Romina Chuls Trabajos del 2016 - 2017 Nuna Hueso (Romina Chuls Rosas) es una artista interdisciplinaria egresada de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con especialidad en pintura. A inicios del 2016 se llevó el premio Fundación Eurodiomas que le otorgó una muestra individual para junio del 2017. Su trabajo se centra en el estudio de género, siendo la femineidad y las mujeres las protagonistas. En sus inicios nos revela un especial interés por la historia de su [nuestra] ascendencia femenina y su revalidación. Para, poco a poco, verse motiva por temas relativos a su cotidianidad como mujer, temas que en la actualidad resultan tabú o están en continuo debate. Nuna: alma (quechua) Hueso: el término elegido se inspira en el mito nativo mexicano de La Huesera. La Huesera, una anciana peluda y gorda, suele emitir más sonidos animales que humanos. Prefiere la soledad. Su única tarea es recoger huesos y conservarlos para rescatarlos del peligro del olvido. Recorre infinitud de lugares juntando los huesos de lobas. Al momento que completa un esqueleto entero, se sienta al fuego y piensa que canción entonar para respectivo cuerpo. Cuando ya lo ha decidido se pone al lado de la criatura, levanta los brazos y comienza la ceremonia. Entonces los huesos se recubren de carne y su vellosidad empieza a crecer. La Huesera continua cantando y la criatura se activa, respira. El canto se intensifica, el suelo se estremece, la loba se viene, abre los ojos y sale corriendo cañón abajo. En algún momento de su carrera, debido a la luz de la luna o del sol que le ilumina la cuerpa la loba se transforma en una mujer que corre libremente, riéndose, riéndose a carcajadas. (adaptado de “Mujeres que corren con los lobos” de Clarissa Pinkola Estés.) Más que artista soy una huesera.
Proyectos
Tierra incógnita “Terra incognita” era el término en latín que se utilizaba en la representación de mapas para denominar el territorio aún no explorado, aquellas tierras desconocidas por el hombre occidental. El recuerdo de mi ascendencia femenina está condicionado. La información transferida sólo desde una mirada en particular, heredada del patriarcado, arrastra vacíos, huecos, terrenos ignorados. Gran parte de mi [nuestra] historia queda marcada bajo aquella denominación, la de tierra incógnita. Las anécdotas familiares, las fotografías del álbum, son trasmitidas bajo una mirada masculinizada. Esta problemática me lleva a buscar representar cómo percibo aquel territorio desconocido, tergiversado dentro de mi familia. ¿Cómo me acerco a rastrear aquellas regiones remotas de femineidad? Una cartografía de la memoria genealógica surge de la apropiación de lo instaurado, y es a través de cerámica, hilos, telas y tinta, que va definiendo cuerpas que se ocultan y aparecen. Las mujeres de mi pasado, no sólo se dan a conocer en islas propias, hipotéticas, sino que también se apropian de mapas existentes para hacerlos suyos. Mediante su transformación, su rotación, se hacen presentes. Es sólo desde otro ángulo que es posible descubrir la posición de mis ancestras. Y es en esta excavación del recuerdo que intento con cada punzada reconstruir [o recuperar] mi percepción respecto a mis tías, bisabuelas, abuelas y madre. Observando la historia de mi genealogía femenina y los mapas que la configuran, algunas preguntas permanecen: ¿Qué parte de la historia de las mujeres peruanas representa?, ¿quiénes son recordadas?, ¿la historia de quiénes puede ser aún designada como “tierra incógnita"?
Nuna Hueso. “Mapa Mundo”. Tela teñida y bordada a mano. 2015. 225 x 155 cm. Exposición Egresados de Pintura: ICPNA de San Miguel, 2016
Nuna Hueso. “Mapa del Perú” Tela teñida y bordada a mano. 2015. 160 x 203 cm. Exposición Anual 77: Generación 2015 . CCPUCP, 2016
Nuna Hueso. “Sudamérica” Tela teñida y bordada a mano. 2017. 111 x 197 cm. Exposición “Tierra incógnita” en Fundación Euroidiomas, 2017.
Nuna Hueso. Detalle de “Sudamérica” Tela teñida y bordada a mano. 2017. 111 x 197 cm.
Nuna Hueso. “Desvaneciendo regiones, liberando pezones” Cerámica intervenida con tela. 2017. Medidas variables. Exposición “Tierra incógnita” en Fundación Euroidiomas, 2017
Nuna Hueso. Detalle de “Desvaneciendo regiones, liberando pezonesâ€? CerĂĄmica intervenida con tela. 2017. Medidas variables.
