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El nacimiento del nuevo rock mexicano ®

RKMX 2, Octubre 2011

Evolucionando el instinto animal Los Románticos de Zacatecas rock de corazón

Contenido Año 1, No.2 Octubre 2011

Dardo, evolucionando el instinto animal / 3 De Merlina al Conejo en el Sombrero, la ruta de La Gusana Ciega/ 9 Los Románticos de Zacatecas, rock de corazón/ 11 La Bella Época de Torreblanca/ 15

Reseña de un fan, Daltónico/ 17 Movus/ 23 Libros/ 25 Discos/ 26 Agenda.mx/ 27 En nuestro próximo número…/ 30

Editorial A poco más de un mes del arranque de este proyecto, hemos contado con la fortuna de poder acercarnos a diferentes bandas que nos han platicado sobre ellos, sobre su música, sobre la forma en la que se han ido abriendo camino en un cada vez más difícil mercado musical. Antes que nada, queremos agradecer a todos los que han confiado en nosotros como un medio para darle difusión a su trabajo, y reiteramos nuestro compromiso de que este foro se conserve como un medio incluyente, honesto, y en el cual tengan cabida todas las bandas mexicanas que necesiten un foro abierto. Y para con nuestros lectores, agradecemos el tiempo que dedican a viajar por nuestras líneas, y esperamos sus propuestas, comentarios y sugerencias, los cuales sin duda nos harán mejorar mes con mes éste espacio. Por lo pronto, en este número, les presentamos dos grandes entrevistas que nos concedieron por un lado Dardo, grupo de rock progresivo que actualmente está preparando su segundo disco. Y por el otro, una entrevista con Güicho y Toño de Los Románticos de Zacatecas. Agregamos una nueva sección, Reseña de un fan, en donde precisamente es un admirador de Enjambre el que nos platica desde su particular perspectiva sobre el último disco de ésta banda originaria también del estado de Zacatecas. Finalmente, les platicamos sobre algunos de los discos que hemos escuchado últimamente, y de algunos libros que consideramos no deben faltar en su colección. Esperamos que la disfruten! rocken.mx 2

Dardo

Evolucionando el instinto animal Nos colamos hasta el lugar dónde ensayan, y entrevistamos a los Dardo mientras afinan detalles para la grabación de su segundo disco. Dardo, es una banda del D.F., con 6 años de trayectoria. En 2009 sacaron su primer EP nombrado Instinto, el cual incluye 7 tracks. Con este material, hicieron una gran labor de difusión tocando conocidos foros y una sesión en TV . Actualmente están en el proceso de grabación de su segundo disco, del cual se desprende el pegajoso tema Whiskey que puede escucharse a través de su perfil en myspace (dardoweb). El material completo estará saliendo al mercado a inicios del 2012. 3

¿Qué es lo que distingue a Dardo? Luis: En realidad, es que es algo que nos gusta, lo primordial es eso. La gente puede sentirse identificada con esto o no. La primera base es hacer música que nos guste. Nos preocupamos por escuchar lo que se está haciendo actualmente, lo que se está tocando, para estar actualizados. Porque si no, llegas a lo mismo de hacer música que suene vieja. Actualmente crear un género es difícil, pero lo que deseamos crear es un sonido que nos distinga como banda. Omar: Si, es no negar lo que nos gusta, como el rock pesado, el primer disco si está medio pesadón y se escucha como antiguo, eso es una realidad. Si tratamos de actualizarnos, por eso hemos metido sintetizadores, que le dan un sonido nuevo, sin perder tampoco el punch de nuestra distorsión que a la banda nos gusta mucho. Tenemos influencia de rock progresivo-experimental, pero tratando también de hacerlo digerible para la gente, porque en realidad el mexicano desgraciadamente sólo permite ese tipo de debrayes en bandas extranjeras, no en mexicanas, como que no te lo permiten mucho. Mauricio: Yo creo que (lo que nos distingue) es las influencias que tenemos, la música que nos gusta, y meterlas en nuestra música. Y que no es como todas las cosas que están sonando ahorita, sigue siendo Indie por el movimiento que se está viviendo ahora, pero sin dejarle de poner ese toque de música medio clavadona que de repente nos gusta también. Daniel: Lo que nos distingue es la honestidad y nuestra pasión por la música, creo que es lo que más nos importa a nosotros. Escuchamos música de todo tipo: jazz, pop, punk. Jalas de todo, te retroalimentas de todo lo que escuchas, todo lo que ves, y eso se ve reflejado en una idea, y de ahí sale una rola.

