Portada:
Cartel de la XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas de Fernando Bravo
Diseño y Maquetación:
Roberto Suárez
Redacción:
Pablo Parrilla Roberto Suárez
Fotografía:
Studio Beni (Paradas) Carlos Arbelós - Tato Olivas - Paco Sánchez Archivo de Montoya Musical y otros Webs Deflamenco - Agruflaex
Edita:
Ayuntamiento de Paradas Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
Organiza:
Comisión Organizadora de Ayuntamiento de Paradas y Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
Patrocina:
Ayuntamiento de Paradas
Colabora:
Diputación de Sevilla
Imprime:
Gráficas Olimpia, S.L. (Morón de la Frontera)
Deposito legal: SE-1909-2008
PARADAS
XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
Homenaje a
MANOLO FRANCO
Del 31 de marzo al 5 de abril de 2008
Cuando escucho en tu guitarra un cante por soleá oigo en mi alma un silencio que es música de verdad. Música tan de verdad que las estrellas se callan para poderla escuchar. José Bergamín
XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
EDITORIAL Los ciudadanos, al cumplir los 18 años y con ello llegar a la mayoría de edad, han llegado al momento de incorporarse con plenitud a la vida jurídica, adquiriendo en la sociedad ciertos derechos que antaño no poseían y que le permiten obrar por derecho propio.
Este año, nuestra Semana Cultural de Actividades Flamencas, valga la analogía, cumple la mayoría de edad, mayoría que le faculta para hacer frente a las exigencias de los acervos culturales de más prestigio. Este hecho significativo no ha sido fortuito, sino fruto de muchos años de esfuerzo y trabajo colectivo, de aunar voluntades, de apoyo institucional, en especial de nuestro Ayuntamiento de Paradas, que han hecho posible a lo largo del tiempo, indudablemente, deriven en una de las Semanas Grandes del Flamenco, consolidándose como una de las Semanas Culturales de más prestigio de Andalucía, en la que mujeres y hombres ilustres del mundo del flamenco han dado testimonio a través de sus distintas disciplinas.
En la Semana Cultural de Actividades Flamencas de este año se le va a rendir homenaje a uno de los máximos exponentes de la guitarra flamenca actual, como es el sevillano Manolo Franco, un insigne guitarrista y sobre todo, una gran persona.
Roberto Luis Suárez Suárez Secretario de la Peña Cultural Flamenca Miguel Vargas
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
PALABRAS DEL ALCALDE
Dieciocho son las Semanas Culturales que el pueblo de Paradas, en particular, y los aficionados al flamenco, en general, llevan disfrutando de manera interrumpida. Dieciocho son también los años desde que este Ayuntamiento —en una apuesta real por la potenciación de la cultura andaluza sustituyo el clásico Festival de verano por la Semana Cultural de Actividades Flamencas. Más de un centenar de artistas de lo más granado del mundillo flamenco han desfilado por el Aula Municipal de Cultural La Comarcal levantando su voz en defensa de este arte tan andaluz y que nos han dejado un poso lo suficientemente bueno como para consolidar por mucho tiempo nuestro evento entre los más importantes de la provincia. Ente recuerdos y éxitos no podemos olvidar las hojas desprendidas de nuestro árbol flamenco que ayer reverdeaban para gloria de la Semana y que hoy pertenecen al otoño eterno: Juan El Caeno, Moreno Galván, Curro, Miguel González, Pedro Bacán, Chocolate y, por supuesto, Miguel Vargas cuyos gratos recuerdos difícilmente puedan bastar para rellenar tan grande hueco dejado por su ausencia. Como decía Machado “todo pasa y todo queda pero lo nuestro es pasar”. Pasaremos, no hay más remedio, pero cada día se echan más en falta a ciertos elementos en los que se sustentó con firmeza el edificio de nuestras Semanas Culturales. En esta XVIII edición —y como muestra de versatilidad del arte flamenco— la guitarra vuelve a ser protagonista. Y llega de manos de un consagrado maestro de la escuela sevillana que toca, acompaña y compone con un dominio total y absoluto del mágico instrumento de las seis cuerdas. En nombre del Ayuntamiento que presido, y en el mío propio os deseo una feliz Semana. Salud y alegría para disfrutarla. 6
Manuel Portillo Pastor Alcalde-Presidente del Ayuntamiento de Paradas
XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
UNA GUITARRA INSIGNE Afrontamos en esta recién estrenada primavera una nueva edición de nuestra Semana Cultural de Actividades Flamencas con ilusiones renovadas y depositadas en una cita que se nos antoja importante para el panorama flamenco.
En esta edición rendimos homenaje a la guitarra flamenca en la persona del tocaor sevillano Manolo Franco, hombre imprescindible en la disciplina del toque y un ser humano afable, modesto, sencillo y valedor de una trayectoria artística importante. Nuestro homenajeado comienza en el mundo del flamenco a temprana edad pero su irrupción como guitarrista flamenco tiene como punto de mira la obtención de un importante galardón que, a la postre, sería determinante en su carrera profesional: el Primer Giraldillo del Toque cosechado en 1984 durante la celebración de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y ante un jurado formado por personalidades de la talla de Manolo Sanlúcar o Paco de Lucía. Todos los aficionados recordamos como Manolito, un chiquillo de apenas veinticuatro años, conseguía tan preciado galardón en el sevillano Lope de Vega. No fue casualidad de un día. Con el paso del tiempo hemos comprobado que ese Giraldillo recayó en un excelente músico de acusada personalidad, y en un tocaor que acompaña el cante con justeza e inteligencia.
En nuestro pueblo ha actuado en numerosas ocasiones, cosechando éxito en cada una de sus actuaciones. Lo recordamos acompañando a nuestro titular, Miguel Vargas, o a cantaores de la talla de Chano Lobato, Calixto Sánchez, Pansequito o Aurora Vargas. Es un honor, por tanto, dedicarle esta gran semana a un artista de la categoría humana y profesional de Manolo Franco. Por ello os invito y os hago partícipes de la misma.
Manuel Martín Alcaide Presidente de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
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o l o n a M o c n a Fr
XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
Manuel Franco Barón nace en el sevillano barrio de Triana en 1960.
Discípulo de su tío Manolo Barón y del maestro Antonio de Osuna del que recibe las primeras lecciones a los doce años. Más tarde continúa su formación de guitarra en la academia de baile de Matilde Coral, perfeccionándose en el acompañamiento del baile y quien le hará debutar a la edad de quince años en los llamados Festivales de España. Años más tarde ganó como solista el primer premio de guitarra en el concurso de Radio Sevilla (1979).
Es en la Tercera Bienal de Sevilla (1984) cuando obtiene su consagración definitiva como uno de los guitarristas más completos y reconocidos del flamenco actual, alzándose con el Primer Giraldillo del Toque, prestigioso galardón avalado por un jurado de reconocido prestigio compuesto de grandes nombres de la guitarra del último siglo, entre los que figuraban Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar o Serranito.
