HISTORIA DA ARTE
O MEMORIAL por Rodrigo Galv達o
Este livro, consiste em um trabalho academico, composto, por fotografias e frases, que constituem um memorial das aulas de história da arte da faculdade de tecnologia SENAI do curso de Design de Moda. Neste livro encontramos também uma singela homenagem ao artista Wassily Kandinsky, que faria hoje 148 anos.
INTRODUÇÃO
indice Cronologia da história da Arte...........................5 Barroco..............................................................6 Rococó..............................................................7 Neoclássico.......................................................8 Romantismo......................................................9 Serigrafia............................................................10 Revolução permanente......................................11 Caixa preta..........................................................12 Impressionismo...................................................13 Expressionismo...................................................14 Cubismo..............................................................15 ISMOS (séc. XX).................................................16 Bauhaus..............................................................17 o FIM...................................................................18 Arte contemporânea no Brasil................19
(30,000 a.C.–2500 a.C.)
CRONOLOGIA (3500 a.C.–539 a.C.) (3100 a.C.–30 a.C.)
(850 a.C.–31 a.C.)
(500 a.C.– d.C. 476)
(a.C. 476–d.C.1453) (500–1400)
“O(1400–1550) caderno Moleskine(1600–1750) é herdeiro e sucessor do (1780–1850) (1750–1850) lendário caderno usado por artistas e (1848–1900) (1865–1885) pensadores dos últimos dois séculos: entre eles (1885–1910) (1900–1935) Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Ernest (1917–1950) (1905–1920) Hemingway e Bruce Chatwin.” (1919-33 ) (1960s)
(1940s–1950s) –Jaime Silveira
(1970– )
Pop Art
Fauvismo e Expressionismo Barroco
Cubismo, Futurismo, Bauhaus
Arte da mesopotâmia
Arte Bizantina e Islâmica Idade Média
Pós modernismo Romana
Pós-impressionismo Expressionismo
Romantismo
Dadaísmo e Surrealismo Arte Grega e Helenística Arte egípcia
Realismo
Neoclassicismo
Impressionismo
Renascença
Pintura Rupestre
BARROCO • expressão dos sentimentos (claro e escuro) • realismo (aristocracia e povo) • predomina a emoção
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A casa do...
ROCOCÓ ‘’Se o povo não tem pão que comam brioches’’ - Maria Antonietta
NEOCLĂ SSICO Interesse cientĂfico equilibrio e simplicidade Debret Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro
ROMANTISMO/REVOLUÇÃO
Manter os olhos no passado foi uma tarefa muito difícil para os artistas da época.
SERIGRAFIA Serigrafia ou silk-screen é um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada. A tela (Matriz serigráfica), normalmente de poliéster ou nylon, é esticada em um bastidor (quadro) de madeira, alumínio ou aço. A "gravação" da tela se dá pelo processo de fotosensibilidade, onde a matriz preparada com uma emulsão fotosensível é colocada sobre um fotolito, sendo este conjunto matriz+fotolito colocados por sua vez sobre uma mesa de luz. Os pontos escuros do fotolito correspondem aos locais que ficarão vazados na tela, permitindo a passagem da tinta pela trama do tecido, e os pontos claros (onde a luz passará pelo fotolito atingindo a emulsão) são impermeabilizados pelo endurecimento da emulsão fotosensível que foi exposta a luz. É utilizada na impressão em variados tipos de materiais (papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfícies (cilíndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.), espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Pode ser feita de forma mecânica (por pessoas) ou automática (por máquinas). A serigrafia caracteriza-se como um dos processos da gravura, determinado de gravura planográfica.
REVOLUÇÃO PERMANENTE
A revolução industrial é o marco da era moderna no final do século XVIII. vida moderna: mistura social, mobilidade social, ritmo
Gustave Courbet, Bonjour Monsieur Courbet, 1854
Caixa preta Camera Obscura Faça você mesmo Olhar Expressão Luz&Sombra
IMPRESSIONISMO • registrar as tonalidades que um objeto adquire em determinada situação de luz solar • sem contornos nítidos - a linha é uma abstração do olhar para representar imagens • sombras luminosas e coloridas: assim como a impressão que elas nos causam • contrastes de luz e sombra cores complementares • cores puras, pequenas pinceladas que no olho do espectador misturam-se
EXPRESSIONISMO
CUBISMO • fragmentação tão grande impossível de reconhecer qualquer figura – início da pintura abstrata
Picasso, o poeta, 1911
ISMOS Futurismo DadaĂsmo Surrealismo
BAUHAUS Estudo das formas • Forma segue a função; • Comunicação; • Padronização: facilidade na produção; • Democratização; • Formas Geométricas: São formas pré-padronizadas. a Arte e o Design
O FIM
• a arte se elitizou até o máximo • destruição de TODOS os padrões estéticos ( não havia mais o que colocar em xeque) • sem ter com o que romper a vanguarda ficou sem estratégia • chocar e espantar não era mais possível
• vaias: artistas/obras forçavam o espectador a ultrapassar tudo o que ele dava por certo até alí. • marginalidade das vanguardas: uma forma de transformá-la
• limite natural/a barreira dela mesmo • tornou-se tradição • Contos de fada, o desejo se realizou! • socos no ar • silêncio • branco
• começava a atrair admiradores - se tornou cult
depois do fim
•
tudo é possível
•
esgotamento veio de dentro (e não de um inimigo externo)
•
sem critérios (ser arte ou não)
•
os objetos não podem decidir se são arte ou não
•
moda também pode ser arte
•
explorações estéticas e poéticas
Maneira diferente de ver e identificar a Arte. Entendimento maior sobre a história. Relação entre a arte e as formas de expressões humanas.
O
DESIGN
É
ARTE ?
CONCLUSÃO