Portada:
Cartel de la XX Semana Cultural de Actividades Flamencas (SCAF) de Studio Beni
Diseño,M Maquetación y Logotipo de la SCAF:
Roberto Luis Suárez Suárez
Consejo de Redacción:
Eduardo Javier Pastor Rodríguez Pablo José Parrilla González Roberto Luis Suárez Suárez
Fotografía:
Studio Beni (Paradas), Paco Sánchez, Archivo Municipal de Paradas, Archivo de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”, Archivo de Montoya Musical, Rafael Iglesias, Francisco Úbeda Llorente.
Edita:
Ayuntamiento de Paradas Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
Organiza:
Comisión Organizadora de Ayuntamiento de Paradas y Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
Patrocina:
Ayuntamiento de Paradas
Colabora:
Diputación de Sevilla Fundación Cajasol Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco
Imprime:
Deposito legal: SE-
PARADAS
XX Semana Cultural de Actividades Flamencas
Homenaje a
el cabrero Del 4 al 10 de abril de 2010
XX Semana Cultural de Actividades Flamencas
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Desobediente como el viento de poniente
La XX Semana Cultural de Actividades Flamencas dedica esta edición a José Domínguez Muñoz “El Cabrero” en un año emblemático, 2010, en el que se conmemora el 550 Aniversario de la Fundación de de la Villa de Paradas.
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Dos efemérides para el recuerdo
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Foto: Toni Blanco
Palabras del Alcalde de Paradas La XX Semana Cultural de Actividades Flamencas de Paradas estará dedicada a uno de los últimos grandes cantaores de la Historia del Flamenco como es José Domínguez Muñoz, más conocido como El Cabrero.
Igual que Miguel Hernández —treinta y cuatro años separaban sus nacimientos— desgranó los primeros años de la infancia en plena naturaleza, contemplando y aprendiendo enseñanzas que no se alcanzan en la escuela, mientras pastoreaba sus rebaños de cabras por los predios abruptos de su Aznalcóllar natal. Y del mismo modo que el poeta sustentó parte de su creación poética en la honda sensibilidad adquirida durante esta etapa, El Cabrero también supo impregnar sus primeros ‘quejíos’ flamencos de los brotes de savia emanados de la tierra.
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Cuando a principio de los setenta cambia provisionalmente los páramos agrestes por la dramaturgia del elenco artístico de La Cuadra, lo hace con la misma vestimenta con la que cuida de sus rebaños queridos. Es entonces cuando se barrunta el nacimiento de alguien especial que, con una fuerte personalidad, llegaría a ser figura importante del flamenco.
Con su espíritu libertario por bandera, y una voz adecuada a las condiciones innatas de su cante, triunfó por toda la geografía cantaora de cualquier lugar de la tierra. Éxito que no pasaría de largo por nuestro pueblo sino que echó raíces cosechando un montón de admiradores, al tiempo que se congratulaban con la amistad y compañerismo que le unían a Miguel Vargas. Honestamente, pienso que es un orgullo para el pueblo al que represento, el dedicar esta Semana a quien ha sabido perdurar en el difícil mundo del cante con unos ideales fijos e inquebrantables. Mi más sincera enhorabuena para José Domínguez El Cabrero, así como para la Peña Cultural Flamenca Miguel Vargas. Manuel Portillo Pastor Alcalde-Presidente del Ayuntamiento de Paradas
Una vez llegada la ansiada primavera, vuelve la Semana Cultural de Actividades Flamencas a celebrarse en un momento idóneo del año tras un duro invierno en el que, pese a las dificultades climatológicas, el arte flamenco en nuestro pueblo ha continuado con su curso habitual.
En esta edición, la vigésima, celebramos al mismo tiempo el 550 Aniversario de la fundación de nuestro pueblo, efemérides de la que nos sentimos orgullosos. Al mismo tiempo y coincidiendo con ella, dedicamos nuestra semana a un singular cantaor: José Domínguez Muñoz “El Cabrero”. Un cantaor que goza de sitio propio y ya convertido en la actualidad en una de las figuras rutilantes de nuestro arte. Fiel a su estilo, “El Cabrero” ha ido conquistando a la afición con su gesto sin par, su cante labrado a golpe de martillo y yunque y con una imagen única que perdura desde hace más de cuarenta años. Un cantaor que nunca abandonó su oficio –el de cabrero- pero poco a poco y con inusitada afición, pasó a ser uno de los cantaores más personales de aquella irrecuperable década de los setenta. En los ochenta se consolidó en los festivales y también en su mensaje, cada vez más contestatario. Letras comprometidas, cante comprometido y cantaor comprometido con nuestro arte. Su presencia en los escenarios es siempre esperada con inusitada afición. Y los valores de su cante jondo son plasmados en cada una de sus actuaciones. Os animo, pues, a que compartáis estos momentos que vamos a vivir en el Aula Municipal de Cultura La Comarcal en un ambiente único y con el convencimiento de que el pueblo de Paradas sabrá reconocer la trayectoria de este gran cantaor sevillano que va camino de convertirse en uno de los personajes más singulares de la reciente historia de nuestro arte. Un abrazo a todos
Manuel Martín Alcaide
Presidente de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
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Palabras del Presidente de la Peña
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Foto: Rafael Iglesias
José Domínguez “El Cabrero” nace un 19 de octubre 1944 en Aznalcóllar, (Sevilla).
Su madre, Carmen Muñoz Frías es oriunda de El Casar de Escalona, provincia de Toledo, su padre José Domínguez Márquez, de Alájar (Huelva), es hijo y nieto de humildes cabreros a sueldo. Con a penas seis años, José que es el mayor de tres hermanos, tiene que abandonar la escuela de párvulos para ayudar a su padre en el cuidado del ganado.
Infancia dura dedicada al cuidado del ganado pero donde la música siempre está presente. De su madre, que canta bastante bien y es aficionada al cante de Manolo Caracol, aprende sus primeros sones flamencos.
