ROCKAXIS - 79
JUNIO 2009
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Piratas
dvertencia: El tĂŠrmino “pirataâ€? y la puesta en acciĂłn del “pirateoâ€?, tal como la entendemos nosotros los usuarios, es otra manera de decir compartir. Pero por esta vez, para ser correctos en la idea, hablaremos de “piratearâ€? sin desviarnos de la connotaciĂłn de la palabra. O de lo que nos han querido hacer entender por “shareâ€? o compartir, o sea lo mismo que robar. Especialmente dedicado a los prĂłceres de la BahĂa Pirata, tambiĂŠn conocidos de Suecia para el mundo como The Pirate Bay.
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Varios estudios han demostrado que aquellos que descargan mĂşsica ilegalmente (o sea la gran mayorĂa de nosotros) tambiĂŠn compramos mĂĄs mĂşsica por los medios USBEJDJPOBMFT {1PS RVĂ? {4PO MPT QJSBUBT BMHP CVFOP B mO EF DVFOUBT P FTUP FT TĂ˜MP VO efecto secundario de la caĂda libre de la industria musical? En esta misma editorial hace un tiempo habĂamos documentado que muchos mĂşsicos venden su producto gracias al pirateo y aquellos que descargan mĂĄs tambiĂŠn compran mĂĄs. ÂżPor quĂŠ los que tienen muchos discos piratas compran mĂĄs mĂşsica? La explicaciĂłn mĂĄs simple es que la gente que no se interesa en la mĂşsica no tiene necesidad de piratearla ni menos de ir a comprarla. Debo aceptar que ĂŠsta no es la conclusiĂłn mĂĄs inspirada o controversial, mĂĄs bien es obvia. Pero resume la esencia del problema... del pirateo. La verdadera razĂłn es, en rigor, muy simple. Los que piratean mĂşsica son consumidores normales que aman la mĂşsica y de pronto, en esta generaciĂłn, se encontraron en un mundo soĂąado, el del pirateo institucionalizado, o por decirlo de otra manera, el compartir en forma ilimitada. ÂżPor quĂŠ? Porque el fanĂĄtico de la mĂşsica tambiĂŠn comparte mĂĄs. Sin duda, la piraterĂa puede producir consumidores, aunque a menudo resulta al revĂŠs. Internet ha producido una sensaciĂłn de gratuidad en la mĂşsica y sĂłlo la codicia, el abuso y las ganas de los grandes sellos de que esto siga igual, ha sido la Ăşnica barrera entre los artistas y millones de potenciales fans. Modelos de negocio creativos donde los consumidores tienen acceso instantĂĄneo a mĂşsica de buena calidad y no restringida son el futuro, quiĂŠranlo o no. Los sellos, por supuesto, fallan en ver esta conexiĂłn demasiado obvia y continĂşan explotando su Ăşnico derecho, del que se adueĂąaron desde siempre, los famosos (copy)rights, o en buen castellano, los derechos de copiar la mĂşsica. Lo Ăşnico claro es que todos los estudios estĂĄn de acuerdo, los melĂłmanos piratean y compran mĂĄs mĂşsica, o sea consumen mĂĄs que nadie. Los sellos estĂĄn luchando -sin quererlo- en contra de aquellos que le estĂĄn generando una gran tajada -tal vez la mĂĄs importante- de sus ingresos anuales. No estamos descargando mĂşsica sĂłlo para luchar contra el sistema de las disqueras grandes o contra los derechos reservados de autorĂa. No es solamente que sea gratis, sino que es una oportunidad de probar algo antes de decidir comprarlo, antes de convertirse en un fanĂĄtico. Si hay algo claro, porque tambiĂŠn lo hemos escuchado de los propios mĂşsicos estos Ăşltimos 15 aĂąos, es que no queremos seguirle llenando las arcas de las grandes corporaciones del entretenimiento que hoy se quejan, no porque estĂŠn en la ruina total, sino porque dejaron de ganar desvergonzadamente como lo hicieron por mĂĄs de 20 aĂąos. ‘Piratas’ (Los Tres - “Se Remata el Sigloâ€?, 1993)
Todas las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no representan, necesariamente, el pensamiento de Rockaxis. Todos los derechos reservados. -EDICIĂ“N MENSUAL-
“No piratear, prohibido por los piratas/ No piratear, prohibido por los piratas/ Piratas, Piratas, Piratas/ Grabar, ganando ellos, ganando ellos/ Ayudar, ganando ellos, ganando ellos/ Firmar, ganando ellos, ganando ellos/ Piratas, Piratas, Piratas/ Noventa para mĂ, cinco para ti/ CBS, Alerce, EMI/ Piratas, Piratas, Piratas/ Pirata, pirata, pirata, pirataâ€?. Alfredo Lewin
s o Ă d a DEL GUERRERO
el
Por MarĂa de los Ă ngeles Cerda Juan Ignacio Cornejo Rodrigo Carvajal U.
DespuÊs de mås de una dÊcada de historia, 4 discos editados, XQ '9' HQ YLYR \ XQD ÀHO EDVH GH IDQV ELHQ JDQDGD HO WUtR QDFLRQDO VHOOy VX VHSDUDFLyQ en un concierto donde en mås de 2 horas de show repasaron JUDQ SDUWH GH VX KLVWRULD 0iV GH PLO SHUVRQDV IXHURQ WHVWLJRV GH XQ ÀQDO OOHQR GH HPRFLyQ 5RFND[LV HVWXYR DKt \ SDUD GRFXPHQWDU D~Q PiV HVWH KLVWyULFR PRPHQWR conversamos con cada uno GH ORV DKRUD H[ PLHPEURV GH Weichafe Rockaxis
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o hace mucho, en estas mismas pĂĄginas, Weichafe se convertĂa en la primera banda nacional en aparecer en la portada de nuestra revista. La ediciĂłn de su primer CD y DVD en vivo y sus 10 aĂąos de vida eran la excusa ideal para repasar la trayectoria de la banda, sus aciertos, fracasos y, por esos dĂas, sus proyecciones futuras. Hoy, casi dos aĂąos despuĂŠs, estamos hablando de su separaciĂłn, de su legado, los motivos, de lo que les faltĂł por hacer y de aquellos buenos momentos que hoy son sĂłlo un grato recuerdo.
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La noticia de la separaciĂłn, entregada a mediados de octubre de 2008, tomĂł a varios por sorpresa. De inmediato los dardos apuntaron a Ă ngelo Pierattini y su naciente carrera solista, sin embargo, la Ăşltima charla que tuvimos con el trĂo sirve para desmentir por completo esa creencia. “Pensar eso es lo mĂĄs obvio. Suena sĂşper lĂłgico decir: ‘ah, este hueĂłn se engrupiĂł solo y dejĂł a su banda’, ‘soy mĂĄs malo que la cresta, vuelve con Weichafe’‌â€?, dice Ă ngelo. Ellos mismo lo recalcan, esto se tratĂł de una decisiĂłn grupal, mĂĄs allĂĄ de que para algunos fuera mĂĄs intempestivo que para otros. “La gente siempre va a tratar de buscar un culpable. Pero hay que ser justos. Si Ă ngelo no tuvo ganas de seguir, tambiĂŠn fue el impulsor de muchas cosas que pasaron en el grupo. Hay que darle el mĂŠrito que tiene. Es una persona sĂşper creativa e inquieta‌ y no creo que sea justo echarle la culpa. Todos quedamos de acuerdo en la decisiĂłnâ€?, dice el ‘Negro’ Hidalgo.
: .BSDFMP %B 7FOF[JB MP DPOmSNB â€œĂ‰l se concentrĂł mĂĄs en lo suyo, pero no creo que haya pesado su trabajo personal con la decisiĂłn, porque lo habĂa hecho antes con Hueso y yo tambiĂŠn con Tronn. Ya no habĂa ganas nomĂĄsâ€?. Echando una mirada hacia atrĂĄs, todo parecĂa andar bien en Weichafe hasta la FEJDJĂ˜O EF TV %7% FO WJWP B mOFT EF Pero luego, situaciones mĂĄs, situaciones menos, el Ămpetu por la banda comenzaba a EFTWBOFDFSTF “LlegĂł un momento en que sentĂ que dentro del grupo estĂĄbamos todos tirando para otros lados -dice Ă ngelo-‌ eso venĂa de tiempo. Y cuesta decidirlo, porque para mĂ Weichafe es algo muy importante. Me siento muy orgulloso de todo lo que hicimos, pero tuvo su tiempo. DespuĂŠs pasĂł que, quizĂĄs, cada uno tenĂa otras expectativas con sus vidas personales tambiĂŠn, yo lo veo por ahĂ, como que tiene que ver con eso. Y, claro, yo me fui primero, porque tambiĂŠn necesitaba estar concentrado en una cosa, fui bien honesto en ese sentidoâ€?. Y eso de apuntar a diferentes direcciones se aplica no sĂłlo a la forma de encarar
la gestiĂłn del grupo, sino que incluso a MP NVTJDBM “Es normal que pase. Uno va cambiando. A mĂ por ejemplo me gustan las voces guturales y el Ăşltimo disco no tiene eso. De hecho fue algo que no me cuestionĂŠ, porque siempre pensamos que Weichafe tenĂa que ser mĂĄs popular, que no tiene que ver con ganar plata y ser famosos. Yo siempre cuestionĂŠ que mi funciĂłn en lo vocal era contraproducente con lo que pensĂĄbamos o lo que querĂamos lograr. Por mĂ harĂa algo mucho mĂĄs satĂĄnico o mĂĄs brutalâ€?. : B MB IPSB EFM CBMBODF mOBM MPT USFT NĂžTJDPT concuerdan en que Weichafe dio todo de sĂ y fue un pilar importante del circuito chileno. “Tratamos siempre de que el medio mejorara. QuerĂamos el mejor sonido y las mejores luces. TambiĂŠn tenĂamos escenografĂa y reclamĂĄbamos por todo, para darle un poco de profesionalismo a la cosa. Y fuimos parte de ese crecimiento, de elevarle un poco el pelo a la escena. Creo que hay muchos mĂşsicos que lo entendieron asĂ, y no es que nos copien, pero tratan de hacer lo mismo. Para hacer un buen espectĂĄculo hay que hacer que las cosas funcionen. Yo creo que eso es lo que mĂĄs dejamos. Porque en lo musical, depende de los gustosâ€?, dice Marcelo.
De todas formas, la sensaciĂłn es que pararon cuando habĂa que hacerlo‌ “Creo que terminĂł en el momento justo SFnFYJPOB Hidalgo-. QuizĂĄs pudimos durar un poco mĂĄs, pero eso lo pienso yo. Tal vez hacer otro disco de estudio, por las ideas que se venĂan planteando. Por quĂŠ te lo digo de esta forma, creo que pude haber participado mucho mĂĄs, porque venĂa con ideas despuĂŠs del DVD. Si yo era el que menos componĂa, tenĂa que ponerle mĂĄs. ÂżCachĂĄi? Que Marcelo tambiĂŠn escribiera mĂĄs, para que todo volviera como al principio, en que nos llevĂĄbamos un 33%. Entonces, podrĂa haber sido una sĂşper buena mezcla. Pero la carrera estuvo bienâ€?. ÂżY quĂŠ viene para adelante? Ă ngelo sigue mSNF FO TV DBSSFSB FO TPMJUBSJP NJFOUSBT Marcelo y ‘Negro’ ya planean un nuevo proyecto en conjunto. Mientras, algunos temas pendientes nos hacen soĂąar con OVFWBT FOUSFHBT MB SFFEJDJĂ˜O EF TVT EJTDPT un set rockabilly acĂşstico que registraron hace algunos aĂąos y, por supuesto, un documental con su despedida‌ “eso hay que verlo, aunque no son cosas que tengamos pensado hacer ahoraâ€?, dice Marcelo... Den vuelta la pĂĄgina y lean de primera fuente, las Ăşltimas palabras de Weichafe como banda.
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$QJHOR 3LHUDWWLQL “Me interesa formar parte de la memoria de la genteâ€? esde que se BOVODJĂ˜ FM mO de Weichafe, Ă ngelo fue sindicado como el causante de esta separaciĂłn. AquĂ, comprobamos lo contrario y nos enteramos algo mĂĄs de las sensaciones y proyecciones de quien, actualmente, estĂĄ dedicado a su carrera en solitario.
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del pĂşblico, no podĂa ser tan reaccionario y extremo como para decir, ‘no, me voy y no me ven mĂĄs’. TenĂamos que hacer una despedida, porque Weichafe, bĂĄsicamente, se conoce a travĂŠs de las tocatas en vivoâ€?. Hablando de la despedida, te veĂas sĂşper emocionado incluso facialmente, era notorio que estabas muy dentro de las sensaciones de los temas‌ “Lo que me pasĂł fue que hubo canciones que sentĂ que se me hicieron mĂĄs largas, pero no porque estuviera aburrido ni nada de eso, sino porque en vivo solĂamos hacer los temas mĂĄs rĂĄpido y ahora fueron al mismo tiempo que los grabamos. Fue sĂşper bueno poder contar con la gente que participĂł en los discos, como Ă ngel, que tocĂł en ‘Las cosas simples’â€?‌ ÂżHubo canciones que disfrutaras mĂĄs?
“SĂ, ‘El paĂąo de Luis’, ‘Las cosas simples’, ‘5.30 am’â€?. ÂżNo crees que le haya quedado algo pendiente a Weichafe? “No. Creo que lo que le pena a algunas personas, es que no pudimos ser mĂĄs populares. Pero esa hueĂĄ no tiene que ver con nosotros. No fuimos mĂĄs populares porque nunca nos hicimos amigos de la gente de la radio, por ejemplo, para que pasaran las canciones. En vez de armar un mito con nosotros mismos, hacĂamos todo lo contrario, y Chile funciona mucho con los mitos. No quiero decir que lo hayamos hecho todo, porque no fue asĂ, pero lo que hicimos fue a nuestra manera. Y logramos los objetivos que tenĂamos. Llega un momento en que las cosas son mĂĄs difĂciles de manejar‌ que tiene que ver con eso que te pasen en la radio, cosas asĂâ€?.
ÂżY quĂŠ te han dicho los fans al respecto? “Me han dicho un montĂłn de hueĂĄs, hasta que soy gay y multimillonario. Pero lo que sĂ tiene que ver, es un asunto interno‌ habĂan empezado a funcionar mal las cosas con la mĂşsica que estaba haciendo solo y con las proyecciones que tenĂamos con Weichafe, como mĂşsicaâ€?. {$Ă˜NP TF EJP FM mOBM “Me fui como en agosto del aĂąo pasado, pero dentro de una conversaciĂłn. Hay otras cosas que no te puedo contar, que tienen que ver con nuestro fuero interno. Me fui en agosto con el compromiso de tocar hasta la despedida. Porque yo sabĂa que tenĂamos hartos shows amarrados y tambiĂŠn sabĂa que habĂa que despedirse de buena forma
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FOTO: Ignacio Orrego
Ya estĂĄ claro que la disoluciĂłn no tiene nada que ver con tu incursiĂłn solista‌ para esa ĂŠpoca Âżno estabas pensando en dividir la carrera de Weichafe con la tuya? “Pensaba hacer algo paralelo. Mi primera tocata con banda fue en noviembre de Z OJ TJRVJFSB IBCĂ“B FOUSBEP B HSBCBS Incluso cuando hicimos Weichafe a la carta, yo ya tenĂa registrados algunos temas con secuencias como ‘Pegado al televisor’ y ‘Mi placer estĂĄ condenado’. Por eso yo siempre he dicho que lo mĂo no tiene nada que ver, y todo estĂĄ argumentado con fechas, por tocatas, por cosas concretasâ€?.
ÂżCĂłmo te gustarĂa que Weichafe fuera catalogado o mirado hacia atrĂĄs? “Yo creo que en la historia de la mĂşsica chilena vamos a estar en una lĂnea. Pero me importa poco, porque se construye con fragmentos del hueĂłn que estĂĄ escribiendo, porque cada historiador tiene una visiĂłn polĂtica, y ĂŠl cuenta el mundo que a ĂŠl le interesa contar. Lo que me interesa es formar parte de la memoria de la gente que fue a vernos. AhĂ estamos inscritosâ€?.
0DUFHOR 'H 9HQH]LD “QuerĂa hacer algo distintoâ€?
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Hasta el lanzamiento del DVD se veĂa que andaba todo bien‌ “Es que estaba todo bien ahĂ‌â€?. DespuĂŠs de eso, Âżno se plantearon lanzar un nuevo disco? “En realidad hubo plazos, habĂamos pensado en sacar un ĂĄlbum al aĂąo. Y el Ă ngelo andaba como desmotivado, no con la banda, sino que como es trabajĂłlico‌ pero uno es como es. Hablamos varias veces del concepto del disco nuevo que Ăbamos a sacar, y lo conversamos dos o tres veces en forma extendida. Pero despuĂŠs no lo hablamos mĂĄsâ€?. La decisiĂłn del tĂŠrmino, Âżfue consensuada? “SĂ po’. LĂłgico. No hubo dramas enormes. A mĂ por lo menos me pasĂł que sentĂ que me iba a hacer sĂşper bien cambiar, sacarme el personaje y hacer otra cosaâ€?. ÂżBĂĄsicamente pasa por eso, por tener distintas inquietudes? “En realidad yo siempre las tuve. Que uno TFB nPKP FT PUSB DPTB 1FSP TJFNQSF IF UFOJEP inquietudes. De hecho ahora estoy en una
banda de mĂşsica tradicional japonesa. Es muy piola, muy tranquila, de los 30 Ăł 40. AdemĂĄs estoy armando un proyecto con el ‘Negro’, que creo que va a ser el caballito de batalla, mĂĄs pesadito que Weichafe; vamos a estar con Coke Cumplido (ex Huinca), Pancho Miranda de Triburbana y Pedro DurĂĄn de Los Kuervos del Surâ€?. ÂżY con ese proyecto te planteas hacia delante? “SĂ, pinta pa’ bueno. No podrĂa salir algo mal. Todos somos muy piolaâ€?. Y el hecho que toques junto al ‘Negro’‌ no creo que sea sĂłlo por sus virtudes instrumentales. â€œÂĄEs que con el ‘Negro’ somos amigos! TenĂamos una relaciĂłn independiente de los ensayos, nos veĂamos siempre. Con el Ă ngelo pasaba que ya no, sĂłlo tocarâ€?. ImagĂnate que este proyecto de alguna forma va a ser visto como la sucesiĂłn de Weichafe, no por la mĂşsica, sino por la base que forman tĂş y el Negro. “Fue raro. Cuando conversamos que Weichafe se iba a terminar, salimos y pasĂł algo automĂĄtico y dijimos, ‘hagamos otra hueå’. Fue muy naturalâ€?.
que tienen claro que esto no va mĂĄs. “Uno no puede decir nunca jamĂĄs. Pero creo que a corto plazo no va a haber un regreso, estoy hablando de aquĂ a siete aĂąosâ€?. ÂżCuĂĄl es el sitial que ocuparĂĄ Weichafe en la historia, a diferencia de bandas contemporĂĄneas como Hielo Negro o El Cruce? “Creo que nos diferenciamos porque nosotros dejamos de hacer shows chicos. Creamos algo sĂşper fuerte en las tocatas y con el pĂşblico cautivo. No cualquier banda va al VĂctor Jara y toca sola, porque de repente se juntan siete grupos y no se llenaâ€?. ÂżQuĂŠ recuerdos te llevarĂĄs de Weichafe? “Un gran crecimiento personal, musical, muchos amigos‌ en gran parte se lo debo a Weichafe. Siempre hay anĂŠcdotas divertidas. Fue todo un proceso heavy. Cuando partimos no cachĂĄbamos nada, pero en el tiempo fuimos aprendiendo mucho. Ahora se vendrĂĄn cosas mejoresâ€?.
Ya que tenĂan esa amistad fuera de Weichafe, Âżno les interesĂł en algĂşn momento arreglar la situaciĂłn dentro del grupo? “Cuando se conversĂł, al menos yo, tenĂa claro que las cosas iban a ser asĂ y no iba a dar pie BUSĂˆT P SFnFYJPOBS OJ nada, querĂa hacer algo distintoâ€?. He escuchado hartos comentarios de que serĂa malo que despuĂŠs de la disoluciĂłn se reunieran en dos aĂąos‌ ustedes parece
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on la cabeza mĂĄs frĂa y la mente en horizontes mĂĄs lejanos, Marcelo le resta dramatismo a la separaciĂłn del trĂo y se abre a la expectativa de concretar nuevos y variados proyectos. “Sacarme el personaje y hacer otra cosaâ€?, nos cuenta‌ todo un desafĂo despuĂŠs de 12 aĂąos junto a sus compaĂąeros de siempre,
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0DXULFLR ¶1HJUR· +LGDOJR “Siempre voy a ser el baterista de Weichafe” l adiós ya está consumado y el popular ‘Negro’ nos entrega su visión de una despedida que, sin duda, lo marcó profundamente. Porque, más allá de las SFnFYJPOFT Z MPT OVFWPT proyectos, es imposible borrar de entrada 12 años de lucha y buena música.
decisión grupal”.
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¿Cómo te sientes ahora que Weichafe se acabó? “Es raro, es como un cambio de vida. Aunque ya veníamos con un ritmo más lento. Si nos remontamos hasta la fecha de la despedida, yo creo que el grupo es lo único que tengo hasta 12 años atrás. Entonces ahora siento que no soy nada, antes tenía algo en común con esa época… es una sensación de nostalgia, de oportunidad, pero también estoy súper expectante”. En el show se notaba que estabas súper emocionado, ¿eso era por el término, por el show, por un cúmulo de cosas? “La situación me golpeó un poco, fue como raro, porque era el término de algo que quisiste y que quiero mucho. Y haciendo el recuento de la tocata, siempre pensé que iba a estar concentrado tocando y listo, pero no, me venía a cada rato la sensación que era la última vez que tocábamos los temas. Te empieza a bajar la nostalgia y la pena”. Yo tenía la idea que esto iba a tener un impacto más emocional que práctico en ti… “Sí, práctico también… si me das un porcentaje de responsabilidad en la separación del grupo, creo que me llevo un 10%. O sea, no es culpa de nadie. Yo no estaba en esa parada, tuve que asumirlo con el tiempo, por eso me costó más. Fue
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una decisión súper repentina. Pero no había mucho que hacer tampoco. Eran tres partes Z TJ VOB JCB B nBRVFBS OP TF QVFEF FT imposible. En una banda de 11 personas, si VOB nBRVFB QVFEF RVF TJHB JHVBM QFSP BRVÓ no, era la única decisión posible. Seguir a medias, no era justo para el grupo”. ¿Pero tú veías que iba a pasar, o te FOUFSBTUF FO MB DPOWFSTBDJØO mOBM “Surgió ahí. Lo que yo sabía era que algo iba a pasar, porque por primera vez en los 12 años estuvimos dos meses sin tocar ni ensayar, nada, o hicimos cosas muy puntuales, pero no con el ritmo que estábamos acostumbrados. Entonces en la conversación se tenía que decidir si íbamos a retomar el training que traíamos de antes y pensé que por ese lado iba a ser el replanteamiento. Y resultó que fue de esta forma. Lo digo sin culpar a nadie. Fue
Por el hecho de tocar con Marcelo en una nueva banda, ¿no crees que el fantasma de Weichafe los siga? “No me puedo hacer cargo de eso. Yo sé que la gente espera tantas cosas, que no podís estar como supeditando tu actividad como músico a la nostalgia. Siempre hemos respetado ene al público, porque ellos son los encargados de hacer a una banda. Pero yo he pensado que siempre voy a ser el baterista de Weichafe, pese a que ahora haga algo maravilloso. No sé si a los chiquillos les pase lo mismo, pero hay que asumirlo. No es que me desagrade, pero siempre seremos reconocidos por eso”. ¿Crees que debieron haber sido más populares? “Sí, siempre pensé eso. Había bandas que siempre pasaban en la radio a pesar que la gente no iba mucho a sus tocatas. Pero se empieza a pasar. Después de la despedida, también sentía eso, podríamos haber tocado en un lugar más grande. Pero si te pones fríamente a pensar, fuimos a Argentina, donde tocamos en lugares para tres mil personas. Pero creo que se nos cerraron hartas puertas, en la misma proporción que nos abrieron”. Después de Weichafe, igual va a haber un vacío… “Ojalá. Lo digo para que sirva como una consecuencia de algo. De que se hicieron las cosas bien. Si nos echan de menos, era porque algo bueno había, y está bien”.
Hace tiempo que un ĂĄlbum de Sonic Youth no era precedido por un nivel de expectativa tan alto como el que hemos visto ante nuestros ojos estos Ăşltimos meses. A pesar de la imperturbable vigencia de los dioses del indie americano, el motivo para tanta anticipaciĂłn estĂĄ en su retorno a un sello independiente, tras toda una vida junto a compaĂąĂa grande. “The Eternalâ€? ya estĂĄ aquĂ. Y promete ser matador‌ an pasado tantos aĂąos y tantos discos, que el camino de Sonic Youth ya no parecĂa susceptible a alteraciones. Ni en el manejo ni en la ruta. SĂ hemos sido testigos de MPT JOmOJUPT DBNCJPT EFM TFOUJEP EFM WJFOUP Pasaron modas, generaciones completas y el conjunto que comanda Thurston Moore TPCSFWJWJĂ˜ JNQFSUĂ?SSJUP
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1FSP FM NVOEP EF MB NĂžTJDB EF WF[ FO cuando se deja encantar por simbolismos. 1PS TVDFTPT RVF WVFMWFO FM FRVJMJCSJP B MB DPNVOJEBE : FO FTUB PDBTJĂ˜O GVF 4POJD :PVUI RVJFO EFTQFSUĂ˜ FM DVDIJDIFP HMPCBM con un hecho que parece muy cotidiano, pero que a quienes admiran al ruidoso combo EFOUSP EF MB QSFOTB FTQFDJBMJ[BEB UPEPT MF EFWPMWJĂ˜ FM SPNBOUJDJTNP B TVT FTQĂ“SJUVT el desembarco del grupo al sello Matador, VOB EF MBT NĂˆT SFMFWBOUFT FUJRVFUBT independientes en el planeta. Desde abril que el disco se pudo escuchar FO TUSFBNJOH QPS MB SFE Z MPT GBOT QVEJFSPO
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descargar gratuitamente el corte ‘Sacred 5SJDLTUFS DPO ,JN (PSEPO FO WPDFT {&M OVFWP DBNJOP EF EJGVTJĂ˜O QBSB 4POJD :PVUI .PPSF OP MP DSFF BTĂ“ QPS VO NPUJWP NVZ TJNQMF
el siglo XX desarrollando nuevos mĂŠtodos de grabaciĂłn, para depurar el sonido y utilizarlo de una manera artĂstica. Y en un par de aĂąos, aquello se pasĂł por alto, sĂłlo por conveniencia. No logro comprenderloâ€?.
“Los chicos pueden bajar sus canciones y se acostumbraron a esta modalidad de, en el peor de los casos, pagar 99 centavos por una canciĂłn que les gusta. Pero personalmente no me gusta la manera en que suena un MP3‌ son horribles. Pasamos
Los tiempos modernos no estĂĄn para apostar UPEBT MBT mDIBT B MBT WFOUBT EF EJTDPT QPS MP RVF MBT CBOEBT IBO BQPTUBEP QPS PGSFDFS WFSTJPOFT NVDIP NĂˆT BUSBDUJWBT RVF MBT USBEJDJPOBMFT &O FTUF DBTP RVJFOFT IBZBO BERVJSJEP i5IF &UFSOBMw QPS MB WĂ“B EF DJFSUB
plataforma de Internet, se habrĂĄn llevado para la casa tambiĂŠn un ĂĄlbum en vivo en vinilo, y una colecciĂłn de outtakes y otros tracks en vivo en formato MP3. Para que nadie diga que Sonic Youth no se adapta a los tiempos. LA CASA DE DAVID Cuesta creer que un nombre tan ligado a la escena indie haya estado ligado a una compaĂąĂa grande durante 20 aĂąos. El nombre
de David Geffen les acompaùó prĂĄcticamente por todo su recorrido artĂstico, hasta hoy, incluyendo sus magnas entregas “Daydream Nationâ€?, “Gooâ€? y “Dirtyâ€?. En 2006, “Rather Rippedâ€? fue el punto mOBM B FTB FUBQB 6OB FSB RVF 5IVSTUPO Moore reconoce mĂĄs complicada de lo que DVBMRVJFSB QPESĂ“B QFOTBS 5BOUP BTĂ“ RVF “los Ăşltimos cuatro o cinco discos que hicimos estuvieron tan condicionados por esa situaciĂłn (de estar en una gran disquera).
Pero esa es la forma en que funciona la industria simplementeâ€?. Siendo mĂĄs estrictos, lo Ăşltimo que Sonic Youth hizo para Geffen fue un compilado de SBSF[BT B mOFT EFM NJTNP UJUVMBEP i5IF %FTUSPZFE 3PPNw .ĂˆT RVF VOB exigencia contractual, segĂşn Moore, era una inquietud que llevaba aĂąos, pues “nos faltaba una recopilaciĂłn de lados B y rarezas. AdemĂĄs de que siempre quisimos usar la foto que viene en la carĂĄtula, asĂ es que tuvimos
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que escoger material que calzara con ese arteâ€?. Conceptualmente, eso es lo que aquel recopilatorio era, un descomunal desorden, con el inconfundible estilo de Sonic Youth, claro. Ahora, en Matador, Sonic Youth dice sentirse grandioso. De acuerdo al mismo Thurston, “estamos sĂşper inspirados por esta chance que tenemos para empezar frescos con ellos. Realmente, nos fascina estar tratando con una disquera que ama canciones, por sobre cualquier otra cosaâ€?. Compartir casa disquera con Cat Power, Yo La Tengo, o Stephen Malkmus, vuelve a hacer lĂłgica para varios. Incluso a los ejecutivos de Matador, quienes a travĂŠs de un comunicado, declararon que “para el sello, la oportunidad de trabajar asociados a un grupo que ha tenido un impacto tan profundo en nuestra comunidad, era algo que no podĂamos dejar escaparâ€?. Parte del encantamiento para el grupo tiene que ver tambiĂŠn con las memorias de tiempos pasados. Esos dos primeros tercios de los ochentas, en que la escena independiente cobrĂł una fuerza impensada Z GVF TVmDJFOUF QBSB JOnVFODJBS B UPEB MB generaciĂłn que, pocos aĂąos despuĂŠs, serĂa tildada de alternativa y cambiarĂa al rock. Sonic Youth estuvo ahĂ. Casi desde el primer dĂa. Y se mezclaron en ese lote no tanto por el rechazo hacia lo masivo, sino por el romanticismo que contagiaba este submundo. Thurston reconoce que “desde un inicio, la escena under con sellos como SST, me encantaba. Sobre todo lo que involucraba a la organizaciĂłn. Porque aparecĂan siempre cintas recopilatorias para promocionar el sello, y eso te generaba la sensaciĂłn de estar ante una cosa comunitaria, que era una gran familia que se esforzaba por sacar su movida adelante. A todos les gustaba estar metidos en eso y jamĂĄs se te pasaba por la cabeza iniciar tu propio sello. Y me gustaba mucho el sonido, que todos sonaran igual, era algo muy hard coreâ€?. Actualmente, los tiempos no estĂĄn para sensibilidades dentro de la industria disquera. Eso, a los Sonic Youth no les va ni les viene, pues “nosotros nunca pertenecimos a ‘la industria’â€? seĂąala Kim. Y mĂĄs aĂşn, el regresar a una disquera independiente, los reubicarĂĄ en las vitrinas que ellos mĂĄs aprecian. “Las disquerĂas que ofrecen mĂşsica independiente nunca van a desaparecer. Siempre existirĂĄ el chico cool que instale una tienda porque es el que tiene las mierdas mĂĄs difĂciles de encontrar o las mĂĄs novedosasâ€?, sintetiza el agudo Moore.
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MAGIA ETERNA Ya concentrados en lo netamente musical, el retorno de Sonic Youth viene marcado por varios cambios. De acuerdo a Moore, “no hemos trabajado del mismo modo que en los Ăşltimos discos. Es decir, el resto de los chicos han estado viniendo a mi casa (Northampton) desde Nueva York cada semana, escribimos un par de canciones, y MVFHP QBSUJNPT FM mO EF TFNBOB EF WVFMUB a NY y las grabamos. Ha sido mucho mĂĄs instantĂĄneo y todo un retoâ€?. ÂżPor quĂŠ tanto vĂŠrtigo? Thurston es claro en que “no me gusta trabajar en estudios. Siento que perdemos mucho tiempo. Sonic Youth siempre ha sido una democracia que funciona muy bien. Pero como en toda democracia, a veces te dan ganas de poder hacer las cosas a tu manera. Mientras menos encierro, mejor para todosâ€?. Sin embargo, el marco de movimiento estilĂstico de Sonic Youth sigue siendo el mismo de siempre. AsĂ lo remarca Lee Ranaldo, aclarando que “es una banda que conserva elementos exactamente iguales a cuando empezamos. El cĂłmo tocamos, por ejemplo. Pero el motor que tenemos es la motivaciĂłn de hacer mĂşsica tal cual la
quisiĂŠramos oĂr, y ser lo mĂĄs reales que se pueda. Y esa era la motivaciĂłn que tenĂamos desde el primer dĂaâ€?. No dejemos pasar algunos cambios no menores en esta versiĂłn 2009 de Sonic Youth. “The Eternalâ€? incluye por primera vez en la GPSNBDJĂ˜O BM CBKJTUB .BSL *CPME JEFOUJmDBEP con otro nombre histĂłrico del universo indie, Pavement, para hacerle compaĂąĂa a los ya histĂłricos Thurston, Kim, Lee y Steve Shelley. AdemĂĄs, por primera vez escucharemos las voces de Moore, Gordon y Ranaldo a travĂŠs de una misma canciĂłn. Y como si esto fuera poco, Thurston rescata los gustos que alguna vez compartiĂł con Kurt Cobain, por cuanto cita a la banda punk adorada por ambos, The 8JQFST DPNP GVFSUF JOnVFODJB BM NPNFOUP EF componer el ĂĄlbum. Thurston Moore y Lee Ranaldo tienen razĂłn. Sonic Youth sigue siendo la misma banda que encantĂł al planeta hace ya mĂĄs de 20 aĂąos con “EVOLâ€?, probablemente el primero de sus discos imprescindibles. Hay cosas que no cambian. Por fortuna. La banda retoma sus raĂces, vuelve a enamorarse de su entorno y no tiene temor a equivocarse. Nunca lo han tenido. Juan Ignacio Cornejo K
Sonic Youth en Chile Sin palabras
l aterrizaje de Sonic Youth en nuestro paĂs dejĂł helados a varios. Una importante fracciĂłn del pĂşblico asistente a conciertos en la actualidad se criĂł musicalmente con las sonoridades del grunge, y, mucho mĂĄs de lo que hace algunos aĂąos se pensaba, se generĂł aquĂ un autĂŠntico culto a la movida alternativa gringa.
