Геннадий Райшев Gennady Rayshev by root64

ПРАВИтельСтВО ХАНтЫ-МАНСИЙСКОГО АВтОНОМНОГО ОКРУГА – ЮГРЫ THE GovERnmEnT of KHAnTY-mAnSIYSK AUTonomoUS oKRUG – UGRA ДеПАРтАМеНт КУльтУРЫ ХАНтЫ-МАНСИЙСКОГО АВтОНОМНОГО ОКРУГА – ЮГРЫ THE DEPARTmEnT of CULTURE of KHAnTY-mAnSIYSK AUTonomoUS oKRUG – UGRA ГОСУДАРСтВеННЫЙ ХУДОжеСтВеННЫЙ МУЗеЙ THE STATE ART mUSEUm ГАлеРея-МАСтеРСКАя ХУДОжНИКА Г.С. РАЙшеВА THE GALLERY-woRKSHoP of ARTIST G.S. RAYSHEv

1960s – 2010s he Painting

Rayshev Райшев Геннадий

Gennady

Живопись 1960–2010-е годы

Руководитель проекта С.Н. Зонина Автор-составитель Н.Н. Федорова Научный редактор И.П. Уварова Фотосъемка Т.Е. Колесник, М.Н. Родин Главный редактор И.Ю. Захарова Редактор-корректор О.А. Рыбина, А.Ю. Казакова Перевод на английский О.С. Линько, Е.М. Оносова Документальные фото из архивов Геннадия Райшева, Галереи-мастерской художника Г.С. Райшева На обложке: Г.С. Райшев. Земля. Серия «Тени». 2006

© Г.С. Райшев, произведения, текст, 2014 © Н.Н. Федорова, составление, текст, 2014 © И.П. Уварова, текст, 2014 © Бюджетное учреждение Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Государственный художественный музей», 2014 © Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева, филиал Бюджетного учреждения Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Государственный художественный музей», 2014 © ООО «Издательство Баско», 2014

Contents

Содержание

Natalia Komarova Opening Remarks

Наталья Комарова Вступительное слово

Svetlana Zonina Opening Remarks

Светлана Зонина Вступительное слово

Irina Uvarova About the artist

Ирина Уварова Слово о художнике

Natalia Fedorova Gennady Rayshev’s Worldview

Наталья Федорова Картина мира Геннадия Райшева

Gennady Rayshev An Artist, Space and Time

Геннадий Райшев Художник, пространство и время

Painting 1960s – 2010s

Живопись 1960–2010-е

Gennady Rayshev About himself

332

Геннадий Райшев О себе. Автобиографическое

Biographical information

336

Биографические сведения

Documentary photos

344

Документальные фото

Exhibitions

346

Выставки

Bibliography

357

Библиография

List of illustrations

364

Перечень иллюстраций

About Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev

376

О Галерее-мастерской художника Г.С. Райшева

Summary

378

Дорогие земляки! Имя Геннадия Райшева хорошо известно в Югре и за пределами нашего округа. Работы югорского мастера – это олицетворение свободного творчества, поиска себя в искусстве, волнительных открытий и ярких побед. Самобытный талант и созидательная энергия сделали Геннадия Степановича самым любимым и узнаваемым художником, прославившим наш автономный округ в России и мире. Начав рисовать задолго до школы, Геннадий Райшев стал создателем собственного стиля, в центре художественного мира которого – наша Югра. В своей автобиографии Геннадий Райшев пишет: «Генетика в жизни человека очень важное дело. Будет проявляться вопреки обстоятельствам». Так и вышло. Творчество Райшева, сына русского народа и народа ханты, – живое переплетение угорского мифа, бескрайней палитры Севера, соль югорской земли. Каждое полотно – это рассказ о насущном, напоминание о прошлом, размышление о будущем, талантливо изложенные языком композиции, красок, образов. На протяжении десятилетий мир искусства видит Югру глазами Геннадия Райшева. Она таинственная, могучая, завораживающая, она – настоящая. Ведь взгляд художника выхватывает главное, не только внешнее, но и саму душу, природу и человека, которые научились жить в гармонии.