Nuna Hueso. “El segundo Perú” Tela teñida y bordada a mano. 2017. 250 x 189 cm / 192 x 143 cm. Exposición “Tierra Incógnita” en Fundación Euroidiomas, 2017.
Nuna Hueso. Detalle de “El segundo Perú” Tela teñida y bordada a mano. 2017. 192 x 143 cm.
Nuna Hueso. Detalle de “El segundo Perú” Tela teñida y bordada a mano. 2017. 250 x 189 cm.
Nuna Hueso. “Leyendas genealógicas” Impresiones intervenidas con costura. 2017. Medidas variables. Exposición “Tierra incógnita” en Fundación Euroidiomas, 2017.
Nuna Hueso. Detalle de “Leyendas genealógicas” Impresiones intervenidas con costura. 2017. Medidas variables
Nuna Hueso. “Historia de continentes: la señora de la casa” Técnica mixta. 2017. 118 x 172 cm. Exposición “Tierra incógnita” en Fundación Euroidiomas, 2017.
Nuna Hueso. Detalle de “Historia de continentes: la señora de la casa” Técnica mixta. 2017. 118 x 172 cm
Nuna Hueso. “Historia de islas: la romántica” Técnica mixta. 2017. 96 x 100 cm. Exposición “Tierra incógnita” en Fundación Euroidiomas, 2017.
Nuna Hueso. Detalle de “Historia de islas: la romántica” Técnica mixta. 2017. 96 x 100 cm.
Regiones remotas (proyecto aún en construcción)
Siguiendo la línea de “Tierra incógnita” el siguiente proyecto busca acercarse a representar la historia de las mujeres peruanas y sudamericanas. ¿Qué personalidades decidimos recordar como parte de nuestra historia colectiva? ¿Cómo las definen y relacionan sus contribuciones? Recuperando un punto de tejido precolombino, propio de la cultura paracas, se presentan regiones que narran la presencia de una pluralidad, de una diversidad de mujeres, frente a las apariciones específicas, individualistas, de personajes reconocidas (algunas más que otras) en la historia de nuestro país, de nuestro continente.
Nuna Hueso. “Otra memoria”. Tejido anillado paracas con intervenciones de tela sobre impresión en tocuyo. 2017. 111 x 70cm.
Nuna Hueso. Detalle de “Otra memoria”. Tejido anillado paracas con intervenciones de tela sobre impresión en tocuyo. 2017. 111 x 70 cm.
Tarea “Mi Perú” para la exposición colectiva “Camino al Bicentenario” de Galería Forum Re imaginar repensar recrear regresar Al Perú Tarea pendiente Volvamos a las raíces Una hoja de cuaderno escolar / un solo título: TAREA: Mi Perú Dejamos la tarea de pensar al país para más tarde, siempre para más tarde. Demasiado tarde. La hoja de cuaderno en blanco de nuestra conciencia colectiva, es el desafío de todos y de todos los días. Re imaginar Repensar Recrear Regresar Al Perú
Nuna Hueso. “Tarea: Mi Perú”. Tejido anillado paracas con impresiones de fotografías en tela sobre cartulina impresa. 2017. A3
Huevona (proyecto aún en construcción)
Dentro de la jerga peruana el término “huevón” se escucha constantemente, al punto que derivó para ser usado inclusive entre mujeres de sexo femenino. Escúchame huevona… No jodas huevona… Hue vo na!! Yo lo uso constantemente. ¿Cómo y de dónde empezó? ¿Por qué lo uso? Intuyo que la respuesta se aproxima a un pensamiento “de beauvoiriano”, masculinizarnos para mantenernos presentes, activas, en la sociedad. Permanece una pregunta: ¿Hasta qué punto estaremos asumiendo la masculinidad propia del patriarcado?
Nuna Hueso. “Huevona I”. Calzón intervenido con pantimedias usadas. 2017.
Nuna Hueso. “Huevona II” Calzón intervenido con pantimedias usadas. 2017.
Qué rico menstruo
#quéricomenstruo es un proyecto y movimiento artístico que busca erradicar el estigma que carga la menstruación. No solo reclama su normalización sino, también, su resignificación. A través de una representación personal, de parte de cada una de nosotras, surge una reapropiación de nuestro útero, de nuestro flujo sanguíneo. El proyecto se centra en la intervención de una prenda, a la altura de la ingle, con materiales de diversas tonalidades de rojos, simulando una mancha producida por nuestro periodo.