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" UBOUP MMFHĂ˜ FM GBOBUJTNP RVF OP TĂ˜MP TF HMPSJmDĂ˜ B MPT SPTUSPT QSJODJQBMFT EFM NPWJNJFOUP los Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Soundgarden y otros. Tales aplausos tambiĂŠn llegaron para nombres que de seguro en pleno auge del estilo, en Chile sĂłlo conocĂan algunos pocos privilegiados. AhĂ entran varios, partiendo por los Pixies y los mismos Sonic Youth. Esa admiraciĂłn con algo de rezago sorprendiĂł a los mismĂsimos protagonistas de esta historia, fans y mĂşsicos, cuando el 29 de marzo de este aĂąo, mĂĄs de 8 mil personas hicieron rugir el Arena Movistar. Una jornada con rasgos de leyenda, con un setlist insuperable y una energĂa pocas veces vista. VenĂan de una serie de actuaciones Ăşnicas; para conmemorar los 20 aĂąos de “Daydream Nationâ€?, lo interpretaron en su integridad un par de veces durante 2008. QuizĂĄs eso explique el sĂşper nostĂĄlgico y demoledor set de Santiago. Cerrando con ‘Expressway to Y’r SKull’, la misma que alguna vez Neil Young describiĂł como “la mejor canciĂłn compuesta alguna vez para guitarraâ€?. No sĂłlo vimos esa joya. TambiĂŠn fuimos testigos del estreno del hoy single ‘Sacred Trickster’. Conocimos al bajista nuevo. Y nos quedamos sin respiraciĂłn, con la mandĂbula dislocada, con tanta electricidad que bajaba del escenario. PodrĂa apostar que nadie se fue del Arena decepcionado. AsĂ tambiĂŠn, pondrĂa mis manos al fuego para asegurar que esa noche marcarĂĄ un antes y un despuĂŠs para cada uno de los asistentes. Con tanta visita estelar, Sonic Youth peligraba de pasar desapercibido. Todo lo contrario. QuizĂĄs haya sido lo mĂĄs notable de todo marzo, ese mes que difĂcilmente superaremos este 2009. En el hotel donde se hospedaba, Thurston reconociĂł su sorpresa por la reacciĂłn de la gente con su show y prometiĂł regresar. Es una palabra a la que nos aferraremos con fuerza. ValdrĂĄ la pena.
NAREA & TAPIA LO ESTÁN PASANDO MUY BIEN Fotos por Ignacio Orrego G. // Producción por Fotorock
an transcurrido largos 25 años desde que se fundaran el legendario grupo Los Prisioneros. Miles de historias se han fraguado año tras año y ya poco queda por narrar acerca del trío nacido en San Miguel. Lo certero es que hoy 2009 DPNFO[Ø PmDJBMNFOUF B FTDSJCJSTF VO OVFWP capítulo de la historia.
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Pocos meses han transcurrido desde que Claudio y Miguel volvieron a reunirse. Todo fue muy espontáneo y sin pensarlo mucho la primera cita ya estaba agendada. Con guitarra enchufada Narea esperaba a Tapia en la sala de ensayo. Pocos minutos juntos y un puñado de canciones CBTUBSPO QBSB DPOmSNBS FM JOJDJP EF MB OVFWB comunión.
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Domingo 11 de enero 2009. Club Hípico. 40 mil personas y el calor infernal acompaña la segunda versión de la Cumbre del Rock Chileno. Narea desenfunda sus canciones junto a Los Indicados y aparece sorpresivamente en escena un tímido Miguel Tapia. Dice estar un poco nervioso y agradece a Claudio por la invitación. Transcurren 4 minutos, termina ‘Marilyn’ y los nervios de Tapia desaparecen. Luego viene ‘Lo Estamos Pasando Muy Bien’ y Tapia ya está muy cómodo y a sus anchas. Viernes 15 mayo, 2009. Teatro Caupolicán. U-Rock III
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EclĂŠctica brĂşjula Ya han pasado cinco aĂąos desde que decidieron regresar y los Dolls siguen con nosotros. Fieles a su forma de ver las cosas, nada estĂĄ muy QMBOJmDBEP OJ EFmOJEP QFSP MP DPODSFUP FT RVF ZB era hora de arremeter nuevamente y “Cause I Sez Soâ€? es el resultado de la bĂşsqueda por mantener el legado de la banda‌ aunque para ellos esto no parezca tener tanta importancia. Al igual que la Ăşltima vez, todo fue como: ‘Vamos a ser lo que somos ahora. No prestemos atenciĂłn a nada mĂĄs’. Porque si quieres recrear algo, si estĂĄs tratando de sonar como algo que no eres, entonces esto se vuelve un trabajo. Para mĂ, la idea de esto -la espontaneidad y todo eso- es ser quien eres en ese momentoâ€?.
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Con estas palabras, David Johansen, voz EF MPT /FX :PSL %PMMT EFmOF FM FTQĂ“SJUV RVF SPEFB B MB CBOEB Z RVF IB TJEP TV IJMP DPOEVDUPS EFTEF RVF EFDJEJFSBO WPMWFS FO Z FEJUBS TV QMBDB i0OF EBZ JU XJMM QMFBTF VT UP SFNFNCFS FWFO UIJTw EPT BĂ—PT NĂˆT UBSEF : UBNCJĂ?O TJSWF QBSB FYQMJDBS FM IFDIP EF RVF QPS NPNFOUPT FM TPOJEP EFM HSVQP TF BMFKF QFMJHSPTBNFOUF EFM UPRVF DMĂˆTJDP EF TVT BĂ—PT EF HMPSJB FO MPT T Z FYQMPSF DBNQPT RVF B SBUPT TF WVFMWFO VO UBOUP UVSCJPT : FTP FT BMHP RVF FM QSPQJP 4UFWF $POUF FM HVJUBSSJTUB EF FTUB OVFWB FODBSOBDJĂ˜O SFDPOPDF BVORVF FO TV DBTP MP WF DPNP VO QMVT “Lo ‘cool’ sobre esta versiĂłn de la banda es que, ademĂĄs de rock and roll, todos nosotros estamos en diferentes tipos de NĂžTJDB EVC SFHHBF TPVM nBNFODP CMVFT latino, jazz- por lo que tenemos los sonidos en la cabeza y el groove en nuestros cuerpos. SabĂamos que Ăbamos a hacer un registro eclĂŠctico y tenemos fe en que nuestra audiencia darĂĄ el salto con nosotros. Si no es asĂ, al menos nos habremos complacido a nosotros mismosâ€?. .JFOUSBT QBSB FM HVJUBSSJTUB 4ZMWBJO 4ZMWBJO FM FTUJMP RVF TJHB MB CBOEB OP FT MP NĂˆT
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JNQPSUBOUF QVFT FM ĂˆOJNP EFM HSVQP EJTUB CBTUBOUF EF RVFSFS NBOUFOFS FM OJWFM EF TVT QSJNFSPT EPT DMĂˆTJDPT “Todo naciĂł en FM FTUVEJP /P QMBOJmDBNPT OBEB Z MP RVF funcionĂł lo conservamos. Tuvimos una veintena de ideas y lo que saliĂł era lo que tenĂa que salir. Fueron las mejoresâ€?. %F UPEBT GPSNBT i$BVTF * 4F[ 4Pw OP FT TĂ˜MP FM OVFWP ĂˆMCVN EF FTUVEJP EF MPT MFHFOEBSJPT /FX :PSL %PMMT TJOP RVF BEFNĂˆT NBSDB VO QBS EF IFDIPT RVF OPT IBDFO FM MJOL DPO FM QBTBEP DMĂˆTJDP EFM DPOKVOUP -B QSJNFSB TJUVBDJĂ˜O FT FM SFHSFTP B USBCBKBS DPO 5PEE 3VOEHSFO BĂ—PT EFTQVĂ?T EF TV MBCPS DPOKVOUB FO FM ĂˆMCVN EFCVU IPNĂ˜OJNP EFM
HSVQP 4JO FTUSBUFHJB EF QPS NFEJP QBSB 4ZMWBJO TV FMFDDJĂ˜O GVF FYDMVTJWBNFOUF QPSRVF OFDFTJUBCBO BMHVJFO GBNJMJBS Z RVF IJDJFSB FM USBCBKP MP NĂˆT SĂˆQJEP QPTJCMF “Todd es muy inteligente. TambiĂŠn tiene muy buen oĂdo. Nuestros demos fueron sĂşper despojados y crudos y ĂŠl tuvo la imaginaciĂłn para escucharlas como piezas totalmente terminadas. Fue una gran ideaâ€?. &M TFHVOEP IFDIP RVF OPT SFNPOUB BM QBTBEP FT MB JODMVTJĂ˜O EF A5SBTI DPSUF BQBSFDJEP FO FM NJTNP EJTDP EF "VORVF DMBSP FO VOB PMWJEBCMF WFSTJĂ˜O SFHHBF “No es que hayamos decidido meterla IB EJDIP 4ZMWBJO Todas las canciones de “‘Cause I Sez Soâ€? vinieron a nosotros. La hicimos un par de veces en versiĂłn reggae y mientras estĂĄbamos en el estudio empezamos a tocarla de nuevo. Todos los chicos, incluido David (Johansen), dijeron: ‘es grandiosa. HagĂĄmosla’. QuedĂł muy buena con las segundas voces que usamos, pero en realidad, no fue algo que hayamos QMBOJmDBEPw %FKBOEP MPT NBMPT TBCPSFT EF MBEP /FX :PSL %PMMT TJHVF BRVĂ“ Rodrigo Carvajal U.
Entre Francia y los Stooges *OnVFODJBEP QPS MPT TPOJEPT EFM KB[[ EF MPT BĂ—PT T Z VOB OPWFMB GSBODFTB RVF MP EFKĂ˜ verdaderamente enloquecido, Iggy Pop MBO[Ă˜ un nuevo ĂĄlbum de estudio. QuĂŠ importa lo que sus fans o los medios esperen de ĂŠl‌ con 62 aĂąos a cuestas y 40 de carrera hace rato que puede hacer lo que le dĂŠ la gana. HHZ 1PQ OP EFKB EF TPSQSFOEFS "IPSB BOVODJĂ˜ RVF TF IBCĂ“B BCVSSJEP EF UPEP MP RVF TPOBSB B HVJUBSSBT Z QPS FTP FEJUĂ˜ i1SFMJNJOBJSFTw “una placa cercana al jazzâ€?, TFHĂžO Ă?M : FT RVF UBM WF[ MVFHP EFM UJCJP i5IF 8FJSEOFTTw RVF FEJUĂ˜ KVOUP B MPT 4UPPHFT IBDF EPT BĂ—PT MBT HBOBT EF TFHVJS FO MP NJTNP ZB OP FSBO TVmDJFOUFT Z IBTUB FM NJTNĂ“TJNP *HHZ 1PQ OFDFTJUBCB VO DBNCJP
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: QBSB FMMP FM MFHFOEBSJP WPDBMJTUB SFDVSSJĂ˜ B TVT HVTUPT BDUVBMFT F JOTQJSBEP QPS la novela i5IF 1PTTJCJMJUZ PG "O *TMBOEw EFM BVUPS GSBODĂ?T .JDIFM )PVFMMFCFDR TF EFTQBDIĂ˜ VOB QMBDB UPUBMNFOUF BMFKBEB EF MP RVF QPESĂ“BNPT FTQFSBS *ODMVTP JODPSQPSB
BMHVOPT WJFOUPT FO MP RVF 1PQ MMBNĂ˜ DPNP “un material que se acerca peligrosamente al jazzâ€? Z RVF FT FM SFnFKP EF MP RVF IPZ FTUĂˆ FTDVDIBOEPy iempecĂŠ a acercarme mucho a los sonidos de New Orleans y al tipo de jazz de Louis Armstrong o Jelly Roll Morton. De todas maneras siempre he amado las baladas mĂĄs calmasâ€?. 5PEP QBSUJĂ˜ FM BĂ—P QBTBEP DVBOEP *HHZ FTDSJCJĂ˜ TJFUF DBODJPOFT QBSB i-BTU XPSETw VO EPDVNFOUBM TPCSF MPT JOUFOUPT EF )PVFMMFCFDR QPS DPOWFSUJS TV MJCSP i-B 1PTTJCJMJUĂ? E VOF Ă”MFw i5IF 1PTTJCJMJUZ PG BO *TMBOEw FO VOB QFMĂ“DVMB “Al leer las escenas en el libro, sentĂ la mĂşsica en mi cabeza. EscribĂ cada vez menos para la cinta y
empecĂŠ a hacer una alternativa a la novelaâ€?, EJSĂ“B FM CVFOP EF *HHZ -B JOTQJSBDJĂ˜O GVF UBM RVF B MPT QPDPT NFTFT ZB UFOĂ“B VO OVFWP ĂˆMCVN iespecialmente para Franciaâ€? TFHĂžO EJKP 5BOUP BTĂ“ RVF JODMVTP DBOUB VO UFNB FO GSBODĂ?Ty OBEB NBM 5BM DPNP TF MFF " MPT BĂ—PT EF FEBE B *HHZ 1PQ MF QVFEF JNQPSUBS VO DBSBKP MP RVF PQJOFO EF Ă?M Z TV NĂžTJDB Z ZB TFB FO TPMJUBSJP P DPO MPT 4UPPHFT UJFOF MB DBQBDJEBE Z MB BMUVSB QBSB IBDFS MP RVF TF MF QMB[DB “Al principio pensĂŠ: ‘si quiero mear y no lo hago con una seĂąal que diga: ‘el padre del punk’, a la gente no le va a interesar’. Por fortuna, en este momento de mi vida, no me importa muchoâ€?. &M QSJNFS TFODJMMP FT A,JOH PG UIF EPHT VO DPSUF RVF IB TJEP EFmOJEP QPS FM DBOUBOUF DPNP “uno de los mĂĄs conmovedores del disco, donde Fox (el personaje) cuenta cuĂĄn ‘cool’ es ser un perro y cuĂĄnto le gana a la vida humanaâ€? 1FSP MP QBSUJDVMBS EF MB UFNĂˆUJDB EF MB DBODJĂ˜O OP FT MP ĂžOJDP MMBNBUJWP QVFT FM DMJQ IB TJEP DBMJmDBEP DPNP iVO SFWPMVDJPOBSJP F JOUFSBDUJWP WJEFPw EPOEF FT QPTJCMF FTDPHFS FOUSF USFT BMUFSOBUJWBT F IJTUPSJBT EJTUJOUBTy *HHZ 1PQ WBOHVBSEJTUB AĂšN HAY VIDA PARA THE STOOGES 3PO "TIFUPO MFHFOEBSJP HVJUBSSJTUB EF MPT 4UPPHFT NVSJĂ˜ FM QBTBEP EF FOFSP UFSNJOBOEP DPO FMMP MB OVFWB BWFOUVSB EFM HSVQP RVF JODMVZĂ˜ i5IF 8FJSEOFTTw FO Z VO NPOUĂ˜O EF QSFTFOUBDJPOFT FO WJWP 1FSP MFKPT EF TJHOJmDBS FM mO EF MPT 4UPPHFT *HHZ 1PQ IB EBEP MVDFT BM SFTQFDUP DPO VOB QPTJCMF WVFMUB EFM MJOF VQ RVF SFHJTUSĂ˜ FM ĂˆMCVN i3BX 1PXFSw FO DPO MB TBMWFEBE EFM GBMMFDJEP "TIFUPO 6OB SFVOJĂ˜O DPO FM HVJUBSSJTUB +BNFT 8JMMJBNTPO BMJNFOUĂ˜ BĂžO NĂˆT FTUB QPTJCJMJEBEy “Fue la primera vez que lo veĂa en 30 aĂąos EJKP 1PQ Por lo tanto, hablamos de hacer algo juntos. “Raw Powerâ€? serĂa el repertorioâ€? " FTQFSBS FOUPODFT RVF BĂžO RVFEBO NĂˆT TPSQSFTBT Rodrigo Carvajal U.
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Las cosas en su lugar A los hermanos Kirkwood no hay nada que los detenga. Pasaron los problemas con las drogas y el alcohol e incluso un arresto de por medio y la llama de Meat Puppets nunca se BQBHĂ˜ )PZ DPOTPMJEBO su vuelta a las pistas con “Sewn togetherâ€? y segĂşn dicen, ya no piensan parar. B USBZFDUPSJB EF .FBU 1VQQFUT UJFOF NĂˆT NPNFOUPT JNQFSEJCMFT EF MPT RVF VOP QVEJFSB QFOTBS .ĂˆT BMMĂˆ EF A#BDLXBUFS TV FYJUPTP TJOHMF EF MPT T P TV BDUVBDJĂ˜O FO FM EFTFODIVGBEP EF /JSWBOB MB CBOEB EF MPT IFSNBOPT $VSU HVJUBSSB Z $SJT ,JSLXPPE CBKP UJFOF VOB IJTUPSJB MMFOB EF UBMFOUP CVFOBT DBODJPOFT Z ĂˆMCVNFT EFTUBDBEPT 4V TFHVOEP EJTDP EF UJUVMBEP i.FBU 1VQQFUT **w CPSEFB MB QFSGFDDJĂ˜O Z TV QSPMĂ“mDB DBSSFSB FO MB EĂ?DBEB EFM MPT BWBMB DPNP VO BDUP JNQPSUBOUF EFOUSP EFM JOEJF OPSUFBNFSJDBOP
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conexiones con el Ăşltimo, pero esta vez no lo pensĂŠ asĂ. Tiendo a tratar individualmente cada canciĂłn y el vĂnculo entre ellas en un mismo disco es, a menudo, bastante aleatorio. “Sewn togetherâ€? fue inspirado por una vieja canciĂłn mĂa denominada ‘Love mountain’ y las otras parecen ligarse con ella... pero no estoy seguro cĂłmo. Supongo que sĂłlo es sentimientoâ€?. -B SFDFQDJĂ˜O EF i4FXO UPHFUIFSw IB TJEP NĂˆT RVF respetable. E JODMVTP BMHVOPT NFEJPT IBO TJUVBEP B FTUB QMBDB DPNP VOB DPOUJOVBDJĂ˜O de lo realizado en los discazos i.FBU 1VQQFUT **w Z i6Q PO UIF TVOw Z MB Ă?QPDB EPSBEB EF i5PP IJHI UP EJFw 1FSP $VSU TF MP UPNB DPO NFTVSB “No me gusta mucho comparar los discos. La diversiĂłn en escribir canciones estĂĄ en tratar de ir mĂĄs allĂĄ de lo que ya hiciste. Tratar de EFmOJS MB NĂžTJDB FT NVZ EJGĂ“DJM Z mOBMNFOUF eso me alienta a escribirâ€?. %FTEF FM SFHSFTP EFM HSVQP $VSU FT FM FODBSHBEP EF DPNQPOFS UPEBT MBT DBODJPOFT : FTP B MB MBSHB FT MB NPUJWBDJĂ˜O OFDFTBSJB QBSB RVF MB CBOEB TJHB Z TF NBOUFOHB FO QJF 4FHĂžO $SJT TV IFSNBOP FT FM NPUPS RVF MFT IB QFSNJUJEP FOUSFHBS VO OVFWP EJTDP “Se convirtiĂł en un excelente cantautor y no descansa hasta que termina lo que ha empezado. Ya no es como en aquellos dĂas cuando sacĂĄbamos algunas notas de un
sombrero y ya tenĂamos una canciĂłn punk. Él es un artista y las cosas que hace son increĂblesâ€?. : BIPSB MP RVF WJFOF FT HJSBS QSFTFOUBS FO WJWP FM OVFWP NBUFSJBM Z EFTFNQPMWBS BRVFMMPT DMĂˆTJDPT EF TJFNQSF “Me encantan las canciones antiguas, adoro tocarlas EJDF $VSU . Temas como ‘Up on the Sun’ y ‘Touchdown King’, por ejemplo, se encuentran en evoluciĂłn. Ted (Marcus), el nuevo baterista, conoce muy bien nuestra historia y le aĂąade un toque fresco a los viejos cortes. TambiĂŠn hemos estado haciendo un set acĂşstico donde agregamos nuevos arreglos y sonoridades. La gente parece satisfecha con ello, asĂ que vemos que estĂĄ funcionandoâ€?. &YDFMFOUF QPS .FBU 1VQQFUT Rodrigo Carvajal U.
El puรฑetazo del descalabro Con su segundo รกlbum, โ Grey Britainโ , Gallows logra empalmar su arma mรกs รกcida y letal contra la decadencia del estado inglรฉs y el sistema TPDJPFDPOร NJDP BDUVBM )BDJFOEP VO BMDBODF mSNF DPO MPT JEFBMFT FYQMPUBEPT FO i0SDIFTUSB of Wolvesโ (2007), pero aรฑadiendo acordes sangrientos y una columna sonora densa hasta FM DBOTBODJP MB GPSNBDJร O EF )FSUGPSETIJSF rige su hastรญo y amargura en trece fulminantes pelotazos para marcar (sin absurdos espaldarazos mediรกticos) una huella para acallar recelos de cualquier tipo. BT NJSBEBT EF MB QBUVMFB SPDLFSB IBDJB FMMPT TF DPOEFOTBSPO FO VO periplo express 5PEP HSBDJBT BM JODFTBOUF BHPCJP EF VOB QSFOTB FTQFDJBMJ[BEB /.& ,FSSBOH IBNCSJFOUB EF MFWBOUBS ร EPMPT EF QBQFM DBEB NFT QBSB NBOUFOFS FM OFHPDJP BOEBOEP " EJGFSFODJB EFM HSVFTP EF JOWFOUPT RVF HFTUB FM Dร SDVMP mass media JOHMร T Z mFMFT B TVT NBOEBNJFOUPT % * : IB[MP Uร NJTNP MPT JOUFHSBOUFT EF (BMMPXT IBDJFOEP VO OVMP DVBESP DPNQBSBUJWP DPO MBT HFOFSPTBT HBOBODJBT RVF QPTJCJMJUBSPO MB WJUSJOB EFTNFEJEB EF MPT UBCMPJEFT IBDJB FMMPT WBQVMFBSPO B MPT NJTNPT DPNVOJDBEPSFT RVF MPT IJDJFSPO DSFDFS DPNP MB FTQVNB $MBSBNFOUF MP RVF PGSFDFO FTUPT punkers FT NVDIP Nร T RVF VO GFUJDIF EF UFNQPSBEB QBSB MPT DVFSWPT trendsetters.
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'SBOL 5VSOFS DBOUBOUF OP UJFOF QFMPT FO MB MFOHVB QBSB FTDVQJS SFQVEJP QPS EPRVJFS iDetesto que nos consideren celebridades. Yo soy un tipo que comete tantos errores como cualquiera que vive bajo sus propias reglas. Somos un grupo, nada mรกs, por lo que me parece ridรญculo que alguien nos idolatre o nos tome como ejemplo. Si nos quieren admirar, que al menos sea por la puta mรบsica y no por banalidades o cortes de cabellow $VBOEP (BMMPXT EFKร TFOUBEPT B UPEPT MPT BEFQUPT HBOBEPT DPO TV QSJNFS ร MCVN BM BDFQUBS MB TVDVMFOUB QSPQPTJDJร O EF VO NJMMร O
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Architects
Pete Doherty
Todo va en la cepa
El hĂŠroe maldito adie puede obviar el nombre de Pete Doherty. Uno de los pocos Ăconos de esta dĂŠcada, cuyo nombre levanta tanto polvo como admiraciĂłn. Principal foco de atenciĂłn de la prensa inglesa, sus escĂĄndalos y sus encantos han desviado permanentemente la mirada y ensombrecido su obra musical. Este 2009, su catĂĄlogo se extendiĂł mĂĄs allĂĄ de The Libertines y Babyshambles, con la apariciĂłn de su primero largo solista, titulado “Grace/ Wastelandsâ€?.
tiempo, para mĂ todo era la mĂşsica. Y no ‘el lado oscuro’, por asĂ decirlo. Este disco tiene algĂşn nexo con esa primera etapa, de seguroâ€?, declara.
PrĂĄcticamente todo lo RVF FOWVFMWF TV mHVSB es controversial y roza lo inexplicable. Por ejemplo, las destempladas crĂticas que recibiĂł el aĂąo pasado en sus shows solistas por parte de la revista NME, el mismo medio que en febrero de 2009 le entregĂł el premio a mejor solista masculino‌ sin que siquiera su debut en solitario hubiese salido a circulaciĂłn.
No sĂłlo eso. “Grace/ Wastelandsâ€? cuenta con la participaciĂłn del guitarrista de Blur, Graham Coxon, en casi todos los tracks. â€œĂ‰l estuvo en el estudio probablemente mĂĄs tiempo del que estuve yoâ€?, remata, sea lo que sea que RVJFSB DMBSJmDBS DPO FTP &T Pete Doherty. El mĂşsico. No el personaje que se devoran los medios amarillistas. HabrĂĄ que ver por cuĂĄnto tiempo logra mantener separado a uno del otro. DĂŠmosle crĂŠdito.
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1PS mO TV ĂˆMCVN BQBSFDJĂ˜ mSNBEP QPS i1FUFS %PIFSUZw como para aportar un toque de estilo mĂĄs. “Por muchĂsimo
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Con 30 aĂąos reciĂŠn cumplidos, ĂŠl confĂa en que â€œĂŠste serĂĄ mi aĂąo. Ese exclusivo interĂŠs por la mĂşsica. Realmente siento curiosidad por empezar a comprender lo que la gente piensa de mis canciones. De estos temas en particularâ€?. Doherty asegura estar alejado de las drogas duras, lo cual muchos crĂticos dicen percibir en su nueva mĂşsica.
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omenzaron a los 17 aĂąos con un sonido anclado en la ebulliciĂłn del ahora cansino metalcore. Ya a la altura de su segundo opus, “Ruinâ€?, giraron por los principales festivales de metal en Europa y consiguieron romper, en las mismas tablas, con el mar de prejuicios que acompaĂąan a nuevos actos que intentan profesar alguna vertiente del metal de raĂz contemporĂĄnea. El panorama mejorarĂa tras la salida de su mĂĄs reciente trabajo, “Hollow Crownâ€?.
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Pese a que aĂşn son un acto relativamente desconocido fuera del Reino Unido, el recorrido de este joven quinteto formado en Brighton, Inglaterra, cuenta con el precedente no menor de un suceso gradual. Todo un contraste para los escĂŠpticos que, al ver a la banda sonando en todos los canales de promociĂłn posibles en el Reino Unido y resto de Europa, apelarĂan que se trata de un hype mĂĄs diseĂąado por medios seducidos con alianzas
corporativas. El cantante Sam Carter es enfĂĄtico en resaltar las virtudes de la banda por sobre prejuicios desmedidos: “Somos jĂłvenes aĂşn, ya llevamos tres discos y la llama arde con mĂĄs intensidad que nunca. Hay muchos grupos que les cuesta mĂĄs de diez aĂąos hacer mĂşsica trascendental e impresionante. Nosotros creemos en lo nuestro, somos testigos de los logros que hemos conseguido y esa DPOmBO[B OBEJF OPT MB WB B arrebatar tan fĂĄcilâ€?. Un techo idĂłneo lo otorga su Ăşltimo trabajo, “Hollow Crownâ€?, un cuadro que resalta tanto por la inyecciĂłn de melodĂas como por las densas ambientaciones rĂtmicas. Aunque se retomen cotas accesibles en su sonido, la muralla metĂĄlica de los CSJUĂˆOJDPT RVFEB EF NBOJmFTUP en puĂąetazos como ‘We’re Alone’ y ‘Borrowed Time’, dos lupas indiscutidas para ojear una lecciĂłn de riffs disonantes, dignos de un piloto de la escuderĂa mĂĄs longeva. Francisco Reinoso Baltar
Mierdaster Hasta la muerte
espuĂŠs de la ediciĂłn de “Sangrandoâ€?, la placa que Mierdaster editĂł el aĂąo 2006, fue muy poco lo que se supo de la banda. Algunas tocatas y la celebraciĂłn de los 10 aĂąos del grupo servĂan para mantener la presencia y el ruedo por el circuito, pero no eran TVmDJFOUFT QBSB VO DPOKVOUP DPNP Ă?TUF RVF siempre se ha caracterizado por su intensa agenda de presentaciones.
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fueron importantes factores motivacionales QBSB OPTPUSPT Z OVFTUSPT mFMFT TFHVJEPSFT Estamos con mås garra que nunca y sabemos que lo nuevo que hagamos irå muy ligado a esta situación�.
Eso hasta hace poco, cuando Mierdaster empezĂł nuevamente a repetirse en cuanto cartel aparecĂa en la escena local: “Muchas cosas pasaron -nos cuenta Mauricio ‘Chino’ "MNB[ĂˆO CBKP Z WP[ EFM HSVQP partiendo por accidentes, robos, falta de plata, inestabilidad originada principalmente por mis 3 aĂąos de trabajo en ChiloĂŠ y otras pegas. En realidad yo no le llamarĂa “alejadosâ€?, sino “imposibilitadosâ€?, pues la motivaciĂłn y el real compromiso siempre han estado. Estuvimos tocando en el circuito, en la medida que podĂa volver por unos 3 dĂas‌pero es imposible estar vigentes cuando la banda estĂĄ repartida, no tirĂĄndose las hueas, sino que buscando pegaâ€?.
“Somos un referente para la gente de compromiso real y duradero. Es una banda que ha pasado por mucho y que partiĂł con un nombre que buscaba nada mĂĄs que la real honestidad. Ahora nos queda mucha mĂşsica por tocar y aĂşn nos sentimos en paĂąales. Queremos seguir el legado de las bandas mĂĄs antiguas, aĂşn vigentes y tocando 3000% mĂĄs‌ Mierdaster es mĂşsica para sacarse la mierda y eso no para nunca, ya
Como vemos, el hecho de que AlmazĂĄn volviera a Santiago y con ello a todo lo que involucra el pertenecer a Mierdaster, permitieron una vuelta que pretende potenciar la banda al lĂmite: “Aparte de todo esto -dice AlmazĂĄn-, la llegada de SebastiĂĄn Paredes (Nekroadictos, Monjas con Atraso, Pensamiento IlĂcito) en la primera guitarra y el regreso del batero fundador del grupo, CristiĂĄn Lueje RVF KVOUP B +PTĂ? )FSSFSB FO segunda guitarra completan el cuarteto),
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Es que lo de Mierdaster se viene en serio, QPS MP RVF ZB FTUĂˆO USBCBKBOEP FO VOB OVFWB placa de estudio y entre sus planes estĂĄ la posibilidad de mostrar su mĂşsica en el resto de SudamĂŠrica, Estados Unidos y Europa.
que es mĂşsica dedicada a una condiciĂłn natural del animalâ€?, comenta Mauricio. Tal vez ha faltado mayor regularidad en las FOUSFHBT EJTDPHSĂˆmDBT Z FM USBCBKP EFM HSVQP sin embargo la conciencia estĂĄ tranquila de cara a lo que han hecho en mĂĄs de 10 aĂąos de recorrido: “Hemos sido bien honestos -aclara AlmazĂĄn-. Cada disco estĂĄ escrito con sangre y con el propĂłsito que nosotros quisimos darle. Tenemos ĂĄlbumes que han demorado mucho en salir, porque se ha retrasado el concepto lĂrico. Otros no han salido por las malditas platas y otros porque no pudimos salir de algunas situaciones complejas. Nosotros no dejamos pasar el tiempo‌ nos ha tocado duro y real, pero aquĂ seguimos con los brazos en alto que no bajarĂĄn hasta la muerteâ€?. Palaras desde el alma. Rodrigo Carvajal U. www.myspace.com/mierdaster
Cuarto Piso
Pannal
ugo Wachtendorff (voz y guitarra rĂtmica), Manuel Pizarro (voz y primera guitarra), Leo Saavedra CBUFSĂ“B Z 'FMJQF 7JMDIFT CBKP TF MB KVHBSPO QPS DPNQMFUP DVBOEP MMFHĂ˜ el momento de registrar su placa debut. %FTQVĂ?T EF BĂ—PT EF USBCBKP BNBUFVS en abril de 2008 decidieron arriesgarse y profesionalizar su labor, grabando en un estudio de primera y con entendidos en la materia.
005 quedĂł marcado como el aĂąo en que Pannal hacĂa sus primeras armas. Sin embargo, un aĂąo despuĂŠs FM DPOKVOUP WJWJSĂ“B VO QSPDFTP USBTDFOEFOUBM QBSB mOBMNFOUF FTUBCMFDFSTF de la forma en que hoy lo conocemos: pasaron de ser un quinteto a un power cuarteto con mucha mĂĄs potencia y energĂa.
La importancia del riesgo
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AsĂ llegaron a los estudios Triana, donde el JOHFOJFSP +PSHF 'PSUVOF TF DPOWJSUJĂ˜ FO VO pilar fundamental en el desarrollo sonoro de MB CBOEB MP RVF DPOmSNĂ˜ BĂžO NĂˆT RVF MB decisiĂłn fue la correcta: “TenĂamos una idea de sonido que difĂcilmente se conseguirĂa en un estudio de menor calidad. Decidimos arriesgarnos y los resultados estĂĄn a la vista, el disco estĂĄ quedando tal cual como lo imaginamosâ€?, comenta Felipe Vilches. Y ÂżquĂŠ nos ofrece Cuarto Piso? SegĂşn el CBKJTUB “somos una banda de rock, con buenas melodĂas y letras, de eso nos preocupamos bastante y es bueno que se note. Nuestro estilo estĂĄ en proceso de crecimiento, sigue gestĂĄndose. Tiene tanto de Soundgarden como de Soda Stereo. De lo que sĂ podrĂa hablar es de una identidad sonora. La idea no fue hacer un ĂĄlbum de virtuosismo, sino de sentimientos, de todo tipoâ€?. Y todo eso es lo que podremos escuchar en TV QMBDB IPNĂ˜OJNB BĂžO TJO GFDIB EFmOJEB de ediciĂłn. Aunque a modo de entremĂŠs, el grupo nos ofrece un mini ĂĄlbum de tres canciones, adelanto de lo que serĂĄ este debut, titulado “Cuarto Piso - Dimeâ€?: “La idea de sacar el epĂŠ pasa por motivos econĂłmicos y de promociĂłn -dice Vilches-, pues necesitĂĄbamos tener algo que mostrar para salir a buscar colaboradores y continuar en paralelo el cierre del disco y la promociĂłn de Cuarto Pisoâ€?. Rodrigo Carvajal U. www.myspace.com/cuartopiso Foto: Vero Jara W.