En 1989 crea junto con los guitarristas Mario Escudero y El Mistela la Bienal de Tokio que se celebrará en el Teatro Yamaha Jorum. Un año más tarde formará parte del espectáculo “Estrellas de la Bienal”, dirigido por Ortiz Nuevo y que reúne a las principales estrellas del baile, cante y toque de distintas ediciones de la Bienal Sevillana.
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas En septiembre de 1990, junto al desaparecido 'Naranjito de Triana', su guitarra sonó en la VI Bienal de Flamenco en un Concierto, original de Jesús Bola, con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla.
Su virtuosismo y su amplio conocimiento de los secretos del cante le han convertido en uno de los tocaores más requeridos por los cantaores. No en vano, en sus inicios fue el guitarrista habitual de artistas de la talla de Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez o Manuel Mairena. Como concertista ha participado en Festivales como Reencuentros Internacionales de Guitarra de Tarbes (Francia), Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Cumbre Flamenca de Madrid, así como Festivales Internacionales de la Guitarra de Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo, Tokio, etc. Además de concertista excepcional, Manolo Franco destaca como tocaor de primera, grabando discos como acompañante de primeras figuras del cante y también como compositor. Una buena muestra de ello como solista es su disco "Aljibe", publicado en 1986. En su faceta como docente del flamenco, ha participado en los Cursos de Festivales en Tarbes (Altos Pirineos franceses), Bienal de Sevilla o Córdoba. En esta ciudad impartió el curso “La Guitarra Flamenca de Concierto” en el año 1994.
Aljibe, su única grabación en solitario
Presenta en la X Bienal de Flamenco de Sevilla (1998) el espectáculo “Compadres”, junto al guitarrista Niño de Pura, espectáculo estrenado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y calificado como uno de los mejores conciertos de dicho festival.
Actualmente es profesor de Acompañamiento al Cante (Cuadro flamenco) en el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba, uno de los conservatorios de guitarra flamenca con más prestigio del mundo y pertenece al Gobierno y Claustro académico de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco en la solariega "Casa de Pérez Comendador", en el barrio de Santa Cruz, de Sevilla.
Su labor artística ha sido reconocida con numerosos premios de los que destacan Mejor acompañamiento en la Bienal de Sevilla 2002, repitiendo el mismo galardón en el 2004. En octubre de 2003, en el transcurso de un solemne acto que tuvo por marco la centenaria bodega “Los Apóstoles”, de la firma González Byass-Tío Pepe, la Cátedra de Flamencología de Jerez le reconoció los méritos artísticos y profesionales en el Arte Flamenco actual, con el Premio Nacional de Flamenco de la Cátedra, consistente en un diploma y la “Concha” de bronce, que representa a una mujer, en actitud de baile, junto a una guitarra. La noche de jueves 7 de octubre de 2004 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Bienal de Flamenco de Sevilla nos trajo una desenfadada presentación de retales sevillanos, algunos nostálgicos, otros actuales, una orgía de sevillanismo con su espectáculo “Sevilla, concierto flamenco a su memoria” de la mano de José Luis Ortiz Nuevo, fundador y primer director de la Bienal, en el que Manolo Franco toca una composición de Rafael Riqueni mientras que se oye una saeta de la Niña de los Peines interpretada por la gaditana Encarna Anillo con el fondo del montaje del portal de la Feria de Sevilla.
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
LA GUITARRA flamenca habla en tus manos porque tú le das vida: Manolo Franco...
Si llora tu guitarra por soleares, es que sabes de angustias y de pesares. Si sufre tu guitarra por seguiriyas, es que sientes el llanto de Andalucía…
Si tu guitarra sueña por bulerías, es que sabes de gozos y de alegrías.
Afina y bordoneo —con sangre y raza—, antes de que te ciegue la luz del alba...
Que en tu guitarra —que en tu guitarra—, vuelcas, Manolo Franco toda tu alma…
Con la Bienal de Sevilla justamente cogiendo su marcha, llega el XLIII Festival de Cante Jondo “Antonio Mairena” (4 de septiembre de 2004) coincidiendo con el XXXII Congreso Internacional de Arte Flamenco (6-12 septiembre) celebrado en Mairena del Alcor redondeando el homenaje al cantaor Antonio Cruz García, “Antonio Mairena”, en el vigésimo aniversario de su muerte. Calixto Sánchez, un mairenero que no podía faltar en esa noche, salió al escenario con el maestro Manolo Franco a la guitarra.
En el Teatro Albéniz de Madrid en febrero de 2005 participa en el XIII Festival Flamenco Caja Madrid “Dos siglos de flamenco en tres horas” junto a Enrique de Melchor en el espectáculo “Clásicos de puro arte” acompañando el cante de José de la Tomasa y José Menese. En el XXXV Festival Flamenco de Almería, un 21 agosto de 2005 acompañó los cantes de Antonio Núñez “El Chocolate” por malagueñas, tarantos de Almería, soleá, serranita y, como él mismo Chocolate afirmó, un fandanguillo chocolatero, al que extrajo lo mejor de sí para ofrecer el repertorio más jondo de la noche. Si gime tu guitarra por peteneras... se desgarra tu alma, tu vida entera...
Daniel Pineda Novo De las Reales Academias de Sevilla, Córdoba y Málaga
En marzo de 2006, Manolo Franco y Niño de Pura protagonizan en La Rioja el cuarto concierto de los X Jueves Flamencos con una apuesta llamada “Sonantas de Oro”, que no es otra cosa que la conjunción de dos maneras de tocar labradas con el son del estilo de la capital de Andalucía, una de las cunas del flamenco y un espacio mítico en la historia de este arte.
Ha participado en el espectáculo “A las seis y siete en punto” junto a figuras como Carmen Linares, Chano Lobato, El Pele, Isabel Bayón, Javier Barón, Rafael Campallo, Rocío Molina, Jorge Pardo..., celebrado en septiembre de 2007 en la Plaza de Toros de Ronda.
Manolo Franco ha gozado, afortunadamente, de reconocimiento durante toda su trayectoria. Los entendidos del flamenco alaban su brillantez en toques rítmicos, armónicos y melódicos, sus falsetas y, sobre todo, que a pesar de ser un gran maestro sigue siendo, como él mismo dice, un aprendiz.
Manolo Franco acompañando a Chano Lobato y Carmen Linares
Después de hacer un recorrido por la carrera de Manolo Franco, los diversos reconocimientos obtenidos o su virtuosismo, además de la maestría, hay que destacar su humildad como persona, así lo afirmaba el periodista y crítico flamenco Antonio Ortega: “Por encima de sus cualidades artísticas es honesto y modesto, por eso es grande”. Manolo Franco es un guitarrista que tiene la virtud de la sencillez, la inmensa sencillez que adorna a la maestría.
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
Domingo, 30 de Marzo de 2008
PROGRAMA
En este día los actos se dedicarán a San Eutropio en el 250 Aniversario de su Pontificado y a las Hermanas Carmelitas en su Centenario de la Llegada a Paradas Ayuntamiento de Paradas - 12,30 h.