Daniel, batería.

Además de crear música, ¿cuál es su objetivo como banda? Daniel: Son las tocadas, que la gente descargue tu música para que la conozcan. Ya no se trata de vender discos. Tu haces la música, te quieres expresar, quieres que la gente conozca lo que tienes que decir, lo que tienes que proponer musicalmente. Y si hay negocio, se da como consecuencia de esto. A ti como banda, te conviene hacer un disco y que todos te escuchen, y que te quieran ir a ver, que te apoyen, que sientan la energía de la banda tocando en vivo.

Omar, voz y sintetizadores

¿Cómo les fue con la difusión de Instinto en los medios tradicionales? Omar: En Reactor 105.7 pusieron el sencillo sólo 2 ó 3 veces, en Ibero 90.9 nos programaron más. La verdad aquí en México es difícil, porque estaciones de rock ¿cuántas hay? En realidad no hay. Ni siquiera Reactor realmente pone rock. Mauricio: Mejor nos programó una estación de Estados Unidos, de la Universidad de Texas, que nos avisó que iban a transmitir nuestro sencillo Instinto, sin que nosotros supiéramos de la existencia de esa estación. Para que una banda pueda llegar a mostrar lo que tiene, es un proceso bien difícil, dar a conocer tu música puede llevarte mucho tiempo, el que la gente reconozca tu trabajo, y te conozca a ti como músico.

Luis: Actualmente ya hay mucha competencia, sobre todo en el mercado musical. Si hablamos de hace 20 años, no era tan visto que hubiera muchas bandas de rock mexicano. A lo mejor en ese tiempo hubiera sido más fácil para nosotros. Ahora hay muchas bandas ya, hay demasiados sellos independientes, ya hay muchos medios, y cada vez va creciendo más este mercado. En ese sentido, es como una revolución la que se está dando en México, y yo creo que empezó desde hace diez años.

Es difícil, que te programen en una estación de Radio FM, que se dedique a “Rock”, muchas veces hay que pagar payola, o si no le gusta al programador no pone tu canción, aunque muchas veces luches porque esto suene y la gente escuche lo que tu haces. Por eso muchas veces funciona en otros países y no en el propio. Muchas bandas lo hacen, empezar a trabajar fuera, para después llegar a México. Tienes que hacer carrera, porque si esperas a que en México funcione, desgraciadamente, y es real, si esperas a eso puedes llegar a envejecer y apenas lograrlo. Yo lo veo con muchas bandas, también con Dardo, es trabajar, es hacer música, es tocar, y no nada más estar dependiendo de lo que empiece a suceder en México.

Mauricio: Es cierto. El mercado está muy cerrado, sobre todo porque le dan más importancia a otro tipo de música, obviamente a lo que vende más, y lo que tiene más audiencia. Todo lo que es la música popular mexicana. No está mal, también hay un público para eso, pero también hay otras propuestas que no se toman en cuenta. Luis: En México debería haber más estaciones de Radio que programaran Rock, sobre todo en éste país que es un puente para muchas bandas. Sería muy importante que hubiera otras estaciones. En México hay mucho rock, muchas bandas, y una sola estación de Radio para este género no es suficiente.

“Tienes que hacer carrera… es trabajar, es hacer música, es tocar, y no nada más estar dependiendo de lo que empiece a suceder en México.”