El Cabrero es una de las personalidades más significativas que ha dado el flamenco en los últimos 25 años. Sólo dos cantaores han sido definidos como "fenómenos sociales", debido a su impacto en los públicos más diversos: El Cabrero es uno de ellos. Su genialidad, talante, personalidad, postura vital y su compromiso con el cante sin aditivos y con los grandes temas que preocupan a la humanidad, hacen de él una figura única e irrepetible del cante jondo.
Foto: Studio Beni
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El Cabrero Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco, como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad, fuerza, autenticidad y por una apabullante personalidad que le permite recrear los estilos legados por la tradición imprimiéndoles su apasionado temperamento.
El Cabrero inicia su andadura en 1972, con La Cuadra de Sevilla, en gira por España, Francia, Italia y Suiza. El éxito obtenido lo conduce a realizar, poco después, una serie de recitales en Suiza y Francia, pero, esta vez en solitario, el debut sería en el Théâtre de l'Atelier de Ginebra, en marzo de 1973.
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En 1975 graba su primer disco. En 1980, ya con una enorme popularidad en su haber, gana dos Premios Nacionales en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba —por Soleá y por Malagueña— y su figura se hace habitual, año tras año, en todos los grandes festivales de Andalucía.
En los años 90 participa en grandes festivales de World Music y de Jazz compartiendo cartel con artistas como Chick Corea o Gilberto Gil. Peter Gabriel lo incorpora a su gira USA´93, y realiza giras anuales en los principales teatros de Francia y Bélgica, interviniendo en programas estrella de televisión francesa y suiza como Nulle part ailleurs, Etoiles Palace o Rebus. Pastor de cabras desde la infancia, El Cabrero sigue ejerciendo ese oficio, que se niega a abandonar, pese a ser, desde 1980, la figura del Cante Jondo más solicitada por los organizadores de festivales y uno de los artistas flamencos de mayor proyección internacional.
Ha grabado 17 discos de Flamenco y dos de Tango Porteño, acogidos con gran admiración y respeto por los aficionados a la música rioplatense.
Foto: Francisco Ăšbeda Llorente
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PROGRAMA
D o mi n g o , 4 d e A b ri l d e 2 0 1 0
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” 13,00 h. En este día el acto se dedicará a Paradas en el 550 Aniversario de su fundación Recital de MANUEL REINA Al toque: NIÑO ELÍAS
Presenta:Ana María González
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MANUEL REINA Foto: Archivo de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
NIÑO ELÍAS Foto: Studio Beni
ACTOS
MANUEL REINA
Nombre artístico de Manuel Reina Vera (Paradas, 1949). Sobrino de "Quincalla", el Niño de Paradas, hereda la afición de éste a muy temprana edad.
Sus primeras actuaciones tienen lugar en el tablao sevillano de La Cuadra, donde empieza a forjarse como cantaor. Al mismo tiempo, ya es conocido por los aficionados paradeños gracias a sus actuaciones en la Peña Cultural Flamenca "Miguel Vargas", por entonces de reciente fundación (1971).
Con el ilustre moronense, Alfonso Jiménez Romero, director teatral, participa en la década de los70 en la obra "Oración a la tierra" con cantaores de la talla de Diego Clavel o El Cabrero. Es la época
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DE
de las primeras participaciones en concursos, donde obtiene la condición de finalista en el Concurso de Cante Jondo de Mairena del Alcor en tres ocasiones.
Cantaor de excelentes facultades y amplio conocedor de los estilos flamencos, es un habitual de Peña Cultural Flamenca "Miguel Vargas", ha participado en numerosos festivales flamencos así como en diversas ediciones de la Semana Cultural de Actividades Flamencas.
NIÑO ELÍAS
Elías Chincoa Alcubilla, "Niño Elías" es un guitarrista sevillano que nace en 1966. Con tan sólo 10 años, se aficiona al cante gracias a su padre y más tarde a la guitarra y al baile. Sus primeras clases las recibe del guitarrista sevillano Eduardo el de La Malena y más tarde recibe clases de solfeo del pianista trianero Manuel García Matos.
En 1990 queda como finalista en el Concurso de Jóvenes de la Bienal y ese mismo año, se le concede el Madroño Flamenco de Montellano. Ha realizado una gira por Holanda y Bélgica con el espectáculo de Curro Vélez. Es un fiel acompañante al cante y al baile, acompañando a casi todas las figuras actuales.
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Más tarde, recorre toda la geografía cantaora obteniendo premios de relevancia, como el Primer premio en el Concurso Nacional del cante por Livianas de Puerto Real (Cádiz, ediciones de 2003 y 2005) o el Primer premio en el Concurso de Cante de Espartinas en el cante por soleá (Sevilla 2005).
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PROGRAMA
L u n e s , 5 d e Ab r il d e 2 0 1 0
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” 22,00 h.