Potencia y gancho es la clave
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AsĂ, Connie (voz), Calipe (guitarra), Charly CBUFSĂ“B Z 1JQF CBKP EFDBOUBO TVT intereses por el lado mĂĄs hard rock y heavy y le imprimen un sello propio a su mĂşsica TJO EFKBS EF MBEP MPT UPRVFT NFMĂ˜EJDPT Para Calipe, “seguimos trabajando en eso, queremos mostrar que nuestra mĂşsica es potente, pero que a la vez entrega melodĂas gancheras, que sean de fĂĄcil recordaciĂłnâ€?. Con esto en mente, a la fecha ya han editado su placa debut homĂłnima registrada en el segundo semestre de 2007 en Sonido Urbano &TUVEJPT CBKP MBT QFSJMMBT EF .BSDPT 4BMB[BS Z MBO[BEB B mOFT EF FO FM DMVC 3PDL & Guitarras: “DespuĂŠs de un largo perĂodo discutiendo el look del disco, llegamos a una soluciĂłn que nos encantĂł, con un hermoso digipack full color y totalmente profesionalâ€?, dice el guitarrista. El ĂĄlbum incluye 10 canciones y, si bien es una excelente carta de presentaciĂłn, Calipe reconoce que no han podido exprimir todo el potencial que un disco de estas DBSBDUFSĂ“TUJDBT USBF BQBSFKBEP “Debemos hacer un mea culpa en este sentido, pues no hemos aprovechado el ĂˆMCVN QBSB OVFTUSP CFOFmDJP /PT GBMUB alguien que nos apoye en la gestiĂłn, tipo manager, ya que por nuestros deberes no hemos podido dedicarle el tiempo que corresponde. Pero te aseguro que eso cambiarĂĄ; ademĂĄs, seguimos creando con toda la energĂa que tenemos y no nos quedaremos dormidosâ€?. Rodrigo Carvajal U. www.myspace.com/pannalrock
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Exclusiva con Gem Archer
limpiar ra a p so n ca es d n u os m a it es ec “N aâ€? d n a b a d to o m co s, a ez b ca s a tr nues Oasis pasĂł por
Chile dejĂĄndonos con el sabor de un show inolvidable y demostrando, una vez mĂĄs, por quĂŠ sigue siendo una de las bandas mĂĄs grandes del mundo. Por ello, no podĂamos quedarnos atrĂĄs y algunas horas antes del recital tuvimos la oportunidad de conversar con uno de sus integrantes: el guitarrista Gem Archer‌ disfruten.
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ualquier conversaciĂłn con algĂşn integrante de Oasis es interesante. Por fortuna, digamos, siempre IBZ BMHĂžO DPOnJDUP TPCSF MB NFTB Ésta no era la excepciĂłn. Como si no tuviĂŠramos de quĂŠ preguntarles, Noel Gallagher seĂąalĂł tan sĂłlo una semana antes EF TV QSFTFOUBDJĂ˜O FO 4BOUJBHP RVF EFTFBCB EBSMF VO EFTDBOTP B TV CBOEB EF VOPT Ă˜ aĂąos. Liam le contestĂł, a travĂŠs de Internet, que no serĂa asĂ, que mantendrĂan su ritmo EF USBCBKP 1BSB SFNBUBS MB TFNBOB /PFM QVCMJDĂ˜ FO FM .ZTQBDF EFM HSVQP RVF iOasis es un barco sin timĂłn. Y hay una tormenta de mierda en el horizonteâ€? -B NFTB FTUBCB servida‌
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Por desgracia, un incidente del propio Noel con un medio escrito nacional (revisen su CMPH PUSB WF[ MF RVJUBSPO MBT HBOBT EF TFHVJS IBCMBOEP DPO MPT RVF TFHVĂ“BNPT FO MB mMB 4JO FNCBSHP FM SFFNQMB[BOUF QBSB MB conversaciĂłn aclaratoria terminĂł siendo el NFKPS QPTJCMF FM NVZ MPDVB[ Z BNBCMF (FN Archer. Que, dicho sea de paso, es cosa de revisar los crĂŠditos de los discos de Oasis en que ha participado para darse cuenta que, despuĂŠs de Noel, es el mĂşsico mĂĄs importante que ha puesto sus talentos en
TFSWJDJP EFM HSVQP BMHVOB WF[ Desde que pongo el primer pie en el camarĂn, (FN MBT PmDJB EF BOmUSJĂ˜O -F QSFHVOUĂ˜ RVĂ? UBM MB QSVFCB EF TPOJEP Z NF DPOUFTUB que iCJFO UFOFNPT CJFO EFmOJEP DĂ˜NP nos gusta sonar en vivo, asĂ es que no hay mayor problema con esoâ€? &NQF[BNPT B NPWFSOPT CSFWFNFOUF QPS MPT UĂ“QJDPT EFUBMMFT de “cĂłmo ha ido la giraâ€?, “quĂŠ tal el regreso a SudamĂŠricaâ€? y todas esas preguntas automĂĄticas para distender, aĂşn mĂĄs en este DBTP FM BNCJFOUF 3FDJĂ?O BIĂ“ MB HSBCBEPSB DPNJFO[B B IBDFSTF ĂžUJM Antes de adentrarnos en la contingencia del grupo, mantengamos el foco por un minuto en eso del sonido. “Dig Out Your Soulâ€?, a primera vista, no parece ser tan simple de reproducir en vivo. Al menos en lo que respecta al tratamiento sonoro‌ Gem i4Ă“ FOUJFOEP B MP RVF UF SFmFSFT 1FSP TJ UF mKBT FO MB IJTUPSJB EF 0BTJT FO WJWP OVODB GVF VOB CBOEB RVF TF TVCJFSB BM escenario para tocar el disco tal cual. No se trata de eso. Es decir, estando parado ahĂ BSSJCB MB WJTJĂ˜O NĂˆT DMBSB RVF UJFOFT FT EF MB HFOUF RVF FTUĂˆ FO MBT QSJNFSBT mMBT Y ellos no estĂĄn ahĂ para corregirte errores
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P QBSB RVF UĂž MF SFQSPEV[DBT FM ĂˆMCVN FOUFSP .JSB FTBT caras y verĂĄs que esa gente va a vivir una experiencia. Y eso es lo que nos encargamos de hacer. De conectar con ellos, simplementeâ€?. No quiero usar la palabra sicodelia, porque la han manoseado mucho, y no creo que eso sea lo que mejor describe a “DOYSâ€?. Pero sĂ encontramos ahĂ canciones muchĂsimo mĂĄs coloridas que en trabajos anteriores. ÂżQuĂŠ marca la distancia con un pasado tan guitarrero, incluyendo a “Don’t Believe the Truthâ€?? Gem i4PO DBODJPOFT NBO : QPS FTP UF DPNFOUBCB RVF UPEP FM FTGVFS[P Z MBT JEFBT RVF USBCBKBNPT FO FM FTUVEJP y terminaron por dar como SFTVMUBEP i%0:4w RVFEBSPO ahĂ. Ahora ‘esa’ canciĂłn queda FO FM SFHJTUSP 1BSB UPDBSMBT BOUF QĂžCMJDPT tan masivos como lo hemos hecho en los Ăşltimos 9 meses, nos conformamos con conservar la esencia de la canciĂłn. Incluso si decidiĂŠramos tocarlas acompaĂąadas por VO QJBOP &TB WJCSB FT MP RVF DVFOUB QBSB JOUFSQSFUBSMB FT MP RVF MF MMFHBSĂˆ BM QĂžCMJDP /P MPT EFUBMMFT : CBKP FTB QFSTQFDUJWB FO FM escenario, tienen el mismo tratamiento que siempre han tenido las otras canciones de 0BTJT &T VO DPODFQUP NĂˆT VOJmDBEPSw Pero por lo mismo, Âżno cansa quizĂĄs el venir aplicando la misma fĂłrmula, con el peligro de repetirse? ÂżCĂłmo, cuĂĄndo y por quĂŠ te cansas de estar en gira? Gem i-MFWBNPT NFTFT FO FTUB HJSB /P IBZ OBEB EFTBHSBEBCMF FO UPDBS QBSB MPT fans, todo lo contrario, es algo que te llena EF GFMJDJEBE -P DBOTBEPS TPO MPT WJBKFT tan seguidos, y tan monĂłtonos. Pero eso no DSFP RVF USBTDJFOEB DVBOEP OPT TVCJNPT BM escenarioâ€?. Recuerdo una frase de Noel durante los noventas, ĂŠpoca en que el pĂşblico se quejaba que solamente tocaban una hora y media, ante lo cual contestĂł: “y por 20 dĂłlares, ÂżquĂŠ mĂĄs quieren? ÂżSangre?â€?. Gem i 3JTBT #VFOP FTUĂˆ CJFO :P OP FTUBCB en esa ĂŠpoca, pero entiendo lo que dices. No sĂŠ, tendrĂas que preguntarle a Noel si sigue pensando asĂ. Al menos en los 10 aĂąos que ZP MMFWP FO MB CBOEB OVODB IFNPT UPDBEP QPS compromisoâ€?. Un historial como ese, o lo que visualmente a veces se percibe desde abajo del escenario, genera esa duda. Si es que
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estas giras realmente las disfrutan o si sĂłlo estĂĄn cumpliendo con su trabajo‌ Gem i4Ă“ QVFEF TFS 2VJĂ?O TBCF FO SFBMJEBE 1FSP NJSB QPS FKFNQMP FO NJ caso, la mĂşsica es a lo Ăşnico que me he EFEJDBEP EFTEF RVF UFOHP BĂ—PT &T MP RVF NFKPS TĂ? IBDFS " WFDFT QVFEFT DBOTBSUF DPNP UF EJKF QFSP OBEJF FTUĂˆ FO FTUP TJO disfrutarlo. Te voy a contar algo y seguro FOUFOEFSĂˆT NFKPS EF MP RVĂ? IBCMP )BDF VO QBS EF OPDIFT FTUĂˆCBNPT FO "SHFOUJOB FO FM FTUBEJP EF 3JWFS QBSB NJM GBOT un gran show. Y durante la tarde, horas BOUFT EF EBS FM DPODJFSUP FTUVWJNPT KVOUP a Noel, Andy, nuestro manager y un par de QFSTPOBT NĂˆT UPNBOEP VOBT DFSWF[BT Z recordando anĂŠcdotas de giras anteriores. A{5F BDVFSEBT EF FTF TIPX JODSFĂ“CMF P A{DĂ˜NP TF MMBNBCB FTF MVHBS EF NJFSEB FO que tocamos en esa universidad, seguirĂĄ FO QJF : OPT SFĂ“NPT UPEB MB UBSEF 0 FM mismo hecho de visitar SudamĂŠrica y hacer la comparaciĂłn con Estados Unidos. Los QĂžCMJDPT TPO NVZ EJGFSFOUFT 6TUFEFT TPO NĂˆT QBSFDJEPT B #BSDFMPOB P B *UBMJB NF imagino por la conexiĂłn latina. Venir a tocar y enfrentarse a toda esa energĂa es algo muy emocionante. Ese tipo de cosas, todo lo que te he contado, no podrĂas mantenerlas en la NFNPSJB Z HP[BS UBOUP EFM SFDVFSEP TJ OP MP disfrutĂĄramosâ€?. Esto tiene todo que ver con lo que ha sido el tema obligado para la prensa inglesa estos Ăşltimos dĂas. Aquello de que Oasis es un barco sin timĂłn, que declarĂł Noel en el Myspace de la banda, seguramente tiene que ver con lo que hablamos en la pregunta anterior‌ Gem i&T RVF FM QSPCMFNB FT VO QPDP NĂˆT
complicado de lo que aparece a simple vistaâ€?. ÂżCĂłmo asĂ? Noel ya habĂa dado pistas de algĂşn grado de incomodidad la semana pasada, con esto del break que quiere darle al grupo. ÂżSabĂas tĂş de eso? Gem i/P MB WFSEBE FT RVF OJOHVOP EF OPTPUSPT TBCĂ“B RVF RVFSĂ“B EFKBS BM HSVQP FO receso. Pero la verdad es que despuĂŠs de DBEB HJSB OPT UPNBNPT VO CVFO EFTDBOTP 4JFNQSF IFNPT UFOJEP ABMFKBNJFOUPT QPS VO par de meses. Necesitamos parar, tenemos RVF MJNQJBS OVFTUSBT DBCF[BT DPNP UPEBT MBT PUSBT CBOEBT 1JFOTB RVF FNQF[BNPT B USBCBKBS FO i%0:4w EFTEF NFEJBEPT EF 2007 aproximadamente. Y de eso ya han pasado 2 aĂąos. Pero hay que entender a /PFM ²M UJFOF IJKPT QFRVFĂ—PT /P MF HVTUB FTUBS MFKPT EF DBTB FT VO UJQP OPSNBM MF gusta estar con su familia. Distinto es DVBOEP UJFOFT IJKPT NBZPSFT RVF WVFMWFT EF VO MBSHP WJBKF Z OBEB IB DBNCJBEP 4V situaciĂłn es totalmente lo contrario de eso. : TPCSF MP EF MB OBWF TJO UJNĂ˜O CVFOP BIĂ“ UFOFNPT PUSP QSPCMFNB 1PSRVF VOB WF[ UFSNJOBEB FTUB HJSB IBCSĂˆ HFOUF EF OVFTUSP FRVJQP EF RVJFOFT WJBKBO DPO OPTPUSPT RVF EFCFSĂˆO JSTF &TPT QSPCMFNBT B MPT RVF Ă?M TF SFmFSF IBO PDVSSJEP EFUSĂˆT EFM FTDFOBSJP Z TFHVSBNFOUF VOB WF[ DPODMVJEP FM UPVS IBCSĂˆ RVF DBNCJBS BMHVOBT DBSBT -P EF MB iUPSNFOUB EF NJFSEBw OP TĂ? RVĂ? QPESĂˆ TJHOJmDBS QFSP MP PUSP FT MP RVF UF EJHP ZPw OK. Todos han hablado de lĂos entre Liam y Noel durante esta gira, mĂĄs de lo normal quizĂĄs. Dentro de la banda, tĂş tienes un rol muy especial. Por una parte, eres quien ayuda a componer a Liam, y me imagino
que a travĂŠs de aquello, han estrechado lazos. Y eres muy amigo de Noel tambiĂŠn. ÂżNo te has sentido alguna vez metido al medio de estos dos personajes tan potentes, quizĂĄs mediando en mĂĄs de una ocasiĂłn?
Gem i4Ă“ UFOHP VOB NVZ CVFOB SFMBDJĂ˜O DPO BNCPT $PO /PFM TPNPT SFBMNFOUF NVZ amigos, compartimos con nuestras familias, WBNPT KVOUPT B WFS CBOEBT FT VOB BNJTUBE NVZ CPOJUB MB RVF UFOFNPT )FNPT TBCJEP cuidarla, porque cuando entramos al estudio, EFKBNPT UPEP FTP EF MBEP OPT DPODFOUSBNPT FO USBCBKBS Z FTP UBNCJĂ?O MF IBDF CJFO B MB CBOEB : -JBN FT VO FTQĂ“SJUV MJCSF ²M WJWF FO TV NVOEP Z muchas veces, incluso, te sorprende con las cosas que hace. Él es asĂ, siempre lo ha TJEP Z PCWJBNFOUF OP FYJTUF MB amistad que tengo con Noel. De hecho, a Liam prĂĄcticamente OP MP WFP GVFSB EFM USBCBKP EFM grupo. Y ĂŠl disfruta las giras de otro modo, hace sus cosas, y eso estĂĄ OK. No armamos dramas por eso. Son los hermanos. QuĂŠ quieres que te diga, ellos son los que llevan Oasis. En todo el mundo no hay nadie como Liam y Noel es uno de los mĂĄs grandes, estĂĄ FO VOB VCJDBDJĂ˜O FO RVF QPDPT mĂşsicos pueden verse. Él es un genio, asĂ de simple. Y para mĂ es alucinante poder compartir con ĂŠl y hacer canciones en la
NJTNB CBOEB RVF Ă?Mw PongĂĄmonos en el caso de que Noel efectivamente decidiera dejar al grupo hasta aquĂ. Para cerrar, en estos 10 aĂąos que ya llevas en Oasis, ÂżcuĂĄl es la memoria que mĂĄs atesoras? Gem i0I RVĂ? QSFHVOUBy %Ă?KBNF QFOTBS porque tampoco tengo pensado quedarme TJO CBOEB QPS BIPSB SJTBT /P TĂ? TJ QVFEB FTDPHFS TĂ˜MP VO SFDVFSEP 0CWJBNFOUF UFOHP RVF NFODJPOBS FM EĂ“B RVF SFDJCĂ“ MB MMBNBEB para unirme al grupo. Fue uno de los dĂas mĂĄs felices de mi vida. Y ahora hace poco, IJDJNPT VO TIPX FO $PSFB EFM 4VS RVF EFCF IBCFS TJEP FM NFKPS RVF IF IFDIPw ¿¥Corea del Sur!? Gem i4Ă“ FT SBSP QFSP GVF BMHP NVZ FTQFDJBM /P TĂ? RVJ[ĂˆT MPT QMBOFUBT FTUBCBO BMJOFBEPT o cĂłmo lo pasamos en el escenario, pero era algo que me tenĂa como shockeado. &TUBCB DPNP FO FM DJFMP TĂ˜MP GBMUBCB RVF NF FOWJBSBO FO VO DPIFUF BM FTQBDJP 3FBMNFOUF fue una noche mĂĄgica, es difĂcil explicarlo, QFSP EFCF TFS FM NFKPS TIPX EF NJ WJEBw Bueno Gem, muchas gracias, fue un gusto‌ Gem i*HVBMNFOUF NBOw Juan Ignacio Cornejo K.
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We’re from America “La muerte de uno es una tragedia, pero la muerte de muchos es sĂłlo estadĂsticaâ€?. A 10 aĂąos del fiasco de Manson en Columbine. ace justo 10 aĂąos, un par de estudiantes adolescentes dispararon 900 municiones contra estudiantes y maestros de la escuela “Columbine High Schoolâ€?, en Colorado, EEUU. En el hecho, conocido como la matanza de Columbine murieron 12 alumnos y un profesor, y varias mĂĄs quedaron con severas lesiones. Los medios de comunicaciĂłn buscaron automĂĄticamente un chivo expiatorio y lo encontraron en Marilyn Manson, alegando que los autores de la masacre, Eric Harris y Dylan Klebold, eran fans del DBOUBOUF Z RVF GVFSPO JOnVFODJBEPT QPS TV NĂžTJDB QBSB MMFWBS B DBCP los asesinatos.
Mucha gente pensĂł que se sentirĂa tocado o al menos lleno de FNPDJPOFT FODPOUSBEBT BM SFTQFDUP &O DBNCJP EJKP “No lo estoy. Realmente no me importa. Si pierdes emociĂłn y luego la recuperas, te das cuenta de que es muy importante distribuir el odio y el amor correctamente. AsĂ que no voy a derrochar ningĂşn tipo de emociĂłn en cosas que no estĂĄn relacionadas conmigoâ€?.
MĂĄs tarde se revelĂł que los dos chicos no eran fans de Marilyn Manson, pero para entonces, ya era demasiado tarde. El daĂąo ya estaba hecho y todavĂa hoy se seĂąala incorrectamente a Manson como la causa detrĂĄs de esa carnicerĂa. Por otro lado, bien recuerdo que Manson mostrĂł su respeto hacia las vĂctimas cancelando lo que le quedaba del tour en el que estaba inmerso. Aquel 1999 fue el tiempo de “Mechanical Animalsâ€? en que sonaba insistentemente el tema ‘I Don’t Like The %SVHT CVU %SVHT -JLF .F QFSP ZP QSFmFSP QPOFSMP EF FTUB NBOFSB i" Marilyn Manson no le gustan los medios de comunicaciĂłn, pero a los medios de comunicaciĂłn les gusta Marilyn Mansonâ€?.
Muchas personas se olvidan o nunca comprenden que Brian Warner (tambiĂŠn conocido como Marilyn Manson) empezĂł su grupo como una crĂtica a estos mismos problemas de desesperaciĂłn juvenil y la hipocresĂa intrĂnseca de la sociedad estadounidense. El nombre Marilyn Manson nunca ha celebrado el triste hecho de que AmĂŠrica pone a los asesinos en la portada de la revista Time, dĂĄndoles tanta notoriedad como a las estrellas de cine. AsĂ ha sido desde Jesse James a Charles Manson. Luego de Columbine simplemente crearon otros dos nuevos Ăconos cuando empapelaron con las fotos de Dylan Klebold y Eric Harris todas las portadas de cada periĂłdico a travĂŠs de AmĂŠrica.
Y hace tan sĂłlo dos aĂąos cuando sucediĂł la masacre de “Virginia Techâ€? -una matanza corregida y aumentada a cargo de un estudiante surcoreano llamado Cho Seung-hui de 23 aĂąos en la que murieron 33 personas y 29 resultaron heridas-, Marilyn Manson se agregĂł otra controversia al referirse a esta nueva masacre diciendo que no tenĂa sentido “desperdiciar emocionesâ€? en el incidente. Y es cierto que a Manson todo le empieza a parecer demasiado prefabricado en
Marilyn Manson fue bien claro cuando atacĂł a la sociedad norteamericana denunciando que cuando se trata de averiguar a quiĂŠn culpar por el trĂĄgico asesinato en serie en una escuela, se tira una piedra y por supuesto que le pegarĂĄs a alguien que serĂĄ culpable. El mismo Manson se quedĂł mudo cuando vio que los medios de comunicaciĂłn serpenteaban hasta llegar al centro de los hechos, sin perder una lĂĄgrima, entrevistando a los padres de niĂąos muertos,
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el sentido de que hubo show, llĂĄmese funerales y homenajes a las vĂctimas, pero no se vio a nadie sentirlo en el alma. “Ni a una sola persona llorandoâ€?, explicĂł Manson.
televisando los entierros. Y mĂĄs pasmado debe de haber quedado cuando luego vino la caza de brujas. AmĂŠrica ama encontrar un Ăcono para colgarle su culpa. Pero Manson ya reconocidamente habĂa asumido el papel de Anticristo en su disco de 1996. Fue -en la mĂĄs pura expresiĂłn de la Biblia SatĂĄnica de Anton La Vey- la expresiĂłn total de la individualidad de los aĂąos noventa, y ya sabemos que las personas tienden a asociar a cualquiera que parece distinto o se comporta diferentemente con lo ilegal o la actividad inmoral. Marilyn Manson venĂa dando seĂąas desde su disco debut titulado “El retrato de una familia americanaâ€?: “EscribĂ una canciĂłn llamada ‘Lunchbox’ y algunos periodistas la han interpretado como un tema sobre las armas. IrĂłnicamente, versa sobre ser atacado y defenderse con una ‘lonchera’ de Kiss, que yo usĂŠ como un arma en el patio de recreo. En 1979, se prohibieron las cajas de almuerzo de metal porque fueron consideradas armas peligrosas en las manos de potenciales delincuentes. TambiĂŠn escribĂ otra llamada A(FU ZPVS (VOO OĂ˜UFTF RVF HVO DPO VOB FOF TJHOJmDB QJTUPMB &M tĂtulo se deletrea con dos enes porque era una reacciĂłn al asesinato del Dr. David Gunn, que fue muerto en Florida por los activistas provida, quienes persiguen a todas aquellas personas que auspician o toleran el aborto -una prĂĄctica legal en EEUU-. Ésa FSB MB NBZPS Z EFmOJUJWB IJQPDSFTĂ“B RVF ZP QSFTFODJĂ? en mi juventud: que estas personas mataron a alguien en el nombre de la idea pro-vidaâ€?.
posturas acusatorias. Marilyn Manson supo de inmediato que este tipo de controversia no le iba a ayudar a vender discos o entradas y tampoco lo quiso. Hace 10 aĂąos probĂł ser un artista polĂŠmico, uno que se atrevĂa a tener VOB PQJOJĂ˜O Z B USBUBS EF DSFBS NĂžTJDB Z WJEFPT RVF EFTBmBCBO MBT ideas de la gente en un mundo aguado y vacĂo. En su trabajo examina la AmĂŠrica en que ellos viven y siempre ha intentado mostrar a las personas que el diablo a quien culpamos por nuestras atrocidades es en realidad cada uno de nosotros. “We’re from America/ it’s where Jesus was born/ we’re from America/ we speak American/ I want to be a martyr don’t want to be a victim/ be a killer with a gun so they call me a heroâ€?. Marilyn Manson- ‘We’re From America’ (“The High End Of Lowâ€?). Alfredo Lewin
El mensaje de cierto modo moralmente constructivo de estas canciones ha sido NBMJOUFSQSFUBEP QPS MPT TFOTBDJPOBMJTUBT BmSNBOEP que promueve aquello que intenta denunciar. Hace 10 aĂąos todos estaban pensando en quĂŠ hacer para evitar sucesos como el de Littleton, hace 2 aĂąos el de Virginia Tech. Y concluimos que el mayor miedo del ciudadano estadounidense es el caos y la imaginaciĂłn es caos, Manson la representa. Y como resultaba inconcebible que estos niĂąos no tuvieran una razĂłn simple y clara para sus acciones, necesitaron de un chivo expiatorio. Los informes iniciales de Littleton apuntaron a que Harris y Klebold llevaban maquillaje y se vestĂan como Marilyn Manson, a quien ellos debĂan de rendir culto obviamente, dado a que... se vistieron de negro. Debido a que la NorteamĂŠrica pueblerina no habĂa oĂdo hablar de la mĂşsica que ellos escuchaban (KMFDM y Rammstein, entre otros), los medios de comunicaciĂłn escogieron lo que ellos pensaron que era similar, lo que tenĂan mĂĄs a mano. A un grupo ya exitoso a fuerza de polĂŠmicas y shock rock llamado Marilyn Manson. Una pena porque fue un gran error. Los periodistas responsables informaron despuĂŠs con mucha menos publicidad que Harris y Klebold no FSBO mOBMNFOUF GBOT EF .BSJMZO .BOTPO NĂˆT CJFO lo detestaban. Y aĂşn cuando ellos fuesen fans, eso OP MFT EB OJOHVOB FYDVTB OJ TJHOJmDB RVF MB NĂžTJDB es culpable. Brian Warner decidiĂł no lanzarse a los medios para defenderse, aĂşn cuando se le pidiĂł aparecer en cuĂĄnto programa de TV existĂa. No quiso colaborar con periodistas sedientos de fama ni con oportunistas que sĂłlo pretendĂan llenar sus iglesias o ganar una elecciĂłn gracias a sus moralistas
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¡El retrato vívido de la idiosincrasia nacional! ¿Somos tontos o pesados? A mediados de los noventas, Los Tres se burlaban de los conservadurismos artísticos y del público con un retrato marginal y surrealista de ambos sectores. Más de una década después, Don Rorro y compañía declaman la aparición de un nefasto imperio que, de forma lenta, conquistó a todo el país gracias a una vorágine de verdadera estupidez. Rockaxis
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os estudios Triana se ubican en la calle del mismo nombre, en el sector aledaño al metro estación Salvador, comuna de Providencia. Allí, se han creado varios de los registros que han dejado, de alguna u otra forma, huella indeleble en el rock nacional. Como botón de muestra, están los trabajos de Los Ex, Los Bunkers, los jóvenes Teleradio Donoso y Francisca Valenzuela y, en este caso, Sinergia.
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Conocidos por varios aspectos, el sexteto (Don Rorro, los Djs Humitas y Panoramix, Pedrales, Brunanza y Aneres) destaca por, entre otras cosas, un sonido que aunque bebió de varias fuentes, ahora es indiscutiblemente asociado a su performance: “metal-pájaro”. En tiempos arcanos, ya decían que les pasaban situaciones extremas que decantaron en ese adjetivo para su música: eran demasiado
suaves para los metaleros y muy metaleros para los rockeros.
directas, un tanto ridĂculas pero cercanas. O sea, reĂrse un poco de uno mismo.
Otro de los atributos del conjunto es su constancia. A mĂĄs de una dĂŠcada de haber aparecido en la escena local, el nombre de Sinergia se ha posicionado sin discusiĂłn alguna entre los referentes del rock criollo como Chancho en Piedra y Lucybell. Algo que Don Rorro y compaĂąĂa entienden cabalmente. MĂĄs aĂşn, cuando la banda estĂĄ estrenando su nuevo trabajo, titulado “El Imperio de la Estupidezâ€? (un nombre muy “sinergianoâ€?).
“Cuando llega un punto en que vas continuamente en ascenso, llegas a un punto tal en que tomaste todos los Ăconos de la cultura chilena, el Altazor, la Gaviota, cosas que ni siquiera habĂamos soĂąado en tener, pero nos pasaron. Entonces llegamos al momento de decir: ‘oye, hagamos un tiempito para hacer el disco’, porque el paso que tenemos que dar es mucho mĂĄs complejo que los que hemos dado anteriormenteâ€?, dice Don Rorro.
Ya se encontraba Dj Humitas cuando nos juntamos en una calurosa tarde otoĂąal. Al poco rato, fue Don Rorro quien apareciĂł junto a su hijo, un celular BlackBerry con el nuevo trabajo y hartas ganas de conversar. ÂżCuĂĄndo comienza a gestarse este trabajo? Don Rorro: “Nosotros partimos en mayo de 2008. Lo que hicimos fue dedicarnos durante este mes sĂłlo a improvisar y, con computador en mano, Ăbamos registrando los ensayos. Por su parte, Bruno Godoy (Brunanza) iba grabando sus propios temas, aparte de lo que se trabajaba en los ensayosâ€?.
HACIÉNDOLO BIEN JUNTO A SINERGIA Es un hecho: uno habla del sexteto oriundo de ConchalĂ y de inmediato los nombres se suceden: ‘Mujer Robusta’, ‘Sopaipillas con mostaza’, ‘Todos me deben plata’, ‘Jefe’. Cortes que quedaron inscritos en la conciencia colectiva gracias a letras
Dentro de los estudios Triana hay una salita que funciona como living, cocina y comedor al mismo tiempo. En ocasiones, puede que UBNCJĂ?O TJSWB DPNP JNQSPWJTBEB PmDJOB donde los grupos, en este caso Sinergia, toman decisiones respecto a sus registros o la forma en que desean que quede el disco.
El tiempo que se tomĂł Sinergia para “El Imperio de la Estupidezâ€? resulta de un cĂĄlculo casi matemĂĄtico i&M QSJNFS mMUSP lo hicimos por julio, agosto. Y los primeros temas que surgieron de esas sesiones fueron ‘HĂĄgalo bien’ y ‘Yo Soy AsĂ’â€?, cuenta el carismĂĄtico vocalista de la banda, quien
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además agrega que todo el concepto de ambas canciones fue enlazado junto al productor Andrés Godoy, a cargo de encauzar a Sinergia en su nueva aventura. La minuciosidad matemática detallada en el párrafo anterior no es antojadiza. El grupo se pasó más horas analizando y recortando ensayos que encerrados en una sala. “Por ejemplo, nos llamó la atención la idea 20, que podría ir con la idea treinta y tanto y así juntar los pedazos en los ensayos. Ahí grabábamos una versión de esas partes pegadas y analizábamos si funcionaban o no. De esa forma salieron las canciones”, detalla Dj Humitas. El detalle no es menor, si se considera que el primer sencillo que está rotando en las radios locales, “Hágalo Bien”, denota de inmediato la sapiencia del que aguarda para tener lo mejor. En este caso, Sinergia se aguantó casi dos años tras una extensa jornada en la que vieron aumentar su legado al erario del rock nacional Si bien para esta nueva entrega el tiempo fue determinante, el sonido parece sustancialmente mejor que “Delirio”, por ejemplo. ¿Se puso más atención en esa clase de detalles a la hora de armar “El Imperio de la Estupidez”? Don Rorro: “Yo diría que, a excepción del primer álbum (“Sinergia”, 2001), que en realidad fue como una especie de “Grandes Éxitos” con nuestros primeros temas, los demás demoraron alrededor de seis meses”. Dj Humitas: “También decidimos tomarnos un poco más de tiempo por todas esas ansias que teníamos de sacar un material nuevo. Quisimos guardar todo eso para lograr un buen trabajo, uno que fuera más redondito y sobre todo que quedáramos conformes, tal y como sucedió, con el pechito bien de paloma. Y así nos sentimos ahora”. EL RETRATO NACIONAL: LETRAS ESTÚPIDAS PARA PODEROSOS Sinergia ha retratado, como muy pocos, al vecino promedio de nuestra propia larga y angosta faja de tierra. No hay rollos en decir, o cantar, que se comen sopaipillas con mostaza en la calle (a $100 pesos promedio), que la mujer chilena no es la mina esculturalmente “barbiesca” que venden por la tele, sino algo más rellenita, o que, en nuestra eterna relación patronal, seguimos el amén de nuestros empleadores, aún cuando sabemos que están equivocados. Este hecho, fundamental dentro del universo estilístico de Sinergia, no varía un ápice con “El Imperio de la Estupidez”. Ya las líricas dejan más que claro el apocalíptico concepto
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detrás del nuevo elepé de la banda.
la contingencia del ‘Hágalo Bien’”.
A primeras, uno puede decir que hay un contenido social mucho más fuerte en estas nuevas canciones de Sinergia, en comparación con otras. Sobre todo en ‘Hágalo Bien’… Don Rorro: “Hay un tema, ‘Bicharraco’, en el que las letras eran bastante fuertes. Decía: “zánganos en el Congreso”. Quizás Sinergia no se encontraba con el nivel de popularidad que tiene hoy. Ahora, llevar a las radios un corte que dice “entonces hazlo bien po’, hueón” y que te digan “pasémoslo”… tal vez hace cinco años, eso no habría podido ser. Pero ahora, en este contexto, te diría que sí, que ésta es la jugada más frontal que ha hecho Sinergia con un single, sobre todo por
Curioso que el vocalista mencione eso, porque acto seguido destaca la tremenda recepción que ha tenido en el público, en especial cuando en una de sus últimas presentaciones, el vocalista “ñoño” de Sinergia relaciona el contenido del single con todo el tema de las farmacias y la mala política en la aplicación del Transantiago. “La gente lo ha asimilado a concho”, dice con una sonrisa. Es más. En un hecho anecdótico, es el vocalista quien entre risas cuenta la aparición de un sujeto que le dijo “hágalo bien, mijo”, cuando asistió a la inauguración de una ciclovía en una conocida arteria de
la comuna Ñuñoa. A ese nivel funcionan las temáticas de Sinergia. Hay un tema que aparece con el nombre de ‘Farkas’, pero que después sale como ‘No sé qué hacer con mi dinero’. Y si bien la referencia al rubio empresario es obvia, el anillo le cae perfecto a otro… Don Rorro: “Piñera, claramente. Y no sólo Farkas o Piñera, sino que en realidad Latinoamérica está llena de millonarios que no saben qué hacer con el dinero y esa cuestión nos lleva a un nivel de absurdo tal, que el tipo dice: “ya, ahora me meto al Festival de Viña” o “mañana me compro el norte, después el sur. Y como ya me los compré, ahora me queda sólo ser Presidente””.
Estupidez”, la cosa no podía ser menos. “En ocasiones, trabajamos como power trío: sólo bajo, guitarra y batería”, cuenta Dj Humitas. Desde un tiempo a esta parte, el grupo viene trabajando harto con el tema de los teclados, cosa que en su nuevo trabajo se amalgama de forma orgánica al sonido del conjunto. ¿Cómo se dio este proceso? Dj Humitas: “Eso nace en el tema compositivo, en el aporte que quería dar en ese aspecto a la banda. Aportarle más frescura a los UFNBT OVFWPT Z QPS mO ahora siento que ya son parte del sonido de la banda”.