Mauricio, voz y guitarra.

Omar: Yo creo que también debería cambiar también un poquito la mentalidad del mexicano. Desgraciadamente somos malinchistas. Yo he visto que de pronto llegan bandas de otros países de Latinoamérica, argentinos, venezolanos, y las reciben mejor que a una banda mexicana, cuando ni siquiera a lo mejor las han escuchado. A ese nivel llega el malinchismo del mexicano, a que ni siquiera quiere apoyar a sus propias propuestas musicales. Se necesita más aforo difundir diferentes propuestas, y la gente lo tiene que apoyar porque si no, no jala. Y estamos viendo el monopolio Televisa/ TV Azteca, Radio, y es lo mismo, pasan las mismas cosas y lo que se les da la gana. Algo que se me hizo curioso fue que empezando el año me fui a Los Ángeles, y me quedé muy emocionado porque cambiaba y cambiaba entre las estaciones de Radio y había pura música que me encanta. Te pasaban Deftones, Foo Fighters, muchísima música, y no en una estación, si no como en cinco estaciones. Porque allá se tiene una cultura también de mucho rock, de otro tipo de música diferente, como también tienen miles de pop, y miles de jazz, cosa que aquí no sucede. Estaría bien que el mexicano se pusiera un chip, y quisiera escuchar lo de aquí. Toño, guitarra. ¿Cuál es su visión del mercado actual del rock mexicano? Daniel: Creo que debemos exigirnos más. Aquí siempre en todas las tocadas, y todos los escenarios, hacen todo con las patas. Desde un cable, un micrófono, la consola en la que recibes sólo dos canales, y se es conformista. Esa es la mentalidad del mexicano. Porque vas a otros países, y aunque sea en un barcito chiquitito todo suena increíble: voces con efectos, racks con instrumentos y equipos, y aquí, tienes una bocina y medio suena. Eso es lo que tenemos que empezar a hacer como mexicanos, como músicos, como público, exigir un buen show, y que se escuche bien. Otra cosa es la falta de respeto a las bandas mexicanas. Muchas veces tocamos gratis, y te tratan como si los organizadores te estuvieran haciendo un favor, y no lo ven como que estamos dando un servicio. La cosa es empezar a cambiar uno por uno, para que en ese momento los bares empiecen a invertirle a su equipo, a su backline, y todo vaya escalando. Finalmente para las bandas que empiezan, que no le paguen a los managers que te quieren cobrar un sueldo mensual, cuando ellos deben cobran por tocada. Hay muchos coyotes allá afuera, y eso frena mucho la industria musical en México.

Mauricio: No vendan boletos. A todas las bandas que empiezan les recomiendo que no vendan boletos, porque los únicos que no dejan de perder son los organizadores. En realidad tu no deberías de estar haciendo esa labor, el lugar que organiza el evento es quien se tiene que encargar de ello.

Omar: En Europa hasta en el bar más chiquito te pagan y te tratan como lo que eres, un artista. Los bares allá tienen que pagar una licencia para que las bandas puedan tocar en el lugar, y lo mínimo que le pueden pagar a una banda son 300 euros, mientras que aquí no es así.