Acto de inauguración y ofrecimiento de la Semana Cultural de Actividades Flamencas al cantaor El Cabrero por la Concejala de Cultura, Dª Ángela Macho Montero. Palabras de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”. Recital de CALIXTO SÁNCHEZ Al toque: MANOLO FRANCO
Presentan: Pablo Parrilla y Eduardo J. Pastor
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CALIXTO SÁNCHEZ Tradicionalista y a la vez creador, su portentosa voz y amplias facultades le permiten dominar todos los estilos del cante por muy complicados que sean y convierten a este cantaor en un personaje ya histórico en el mundo del cante flamenco. Foto: Archivo Montoya Musical MANOLO FRANCO Los entendidos del flamenco alaban su brillantez en toques rítmicos, armónicos y melódicos, sus falsetas y, sobre todo, que a pesar de ser un gran maestro sigue siendo, como él mismo dice, un aprendiz. Foto: Studio Beni
CALIXTO SÁNCHEZ Nacido en 1947 en Mairena del Alcor, Calixto hace su primera aparición en el cante en el bar que regentaba su padre, aunque es a los 18 años cuando comienza a cantar en público, experiencia que le lleva a ganar un premio por cantes de levante, en el concurso anual de su pueblo. A partir de ese momento se ve animado a participar en diversos concursos de la región andaluza, obteniendo diversos premios en todos ellos. En 1972 pasa a ganar el 1º Premio del “L Festival de Granada”, entregado por Andrés Segovia. En la década de los ’80 disputó el primer Giraldillo del Cante, prestigioso premio otorgado dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla junto a figuras como Fosforito, Curro Malena y José de la Tomasa, acompañado a la guitarra por Pedro Bacán y Juan Habichuela. De su extensa discografía podemos mencionar “Estilos Flamencos”, su primer disco grabado en 1974, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena; “De los Alcores a Granada” (1984) adaptaciones de textos de Rafael Alberti con el acompañamiento de Pedro Bacán. “Calle Ancha” (1987), que recoge temas del propio Calixto y de los Hermanos Machado. Sus últimos trabajos discográficos han sido “De la lírica al cante” (1.996), “Camino de la vida”, grabado en 1997 y “Retrato Flamenco” en 2.001, dedicado a Antonio Machado. Su actividad didáctica dentro del flamenco es una parte importante dentro de su trayectoria profesional. Ha sido, durante 5 años, Director del Centro Andaluz de Flamenco con sede en Jerez de la Frontera (Cádiz). Calixto Sánchez es figura obligada en la mayoría de los festivales flamencos más importantes y de las peñas con más solera a nivel nacional. Son significativos sus espectáculos: “De la tradición oral y el flamenco” (2002), “…A mi Tierra ”, (2005), “Andando el camino” (2007), éstos últimos presentados en el certamen “Málaga en Flamenco”. MANOLO FRANCO Manuel Franco Barón nace en el sevillano barrio de Triana en 1960. Discípulo de su tío Manolo Barón y del maestro Antonio de Osuna del que recibe las primeras lecciones a los doce años. Más tarde continúa su formación de guitarra en la academia de baile de Matilde Coral, perfeccionándose en el acompañamiento del baile y quien le hará debutar a la edad de quince años en los llamados Festivales de España. Años más tarde ganó como solista el primer premio de guitarra en el concurso de Radio Sevilla (1979). Ha participado en numerosas ocasiones en la Bienal de Flamenco de Sevilla, obteniendo, entre otros, el Primer Giraldillo del Toque (1984) en la Tercera Bienal de Sevilla, lo que supone su consagración definitiva o participando en espectáculos como: “Estrellas de la Bienal”, (1990) “Compadres” (X Bienal de Flamenco de Sevilla, 1998), junto a Niño de Pura. Alterna su faceta de concertista excepcional o tocaor de primera, acompañando a las primeras figuras del cante, con su faceta como docente del flamenco en el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba o en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco de Sevilla. Ha grabado discos como acompañante de primeras figuras del cante y también como compositor. Una buena muestra de ello como solista es su disco "Aljibe" (1986). Después de hacer un recorrido por la carrera de Manolo Franco, los diversos reconocimientos obtenidos (Premio Nacional de Flamenco de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003) o su virtuosismo, además de la maestría, hay que destacar su humildad como persona, así lo afirmaba el periodista y crítico flamenco Antonio Ortega: “Por encima de sus cualidades artísticas es honesto y modesto, por eso es grande”. Manolo Franco es un guitarrista que tiene la virtud de la sencillez, la inmensa sencillez que adorna a la maestría.
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PROGRAMA
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Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” 22,00 h.
El Cabrero. Su presencia en festivales malagueños Conferencia de Salvador de la Peña Recital de ELU DE JEREZ
Al toque: FERNANDO MORENO Presenta: María Hurtado
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chez
Sán Paco Foto:
Foto: Studio Beni
ELU DE JEREZ
Luisa Jiménez Domínguez, de nombre artístico Elu de Jerez, es una de las cantaoras más importantes del actual patrimonio flamenco. Nacida en Jerez de la Frontera en 1.972 y hermana del también cantaor Salmonete, su voz ha destacado en los últimos años entre las promociones más jóvenes del arte jondo de nuestro tiempo. Dominadora de los cantes más tradicionales y puros del flamenco, destaca por soleares, seguiriyas, tonás, bulerías, tangos, alegrías, malagueñas y cantes de Levante. También hay que destacar que es una excelente saetera. Es normal que su presencia sea imprescindible en las Peñas y Festivales Flamencos, entre otros, El Gazpacho de Morón de la Frontera, la Reunión del Cante Jondo de la Puebla de Cazalla o el Festival de la Bulería de Jerez de la Frontera. Asimismo, tiene en su haber diversos galardones: Premio “Casa del Arte Antonio Mairena”, de la localidad sevillana de Mairena del Alcor, en los cantes de compás ( 1.994 ), Premio Nacional “Niña de los Peines” de Córdoba, en los cantes por soleá y bulerías ( 1.995 ), “Copa de Jerez” otorgada por la Cátedra de Flamencología de Jerez ( 1.999 ). En el año 2.000 salió al mercado su primer disco, titulado “Elu de Jerez”.