Inauguración de Exposición de Pintura de Fernando Bravo a cargo del Alcalde de Paradas, D. Manuel Portillo Pastor.
Glosa a Fernando Bravo a cargo de Máximo López Jiménez. A continuación en el Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” Recital de MANUEL REINA Guitarra: NIÑO ELÍAS
Presenta: Begoña Domínguez
Manuel Reina y Niño Elías.
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
DE ACTOS
MANUEL REINA
Nombre artístico de Manuel Reina Vera (Paradas, 1949). Sobrino de "Quincalla", el Niño de Paradas, hereda la afición de éste a muy temprana edad.
Sus primeras actuaciones tienen lugar en el tablao sevillano de La Cuadra, donde empieza a forjarse como cantaor. Al mismo tiempo, ya es conocido por los aficionados paradeños gracias a sus actuaciones en la Peña Cultural Flamenca "Miguel Vargas", por entonces de reciente fundación (1971).
Con el ilustre moronense, Alfonso Jiménez Romero, director teatral, participa en la década de los 70 en la obra "Oración a la tierra" con cantaores de la talla de Diego Clavel o El Cabrero. Es la época de las primeras participaciones en concursos, donde obtiene la condición de finalista en el Concurso de Cante Jondo de Mairena del Alcor en tres ocasiones.
Más tarde, recorre toda la geografía cantaora obteniendo premios de relevancia, como el Primer premio en el Concurso Nacional del cante por Livianas de Puerto Real (Cádiz, ediciones de 2003 y 2005) o el Primer premio en el Concurso de Cante de Espartinas en el cante por soleá (Sevilla 2005).
Cantaor de excelentes facultades y amplio conocedor de los estilos flamencos, es un habitual de la Peña Cultural Flamenca "Miguel Vargas", ha participado en numerosos festivales flamencos así como en diversas ediciones de la Semana Cultural de Actividades Flamencas.
NIÑO ELÍAS Elías Chincoa Alcubilla, "Niño Elías" es un guitarrista sevillano que nace en 1966.
Con tan sólo 10 años, se aficiona al cante gracias a su padre y más tarde a la guitarra y al baile.
Sus primeras clases las recibe del guitarrista sevillano Eduardo el de La Malena y más tarde recibe clases de solfeo del pianista trianero Manuel García Mato.
En 1990 queda como finalista en el Concurso de Jóvenes de la Bienal y ese mismo año, se le concede el Madroño Flamenco de Montellano.
Ha realizado una gira por Holanda y Bélgica con el espectáculo de Curro Vélez. Es un fiel acompañante al cante y al baile, acompañando a casi todas las figuras actuales.
To d o s l o s d í a s l a s a c t u a c i o n e s s e a b r i r á n con u n sol o de gui t arr a dedi cad o a Mano lo F ranc o
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
Lunes, 31 de Marzo de 2008
PROGRAMA
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” - 21,30 h.
Acto de Inauguración y ofrecimiento de la Semana Cultural de Actividades Flamencas al Guitarrista Manolo Franco por la Concejala de Cultura Dª Ángela Macho Montero. Palabras de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
Recital de NIÑO DE PURA Y SU GRUPO FLAMENCO Presenta: Reyes Lara
Niño de Pura en plena metamorfosis con su guitarra
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
DE ACTOS NIÑO DE PURA
Daniel Navarro Cruz "Niño de Pura" nació en Sevilla el 26 de septiembre de 1966. Desde muy niño se siente interesado por el mundo del flamenco y su gran afición, la guitarra.
Tras recibir clases de Manuel Lozano (Sevilla) y Manolo Carmona (Los Palacios), Daniel Navarro Cruz "Niño de Pura" a los doce años se marcha para Sanlúcar de Barrameda pare recibir clases de Manolo Sanlúcar, con quien adquiere una depuradísima técnica.
En 1980, se presenta en Jerez a su primer concurso, obteniendo esta vez el segundo premio. Desde 1980 a 1984, dedica la mayor parte de su tiempo a estudiar y ampliar conocimientos, tanto del toque de acompañamiento como el de concierto. Es precisamente en 1984 cuando se consagrara como guitarrista de concierto, conquistando los más prestigiosos galardones como el Primer Premio del Concurso de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca, de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, el Primer Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera o el Primer Premio Nacional “Bordón Minero” del Concurso Nacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia).
En 1985 efectúa una gira por Sudamérica donde la prensa colombiana le otorga el premio Zippa de Oro ”. Un año más tarde graba su primer LP titulado Capricho de Bohemias y en 1987 consigue el Primer Premio del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de la Federación de Entidades Extremeñas.
Durante los años 1988 y 1989 alterna sus estudios con actuaciones por toda la geografía española, tanto de concierto como acompañando al baile y al cante. En este tiempo graba para todas las televisiones del país, y es invitado a hacer una gira en Japón con el espectáculo “Estrellas de la Bienal”.
En 1990 consigue el premio "Giraldillo del Toque" en la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Con este galardón es cuando Niño de Pura decide dar por concluida su participación en competiciones y concursos, después de haber obtenido los más prestigiosos premios de la Guitarra Flamenca.
Ha acompañado al toque a cantaores y bailaores señeros como Manuel Mairena, Calixto Sánchez, El Turronero o Milagros Mengíbar. También ha grabado y producido con las primeras figuras del flamenco, las Sevillanas y la canción una importante cifra de discos, que complementa con sus conciertos y actuaciones. En este tiempo graba dos nuevos discos en solitario, Caliente (1991) y Maquida (1996) En 1993 compone la obra “Mas allá de la luz” para guitarra solista y orquesta de cámara , estrenándose en los Reales Alcázares de Sevilla, junto a la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Sevilla. Es autor del fragmento El Perro Andaluz de la Compañía Andaluza de Danza. Y mas tarde, en 1998, compone para la Compañía de José Joaquín la música de la obra “Sansueña”. En este mismo año, presenta en la X Bienal de Flamenco de Sevilla el espectáculo Compadres junto con Manolo Franco.
Pozo y Caudal, su último disco
Además de su última grabación en solitario “Pozo y Caudal”, destacar su trabajo como autor y productor del primer disco de Aurora Vargas titulado “Acero Frío”, y que vio la luz en el año 1997, su participación en la grabación de Orso Romí, También de Aurora Vargas, A mí bahía de Pansequito, Caminos nuevos de Juan Carmona y en Homenaje a Juanito Valderrama (VV.AA), entre otros.
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
Martes, 1 de Abril de 2008
PROGRAMA
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” - 21.30 h. Conferencia de Miguel Núñez
Presentación de Disco de Rubito Hijo con cantes de Miguel Vargas Recital de RUBITO HIJO
Guitarra: ANTONIO CARRIÓN
Presenta: Joaquín Portillo Barrionuevo
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Rubito Hijo y Antonio Carrión
XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
DE ACTOS RUBITO HIJO
Manuel González Cabrera, de nombre artístico “Rubito Hijo” nace en La Puebla de Cazalla (Sevilla) el 5 de Diciembre de 1980. De familia le viene su relación por el flamenco, ya que de todos es conocida la popularidad, entre los aficionados a nuestro Arte, de su padre “Rubito de Pará”. Desde muy corta edad realiza sus primeros pinitos artísticos y comparecencias públicas. El comentario de los aficionados hace presagiar la formación de un gran Cantaor.