Pedrales complementa: “hay mucho más trabajo en las voces, muchos coros”. Éstas son las pinceladas básicas que entrega Sinergia para sumergirse en “El Imperio de la Estupidez”. Un registro que nos enrostra, de una forma muy común al historial sonoro de la agrupación nacional, nuestra particular idiosincrasia y su
EL REGRESO A LO BÁSICO A los pocos minutos, llega Pedrales. Se instala en una silla, cerca del manager del grupo. Por una ventana, se ve como el sol comienza su retirada. Para Sinergia, el día recién comienza, ya que pronto tendrán una grabación doble, con el nuevo video clip de la banda. El sonido de Sinergia exige fuerza. Las secciones rítmicas son, sin duda, unas de las más potentes y en “El Imperio de la
Asimismo, Humitas destaca la función de Andrés Godoy (productor) para insertar los samplers y teclados, como también se recalca el poderoso sonido en conjunto que logró el productor junto al ingeniero Gonzalo “Chalo” González. A ese respecto, Don Rorro explica que “hay un concepto de estridencia que en los discos anteriores no IBCÓB TJEP MPHSBEP DPO UBOUB FmDBDJBw y
permanente coqueteo con la tontera humana. Ahora, sólo queda escuchar si en realidad, y tal como dice la canción, “somos así” o no. Felipe Kraljevich M. Fotos: Ignacio Orrego
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LLEGA EL ESPERADO DEBUT DE
ÂĄLA SUCULENTA PATA DE POLLO DE
SAMMY HAGAR!
QuizĂĄs porque vivimos en un mundo altamente competitivo, egĂłlatra, mezquino y envidioso, los grandes “sĂşper gruposâ€? son vistos como un acto nostĂĄlgico de los 70’s. Pero hoy los mĂşsicos tomaron el toro por las astas y se decidieran a rockear sin complejos. Bajo esa premisa naciĂł Chickenfoot, una banda compuesta por leyendas doradas del rock, encabezada por Sammy Hagar en voces (ex Montrose y Van Halen), el virtuoso Joe Satriani, Michael Anthony al bajo (ex Van Halen) y el baterista Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers). Con esta formaciĂłn estelar, editaron su disco debut homĂłnimo y aquĂ revisamos sus mĂĄs sabrosos detalles. os primeros indicios de Chickenfoot se remontan al aĂąo 2002, cuando se iniciaron las conversaciones para montar una mega banda, una inquietud que Sammy Hagar venĂa germinando hace rato. De esta forma, y luego de varias reuniones “secretasâ€? entre los involucrados, se daba a conocer a la prensa el nacimiento de Planet Us, una agrupaciĂłn impresionante con tan sĂłlo conocer los nombres de sus componentes: Sammy Hagar en voz, Neal Schon (Journey) y Slash (Guns N’ Roses, Velvet Revolver) en guitarras, Michael
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Anthony (Van Halen) en bajo y el increĂble Deen Castronovo (Journey) en baterĂa. Pero, al poco tiempo, Slash se bajĂł del proyecto y fue reemplazado por otro god guitar shred: Joe Satriani. Incluso el grupo llegĂł a estar sobre un escenario en 3 oportunidades como cuarteto (sin Satriani), interpretando 2 canciones: ‘Peeping through a hole’ y ‘Vertigo’, siendo esta Ăşltima compuesta especialmente para el soundtrack de la pelĂcula “Spiderman 3â€? y que, mOBMNFOUF OP GVF VUJMJ[BEB
AsĂ, luego de arduas sesiones de ensayo y mucho tiempo de composiciĂłn, el proyecto quedĂł guardado en el refrigerador pues, durante 2004, la maquinaria de Van Halen retomĂł su actividad despuĂŠs de un largo silencio para emprender un extenso tour con Hagar en las voces. Todo esto en apoyo de un nuevo disco de grandes ĂŠxitos del grupo: “Best of the Both Worldsâ€?. Entonces, los miembros restantes de Planet Us (Neal Schon y Deen Castronovo), decidieron seguir adelante con el proyecto,
pero reformulando el nombre y sus integrantes, pasando a llamarse Soul SirkUS con las adiciones de Marco Mendoza en bajo (Ted Nugent, Thin Lizzy, Whitesnake) y el vocalista Jeff Scott Soto (Yngwie Mamlsteen). Con ese line up editaron “World Playâ€? y recibieron excelentes crĂticas de la prensa. Neal Schon recuerda de esta forma el breve perĂodo de existencia de Planet Us: “En esa ĂŠpoca sentĂ un montĂłn de rabia, porque con Sammy Hagar hemos sido amigos durante largos aĂąos y siempre quisimos grabar un disco juntos y realmente trabajamos muy duro, con horas y horas de pre-producciĂłn para lograr que Planet Us funcionara. Y cuando ya tenĂamos alrededor de 20 Ăł 30 canciones para elegir, Sammy me informĂł que Van Halen volvĂa a ponerse en funcionamiento. Los temas eran tan buenos que no estaba dispuesto a desperdiciarlos, asĂ que decidĂ seguir adelante por mi cuenta, con otro nombre y nuevos mĂşsicos. Usamos varias de esas canciones en el disco de Soul SirkUS y en el “Generationsâ€? de Journey: temas como ‘Faith in a heartland’ y ‘Out of harm’s way’ las habĂa compuesto para Planet Us, igual que ‘Peephole’â€?. Finalmente, la maquinaria de Journey tambiĂŠn se volviĂł a poner en movimiento con
toda su intensidad y asĂ la saga del proyecto Planet Us (y Soul SirkUS) quedaba sepultada para Âżsiempre? AHORA SĂ? Tras la amarga experiencia de la Ăşltima gira que hizo con Van Halen, donde las relaciones internas en el grupo se hicieron insoportables debido, principalmente, al fuerte alcoholismo de Eddie Van Halen, Sammy Hagar terminĂł agotado y sin ganas de lidiar con las obligaciones de estar en una banda. Por ello, se tomĂł las cosas con calma y sĂłlo editĂł nuevo material con su propio grupo, The Waboritas y en forma solista‌ Hasta que al cumplir 61 aĂąos, se dio cuenta que el tiempo pasa muy rĂĄpido para EFTQFSEJDJBSMP Z EFDJEJĂ˜ SFnPUBS EF NBOFSB EFmOJUJWB FM BOUJHVP QSPZFDUP EF 1MBOFU 64 ahora rebautizado como Chickenfoot junto a su “socioâ€? Michael Anthony (expulsado de Van Halen), el guitar hero Joe Satriani y la novedad del baterista Chad Smith de Red Hot Chilli Peppers. Claro, ahora Neal Schon y Deen Castronovo estĂĄn totalmente ocupados con el ĂŠxito masivo del Ăşltimo disco de Journey “Revelationâ€?, que alcanzĂł ventas EF QMBUJOP DPO TV OVFWP WPDBMJTUB mMJQJOP FM notable Arnel Pineda.
De esta forma, Hagar, Anthony, Satriani y Smith trabajaron durĂsimo en el disco debut homĂłnimo de Chickenfoot, cuyo estreno NVOEJBM GVF mKBEP QBSB FM EF KVOJP Como adelanto, 3 canciones pudieron ser escuchadas en el Myspace del grupo y en tiendas de descarga online como iTunes, FTQFDĂ“mDBNFOUF A0I ZFBI QSJNFS TJOHMF Z video), ‘Soap on a rope’ y ‘Down the drain’. Las conclusiones generales a las que se podĂan llegar luego de escuchar aquel adelanto triple, eran irrebatibles: un material excelente, como una mezcla de Led Zeppelin con el Van Halen de la etapa Hagar. AdemĂĄs, Joe Satriani no suena aburrido y “mĂĄs de lo mismoâ€? como en sus Ăşltimos discos solistas, sino todo lo contrario, suena fresco, renovado, con solos realmente notables en funciĂłn de las canciones (algo similar a lo que ocurre cuando Zakk Wylde trabaja para 0[[Z "TJNJTNP QPS mO FM CBUFSJTUB $IBE Smith dejĂł el tema del funky de lado, se quitĂł el cinturĂłn y aporrea los parches y bombos con una fuerza impresionante. Con todo esto, la placa suena realmente atronadora, gracias a las manos expertas de dos leyendas de los controles, el productor Andy Johns (Led Zeppelin, Ozzy Osbourne, Loudness, Cinderella y un largo etcĂŠtera) y el
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maestro de las mezclas, el canadiense Mike Frasier (Metallica, Bon Jovi, Rush, AC/DC y otro largo etcétera). Sobre esta nueva y excitante etapa en su WJEB Z FO TV DBSSFSB EPOEF QPS mO MP RVF TF inició como Planet Us verá la luz del día bajo el nombre de Chickenfoot, el mentor Sammy Hagar ha dicho: “Formar esta banda y tocar con estos tipos, IB TJEP WFDFT NÈT HSBUJmDBOUF QBSB NÓ que estar en Van Halen. Porque claro, todos son tremendos músicos, pero más importante que eso, son grandes personas y realmente es una banda de amigos, sin egos estúpidos de por medio y donde lo único que cuenta es la música. Obvio, sonamos como un Led Zeppelin moderno encontrándose con el Van Halen de mi etapa, y no tratamos de PDVMUBS FTP TPO OVFTUSBT JOnVFODJBT Z B FTP le pusimos un montón de jammin’ encima, muchas pelotas y puro kick ass rock ‘n’ roll. Así que nadie podrá decir que éste no es un disco de auténtico rock, es más, es puro clásico y potente rock, directo a tu cara, sin mMUSPTw. Por su parte, el siempre sereno y centrado Joe Satriani, se muestra totalmente entusiasmado con esta nueva aventura que toma como un desafío para su carrera:
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“con este disco nos jugamos el pellejo, porque cuando reúnes un grupo de grandes “nombres”, todo el mundo espera como resultado algo excepcional, no algo mediocre o común. Tienes que demostrar que tu prestigio y respeto está bien ganado. Y creo que lo hemos conseguido, cuando escuchen el álbum se darán cuenta que hace años que no se edita un disco de rock tan sólido como éste”. Y ‘Satch’ va más lejos y agrega más detalles: “sólo fíjense en Chad Smith, todos sabemos que es un gran baterista, pero el tipo imprime tanta energía y pasión al tocar que realmente te “empuja” a dar lo mejor de ti y tocar más fuerte, alto y rudo. Todos los ensayos que hemos hecho han sido una auténtica locura de pura y libre expresión musical y realmente Andy Johns logró capturar toda esa esencia y gran vibración en el disco. La voz de Sammy se escucha increíble y el bajo de Mike suena con un groove tan notable, que no puedo pensar en un álbum mejor compuesto y tocado que éste… espero que algún día se convierta en un clásico, al menos esa vara nos pusimos”. UNA PATA DE POLLO SENSIBLE AL CALOR Con 11 cortes en su versión normal, el grupo incluye un tema extra titulado ‘Bitten by the
wolf’ que será únicamente para la versión en vinilo doble de 180 gramos. Pero hay más sorpresas, porque la edición exclusiva del disco que sólo se vende en las tiendas Best Buy de Norteamérica viene dentro de un FOWPMUPSJP TFOTJCMF BM DBMPS MP RVF TJHOJmDB que si pones tu dedo sobre el logotipo de Chickenfoot en el CD, aparecerán las fotos de los miembros del grupo. En cuanto a las presentaciones en vivo, el conjunto realizó, durante mayo, un mini tour de sólo 8 fechas en pequeños clubs de Estados Unidos. Esto sirvió como un “calentamiento previo” a lo que será su gira mundial que arrancará en los próximos días en Europa, con la presencia de la banda en los principales festivales de rock del verano, como el Sweden Rock. De esta forma, con una gran reputación detrás y con un disco debut a la altura de la categoría de “leyendas” que secunda al grupo, Chickenfoot está dispuesto a pararse en cualquier escenario del mundo para demostrar que más que un puñado de “rock stars”, ellos son una grandiosa banda de rock con todas las de la ley. Esperamos entonces, ¡que este pollo, venga pronto a cacarear a Chile! Cristián Pavez
La segunda vida del último rockstar ¿Es Marilyn Manson un nombre capaz de despeinar a la clase todavía? ¿Hay cabida en el 2009, terminando la década del horror, para un artista que hace más de 10 DxRV MXJy WRGDV VXV ÀFKDV en causar pavor a toda la sociedad occidental? ¿Tiene algún sentido adorar a un personaje que, tal cual están las cosas, parece fuera de época? Antes de buscar la respuesta, contrapreguntemos. ¿Y si no es él, quién?
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n junio de 2007, la revista norteamericana Spin puso en su portada a Marilyn Manson con el pretexto de hablar del que era su mĂĄs reciente lanzamiento EJTDPHSĂˆmDP i&BU NF ESJOL NFw +VOUP con una fotografĂa del rostro de Manson, la presentaciĂłn de aquella ediciĂłn incluĂa MB QSFHVOUB i{&M ĂžMUJNP SPDLTUBS w Recordando los locos aĂąos de Manson a mOBMFT EF MPT OPWFOUBT FWJUBSFNPT DBFS FO cuestionamientos y tomaremos aquellas QBMBCSBT DPNP VOB DFSUF[B
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Bien sabido es que desde el mismo dĂa en RVF .57 JOJDJĂ˜ TVT USBOTNJTJPOFT FM SPDL DBNCJĂ˜ QBSB TJFNQSF $BNCJĂ˜ TV JNQBDUP cambiĂł la forma de transmitirse y cambiaron MBT QSJPSJEBEFT EF MB JOEVTUSJB -P RVF TF mantuvo imperturbable fue su espĂritu, FM NPUPS EF TV FYJTUFODJB MB SFCFMEĂ“B &M problema es que aquella rebeldĂa siguiĂł siendo subterrĂĄnea y, ante la necesidad de BQSPWFDIBS MB FYUFOTJĂ˜O EFM OFHPDJP OJOHĂžO BSUJTUB TF BUSFWJĂ˜ B EFTBmBS B MB TPDJFEBE vĂa el aprovechamiento de los canales de transmisiĂłn mĂĄs amplios que la industria QPOĂ“B B EJTQPTJDJĂ˜O &M BCVTP EFM NBMFOUFOEJEP HMBNPVS EVSBOUF los aĂąos ochentas, terminĂł por convertir a las FTUSFMMBT EF SPDL FO DBSJDBUVSBT EFM NBM HVTUP y los clichĂŠs mĂĄs absurdos y adolescentes QBSB VOB NĂžTJDB RVF FYJHĂ“B TFS USBUBEB DPO NĂˆT SFTQFUP /JOHĂžO QFSTPOBKF FSB EJHOP del Olimpo y daba la impresiĂłn de que todos habĂan olvidado la escuela de la provocaciĂłn EF +PIO -FOOPO FM FTRVJWP JOUFMFDUP EF #PC Dylan, el dorado magnetismo de Robert Plant, el escandaloso atractivo de David Bowie e incluso la monstruosa repulsiĂłn que sigue provocando un tipo tan feo y desgraciado DPNP +PIOOZ 3PUUFO 5SBT MB NVFSUF EF $PCBJO RVJ[ĂˆT FM ĂžMUJNP en incorporarse a este corral) a mediados de los noventa, quedĂł el terreno fĂŠrtil para el nacimiento de un nuevo Ăcono, con talento, GVFS[B Z HBOBT TVmDJFOUFT DPNP QBSB MMBNBS MB BUFODJĂ˜O EF UPEP FM QMBOFUB 4Ă˜MP IVCP una persona que vio la oportunidad, la tomĂł Z GVF FYJUPTP FO FMMP : FTF FT #SJBO 8BSOFS mundialmente conocido como Marilyn .BOTPO Y AHORA, QUÉ -B ESBNĂˆUJDB GBMUB EF iQSPWPDBEPSFTw FO FM mainstream desde los ochentas en adelante MBT BVUĂ?OUJDBT FYDFQDJPOFT FODBCF[BEBT por Ozzy, no son mĂĄs que los dedos de una mano) terminĂł convirtiĂŠndose en un arma EF EPCMF mMP QBSB .BOTPO 1PSRVF EFM NJTNP modo en que su monstruosa presencia no UVWP QBSBOHĂ˜O FO MPT BĂ—PT EF MPT i"OUJDISJTU 4VQFSTUBSw Z i.FDIBOJDBM "OJNBMTw VOB
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vez que sus discos dejaron de llamar la BUFODJĂ˜O EF UPEP FM QMBOFUB MB NĂžTJDB QFSEJĂ˜ importancia y comenzaron los juicios de valor ĂžOJDB Z FYDMVTJWBNFOUF TPCSF TV QFSTPOBKF /P EFKB EF TFS MMBNBUJWP RVF IBZBO QBTBEP mĂĄs de 10 aĂąos desde la explosiĂłn de .BOTPO &OUSFNFEJP QBTBSPO i)PMZ 8PPEw DPO FM TFOTBDJPOBM TJOHMF A5IF %JTQPTBCMF 5FFOT FO FM i5IF (PMEFO "HF PG (SPUFTRVFw Z FM NĂˆT SFDJFOUF i&BU .F %SJOL .Fw "TĂ“ UBNCJĂ?O TF TVQP EF FYQPTJDJPOFT EF BSUF DPOnJDUPT TFOUJNFOUBMFT F JOOVNFSBCMFT DPOnJDUPT DPO MBT NĂˆT WBSJBEBT PSHBOJ[BDJPOFT FTUBEPVOJEFOTFT
DPOUSBSJP IB PDVSSJEP DPO MPT QSJNFSPT USBDLT TVSHJEPT EF i5IF )JHI &OE PG -PXw B MB MV[ QĂžCMJDB MPT QSPNPDJPOBMFT A8F SF 'SPN "NFSJDB Z A"SNB (PEEBNO .PUIFSGVDLJOH (FEEPO ²TUB ĂžMUJNB DPO VO WJEFP RVF NĂˆHJDBNFOUF BDUVBMJ[B BM "OUJDISJTU BE portas de una nueva dĂŠcada, pese a que el mismo intĂŠrprete tiene claro que “no hay ninguna opciĂłn de que la toquen en la radioâ€? Reciclando las palabras de Manson estos ĂžMUJNPT NFTFT TV OVFWB VOJĂ˜O DPO 5XJHHZ “va a trapear el piso con todo lo que hemos hecho anteriormente. HabrĂĄ solos de guitarra y gritos muy brutales. No me considero un ser
/P TFSĂ“B VOB JNQSVEFODJB seĂąalar que la carrera de Marilyn Manson ya estĂĄ NBZPSNFOUF IFDIB &T por lo mismo que surge la pregunta, obvia, que deberĂa ser respondida en las prĂłximas pĂĄginas: {FT UPEBWĂ“B .BOTPO VO QFSTPOBKF SFMFWBOUF Fanatismos y prejuicios de lado, vayamos paso a QBTP &O MPT BĂ—PT EF DBSSFSB de Manson, existieron 2 personajes que marcan un antes y un despuĂŠs FO TV WJEB 6OP EF ellos fue Trent Reznor, quien descubriĂł a la BHSVQBDJĂ˜O FO : posteriormente, entrarĂa en escena otro nombre indispensable en la FWPMVDJĂ˜O EFM #SJBO 8BSOFS NĂžTJDP TV NBOP EFSFDIB 5XJHHZ 3BNJSF[ Marilyn y Twiggy TFQBSBSPO DBNJOPT FO &TUP DBNCJĂ˜ JONFEJBUBNFOUF FM TBCPS FO MB NĂžTJDB EF .BOTPO : FTP FT MP QSJNFSP RVF EFCJFTF dirigir nuestras miradas al muy esperado lanzamiento 2009 que trae de regreso el USBCBKP DPOKVOUP EF MB QBSFKB i5IF )JHI &OE PG -PXw &T FM NJTNP .BOTPO RVJFO SFDPOPDF RVF “en estos Ăşltimos 2 aĂąos me han pasado cosas muy positivas. Y seguramente, el hecho de volver con mi mejor amigo, Twiggy, es de las mĂĄs importantes. El hacer un disco juntos, imagĂnate, no nos habĂamos visto en 6 aĂąosâ€? {&T UBO EFUFSNJOBOUF FM SFHSFTP EFM NĂˆT FYJUPTP QBSUOFS DPNQPTJUJWP EF .BOTPO -PT 2 trabajos que Marilyn publicĂł sin ĂŠl, fueron UJCJBNFOUF SFDJCJEPT QPS MB DSĂ“UJDB 5PEP MP
intrĂnsecamente malo, pero cuando la gente oiga este disco, van a percibir una sensaciĂłn maligna. Como Johnny Cash, en sus mejores y mĂĄs oscuros aĂąosâ€? -B DPOmBO[B RVF .BOTPO HBOB DPO TV brillante espadachĂn de vuelta le inyectĂł OVFWB KVWFOUVE BM 3FWFSFOEP “SĂ, es verdad. RecuperĂŠ mi fuego. Este ĂĄlbum me ha llevado a nuevos extremos. Incluso yo, aunque no me crean, hice algo ‘responsable’ y el aĂąo pasado me inscribĂ y fui a votar. Pese a ser muy polĂtico en mis letras y las cosas que he dicho, estoy contra los polĂticos. Con Obama fue la primera vez que me sentĂ atraĂdo por un polĂticoâ€?, apunta con su habitual toque EF HSBDJB &T FO FM UFNB QPMĂ“UJDP EPOEF QPEFNPT IBDFS VO BMUP FO FM DBNJOP 1PSRVF FT B SBĂ“[ EF
lo sucedido el aĂąo pasado, en la mediĂĄtica elecciĂłn presidencial gringa, que uno puede preguntarse si Manson sigue siendo SFMFWBOUF FO FTUPT UJFNQPT &O BĂ—PT FO RVF todos dispararon contra la administraciĂłn de Bush y politizaron su discurso, se extraùó VO NBZPS QSPUBHPOJTNP P EF NBOFSB NĂˆT escandalosa, podrĂamos decir tambiĂŠn) de quien en 1999 fue culpado sin misericordia EF MB NBUBO[B EF $PMVNCJOFy VOB EF MBT NBZPSFT USBHFEJBT RVF SFDVFSEF &TUBEPT 6OJEPT FM QBĂ“T BM RVF MF FODBOUB DBVTBS USBHFEJBT GVFSB EF TVT GSPOUFSBT &M QVOUP FT RVF B EJGFSFODJB EF
“Hay un Ăşltimo factor determinante para que ĂŠl haya vuelto conmigoâ€?, EJDF .BOTPO “Tuve la fortuna de ir al show de reuniĂłn de Led Zeppelin. La gente sabe que yo nunca fui tan fan de ellos como lo soy de Bowie o de The Beatles. Pero aĂşn asĂ, ahĂ estaba yo, junto a Evan, mi novia. Y cuando comenzĂł a sonar ‘Stairway to Heaven’, miraba al escenario y veĂa a 2 tipos que se miraban a la cara y sentĂa esa conexiĂłn entre ellos que decĂa: ‘la puta madre, escribimos ‘Stairway to Heaven’, Âżpuedes creerlo?’. La canciĂłn mĂĄs famosa del rock and roll. Entonces mirĂŠ a Evan y a Tony (Ciulla, su manager) y les dije: â€˜Âżsaben quĂŠ? Quiero estar en un escenario y poder
NBOUFOFSTF SPEBOEP FO FM QMBOFUB SPDL MB FOFSHĂ“B EF TV OVFWB NĂžTJDB MP QPOF FO inmejorable posiciĂłn para reinventarse, otra vez, y asĂ alcanzar a las nuevas HFOFSBDJPOFT Por eso, aclara que â€œĂŠste no es un disco que pueda tener una carĂĄtula negra, con un tĂtulo homĂłnimo y decir que es mi placa mĂĄs madura. Creo que mi vida terminĂł y volviĂł a empezar. Son un montĂłn de canciones RVF TVFOBO NVZ UFSNJOBMFT QFSP B mOBM EF cuentas deja una sensaciĂłn casi optimista‌ aunque esa es una palabra muy extraĂąa para usar. Es como una resurrecciĂłnâ€?. CĂ“MO TERMINAR ARRIBA /BEJF RVJFSF QFSEFSTF FTUF SFOPWBEP TPOJEP EF .BOTPO &T RVF RVJFOFT SFDPSEBNPT cĂłmo tenĂa de loco al mundo hace 10 aĂąos, no podemos mĂĄs que aplaudir la iniciativa EF SFFODPOUSBS BRVFMMB NBHJB /P TĂ˜MP FTF TPOJEP OJ FTF OJWFM EF DPOUSPWFSTJB &TB iNBHJBw "MHP RVF WVFMWB B EFTPSEFOBS FTUF TPQPSĂ“GFSP mOBM EF EĂ?DBEB "KFOP B MBT QSFUFOTJPOFT EF UPEPT MPT HSBOEFT nombres que han adornado portadas estos NFTFT FO FM IFNJTGFSJP OPSUF (SFFO %BZ 6 incluso Dylan), Manson sigue viviendo en su QSPQJP NVOEP EFTBmBOEP B MB JOEVTUSJB B TV NBOFSB DPOmBEP FO RVF TVT UBMFOUPT TJHVFO intactos, contrariamente a quienes lo veĂan FO GSBODB EFDBEFODJB
prĂĄcticamente todos sus colegas, Manson cantĂł contra el sistema y apuntĂł lo mal que estaba la sociedad americana mucho antes EF MB ĂžMUJNB FMFDDJĂ˜O 1PS NĂˆT JODFOEJBSJB RVF TFB MB MFUSB EF MB OVFWB A8F SF 'SPN "NFSJDB MĂ“OFBT DPNP “we’re from America, it’s where Jesus was bornâ€? TPNPT EF "NĂ?SJDB FT EPOEF +FTĂžT OBDJĂ˜ “we don’t believe in credibility, because we know we’re fucking incredibleâ€? OP DSFFNPT FO MB credibilidad, porque sabemos que somos malditamente increĂbles) o “wanna be a killer with a gun so they call me a heroâ€? RVJFSP TFS VO BTFTJOP DPO VO BSNB QBSB RVF me digan que soy un hĂŠroe) ya las habĂamos visto antes, salidas de la boca del mismo .BSJMZO .ĂˆT RVF WJHFODJB FTP IBCMB EF MB importancia que ha tenido este autĂŠntico personaje durante todos los aĂąos previos a este cuasi descalabro social previo a las FMFDDJPOFT .BOTPO FM IJKP NĂˆT JOHSBUP Z PEJBEP EF &&66 QFSP IBZ NJMFT Z NJMFT RVF OP QVFEFO EFKBS EF TFHVJSMP 1FSP WPMWBNPT B MB EVQMB .BSJMZO 5XJHHZ &TUB BNJTUBE RVF UBOUPT GSVUPT MF PUPSHĂ˜ B MB banda, y que ha vuelto a mostrarse en buena GPSNB
mirar a Twiggy a la cara para poder decirle â€˜ÂĄla puta madre, escribimos ‘The Beautiful People’!’. QuerĂa tener esa opciĂłn. Y esa imagen fue fundamentalâ€? $POUJOVBOEP DPO FTUB IJTUPSJB MP RVF RVFEBCB FSB SFFTUBCMFDFS MPT MB[PT $PNP el mismo vocalista narra, “decidĂ llamarlo y fue como: ‘hey man, vuelve a la maldita banda’. Él me dijo: ‘ok, lo harĂŠ. Pero tenemos que llevarla a otro nivel’. Yo sĂłlo respondĂa: â€˜Âżcrees que te habrĂa llamado si no pensara lo mismo?’. Y asĂ fue en realidadâ€? "OUF MB BVTFODJB EF 5XJHHZ FM DPNQBĂ—FSP EF .BOTPO FM ĂžMUJNP UJFNQP IBCĂ“B TJEP FM CBKJTUB 5JN 4LPME RVJFO BCBOEPOĂ˜ FM DPOKVOUP BCSVQUBNFOUF B mOFT EF $PO 4LPME IJ[P i&BU .F %SJOL .Fw FM ĂˆMCVN RVF DPODFOUSB MBT QFOBT EF BNPS USBT TV EJWPSDJP .ĂˆT RVF VO NBOJmFTUP BSUĂ“TUJDP BRVFMMP terminĂł convirtiĂŠndose en una terapia de TBOBDJĂ˜O QBSB .BOTPO %F MB DVBM OP TF BSSFQJFOUF 5PEP DBNCJĂ˜ BIPSB 1PSRVF BTĂ“ DPNP despuĂŠs de la publicaciĂłn de su grandes ĂŠxitos en 2004, Manson perdiĂł el vigor para
“Este disco tiene mucho de revancha, de saldar deudas. No tiene nada que ver con lo que fue, por ejemplo, el enfoque en “Antichristâ€?. He tenido que hacer entender a varios de mis amigos que ĂŠste sigue siendo el Manson loco, asĂ como sigue siendo el Manson loco pero que tambiĂŠn te hacĂa reĂrâ€?, DPOmFTB .BSJMZO "TĂ“ TF FYQMJDB MB IJTUPSJB EFM QSJNFS TJOHMF EF i5IF )JHI &OE PG -PXw QPS FKFNQMP )BCMBNPT EF MB ZB NFODJPOBEB A"SNB (PEEBNO .PUIFSGVDLJOH (FEEPO RVF .BOTPO DPOmFTB IBCFSMB FTDSJUP TĂ˜MP QBSB JSSJUBS B TV DBTB EJTRVFSB 5BNCJĂ?O EFTUBDB A*OUP UIF 'JSF RVF TFHĂžO .BOTPO “es sobre la inhabilidad para encontrar el amor, por lo que por lo general terminas destruyendo el amor que rodea a todo el resto de las personas. Es la historia de mi vida. Se supone que serĂa la Ăşltima canciĂłn del discoâ€? 4F TVQPOĂ“B 1FSP OP MP FT “No lo fue, claro. LlegĂł el 4 de enero, estaba por llegar mi cumpleaĂąos (40 aĂąos) y cantĂŠ ‘15’. No tenĂa ningĂşn texto para la canciĂłn y cantĂŠ exactamente lo que se me ocurriĂł en ese instante. Fue concebida como ese tipo de canciones que suenan en el cine mientras aparecen los crĂŠditos y todo el
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mundo abandona la sala. Cuenta la historia de ese dĂa. Es el tema mĂĄs inusual que haya escuchadoâ€?, SFNBSDB OVFTUSP ĂžMUJNP SPDLTUBS 2VJ[ĂˆT TFB FTF iBSNBEP TPCSF MB NBSDIBw FM RVF EJTUBODJB EF NBZPS NBOFSB B i5IF )JHI &OE PG -PXw EF UPEPT MPT PUSPT USBCBKPT EF .BSJMZO .BOTPO 1PSRVF FO DBTJ UPEPT FNQF[BOEP DPO i"OUJDISJTUw Z i.FDIBOJDBMw FYJTUĂ“B VO FYUSB RVF VOJmDBCB UPEBT MBT DPNQPTJDJPOFT -PT EJTDPT de MM no suelen ser una iDPMFDDJĂ˜O EF DBODJPOFTw categorĂa donde sĂ podrĂa FOUSBS FTUB OVFWB FOUSFHB
rasguĂąos que MM dio fueron a raĂz del vacĂo que tenĂa para el puesto de guitarrista en MB HJSB &M USBCBKP MP WFOĂ“B IBDJFOEP 8FT Borland, quien decidiĂł retornar a la banda que lo hizo popular y con la que tantas veces TF QFMFĂ˜ -JNQ #J[LJU " .BOTPO FTUP OP MF DBZĂ˜ CJFO /P UBOUP QPS FM PEJP RVF UFOĂ“B IBDJB -# TJOP QPSRVF el mismo Borland habĂa dicho que nunca
QuizĂĄs es por eso que Marilyn ve este disco “como una pelĂcula, seguramente porque yo la dirigĂ. DejĂŠ de separar la vida real de lo no real. ÂżPor quĂŠ no puede ser todo una gran pelĂcula?â€? 6OB DJOUB RVF TFHVSBNFOUF ninguno de nosotros podrĂĄ ver, pero que en MB DBCF[B EF TV DSFBEPS FT TVmDJFOUF QBSB KVTUJmDBS TV TFOTBDJĂ˜O VOB WF[ DPODMVJEP FM QSPDFTP EF HSBCBDJĂ˜O Pero siendo justos, Manson no se ha quedado corto a la hora de expresar sus ideas en EFUFSNJOBEP NPNFOUP "IPSB FO DBNCJP TV principal objetivo era completar el ĂĄlbum, OBEB NĂˆT &T NĂˆT IB EFDMBSBEP RVF “las canciones aparecen en el orden en que fueron escritas y grabadas. Estaba escribiendo una historia que ni yo mismo sabĂa quĂŠ era, hasta que la terminamos. Este disco dejĂł muchas cicatricesâ€? .BOTPO TJFNQSF EFKĂ˜ DJDBUSJDFT -PT ĂžMUJNPT
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"IĂ“ FTUĂˆ &TP FT QSFDJTBNFOUF MP RVF TJHVF haciendo interesante y atractivo a Marilyn .BOTPO " MB CBOEB Z BM QFSTPOBKF 1PSRVF nunca hicieron concesiones y porque ahora, RVF MB NFTB FTUBCB TFSWJEB 5XJHHZ JODMVJEP para aprovechar de inclinarse ante la Diosa *OEVTUSJB UBNQPDP MBT IBSĂˆO Porque cuando todos se burlaron Z P FTQBOUBSPO EF TV iTBUBOJTNPw FO i"OUJDISJTUw Ă?M SFTQPOEJĂ˜ DPO i.FDIBOJDBM "OJNBMTw Z DBNCJĂ˜ FM USBKF EF EJBCMP QPS FM de travesti, en un gesto que nadie entendiĂł Z FO VO EJTDP RVF OBEJF WBMPSĂ˜ : B NĂˆT EF 10 aĂąos de aquella dupleta, nunca nadie fue capaz de repetir un disco tan glamoroso DPNP FTF
"VORVF TFHĂžO FM QSPQJP BVUPS FTUP OP FT UBO BTĂ“ "M NFOPT BM JOUFSJPS EF TV DBCF[B 1PSRVF BTĂ“ DPNP TF EJKP RVF i&BU .F %SJOL .Fw NPTUSBCB TV MBEP NĂˆT iIVNBOPw TJ FTF DBMJmDBUJWP TJSWF FO TV caso) y emocionalmente involucrado con su vida, i5IF )JHI &OE PG -PXw serĂa en el que Manson mĂĄs se ha guardado para TĂ“ NJTNP "OĂ?DEPUBT RVF SFTQBMEBO FTUB UFPSĂ“B TPCSBO $PNP que escribiĂł todas las letras del disco en las paredes de su pieza; o que durante todo lo que durĂł la grabaciĂłn del ĂĄlbum estuvo concentrado en sacar un montĂłn de fotos para que el arte de su lanzamiento pudiera representar a cabalidad UPEP MP RVF TF WJWJĂ˜ FO MB HSBCBDJĂ˜O
pegajosas. Ya no. Tocamos simplemente lo que creemos que harĂĄ mĂĄs emocionante la experiencia y pueda tocar la vibra de todos los que estĂĄn ahĂâ€?