“…hay falta de respeto a las bandas mexicanas, porque muchas veces tocamos gratis, y te tratan como si los organizadores te estuvieran haciendo un favor.” Luis, bajo. Con respecto a sus planes de promocionar su música en otros países ¿piensan escribir letras en inglés en algún momento? Luis: No en lo personal yo siempre he tenido la mentalidad de que es tu idioma. Sí quieres hacerlo comercialmente y lo necesitas, pues tendrá que ser en inglés, muchos lo hacen. Pero en realidad es como negar tus raíces. El habla hispana a nivel mundial ocupa un porcentaje muy alto, y yo creo que eso es muy importante. Con Dardo, pues si hay temas que podrían sonar bien en inglés, pero para mí es exponer nuestra música tal cual. Hay mucha gente, mucho extranjero que también está interesado en la música en nuestro idioma, y para ellos es interesante lo que se está haciendo aquí. En otros países a veces sólo nos ubican por Café Tacvba, Julieta Venegas, Molotov o el Mariachi, pero tampoco saben que hay un mercado aquí, que hay muchas bandas, eso es lo importante, tratar de exponerlo y tratar de empezar a difundirlo. ¿Cuáles son los planes de Dardo para los próximos meses? Luis: Tocar, tocar, tocar… para una banda como nosotros, que está empezando, es un trabajo muy fuerte. Se trata de tocar, promocionar, estar yendo a entrevistas, etcétera, y es parte de ello. En realidad es lo que se tiene que hacer, estar sobre la marcha y no bajarte de eso.

¿Tocadas próximamente? Daniel: Tenemos contemplado presentarnos durante el Cervantino en un concierto, pero aún no tenemos definida la fecha. Por ahora, no estamos comprometiéndonos tanto para tocar porque estamos en todo el proceso de grabación del disco. Seguramente estaremos presentándonos en diferentes lugares hasta que haya salido el segundo disco, que será hasta el próximo año.

De Merlina al Conejo en el Sombrero, la ruta de La Gusana Ciega

Conocí a la Gusana Ciega a finales de los 90’s cuando tuve la oportunidad que ahora muchos quisieran tener: verlos tocar en la explanada del centro de Coyoacán , en un escenario montado a un costado de la Catedral de San Juan Bautista. La banda aún no era conocida, y éramos pocos los curiosos que tomábamos las sillas disponibles y nos quedábamos para verlos tocar. La segunda vez los vi tocar fue en el 2000 en el Hard Rock Live, y a pesar de que ya eran una banda conocida con 3 discos de estudio en su haber, conservaban la frescura y esencia iniciales. En el 2008, hubo la oportunidad de contactarlos para una entrevista en la estación de radio de la que yo era gerente, y tuvimos con ellos una increíble charla, en la que nos platicaron sobre los proyectos alternos de Daniel y Germán: Naranjada Records y Kafka Jones. Años después, es grato ver la evolución de su música, de sus letras, y sentir que han crecido (si es esa la palabra que podemos utilizar) junto con sus fans.

El truco del mago En palabras del grupo, su más reciente producción Conejo en el Sombrero, recrea en gran medida esta nostalgia por la música de los 80’s, de las influencias que los marcaron y que no habían podido estar presentes en sus discos anteriores. Específicamente la canción que da nombre al disco, habla de las sorpresas que recibimos como seres humanos todo el tiempo en diversas situaciones, y marca el concepto global del disco, que es precisamente, el de sorprender a los fans de la banda con una propuesta diferente a la que estaban acostumbrados.

Durante el recorrido a través de las 9 canciones que conforman el disco vamos del inicio potente y lleno de energía de Entra en el Agua, el sonido nostálgico de los sintetizadores de Domingo Generacional y Ella Estrella nos remontan a Súper Bee y Correspondencia Interna; Te entregas aporta al disco un toque de armonía y ligereza pegajosa. Dolor de huevos en donde podemos escuchar en los coros a Jessy Bulbo, es una de las principales sorpresas, un sonido completamente distinto y experimental para la Gusana. Finalmente como todo disco completo no podía faltar el sonido baladesco en Castillo en la Luna, Asimétrica y Princesa y el Dragón. Estoy segura de que los fans de La Gusana Ciega quedarán completamente satisfechos y valdrán sin duda la pena estos tres años de espera.

LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS

Después de un EP y un LP grabados, Güicho y Toño de Los Románticos de Zacatecas nos cuentan un poco más sobre ellos, sobre su visión del mercado del rock mexicano, lo que hay detrás del escenario y los instrumentos, y sobre su nuevo disco.