En el año 1996 ya ganó el Primer Premio de Saetas “Ladrillo Saetero” que organiza la Peña Torres Macarena de Sevilla, para volver a conseguirlo en los dos siguientes años, y un premio especial a la mejor Saeta por Seguiriyas. Durante el año 1999 recorre varias Peñas de Andalucía dando recitales flamencos, donde se le acredita un formidable sentido del Compás. En este nuevo milenio participa en Festivales Flamencos por toda Andalucía, inaugura Peñas Flamencas como las de Fosforito de Puente Genil (Córdoba) y la de Juan Talega de Dos Hermanas (Sevilla), y participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en su apartado “Sabor a Peñas”.
Entre los triunfos que ha cosechado podemos destacar: Primer Premio Concurso Federación Andaluza de Entidades Flamencas por la Provincia de Sevilla, Tercer Premio Concurso Regional Federación Andaluza de Entidades Flamencas año 2001, y un sin fin más, alzándose con la prestigiosa Lámpara Minera en el Festival de Las Minas de La Unión en 2003.
Su preocupación y entrega, acompañados del duende en su forma de interpretar, hacen de Manuel González Cabrera “Rubito Hijo” una futura promesa de Nuestro Arte Flamenco hecha ya realidad. Los principales críticos Flamencos descargan sus tintas apuntando a una figura consagrada en muy poco tiempo.
El pasado mes de octubre de 2.003 vio realizado uno de sus sueños: grabar su primer trabajo bajo el título de “A Tomillo y Romero”, acompañado a la guitarra por Fernando Rodríguez y Manolo Franco. ANTONIO CARRIÓN
Antonio Carrión, Sevilla, 1964, procede de una familia de gran tradición flamenca, hijo de Carrión de Mairena y sobrino nieto de “Cancuña”. De ellos y de Manuel Mairena hereda su buena afición y el compás que le caracterizan, sin olvidar que ha seguido la escuela guitarrística de artistas como Melchor de Mairena, Niño Ricardo y Manolo de Huelva.
Su primer contacto con el flamenco profesional lo tiene a los trece años, con una grabación discográfica junto a su padre. Desde entonces ha realizado infinidad de grabaciones en discos de sevillanas y propiamente flamencos, como los que grabó junto a Fernando Mairena, José Galán, Curro Malena y su valiosa aportación al colectivo “Dos mundos cantan” a beneficio de la ITEAF. En el año 1990 recibe el “Madroño Flamenco” de la peña El Madroño de Montellano; ha sido finalista del Concurso Nacional de Guitarra de Córdoba; acompañó a Manuel de Paula en la gira “Cantes Autóctonos” realizado por la Federación de Peñas Flamencas. En la actualidad acompaña a primeras figuras del cante flamenco como José Menese, Calixto Sánchez, Manuel Mairena Chano Lobato, Carmen Linares etc. por todos los festivales flamencos y peñas la geografía española.
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
Miércoles, 2 de Abril de 2008 Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” - 21,30 h. Conferencia de Manuel Martín Martín Recital de ANTONIO REYES
Guitarra: FERNANDO MORENO Presenta: Mónica Martín Alcaide
Antonio Reyes Fernando Moreno
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PROGRAMA
XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
DE ACTOS ANTONIO REYES
Antonio Reyes Montoya nace en Chiclana de la Frontera, Cádiz en 1.976. Pertenece a una interesante y creativa dinastía flamenca, emparentado con Roque y Antonio "Jarrito", tío y abuelo materno respectivamente, además de guardar parentesco paterno con “Pansequito”. Cantaor por imposición paterna, quien, desde niño, le hacía escuchar a Antonio Mairena, lo que explica que debutara a los seis años de edad en la localidad malagueña de Ojén, para más tarde, en 1983, participar en el Festival de La Parpuja de su ciudad natal, en el que compartió cartel con Fosforito, Camarón de la Isla y El Lebrijano, entre otros. Poco después, el padre lo lleva a la academia de la jerezana Angelita Gómez, donde Manuel Morao le educa la voz con los cantes de Terremoto, La Perla de Cádiz y Juanito Mojama, con lo que, con tan sólo ocho años de edad, actúa en Jerez de la Frontera en los Jueves Flamencos que organizaba el afamado guitarrista, siendo acompañado por el propio Morao. En 1985 se alza con el Primer Premio de jóvenes en el Concurso de Cante Flamenco de Fuengirola, y queda finalista en el Concurso de Cante Jondo de Mairena del Alcor con sólo trece años de edad. Después viaja por Europa con la compañía de Paco Peña, hasta que pasa a la compañía de Joaquín Grilo. Cumplido el ciclo formativo, en diciembre de 2000 ganó el Concurso Nacional Memorial Camarón, y al año siguiente recoge en el Gran Teatro de Córdoba el segundo premio de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas, sorprendiendo meses después con los premios nacionales Antonio Mairena y Manolo Caracol en el XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Hoy día es uno de los cantaores más solicitados en todos los grandes festivales de nuestra geografía. FERNANDO MORENO
Fernando Moreno nace en Jerez en 1.960 y como tantos otros artistas de la tierra se inicia en el ambiente flamenco a través de la influencia familiar, fundamentalmente en el cante. Enamorado de la guitarra desde muy joven, pronto empieza a recibir clases de quien sería su principal maestro, Rafael del Águila. Después pasa por la Cátedra de Flamencología, y, en breve, comparte experiencias artísticas en peñas y reuniones con otros jóvenes flamencos jerezanos. Con apenas quince años se traslada a Madrid, donde comienza su carrera profesional trabajando en los ballets de María Rosa y Manuela Vargas. Con estas maestras del baile recorre los principales teatros de España, Italia y otros paises. De vuelta a Madrid se incorpora a los mejores tablaos, como Los Canasteros o Corral de la Pacheca, donde redondea una formación que le abriría las puertas en el futuro. Ha grabado infinidad de discos acompañando a artistas de todo género, como su tío Luis “El Elegante”, Fernando Terremoto, Nano de Jerez y Los Villancicos Flamencos de Jerez de Manuel Morao, entre otros. Su presencia en programas flamencos de TV es habitual ya que la mayoría de los artistas lo buscan para que les acompañe; tal es el caso de La Macanita, Mariana Cornejo, Rancapino, Nano de Jerez, Manuel Agujetas o Antonio Malena. Ha actuado en los principales escenarios como el Teatro Lara de Madrid, el Teatro Falla de Cádiz, el Teatro Villamarta de Jerez, diversas Universidades, y un largo etcétera. En la Bienal de Sevilla de 1.998 obtuvo un gran éxito acompañando a varias jóvenes artistas jerezanas, agrupadas bajo el nombre de “Sabor Jerez”.