FERNANDO MORENO
Fernando Moreno nace en Jerez en 1.960 y como tantos otros artistas de la tierra se inicia en el ambiente flamenco a través de la influencia familiar, fundamentalmente en el cante. Enamorado de la guitarra desde muy joven, pronto empieza a recibir clases de quien sería su principal maestro, Rafael del Águila. Después pasa por la Cátedra de Flamencología, y, en breve, comparte experiencias artísticas en peñas y reuniones con otros jóvenes flamencos jerezanos. Con apenas quince años se traslada a Madrid, donde comienza su carrera profesional trabajando en los ballets de María Rosa y Manuela Vargas. Con estas maestras del baile recorre los principales teatros de España, Italia y otros paises. De vuelta a Madrid se incorpora a los mejores tablaos, como Los Canasteros o Corral de la Pacheca, desde donde se les abriría las puertas al mundo flamenco. Ha grabado infinidad de discos acompañando a artistas de todo género, como su tío Luis “El Elegante”, Fernando Terremoto, Nano de Jerez y Los Villancicos Flamencos de Jerez de Manuel Morao, entre otros. Su presencia en programas flamencos de TV es habitual ya que la mayoría de los artistas lo buscan para que les acompañe: Macanita, Mariana Cornejo, Rancapino, Nano de Jerez, entre otros. Ha actuado en los principales escenarios como el Teatro Lara de Madrid, el Teatro Falla de Cádiz, el Teatro Villamarta de Jerez, diversas Universidades, y un largo etcétera. En la Bienal de Sevilla de 1.998 obtuvo un gran éxito acompañando a varias jóvenes artistas jerezanas, agrupadas bajo el nombre de “Sabor Jerez”.
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PROGRAMA
Mi é rc o l e s , 7 d e A b r i l d e 2 0 1 0
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” 22,00 h. La rebeldía de El Cabrero según sus letras Conferencia de José Ramón Zapata Chacón Recital de MANUEL CUEVAS
Al toque: JOSÉ LUIS POSTIGO Presenta: Genaro Espinar
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MANUEL CUEVAS Foto: Archivo Montoya Musical
JOSÉ LUIS POSTIGO Foto: Paco Sánchez
MANUEL CUEVAS Nombre artístico de Manuel Cuevas Rodríguez. nace en Osuna (Sevilla) en 1.977, en el seno de una familia con una gran tradición flamenca. Reconocido saetero, su cante, de tercios prolongados, llenos de dolor y de sentimiento e impregnados con la fuerza expresiva de sus condiciones cantaoras, le hacen imprescindible en los balcones de la Semana Santa andaluza. Comienza a destacar en los concursos ocupando un lugar privilegiado que culmina con su presencia en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, demostrando que es un cantaor muy a tener en cuenta en el panorama nacional y Cuevas es uno de los artistas más destacados de su generación, ha conseguido cinco premios en dos años, entre ellos la preciada Lámpara Minera, que en Manuel alumbra de una forma muy especial, por ser un cantaor comprometido con unos cantes que le apasionan e interpreta con la rigurosidad que le caracteriza. Ha compartido cartel con las más prestigiosas figuras del arte flamenco en los festivales importantes de Andalucía, España e incluso del extranjero. Entre sus trabajos discográficos nos podemos sumergir en “Reflejos del Alma” (2.004), o “Antología de cantes mineros”. En breve saldrá al mercado “Corazón Herío”. Cantaor largo con un amplio repertorio, domina prácticamente todos los palos del flamenco, que interpreta con sabiduría y frescura. Su cante duele, emociona, mostrando entre tercio y tercio esa lucha constante por dar todo lo que hay en su corazón, que es un rico filón de pasión y sentimientos. JOSÉ LUIS POSTIGO El guitarrista José Luis Postigo, nombre artístico de José Luis Postigo Guerra, nace en Marchena (Sevilla) en 1950, aunque a muy temprana edad se afinca con su familia en Sevilla donde se desarrolla su vocación flamenca. Sus comienzos artísticos fueron como bailaor, pasándose después la guitarra, de la mano del Maestro Antonio Osuna, quien le puso las primeras notas y le llevó por el camino del aprendizaje de la guitarra. Postigo rápidamente se convirtió en una de las principales figuras de los festivales andaluces, por sus excelentes cualidades para el acompañamiento del cante y del baile de los intérpretes más destacados. En 1983 obtendría el Premio "Manuel de Huelva" en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y el Premio Nacional de Guitarra concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Su discografía es numerosa, ha grabado con Miguel Vargas, Antonio Mairena, José Mercé, Fernanda y Bernarda, Chocolate o Naranjito de Triana, Luis Caballero, entre otros. Ha actuado en solitario y formando parte de diversas compañías en giras por escenarios de cuatro continentes, siendo continuas sus actuaciones en peñas flamencas y centros culturales. Entre sus actuaciones más significativas, sobresale su participación en la Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, los años 1984 y 1986. Es director del Área de Guitarra de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco. José Luis Postigo es uno de los guitarristas más solicitado por los artistas profesionales para el acompañamiento del cante y el baile.
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PROGRAMA
J u e v e s , 8 d e Ab r il d e 2 0 1 0
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” 22,00 h.
El toque de acompañamiento en el cante del El Cabrero Conferencia de José Manuel López Gutiérrez Recital de EL PELE
Al toque: PATROCINIO HIJO Presenta: Joaquín Portillo
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EL PELE Foto: Paco Sánchez
PATROCINIO HIJO Foto: Toni Blanco
EL PELE Manuel Moreno Maya "El Pele", cantaor, nacido en Córdoba en el año 1954, en el barrio de San Pedro. De familia muy humilde, en su infancia recorrió los barrios de Córdoba cantando en calles, tablaos y ferias. Manuel Benítez El Cordobés al conocerlo, fue el que le puso su apodo. Con quince años gana el Primer Premio Cayetano Muriel (1969) y, tras algunos otros, obtuvo en 1983 dos primeros premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco: "La Serneta" por soleá y el “Pastora Pavón” por bulerías. Durante los años 80, El Pele fue pareja artística de Vicente Amigo, llegando a compartir escenario con Camarón. Destaca en los cantes por soleá, siguiriyas, bulerías, fandangos y tonás. Ha conseguido crear nuevos modos expresivos en alegrías, tangos y bulerías a los que imprime un sello moderno y personal. Agustín Gómez ha escrito: "El Pele es todo un animal flamenco en su estado más natural. Tiene una voz caliente de cobre viejo y un fino instinto para el compás. Se adentra en el misterio del duende y se eleva ingrávido hacia la luz del ángel, sin poses ni aspavientos". De su fecunda discografía, podemos recrearnos en sus cantes en El Pele (1973), La fuente de lo jondo (1986), con Vicente Amigo e Isidro Muñoz, Cantaores de Córdoba. Antología. (1989), Poetas de esquinas blandas (1990), XXIII Festival Nacional del Cante de las Minas (1993), Avante claro (1995), Puro y Jondo (2002). DVD en el que aparece junto a Fosforito o Canto (2003), disco grabado con Vicente Amigo.