Además de ser parte de Los Románticos de Zacatecas, ¿Qué otras cosas hacen? Toño: Yo en realidad tuve que estudiar algo muy ajeno a la música, estudié Agronomía. Güicho estudió Arquitectura, y su hermano, el Manzanas, estudió Diseño Industrial. Finalmente el Gerber estudió Ingeniería en Sonido. El papá del Manzanas y Güicho es tenor, y también es médico cirujano. Entonces yo creo que si se puede. Es como un vivo ejemplo y también lo tenemos muy marcado como eso de estarnos chingando mucho para hacer algo bien hecho. Si tocamos, donde caiga, pero no queremos caer en esta onda como de ser medio heiter, sino más bien exigentes con dónde queremos tocar, dónde queremos salir, y todo lo que nos gustaría hacer. Güicho: Si, es que es muy diferente tomárselo en serio, ya como pensando en que ya luego luego me quiero volver famoso. Como que esa es una idea que está ya muy de cliché, todos los morrillos piensan que porque sales en tal Radio o tal revista, ya eres famoso, y no es así. T: Yo siempre he tocado en una cochera y vine aquí al D.F. a tocar en un comedor, pero eso te da muchísimo más. Que respetes lo que en realidad te gusta, no afectándolo económicamente, por ejemplo dejando caer todas tus necesidades en que eres rocker, o sea yo soy rocker, pero sigo chambeando. G: Influye mucho eso de que dejas caer todo el peso de tú vida, de todo lo que estás haciendo en la banda. Influye cuando en las bandas hacen cosas que no quieren, y es porque tienen la necesidad de generar dinero de su banda y es ahí cuando entra el conflicto del gusto con lo que tienen que hacer a fuerza. Y cuando tienes un trabajo que te da un ingreso extra, puedes elegir a dónde tocar, y no tienes la necesidad de aceptarlo por el dinero. T: Aunque yo ya tengo diez años mínimo tocando, y Güicho lo hace desde morrillo, todavía queremos seguir estudiando música, porque una cosa es darle a las cacerolas y otra cosa es estudiar algo. Estudiar vocalización, rítmica, o estudiar cualquier otra cosa. G: Si, irse preparando a cada momento. Por lo mismo de que todo en cada momento va evolucionando, es muy importante para nosotros seguir aprendiendo cosas. T: Eso de seguir evolucionando es porque en esto siempre tienes que estar fresco, es eso lo que todas las bandas están buscando, ser innovadores, pero solamente se consigue si te sigues preparando, si te sigues alimentando de la música.

¿Cómo ven la industria musical actual en México?

T: Del indie en México, en el D.F., yo no reniego, todos son mis compas agraciadamente, y pues andamos entre ellos, y seguimos siendo una banda no del mainstream, sino una banda indie. Nosotros cuando empezamos a tocar tocábamos en las casas y cobrábamos nada más las chelas y la comida, porque a eso veníamos, esa es la única paga decente que puede haber, el dinero es secundario. Y después de veinte casas, tocamos en el Vive Latino, y se nos hizo súper loquísimo porque fue ver 8 mil personas, después de andar tocando en los cantones, en donde la gente está atrás de la batería y por todos lados, divirtiéndonos en pocas palabras. Nos sacábamos un chorro de onda porque llegábamos a un toquín y llenaban tres, cinco, seis mesas o a veces más, y se compraban su pisto, se veía que el güey del bar sí sacaba una feria, y nosotros le cobrábamos como 500 birles, o los viáticos nada más, y nos decía que no salía porque el lugar no se había llenado. Hasta que nos poníamos bravos, y hasta que aflojaran la feria.