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PROGRAMA
Jueves, 3 de Abril de 2008
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” - 21,30 h. Conferencia a cargo de José Luis Rodríguez Ojeda
Recital de CAPULLO DE JEREZ Y SU GRUPO FLAMENCO Presenta: Eduardo Javier Pastor Rodríguez
Capullo de Jerez. Cuadrando los tercios
Capullo de Jerez. Éste es él
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DE ACTOS
CAPULLO DE JEREZ
Miguel Flores Quirós, de nombre artístico Capullo de Jerez, nace el 6 de abril de 1954 en la jerezana calle de Cantarería, en el corazón del barrio de Santiago.
Allí se fraguan sus primeros recuerdos musicales, donde de niño vive intensas veladas flamencas en un patio de vecinos junto a figuras de la talla de Terremoto o La Paquera. Es el único cantaor profesional de su familia, pero sus hermanas y hermanos todos bailan, lo que han mamado de su madre, Isabel "La Moza". Despunta en los "Jueves Flamencos" que organizaba por aquellos entonces el tocaor Manuel Morao.
El eco de Miguel Flores, "El Capullo de Jerez", encierra los secretos del flamenco más rancio. Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural para cuadrar los tercios.
Jerezano y payo por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra. Afirma que dentro del mundo artístico jerezano no se pueden establecer diferencias entre gitanos y gachós, "Lo importante es criarse en la cuna del arte...”
Destaca en los cantes de su tierra y es uno de los máximos representantes de los aires festeros, siendo considerado un auténtico número uno en las bulerías y tangos.
Ha actuado en los más prestigiosos escenarios del flamenco, como es el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el Teatro Central de Sevilla, el Teatro Manuel de Falla de Cádiz, el Centro Cultural de la Villa de Madrid, el Teatro Calderón, las Cuevas del Sacromonte, el Teatro de Almería, el Palau de Barcelona o el Colegio de Médicos de Madrid.
Gran seguidor de Camarón de la Isla, realiza su primera grabación en 1989, cuyo título fue “Poderío”. En su posterior trabajo “Este soy yo”, producido por Flamenco en el Foro en el año 2.000 y dedicado a Camarón, asegura que “sus letras y sus músicas salen de la vida”.
En 2.003 salió “En directo. Madrid-Córdoba-Barcelona 2.002”, en el que se puede apreciar todo el arte de este jerezano, ya que está grabado en directo en diferentes escenarios de la geografía nacional.
Vente conmigo, vente y Flor y Canela
Hay que mencionar la recopilación de bulerías para una edición especial de El Flamenco Vive titulada “Vente conmigo, vente”
Su último disco hasta el momento es “Flor y Canela” (Flamenco en el Foro, 2.007)
Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera.
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
Viernes, 4 de Abril de 2008
PROGRAMA
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” - 21,30 h. Conferencia a cargo de Manuel Herrera Rodas
Actuación de ANGELITA VARGAS Y SU CUADRO FLAMENCO Presenta: Pablo Parrilla González
Angelita brama la bata de lunares acompañando el repiqueteo de tacones, en un gesto espectacular que denota raza y deja entrever el duende
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
DE ACTOS
ANGELITA VARGAS
Angelita comienza su trayectoria como artista con tan sólo tres años. Con ocho ya actuaba en Festivales por toda España y por aquél entonces se la conocía como “La Gitanilla”. Desde entonces, su baile ha causado furor entre los aficionados al flamenco.
Por su trabajo en el tablao madrileño de Las Brujas conoce a José Cortés “El Biencasao”, con el se casa a los 15 años y quien la acompaña a menudo como pareja de baile.
Interviene en el aclamado montaje «Flamenco Puro» que causa una tremenda sensación, primero en París, durante el Festival d’Automne y más tarde, en Nueva York, donde estuvo una larga temporada en Broadway. Angelita ha realizado giras artísticas con gran éxito por Holanda, Alemania, Sudamérica, Japón y otros paises.
Fue presentada, junto a su familia, en el Teatro Lope de Vega durante la VI Bienal de arte Flamenco de Sevilla. Además, intervino como solista en el espectáculo «La Diosa», representado en Madrid y Sevilla. El Teatro Lope de Vega la presenta en abril de 1997 con Aurora Vargas en el espectáculo «Azabache y Coral» y en 1998 actúa en «Huellas: Antología de un tiempo» en el Teatro de la Maestranza.
Presenta su grupo flamenco en la Expo’98 de Lisboa y realiza una gira como integrante del proyecto El Flamenco y el Son Cubano, iniciativa de la Excelentísima Diputación de Sevilla.
En aquel otoño, Angelita Vargas realiza con su Compañía una larga gira por Japón después de causar furor en el Queen Elizabeth Hall de Londres y el National Concert Hall de Dublin, dentro del ciclo «Women in Tradition».
En la X Bienal de Arte Flamenco, protagonizó con su grupo el espectáculo «Extremo Puro», que pretendía subrayar el particular estilo oriundo de su región natal.
En abril de 1999 Angelita vuelve a presentar su grupo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla dentro del ciclo Noches Flamencas.
A finales de abril del mismo año actúa en el Vredenburg, Utrecht (Holanda) en el espectáculo «Una Noche de Flamenco Puro» dentro de su gira del país. Intervino en la última edición del Festival Musiktriennale Koln, evento alemán de máximo prestigio.
Más recientemente, ha participado en el espectáculo «Gitanas» de la familia de los Farrucos.
Actualmente, aparte de sus compromisos profesionales, se dedica plenamente a la enseñanza, que encuadra perfectamente con su don de poder comunicar a través de su baile; ella mismo hace referencia a esta cuando dice con su singular sencillez: “yo hablo bailando…”.
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XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
Sábado, 5 de Abril de 2008
PROGRAMA
Aula Municipal de Cultura “La Comarcal” - 22,00 h. Acto de Clausura
Solo de guitarra de MANOLO HERRERA Recital de EL POLACO Guitarra: MANOLO HERRERA
Homenaje a Manolo Franco Glosa a la figura de Manolo Franco a cargo de Manolo Bohórquez. Entrega de ofrendas y distinciones Lectura del acuerdo plenario por el que se concede la insignia de oro de la Villa de Paradas a D. Manuel Franco Barón. Entrega de la insignia de insignia de oro de la Villa de Paradas a D. Manuel Franco Barón. Intervención del Alcalde Paradas, D. Manuel Portillo Pastor. Intervención del Presidente de la Peña Cultural Flamenca Miguel Vargas de Paradas, D. Manuel Martín Alcaide. (Descanso)
Actuación de MANOLO FRANCO
Actuación de AURORA VARGAS Y SU GRUPO FLAMENCO Presenta: Manolo Bohórquez
Aurora Vargas, una cantaora que baila de dulce, despierta los sentimientos más dormidos cuando se arranca a cantar y a bailar.