Porque fue de los que con mĂĄs furia y WBMFOUĂ“B DSVDJmDĂ˜ B TV QBĂ“T OBUBM Z DVBOEP todos tenĂan los ojos abiertos y comenzaron B TFHVJS FTF SVNCP Ă?M QSFmSJĂ˜ DPODFOUSBSTF FO PUSBT DPTBT : QPSRVF TJHVFO BQBSFDJFOEP TBCJPT RVF JOTJTUFO FO RVF iTF MF BDBCBSPO MBT JEFBTw "OUF FTUBT NBSFKBEBT EF PQPSUVOJTNP .BOTPO MFT QPOF QVOUP mOBM $PO FM NJTNP EFTQSFDJP EF TJFNQSF 1PS FTP TJHVF TJFOEP SFMFWBOUF 1PSRVF OP MF JNQPSUB
WPMWFSĂ“B “Si la razĂłn es Ăşnicamente el dinero‌ 1SFmFSP QSFOEFSNF fuego en el p‌ que participar de algo que odioâ€? declarĂł a Kerrang!, dejando en claro tambiĂŠn que para 8FT MBT QVFSUBT EF su banda estarĂĄn por TJFNQSF DFSSBEBT $PO BĂ—PT SPCBOEP miradas y generando ilusiones, lo cierto es que a Marilyn Manson no le interesa abrirle la puerta a nadie que no estĂŠ a la altura de lo que ĂŠl pretende NPTUSBS /J TJRVJFSB BM QĂžCMJDP “Cuando hago un show o me voy de gira EJDF .BSJMZO , no armo mi set pensando en que eso inspirarĂĄ a nuevas personas, sĂłlo porque son canciones
: QPSRVF OP IBZ PUSP DPNP Ă?M Juan Ignacio Cornejo K.
k c o r l e d ia c a r g la r o p Gemelos Mark Lanegan (ex Screaming Trees) y Greg Dulli (ex $IJKDQ :LQJV SRGUtDQ VHU GHĂ&#x20AC;QLGRV FRPR HO V~SHU G~R GHO URFN DOWHUQDWLYR FRQ V~SHU HJRV D FXHVWDV 6LQ HPEDUJR QDGD GH HVR FDXVy HO QDFLPLHQWR GH HVWD EDQGD 'HĂ&#x20AC;QLGRV SRU XQ JUDQ HVStULWX GH DPLVWDG \ FRODERUDFLyQ 7KH *XWWHU 7ZLQV SUHVHQWDURQ VX SULPHU GLVFR D FRPLHQ]RV GH ´6DWXUQDOLDÂľ GHPRVWUDQGR TXH PiV DOOi GHO SHVR GH VXV WUD\HFWRULDV OR TXH YDOtD DTXt HUD OD VRFLHGDG SDUD ORJUDU XQ ELHQ FRP~Q QDGD PiV QL QDGD PHQRV TXH XQ VRQLGR SHUVRQDO \ ~QLFR TXH ORV GLIHUHQFLDUD GH WRGR HO UHVWR GH VXV FDUUHUDV < DKRUD YLHQHQ D &KLOH D PRVWUDU SDUWH GH VX KLVWyULFR UHSHUWRULR he Gutter Twins puede no sonar como un nombre conocido. Pero al revelar su identidad, con los mĂşsicos Mark Lanegan (que ademĂĄs de haber participado en Screaming Trees, tambiĂŠn se involucrĂł en Queens of The Stone Age, ademĂĄs de haber trabajado en sus propios discos solistas) y Greg Dulli (que formĂł parte de Afghan Wings y asimismo, cuenta con una extensa lista de contribuciones) todo comienza a dar forma. Y aunque The Gutter Twins apareciĂł por el mero aliento de la musicalidad, era necesario llevar sus sonidos a algo mĂĄs concreto.
T
En â&#x20AC;&#x153;Saturnaliaâ&#x20AC;?, el par se encarga de imprimir su perspectiva con respecto a la vida y la muerte y, tambiĂŠn, de mostrar que la oscuridad no necesariamente conlleva el aspecto humano mĂĄs terrible. Con ĂŠl, consiguieron aparecer en las listas de los mejores ĂĄlbumes de 2008, dejando atrĂĄs los fantasmas de los 90â&#x20AC;&#x2122;s y, convirtiĂŠndose, OVFWBNFOUF FO mHVSBT DPOUJOHFOUFT DPO amplios trazos de originalidad. Con respecto a la incipiente carrera de The Gutter Twins y algunos detalles de su trayectoria, Rockaxis conversĂł en exclusiva con Mark Lanegan, quien revelĂł el trasfondo del dĂşo. TĂş y Greg estĂĄn trabajando juntos desde 2003, pero sĂłlo dos aĂąos despuĂŠs decidieron establecerse como banda en
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The Gutter Twins. ÂżPor quĂŠ les tomĂł todo ese tiempo para grabar juntos? Mark Lanegan: â&#x20AC;&#x153;Empezamos a grabar varios aĂąos antes de que el disco estuviera listo. Nos juntamos para hacer un par de canciones, despuĂŠs pasaron unos meses para registrar otros temas, porque estĂĄbamos muy ocupados haciendo otras cosas, como mi disco solista, o mi participaciĂłn con Queens of the Stone Age. Pero en realidad no nos apuramos porque no era algo urgente. AdemĂĄs, me gusta trabajar muy duro, que se hagan bien las cosas, no podrĂa haber sacado un ĂĄlbum sĂłlo por la presiĂłn de hacerloâ&#x20AC;?. ÂżQuĂŠ les hizo decidir que esto serĂa mĂĄs que colaboraciones? M.L.: â&#x20AC;&#x153;The Gutter Twins surgiĂł de reuniones casuales en que nos juntĂĄbamos a tocar, pero luego se convirtiĂł en nuestra banda. Greg es mi mejor amigo y como hemos escrito canciones juntos, y nunca habĂamos sacado nada, ahora tratamos de componer de una forma completamente distinta, asĂ que el resultado vino a ser algo que no tenĂa comparaciĂłn ni con el trabajo previo de Greg ni con el mĂoâ&#x20AC;?. 6OB EF MBT DBSBDUFSĂ&#x201C;TUJDBT RVF EFmOF B 5IF Gutter Twins son las voces, la forma en que ustedes cantan y juegan con ellas. ÂżPodrĂas contarnos sobre aquel proceso en que
EFmOJFSPO FM TPOJEP EF TVT DBODJPOFT M.L.: â&#x20AC;&#x153;Es mitad Greg y mitad yo, en realidad nunca hablamos de ese proceso que mencionas, solamente querĂamos que TPOBSBO PTDVSBT Z BTĂ&#x201C; GVF mOBMNFOUF DPNP resultĂłâ&#x20AC;?. Hablando de las voces, tĂş y Greg alternan roles haciendo los coros o la voz principal. ÂżBajo quĂŠ criterio se rigieron para decidir quiĂŠn harĂa la voz principal, por ejemplo? M.L.: â&#x20AC;&#x153;No podrĂa decirte, en realidad no discutimos mucho al respecto, a nosotros nos parecĂa claro dependiendo de la vibra de la canciĂłn quiĂŠn cantarĂa o quiĂŠn harĂa los corosâ&#x20AC;?. En sus canciones hablan de muerte, o del encuentro del mal con el bienâ&#x20AC;Ś todo suena oscuro y nocturnoâ&#x20AC;Ś Âżera eso lo que trataban hacer en The Gutter Twins? M.L.: â&#x20AC;&#x153;Esa descripciĂłn que acabas de hacer es algo que Greg y yo compartimos en nuestra mĂşsica en el pasado, y en The Gutter Twins tratamos de continuar con eso. En cuanto a lo nocturno, no me sorprende que digas eso, mĂĄs que nada porque me gusta trabajar de noche, y en la maĂąana ando de mal humor. AsĂ que no es nada nuevo para NĂ&#x201C; QSFmFSP FTUBS EFTQJFSUP B BMUBT IPSBT EF la noche, estoy mĂĄs tranquiloâ&#x20AC;?. â&#x20AC;&#x153;Saturnaliaâ&#x20AC;? ha sido muy aclamado no sĂłlo
por tus fans o los de Greg, sino tambiĂŠn por la prensa especializada y por los melĂłmanos. ÂżCĂłmo te sientes con respecto al apoyo que la gente le ha dado al disco? M.L.: â&#x20AC;&#x153;Siempre es agradable que la gente aprecie lo que haces. Me enorgullece mucho nuestro ĂĄlbum, creo que es muy coolâ&#x20AC;?. ÂżCĂłmo resumirĂas el feeling de â&#x20AC;&#x153;Saturnaliaâ&#x20AC;?? M.L.: â&#x20AC;&#x153;Es muy oscuro, muy hermoso, la forma en que canta Greg es de otro planeta. Es, quizĂĄs, uno de los proyectos mĂĄs cool en los que he participado, tiene mucha profundidad. Desde el comienzo, para mĂ, era casi un misterio lo poderoso que sonaba y la forma en que representaba mi relaciĂłn con Gregâ&#x20AC;Ś sin sonar muy gay (risas)â&#x20AC;?. TĂş nunca has tocado en SudamĂŠrica. ÂżQuĂŠ te parece venir, digamos, tan temprano para una banda como The Gutter Twins, que sĂłlo tiene un disco y un EP, pero tan â&#x20AC;&#x153;tardeâ&#x20AC;? para un pĂşblico que ha esperado verlos por aĂąos, y que ha seguido no sĂłlo tu carrera sino tambiĂŠn la de Greg?
M.L.: â&#x20AC;&#x153;Para mĂ es muy bueno poder ir para allĂĄ, sin importar todo el tiempo que nos ha UPNBEP -P Ă&#x17E;OJDP JNQPSUBOUF FT RVF QPS mO vamos a poder tocar por esos ladosâ&#x20AC;?.
vivo un tema que en el disco era acĂşstico, pero que en el escenario lo hacĂamos con guitarras elĂŠctricas y la gente se espantaba. Esa espontaneidad no estaba permitidaâ&#x20AC;?.
ÂżSabes algo de los fans de SudamĂŠrica? M.L.: â&#x20AC;&#x153;Probablemente no sepa mĂĄs que Greg (risas). SĂŠ que existen y que algunas personas de SudamĂŠrica aparecieron por acĂĄ en Estados Unidos en nuestros primeros shows, pero en general nadaâ&#x20AC;?.
Mirando atrĂĄs, ÂżcĂłmo ves a Screaming Trees, considerando que no fueron tan famosos como otras bandas de su tiempo, pero que aĂşn asĂ ha logrado dejar una NBSDB JOnVZFOUF M.L.: â&#x20AC;&#x153;Es algo que hice, no es algo que me avergĂźence, me llena de orgullo y me HSBUJmDB NVDIP RVF MPT EJTDPT FYJTUBO /P puedes cambiar el pasado, es lo que es. 2VJ[Ă&#x2C6;T MB EFmOJSĂ&#x201C;B DPNP VOB CBOEB RVF trataba de capturar cosas verdaderas, sin seguir tradicionalismosâ&#x20AC;?.
Me gustarĂa preguntarte sobre algunos aspectos de tu carrera. ÂżCuĂĄles son las principales diferencias entre los procesos de grabaciĂłn de Screaming Trees, Queens of the Stone Age y The Gutter Twins? M.L. i#VFOP FO GPSNB FTQFDĂ&#x201C;mDB TPO tres grupos diferentes de personas, y eso ya involucra un proceso distinto, porque todos tienen personalidades disĂmiles y eso desemboca en un proceso creativo diferente. Yo dirĂa que Queens y Gutter Twins tienen mĂĄs en comĂşn que los Trees, porque las cosas son mucho mĂĄs espontĂĄneas. En Screaming Trees de repente tocĂĄbamos en
Queens of the Stone entrarĂĄ al estudio a mOFT EF FTUF BĂ&#x2014;P {5F IBO MMBNBEP QBSB hacer alguna colaboraciĂłn? M.L.: â&#x20AC;&#x153;Siempre existe la posibilidad, sobre todo porque he participado en varios discos de QOTSAâ&#x20AC;?. {2VĂ? TJHOJmDB 2VFFOT PG UIF 4UPOF "HF
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para ti? M.L.: â&#x20AC;&#x153;Es la mejor banda de rock del mundo y estoy feliz por IBCFS TJEP QBSUF EF TVT EJTDPT (SBDJBT B TV JOnVFODJB EFTQVĂ?T que dejĂŠ los Trees por ahĂ por 1997, tuve la inspiraciĂłn para seguir haciendo ĂĄlbumes de rock. Y es por eso que he trabajado varias veces con ellos. Tuve la suerte de quedarme callado y que Josh me dejara participar (risas)â&#x20AC;?. ÂżPodrĂas hablarnos un poco de aquel espĂritu de amistad y colaboraciĂłn en tu disco solista â&#x20AC;&#x153;Bubblegumâ&#x20AC;?? M.L.: â&#x20AC;&#x153;En â&#x20AC;&#x153;Bubblegumâ&#x20AC;? llamĂŠ a mis amigos incluso antes que la mĂşsica estuviera hecha. Obviamente nos conocemos bien porque estamos en los mismos cĂrculos y hacemos lo mismo, pero para mĂ son amigos primero, despuĂŠs colaboradores. El espĂritu de ese disco fue muy parecido al de Josh con las Desert Sessions, sĂłlo que ahĂ la gente no se conoce antes de ir a grabar, pero en mi ĂĄlbum sĂ se conocĂan. Yo les paso la canciĂłn y ellos hacen lo que quieran, ese espĂritu de espontaneidad es todo lo contrario a lo que hacĂamos en Screaming Trees, donde tenĂamos todo planeado y diseĂąado. Yo querĂa pasarlo bien, bĂĄsicamente. Josh Homme y Duff McKagan por ejemplo tocaron baterĂa en vez de tocar guitarra o bajo, hay que hacer las cosas de manera que todos tengamos un buen ratoâ&#x20AC;?.
Por: Tatiana Guiloff Bravo
&ŠIġ NCMÂŁ@ H@ ÄľEğľ@ BC OPN NPC§ġN oy estuve un poco desconcentrada en el trabajo. EstĂĄn instalando una central telefĂłnica, asĂ que estaba lleno de cables y ruidos y no daba para producir mucho. El tema es que, pensando en todo y en nada, me puse a navegar en la web y me topĂŠ con un blog escrito por una chica que conocĂ en la ĂŠpoca radial de ambas. Por esos dĂas ella trabajaba en Rock and Pop y yo en Futuro.
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En algĂşn minuto, y animadas por nuestras respectivas realidades de periodistas inmersas en un medio que no es nada fĂĄcil para una mujer, nos hicimos amigas. MĂĄs tarde por el trabajo, la vida, la pega, quĂŠ sĂŠ yo, nos dejamos de ver. El asunto es que dando vueltas por la web, encontrĂŠ su blog, donde ademĂĄs de entrevistas, comentarios de discos, reviews de tocatas y otras cosas, habĂa una serie de columnas de opiniĂłn, muy bien escritas, pero cruzadas por un dejo de sinsabores y hastĂo. ¿¿¥HastĂo!?? ÂżPero cĂłmo, si tiene 26 aĂąos, es muy guapa y ademĂĄs, inteligente? ÂĄBingo! tambiĂŠn es periodista, por lo tanto, el trabajo no estĂĄ fĂĄcil y, ademĂĄs, rockera, lo que segĂşn veo, no ayuda en los temas del corazĂłn.
ÂżCuĂĄl de todas tus colaboraciones es tu favorita, ya que has tocado con Isabel Campbell de Belle & Sebastian, con PJ Harvey, con Duff McKagan, Josh Hommeâ&#x20AC;Ś? M.L.: â&#x20AC;&#x153;Yo dirĂa que The Gutter Twins es mi favorita. Aparte que he sido bendecido con la oportunidad de tocar con esos mĂşsicos tan grandiosos, de mĂşsicos cuyo trabajo he apreciadoâ&#x20AC;Ś y tambiĂŠn he sido invitado a otros discos, algo que siempre es bueno. Yo lo veo como un todo, no podrĂa considerarlos por separado por todas las cosas que se me ha permitido hacerâ&#x20AC;?. ÂżEntrarĂĄs al estudio prĂłximamente a hacer otro disco solista? M.L.: â&#x20AC;&#x153;En algĂşn minuto sĂ. Pero ahora estoy trabajando en otras cosasâ&#x20AC;?. Finalmente Mark, te querĂa agradecer por tu tiempo y querĂa pedirte que nos contaras algunos detalles sobre el show que realizarĂĄ The Gutter Twins el 4 de julio en Chileâ&#x20AC;Ś M.L.: â&#x20AC;&#x153;Claro. Espero que toda la gente que estĂŠ interesada vaya a vernos, haremos un set acĂşstico con canciones de nuestro pasado, de Afghan Wings, de Screaming Trees, de The Twilight Singers, de mi trabajo solista y por supuesto de The Gutter Twins. Es un show especial, no es lo tĂpico con la banda elĂŠctrica, seremos un trĂo. Va a ser muy coolâ&#x20AC;?. The Gutter Twins se presentarĂĄ el sĂĄbado 4 de julio a las 21:00 horas en el Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia). Las entradas tienen un valor de $17.600 (platea alta), $26.400 (platea baja lateral) y $33.000 (platea baja central), y se encuentran disponibles a travĂŠs del sistema Puntoticket. MarĂa de los Ă ngeles Cerda
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â&#x20AC;&#x153;Era jueves, el reloj marcaba las 5 y media de la maĂąana, estaba en la casa de un personaje al que habĂa conocido esa misma noche y que dormĂa plĂĄcidamente en un sillĂłn apoyado en mi hombro, mientras yo hacĂa hora para que el metro abriera. Yo no estaba ni ahĂ con el sujeto. Era un buen tipo, se notaba, pero ustedes ya saben que estoy cansada de todos los tipos; de los buenos y de los malosâ&#x20AC;?. AsĂ comienza uno de los posts y yo me pregunto ÂżcĂłmo a los 26 se puede estar asĂ? Y ahĂ es cuando me pongo a pensar y me doy cuenta que es cierto. La mayorĂa de los rockeros, cuando encuentran una chica que piensa DPNP FMMPT QSFmFSFO OP QBTBS EF VO CVFO QPMWP Z TFHVJS CVTDBOEP B MB linda niĂąa de sus sueĂąos, ojalĂĄ de vestidito rosado y que los rete bien retados cuando suban el volumen mĂĄs de lo permitido. Y mientras mĂĄs bruja ÂĄmejor! Eso es lo mĂĄs raro de todo ÂĄparece que les gusta vivir brujeados! ÂżQuĂŠ opinan? ÂżEs cierto? ÂżUstedes, amables lectores, son asĂ? Voy recordando ĂŠpocas pasadas, y ÂĄsĂ! alguna vez me sentĂ igualito, pensando que realmente mĂĄs valĂa empezar a pensar que el destino se venĂa bastante solitario; claro que en ese tiempo aĂşn no aparecĂa NJ .BSUĂ&#x201C;O RVF TVQPOHP FT MB FYDFQDJĂ&#x2DC;O RVF DPOmSNB MB SFHMB Z RVF ademĂĄs, tambiĂŠn de vez en cuando pide su dosis de brujerismo, jaja. Y ni hablar de poner â&#x20AC;&#x153;mujer rockeraâ&#x20AC;? en google, porque primero aparece un montĂłn de fotos medias pornos y despuĂŠs, el par de pĂĄginas un poco mĂĄs serias que recorren la historia de Ăconos como Janis Joplin, Patti Smith y PJ Harvey, estĂĄn llenas de personajes comentando â&#x20AC;&#x153;ay sĂ, ella es un caramelitoâ&#x20AC;? y tonteras por el estilo, cero opiniĂłn sobre calidad musical. Un asco. Con esos ejemplos, es obvio que en el imaginario colectivo la chica rockera sea sĂłlo para pasar un buen rato. &O mO EB QBSB NVDIP QFSP QPS BIPSB B WFS TJ BM NFOPT MFT EFKP MB inquietud. Y, para seguir pensando, la direcciĂłn del blog: sudinfernorainheart.blogspot.com.
Exclusiva con Billy Graziadei
ReuniĂłn y templanza Los guerreros urbanos de Brooklyn estĂĄn de vuelta, pero muchas cosas han cambiado. Desde la escena, pasando por la industria, hasta llegar a ellos mismos. Recurriendo a la hermandad con que alimentaron su carrera y con la motivaciĂłn de conmemorar dos dĂŠcadas de trayectoria, Biohazard ensambla su alineaciĂłn original (a comienzos del aĂąo pasado) para mostrarle al mundo que su garra yace intacta. SudamĂŠrica es el prĂłximo objetivo a destruir. comienzos de siglo, Biohazard la vio negra. Un ocĂŠano de desencuentros y frustraciones que terminarĂan acabando con la paciencia de sus miembros, harĂan mĂĄs sencilla la determinaciĂłn de vivenciar un cambio en sus existencias y dar un paso al costado. El primer hito ilustrativo de la seguidilla de traspiĂŠs surgirĂa en plena gira europea de â&#x20AC;&#x153;New World Disorderâ&#x20AC;?, durante el aĂąo 2000, cuando su disquera Mercury determinĂł rescindirles el contrato por la baja recepciĂłn de la placa.
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Desde aquel momento, y acorde con el declive DPOTVNBEP EFM NVOEP EJTDPHSĂ&#x2C6;mDP FO general, la inestabilidad serĂa una consigna en el recorrido de los de Brooklyn. Cada producciĂłn en estudio cobijada por una compaĂąĂa distinta y la merma en las ventas sĂłlo agregarĂa un poco de cizaĂąa a una herida cada vez mĂĄs abierta. La ruptura era predecible. El tiro de gracia lo darĂa la traumĂĄtica experiencia previa a â&#x20AC;&#x153;Means To An Endâ&#x20AC;? (2005). Un incidente que afectĂł al estudio donde se estaban registrando las pistas
harĂa desaparecer el master y el grupo tendrĂa que comenzar de cero y grabar por otros seis meses. El desgaste era evidente y cada miembro comenzaba a visualizar otras BDUJWJEBEFT " mOBMFT EF FM SFDFTP ZB estaba consumado. Evan Seinfeld se mudaba a Los Angeles, California, aprovechando el estatus de su esposa, la estrella de pelĂculas QPSOPHSĂ&#x2C6;mDBT 5FSSB 1BUSJDL QBSB JOEBHBS en el rubro. TambiĂŠn, en 2006, participarĂa en el reality de VH-1, â&#x20AC;&#x153;Supergroupâ&#x20AC;?, junto a Ted Nugent, Scott Ian, Sebastian Bach
y Jason Bonham. Billy Graziadei y Danny Schuler se concentraban en varios proyectos, destacando Suicide City y Bloodclot respectivamente, ademĂĄs de fundar los estudios Underground Sounds en New Jersey. Los miembros de Biohazard estaban tan disgregados, que el anuncio de una reuniĂłn con la alineaciĂłn original (enero de 2008) RVF mSNĂ&#x2DC; TV QSJNFS USĂ&#x201C;P EF EJTDPT JODMVZFOEP al mĂtico guitarrista Bobby Hambel, fue visto como un golpe de timĂłn. Una noticia que sorprendiĂł al mismĂsimo Billy Graziadei (guitarrista, vocalista), quien nos aclarĂł al telĂŠfono, cĂłmo va su vida en general y la forma en que sitĂşa a Biohazard dentro de su ocupada rutina actual. Una tremenda previa para todos los fanĂĄticos que esperan con ansiedad el retorno de los neoyorquinos, el 21 de junio en el Teatro Novedades. Ya han pasado ocho aĂąos desde su histĂłrica primera presentaciĂłn en Chile. Tengo entendido que no lo pasaron muy bien en su parada por Santiagoâ&#x20AC;Ś Billy i1BSB TFSUF GSBODP OP NF GVJ DPO VO buen sabor de boca. Obviando el show, que estuvo increĂble, me robaron mi cĂĄmara de fotos. Danny tambiĂŠn sufriĂł el hurto de un pedal, si la memoria no me falla. Lamentablemente, fue ese traspiĂŠ una situaciĂłn que enlodĂł por completo nuestra primera experiencia en Santiago. Esperamos claramente pasarlo mejor cuando vayamos ahoraâ&#x20AC;?. Para â&#x20AC;&#x153;Means to and endâ&#x20AC;? ustedes ya se mostraban bastante desgastados. Mucha gente pensĂł que con el receso Biohazard MMFHBCB BM mO %FTQVĂ?T EF EFKBS FM HSVQP
Âżpensaste alguna vez que la banda se reunirĂa? Billy: â&#x20AC;&#x153;Nunca, ni siquiera pensando en el aniversario de las dos dĂŠcadas. La mĂşsica es mi vida, por lo mismo, siempre pienso hacia delante, ocurra lo que ocurra. Luego de llegar a un consenso para cerrar el capĂtulo de Biohazard, me dediquĂŠ a mi familia, Suicide City y mi estudio de grabaciĂłn. Teniendo un presente asĂ de ajetreado, es complicado pensar en cosas pasadasâ&#x20AC;?. ÂżTuvo mucho que ver lo mal que lo pasaron MB Ă?QPDB QSFWJB B i.FBOT UP BOE FOEw Billy: â&#x20AC;&#x153;Todo tuvo su peso. ImagĂnate lo que es para un vĂnculo desgastado, perder el master del disco que te tomĂł meses grabar y partir de cero. SĂşmale el hastĂo con la industria, nos cambiĂĄbamos de sello prĂĄcticamente en cada ĂĄlbum, eso agota y desmotiva. No es menor que todos, ya para aquellos dĂas, estuviĂŠsemos viendo otras cosas. Cuando empezamos con esto, Biohazard era una preocupaciĂłn de 24 horasâ&#x20AC;?. {$Ă&#x2DC;NP GVF QPTJCMF FTUB SFVOJĂ&#x2DC;O DPO #PCCZ &WBO Z %BOOZ Billy: â&#x20AC;&#x153;Evan tenĂa la idea en la cabeza rondando desde hace meses. UbicĂł a Bobby por amigos en comĂşn y se pusieron en contacto para salir a comer. Ese momento fue crucial. La quĂmica aĂşn rondaba y la invitaciĂłn para que Bobby se reintegrara saliĂł por sĂ sola. Al dĂa siguiente, la idea de retomar Biohazard tomĂł forma y Danny y yo fuimos contactadosâ&#x20AC;?. Imagino que te sorprendiste mucho cuando te llamĂł Evan para contarte que habĂa cenado con Bobby...
Billy: â&#x20AC;&#x153;Cuando recibĂ la llamada de Evan quedĂŠ loco. ÂĄBobby, por todos los cielos! Ni en un millĂłn de aĂąos hubiese imaginado ese reencuentro. Evan lo ubicĂł para invitarlo a cenar y se pusieron al dĂa, todo muy real; tal como dos viejos amigos que no se ven en aĂąos, estuvieron hasta tarde conversando. El resto ya es sabido por todos, ensayamos y todo saliĂł perfecto, como si nuestro receso hubiese sido hace pocos meses atrĂĄsâ&#x20AC;?. i4"$"3 6/ %*4$0 &/ &45& .0.&/50 4&3Âś" .6: $0.1-*$"%0w {2VĂ? TJFOUFT EF UFOFS B #PCCZ EF OVFWP DPOUJHP DPNQBSUJFOEP VOB TBMB EF FOTBZP o un escenario? Billy: â&#x20AC;&#x153;Desde la primera prĂĄctica que hicimos los cuatro, todo fue grandioso. En los 90â&#x20AC;&#x2122;s, tenĂamos muchas presiones y la industria caminaba de otra forma, ademĂĄs de ser muy jĂłvenes. Bobby pasaba por mucha mierda y su partida nos doliĂł en el alma. Ahora, un mar de tiempo despuĂŠs, cada uno ha crecido y madurado a su manera, tenemos altura de mira. Las charlas que tuvimos cuando intentamos sacar estas canciones de nuevo y embarcarnos en una gira fueron muy enriquecedoras. Nos sentimos mĂĄs unidos RVF OVODB Z OVFTUSB BNJTUBE nVZF PUSB WF[w ÂżY esa uniĂłn darĂĄ algĂşn disco en estudio en un futuro cercano? Billy i1FTF B OP EFTDBSUBS OBEB UPEPT estamos inmersos en nuestras actividades paralelas. Irme de gira con Biohazard, por FKFNQMP B 4VEBNĂ?SJDB NĂ&#x2C6;T RVF VO PmDJP de proyecciĂłn lo visualizo como vacaciones pagadas. No es un trabajo de tiempo completo como hace aĂąos atrĂĄs. Evan, una
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vez, seĂąalĂł en una entrevista que le gustarĂa realizar una nueva placa en estudio con esta formaciĂłn, pero ahora mi prioridad es Suicide City y el nuevo ĂĄlbum que estamos mOBMJ[BOEP 1PS BIPSB TBDBS VO EJTDP FO FTUF momento serĂa muy complicadoâ&#x20AC;?. {"M NFOPT QJFOTBO SFBMJ[BS VO %7% P BMHĂ&#x17E;O lanzamiento especial? Billy: â&#x20AC;&#x153;Estamos discutiendo eso, un DVD serĂa muy adecuado para los fans que lo han esperado por mucho tiempo. -BNFOUBCMFNFOUF OP QVFEP DPOmSNBS OBEB aĂşnâ&#x20AC;?. El footage de su participaciĂłn en el %ZOBNP FT JODSFĂ&#x201C;CMF $POTJEFSBOEP RVF %PH &BU %PH Z /BJMCPNC IBO FEJUBEP FTBT NFNPSBCMFT QSFTFOUBDJPOFT {DSFFT que exista chance de incluir ese show en alguna material futuro? Billy: â&#x20AC;&#x153;(Risas) ÂĄQuĂŠ chistoso! Justo un amigo, hace un tiempo, me reclamaba lo mismo. %FmOJUJWBNFOUF TFSĂ&#x201C;B NVZ HSPTP TBDBS FTF concierto de Holanda. HabrĂa que ver el tema de los derechosâ&#x20AC;?. Me quedĂł rondando lo que me decĂas hace unos minutos de las presiones que ustedes UFOĂ&#x201C;BO B NFEJBEPT EF MPT T {1PESĂ&#x201C;BT explicarme mĂĄs al respecto? Billy: â&#x20AC;&#x153;Bueno, es sabido por todos que Bobby
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no estaba en buenos pasos por entonces. 1BSB i4UBUF PG 5IF 8PSME "EESFTTw OPT encontrĂĄbamos en un momento inmejorable, con grandes giras, nuestras ventas eran ascendentes y todos los ojos estaban puestos en nosotros. Las expectativas de Warner eran altĂsimas y las actitudes de ĂŠl, dejando de lado sus indudables cualidades como guitarrista, no cuadraban. Estaba cometiendo muchos excesos y eso lo hizo distanciarse de la bandaâ&#x20AC;?. Hace unos aĂąos formaste parte de la HFTUBDJĂ&#x2DC;O EFM QSPZFDUP &OESBI KVOUP BM CBUFSJTUB CSBTJMFĂ&#x2014;P 'FSOBOEP 4DIBFGFS Âżtuviste la chance de reunirte con ellos cuando fuiste a Sao Paulo para actuar en el .BRVJOBSJB 'FTU FO Billy: â&#x20AC;&#x153;Lamentablemente fui por muy poco tiempo y no tuve oportunidad de ver a los chicos. Fernando es una gran persona y VO GBO EF #JPIB[BSE QFSP MB EJmDVMUBE EF compatibilizar los tiempos y las distancias pesĂł para dar un paso al costadoâ&#x20AC;?. "TVNP SFDJCJTUF FM FMFQĂ? EFCVU EF &OESBI {RVĂ? UF QBSFDJĂ&#x2DC; Billy: â&#x20AC;&#x153;EncontrĂŠ que el repertorio tenĂa un gran potencial. Tristemente para las expectativas de Fernando, hallĂŠ que el disco tuvo una producciĂłn muy pobre. El detalle mĂĄs irregular fue la mezcla, una lĂĄstimaâ&#x20AC;?.
)BCMBOEP EF BRVFMMP {DĂ&#x2DC;NP WB FM FTUVEJP RVF UJFOFT DPO %BOOZ 6OEFSHSPVOE Sounds? Billy: â&#x20AC;&#x153;Va muy bien, en constante DSFDJNJFOUP 1BSUJNPT FO #SPPLMZO DPNP estudio digital y ya abrimos una sede en California. Nos mantiene muy ocupados y siempre es saludable ver cĂłmo tu proyecto crece y muestra resultadosâ&#x20AC;?. {$PO RVĂ? CBOEBT IBO USBCBKBEP Ăşltimamente? Billy: â&#x20AC;&#x153;Terminamos el nuevo disco de Full Blown Chaos y el de Death But Dreaming. TambiĂŠn estamos en la fase de preproducciĂłn para la placa de Cold World, una gran banda de Deathwish, el sello de Jacob Bannon, vocalista de Convergeâ&#x20AC;?. Al tanto de las ocupaciones de VTUFEFT {DSFFT RVF #JPIB[BSE QVFEB QSPZFDUBSTF EFTQVĂ?T EF FTUB HJSB NVOEJBM conmemorativa? Billy: â&#x20AC;&#x153;No lo sĂŠ viejo. Yo hablo por mĂ y mi prioridad ahora es mi estudio de grabaciĂłn y Suicide City. Amo Biohazard y gracias a lo que logramos he podido desarrollarme e indagar con ĂŠxito en otras ĂĄreas, pero la vida continĂşa y surgen otros intereses. Veamos quĂŠ nos depara el futuroâ&#x20AC;?. Francisco Reinoso Baltar
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&RQĂ LFWR <RXWXEH :DUQHU 0XVL ÂŁ&RUWHQ
Las libertades de Internet hace rato que voltearon a los pesos pesados del PHUFDGR GLVFRJUiĂ&#x20AC;FR Sin embargo, las matrices comercializadoras siguen defendiendo VXV LQWHUHVHV (O Ăşltimo valiente fue Warner Music ¢(O RSRQHQWH" /D plataforma mĂĄs importante del mundo audiovisual, Youtube esde comienzos de dĂŠcada, uno a uno, los bastiones de la industria musical comenzaron a perder su poder. El entorno dentro del cual se mueven los mĂşsicos (el â&#x20AC;&#x153;coreâ&#x20AC;? del negocio, dirĂĄ algĂşn ejecutivo) ya no tiene nada que ver con el que conocimos 10 aĂąos atrĂĄs.