PATROCINIO HIJO Antonio Luque Espejo Patrocinio “Hijo” nace en Córdoba el 20 de Mayo de 1973 en el barrio del Campo de la Verdad. Desde muy pequeño vive en un ambiente flamenco ya que su padre es el cantaor cordobés Antonio de Patrocinio. Comienza a tocar la guitarra con el guitarrista Juan Muñoz “El Tomate”. Con 13 años entra en la academia de baile y guitarra de Concha Calero y Merengue de Córdoba entrando a formar parte de su cuadro flamenco ese mismo año. Con Merengue permanece ocho años acompañando al baile y perfeccionando el acompañamiento al cante. Su debut tocando para cantar fue en el año 1987 junto a su padre en Montoro (Córdoba) con 14 años. A raíz de esa actuación fue requerido para acompañar a algunos de los cantaores cordobeses del momento, Rafael Ordóñez, El Chaparro, Juan Navarro Cobos, El Teno, El Séneca, Ángel Ordóñez, El Califa, entre otros. En 1998 El Pele lo llama personalmente para hacer la Semana de la Música en París. Desde entonces es uno de los habituales acompañantes del cantaor cordobés, con el cual consigue dos años consecutivos el Premio El Taranto de Almería. En 1999 es llamado por Luis de la Carrasca, cantaor granaíno afincado en Avignon (Francia), entrando a formar parte de su compañía y recorriendo paises como Francia, Alemania, Bélgica, EE.UU. Argentina, México o Luxemburgo. Ha actuado en algunos de los festivales y eventos más importantes de España.
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ACTOS
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DE
Homenaje a El Cabrero
PROGRAMA
Vierne s, 9 de Abril de 2010
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” 22,00 h.
“Vivencia y vigencia en el cante de El Cabrero” Conferencia de Juan Ortega Chacón
Actuación de ELI PARRILLA Y SU CUADRO FLAMENCO Al baile: Eli Parrilla - Al toque: Carmelo Picón Al Cante: Juan Reina y Manolo Sevilla Presenta: Dani García
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ELI PARRILLA Es una de las representantes actuales de la escuela sevillana más importantes en el manejo de la bata de cola. Foto: Studio Beni
ELI PARRILLA
Elisabeth Parrilla Montero, Eli Parrilla para el mundo del espectáculo, nace en la sevillana localidad de Paradas en el verano de 1982. Con tan sólo cuatro años empieza a dar sus primeros pasos, comenzando a los doce años su carrera artística en el mundo del flamenco, alternando trabajo en ferias y fiestas particulares con los cursos de perfeccionamiento que realiza con distintas figuras del panorama flamenco: Rafael Rodríguez, Diego Clavel, academias de Angelita Gómez, María del Mar Moreno, Escuela de Danza y Flamenco de las Hermanas Villaú de Alcalá de Guadaira, Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco como una de las alumnas mas aventajadas, teniendo como profesores a Milagros Menjíbar, Yolanda Lorenzo, Carmen Ledesma, Javier Barón, Rafael Campillo, Isabel Bayón, Antonio El Pipa…o bien en otras academias de baile como la de Manuel Betanzos o Alicia Márquez. Eli Parrilla, es una bailaora que conoce todos los palos del flamenco aunque destaca en los bailes de la zona de Cádiz, destacando la elegancia de su baile de la escuela sevillana. Su arte lo ha propagado en los mas diversos escenarios, Peñas de Andalucía, ferias populares, fiestas particulares, Tablaos Flamencos como la “Casa de la Memoria” de Sevilla, actuaciones en lugares emblemáticos como la Casa Pilatos, Hacienda El Visir, Torre de Don Fabrique, Auditorio de Mairena del Alcor, o bien en giras internacionales, junto a Eduardo Rebollar, Yolanda Lorenzo o Manuel Cuevas. En varias ocasiones, la Semana Cultural de Actividades Flamencas de Paradas, ha contado con su baile, en 2001, dedicada a Matilde Coral y actuando como telonera de su profesora Milagros Menjíbar, en 2002 en el Homenaje que se le dedica a Francisco Fuentes Rubio “Curro” o en el que se le tributa a su profesora Milagros Menjíbar en 2005. Ha participado en festivales flamencos de gran relevancia, como la Noche Flamenca de la Aguzadera en El Coronil, en el festival de Fuente del Maestre (Badajoz) en el que compartió escenario con artistas de la talla de Chano Lobato, José Luis Postigo…, en el Festival Grande de Sevilla, celebrado en 2007 en el Monasterio de la Isla de la Cartuja, en el que actúa junto a José Mercé y obtuvo una crítica fabulosa de Manuel Martín Martín. Ese mismo año vuelve a compartir cartel junto a José Mercé en la Fiesta de la Guitarra de Marchena o participando en las jornadas paralelas a la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla de 2008 en la Alameda de Hércules. Eli Parrilla ha intervenido en televisión en diversos programas, “Tal Como Somos”, “Riá Pitá” o “Senderos de Gloria” de Canal Sur, “Flamencos con futuro” o en la programación para jóvenes flamencos de Canal 2 Andalucía. En su faceta dramática, ha participado en varias obras teatrales, como Carmen y el Amor Brujo con el ballet Al-Guadaira o el espectáculo “Flamencos” de David Morales. Bailaora de casta, cuenta en su haber con varios premios, Tercer premio de baile por alegrías en el concurso nacional de baile, organizado por la peña “La Perla” de Cádiz, segundo premio en el concurso de la Federación de Peñas de Sevilla en 2007. Actualmente se encuentra bailando por los distintos escenarios de Andalucía, trabajando en su primer espectáculo, estrenado en Paradas el pasado 16 de diciembre de 2007. Habitualmente es acompañada por el cante de Manolo Sevilla y Juan Reina y la sonanta de Carmelo Picón.