El Polaco
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Manolo Herrera
XVIII Semana Cultural de Actividades Flamencas
DE ACTOS EL POLACO Luis Heredia Fernández “El Polaco” nace en Granada en 1.950 y se inicia en el cante en las fiestas y zambras en granadino barrio de Sacromonte, siendo solicitado por los años 70 en los más famosos tablaos de Granada. Por este motivo Mario Maya le convoca para hacer una gira por Europa y América para presentar, en 1.979, el espectáculo “Ay Jondo” del escritor Juan de Loxa. En 1.982 interviene en la conocida obra “Macana Jonda” de José Heredia Maya, y en 1.989 participa en el espectáculo “El Sacromonte y yo”, de Mariquilla (Primera Cátedra de Baile Flamenco). Asimismo, Luis es poseedor de prestigiosos Primeros Premios tales como: Valdepeñas, La Volaera, Loja (Granada), La Calahorra, El Carpio, Pedro Abad, Antequera-Ronda, La Unión o Lo Ferro. También ha ganado dos concursos consecutivos absolutos de la Peña La Platería de Granada, y el Primer Premio organizado por la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía. Por este motivo grabó su primer disco en solitario, “Mi canto a la zambra”. Participante en grandes festivales flamencos como el “II Festival de los Cantes de Almería” con cantaores de la relevancia de Fosforito o Pansequito o el “XXXIII Festival Nacional del Cante de las Minas” (1.993) en La Unión, junto con Chocolate, José de la Mercé y El Pele. Ha participado junto a otros cantaores granadinos en la grabación del disco “Embrujo flamenco”, editando su segundo disco en solitario en 1.997, bajo el título “Constancia”.
MANOLO HERRERA Este joven guitarrista nació en la localidad sevillana de San José de la Rinconada en 1.976. Con tan sólo 11 años empieza a tocar la guitarra de la mano de su padre y en 1.992 consigue el Primer Premio de Acompañamiento al Cante en Cádiz y también el Primer Premio Eduardo de la Malena en un certamen juvenil de guitarra. Una de sus actuaciones más aplaudidas la tuvo con el espectáculo “Paloma y Sal”, acompañando a la guitarra a Tina Pavón, presentado en la XI Bienal de Flamenco de Sevilla, en el año 2.000. En la actualidad es requerido por las principales figuras del cante flamenco, tanto para recitales como para grabaciones de discos y alabado por la prensa especializada como uno de los guitarristas con más cualidades para triunfar en el mundo del flamenco. AURORA VARGAS
Nacida en sevillano barrio de la Macarena en 1956, comienza a bailar y cantar cuando aún no levantaba un palmo del suelo. Debuta cantando por tangos y bulerías en los tablaos «Los Canasteros» de Madrid y «Los Gallos» de Sevilla. Su primer acontecimiento de repercusión nacional dentro del mundo del cante flamenco fue en la IV Quincena de Arte Flamenco, celebrada en Sevilla en 1986 en el Teatro Lope de Vega, siendo nominada como artista revelación Entre sus actuaciones más significativas cabe reseñar su participación en la III Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, y en la Cumbre Flamenca de Madrid en 1.985, en el Teatro Alcalá Palace. A partir de este momento comienza su andadura por los Festivales Flamencos, y un largo recorrido por todo el ámbito nacional como internacional.Ha participado en la película de Rossí sobre la ópera «Carmen», con Plácido Domingo. Formó parte de la Compañía de Antonio Gades, representando esta misma obra en el escenario de los Campos Elíseos en París. y también en la película de Carlos Saura «Flamenco» . Aurora Vargas tiene en su haber varios trabajos discográficos: “Flamenco”, “Acero Frío”, “A Rumba Abierta”, “Ellas cantan flamenco”, “Arte, Compás y Sentimiento”, “Puro y Jondo”, junto a Jesús Heredia y “Orso Romí” (2001), el último hasta el momento.
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LOS CONFERENCIANTES MIGUEL NÚÑEZ
Miguel Núñez, natural de la Puebla de Cazalla, fue partícipe de aquella primera y entusiasta militancia festivalera, empieza su a través de los festivales flamencos un compromiso con este arte que aún perdura en el tiempo.
Y Miguel, como buen aficionado, cree que en el flamenco se da una conjunción de contenidos artísticos y humanos en los que late una parte considerable de las claves de identificación de nuestro pueblo. Su sinceridad, interés y, sobre todo, su vinculación al mundo del flamenco siempre quedan patentes en el contenido de sus conferencias. MANUEL MARTÍN MARTÍN
Escritor y periodista, nació en la localidad sevillana de Écija y está considerado como uno de los críticos más prestigiosos de este país, ejercicio profesional que ha desarrollada a lo largo de 28 años, no en vano fue nominado en 1992 por el Decano de la Facultad de Ciencias de la Información de Sevilla, como "el mejor crítico de flamenco de España” y fue definido por Manuel Barrios como "el crítico más experto de este tiempo”..
Es miembro supernumerario de la Real Academia de Ciencias, Buenas Letras y Bellas Artes "Vélez de Guevara” y miembro de número de la Cátedra itinerante de Flamencología de Cádiz, así como director cultural de la fundación Antonio Mairena, amén de haber sido consejero asesor de la Fundación Andaluza de Flamenco.
Tiene en su haber más de 300 conferencias y unos 800 artículos publicados en Prensa, aparte de ser autor, entre otros, de los guiones televisivos sobre Tía Anica la Piriñaca y El Cante por Serranas (1989 y 1990), las publicaciones Retratos flamencos (1992) y Honores al Señor Antonio Mairena (1992) y trabajos de ensayo como Proceso a Manolo de Huelva (1992), Cien años de cante (1993) y De la tradición a la vanguardia (1993). Ha colaborado en los volúmenes 2 y 3 de la Historia del Flamenco (1995), y es coautor de Dos siglos de flamenco (1989), Flamencos (Salvat, 1990), I Congreso de Críticos de Arte Flamenco (1992), y La tradición gitana en la obra de Tomás Pavón (1993). Manuel Torre (1995), Los gitanos en la historia de la cultura (1996) y el libro El Gazpacho Andaluz de Morón de la Frontera (1998); coautor con los más relevantes profesores universitarios andaluces de los volúmenes Cádiz, Córdoba, Granada y Sevilla (1996), Manolo Sanlúcar, un mundo de guitarra (1996), Hace 20 años de Pepe Marchena (1996), las obras Paso a Seis (1996), El Cante (1997) y El Toque (1997); Pedro Bacán, una vida llena de seis figuras de luces nuevas (1998). Apuntes para una biografía desapasionada de Fernanda y Bernarda de Utrera (1999), XI Bienal de Flamenco. Catálogo (2000); El Turronero, El coraje de vivir (2002), Una voz de arte, una voz de genio. El Perrate (2003) y “Cristina Hoyos. Un sendero de gloria", memorias de Cristina Hoyos, un libro que presentado en la Feria Mundial del Flamenco.