Dear friends! The name of Gennady Rayshev is well known in Ugra and outside our okrug. The Ugra master’s works are a living picture of free creativity, search of himself in art, exciting revelations and bright victories. The original talent and creative energy made Gennady Stepanovich the favorite and wellknown artist who glorified our autonomous area in Russia and all over the world. Having started drawing long before school, Gennady Rayshev became the founder of his own style, and our Ugra is in the center of the art world. Gennady Rayshev writes in his autobiography: «Genetics is very important in a human life. It will show up in spite of circumstances». And here is the result. Rayshev’s art, the son of the Russian people and Khanty people, is a live interlacing of the Ugra myth, a boundless palette of the North, salt of the Ugra Earth. Each picture is a story about essential, a past reminder, the reflection on the future which is skillfully created by the language of composition, paints and images. The world of art sees Ugra with Gennady Rayshev’s eyes for decades. It is mysterious, mighty, bewitching, and it is real. After all the artist’s look snatches out the main thing, not only external, but also soul, nature and a person who learned to live in harmony. I wish you to see Ugra the way it is imprinted by Gennady Rayshev!

Желаю вам увидеть Югру именно такой, какой запечатлел ее Геннадий Райшев! Губернатор Ханты-Мансийского автономного округа – Югры Н.В. Комарова

The Governor of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug – Ugra N.V. Komarova

Государственный художественный музей Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева представляют широкой аудитории альбом живописи Заслуженного художника России Геннадия Степановича Райшева. Издание предъявляет итог 50-летнего труда уникального художника и философа, творчество которого вызывает неподдельный интерес многих исследователей как современного, так и традиционного искусства. Иллюстративный ряд в альбоме выстроен последовательно, как большое эпическое повествование. Автор приглашает зрителя к диалогу, затрагивая воспоминания детства, ассоциации, связанные с глубинными пластами культуры. Погружение в этот мир требует определенной духовной работы, как и всякое соприкосновение с подлинным искусством. Художник ведет нас по югорской земле, любуясь тонкими проявлениями внешнего мира, видимыми ему определенными знаками и символами, отношениями цвета и ритма. Творчество Геннадия Степановича стало культурным брэндом Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, а сам автор – гением места, притягательным и открытым для всех.

The State Art Museum of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug – Ugra, Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev presents to attention of readers the album of painting of the Honored artist of Russia Gennady Stepanovich Rayshev. The ediion shows a result of 50 years' work of the unique arist and philosopher whose creaivity causes genuine interest of many researchers of both modern, and tradiional art. An illustraive row in the album is built consistently, as a big epic narraion. The author invites the viewer to a dialogue, menioning the childhood memories, associaions connected with deep layers of culture. Immersion to this world demands a certain spiritual work, as well as any contact with original art. The arist conducts us on the Ugra earth, admiring the thin manifestaions of the outside world seen to it by certain signs and symbols, the relaions of color and a rhythm. Gennady Rayshev's creaivity became a cultural brand of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug, and the author – the genius of a place, attracive and open for all.

Директор Государственного художественного музея, Заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа – Югры Светлана Зонина

Director of the State Art Museum, Honored worker of culture Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug – Ugra Svetlana Zonina

Ирина Уварова

Слово о художнике

Геннадий Степанович Райшев – замечательный художник, сегодня в том нет ни у кого сомнений, и доказывать это нелепо. Доказано творчеством, чистым и искренним, а прочитав его заметки о том, как складывался его жизненный путь и как надолго задержалось признание, можно лишь изумляться, откуда в этом скромном, застенчивом человеке такое несокрушимое упорство и столь мощная сила противостояния привычному порядку вещей. Долго, очень долго стояло вокруг его работ непонимание, неприятие того нового пластического языка, который он освоил. Но всетаки своего добился. Объяснил. Доказал. Между тем, голос его не громок и не резок. Речь его безукоризненно интеллигентна, так что впору подумать, что предки его – ссыльные петербуржцы, а не жители села Сивохребт. Однако стоит посмотреть его собственные описания жизненного и творческого пути, чтобы понять, сколь силен в натуре художника «генетический код». Стойкость, несгибаемость – это, конечно, от матери, жены «врага народа», вдовы, спасавшей детей от колхозного голода и нищенской сумы. От прадеда же Геннадию Степановичу досталось могучее творческое начало. Был он изобретателем, эдакий чалдонский Кулибин. Грамоты, кажется, не знал, но создал свою азбуку – «рисунчатую». Здесь поставим восклицательный знак на полях. Ведь в сущности так можно сказать о каждом первопроходце в искусстве, будь то Василий Кандинский, Нико Пиросмани или Пабло Пикассо. И Геннадий Райшев, конечно. Все они, выражаясь фигурально, изобретали «рисунчатую грамоту», каждый – свою. До них мир видели иначе. Путь Геннадия Степановича к своему открытию оказался достаточно долгим. Он учился в Ленинграде, а сам этот город – лучшая школа для художника. Познал счастье общения с картинами старинных мастеров в музее и навсегда полюбил импрессионистов, хранимых Эрмитажем.