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ACTOS
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DE
Homenaje a El Cabrero
PROGRAMA
S á b a d o , 1 0 d e Ab r il d e 2 0 1 0
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” 22,00 h.
Actuación de Paco del Gastor, Antonio del Gastor y Gastor de Paco Actuación de Miguel De Tena - Al toque: Antonio Cáceres (Descanso)
Acto de Clausura del Homenaje a El Cabrero
Entrega de ofrendas y distinciones.Palabras Institucionales
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Glosa a la figura de El Cabrero a cargo de Manuel Martín Martín (crítico flamenco de El Mundo) Recital de El Cabrero
Al toque: Rafael Rodríguez
Presenta: Pablo Parrilla y Eduardo J. Pastor
Foto: Paco Sánchez
Foto: Archivo Montoya Musical
PACO DEL GASTOR Francisco Gómez Amaya “Paco del Gastor” nació en Morón de la Frontera (Sevilla) en 1944. Es uno de los más destacados guitarristas herederos del genial Diego del Gastor. Tras una infancia en la que recibió clases de su tío Diego comenzó a ir Sevilla para iniciarse, de la mano del bailaor Pepe Ríos, en el arte de acompañar al baile. Así conoce a Niño Ricardo y entabla amistad con él. Para aprender a acompañar al cante, se inició en las fiestas de la finca de Esparteros, regentada por el flamencólogo norteamericano Don E. Pohren y su esposa., acompañando a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Juan Talega, Fernanda de Utrera o Perrate. En 1961 empieza a trabajar en la sevillana Venta Marcelino, de donde pasaría a la Venta de Antequera, acompañando a Melchor de Marchena, Bambino, Lebrijano... Poco tiempo después marcha a Madrid, donde entra a formar parte del elenco artístico del tablao El Duende, para poco después marcharse a Torres Bermejas, donde estuvo trabajando durante más de veinte años en el cuadro de Bambino. El guitarrista alternó su trabajo en el cuadro del cantaor de Utrera con giras junto a Mariquilla, Lola Flores, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chano Lobato, Miguel Funi... Durante más de doce años, también ha sido tocaor fijo de El Cabrero. Paco del Gastor ha grabado varios discos con Bambino, La Perla de Huelva, El Cabrero e incluso uno como solista, que lleva por título ‘Flamenco de la frontera’ (Nimbus Records). En la actualidad es profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Municipal de Morón de la Frontera, donde está al cargo, desde 1999, del aula de guitarra flamenca abierta por la Fundación Fernando Villalón.
MIGUEL DE TENA Miguel Ángel de Tena Martínez, nace en Ruecas (Badajoz) en el año 1976. A tan temprana edad de 7 años se despierta en Miguel una enorme inquietud acerca del arte flamenco y comienza a escuchar a grandes cantaores como Vallejo o Porrina de Badajoz. Con 18 años comienza su andadura en este difícil arte del flamenco, por distintas peñas flamencas. Miguel ha conseguido a lo largo de su carrera innumerables premios, como el “Melón de Oro” en el primer premio nacional de Lo Ferro (Murcia), o la “Lámpara Minera” en 2006, máximo galardón que es otorgado en el Festival Internacional de cante de Las Minas de La Unión (Murcia) y que termina por impulsar definitivamente la carrera de Miguel dentro del flamenco. Miguel de Tena tiene tres grabaciones: “De Extremadura al Lo Ferro” (Año 2000), “Vaivén” (año 2004) y “La Lámpara Minera” (año 2007). Con anterioridad participó en la película “Poniente” y grabado tres DVD. Ha formado parte del jurado del programa “El Musical” de Canal Sur Televisión y actualmente se encuentra inmerso en un espectáculo propio “De Extremadura a Sevilla, dos lámpara mineras” junto a Rubito Hijo (Lámpara Minera 2003). Miguel de Tena es un cantaor serio, con variado repertorio, con voz dulce y clara no exenta de desgarro, con registros altos y con un poderío extraordinario, sobre todo en cantes libres, es exquisito y riguroso ejecutando los cantes y sus maneras interpretativas. Pero lo verdaderamente admirable de Miguel es lo que siempre dice: “...en este mundo hay que ir con paso firme, la cabeza bien alta, y si eres grande cómo cantaor, tienes que ser aún más grande cómo persona…”
Homenaje a El Cabrero
ACTOS
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SALVADOR DE LA PEÑA LUQUE Este periodista, nacido en Marbella (Málaga) en 1948, es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Nacional de Críticos, Investigadores y Estudiosos de Arte Flamenco (A.C.E.I.A.F.) y de la Asociación para el Fomento de los Congresos de Arte Flamenco. Ha participado en la organización de Congresos de Arte Flamenco en varios puntos de Andalucía, Cataluña y Francia. Ha dirigido y presentado durante cinco años hasta su desaparición el programa de flamenco “Con sabor Andaluz” que se emitía por las 9 emisoras de Radio 5 Todo Noticias de RNE para toda Andalucía la tarde de los sábados y domingos. Conferenciante y pregonero de la Semana Santa en Marbella, Estepona, San Pedro Alcántara, Cala de Mijas; Exaltador de la Saeta en Fuengirola y Alhaurín el Grande ( Málaga). Ha moderado Mesas Redonda sobre el Flamenco en la Peña Flamenca “La Pajarona” de Bujalance ( Córdoba ) y la del “Flamenco en los Medios de Comunicación” en el Congreso de Arte Flamenco celebrado en Alcalá de Guadaira en 2006. Y ha sido presentador de los actos del Congreso Internacional de Flamenco celebrado en Cádiz en 2007, Málaga 2009. Es uno de los habituales como presentador de festivales flamencos: Marbella, Ojén, San Roque, Lucena, Fuengirola, Mijas, Guaro, Torremolinos y Málaga, entre otros lugares.