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De la incertidumbre se pasĂł al pesimismo. Luego vino la adaptaciĂłn, el optimismo, y ahora, el contraataque. En la etapa del optimismo, uno de los mĂĄs aplaudidos participantes fue Youtube, que literalmente, reviviĂł al videoclip, ante el desplome programĂĄtico de MTV. La grandeza de Youtube naciĂł por lo directo que es el contacto entre el NĂ&#x17E;TJDP Z FM TFHVJEPS "IPSB MPT NBOBHFNFOUT Z TFMMPT EJTDPHSĂ&#x2C6;mDPT podĂan saber exactamente cuĂĄntas personas hacĂan clic en tal o cual video. No sĂłlo eso: tambiĂŠn existĂa la opciĂłn de tener feedback inmediatamente con quienes lo veĂan, linkear con actuaciones en vivo, y desarrollar estrategias de marketing mĂĄs rĂĄpidas y efectivas. De los pesos pesados, los primeros en detectar dicha oportunidad fueron los cabecillas de Warner Music. En septiembre de 2006, se DPOWJSUJFSPO FO FM QSJNFS TFMMP EF DPCFSUVSB NVOEJBM FO mSNBS VO acuerdo con el sitio para la promociĂłn de sus artistas. Le siguieron Universal y Sony BMG un mes despuĂŠs. Pero Warner pagĂł el noviciado, y de todas las disqueras, fueron quienes peores condiciones consiguieron. Con el paso de los dĂas, Google adquiriĂł Youtube. Y asĂ quedĂł estructurado el nuevo equilibrio en tĂŠrminos de promociĂłn y derechos de emisiĂłn vĂa Internet. Pasaron los aĂąos, y el chequear el Ăşltimo video de tal o cual agrupaciĂłn se hizo un hĂĄbito, vĂa Youtube.com, tal cual en los noventas se hizo a travĂŠs de la pantalla de MTV. LlegĂł el momento EF MB SFOFHPDJBDJĂ&#x2DC;O B mOFT EF Z MB EJTRVFSB FYJHJĂ&#x2DC; NBZPS participaciĂłn por la publicidad del sitio y aumentar la cantidad
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recibida por cada clic en alguno de sus videos. Youtube dijo no, y ese GVF FM mO EF MB IJTUPSJB 8BSOFS BDVTĂ&#x2DC; TFOUJSTF QFSKVEJDBEP QPS OP QPEFS al menos igualar sus condiciones en comparaciĂłn con los sellos que mSNBSPO EFTQVĂ?T EFM QBTP RVF FMMPT IBCĂ&#x201C;BO EBEP :PVUVCF FO DBNCJP dejĂł que sus usuarios juzgaran. La consecuencia de todo fue la prohibiciĂłn del uso de todas las grabaciones pertenecientes a Warner Music (es decir, versiones de estudio), independiente el artista. Al menos por el momento, el retorno de la alianza de estos 2 gigantes no serĂĄ posible. La creaciĂłn de plataformas alternativas da cierto respiro a los artistas de Warner. Para peor, nadie estĂĄ conforme. Los usuarios no sĂłlo vieron disminuir la cantidad de clips que pueden revisar cuando se les plazca; ademĂĄs, todos los videos caseros que DVFOUFO DPO NĂ&#x17E;TJDB EF GPOEP EF BMHĂ&#x17E;O BSUJTUB mDIBEP QPS 8BSOFS estĂĄn siendo deshabilitados. Para Youtube, estĂĄ la amenaza de una disminuciĂłn en la cantidad de visitas a su sitio. Y para los usuarios de este servicio (gratuito), los nombres de Green Day, Metallica o R.E.M. ya no son tan fĂĄciles de disfrutar, ademĂĄs del perjuicio que sufren con los videos hechos por ellos mismos. Esta lucha quizĂĄs no tenga una segunda parte, por cuanto no se ha sabido de nuevas negociaciones entre ambas partes. Intentamos BWFSJHVBS MB QPTUVSB EFM TFMMP B USBWĂ?T EF TV mMJBM FO $IJMF QFSP OPT dijeron que Warner Music Chile no estĂĄ autorizado para referirse al tema. TodavĂa es posible encontrar algĂşn clip que pasĂł colado. Pero esta especie de amenaza a Youtube tiene a todo el orbe atento para ver cĂłmo reaccionarĂĄn sus pares en el futuro inmediato. Nadie se atreve a apuntar con el dedo al villano, porque incluso en aquello, las aguas estĂĄn separadas. ÂżQuiĂŠn es el malo de la pelĂcula? Eso quedarĂĄ a criterio de cada uno. J.I.C.K.
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l lunes 13 de abril, el afamado productor musical Phil Spector fue declarado culpable por el asesinato de Lana Clarkson, una camarera que llevĂł a su mansiĂłn en una noche del invierno norteamericano en el aĂąo 2003. %VSBOUF FM NFT EF NBZP TF FTQFSBCB MB PmDJBMJ[BDJĂ&#x2DC;O EF MB DPOEFOB RVF TF FTQFSBCB GVFTF EF BĂ&#x2014;PT EF QSJTJĂ&#x2DC;O
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DespuĂŠs de aĂąos llenos de gloria, donde produjo a grandes como The Righteous Brothers, The Beatles, John Lennon, George Harrison, Leonard Cohen y a The Ramones, su nombre prĂĄcticamente desapareciĂł desde mediados de los ochentas. Sin embargo, su tĂŠcnica de la â&#x20AC;&#x153;muralla de sonidoâ&#x20AC;? sigue siendo un referente para mĂşsicos y productores hasta nuestros dĂas. Su desequilibrio mental fue secreto a voces por dĂŠcadas, pero nunca llegĂł tan lejos como el caso de Clarkson. The Ramones, por ejemplo, lo acusaron de andar con armas dentro de su propia casa, de sacarlas y amenazar con usarlas sin motivo aparente (revisen el documental â&#x20AC;&#x153;End of the Centuryâ&#x20AC;?). De acuerdo a esos antecedentes, el pequeĂąo Phil tropezarĂa tarde o temprano. AsĂ fue. Y nadie parece tan sorprendido. J.I.C.K.
0HWDOOLFD \ OD )DPD iglos pasaron para que Black Sabbath fuese inducido al SalĂłn de la Fama del Rock and Roll. The Stooges todavĂa no encuentran su lugar. Lo mismo para Deep Purple, Motorhead, y varios otros. Los Sex Pistols rechazaron la invitaciĂłn. Y asĂ tenemos ejemplos para regalar. Porque esta instituciĂłn que es el Hall of Fame, con todas las miradas que acarrea aĂąo a aĂąo con su tradicional ceremonia de inducciĂłn, parece tener tantos amigos como enemigos.
bandas que admira y que el Hall of Fame ha ignorado.
Es de seguro uno de los mayores sĂmbolos de lo que es la industria de la mĂşsica en EEUU. Los rebeldes lo rechazan, hasta que estĂĄn dentro. Todo lo contrario para aquellos que frecuentan portadas y son sindicados como los pesos pesados de este mundillo. Metallica es uno de esos grandes monstruos, y este 2009 les llegĂł el turno para recibir un reconocimiento que bien merecido se lo tienen.
Recordemos que Metallica ya habĂa actuado ahĂ en 2006, cuando tomaron el escenario en nombre de Black Sabbath, interpretando los clĂĄsicos â&#x20AC;&#x2DC;Iron Manâ&#x20AC;&#x2122; y â&#x20AC;&#x2DC;Hole in the Skyâ&#x20AC;&#x2122;. Para este reencuentro con Newsted (emocionado hasta las lĂĄgrimas a la hora de dar sus palabras de agradecimiento), las seleccionadas fueron â&#x20AC;&#x2DC;Master of Puppetsâ&#x20AC;&#x2122; y â&#x20AC;&#x2DC;Enter Sandmanâ&#x20AC;&#x2122;.
â&#x20AC;&#x153;La generaciĂłn 2009â&#x20AC;? del SalĂłn de la Fama incluyĂł a los mencionados Metallica como nĂşmero principal, ademĂĄs de Jeff Beck, Bobby Womack, Run-DMC y Little Anthony and the Imperials. &M EFTmMF EF FTUSFMMBT JODMVZĂ&#x2DC; B QSFTFOUBEPSFT EF MB UBMMB EF 3PO Wood, Flea y Jimmy Page. Y sobre el escenario, Metallica hizo noticia tocando con dos bajistas: el actual Robert Trujillo y el retorno de Jason Newsted, en uno de los momentos mĂĄs esperados EF MB OPDIF : FM SFDPOPDJNJFOUP EF +BNFT )FUmFME B UPEBT MBT
Page y Beck se unieron para recrear â&#x20AC;&#x2DC;Beckâ&#x20AC;&#x2122;s Boleroâ&#x20AC;&#x2122;, original del EFCVU EFM +FGG #FDL (SPVQ i5SVUIw EF : QPS TJ FTUP GVFTF poco, la noche se cerrĂł con Metallica tocando junto a Jeff Beck, Jimmy Page, Joe Perry, Flea, y Ron Wood interpretando â&#x20AC;&#x2DC;Train Kept a Rollinâ&#x20AC;&#x2122;â&#x20AC;&#x2122;. AhĂ tienen un chiche para buscar en Internet. Eso sĂ estĂĄ en Youtube.
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El Tiempo Recobrado: Memorias del Rock Chileno Por: CristiĂĄn Jara Bizama
Por: CristiĂĄn Jara Bizama
Cuando el rock chileno adquiriĂł carĂĄcter (Parte 2) n la ediciĂłn anterior comenzamos a revisar algunos acontecimientos que incidieron para que el rock comenzara a tomar su carĂĄcter de mĂşsica rebelde y de respuesta a los diferentes contextos polĂticos y sociales. Asimismo, cĂłmo el gĂŠnero comenzĂł a adquirir ciertas caracterĂsticas mĂĄs propias de este lado del continente dejando de lado la imitaciĂłn exacerbada a las agrupaciones forĂĄneas.
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Una vez establecida la importancia de la apariciĂłn de los verdaderos precursores del rock chileno: Los Macâ&#x20AC;&#x2122;s, Los Jokers, Los Larks y Los Vidrios Quebrados, entre otros, es necesario comenzar a explorar algunos elementos relevantes de los setenta. Tanta es la importancia del legado de este vertiginoso perĂodo, que para muchos mĂşsicos contemporĂĄneos es en este momento cuando aparece el verdadero carisma del rock chileno. Esto por la mezcla de las guitarras elĂŠctricas y la rebeldĂa propia del gĂŠnero con elementos del otro gran bloque musical latinoamericano y nacional, como lo es el folklore y, en el caso de Chile, La Nueva CanciĂłn Chilena. AsĂ por ejemplo, Los BĂşnkers, una de las agrupaciones encargadas de revivir en el contexto actual estos sonidos, relatan que â&#x20AC;&#x153;siempre hemos considerado que desde que VĂctor Jara colaborĂł con Los Blops para grabar â&#x20AC;&#x2DC;El Derecho de Vivir en Pazâ&#x20AC;&#x2122;, se marcĂł un hito clave en la historia de la mĂşsica de nuestro paĂs. Dada las circunstancias y, principalmente el golpe, las cosas no se desarrollaron como debĂan hacerlo, pero nosotros tomamos ese momento y comenzamos de ahĂ en adelanteâ&#x20AC;?. Sin embargo, antes de que tan TJHOJmDBUJWP TVDFTP BDBFDJFSB VOB EF MBT primeras manifestaciones de la apertura musical de algunos jĂłvenes vinculados al rock, fue la fusiĂłn del grupo Congreso. Junto a ellos compartĂan trinchera Los Blops, quienes en 1970 editaron su primer disco â&#x20AC;&#x153;Los Momentosâ&#x20AC;?, en la misma vĂa de experimentaciĂłn que acerca las JOnVFODJBT EFM GPML BOHMPTBKĂ&#x2DC;O DPO MB electricidad y el folklore de La Nueva
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Hasta la Tumba
CanciĂłn Chilena. Pero, sin duda los mĂĄs extremos en enfrentar la nueva conjunciĂłn musical fueron Los Jaivas. Catalogada por sus pares como una de las agrupaciones mĂĄs relevantes del rock nacional debido B TV JOnVZFOUF MFHBEP EJTDPHSĂ&#x2C6;mDP establecieron un antes y un despuĂŠs. Su primer ĂĄlbum, â&#x20AC;&#x153;El volantĂnâ&#x20AC;?, editado en 1971, una suerte de ritual indĂgena elĂŠctrico, se transformĂł en un verdadero documento que logra plasmar a la perfecciĂłn ese original torrente musical. De la misma manera, la espontaneidad de â&#x20AC;&#x153;Todos Juntosâ&#x20AC;?, canciĂłn grabada en 1972, llevo al rock unido a los compases latinoamericanos a los primeros lugares de popularidad. Congreso, Los Jaivas y Los Blops se constituyeron en los pilares fundamentales del llamado proceso de nacionalizaciĂłn del rock que se transformĂł en un verdadero desafĂo de unir lo local y lo forĂĄneo. Lamentablemente, el vertiginoso impulso que el rock chileno experimentĂł durante el comienzo de los setentas, que tuvo entre sus frutos a Los Jaivas, Congreso, Los Blops, Los Trapos, Aguaturbia y Kissing Spell, se truncĂł abruptamente con el golpe militar y sus imposiciones restrictivas que terminaron transformando al rock en una manifestaciĂłn de cultura marginal. La dura embestida del sistema polĂtico militar, fatal para las intenciones de los rockeros en un principio, tambiĂŠn GPSUJmDĂ&#x2DC; MBT HBOBT EF FYQSFTJĂ&#x2DC;O NFEJBOUF la mĂşsica rock. Fue asĂ como en el lapso comprendido entre 1981 y 1983, ĂŠpoca en que el rock se relegĂł a la marginalidad, comenzĂł a gestarse un perĂodo de renacimiento, marcado por una incesante actividad, como declara Claudio Narea: â&#x20AC;&#x153;La dictadura acabĂł con el ambiente cultural. En los 80â&#x20AC;&#x2122;s el rock renace con una nueva fuerza, habĂa hartas bandas, pero no muchas son como para acordarse. En el 84 nosotros editamos â&#x20AC;&#x153;La voz de los 80â&#x20AC;?, la gracia fue que hacĂamos un rock muy chileno, onda muy precario, pero con lucidezâ&#x20AC;?.
The Buzzcocks ÂĄSiempre vivos!
Nombre: The Buzzcocks Estilo: Punk AĂąos De Actividad: 1975 - Actualidad Disco Esencial: â&#x20AC;&#x153;Another Music in a Different Kitchenâ&#x20AC;?, â&#x20AC;&#x153;Love Bitesâ&#x20AC;? (1978, United Artist). ice la vieja consigna que el punk no muere. Y cĂłmo va a morir si hay bandas que han dejado a TV QBTP MFHBEPT EJTDPHSĂ&#x2C6;mDPT imprescindibles para el desarrollo del rock. Ă&#x2030;ste es el caso de la agrupaciĂłn britĂĄnica formada por Pete Shelley y Howard Devoto, The Buzzcocks, un grupo al cual, ademĂĄs de su meritoria mĂşsica, se le atribuye varios hitos que vale tener en cuenta.
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A pesar de no tener la misma repercusiĂłn masiva como Sex Pistols o The Clash, la importancia de esta banda resulta demasiado trascendental y no es casualidad que artistas tan populares como Green Day o The Offspring hayan tomado sus acordes como referencia. No son pocos los atributos de su propuesta ni tampoco las sensaciones que provocan el escuchar sus canciones: desolaciĂłn, frustraciĂłn, rabia y agresividad, pero tambiĂŠn amor, desamor y romance, son sus tĂłpicos mĂĄs recurrentes inyectados en canciones cortas y directas al huesoâ&#x20AC;Ś Destacando la habilidad lĂrica de Pete Shelley como parte fundamental del repentino ĂŠxito alcanzado por el grupo, llegaron a tener singles de gran repercusiĂłn. Como el polĂŠmico â&#x20AC;&#x2DC;Orgasm Addictâ&#x20AC;&#x2122;, prohibido por la BBC por su contenido; â&#x20AC;&#x2DC;What do I Getâ&#x20AC;&#x2122;, el primero en entrar en los Top 40 o â&#x20AC;&#x2DC;Ever Fallin in Loveâ&#x20AC;&#x2122;, su mayor hit comercial, recientemente versionado magistralmente por los Fiskales Ad-Hok en su Ăşltima placa â&#x20AC;&#x153;12â&#x20AC;?. â&#x20AC;&#x153;Spiral Scratchâ&#x20AC;?, su EP debut editado en 1977, es considerado como el primer disco de punk autogestionado, pues se publicĂł bajo el alero de New Hormones, casa EJTDPHSĂ&#x2C6;mDB EFM HSVQP &T EFDJS SB[POFT de sobra para considerarlos como una de las bandas punk mĂĄs importantes de la IJTUPSJB QPTFFEPSB EF NĂ?SJUPT TVmDJFOUFT para llevĂĄrsela hasta la tumba.
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iĂł c n a c a l e d o d a l Y el aposto
Tras un 2008 que lo vio consagrarse, Chinoy, el del peinado raro, heredero del punk del puerto y canciones YLYDV SRU Ă&#x20AC;Q ODQ]D XQ GHEXW GHPRUDGR ´4XH 6DOJDQ ORV 'UDJRQHVÂľ HV HO WtWXOR WRPDGR GH XQD GH VXV REUDV < VRQ HVDV PLVPDV ODV TXH GH IRUPD H[WUDxD YDQ PiV DOOi GH ODV PDQRV FDQWD DXWRU SDUD DGTXLULU XQD YLGD SURSLD WDO \ FyPR HO PLVPR &KLQR\ DVHJXUD TXH HV o es mentira lo que se lee acerca de Mauricio Castillo. CuesUB TBDBSMF QBMBCSBT Z DVBOEP QPS mO FT QPTJCMF RVF BMHVOBT aparezcan, pareciese que van mĂĄs allĂĄ de la boca del interlocutor, intentando correr como locas al primer oĂdo dispuesUP B FTDVDIBSMBT BDPHFSMBT FO TV QBCFMMĂ&#x2DC;O Z [BNCVMMJSTF HVTUPTBT FO MPT FDPT TVTDJUBEPT QPS MBT QBSFEFT EF MBT DBSBDPMBT
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-B WP[ TPNOPMJFOUB QSPQJB EF BMHVJFO RVF DPOUFTUB FM UFMĂ?GPOP QBTBEBT MBT EF MB NBĂ&#x2014;BOB TF GVOEF DPO FM EĂ&#x201C;B VO UBOUP OVCMBEP RVF TF EFKĂ&#x2DC; WFS IPZ $VFTUB DSFFS RVF Ă?TUB TFB MB NJTNB QFSTPOB RVF SFCBVUJ[BEB DPNP i$IJOPZw FTUĂ? EBOEP RVF IBCMBS FO VO BNCJFOUF que se vuelve tan impresionable como la prensa britĂĄnica, donde en WF[ EFM IZQF EFM TVQVFTUP iJOEJFw TFB FM SFHSFTP B MB HVJUBSSB EF QBMP Z NĂ&#x2C6;T DPOUFOJEP RVF GPSNB MP RVF BUSBF DPNP NPTDBT B MB NJFM B MPT versados, los estudiosos y a los mortales. â&#x20AC;&#x153;Ese es el rol de ustedesâ&#x20AC;?, contesta Chinoy sobre el â&#x20AC;&#x153;estiloâ&#x20AC;? que le BUSJCVZFO B TV DBODJĂ&#x2DC;O SFCBVUJ[BEP DPNP iGPML QVOLw DVBOEP FO realidad bebe mĂĄs de la trova dura). â&#x20AC;&#x153;En realidad, el tĂŠrmino es tan minĂşsculo, que queda como una huella en el piso. Las canciones son las que tienen importanciaâ&#x20AC;?, remata. Para Chinoy, ÂżTodo sirve como canciĂłn? â&#x20AC;&#x153;Cualquier palabra. Todoâ&#x20AC;?. Ese taxativismo se contradice a la extrema humildad con que recibe, QPS FKFNQMP TV CVFO NPNFOUP {" RVJĂ?O EB HSBDJBT $IJOPZ â&#x20AC;&#x153;Creo que he tenido mucha ayuda â&#x20AC;&#x153;del de arribaâ&#x20AC;?â&#x20AC;? DPOmFTB TJODFSP : DPOTJEFSBOEP FM DPNJEJMMP RVF IB QSPWPDBEP EFTEF TV JSSVQDJĂ&#x2DC;O OP FT un requerimiento menor. Mal que mal, Chinoy es uno de los pocos, quizĂĄs el Ăşnico, que ha MPHSBEP FOUSBS EFOUSP EF VO BNCJFOUF VO UBOUP IPTUJM Z FMJUJTUB DPO un sitio Myspace y con el boca en boca. i"M mOBM TPO MBT DBODJPOFT las que van solas: llegan y andan. Y no sĂŠ mucho eso, aunque analizar todo impone mucha razĂłn a algo que estĂĄ en el ĂĄmbito de lo emocionalâ&#x20AC;? EFTHMPTB 1FSP {EF RVĂ? GPSNB TF UPNB VO BSUJTUB DPO VOB NFEJBUJ[BDJĂ&#x2DC;O
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JOWPMVOUBSJB UBO FYBDFSCBEB FM EFCVU â&#x20AC;&#x153;La verdad es que las canciones son tuyas. Con el productor del ĂĄlbum, nos dedicamos mĂĄs a maquillarlas, pero las canciones siguen siendo las mismas. En todo caso, la guitarra sola igual tiene un toque de pop y con nuevos arreglosâ&#x20AC;?. Lo cierto es que ahora, las puertas se abren y un nuevo movimiento DSV[B MB FTDFOB MPDBM {-B i/VFWB $BODJĂ&#x2DC;O $IJMFOBw .VDIB QSFUFOTJĂ&#x2DC;O NVDIP DMJDIĂ? CBSBUP BOUF MB SFTQVFTUB EF VOP EF TVT QSPUBHPOJTUBT â&#x20AC;&#x153;Hay buenos cantautores y mejores canciones, pero cada uno canta lo que le interesa. Uno no mĂĄs pone las cancionesâ&#x20AC;?. Palabra de Chinoy. Felipe Kraljevich Foto: Jorge Villa Moreno / www.elzocalo.cl
es: V e m o d n a u C s Que Ve Los Espejos de
¢4Xp WLHQH OD Ă&#x20AC;JXUD GHO FDQWDXWRU TXH VH KD UHDFWLYDGR WDQ SRWHQWHPHQWH HVWH ~OWLPR WLHPSR" 6LPSOH WLHQH D DUWLVWDV GH OD WDOOD GH 1DQR 6WHUQ. 8Q IHQyPHQR TXH WDO FRPR HO PLVPR 1DQR VH UHDFWLYD VH VXFHGH \ VH YLYH HQ HVFHQDULRV PiV DOWHUQDWLYRV GH &KLOH \ GHO UHVWR GHO PXQGR a primera caracterĂstica distintiva y valorable de este chileno ciudadano del mundo es que su mĂşsica es transversal. La apreciaciĂłn de sus composiciones no depende de la moda, el revival de turno o cuĂĄn lejos o cerca estĂŠ del circuito comercial. "RVĂ&#x201C; MP RVF JNQPSUB MP RVF TFEVDF FT MB mHVSB EF FTUF HSBO Z joven talento, desde cĂłmo asume un punto de vista particular y Ăşnico, pasando por el sonido de sus versos y sobre todo del poderoso color de su voz, hasta la forma de articular sus melodĂas y ciclos armĂłnicos de HVJUBSSB Z MĂ&#x201C;SJDB : MP RVF EF TFHVSP NĂ&#x2C6;T MP EFTWFMB FT DĂ&#x2DC;NP IBDFSMP QBSB TFS FTDVDIBEP QPS MB NĂ&#x2C6;YJNB DBOUJEBE EF HFOUF QPTJCMF
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â&#x20AC;&#x153;Para mĂ, el mundo ideal serĂa donde no existieran las grabaciones, en el que la Ăşnica manera de escuchar la mĂşsica sea con mĂşsicos tocando frente a ti. Pero ya que eso no es asĂ y yo tampoco voy a empezar a negar las tecnologĂas, creo que el futuro de las grabaciones es el de un objeto de muy poco valor comercial para mĂâ&#x20AC;?. &M DBOUBVUPS QSFTFOUĂ&#x2DC; FO HSBOEF TV UFSDFSB QMBDB i-PT &TQFKPTw FO VO concierto en el Teatro Oriente el pasado 31 de mayo. Una placa que, TFHĂ&#x17E;O SFDPOPDF FT NĂ&#x2C6;T FOUSFHBEB Z EFTHBSSBEB â&#x20AC;&#x153;Abarca temĂĄticas que a veces me pueden resultar dolorosas. Le hace honor al nombre, se convirtiĂł al QPDP BOEBS FO VO FTQFKP FO VO SFnFKP de lo que estoy viviendoâ&#x20AC;?.
cruzada con la rabia, como un cuenta-historias que reporta los azares de nuestra difĂcil actualidadâ&#x20AC;Ś i-P Ă&#x17E;OJDP PCWJP BRVĂ&#x201C; FT RVF FO FTUF EJTDP IBZ VOB UFNĂ&#x2C6;UJDB JOUSPTQFDUJWB BMHP EFTHBSSBEPSB PTDVSB DPNP OVODB B WFDFT MJOEB QPS MP NJTNP OBEB FT HSBUVJUP FO MB WJEB Z QPSRVF FT QPS EPOEF DSFP que estĂĄ su verdadero power, nunca mis canciones habĂan sido tan QPUFOUFT : OP NF SFmFSP B MB TPOPSJEBE TJOP RVF B MB MĂ&#x201C;SJDBw Sabemos que cuando Nano Stern sube al escenario se produce una metamorfosis en ĂŠl y si el pĂşblico estĂĄ bien sintonizado, ya no vuelve B TFS FM NJTNP -BT DBODJPOFT EF TV EJTDP BERVJFSFO VOB FOFSHĂ&#x201C;B demoledora y su voz es la del trovador con intensidad de rock & roll, MPHSBOEP FOUVTJBTNBS JODMVTP B MPT RVF OP MF DPOPDFO OJ VOB DBODJĂ&#x2DC;O : FT RVF TVT DPODJFSUPT OP TĂ&#x2DC;MP UJFOFO DBODJPOFT RVF TVFOBO VOB USBT PUSB IBZ IJTUPSJBT Z VO DBSJTNB RVF MPHSB FNPDJPOBS : FTB FT MB SB[Ă&#x2DC;O QPS MB RVF /BOP IBDF MP TVZP FOUSFHBS BNPS SFnFKBSMP QSPZFDUBSMP Z SFQFUJSMP DPNP VO iFTQFKPw Alfredo Lewin
ÂżEn quĂŠ se diferencia del disco anterior? i&O FM BOUFSJPS i7PZ Z 7VFMWPw IBCĂ&#x201C;B BMHP EF SFDPOPDJNJFOUP QSPQJP QFSP en un tono mĂĄs patĂŠtico, en conexiĂłn BM PSJHFO EF MB QBMBCSB QBUIPT era mĂĄs cebolla si se quiere en su dramatismo. En cambio, acĂĄ me da la JNQSFTJĂ&#x2DC;O RVF TPO SFnFYJPOFT B WFDFT mĂĄs desencantadas de las cosas hermosas y las feas. Creo que tiene un poco que ver con lo que pasa en el NVOEP IFNPT MMFHBEP B VO QVOUP EF BHPUBNJFOUPw Parece que en este disco tus letras se escriben desde la melancolĂa
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Faith No More, a 20 años de “The Real Thing”
El arribo de lo real Hace exactamente 20 años, una prometedora agrupación de San Francisco publicaba su tercer LP, titulado “The Real Thing”. En él estrenaban vocalista, un tal Mike Patton, proveniente de su propio combo emergente, Mr. Bungle. 6 meses después, el segundo single del disco, ‘Epic’, los pondría en el mapa musical de todo el planeta. Era enero del año siguiente y la nueva década quedaba marcada para siempre por una de las bandas más LQÁX\HQWHV GH OD ~OWLPD SDUWH GHO VLJOR Faith No More. l comenzar a hablar de iJOnVFODJBTw EF DØNP VOB BHSVQBDJØO MPHSØ USBTDFOEFS QPS B×PT Z TVT TPOPSJEBEFT FNQF[BSPO B mMUSBSTF FO MPT DBUÈMPHPT EF EFDFOBT P JODMVTP DFOUFOBSFT EF NÞTJDPT QPTUFSJPSFT OP QPDBT WFDFT TF DBF FO VO FSSPS "M NFOPT B NÓ NF QBTB &M NFEJS DVÈO JOnVZFOUF GVF VO BSUJTUB NFEJBOUF MP CVFOPT RVF GVFSPO TVT TVDFTPSFT
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TVT TVDFTPSFTw RVF FTUF UFSSFOP EF MBT iJOnVFODJBTw TF QPOF QBOUBOPTP &OUSF UBOUP GBO EF #MBDL 4BCCBUI B NFEJBEPT EF MPT PDIFOUBT BQBSFDJØ PUSB QSPQVFTUB NÈT MMBNBEB 'BJUI /P .PSF $PO VO FTUJMP QSPQJP F JOEFTDSJQUJCMF TF IJDJFSPO EF VO UÓNJEP OPNCSF HSBDJBT BM TJOHMF A8F $BSF B -PU 7FJOUJUBOUPT B×PT EFTQVÏT MB TPNCSB EF '/. TF TJHVF FYUFOEJFOEP QPS UPEP FM BODIP EFM VOJWFSTP EFM SPDL KVTUBNFOUF HSBDJBT BM QSFUFYUP EF TFS JOTQJSBEPSFT : FT BIÓ EPOEF MBT BHVBT TF EJWJEFO 1PSRVF B PKPT EF MPT PÓEPT NÈT USBEJDJPOBMFT Z TFOTJUJWPT QSÈDUJDBNFOUF UPEPT MPT QPTUFSJPSFT JNJUBEPSFT EF MB JOJHVBMBCMF GØSNVMB '/. TPO VOB BVUÏOUJDB NJFSEB 1BSB PUSPT FTPT OPNCSFT TPO MPT FTUBOEBSUFT EFM
SPDL ZB OP UBO NPEFSOP EF FTP RVF BMHVOB WF[ GVF MMBNBEP iOà NFUBMw Z RVF EF BDVFSEP B MPT QSJNFSPT UBNCJÏO FSB VOB NJFSEB 1FSP JOEFQFOEJFOUF EF MB GFSUJMJEBE EF MPT B×PT WFOJEFSPT IBZ BMHP FO RVF FTUPT HSVQPT Z DVBMRVJFS PUSP RVF RVJFSB BHSFHÈSTFMFT DPJODJEFO FO RVF 'BJUI /P .PSF FSB VOB CBOEB DPNP OJOHVOB PUSB 4JO NVDIP SVJEP FO FM RVJOUFUP TFQBSØ TVT DBNJOPT -P NJMBHSPT FYJTUFO Z B QFTBS EF MBT FUFSOBT OFHBUJWBT '/. FTUÈ IPZ EF SFHSFTP DPO VO TBDP EF QSFTFOUBDJPOFT BHFOEB[BT FO &VSPQB MMFOBOEP EF JMVTJPOFT BM SFTUP EF GBOÈUJDPT RVF MPT FTQFSBO FO FM SFTUP EFM NVOEP &TUB SFFODBSOBDJØO OP QVFEF MMFHBS FO VO B×P NÈT TJNCØMJDP &M EF KVOJP EFM QSFTFOUF
TV IJNOP BDVTBOEP RVF iDPOTUBOUFNFOUF IBTUB i"MCVN PG UIF :FBSw OPT GVFSPO QJEJFOEP EFM TFMMP RVF UVWJÏTFNPT PUSP A&QJD : EFTQVÏT EF UPEP NF QBSFDF RVF MP RVF IJDJNPT FSBO DBODJPOFT QPQ DPO MB EJmDVMUBE EF RVF UFOÓBO RVF HVTUBSOPT B OPTPUSPT /P FTDSJCJNPT UFNBT QBSB MB SBEJP 1FSP DSFP RVF OP UJFOF OBEB EF NBMP IBDFS DBODJPOFT QPQ QPS BTÓ EFDJSMPw. 3FQBTBOEP FM DBUÈMPHP EFM RVJOUFUP FT DJFSUP OP OPT FODPOUSBNPT DPO OJOHÞO ÈMCVN QBSFDJEP B PUSP : TJ OFDFTJUÈSBNPT EFTDSJCJS i5IF 3FBM 5IJOHw VOP EF MPT QSJNFSPT UÏSNJOPT RVF TBMF B nPUF FT iGSFTDVSBw &M FTUBS FO QMFOP QSPDFTP EF BQSFOEJ[BKF FM DPOPDFSTF DPO VO OVFWP Z WJUBM JOUFHSBOUF FM IBCFS DBÓEP DPO FM EJTDP KVTUP FO FM NPNFOUP FO RVF MB HMPCBMJEBE SPDLFSB MP OFDFTJUBCB
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Architects
Hollow Crown 2009. Century Media
para este correcto y completo alumno del Reino Unido. Viento en popa. Francisco Reinoso Baltar
puede intentar ser otro y lucirse. Pero nadie puede ser Ben Harper, QPS NĂ&#x2C6;T RVF MB mMB EF JNJUBEPSFT crezca semana tras semana. Es la diferencia entre quienes quieren ser exitosos y quien tiene aĂşn demasiado talento para preocuparse de esas tonteras.
Ben Harper & Relentless7
Juan Ignacio Cornejo K.
White Lies For Dark Times 2009. Virgin
Bill Laswell Invisible Design II 2009. Tzadik righton exporta otro novicio de cepa. Architects es un quinteto que, a la altura de su tercer largo y un promedio en su formaciĂłn que no supera los 22 aĂąos, ha acaparado elogios a mansalva. â&#x20AC;&#x153;Hollow Crownâ&#x20AC;? mejora MPT DBOBMFT NFUĂ&#x2C6;MJDPT FEJmDBEPT en â&#x20AC;&#x153;Ruinâ&#x20AC;? e incrementa la tĂŠcnica acrobĂĄtica para otorgar la mejor producciĂłn a la fecha de este prometedor exponente del nuevo metal inglĂŠs.
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â&#x20AC;&#x2DC;Early Graveâ&#x20AC;&#x2122;, â&#x20AC;&#x2DC;Dethronedâ&#x20AC;&#x2122; o la esquizoide â&#x20AC;&#x2DC;Follow The Waterâ&#x20AC;&#x2122;, evocan un planteamiento muy rememorable en esencia a los primeros intentos de The Dillinger Escape Plan, todo surtido en quiebres escritos para quebrar cervicales y un frontman, Sam Carter, que cada vez maneja mejor sus recursos.
ara Ben, llegĂł la hora de subir el volumen y rockear. SĂ, suena clichĂŠ, y bastante vulgar (para un mĂşsico UBO SFmOBEP Z HBMBOP QFSP FT cierto. Eso es lo mĂĄs distintivo que tiene â&#x20AC;&#x153;White Lies For Dark Timesâ&#x20AC;?, y no porque sea puro rocanrol ni porque Harper no lo haya hecho antes. La clave estĂĄ en la urgencia de varias de sus canciones, y en los cuidados por, miren quĂŠ contrariedad, sonar mĂĄs descuidado.