Yo menstruo. Mi vagina segrega un intenso fluido carmín periódicamente. Menjunje bendito que grita en rojo. Sangre de mujer. Como cierra un ciclo, Inicia otro. Recordatorio de la muerte [mi muerte] que me exige introspección, una constante renovación y conversa con la luna. Es mi reiterado florecimiento, NO una secreción fétida. Tiempo suficiente ha sido reprimida, estigmatizada, signo de vergüenza. NO es discreta. Aúlla, anuncia, chilla lucha. Yo menstruo. No le temo al rojo.
Hoy me mancho. Hoy glorifico mi mancha. Hoy digo: QUÉ RICO MENSTRUO!
Nuna Hueso. Movimiento artístico: “Qué rico menstruo”. Pieza Inicial. Pantalón intervenido con bordado. 2016
Nuna Hueso. Movimiento artístico: “Qué rico menstruo”. Segunda pieza. Vestido intervenido con bordado. 2017 Colaboración con la fotógrafa Verónica Cerna.
Las participantes
Movimiento artístico: “Qué rico menstruo”. Intervención de Jimena Miranda Checa. 2016.
Movimiento artístico: “Qué rico menstruo”. Intervención de Jimena Miranda Checa. 2016.
perMIso de ABORTO
El proyecto tiene como objetivo principal el desarrollar un taller de arte terapia. Se invitará a mujeres, que hayan experimentado un aborto, a crear un embrión para después realizar cualquier actividad (con la pieza) que necesiten para cerrar el capítulo, en lo posible. La instalación “61 días de auxilio. Adormecimientos que pesan… sin vergüenza” abre el tema con piezas “embrionicas” de cerámica que retratan el tiempo en el que es posible interrumpir el embarazo con la pastilla Misoprostol, tiempo que resulta agobiante para la mujer.
Nuna Hueso. “61 días de auxilio. Adormecimientos que pesan… sin vergüenza.” Cerámica. 2017. Medidas variables. Exposición “XX: ser mujer y hacer arte” en Galería Seres, 2017.
Nuna Hueso. Detalle de “61 días de auxilio. Adormecimientos que pesan… sin vergüenza.” Cerámica. 2017. Medidas variables.
Nuna Hueso. Detalle de “61 días de auxilio. Adormecimientos que pesan… sin vergüenza.” Cerámica. 2017. Medidas variables.
Nuna Hueso. Detalle de “61 días de auxilio. Adormecimientos que pesan… sin vergüenza.” Cerámica. 2017. Medidas variables.
Romina Chuls Rosas Formación: 2009 - 2016:
Facultad de Arte y Diseño Pontificia Universidad Católica del Perú Especialidad en Pintura
Formación Complementaria: 2017:
Taller de recuperación de técnicas textiles precolombinas: brocado PUCP, Lima Perú
2017:
Taller de recuperación de técnicas textiles paracas: anillado PUCP, Lima Perú
2016:
Taller de telar de cintura Comunidad de Paucarcoto, Cusco Perú
2016:
Taller de performance con Elvira Santamaría El Galpón Espacio, Lima Perú
2015:
Taller de Escultura Blanda con Ana Belén Cantoni Centro Cultural Británico, Lima Perú
2012:
Taller de Figura Humana con Leonel Velarde Escuela de Arte Corriente Alterna, Lima Perú
2007:
Taller de Fotografía Digital Centro de la Fotografía, Lima Perú
Exposiciones individuales: 2017:
Tierra incógnita Fundación Euroidiomas, Lima Perú
Exposiciones Colectivas: 2017:
Espacio Continuo Espacio La Sala, Lima Perú
2017:
Camino al bicentenario I: tarea Mi Perú Galería Forum, Lima Perú
2017:
XX: ser mujer y hacer arte Galería Seres , Lima Perú
2016:
Bazarte Fundación Euroidiomas
2016:
Cierre de Temporada Galería Seres, Lima Perú
2016:
Exposición Anual 77: Generación 2015 CCPUCP, Lima Perú
2016:
Exposición Egresados de Pintura ICPNA de San Miguel, Lima Perú
2014:
La Hermandad de la Costura Bruno Gallery, Lima Perú
2009 - 2014: Exposición de Fin de Año de la Pontificia Universidad Católica del Perú PUCP, Lima Perú
Premios y Residencias: 2017:
Arquetopia Oaxaca, México
2016:
Premio Fundación Euroidiomas Lima, Perú