Yo creo que ahora todo va enlazado con el consumismo, con que llegues a un lugar bien bonito, en Polanco, en la Roma, en la Condesa, y pienses que allí ha de estar bien perrón tocar. Si está perrón, hay sonido chido y todo, pero estás así como si estuvieras en misa, yo creo que las bandas hacen al lugar, no el lugar a las bandas. Mete a Café Tacvba al Imperial y lo despedazan, mete a Molotov y no cabe la banda. Yo le diría a todas las bandas que están empezando que hagan sus foros, somos una banda de garaje como lo han sido miles de bandas que ya tocan en donde quieran, tocan en cualquier lugar, y eso está chico, tocar así como crearse un foro, no corretearse la cola.

G: Pasa que todas las bandas que empiezan se quejan de lo mismo, que los bares no te dan nada. T: Yo prefiero estar en el cantón de una amigo, con doscientas personas y divirtiéndonos, y no en un antro, un lugar donde no sientas cercana a la gente. G: En nuestras letras eso se ve reflejado, es como no tener mucha pretensión al querer hacer algo. Hasta con el simple nombre de la banda. Tenemos gustos muy diferentes cada quién, y nos gusta el rock and roll, y como que cada quien mete sus influencias de eso, pero en sí la base es la simplicidad.

¿Fue difícil tomar la decisión de hacer algo completamente diferente a lo que estaban haciendo otras bandas?

G: El transcurso fue para cada quien muy largo, pero a la vez todos congeniamos en un punto hasta decir ya estuvo de tanta parafernalia y queríamos algo más simple, algo sin pretensiones. T: Antes el Manzanas tenía una banda, de la que yo era fan, y sus letras parecían un cuento, y nunca repetía una palabra. G: Si, la mentalidad de esa banda era hacer lo que nunca habíamos escuchado, que las rolas se te quedaran pegadas. Y después dijimos, ¿por qué no hacemos lo contrario?, como hacer algo totalmente simple, sin buscar nada. T: Que pareciera adredoso. De donde venimos, de Zacatecas, en realidad pues han salido Los Temerarios, Tomás Méndez Sosa, Manuel M. Ponce, y pintores y escultores muy famosos también, sin embargo un grupo así de rock and roll en la actualidad pues no. Y entonces, cuando buscamos algún nombre pues en realidad no hay nada que nos identificara más que Los Románticos de Zacatecas. ¿Cómo ha influenciado la experiencia de Tito Fuentes en la grabación de sus discos? T: Obviamente la experiencia que ellos tienen para grabar, para producir un disco pues es muy grande. Si llegamos, y de repente nos dijeron “pues su música suena chida en vivo, grábenla en vivo”. Tocó con nosotros en el Vive Latino y se nota de volada los años que tiene de experiencia, toca con una calidad muy perrona. Y pues a cada rato nos ponía en nuestro lugar, con cuestiones de grabación, de ejecución y todo eso. ¿Qué planes tiene la banda para los próximos meses? T: Está en puerta el segundo LP, y lo grabamos también con Tito Fuentes, que es súper sencillo y amable. Lo grabamos en Testa Studio con un amigo en León, y lo mezclamos con Tito en su estudio, y yo creo que sale para enero del 2012. Se va a llamar Puro Zacatecas Compa.