Manuel Martín Martín cuenta, entre otros, con la Mención Especial del Premio de Periodismo Ricardo Molina, de Córdoba (1986), el I Premio Nacional de Periodismo “Antonio Mairena” (1989), Premio Nacional de Periodismo “Ciudad de La Unión” (1987), Premio a la Mayor Cobertura de Espectáculos Flamencos (1999), Premio Nacional de Flamencología en su modalidad de “Critica Periodística” (1999) y Premio Nacional de Ensayo Flamenco Niño Medina (2001). JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ OJEDA
José Luis Rodríguez Ojeda nace en la localidad de Carmona donde, desde muy niño, se aficiona a la poesía y como no, al flamenco, punto de partida de sus numerosas letras flamencas. Es un poeta que ha conseguido logros de suma importancia en el mundillo flamenco y que atesora un corpus literario cada vez más amplio, prueba de ello son premios de la importancia de la I Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, La Unión (Murcia) o Baracaldo, donde ha dejado patente la calidad de sus letras flamencas. Al mismo tiempo, es autor de los libros de poemas "Consecuencias de andar", "Desde la piedra origen" o "A Gazel". Actualmente es un reclamo para los cantaores flamencos, pues son y a numerosos los que han grabado sus letras, unas letras que están recogidas en la antología de la tierra al aire. Ponente y coordinador en diversos cursos sobre cultura andaluza y flamenco programados por la Conserjería de Educación e impartidos en el Centro Andaluz de Flamenco de Jerez De La Frontera, en la Universidad Antonio Machado de Baeza, así como en Centros de Profesores de toda Andalucía, Rodríguez Ojeda es una de las voces más autorizadas a la hora de hablar de la importancia de las letras y la poesía en el mundo del flamenco. Una de las letras por soleá de gran poeta carmonense, cantada por nuestro recordado Miguel Vargas y que pone los vellos de punta dice: “A quien nace y vive pobre/sólo si cuenta sus penas/le salen ganancias dobles”.
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LOS CONFERENCIANTES MANUEL HERRERA RODAS
Manuel Herrera Rodas nace en Casariche (Sevilla) y reside en Los Palacios y Villafranca (Sevilla), donde ejerce como maestro desde 1963. Profesor de Lengua Española en el Colegio Público Miguel de Cervantes de Los Palacios, centro en el que ocupó el cargo de Director desde su puesta en funcionamiento en 1976 hasta su paso a la Bienal en 1997, está en posesión de la Cruz de Alfonso X el Sabio que le fue concedida en 1983 por S.M. el Rey Juan Carlos. Miembro de la Tertulia Flamenca “El Pozo de las Penas" de Los Palacios y Villafranca, Cofundador de la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas" a la que dotó de sus actuales Estatutos. Cofundador, asimismo, de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas. Miembro de los Congresos de Arte Flamenco. Organizador, junto a destacadas personalidades de la vida cultural sevillana, en 1979, del VIII Congreso de Actividades Flamencas, en el que ostentó la Secretaría General. Participó en la organización del XXIV Congreso de Arte Flamenco celebrado en Sevilla en 1996, del que ha sido su director. Cofundador y Presidente de la Institución Social para la Tercera Edad de Artistas Flamencos.
Participa en la idea de creación de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla a través de la Secretaría General de la Federación de Entidades Flamencas. Colabora con la Delegación de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla en la creación de “Giraldillo” de cuyo Jurado ha sido secretario.
Miembro numerario de la Fundación Antonio Mairena, de la Fundación Blas Infante, miembro fundador de la Fundación Averroes y de la Sociedad de Estudios Flamencos Andaluces. Fundador de la revista “Sevilla Flamenca", publicación de la que ha sido su director responsable durante sus dieciséis años de vida. Coordinador de los Ciclos “Conocer el Flamenco" y ".Jueves Flamencos" de la Fundación El Monte.
Autor del libro "A la sombra de la Alameda" sobre la vida y obra de Eduardo de la Malena. Coautor del libro “Didáctica del Flamenco", editado por el CEP del Aljarafe (Sevilla). Ha publicado un capítulo y diversas fotos en la "Historia del Flamenco" de editorial Tartessos, y asimismo colabora con textos y fotos en “Flamenco” de Sarpe. Ha sido Director de la Bienal de Flamenco durante el periodo 1997-2003, periodo en el que ha dirigido sus tres ediciones) en el que ha organizado la Feria Mundial del Flamenco que celebra en 2003 su tercera edición juntamente con la World Music Expo Womex-2003. MANOLO BOHÓRQUEZ
Manuel Bohórquez Casado nació en Arahal (Sevilla) el día 11 de enero de 1958. Sus primeros artículos los escribe en Sevilla Flamenca con sólo 18 años de edad y en 1981 funda en Antena 3 Radio, con Bernardo Gómez de Sisto, el programa Lo Nuestro, de gran éxito en Sevilla.
En 1983 comenzó un programa en Radio Aljarafe, El duende y el tárab, que con doce años de antena, cambia en la capital andaluza el esquema de los programas flamencos de radio y aficiona a miles de jóvenes a nuestra música. Este mismo año ingresa en El Correo de Andalucía, de la mano de Emilio Jiménez Díaz, diario del que es su crítico flamenco, aunque ha trabajado también como redactor y columnista de televisión. En 1989 firmó contrato con Televisión Española, como guionista y reportero del espacio La música de los flamencos, de Romualdo Molina y Miguel Espín. Entre sus publicaciones, podemos destacar “La Sonanta” (1992), sobre la vida de Fernando el de Triana, “El Carbonerillo” (1996), “Manuel Escacena. Viaje a la memoria de un clásico del cante sevillano” (1998), “La Niña de los Peines en la Casa de los Pavón” (2000), obra que fue premiada en Madrid como mejor libro flamenco del año por la revista Flamenco Hoy, “Clásicos del cante flamenco”, libro-CD editado en 2002 con El Correo de Andalucía, “A Palo Seco”, libro que recoge ciento veinticinco artículos de opinión publicados en El Correo de Andalucía entre 1987 y 2005 y “Tomás Pavón”, entre otros.
Ha dado conferencias por toda España y en diversas ciudades europeas. Este año ha sido premiado con el galardón Petisú o magdalena, por su trayectoria, como periodista sevillano, en El Correo de Andalucía.
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FERNANDO BRAVO Fernando Fernández Bravo, de nombre artístico Fernando Bravo es un pintor sevillano, que actualmente vive la plena madurez de su arte.
Estudia en Sevilla y se inspira en el pueblo, trasladando a los lienzos, al papel y a la plancha calcográfica sus ideas en el estudio de la calle Galera.
Su vida ha transcurrido entre la capital y el pueblo paterno de Las Cabezas de San Juan. De Las Cabezas se desterró para convertirse en un ciudadano del mundo, y sus pies, incansables, pisaron ya los cinco continentes en busca de calmar esa permanente sed de sensaciones, que pudieran ser materia para su obra. Del mundo siempre vuelve a sus orígenes, donde los objetos más cotidianos asoman una y otra vez en sus lienzos, verdaderas ventanas abiertas de sus vivencias.
Dentro de la rica y apasionada variedad formal que le singulariza y con aisladas incursiones en el mundo paisajístico, su atracción principal se centra en el hombre, en su senectud, en su vejez gloriosa; por ello, hay comentaristas y críticos que le conocen como el pintor de la tercera edad.