Bob Dylan
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La armadura de riffs tambiĂŠn posee progresos indudables. Muchas tomas disonantes (â&#x20AC;&#x2DC;Dead Marchâ&#x20AC;&#x2122;) e incluso tonadas ĂŠpicas de parentela ciega a los 6OTBOF EF BWBO[BEB EF mOBMFT de los 90â&#x20AC;&#x2122;s o los mismĂsimos Neurosis. AĂąadiendo variantes con prestancia, hallamos tambiĂŠn toneladas de hardcore noventero en â&#x20AC;&#x2DC;Borrowed Timeâ&#x20AC;&#x2122;, cuyos primeros segundos parecen cortesĂa de la pizarra de Shai Hulud. Architects aĂşn no se despacha un testimonio encandilador, pero vaya que van bien encaminados. Exprimen un gran nicho de JOnVFODJBT Z MBT BEIJFSFO B TV piel con completa personalidad y con el siempre valioso plus de la juventud. Con esto, sĂłlo se pueden augurar cosas positivas
FantĂĄstico. AsĂ es â&#x20AC;&#x153;White Lies For Dark Timesâ&#x20AC;?. Este autĂŠntico diamante se ha ido puliendo a medida que pasan los aĂąos, y a veces se nos olvida que reciĂŠn cumpliĂł 40 aĂąos. El diamante americano vuelve a brillar y estalla como el volcĂĄn creativo que sigue siendo. Ben Harper
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Las texturas oscuramente esperanzadoras de â&#x20AC;&#x2DC;Gulf Of Starsâ&#x20AC;&#x2122; y la claramente mĂĄs experimental â&#x20AC;&#x2DC;Darkness Afterâ&#x20AC;&#x2122;, cierran un disco que demuestra que el afĂĄn exploratorio y las ganas de expandir el lenguaje del bajo, siguen intactas en el espĂritu inquieto de Laswell. De este modo, ambas partes de â&#x20AC;&#x153;Invisible Designâ&#x20AC;? se completan y complementan recĂprocamente, para conformar un verdadero yin y yang de las posibilidades de las cuatro cuerdas. HĂŠctor Aravena A.
Decir â&#x20AC;&#x153;Ben Harper lo hizo de nuevoâ&#x20AC;? es un poco fuera de lugar, puesto que lo que aquĂ hace tiene al menos un par de aventuras en que el talentoso compositor nunca se habĂa jugado. Recomendar â&#x20AC;&#x2DC;Up to You Nowâ&#x20AC;&#x2122;, â&#x20AC;&#x2DC;Shimmer and Shineâ&#x20AC;&#x2122; o â&#x20AC;&#x2DC;Fly One Timeâ&#x20AC;&#x2122; son obligaciones morales de quien ya le ha dado mil vueltas a este nuevo ĂĄlbum. Para quienes ya se familiarizan con este grande, â&#x20AC;&#x2DC;Lay There & Hate Meâ&#x20AC;&#x2122;, â&#x20AC;&#x2DC;Boots Like Theseâ&#x20AC;&#x2122; y â&#x20AC;&#x2DC;Faithfully Remainâ&#x20AC;&#x2122; ya les pasarĂĄn como agua.
Rockaxis
composiciĂłn que produce iguales dosis de extraĂąeza y libertad.
Together Through Life 2009. Columbia
ste nuevo trabajo del bajista estadounidense Bill Laswell, sigue ahondando en el mismo concepto del anterior: placas austeras, personales y donde, en cierta medida, el bajo es utilizado para crear frecuencias recĂłnditas y telĂşricas, inspiradas en una visiĂłn desprejuiciada de la mĂşsica ambient.
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La penetrante apertura con â&#x20AC;&#x2DC;Xtrackâ&#x20AC;&#x2122; estĂĄ construida por acordes, sonidos, armĂłnicos y melodĂas llenas de Ămpetu y virtuosismo, que contrastan con la mĂĄs meditativa â&#x20AC;&#x2DC;Quartzâ&#x20AC;&#x2122;, donde Laswell concibe el bajo como un generador de atmĂłsferas dinĂĄmicas y abiertas. Sin embargo, en la extensa â&#x20AC;&#x2DC;Aphasiaâ&#x20AC;&#x2122;, las directrices del estilo se hacen patentes, en una pieza oscura, misteriosa y de frases musicales complejas pero efectivas. En la mĂĄs minimalista, â&#x20AC;&#x2DC;Sub Sonnetâ&#x20AC;&#x2122;, por primera vez en el ĂĄlbum, Laswell ocupa la distorsiĂłn para crear una parte mOBM QFOFUSBOUF Z EFTHBSSBEPSB Por su parte, â&#x20AC;&#x2DC;Fractalâ&#x20AC;&#x2122; combina acordes, ambientes y distintas experimentaciones con las cuerdas, para crear una
n esos extraĂąos acuerdos de los especializados norteamericanos, se le dio por llamar a sus Ăşltimos discos como una â&#x20AC;&#x153;trilogĂaâ&#x20AC;? conformada por â&#x20AC;&#x153;Modern Timesâ&#x20AC;? (2006), â&#x20AC;&#x153;Love And Theftâ&#x20AC;? (2001) y â&#x20AC;&#x153;Time Out Of Mindâ&#x20AC;? (1997). Y este â&#x20AC;&#x153;Together Through Lifeâ&#x20AC;? saldrĂa de ella siendo un ĂĄlbum mĂĄs Ăntimo y hasta me atreverĂa decir casual con una onda entre el blues de Chicago de Chess Records, el country blues del Sur tan propio de Sun Records mĂĄs unos toques de Motown y Buena Vista Social Club. En sĂntesis, un trabajo nada sorprendente pero lleno de buen gusto.
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â&#x20AC;&#x153;Together Through Lifeâ&#x20AC;? es una colecciĂłn de un selecto blues pop bellamente tocado por un grupo de camaradas. Un ejemplo de esta aura de blues popular
serĂa â&#x20AC;&#x2DC;My Wifeâ&#x20AC;&#x2122;s Home Townâ&#x20AC;&#x2122; que posee ese sarcasmo de viejo diablo. En el mismo tenor blusero pantanoso, un Dylan mĂĄs sensitivo se escucha en â&#x20AC;&#x2DC;Forgetful Heartâ&#x20AC;&#x2122;. â&#x20AC;&#x2DC;Joleneâ&#x20AC;&#x2122; sigue en ese blues obstinado de viaje por los estados del sur. Los estilos que exhibe el disco la cruzan de costa a costa, cosa que se suena obvia en â&#x20AC;&#x2DC;If You Ever Go to Houstonâ&#x20AC;&#x2122;, como si Texas estuviese a un paso de New Orleans y luego aĂşn mĂĄs al sur con â&#x20AC;&#x2DC;This Dream of Youâ&#x20AC;&#x2122;. Este â&#x20AC;&#x153;Together Through Lifeâ&#x20AC;? es un disco inferior a esos mĂĄs en la lĂnea del â&#x20AC;&#x153;Modern Timesâ&#x20AC;?, con algo del peso y la profundidad del gran blues y la balada folk que Dylan nos ha hecho saber que es lo que realmente le apasiona y con una voz tan afectada que ya no es la letra lo que resalta sino su tono gutural. Sus fanĂĄticos una vez mĂĄs son puestos a prueba. SĂłlo para iniciados. Alfredo Lewin
Earth Crisis To The Death 2009. Century Media
ni puntos suspensivos, es la mĂĄs efectiva y aplastante que el grupo ha tenido en toda su trayectoria. Trazos de â&#x20AC;&#x2DC;Against The Currentâ&#x20AC;&#x2122;, â&#x20AC;&#x2DC;To Ashesâ&#x20AC;&#x2122; o â&#x20AC;&#x2DC;Security Threat #1â&#x20AC;&#x2122; son pura contundencia y luces totales de los Earth Crisis mĂĄs radicales de mediados de los noventas. ÂżMomento sublime? El vozarrĂłn de Karl Buechner retoma el poder de antaĂąo, todo gracias al tremendo trabajo en teclas del viejo zorro, Tue Madsen.
â&#x20AC;&#x153;To The Deathâ&#x20AC;? es el acto redentor perfecto. Earth Crisis estĂĄ de vuelta y no vuelve a las pistas para recibir un galardĂłn tardĂo por su innegable aporte a la escena hardcore. ÂżQuĂŠ serĂa de personajes como Jamey Jasta sin el legado y manual de los de Syracuse? No mucho, por supuesto. QuĂŠ manera de pasar factura. Monstruosa placa.
Gallows Grey Britain 2009. Warner
â&#x20AC;&#x153;La reina estĂĄ muertaâ&#x20AC;?, exclama Turner en el tremebundo gatillo de inicio aportado por â&#x20AC;&#x2DC;The Riverbankâ&#x20AC;&#x2122; y la propuesta madre que encauza el concepto del
Green Day 21st Century Breakdown 2009. Warner os de Berkeley siguen cosechando los asomos conceptuales que hicieron de su Ăşltima placa un hit macro y lo regeneran con un set que centra su poder en un hiperbolizado hedor a SPDL DMĂ&#x2C6;TJDP -B QJF[B TF JOBVHVSB DPO FM mMUSP WPDBM EF #JMMJF +PF en â&#x20AC;&#x2DC;Song Of The Centuryâ&#x20AC;&#x2122;, partida de ineludible dotaciĂłn hĂmnica y presentadora del primer acto referencial del trabajo, â&#x20AC;&#x2DC;21st Century Breakdownâ&#x20AC;&#x2122;. Toda una toma para estadios.
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Hay que reconocer la facilidad con que entran al inconsciente los estribillos de â&#x20AC;&#x2DC;Know Your Enemyâ&#x20AC;&#x2122;. ÂżEl problema? Es una muy baja carta de presentaciĂłn. â&#x20AC;&#x2DC;Before The Lobotomyâ&#x20AC;&#x2122; tiene el rol de la CBMBEB QPSUFOUPTB &M MJCFSBM JOUFSDBNCJP EF JOnVFODJBT QSPTJHVF e incluso, en una canciĂłn como â&#x20AC;&#x2DC;Christianâ&#x20AC;&#x2122;s Infernoâ&#x20AC;&#x2122;, Green Day enuncia mĂĄs transversalidad con una lectura seudo industrial. Mientras, â&#x20AC;&#x2DC;Last Night On Earthâ&#x20AC;&#x2122;, cuenta con un aire al legado Lennon post-Beatles. â&#x20AC;&#x2DC;Peacemakerâ&#x20AC;&#x2122; se sostiene en una base acĂşstica, entretanto, â&#x20AC;&#x2DC;Last PG "NFSJDBO (JSMT TBDB B nPUF MB JNQPSUBODJB EF MB FUBQB TVSGFSB de The Beach Boys. El rock nâ&#x20AC;&#x2122; roll rige sin prejuicios en â&#x20AC;&#x2DC;East Jesus Nowhereâ&#x20AC;&#x2122; y el cierre es a la altura de las circunstancias con â&#x20AC;&#x2DC;See The Lightâ&#x20AC;&#x2122;, ĂŠpica y esperanzadora, aporta un premonitorio mensaje de aliento para salir adelante de la crisis global.
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La producciĂłn, sin apelaciones
la regla.
Brutales quiebres metĂĄlicos a bocajarro en muestras como â&#x20AC;&#x2DC;Cities Fallâ&#x20AC;&#x2122; y dejos evolutivos con solos de guitarra en â&#x20AC;&#x2DC;When Slaves Revoltâ&#x20AC;&#x2122;, mantienen en alto el pulso creativo de la banda. Por otra parte, las proclamas siguen intactas y los textos exprimen a cada rato mensajes radicales a favor del veganismo y la liberaciĂłn animal.
Francisco Reinoso Baltar
os preĂĄmbulos y expectativas de todos los fanĂĄticos respecto al retorno de uno de los combos mĂĄs beligerantes en la historia del hardcore no eran menores. Earth Crisis vuelve a crear un lanzamiento de grandes magnitudes. â&#x20AC;&#x153;To The Deathâ&#x20AC;? es pura carnicerĂa y una letal venganza para todos los straight edgers que les dieron la espalda a comienzos de dĂŠcada, antes de su separaciĂłn.
sus publicaciones; tampoco corresponde a la sarta de jovencitos obnubilados con las billeteras gordas, las groupies, auspicios de multitiendas y cinco portadas al minutoâ&#x20AC;Ś lo que aquĂ tenemos es una total excepciĂłn a
allows no es un vil invento de comunicadores antojadizos y obsesivos por crear fenĂłmenos para pagar sus cuentas y levantar
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â&#x20AC;&#x153;21st Century Breakdownâ&#x20AC;? es un disco no recomendable para los alĂŠrgicos al mainstream, pero tampoco es de digestiĂłn express. Su suceso jamĂĄs ha sido vacuo y este trabajo es la enĂŠsima prueba de aquello. AquĂ, hay cuerda para ratoâ&#x20AC;Ś el regocijo continĂşa. Francisco Reinoso Baltar
Rockaxis
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disco es latente: la completa decadencia de Gran Bretaña. La abrasión sin limitantes de ‘London Is The Reason’ da en detalle un vigor calibrado, tal como profesa la incendiaria ‘Leeches’. Cual seminario de rock gamberro se imponen ‘Black Eyes’ y ‘I Dread The Night’. También resalta la esencia de ‘Death Voices’. Pasamos a la opera prima del elepé, ‘The Vulture Acts I & II’, vestigio colosal del porqué han llegado, en tan sólo un par de años, más arriba que cualquier símil del circuito hardcore punk. Algunas líneas de “Orchestra of Wolves” continúan en ‘The Riverbed’, trallazo de hardcore en pie southern. También la cercanía con los testamentos ochenteros de Black Flag y Circle Jerks se expulsan en las melodías de ‘Grave’. Gallows añade su jugada maestra. Una bocanada fulminante hacia el mismo establishment del cual han usufructuado para levantar su música y a la vez ningunean sin compasión. “Grey Britain”
acaba con los juicios y deja a los trendsetters de la prensa inglesa (NME, Kerrang) como unos completos idiotas. Bien hecho.
EF mFSB SFWBODIB TJFOEP IPSB de demostrar que The Gathering tiene ese tinte más duro que se ve expresado en el primer corte ‘When Trust Becomes Sound’.
Francisco Reinoso Baltar
The Gathering The West Pole 2009. Psychonaut
he Gathering presentaba un gran desafío en esta placa. ¿Será posible sobrevivir sin una de las piezas importantes del andamiaje como lo fue Anneke van Giersbergen? Tenemos la respuesta en nuestras manos y se llama “The West Pole”. Y desde un comienzo se nota un grado
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El gran misterio se devela con ‘Treasure’. Al escuchar la voz de su nueva vocalista, Silje Wergeland, queda claro que la decisión fue la correcta. ‘The 8FTU 1PMF IJMB mOP QBSB MPT mFMFT seguidores, bordea muy bien esa hebra del doom más ancestral. Mientras, ‘No Bird Call’ es una vuelta a los sonidos más trip y el hipnotismo se hace presente. ‘You Promised Me a Symphony’ vuelve al tranco psicodélico. ‘Pale Traces’ al igual que ‘Capital Of Nowhere’ se nota un poco fuera de lugar, pero cambiando radicalmente llega ‘No One Spoke’, con guitarras y el dinamismo característico de un rock moderno. ‘A Constant Run’ mantiene la línea pesada y veloz, no hay duda, The Gathering es unión y emoción. Queda demostrado que pueden hacer de todo, viajar desde las melodías más oscuras a las partes más onderas o poperas y
trip sin desvirtuar el envoltorio. La palabra clave es eclecticismo y eso es The Gathering hoy en día, rockeros, metaleros, radicales, EB MP NJTNP BM mOBM JHVBM UPEPT los caminos te llevarán al mismo polo, al polo Oeste. Claudio Torres
Lacuna Coil Shallow Life 2009. Century Media
o siento, no importaron los malos augurios de este súper proyecto que sería dirigido por Don Gilmore, el mismo productor de Avril Lavigne y Duran Duran, porque “Shallow
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Heaven & Hell The Devil You Know 2009. Rhino SBCBEP FO MPT FTUVEJPT 3PDLmFME EF Gales, el mismo lugar donde se registró “Dehumanizer” hace 17 años atrás, lo primero que queda claro es que esta formación sigue siendo una de las más oscuras, pesadas y “diabólicas” del mundo y, en general, “The Devil You Know” parece un trabajo más cohesionado y redondo que “Dehumanizer”.
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Un pesado break del contundente Vinny Appice da inicio a ‘Atom And Evil’, un tema lento y arrastrado que en seguida destaca los mejores elementos del sonido de la banda. ‘Fear’ sube las pulsaciones de la mano del bajo de Geezer que realmente realizó una labor soberbia. ‘Bible Black’ ya son palabras
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mayores, una gema absoluta, un himno instantáneo. ‘Double the Pain’ arranca con un mini solo de bajo de Butler, que da pie a un riff asesino de Iommi, totalmente pesado. ‘Rock And Roll Angel’ y ‘The Turn of the Screw’ presentan un balance perfecto entre el material de Dio (la banda) y la época gloriosa de “Heaven and Hell” (el clásico trabajo de 1980). ‘Eating the Cannibals’ es uno de los dos cortes rápidos y suena como a algo similar a ‘TV Crimes’ o ‘Time Machine’ del “Dehumanizer”. ‘Follow the Tears’ presenta los riffs y estructuras más modernas del cedé y ‘Breaking Into Heaven’ es un opus tremendo de puro doom metal demoledor.
Con “The Devil You Know”, Heaven & Hell no reinventa la rueda, pero la hacen funcionar tan perfectamente engrasada, que deja clarísimo que estos íconos del rock no están pensando en jubilarse. Cristián Pavez
Lifeâ&#x20AC;? es uno de los discos mĂĄs redondos de Lacuna Coil. Es tan comercial como se podĂa presagiar y aquello no deberĂa sorprender a nadie. Los tracks son ultra diversos y, mĂĄs importante, bien entretenidos sin pecar de ninguna falta de profundidad en cuando a la musicalidad. Es un Lacuna Coil suelto, no light el que se escucha en el ĂĄlbum. Lamentablemente sĂ hay secciones que suenan plĂĄsticas y no hay nada quĂŠ hacer al respecto, una lĂĄstima a veces, pero el tracklist posee un atractivo que va mĂĄs allĂĄ de la suma de sus partes. Mientras que con â&#x20AC;&#x153;Comaliesâ&#x20AC;? (2002) al menos yo perdĂa la concentraciĂłn despuĂŠs del cuarto tema, los diez â&#x20AC;&#x153;primerosâ&#x20AC;? de â&#x20AC;&#x153;Shallow Lifeâ&#x20AC;? se quedan de inmediato en la cabeza. Cierto, quizĂĄs ninguno de este disco sea tan espectacular como â&#x20AC;&#x2DC;Swampedâ&#x20AC;&#x2122;, â&#x20AC;&#x2DC;Heavenâ&#x20AC;&#x2122;s A Lieâ&#x20AC;&#x2122; o â&#x20AC;&#x2DC;Daylight Dancerâ&#x20AC;&#x2122;, pero aquĂ la uniĂłn de varios singles en potencia hace la fuerza. Por el nivel constante de las canciones de â&#x20AC;&#x153;Shallow Lifeâ&#x20AC;? se puede decir que esta metamorfosis, de un grupo gĂłtico europeo a un acto de rock masivo, se sella con ĂŠxito en un trabajo que supera a â&#x20AC;&#x153;Karmacodeâ&#x20AC;?, con composiciones mĂĄs frescas y sueltas, que enganchan, entretienen y hacen que el tiempo pase corriendo al escucharlas. No fue tan terrible despuĂŠs de UPEP FTUF FNQVKF mOBM IBDJB FM mainstream. Jorge Ciudad
Medeski, Martin & Wood Radiolarians II 2009. Indirecto Records
M&W lanzĂł la segunda parte de la trilogĂa de discos de la serie Radiolarians. Ă&#x2030;sta, llamada en un comienzo â&#x20AC;&#x153;Viva la Evolution - The Radiolarians Seriesâ&#x20AC;?, marca en el grupo una renovada concepciĂłn de trabajo y producciĂłn musical.
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Las nuevas composiciones, antes
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de ser grabadas, son presentadas en vivo durante un par de meses, MVFHP mOBMJ[BEB MB HJSB FM USĂ&#x201C;P se dirige al estudio para realizar el registro. Este nuevo material claramente alcanza un nivel de madurez y experiencia totalmente distinto al de un comienzo. La nueva forma de trabajo permite exprimir al mĂĄximo el caracterĂstico dote y virtud improvisadora del trĂo. Las lisĂŠrgicas melodĂas de Medeski se van fundiendo con el bajo inquieto y distorsionado de Chris Wood y las percusiones WJWJmDBOUFT EF #JMMZ .BSUJO los que van guiando y dando vida a intensos beats, cortes y vuelcos inesperados, pasajes demenciales e intrincados y partes de aires enigmĂĄticos. MM&W, en esta segunda entrega de â&#x20AC;&#x153;Radiolariansâ&#x20AC;?, mantiene triunfante el gran nivel presentado en su primera parte, mostrĂĄndonos nuevamente composiciones e interpretaciones de alta jerarquĂa que mantienen intacto el indiscutible groove que los representa. Esta nueva forma de trabajo, marca sin duda un acierto dentro de la carrera del grupo y representa para los oyentes una evidente obra maestra del jazz moderno. Ahora sĂłlo a esperar la prĂłxima entrega y completar esta placentera, motivante y atrayente trilogĂa. Ilse FarĂas A.
Papa Roach Metamorphosis 2009. Interscope
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ulpables por asociaciĂłn. A estas alturas del partido llega a parecer un chiste
Mastodon Crack the Skye 2009. Warner aya monumento. Es increĂble como Mastodon, con tan sĂłlo un par de producciones, ha logrado llegar a una mTPOPNĂ&#x201C;B BSUĂ&#x201C;TUJDB FOWJEJBCMF TJO SFDVSSJS B EFTEFĂ&#x2014;BCMFT DPODFTJPOFT i#MPPE .PVOUBJOw FT VO EJTDP RVF DPMPDĂ&#x2DC; FM QJF FO FM BDFMFSBEPS FO MB SVUB NFMĂ&#x2DC;EJDB QFSP TJHVJĂ&#x2DC; B QVMTP DPO MPT BMJĂ&#x2014;PT progresivos que la formaciĂłn de Atlanta acostumbra, a gran escala, desde â&#x20AC;&#x153;Remissionâ&#x20AC;? (2002).
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â&#x20AC;&#x153;Crack The Skyeâ&#x20AC;? es una joya, un batatazo para reverenciar y disfrutar en detalle hasta fatigarse. Hay un superlativo incremento en melodĂas, tanto como colosales tributaciones al rock clĂĄsico y lo que no es menor, las divisiones inferiores, todo en un cuadro de temer, merecedor y feroz candidato a lo mejor EFM BĂ&#x2014;P Ahora, la cobertura estelar ahonda en la narraciĂłn de un viaje astral, cuyo protagonista es un chico que sale de su cuerpo y se dirige hacia el sol. AhĂ, vivencia una experiencia sobrecogedora (se encuentra con el alma de RasputĂn) que le permite regresar a su piel y sanar una paraplejia que sufrĂa desde su nacimiento. Y esto, es sĂłlo la historia que enmarca el tĂtulo del ĂĄlbum; la mĂşsica, por su parte, es un Ătem tanto o mĂĄs alucinante. Al carajo con los facilismos y las propuestas amigables. .BTUPEPO TJO TJRVJFSB QSFPDVQBSTF QPS MB NPOUBĂ&#x2014;B EF UFOEFODJBT RVF FTDSJCFO MB GSĂ&#x2C6;HJM DPOUJOHFODJB EJTDPHSĂ&#x2C6;mDB FO la actualidad, hace polvo su marca y la reinventa como si fuera KVFHP EF OJĂ&#x2014;PT {2VFSĂ&#x201C;BO VO SFGFSFOUF QBSB MB EĂ?DBEB "RVĂ&#x201C; MP tienen. Un nuevo mastodonte integra la avanzada. Francisco Reinoso Baltar podrido que aĂşn existan â&#x20AC;&#x153;mentes brillantesâ&#x20AC;? que tilden a Papa Roach como una formaciĂłn oportunista. â&#x20AC;&#x153;Metamorphosisâ&#x20AC;? no es mĂĄs que la revalidaciĂłn de un rumbo sustentando en tres correctos episodios predecesores. â&#x20AC;&#x2DC;Hollywood Whoreâ&#x20AC;&#x2122; es un trallazo rockero de pincel callejero y esencia glam. â&#x20AC;&#x2DC;Lifelineâ&#x20AC;&#x2122;,
desciende en intensidad, pero aporta con otra dotaciĂłn de acordes y coros de rotunda efectividad. Las melodĂas son caballo de batalla en el corte, tal como â&#x20AC;&#x2DC;I Almost Told You That I Love Youâ&#x20AC;&#x2122;, que se enriela por una querencia mĂĄs clĂĄsica y rockera. â&#x20AC;&#x2DC;Hard Enoughâ&#x20AC;&#x2122; contempla y reitera la templanza que el cuarteto intenta balancear en sus Ăşltimos discos a travĂŠs de las power ballads. TambiĂŠn podrĂan caen paradas en el rĂłtulo â&#x20AC;&#x2DC;Carry Meâ&#x20AC;&#x2122; y â&#x20AC;&#x2DC;Nights Of Loveâ&#x20AC;&#x2122;. Mick Mars ilustra los riffs de â&#x20AC;&#x2DC;Into The Lightâ&#x20AC;&#x2122; y si algunos buscan rememorar con ahĂnco la abrasiva rĂtmica de â&#x20AC;&#x153;Infestâ&#x20AC;?, pueden sostener un obsequio vintage en â&#x20AC;&#x2DC;Live This Townâ&#x20AC;&#x2122;. Papa Roach sigue con su tradiciĂłn de ofertar trabajos DPO CVFOPT NPNFOUPT Z BnPSBS vigencia. Sin ser un disco redondo, â&#x20AC;&#x153;Metamorphosisâ&#x20AC;? prevalece el cartel del cuarteto de Vacaville, un estatus mantenido en base a un trajĂn sin pausa y DBODJPOFT FmDJFOUFT .JFOUSBT continĂşen con su estela, las probabilidades de extinciĂłn de la cucaracha son casi nulas. Francisco Reinoso Baltar
Pearl Jam Ten (reediciĂłn) 2009. Epic
vidas a los temas. En varios casos, las versiones nuevas resultan un poco DIPDBOUFT A&WFO 'MPX P A#MBDL por citar ejemplos, siguen casi intactas. Pero â&#x20AC;&#x2DC;Aliveâ&#x20AC;&#x2122; sĂ suena mĂĄs gruesa, aunque nada opacarĂĄ ese histĂłrico solo. â&#x20AC;&#x2DC;Why Goâ&#x20AC;&#x2122; rebota mĂĄs de lo pensado y A+FSFNZ EFmOJUJWBNFOUF UJFOF una nueva vibra. Lo mismo con â&#x20AC;&#x2DC;Gardenâ&#x20AC;&#x2122;, un poco mĂĄs descuidada, es otra canciĂłn. 2VJ[Ă&#x2C6;T A%FFQ Z A3FMFBTF TFBO las grandes ganadoras de todo el asunto. Los â&#x20AC;&#x153;bonusâ&#x20AC;? son bastante atractivos. El single promocional FT A#SPUIFS VO UFNB JOĂ?EJUP DPO un Eddie Vedder cantando como VO JSSFTQPOTBCMF WFJOUFBĂ&#x2014;FSP â&#x20AC;&#x2DC;Just a Girlâ&#x20AC;&#x2122;, si bien es menos oreja, cuenta con las mismas WJSUVEFT EF A#SPUIFS "EFNĂ&#x2C6;T TF incluyen versiones nunca antes presentadas de los clĂĄsicos A#SFBUI CBKP FM UĂ&#x201C;UVMP A#SFBUI and a Screamâ&#x20AC;&#x2122;) y â&#x20AC;&#x2DC;State Of Love And Trustâ&#x20AC;&#x2122;. Y por si esto no fuese TVmDJFOUF FTUĂ&#x2C6; A .JMF #MVFT la Ăşnica de todo este lote que nunca habĂa salido a la luz. #VFO SFMBO[BNJFOUP OP DBF como â&#x20AC;&#x153;uno mĂĄs del montĂłnâ&#x20AC;?, sino que destaca por presentar algo relativamente novedoso. Imposible mejor manera de recrear tiempos llenos de magia para la mayorĂa de los involucrados. Partiendo por los BVEJUPSFT #JFO IFDIP 0USB WF[ Pearl Jam. Juan Ignacio Cornejo K.
Rush
Retrospective 3 2009. Atlantic
eso, ya era hora que llegara la retrospectiva nĂşmero 3. En esta oportunidad encontramos composiciones que van desde â&#x20AC;&#x153;Prestoâ&#x20AC;? (1989) hasta â&#x20AC;&#x153;Snakes & Arrowsâ&#x20AC;? (2007). El compendio no destaca con nada extra, sĂłlo un par de versiones remezcladas y una en vivo, pero todo lo demĂĄs ya estĂĄ visto, escuchado y mĂĄs que repasado, con grandes himnos que siempre es grato volver a escuchar: â&#x20AC;&#x2DC;Dreamlineâ&#x20AC;&#x2122;, A#SBWBEP A3PMM 5IF #POFT y â&#x20AC;&#x2DC;The Passâ&#x20AC;&#x2122;. Luego, aparece â&#x20AC;&#x2DC;Nobodyâ&#x20AC;&#x2122;s Heroâ&#x20AC;&#x2122; del excelente â&#x20AC;&#x153;Counterpartsâ&#x20AC;? y â&#x20AC;&#x2DC;Drivenâ&#x20AC;&#x2122; del i5FTU 'PS &DIPFTw NF FYUSBĂ&#x2014;Ă&#x2DC; TĂ&#x201C; que no estuviera una composiciĂłn tan poderosa como â&#x20AC;&#x2DC;Resistâ&#x20AC;&#x2122;. Detalle importante es la portada, pues aparece un disco apoyado en el suelo y no colgado como todos los demĂĄs. Se trata de â&#x20AC;&#x153;Feedbackâ&#x20AC;?, que es un EP de covers que hizo Rush hace cinco BĂ&#x2014;PT Z TFHVSP IVCJFTF SFTVMUBEP contraproducente colocar algĂşn tema de ese trabajo porque tampoco eran composiciones propias. â&#x20AC;&#x153;Retrospective 3â&#x20AC;? es una compilaciĂłn esperada y apreciada, muestra la Ăşltima etapa creativa de Rush en su NFKPS GPSNB #VFOP B EJTGSVUBS mientras dure el orgullo canadiense. Claudio Torres
ste nuevo â&#x20AC;&#x153;Tenâ&#x20AC;? presenta novedades desde la fachada. Una nueva carĂĄtula, como estaba pensada originalmente, son un QSJNFS HVJĂ&#x2014;P "EFNĂ&#x2C6;T MBT composiciones remezcladas por #SFOEBO 0 #SJFO BDUVBMJ[BO FM sonido del primero de Pearl Jam y en algunos casos, dan nuevas
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as retrospectivas de Rush se han convertido en piezas importantes dentro de la discografĂa de estos canadienses, partiendo por la 1 y la 2 que marcan de gran forma todo el perĂodo de mayor auge: la dĂŠcada de los setenta a travĂŠs de su rock progresivo vanguardista, al rock mĂĄs comercial y pop que se desarrollĂł en los ochenta. Por
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Zu
Carboniferous 2009. Ipecac a potencia del trĂo italiano Zu quedĂł marcada con sangre durante la hora en que se presentaron en el marco del Pepsi
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'FTU +BDPQP #BUBHMJB CBUFSĂ&#x201C;B Massimo Pupillo (bajo) y Luca T. Mai (saxo), ciertamente dieron clases de cĂłmo conquistar a una audiencia que, en su mayorĂa, querĂa ver cĂłmo Mike Patton lideraba a este verdadero terceto EFM JOmFSOP Lo cierto es que los peninsulares europeos son, en su dĂŠcada y algo mĂĄs de historia, una agrupaciĂłn de avant-garde reconocida del viejo continente, sobre todo por su infalible cruce entre un jazz deforme, un metal extremo y arreglos extraĂdos del krautrock como nunca un grupo los puede haber tenido. Desde el machacante comienzo, los italianos se despachan una performance digna del mismĂsimo averno, donde el bestial ruido del bajo, obra de Pupillo, y la tĂŠcnica Z QPEFSPTB CBUFSĂ&#x201C;B EF #BUBHMJB de una forma retorcida permiten que Mai suelte chirridos varios desde su instrumento de viento. De esta forma es que transitan los temas trĂo italiano que, para esta aventura, se hacen BDPNQBĂ&#x2014;BS EF .JLF 1BUUPO FO USFT DPSUFT Z EF ,JOH #V[[P FO casi todo el disco. La mĂşsica de Zu no obedece a reglas. Crece sola. El terceto de mĂşsica â&#x20AC;&#x153;maledettaâ&#x20AC;? estĂĄ en riesgo constante; enfrentar estilos radicales y contrapuestos que, en otros tiempos, jamĂĄs hubiesen osado a juntarse. Por lo mismo OP FYUSBĂ&#x2014;B RVF 1BUUPO EFDJEJFSB tomarlos bajo su alero, ya que la potencia demostrada por â&#x20AC;&#x153;Carboniferousâ&#x20AC;? es arrolladora, tal como lo vimos en vivo y en EJSFDUP Ă?TUB TF NBHOJmDB BM JOmOJUP 6O USBCBKP QFSGFDUP QBSB iniciarse en el universo de este JODMBTJmDBCMF DPOKVOUP JUBMJBOP Felipe Kraljevich M.
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R.E.M. Murmur 1983. IRS
Led Zeppelin 1IZTJDBM (SBGmUJ 1975. Swan Song/ Warner Atlantic
Murmurâ&#x20AC;?, el primer largaduraciĂłn de R.E.M. de 1983, es una triunfal muestra de lo que el antiidealismo puede llegar a ofrecer en el terreno artĂstico. Independencia, indiferencia, creatividad, y convicciĂłn. Cuatro palabras que sintetizan correctamente lo que esta escuela desarrollarĂa en sus alumnos.
&O MBSHPT QBTBKFT i1IZTJDBM (SBGmUJw TF USBUB de composiciones muy cerebrales que crean una sensaciĂłn tipo, la que produce la mĂşsica hindĂş (el Raga), pero con un ritmo ciertamente occidental. Aunque aquĂ hay algunas canciones que son del estĂĄndar esperable en Zeppelin -el cuerpo blues rock se reconoce en algĂşn par de temas como â&#x20AC;&#x2DC;Custard Pieâ&#x20AC;&#x2122; y en â&#x20AC;&#x2DC;Trampled Under Footâ&#x20AC;&#x2122;- lo demĂĄs es una subida al cielo zen de la sobre-indulgencia zeppeliana.