JOSÉ RAMÓN ZAPATA CHACÓN Crítico de Arte Flamenco, poeta, letrista y escritor. Se inició en el mundo de la crítica flamenca en el año 1985 en el diario local de su ciudad natal “Melilla Hoy” manteniendo una página dominical durante diez años. En ese mismo año crea el programa “Tertulia Flamenca”, en Radio Melilla de la Cadena SER permaneciendo en antena cuatro años y medio. Colaborador del Diario Sur de Málaga durante dos años y creador del programa flamenco “Colmao” en TV Melilla. Perteneció al Consejo de Redacción de la revista flamenca “El Olivo”. Y fue corresponsal de la misma en la ciudad de Melilla. En la actualidad lo es de la ciudad de Málaga. En1992 crea y patrocina el Premio “Zapata Chacón”, premio que en 1996 fue otorgado a Miguel Vargas. Fue corresponsal en Melilla de la Revista Flamenca “La Fragua" (ya desaparecida). Creador y director de la revista “Melilla Flamenca”. Fue Presidente de la Peña Flamenca de Melilla. Organizó la I Semana Cultural Flamenca en Melilla. Creador y director del Aula de Flamencología de la Peña Flamenca de Melilla. Presentador y mantenedor de todos los eventos flamencos en Melilla durante el periodo 1987-1996. Ha publicado: Vida y Obra del Profesor-Cantaor Alfredo Arrebola, biografía de un destacado intérprete y serio flamencólogo. Ha conferenciado en Universidades, Institutos de Bachillerato, Colegios Públicos, Asociaciones y Peñas Flamencas.
JOSÉ MANUEL LÓPEZ GUTIÉRREZ
Musicólogo y Productor. José Manuel López Gutiérrez nació en Sevilla (1976), pero creció en la ciudad de Écija. Obtiene la Diplomatura de Magisterio en Educación Musical por la Universidad de Córdoba, y la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música (Musicología) por la de Salamanca. Dirigió la jefatura de redacción de la revista La Flamenca, entre 2005 y 2007, ejerciendo también la crítica especializada en el mismo medio. Paralelamente, comienza el estudio del tratamiento técnico que los guitarristas fundamentales de la esfera flamenca han dado a la propuesta expresiva de los cantaores que han marcado una época. Fruto de ello es el trabajo presentado en el I Simposio Antonio Mairena, acerca de los guitarristas que acompañaron al maestro de Los Alcores a lo largo de su carrera. JUAN ORTEGA CHACÓN
Natural de Puente Genil (Córdoba), profesor de Geografía e Historia y gran conocedor del Arte Flamenco, de la historia en general y de su pueblo, Puente Genil, en particular. Gran cofrade, se le reconoce una intensa labor a favor de la Semana Santa de su pueblo de la que fue pregonero en 1994. En este año 2010 ha sido proclamado “manatero” ejemplar en Puente Genil. Ha disertado sobre personajes ilustres como el Tenazas o El Seco, entre otros muchísimos hasta llegar al mismísimo Fosforito. A su dilatada trayectoria como conferenciante hay que unir su asidua participación como presentador del Festival de Cante Grande de Puente Genil. MANUEL MARTÍN MARTÍN
Escritor y periodista, crítico flamenco de El Mundo, nació en la localidad sevillana de Écija y está considerado como uno de los críticos más prestigiosos de este país, ejercicio profesional que ha desarrollada a lo largo de 28 años, no en vano fue nominado en 1992 por el Decano de la Facultad de Ciencias de la Información de Sevilla, como “el mejor crítico de flamenco de España” y fue definido por Manuel Barrios como “el crítico más experto de este tiempo”.. Es Miembro Supernumerario de la Real Academia de Ciencias, Buenas Letras y Bellas Artes “Vélez de Guevara” y Miembro de Número de la Cátedra de Flamencología de Jerez, así como Director Cultural de la Fundación Antonio Mairena, amén de haber sido consejero asesor de la Fundación Andaluza de Flamenco. Tiene en su haber más de 300 conferencias y unos 800 artículos publicados en Prensa, aparte de ser autor de más de una decena de libros.
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El Cabrero Leyenda viva del cante flamenco, fenómeno social en sí mismo, José Domínguez Muñoz “El Cabrero” (Aznalcollar –Sevilla-, 1944), tiene una fecunda y larguísima trayectoria de 35 años dedicados al cante jondo (con un par de incursiones en el tango). Su trayectoria vital es la de un militante de la libertad, pastor de cabras en lo cotidiano (le llegaron a pedir mas de cuatro años de cárcel por enfrentarse a un guardia jurado que le impedía el paso con sus animales por una vía pecuaria), cantaor de enorme repercusión internacional (ha compartido cartel con Peter Gabriel, Chick Corea o Gilberto Gil), habitual de los grandes festivales nacionales de flamenco (calificado por el diccionario ilustrado de flamenco de “poeta del cante”), maestro del cante sobrio de los palos más duros (soleá, seguiriya, tonás). Reverenciado por todo clase de público, El Cabrero ha estado en los últimos años presente en el imaginario roquero gracias a las colaboraciones que ha mantenido con almas sensibles y avispadas como las de Reincidentes o Marea. Un auténtico honor disfrutar de estas declaraciones.
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Durante años te han llamado “el cantaor rojo” ¿Cómo se acoge el mote? El Cabrero: Que me llamen como quieran porque yo voy a ser el mismo por muchas etiquetas que me pongan, pero me gusta eso del “cantaor rojo”, porque de izquierda total soy, he sido y seré… de política, y otras cosas, ‘cuidao’, que me interesan y me afectan, pero no entiendo gran cosa. Yo me dejo llevar por lo que barrunto, por mis sentimientos y por mi propia rebeldía, que esa la llevo desde el vientre de mi madre. “Hasta el sol se pone rojo, cuando barrunta la tarde, yo no he cambiao’ los colores, que me pintaron mis padres”.