Sus pinturas no están creadas únicamente para mirarlas; de ellas emana con la naturalidad más inocente la luz, pero también el tono de una voz conocida, un aroma recordado apenas, el tacto rugoso de una burda tela…múltiples sensaciones que nos colman los sentidos.
En sus obras flamencas, Fernando irrumpe con la autoridad del que ha vivido, conocido y sentido sus más recónditos secretos. En sus telas nos explica toda una teoría sobre el cante, el toque y el baile, en la que hay una constante: el movimiento. Capta el gesto del dolor, del quejío, del pellizco…y lo eterniza, sorprendiendo en las formas, por lo que sugiere, no por lo que se ve. Una línea basta, muchas veces, para reconocer en ella el alma del retrato apenas iniciado
Alguien ha dicho de él que es un pintor en continua búsqueda de su personalidad y el propio pintor, en alguna entrevista, confesaba que su incesante creatividad no tenía un camino propio
La obra de Fernando Bravo ha recorrido un sinfín de rincones. Algunas de sus exposiciones individuales han sido: 1972 Exposición en la Nueva Galería de Arte de Cádiz, Provincial,
1973 Exposición en la Galería de Arte «Don Manuel», Sevilla, Exposición en los salones de la Caja de Ahorros de Ronda (Málaga). Exposición en la Galería de Arte «Los Cisnes», Jerez de la Frontera.
1974 Exposición de dibujos «monotipos de mi tierra», en la Galería Anastasia Klein, de Castellón. Exposición de dibujos en la Galería «Don Manuel», de Sevilla. Exposición en la Galería «El Patio», de Matalascañas (Huelva). Exposición en la Galería «Alwasiti», de Sevilla.
1975 Exposición en la Galería «Crónica» de Badajoz.
1976-77 Exposición en la Galería «Marín» de Chiclana (Cádiz).
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1977 Exposición en la Galería «Álvaro», de Sevilla. Exposición en la Galería «Horizonte», de Jerez de la Frontera. Exposición en la Galería «Noez», de Toledo. 1978 Exposición en la Galería «Els Planxador», de Mahón (Menorca).
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FERNANDO BRAVO 1979 Exposición en Bandar-Abbás, Golfo Pérsico (Irán).
1980 Exposición en la Biblioteca Municipal de San Fernando (Cádiz). Exposición en el «Hotel New Otani», de Tokio Japón) y en « The Palace Spanish», Festival 80 de Tokio.
1981 Exposición de óleos, dibujos y grabados en la Sala «Goya», en la Casa de España en París. Exposición Serie «Guardabarreras». Óleos y dibujos en la Galería «Joan Miró», en rue Quentin Bauchart, París.
1982 Exposición de dibujos y grabados en el Centro Cultural de la Embajada de Argel (Argelia). Exposición de la obra gráfica «Más al Sur» en Bagdad (Iraq). Dibujos en Benni-Amrane (Argelia). Exposición de dibujos y pinturas, Casino Comercial y Cultural (Los Palacios y Villafranca).
1984 Exposición de Motivos Árabes en la Galería «Álvaro», de Sevilla. Exposición en Ayuntamiento de Motril (Granada).
1985 Expone en el Claustro del Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz. Expone obra gráfica «Más al sur», en el Hotel Dounia, Agadir (Marruecos). 1987 Exposición en la Casa de la Cultura de Lebrija.
1988 Realiza el Mural de la Mancomunidad del Bajo Guadalquivir en plena vía pública, con una longitud de cincuenta metros y una altura oscilante de cinco y siete metros, en Las Cabezas de San Juan. 1989 Veintidós años de pintura. «Jornadas de Otoño», Sanlúcar de Barrameda. 1991 Exposición de óleos, dibujos y grabados. Las Cabezas de San Juan.
1995. XXV Aniversario de la Fundación Tertulia Cultural Flamenca El Gallo. Morón de la Frontera.
1997. Semana de Andalucía en Asturias, Hotel Begoña - Gijón. VII Semana Cultural Flamenca de Paradas.
1998. Pintura Flamenca. Circuito organizado por la Excma. Diputación Provincial de los pueblos de Osuna, Mairena del Alcor, Guillena, Montellano y Alcalá de Guadaíra. Exposición en el Casino de Marbella. Galería Pureza en la X Bienal de Flamenco, Triana (Sevilla). 1999. Retrospectiva en el Palacio de Peñaflor en Écija. XXX Años de Pintura, Sala de Exposiciones de la Misericordia de Lebrija.
2000. "Paisajes de mi pueblo" Tineo (Asturias). XXX Años de Pintura, en Los Palacios, y en el Aniversario de la ACF Amigos de la Guitarra, de Carmona. 2001. "Gestos Flamencos", Museo de Arte Contemporáneo "José Moreno Galván", Puebla de Cazalla.
Exposición con motivo de la XXXVI edición de la Caracolá, Sala de la Misericordia, Lebrija. Exposición homenaje al "Niño Medina", Salón cultural Iglesia de San Miguel de Arcos de la Frontera. XXIX Congreso Internacional de Arte Flamenco. Galería Ramón Puyol de Algeciras.
2002. "Gestos Flamencos", Centro Andaluz de Flamenco. Colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con el VI Festival de Jerez. Palacio Pemartín de Jerez de la Frontera. Pintura Flamenca en el Patio del Ayuntamiento del Viso del Alcor. Óleos y dibujos flamencos en la Fundación Zoilo Ruiz Mateo. Rota. VI Jornadas de Estudios Flamencos, a la memoria de Miguel Acal en conmemoración del XL Aniversario de la Llave de Oro del Cante de la Casa Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBE) en Sevilla. Exposición de grabados en la biblioteca de la Base Naval USA en Rota.
2004. Actos conmemorativos del XX Aniversario de la muerte de Antonio Mairena en la Casa de la Cultura del Mairena del Alcor. Muestra de dibujos en la Casa de las Sirenas, en la Alameda de Hércules de Sevilla (XIII Bienal de Flamenco) 2006. Pinturas flamencas de la Galería de Arte Álvaro (plaza de Doña Elvira) con motivo de la XIII Bienal de Flamenca. Exposición «Gestos Flamencos» en el Hospital de Santiago de Úbeda (Jaén)
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FOTOS PARA EL RECUERDO
Manolo Franco y Antonio Carrión
Como alguien las calificó, las guitarras gemelas de Manolo Franco y Niño de Pura
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Manolo Franco con Calixto Sánchez y directivos de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
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FOTOS PARA EL RECUERDO
Última actuación de Miguel Vargas en Paradas (1997) VII Semana Cultural de Actividades Flamencas. Homenaje a José Luis Postigo
Manolo Franco acompañando el cante de Antonio Mairena. Fiesta con motivo de la imposición de la 4ª Insignia de Oro otorgada a Rafael Belmonte Tertulia Flamenca El Gallo de Morón de la Frontera.
Manolo Franco. Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”
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