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Hay un encanto en este disco que no comparte con muchas otras obras cumbres del rock contemporĂĄneo. Y es que no se parece a nada. Nadie sabe de dĂłnde saliĂł. No suena a ninguna ĂŠpoca en particular, ni tiene trabajos que puedan hacer de referencia. Es un estilo Ăşnico, fĂĄcil de imitar, imposible de igualar. Lo que mĂĄs hizo ruido en â&#x20AC;&#x153;Murmurâ&#x20AC;? fue el primer single de su carrera, ya en 1981, y que ademĂĄs es la canciĂłn encargada de dar el â&#x20AC;&#x153;vamosâ&#x20AC;? al asunto. â&#x20AC;&#x2DC;Radio Free Europeâ&#x20AC;&#x2122;, quizĂĄs el himno subterrĂĄneo mĂĄs importante de los ochentas. Se suele asociar el concepto de â&#x20AC;&#x153;disco clĂĄsicoâ&#x20AC;? al que tuvo mĂĄs y mejores canciones en los listados de popularidad. Hasta en eso, â&#x20AC;&#x153;Murmurâ&#x20AC;? marca una diferencia. Incluso para R.E.M., que con los BĂ&#x2014;PT TJHVJĂ&#x2DC; FOUSFHBOEP EJTDPT JOJHVBMBCMFT Z TFĂ&#x2014;BMBOEP FM OVFWP curso del rock; pero nunca su declaraciĂłn fue tan contundente como en sus primeros dĂas. Y esa convicciĂłn en ser anti-anarquista por siempre, que comenzĂł como VO NVSNVMMP BĂ&#x2014;PT EFTQVĂ?T se transformarĂa en el grito de miles. De millones. Juan Ignacio Cornejo K.
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i ĂŠste no es el mejor disco de rock de la historia, entonces estĂĄ muy cerca de serlo. Considerando que bandas clĂĄsicas como The Rolling Stones no tienen un ĂĄlbum doble maestro Z RVF FM EF 5IF #FBUMFT EPCMF Z CMBODP FT VO rompecabezas difĂcil de armar ya que era muy de ondas solistas de cada uno, el â&#x20AC;&#x153;Physical (SBGmUJw UJFOF UPEB MB DPIFSFODJB MB DPOUJOVJEBE y la lucidez de una obra magna.
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Si puedes entender de mĂşsica, tocĂĄndola o leyĂŠndola, ĂŠste es un viaje monumental para instrumentos que van del rango de la guitarra hasta el cello. Es un trabajo devastador. Y si estĂĄs interesado en tĂŠcnicas de grabaciĂłn puedes encontrar acĂĄ con una lecciĂłn magistral de los lĂmites aparentes de la complejidad de la mezcla y el multitrack. InnovaciĂłn pura hace 35 BĂ&#x2014;PT RVF SFEVOEB DPO A,BTINJS BVORVF A*O 5IF Lightâ&#x20AC;&#x2122; y â&#x20AC;&#x2DC;Ten Years Goneâ&#x20AC;&#x2122; son buenos ejemplos tambiĂŠn- y asĂ el ĂĄlbum empieza a desplegar pistas sobre pistas de instrumentos que, en ocasiones, se convierten en orquestaciones con siete tracks de guitarras y varios de bajos.
Ă&#x2030;ste es el trabajo en que Zeppelin se despega FO GPSNB EFmOJUJWB EFM IFBWZ CMVFT QFOUBUĂ&#x2DC;OJDP de sus dos primeros discos, del sonido mĂĄs conciso, directo, metĂĄlico y abreviado tan propio de la era â&#x20AC;&#x2DC;Whole Lotta Loveâ&#x20AC;&#x2122; o â&#x20AC;&#x2DC;Heartbreakerâ&#x20AC;&#x2122; y quizĂĄ por esto es que hay una importante cuota de fanĂĄticos que no comparten un gran FOUVTJBTNP QPS i1IZTJDBM (SBGmUJw Una doble entrega que viene a ser el resumen o el promedio de todo lo genial de las placas anteriores, el IV y el â&#x20AC;&#x153;Houses of The Holyâ&#x20AC;?. Ya partimos desde el acuerdo en que es un disco excesivo, indulgente, plagado de instrumentaciones extensas, asĂ que no por eso no deberĂamos compararlo con el IV. Pero este i1IZTJDBM (SBGmUJw FT UBO CVFOP DPNP BRVFM aunque en un tenor barroco. Me atreverĂa a votarlo sin dudar un segundo el mejor disco de rock de la dĂŠcada de los â&#x20AC;&#x2DC;70. .F QSFHVOUP {IBZ BMHP NFKPS FO DVBMRVJFS PUSB EĂ?DBEB {: FO GPSNBUP EPCMF Alfredo Lewin
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Live At The House Of Blues 2008. Vagrant
Aunque la primera parte enfatiza en demasía la faceta experimental de Thrice, todo se nivela con los poderosos andamios de la época pre “Vheissu” con tremendas versiones para ‘Stare At The Sun’, ‘Deadbolt’ y ‘Cold Cash For Colder
Hearts’. Agregando una selección de entrevistas realizadas a los miembros, este trabajo agrega un plus de cercanía necesario para redondear una completísima
entrega. Thrice sigue con su fórmula ganadora, obtuvieron una selección de material atemporal y se mantienen un paso arriba de toda su generación. Tremendos. Francisco Reinoso Baltar
Black Label Society Skullage 2009. Universal Music
scudados en el soporte absoluto de la tremenda saga “The Alchemy Index”, los jinetes de Orange County cierran otro ciclo más con “Live At The House Of Blues”, fehaciente destello de un set de entregas marcadas por la excelencia y el rechazo lapidario a los planteos continuistas.
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Fragmentado en una porción audiovisual y dos capítulos en audio, extraídos de un concierto en el tradicional House of Blues (Anaheim, California), Thrice agasaja a sus adeptos con una majestuosa selección de la plenitud de su catálogo. Veinticinco canciones que remiten desde los cojonudos días de “The Illusion of Safety” a la descollante autonomía del diamante conceptual de cuatro trazos “The Alchemy Index”. La presentación es perfecta. De una entrada acústica para ‘The Lion and The Wolf’ a esa QBUBEB FO MB TJFO RVF DPEJmDB ‘Firebreather’, señales claras de la intensidad sin pausa que ofrece el cuarteto gracias a su inmensa iconografía. Un océano de disímiles posturas y estilos que tienen dentro de su artillería, el tramado electrónico EF MB mOB Z FNPUJWB A%JHJUBM 4FB el toque celestial que impone Dustin Kensrue durante el reposo cósmico de ‘Open Water’ o la muralla post rock de ‘Of Dust And Nations’.
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M QSPMÓmDP F IJQFSBDUJWP ;BLL 8ZMEF vuelve a la carga con otro lanzamiento de su banda Black Label Society, esta vez con un “Best Of” de lo mejor de la carrera de la “Sociedad de la Etiqueta
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Negra”.
El material se inicia con ‘Spoke in the Wheel’ que venía en el DVD “Doom Troopin’ European *OWBTJPOw EF DVBOEP BM MBEP EF ;BLL estaba el excelente bajista James Lomenzo (White Lion, Pride & Glory, Megadeth). También se incluyen ‘All for You’, ‘13 Years of Grief’ y ‘Bleed for Me’ del DVD de 2003 “Boozed, Broozed & Broken Boned”, donde el bajista del grupo era otro grande: Robert Trujillo (Suicidal Tendencies, Infectious Groove, Jerry Cantrell, Ozzy, Metallica). -VFHP WJFOFO UPEPT MPT WJEFP DMJQT mMNBEPT QPS el grupo, donde destacan ‘Stillborn’ dirigido QPS 3PC ;PNCJF QFSP TJO MB QSFTFODJB FTUFMBS de Ozzy Osbourne que sí cantaba en el disco; ‘In This River’ el homenaje de Wylde a su gran amigo Dimebag Darrell de Pantera, y un nuevo y excelente video de la canción ‘New Religion’. Pero lo realmente nuevo del DVD se encuentra en el segmento titulado “Live in Lehigh Valley / Slightly Amped” que corresponde a una pequeña gira de promoción de “The Blessed Hellride” (2003), donde Wylde y Nick Catanese interpretan en formato acústico notables versiones de ‘We Live No More’, ‘Spoke in the Wheel’, ‘Stillborn’ y ‘The Blessed Hellride’, que se parecen muy poco a sus versiones originales, QFSP DPO VO ;BLL 8ZMEF BCTPMVUBNFOUF desatado. Finalmente, el DVD cierra con una entrevista en QSPGVOEJEBE B ;BLL CBVUJ[BEB DPNP i8FMDPNF to the Compund” donde el guitarrista abre las puertas de su casa. Lo cierto es que en esta sección, Wylde se muestra como un gran comediante o “entertainer”, donde, disfrazado con un vestido, muestra la colección de
muñecas Barbie de su hija e indica que algunas fueron regaladas por Kerry King de Slayer. También hay algunas imágenes inéditas donde sale bromeando con Dimebag Darrell y por supuesto, mostrando su impresionante colección de guitarras. En resumen, aquí hay de todo, en un video de 90 minutos que se hace entretenido y donde nada sobra. Cristián Pavez
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Lanzamiento nuevas líneas de LED HDTV, SAMSUNG. Mayo 2009 01 - Paula Gutiérrez, Gerenta Senior de Marketing de Samsung; Javier Choi, Director Comercial de Samsung y Julio Hong, Presidente de Samsung Chile. 02 - María de los Ángeles, Cerda, Cote Hurtado, Fernando Mujica y Gianinna Zanocco. 03 - Modelo Samsung.
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04 - Fiesta aniversario RADIO UNO. Marcelo Aldunate, Director de Radio Uno, junto a Nicole Natalino y Leo Caprile. Mayo 2009. 05 - Lanzamiento campaña “V for Victory”. NIKE. Mayo 2009. 06 - Lanzamiento campaña “V for Victory”. NIKE. Mayo 2009.
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Fiesta Winter Glam de MILLER. Mayo 2009 07 - Natalia Czwiklitzer y Constanza Bathich. 08 - Macarena Ulloa, Daniela Alvarez y Muriel Teylor. Despedida WEICHAFE 09 - Teatro Novedades. Jueves 30 de abril.
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10 - Fiskales Ad-Hok. Ciclo MITJANS. Sábado 25 de abril. Rock & Guitarras. 11 - Devil Presley. Ciclo CAPEL. Jueves 23 de abril. Rock & Guitarras. 12 - Grond. Ciclo CAPEL. Jueves 21 de mayo. Rock & Guitarras. Fotos 09 y 12: Ignacio Orrego - Fotos 10 y 11: Sebastián Jiménez
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La nostalgia de su época dorada Eric Clapton ha demostrado, en los últimos años, una verdadera nostalgia por revivir sus años mozos, un ejercicio plausible si consideramos los súper grupos que formó en toda su carrera como guitarrista. Ahora el desafío es junto a Steve Winwood y su nueva placa en vivo, lo que a todas luces suena como el regreso de una de las bandas más importantes del rock clásico, como lo fue Blind Faith.
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a biografĂa del â&#x20AC;&#x153;Slowhandâ&#x20AC;? demuestra muchos aciertos y errores que, ciertamente, fueron pujados por una increĂble arrogancia y una seria intenciĂłn de creerse el â&#x20AC;&#x153;Diosâ&#x20AC;? de la HVJUBSSB "TĂ&#x201C; MP EFNPTUSBCBO MPT HSBGmUJT EF sus fans en el metro londinense, todo esto en un juego de abusos de alcohol y drogas que rozaba la autodestrucciĂłn.
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Es que la historia musical de Eric Clapton TF EFmOF FO EPT QBSUFT MB QSJNFSB EF experimentaciĂłn con el blues, el rock, las drogas y el rock and roll y la segunda marcada por la apertura de caminos con temas como â&#x20AC;&#x2DC;I shot the sheriffâ&#x20AC;&#x2122; de Bob Marley. AquĂ se notĂł una especial bifurcaciĂłn de sus seguidores. Muchos de ellos no soportaron el cambio de un Clapton puro y blusero, al mainstream americano tocando con un traje Armani tres veces del precio de su guitarra. Por aquellos tiempos, el apodo malintencionado de â&#x20AC;&#x153;Blue eyed bluesâ&#x20AC;? (el blues de ojos azules) sonaba aĂşn mĂĄs fuerte. A pesar de que su prestancia seguĂa estando ahĂ, incĂłlume a las adversidades del mercado musical, su estandarte de viejo CMVFTNBO UBNCBMFBCB TFSJBNFOUF â&#x20AC;&#x153;Era millonario, tuve las mujeres mĂĄs hermosas y lleguĂŠ a pensar en el suicidio. No querĂa morir en ese momento y eso fue el inicio de la actitud en la que estoy ahoraâ&#x20AC;?, dirĂa Clapton. Pero el â&#x20AC;&#x153;alejamiento del bluesâ&#x20AC;? lo hizo calzar en sĂşper grupos, que en muchas ocasiones FYBDFSCBCBO TVT BEJDDJPOFT VOB EF FMMBT es su participaciĂłn, de manera bastante
improvisada, junto a John Lennon y Yoko Ono en Toronto, con la Plastic Ono Band. -VFHP WJOP MB EJTPMVDJĂ&#x2DC;O EF $SFBN â&#x20AC;&#x153;SĂłlo quiero tocar blues contemporĂĄneo, yo soy y siempre serĂŠ un guitarrista de blues. En AmĂŠrica se estĂĄ haciendo muy buena mĂşsicaâ&#x20AC;?, dirĂa Clapton en esa ĂŠpoca. Y con esa intenciĂłn se marchĂł a Estados 6OJEPT FTQFDĂ&#x201C;mDBNFOUF B 8PPETUPDL QBSB encontrarse con Bob Dylan y The Band. No lo consiguiĂł, es mĂĄs, el primer encuentro que tuvo con Robbie Robertson fue tan malo RVF $MBQUPO BĂ&#x17E;O MP SFDVFSEB DPO JSPOĂ&#x201C;B â&#x20AC;&#x153;Cuando me encontrĂŠ con The Band, les dije de inmediato si me invitaban a tocar, la respuesta de Robbie fue muy clara: â&#x20AC;&#x2DC;Nosotros no improvisamosâ&#x20AC;&#x2122;, fue como si me estuvieran echando desde un principioâ&#x20AC;?. Pero en noviembre del 68, Eric encontrĂł la respuesta al country rock de The Band en Blind Faith, junto al multi-instrumentista 4UFWF 8JOXPPE RVJFO IBCĂ&#x201C;B FOGSFOUBEP serios problemas con su ex grupo llamado 5IF 4QFODFS %BWJT (SPVQ -VFHP BSNĂ&#x2DC; 5SBGmD que sĂłlo durĂł una temporada, pues era el turno para Blind Faith. Eran tiempos donde la inseguridad y el fantasma de Jimi Hendrix habĂa quedado atrĂĄs, ahora comenzaba a dibujarse un camino donde trataba una y otra vez de reinventarse a sĂ mismo. Es por eso que antes de un aĂąo y debido a que esta nueva banda no cumplĂa sus expectativas, Clapton EFDJEJĂ&#x2DC; BCBOEPOBS B 8JOXPPE FO CVTDB EF nuevos sonidos. Ya llegĂĄbamos a los 70â&#x20AC;&#x2122;s y el cambio fue profundo, de su combo Gibson/Marshall, pasaba a su guitarra Fender Stratocaster, mĂĄs conocida como Blackie, donde las impresionantes murallas EF BNQMJmDBEPSFT FSBO reemplazados por pequeĂąos BQBSBUPT EF BMUB mEFMJEBE La imagen de Clapton iba en picada, es mĂĄs, su amigo de toda la vida, Phil Collins, explicaba su desconcierto frente a un hombre que tocaba blues con traje Armani. &SJD +PIOTPO EFDĂ&#x201C;B â&#x20AC;&#x153;Clapton desahoga sus emociones a travĂŠs de la guitarra, pero siempre oculta algĂşn aspecto de sĂ mismoâ&#x20AC;?. Y cĂłmo no, si a diferencia de su â&#x20AC;&#x153;competidorâ&#x20AC;? Hendrix, Clapton era muy retraĂdo y arisco con sus fans. MĂĄs adelante, en los 80â&#x20AC;&#x2122;s, en una entrevista a la
SFWJTUB .PKP EJKP â&#x20AC;&#x153;Estaba muy enojado con Jimi, porque ĂŠl llegĂł a Inglaterra y nosotros (Cream) habĂamos ido a AmĂŠrica para grabar el â&#x20AC;&#x153;Disraeli Gearsâ&#x20AC;? y despuĂŠs volvimos para distribuirlo y nadie querĂa saber nada porque tenĂan â&#x20AC;&#x153;Are you Experienced?â&#x20AC;? y no querĂan hablar de otra cosa. Ibas a tocar a un club y siempre te preguntaban si habĂas escuchado ese discoâ&#x20AC;Ś estaba furiosoâ&#x20AC;?. Toda esta actitud arrogante y de sĂşper estrella, con el tiempo (y las adicciones) se fueron convirtiendo en enseĂąanzas para â&#x20AC;&#x2DC;Mano lentaâ&#x20AC;&#x2122;. Las agitadas sesiones en el Ronnie Scott junto a Buddy Guy y los kilos de cocaĂna quedaban en el pasado, para dar a luz a un tipo sencillo, que cambiĂł su apariencia y volviĂł a las raĂces. â&#x20AC;&#x153;From the Cradleâ&#x20AC;? fue al disco que lo trajo a tierra despuĂŠs de 20 aĂąos, donde rinde un sentido homenaje al blues. Luego, â&#x20AC;&#x153;Ridding with the Kingâ&#x20AC;? (junto a BB King) y el esperado â&#x20AC;&#x153;Me and Mr Johnsonâ&#x20AC;?, el tributo al padre de la guitarra Robert Johnson, le hicieron DBNCJBS TV NJSBEB EFTBmBOUF UPDBOEP DPO DBEB VOP EF TVT WJFKPT BNJHPT DPO FM mO EF levantar sus carreras o simplemente por diversiĂłn. En la Ăşltima ediciĂłn del Crossroad Guitar Festival, la obra solidaria de Clapton que ayuda a las personas con adicciones, su presentador, el actor Bill Murray, anunciĂł que lo que verĂan a continuaciĂłn quedarĂa grabado por el resto de sus vidas, pues dos leyendas de la mĂşsica se unĂan para recordar el aĂşn vigente sonido de Blind Faith. Aquellos personajes eran Eric Clapton Z 4UFWF 8JOXPPEy EFTEF FTF NPNFOUP MBT presentaciones no se hicieron esperar. DespuĂŠs de la reuniĂłn de Cream en 2005, era obvio lo que podĂa pasar. Un par de actuaciones en el Madison Square Garden y MB EVQMB $MBQUPO 8JOXPPE TF WPMWĂ&#x201C;B B VOJS como en sus mejores ĂŠpocas. Presentan una oleada de clĂĄsicos que nos recuerdan que el viejo â&#x20AC;&#x2DC;Slow Handâ&#x20AC;&#x2122; a estas alturas puede hacer lo que quiera y ese es un derecho que se ha ganado gracias a su virtuosismo y al cariĂąo hacia el blues. No por nada muchos piensan, en la actualidad, que el clĂĄsico de Big Bill Bronzy â&#x20AC;&#x2DC;Key to the Higwayâ&#x20AC;&#x2122; es de su autorĂa, o que â&#x20AC;&#x2DC;Hoochie coochie manâ&#x20AC;&#x2122; no serĂa lo mismo sin la aguardentosa voz de Clapton en los gritos invocando al verdadero heredero de la NĂ&#x17E;TJDB EFM BMNB .VEEZ 8BUFST Eric Clapton se ha regenerado en base a sus recuerdos, algo que todos estĂĄbamos FTQFSBOEP IBDF NVDIP UJFNQPy UPUBM seguirĂĄ siendo Ădolo para quienes alguna vez en su vida tomaron una guitarra elĂŠctrica. Claudio Ibarra
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Heaven & Hell 08 de mayo - Movistar Arena
Aunque sólo fueron 90 minutos de show, la actuación de Heaven & Hell en Chile fue una clara demostración del poder que estos 4 músicos son capaces de alcanzar en el escenario. La química sigue intacta y Tony Iommi, Ronnie James Dio, Geezer Buttler y Vinny Appice así lo hicieron sentir con un tremendo recital. Review en rockaxis.com Foto: Ignacio Orrego
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Oasis
05 de mayo - Movistar Arena La tercera actuación de Oasis en Chile tuvo todos los condimentos para pasar a la historia y transformarse en su mejor show en nuestro país. En 1 hora y 45 minutos los hermanos Gallagher pusieron todo lo que tenían que poner para no pasar desapercibidos y sacar merecidos aplausos. Review en rockaxis.com Foto: Sebastián Jimenez
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Europe
25 de abril - Teatro Caupolicรกn El regreso de Europe a los escenarios ya no es novedad. Tres discos de estudio desde su reapariciรณn los mantiene en constante actividad y los chilenos fuimos testigos privilegiados de ello. Un Teatro Caupolicรกn repleto fue el marco perfecto para un reencuentro con la historia de una banda que no sรณlo mira su exitoso pasado si no que va de frente a un auspicioso futuro. Review en rockaxis.com Foto: Sebastiรกn Jimenez
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Luca Director: Rodrigo Espina
Before The Music Dies Director: Andrew Shapter #FGPSF UIF .VTJD %JFTw FT VO documental que indaga en las razones por las cuales MB NĂ&#x17E;TJDB DPNP PCKFUP artĂstico, estarĂa en plena vĂa de extinciĂłn en esta ĂŠpoca, desde los QSPQJPT NĂ&#x17E;TJDPT Z BMHVOPT BHFOUFT EF la industria. Aunque ya el tĂtulo suena muy apocalĂptico, la cinta no deja que todo se hunda en el pesimismo, sino que tambiĂŠn muestra las opciones frente al oscuro panorama que se muestra en el registro.
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El relato comienza explicando que el PSJHFO EF MB NĂ&#x17E;TJDB QPQVMBS TF WJP FO &TUBEPT 6OJEPT Z RVF MB JOnVFODJB afroamericana en su cultura propiciĂł la creaciĂłn de estilos tan variados como el blues, el jazz, el rock and roll, y posteriormente, el funk y el soul. Ellos se expandieron a lo largo del mundo gracias a la apertura a sonidos nuevos y refrescantes que representaran el FTQĂ&#x201C;SJUV EF VOB Ă?QPDB RVF BM mOBM IBO terminado siendo melodĂas atemporales y eternas, y la contraposiciĂłn de los momentos actuales en que solo se busca satisfacer el momento. Contado con la voz de verdaderos artistas -como ellos mismos se FODBSHBO EF EFmOJS EJTUJOHVJĂ?OEPTF de personas que no componen ni saben cantar ni tocar un instrumentoi#FGPSF UIF .VTJD %JFTw OP DJUB FM motivo mĂĄs recurrente de todos para culpar la inminente muerte de la NĂ&#x17E;TJDB MBT EFTDBSHBT HSBUVJUBT QPS Internet, sino que la nombran como uno de los medios por los cuales el arte independiente puede llegar a difundirse
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por el mundo sobre todo cuando se es VOB mHVSB TJO SFDVSTPT FDPOĂ&#x2DC;NJDPT Y aunque tampoco las razones a las que aluden esta desapariciĂłn son desconocidas, como el culto a la imagen propiciado por MTV, la monopolizaciĂłn del mercado radiofĂłnico en Estados Unidos que reproduce una y otra vez la misma lista de canciones y la renuencia de los sellos mĂĄs grandes a que sus artistas produzcan obras autĂŠnticas sin su manipulaciĂłn de por medio; al menos, para los mĂĄs melĂłmanos, se siente un gran alivio de no ser parte de la gran masa a la RVF FMMPT SFTQPOTBCJMJ[BO EF FO mO no tener gusto. Lo que se vuelve mĂĄs evidente cuando a un grupo de fans de DJFSUB DPOOPUBEB mHVSB MF QSFHVOUBO por la existencia de Bob Dylan, que simplemente desconocen, y, de paso, se logra entender con mayor claridad un ambiente que se detecta en una autoinferidas crisis. Narrado en la voz del actor Forest Whitaker (que interpretara al jazzista $IBSMJF 1BSLFS FO MB QFMĂ&#x201C;DVMB i#JSEw i#FGPSF UIF .VTJD %JFTw OP TF RVFEB en la crĂtica ni en la autocompasiĂłn, sino que incluso ofrece consejos para quienes quieran seguir este camino y demuestra por quĂŠ nombres como el de Ray Charles, Bruce Springsteen, Sting o Peter Gabriel permanecen incĂłlumes con el tiempo pese a sus constantes cambios y exploraciones, si es que alguien se atreviera a seguir sus caminos. ÂżAlguien dijo Milli Vanilli? MarĂa de los Ă ngeles Cerda
a vida del fallecido vocalista de Sumo, Luca ProdĂĄn, sin duda que calza a la perfecciĂłn para llevarla al cine. SĂ, porque se trata de un joven italiano con la mejor educaciĂłn que alguien puede aspirar en Escocia, donde pertenecĂa a la elite y podĂa codearse fĂĄcilmente con gente que luego EFmOJSĂ&#x201C;B MPT EFTUJOPT EF BMHĂ&#x17E;O QBĂ&#x201C;T FVSPQFP
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AsĂ tambiĂŠn, Luca fue testigo privilegiado de la explosiĂłn punk en Inglaterra y luego actor esencial en la historia del rock latinoamericano al crear Sumo, una de las mejores y mĂĄs originales bandas del llamado rock latino EF MPT T 5PEP FTUP TF WF SFnFKBEP FO i-VDBw VO mMNF dirigido por el trasandino Rodrigo Espina que en 90 minutos nos entrega un interesante registro documenal de ProdĂĄn. "TĂ&#x201C; WB TVSHJFOEP MB NĂ&#x17E;TJDB MBT BEJDDJPOFT Z UPEP MP que rodeaba la vida de este europeo que sin importarle OBEB TF WJOP B 4VEBNĂ?SJDB Z OP TF GVF NĂ&#x2C6;T 4FHĂ&#x17E;O WFSTB FM DPNVOJDBEP PmDJBM EFM mMNF 1SPEĂ&#x2C6;O OPT DVFOUB TV historia a travĂŠs de los relatos que grababa en cassetes y que enviaba desde Argentina a su madre Cecilia y sus hermanos Andrea y Michela, que residĂan en Italia. Luca ProdĂĄn muriĂł a los 34 aĂąos de edad, un 22 de diciembre de 1987. La cinta fue estrenada en Argentina en diciembre de 2007, cuando se cumplĂan los 20 aĂąos de la muerte de ProdĂĄn y la onda que se le quiso dar a la exhibiciĂłn de la pelĂcula fue de un toque mĂĄs â&#x20AC;&#x2DC;rockeroâ&#x20AC;&#x2122; y no como cualquier pelĂcula. Por ello, recorriĂł Argentina y, por ejemplo, cerrĂł el Festival CosquĂn de 2008. La vida del lĂder de Sumo estuvo llena de adrenalina. Prueba de ello es que renunciĂł de frentĂłn a un futuro que ya estaba trazado para ĂŠl en Europa y recalĂł en Argentina, donde hizo lo que quiso y donde, sin embargo, no pudo espantar los fantasmas que lo perseguĂan desde FM QBTBEPy IBZ RVF WFS i-VDBw VOB IJTUPSJB NĂ&#x2C6;T RVF recomendable. JosĂŠ Luis Ruiz
loudQUIETloud The Pixies oy la noticia del regreso de los Pixies hace algunos años ya no es novedad. La clásica banda de Boston se reagrupó en 2004, giró por el mundo y se echó una buena cantidad de dólares en el bolsillo repasando su carrera y aquel sonido tan característico que emana de la voz inconfundible de Black Francis, la simpleza del bajo de Kim Deal, las guitarras originales y estridentes de Joey Santiago y la sólida base del baterista David Lovering.
OBEB RVF UJFOFO FO DPNÞO TVT JOUFHSBOUFT quienes llegan al punto de no tener nada que conversar cuando están solos en una habitación. Asimismo, retrata la lucha de Kim Deal por alejarse de las drogas y el alcohol -siempre acompañada por su hermana gemela Kelly-, el gusto de Lovering por la magia -de hecho, tras la disolución de los Pixies, nunca más tocó batería y se dedicó al espectáculo-, la vida familiar de Santiago y Black y el día a día del grupo en la ruta.
Pues bien, lo que repasa este trabajo audiovisual -que tampoco es una novedad, pues tiene algunos años, pero que de igual forma es interesante de ver- es un viaje por los momentos más íntimos de la reunión de la banda. Desde los preparativos para su primer ensayo -donde incluso tenían que recurrir a las grabaciones para recordar los temas-, los shows en vivo y la intimidad del grupo son tópicos que este documental trata de forma más que acertada.
El material es excelente y junto con actuaciones en vivo donde la banda demuestra sus aptitudes intactas, también hay buenos detalles para apreciar. Por ejemplo, Black sacando a la banda del escenario en plena tocata después de un error de Lovering -quien se vio particularmente afectado tras la muerte de su padre en plena gira- o un encuentro con Sigur Ros. Asimismo, hay detalles divertidos, como Black contestando una entrevista telefónica acostado en su cama o la pasión de una chica que tributaba a los Pixies y a Kim Deal con su propio grupo.
H
Es loco, por ejemplo, darse cuenta lo poco y
Una pregunta recurrente y que podemos ver a lo largo del documental es si el grupo haría un nuevo disco de estudio. Las respuestas siempre fueron evasivas, aunque no se cerraba la puerta del todo, aunque la edición, en medio de todo este proceso, de un álbum solista de Black, desvirtuaba cualquier posibilidad que, hasta ahora, jamás se ha concretado. Para cualquier fanático de la banda, este trabajo audiovisual es un imperdible. Ver al grupo en su intimidad, más viejos y calmados fuera del escenario, pero igual de salvajes y estridentes arriba de él, no tiene precio. Y para MPT RVF OP DPOPDFO BÞO TV QPUFODJBM FT VOB buena muestra de lo que el cuarteto es capaz de entregar. Aunque a ellos les recomendaría iniciarse con el material más temprano del conjunto pues, a estas alturas, los Pixies no son los tipos más entretenidos del mundo y para perdonarles eso, hay que ser un fan y tenerlos en el corazón. Excelente material. Rodrigo Carvajal U.
Rockaxis
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NEWSAXIS PENTAGRAM El Huevo (Valparaíso) 13 de junio - 19:00 horas Entradas: $6.000 (general). (Más recargo sistema Ticketmaster).
THE KOOKS Teatro Caupolicán 13 de junio - 21:00 horas Entradas: Desde $13.200 a $44.000 (compra normal). Desde $11.400 a $38.000 (compra con tarjeta Ripley).
CUMBRE DEL METAL CHILENO PENTAGRAM - SLAVERY - EXECRATOR - SADISM - WARPATH - KINGDOM OF HATE - NUCLEAR - DORSO Teatro Caupolicán 14 de junio - 16:00 horas Entradas: $7.000 (general). (Más recargo sistema Ticketmaster).
FESTIVAL DE BANDAS ESCUDO HUINCA - AZOTTH - TONGAS Club Rock & Guitarras 27 de junio - 23:00 horas Entradas: $3.000 c/cover.
HATE ETERNAL VITAL REMAINS Estadio Víctor Jara 27 de junio - 18:00 horas Entradas: $18.150 (general). (Sistema Feriaticket).
THE GUTTER TWINS Teatro Oriente 04 de julio - 21:00 horas Entradas: Desde $17.600 a $33.000 (compra normal). Desde $15.200 a $28.500 (compra con tarjeta Ripley).
LACRIMOSA
MIERDASTER - CUARTO PISO PANNAL
Teatro Teletón 15 de julio - 20:00 horas Entradas: Desde $12.000 hasta $50.000. (Más recargo sistema Ticketmaster).
Club Rock & Guitarras 18 de junio - 22:00 horas Entradas: $2.000 c/cover.
EL CRUCE
CICLO CAPEL
PENTAGRAM Rock & Soccer (Antofagasta) 19 de junio - 21:30 horas Entradas: $7.000 (primeras 100); $8.000 (general); $10.000 (día del show). (Más recargo sistema Ticketmaster).
PENTAGRAM Havana (Concepción) 20 de junio - 18:00 horas Entradas: $5.000 (primeras 150); $7.000 (general); $9.000 (día del show). (Más recargo sistema Ticketmaster).
BIOHAZARD Teatro Novedades 21 de junio - 19:00 horas Entradas: $15.000 (general). (Más recargo sistema Ticketmaster).
CICLO MITJANS RAMA / HUMANA Club Rock & Guitarras 26 de junio - 23:00 horas Entradas: $3.000 c/cover.
Rockaxis
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Galpón Víctor Jara 18 de julio - 22:00 horas Entradas: $5.000 (preventa). (Más recargo sistema Ticketmaster).
HATEBREED Teatro Novedades 24 de julio - 19:00 horas Entradas: $15.500 (general las primeras 200 entradas). (Más recargo sistema Ticketmaster).
FESTIVAL DE BANDAS ESCUDO WITCHBLADE - CATONI - SERDUAL Club Rock & Guitarras 25 de julio - 23:00 horas Entradas: $3.000 c/cover.
CICLO MITJANS SILVESTRE Club Rock & Guitarras 31 de julio - 23:00 horas Entradas: $3.000 c/cover. Más tocatas en ROCKAXIS.com...
El vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, comentó a Las Vegas Review Journal que la banda se encuentra trabajando en un nuevo álbum que probablemente sea editado en el 2010. “Ya tenemos unas 18 canciones escritas, quizás seleccionemos las mejores 12 -señaló- pero creo que habrán muchos temas listos para el próximo disco”. Agregó que “hemos estado trabajando con el productor Don Was. Y si él pudo hacer álbumes con los Rolling Stones y todas sus maldades... se la podrá con Stone Temple Pilots”. Muse reveló a través de su Twitter que el título de su nuevo disco será “The Resistance”. La banda ha estado grabando por varios meses este álbum, el sucesor de “Black Holes and Revelations” EF FO MP RVF .BUU #FMMBNZ DMBTJmDB como “amigable con el sonido de música clásica FM”. Megadeth lanzará en septiembre su duodécimo disco de estudio, que aún no lleva título, a través del sello Roadrunner. Las grabaciones comenzaron el pasado 7 de enero con la producción de Andy “Undie” Sneap, que estuvo detrás del último cedé de la banda, “United Abominations” de 2007. De acuerdo a una entrevista realizada por la BBC al bajista Colin Greenwood, Radiohead se encuentra grabando un nuevo disco con el productor Nigel Godrich. “Está en la etapa en que tenemos la gran caja de Legos y estamos tirados en el suelo mirando las piezas y pensando, ‘¿qué viene después?’... es muy ruidoso y caótico y muy entretenido”, señaló el músico. Ahora que se avecina una gira de reunión de Bad Company por Estados Unidos, el cantante Paul Rodgers comentó que la colaboración Rodgers + Queen ha culminado, sin problemas de por medio. El próximo mes de julio, Judas Priest lanzará un disco en vivo titulado “A Touch of Evil: Live”, a través del sello Sony. El álbum se concentra principalmente en las canciones favoritas de los fans que no han sido editadas previamente en vivo, como ‘Riding On The Wind’, ‘Beyond The Realms Of Death’, ‘Dissident Aggressor’, ‘A Touch Of Evil’, ‘Eat Me Alive’ y ‘Painkiller’.