/Los-Romanticos-De-Zacatecas-OFICIAL

@RomanticosdeZac

La Bella Época de Torreblanca Torreblanca Bella Época Arts & Crafts México, 2011

Después de un año de espera para los que gustaron del EP Defensa (2010), Torreblanca nos sorprende con su primer LP Bella Época. Disco en el que se refleja un concepto experimental muy bien logrado. Mientras hace su recorrido en el reproductor a través de las 11 canciones que lo conforman, Bella Época nos lleva a través de diferentes momentos, viajando de lo sutil a lo rítmico y alegre, de lo trágico a lo nostálgico. Es un disco teatral, y uno logra moverse rápidamente a través de sus distintos escenarios. En esta producción, en la que no podemos dejar de mencionar la dirección de Quique Rangel, bajista de Café Tacvba, se rescatan acordes que actualmente son poco comunes en la música indie o alternativa (en la que se ha clasificado a la banda), y que lo hacen característico y diferente, sobre todo en la armonía y dirección que logran darle los diferentes instrumentos. En palabras de los miembros de Torreblanca, Bella Época por un lado es la alusión a que todo tiempo pasado fue mejor. Por otro lado, a pesar de los problemas en México y otras partes del mundo, para la banda es precisamente un momento de esplendor, una bella época. Planeado en 2 meses, grabado en 15 días, y con un proceso del estudio a las tiendas de música de 9 meses, Bella Época, ha logrado en menos de un mes colocarse como uno de los 20 discos más vendidos en iTunes dentro de la categoría Top Álbumes Alternativo y Rock Latino, mientras que en las tiendas tradicionales el CD se ha agotado rápidamente. Sin duda hay muchos más éxitos para Torreblanca y para la Bella Época.

/torreblancaoficial

@_torreblanca

ENJAMBRE “Daltónico” Reseñas de un fan Por Alex González “Daltónico” es el nombre de la tercera producción de la banda de rock contemporáneo Enjambre, con los magníficos y pegajosos temas: Visita, Dulce Soledad, Eliza mi Hortaliza, Enemigo, entre otros más que, con éxito, ya se escuchan en la Radio. El disco nos ofrece una gran variedad de sonidos, con un tinte nostálgico, electrizante y un tanto dramático pero fabuloso, desde que comienza a sonar. “Cobarde” simplemente te atrapa hasta no dejarte cambiar de canción, entra con una gran potencia la cual hace despertar tu instinto con energía, es algo que en pocas palabras te estremecerá con tan sólo escuchar el sintetizador en esos primeros segundos del tema al cual le sigue el tema “Visita” que tampoco se queda atrás.

La versión sencilla del disco cierra con broche de oro con el tema “¿Cómo le llevo serenata?” una rola muy tranquila pero profunda, en el caso de la versión Deluxe el disco termina con un tema llamado “Amenaza” ambos temas recomendables. Haciendo énfasis en el cambio de sonidos de Enjambre en Daltónico con respecto a los dos discos anteriores, ahora tienen algo diferente, suenan los acordes mas rápidos, precisos y acompañados de una gran dosis de sintetizador, al tiempo que la voz suena más fuerte y limpia.

Daltónico es un excelente disco para hechizar a todo aquel que nunca haya escuchado a Enjambre, y para los que ya lo conocemos escuchar ese cambio que ha dado la banda, hace de este disco en pocas palabras uno de esos que no debe faltar en tú colección.

Enjambre son: Luis Humberto Navejas: Voz Javier Mejía: Guitarra Julián Navejas: Guitarra, Sintetizador, Voz Rafael Navejas: Bajo, Voz Ángel Sánchez: Batería

/enjambre http://www.myspace.com/enjambre @enjambremusic

arte

urbano

Av. Convento de Churubusco y 20 de agosto, Coyoacán, Ciudad de México.

Movus, regresa para presentar su nuevo EP, The Death Of Love, disponible en tiendas digitales desde el 11 de octubre. The Death of Love, está integrado por tres canciones nuevas y dos remezclas retomadas de su disco anterior Maxa Firekeeper.

Movus nace en el 2004 en Guadalajara, cuando sus integrantes se unen a un proyecto musical influido por los sonidos del post-rock instrumental y las diferentes gamas de la música experimental contemporánea.

