado que tu familia sea mía, y que mi familia forme parte de ustedes, que tus hijas sean mis hermanas, que tus consejos se queden para siempre conmigo, que cada trabajo tenga una marca de perfección, de pensar en el diseño como la tarjeta de presentación, y has enseãndo que diseñar requiere mas que solo hacer algo lindo, pero algo trascendental, bien pensado y ejecutado con la mayor precisión, que salga del corazón. ¡Gracias!

A mis amigos mas cercanos, esos que son como hermanos, Chaca, Daniel, Jesse, Pit, Alex, que sería de mi si no Tengo que agradecer una vez mas a A mis hermanos, Omar, Diana, Chepino, me riera tanto como cuando estamos Dios, pues sin Él no estaría aquí, y sin la ¿cuánto no he aprendido de ustedes?, juntos. Los amo. gracia de Cristo no podría seguir; graOmar, llegaste a nuestra vida para quecias Espirítu Santo, por revelarme el darte, mi hermano por decisión, y no A todas esas personas de esta hermosa amor del Padre. Esto es por ti y para ti.