¿Es el flamenco un buen medio para la denuncia de la injusticia social? El Cabrero: El flamenco se presta porque los cantaores tenemos como aliado al grito y a la queja pero cualquier música es buena para eso, si se siente lo que se canta y no es una posturita. Alguna vez se ha dicho “gusta más por lo que canta que por cómo lo canta”, y es justamente al revés: si el cante por derecho no está presente y no pones el corazón no hay mensaje que valga. Desde tu experiencia vital ¿dirías que el mundo va a mejor a peor? ¿Eres optimista o pesimista en ese sentido? El Cabrero: Mira, ya he dicho alguna vez que el mundo me parece un cerro de víctimas donde el que se arrastra ‘enrrea’ al que salta y que vamos como el mulo en la noria, pero con los ojos tapaos; porque hasta el más mulo se arrancaría los jarreos a bocaos viendo que anda mucho pero está siempre en el mismo sitio.
Recientemente has publicado un disco integro de tangos, “Por los caminos del viento”, segundo dedicado a ese estilo en tu larga trayectoria ¿Te has planteado dar algún concierto exclusivo de tangos?
El Cabrero: De vez en cuando hago algo de tango, pero siempre, la segunda parte, es cante jondo. Cuando me subo a un escenario, tiene que estar presente el flamenco. Hace algunos años me llamaron de Buenos Aires ‘pa’ contratarme para el Festival Nacional de Tango y eso, para el aficionado que soy, es un honor, pero no lo acepté porque no se podía cantar nada más que tango y yo no renuncio a darle a la gente un abanico de cantes… soleá, seguiriya, tonás, fandangos, por nada del mundo. ¿Por qué meterte en la aventura de editar tus propios discos en el sello “Atípicos y Utópicos”? El Cabrero: Porque me da más independencia todavía: grabo lo que quiero, cuando quiero, donde quiero y nadie me presiona por unos determinados horarios de estudio porque lo tengo en casa y puedo hacer las cosas a mi aire. Atípicos y Utópicos, como todo lo que tiene que ver conmigo, va por la cuesta de la disconformidad: sin ayudas y sin el apoyo de los grandes medios de comunicación que no han sacado nada del disco, vamos, como si no existiera. Pero bueno, ese desprecio hacia mí y hacia mis seguidores ya lo tenemos más que ’rumiao’ ellos y yo.
¿Qué nos puedes contar del proyecto de tu hijo, también músico, Zapata? El Cabrero: Que Zapata ahora mismo anda buscándose entre la canción de autor y el rock andaluz pero, para mi, lo más importante es que canta bien, suena bien por su voz y lo que canta tiene contenido. Ese es mi criterio sin pasión de padre alguna porque la música, ‘pa’ mí, está por encima de parentescos, intereses y cariños.
Hace no mucho Kutxi Romero con su Marea hacía una versión tuya de “Como el viento de poniente” ¿Qué te pareció? El Cabrero: Kutxi es amigo y su viejo es mu ‘aficionao’, que de ahí le viene al Kutxi. El sabe que el rock no es mi música, pero reconozco que tiene alma y transmite y gracias a esa versión que hicieron de “Como el viento de poniente” se me han acercado muchos roqueros y ahora les gusta el Cante Jondo… Sólo he visto la versión en video y tiene fuerza.
También trataste hace unos años con los sevillanos punk-roqueros Reincidentes ¿Qué impresión guardas de aquello? El Cabrero: Pasa lo mismo que con Kutxi, tienen alma, además, en el video del que te hablo canta también Fernando de Reincidentes, con ellos grabé, en Marinaleda, una toná y detrás salieron ellos a saco con su música. Hace poco, para un disco de Kutxi, también grabé un fandango en mi casa y lo metieron de introducción a un tema… Me ha ‘gustao’ colaborar con ellos.
Kike Babas & Kike Turrón Enero de 2010
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Desobediente como el viento de poniente
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Fotos para el recuerdo
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El Cabrero y Miguel Vargas en la VI Semana Cultural de Actividades Flamencas, homenaje a la Peña Flamenca “Miguel Vargas” de Paradas en 1996, con motivo del XXV Aniversario de su fundación. Foto: Studio Beni
El Cabrero y Rafael Rodríguez Foto: Toni Blanco
El Cabrero y El Chozas. Foto: Guilles Larrain
01 El Cabrero - Por los caminos del viento (2008) . (Tango rioplatense)
02 El Cabrero - En directo - París 94 (2008) 03 El Cabrero - Encina y Cobre (2006)
04 El Cabrero - De la Cuadra a la Carbonería (2006)
05 El Cabrero - Por la huella del Fandango (2006)
06 El Cabrero - Le sigo cantando a Huelva. Antología del Fandango de Huelva (2006)
07 El Cabrero - Así canta El Cabrero (2006)
08 El Cabrero - Fandangos Calañeses (2003)
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Discografía Básica
09 El Cabrero - Luz de Luna (2003)
10 El Cabrero - 50 años de flamenco. 1940-1990 v. 2 (2ª época). 11 El Cabrero - Grandes éxitos. Luz de luna, ... reed. (2003)
12 El Cabrero - Un diálogo sin artificios – reed. (2002)
13 El Cabrero - Como el viento de poniente - reed. (2002) 14 El Cabrero - Tango al sur - Sin Remache (2002) 15 El Cabrero - Lo mejor de El Cabrero (2002)
16 El Cabrero - Su gran antología (3 CD) (2001)
17 El Cabrero - Flamenco por derecho. Vol. 2. Fandangos (2000) 18 El Cabrero - Éxitos de El Cabrero. 2 CD. Serie Oro (2000) 19 El Cabrero - Que corra de boca en boca (1992)
20 El Cabrero - El Cabrero - Grandes Éxitos (1983)
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Ayuntamiento de Paradas
Pe単a C. Flamenca Miguel Vargas