En 2007 la banda lanzó su primer disco homónimo, y para 2010 se incorporan al sello Arts & Crafts México lanzando Maxa Firekeeper, su segundo LP “inspirado en la simbología de los indígenas huicholes que, en gran medida, capta el sonido más logrado y maduro de la agrupación hasta la fecha”. Durante la difusión de éste material la banda compartió escenario con diversas agrupaciones mexicanas e internacionales a lo largo del año, y se embarcó en una pequeña gira por los Estados Unidos de la mano de la banda originaria de San Diego ,California, The Album Leaf. En The Death of Love, a diferencia de sus trabajos anteriores, la banda parece estar lista para incorporar la voz como un elemento que añade una nueva dimensión a la música de la banda jaliciense. Se percibe una madurez y crecimiento musical, una reinvención y expansión de horizontes, que consolida a Movus como una banda esencial en la escena independiente nacional. The Death of Love fue mezclado en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos y la masterización se realizó en Phoenix, Arizona. Movus son: Raúl Andréu - voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, sintetizador y piano rhodes Esteban Testolini - guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, bajo y coros Pablo Crespo - programación MIDI, sintentizador y guitarra eléctrica José Luis Dominguez - bajo Russel Ruvalcaba - batería

/MovusBand

@MovusBand

* Las Imágenes e información son cortesía de Arts & Crafts México (arts-crafts.com.mx).

Libros Nos veremos en el infierno, Kurt Cobain. (Novela) Autor: Rubén Don Editorial: Fondo Editorial Tierra Adentro. 2011, 280 pp. Este libro da voz a una generación de la década de los noventa, perdida en la música grunge y los excesos, acostumbrada al desinterés y la doble moral.

Santander, un adolescente mordaz, con una familia feliz y casi normal, nos narra los caminos suicidad que a la par de sus amigos, va recorriendo durante el último año de preparatoria. Así nos encontramos con Charly, un yonqui de la pornografía; a Selene, resentida por su nuvel económico; o al incontrolable y visceral Kurt -su mejor amido_ que, paradójicamente, lo arrastra a cumplir su mayor sueño: huir. Porque para Santander “la libertad pronto se convirtió en una nueva droga”.

* Información cortesía de CONACULTA 2011.

Discos Everything is a Foreing Language to Me Antoine Reverb (Guadalajara) Octubre, 2011. Disponible a partir del 27 de octubre 2011, en tiendas tradicionales, disponible en iTunes. Sello: Arts & Crafts MĂŠxico. Sencillo: Memory Interrupted Twitter: @AntoineReverb facebook.com/antoinervrb

Renoh Renoh (Puebla) Septiembre, 2011. Disponible en tiendas tradicionales y digitales. Sello: Noiselab Records. Sencillo: Mi amigo Reno Twitter: @renohoficial facebook.com/renohoficial

@genda.mx Viernes 4 de noviembre Salvador y los Eones presentan “Relicario” su nuevo disco. Lunario del Auditorio Nacional 20:00 horas Acceso $180 pesos general

Jueves 10 de noviembre Sidharta y Niña en concierto Lunario del Auditorio Nacional 21:00 horas Acceso $274 pesos general

Sábado 26 de noviembre Los Daniels y Atto & The Majestics en Concierto Bar El Tumbao, Metepec (Benito Juárez 220, a un costado de Costco Metepec) 19:00 horas Acceso $180 pesos preventa $200 pesos el día del evento

Sábado 5 de noviembre Ibero Fest 2011 Universidad Iberoamericana,Ciudad de México (Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fe. 13:00 horas Admisión $350 La gusana ciega, Los Daniels, She is a Teaste, Dapuntobeat, Vicente Gayo, Instituto Mexicano del Sonido, Vesspa, Freak.

Más eventos todos los días en nuestros perfiles de redes sociales.

En nuestro próximo número…

Además: De Nagas, y reseñas de Torreblanca, La Barranca, Candy, Antoine Reverb, y más.

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El nacimiento del nuevo rock mexicano ®

Staff Arte y Fotografía Alejandro Aragón Diseño Editorial El Ch@t Redacción y contenido web Paloma Contreras Investigación Violetta Schmidt Colaboración Especial Alex González Ángeles Agradecemos la colaboración en este número de Dardo y Los Románticos de Zacatecas. Prohibida la no distribución parcial o total de esta publicación. Comentarios y sugerencias: rockenpuntomx@hotmail.com /rockenpuntomx /rocken.mx

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