HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II Las
Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas.
AUTOR:
RODRIGUEZ GABRIELA
EL RENACIMIENTO
Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes.
Las ideas humanistas aplicadas al arte originaron un nuevo estilo artístico denominado Renacimiento. Los artistas dieron este nombre porque se inspiraban en la Antigüedad clásica, lo que suponía un "renacimiento" de las culturas griegas y romana, frente a la etapa, que consideraban "oscura", del arte medieval. Este movimiento nace en Italia, para extenderse por la mayor parte de Europa.
El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un período histórico que por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de América en 1492 y la Revolución francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento (siglos XV y XVI) y el Barroco (siglos XVII y XVIII), con subdivisiones como el manierismo, el rococó y el neoclasicismo.
EL RENACIMIENTO
Pero el humanismo también dejará su poso en la pintura…
Los artistas van a perseguir representar la profundidad y el volumen en sus obras: descubrirán la perspectiva lineal; van a tomar a la naturaleza y al hombre como punto de referencia y modelo. Desarrollarán temas relacionados con la mitología, la naturaleza, el retrato, escenas cotidianas y temas religiosos. Renacimiento español es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se dio en España del movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV y que se fue expandiendo por el resto de Europa Occidental en el s. XVI, conocido como Renacimiento. RENACIEMIENTO FRANCES: El arte francés se caracteriza por su un estilo elegante y refinado . RENACIMIENTO ITALIANO: Se caracterizó por el uso de elementos clásicos: uso de la piedra y el mármol, órdenes clásicos griegos y romanos, arcos de medio punto, b óvedas y cúpulas. Los edificios más importantes fueron las iglesias y los
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ESPAÑA
Este palacio es la muestra del más puro estilo renacentista. Sorprende por el juego de las dos formas geométricas ideales de la arquitectura renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el patio interior) en los que se alternan los órdenes clásicos.
Este estilo español llamado plateresco, combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así como la idiosincrasia local
La escultura renacentista, al igual que la escultura clásica griega, van a buscar la belleza ideal y la perfección, teniendo como protagonista al hombre, buscando la belleza a través de representaciones de desnudos idealizados.
La pintura del Renacimiento español se lleva a cabo normalmente al óleo. Realiza interiores perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras son todas del mismo tamaño y anatómicamente correctas. Los colores y los sombreados se administran en gamas tonales, según las enseñanzas italianas. Para acentuar el estilo italiano es frecuente además añadir elementos directamente copiados de allí, como son los adornos a candelieri (cenefas de vegetales y cupiditos que rodean los marcos), o ruinas romanas en los paisajes, incluso en escenas de la vida de Cristo.
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Arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
FRANCES La pintura, antes en Francia que en Italia, se benefició de la demanda principesca de decoración de los châteaux.
El Renacimiento francés se caracterizó por el triunfo del humanismo (alegría de vivir, confianza en el ser humano optimismo antropológico, inquietud y gusto por el saber con un espíritu de libre pensamiento).
Los artistas del siglo XV dejaron de lado el estilo gótico para unirse al movimiento italiano del renacimiento, este tomaba las obras antiguas de griegos y romanos como modelos de belleza perfecta.
Los arquitectos franceses del Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas, poseen los castillos más bellos del mundo.
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ITALIANO
En pintura, el falso amanecer del realismo de Giotto, sus figuras tridimensionales ocupando un espacio racional, y su interés humanista en expresar la personalidad individual en lugar de los modelos góticos tardíos, fue seguido por un retroceso a las convenciones conservadoras de finales del gótico.
ARQUITECTURA :Se caracterizó por el uso de elementos clásicos: uso de la piedra y el mármol, órdenes clásicos griegos y romanos, arcos de medio punto, bóvedas y cúpulas. Los edificios más importantes fueron las iglesias y los palacios
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ALEMAN El Renacimiento alemán es parte del Renacimiento que se produjo en los Países Bajos hacia los siglosXV y XVI. En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de los alemanes,
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval. El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.
ARQUITECTURA MANIERISTA
Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romanosin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI. Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós, las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del imperio romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones a rqueológicas.
PINTURA MANIERISTA
El término «manierismo» proviene de maniera moderna (término que profiere de la Vitede Vasari, en referencia a aquellas obras que se decían realizadas a la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento.
Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de la Reforma protestante los diversos problemas se ven simbolizados en el Saco de Roma en 1527 Dependiendo del relato histórico, el manierismo se desarrolló entre 1510 y 1520 en Florencia,2Roma, o en ambas ciudades. No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho
ESCULTURA MANIERISTA Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto... Pero lo propio de Giambologna es su capacidad para introducir estas notas -que son generales a todo el Manierismo- en unmovimiento que rompe de forma definitiva con la estatua clรกsica.
ARTE BARROCO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura El arte se volvió más refinado y occidental originado por una nueva forma de ornamentado, con pervivencia de concebir el arte estilo barroco. un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.
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El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura española, y en él florecieron la mayor parte de las escuelas artísticas nacionales, siendo la valenciana una de las más fecundas. Su clientela eclesiástica y conventual promoverá aparatosos lienzos de altar, en los que triunfa de manera portentosa la gloria de los santos, representados con óptica naturalista y conmovedores efectos de luz.
Representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimient oy del Manierismo.
Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante una composición asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad. El siglo de Oro de la pintura en España es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la pintura barroca. Se da la circunstancia de que este momento dulce y prolífico de la pintura coincide también con el de la literatura. En la pintura barroca española hay una serie de elementos comunes que son fruto momento político y religioso que vive España. Por un lado se percibe el pesimismo decaimiento del gran Imperio Español del siglo anterior.
del del
NEOCLASISMO
Se conoce como Neoclasicismo a la corriente literaria y artística predominante en Europa durante el siglo XVIII y que se proponía como principal objetivo restaurar el gusto y las normas propuestas por el Clasicismo. Recordemos, que el clasicismo fue una tendencia estética cuya base la constituía la imitación de los modelos de la antigüedad griega o romana, que valoraban la armonía de las proporciones del objeto artístico.
PINTURA : Predominio del dibujo academicista sobre el color. La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las luces. Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia. La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio e imprime solemnidad en el ambiente. No interesan los contrastes lumínicos.
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La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación. El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneasarquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
AUTOR:
RODRIGUEZ GABRIELA CI: 24571799 ARQUITECTURA