Потому, вступив вместе с молодыми ленинградскими живописцами на путь «сурового стиля», он написал «Автопортрет с желтым шарфом» в духе Сезанна. Лицо сильной лепки, в глазнице трагические черные тени. Вскоре возник другой портрет – «Образ отца», по детским воспоминаниям и под гнетом семейной трагедии. Запомнил отца красивым, благородным, сильным, отец был ярко одаренный хант, писал стихи, рисовал, был убит в 1938 году. Портрет сигналил о трагедии, экспрессия письма была красноречива. Память об отце увековечена в этом портрете. Но тропа памяти повела художника дальше, в прошлое народа ханты. Оказалось, путь этот востребован самой жизнью. Нефть – ископаемая история спрессованного живого прошлого Земли – стала определять существование народов родного края. Прошлое забило нефтяными фонтанами, газопроводы потянулись через земли, на которых от века жили финно-угорские народы. Они мало беспокоили своим существованием иные этносы, более молодые, более энергичные и перспективные. Но постепенно, сквозь триумфальные реляции о добытых углеводородах и гимны тяжкому труду нефтяников и газовиков, в обществе все более отчетливо слышались голоса, выражавшие тревогу за судьбы малых народов, затерянных среди северных лесов и болот и едва не забытых. В 1972 году вышел фильм Ленарта Мери, эстонца, писателя и путешественника, отправившегося в путешествие за северным ветром, как он и назвал свою картину. Или было еще другое название фильма – «Народ водоплавающей птицы». Резонанс был велик: мы узнали о финно-угорских народах на территории отечества. По версии автора (будущего президента Эстонии), кроме эстонцев их было семь – семь племен. Ханты и манси в семью входили. Эстонский фильм по существу был реакцией на тревогу интеллигенции за судьбы древних обитателей планеты. Вспомнили мифы и предания о «черных уграх», народах,

не вступавших в борьбу за существование, но «уходивших в землю». Утонченный знаток европейского искусства, человек, превосходно чувствующий русскую литературу, художник Райшев все глубже погружался в память своего народа в поисках первозданного языка народа ханты. Когда все началось от знака, сигнала, обозначения, призванного передать главное – мифологическую, а значит – философскую и вечно молодую истину об устройстве мира. Он не был «инситным», «наивным» художником – для этого он слишком образован, слишком много думал, слишком много говорил о своих мыслях, осознанно подбирая адекватную технику художественного выражения (линогравюра…). Прорыв к архаике позволил ему во многом обогнать сегодняшнее искусство. Художник Райшев нашел возможным сказать ясное, тихое слово об устройстве мира на примере опыта бытия одного лишь народа, и это опыт поучительный, да и мудрый, конечно. Он все рисовал, писал, гравировал свой народ – не потому, что других не видел; видел, конечно, и со временем оставил свои свидетельства о быте, утвари, устройстве жилищ у манси и зырян – соседей, у чалдонов, родичей своих по материнской линии. К слову сказать, его «свидетельские показания» о том, как живет тот или иной народ, безукоризненны, как отчеты ученых этнологов. Но за судьбу народа ханты он как будто держал ответ перед богами. Для отчета как нельзя лучше подходил миф творения, хантыйская легенда от начала времен. Она и стала в его творчестве таким формообразующим зерном. Потом он уже не раз и не два обрисовывал четким полукружием аккуратную кочку, выросшую из той самой щепотки земли, за которой и ныряла гагара на самое дно великого моря. Кочка была расчерчена линейками, старательными, как в школьной тетрадке. На линейках были расставлены остроголовые деревянные идолы на коротких ногах, они превращались в людей – один + один + один +… То была самая первая связь в мире, которой можно было увязать все со всем – кумулятивная связь: при-соединение. В шестидесятые же годы он больше писал родную природу – природу, а не пейзажи, словно всякий раз, беря палитру, дерево, радовался щедрости масляных красок, таких густых, таких откровенно ярких, как и сама природа Севера. Север под его кистью бурлил, радовал-

ся, торжествовал, вздыхал горячо, как олень. Природа оборачивалась жаркой женщиной, раскинувшей большое мягкое тело, меченное черным треугольником, знаком женского призыва. Чувственность облаком стоит вокруг нее, незримо и горячо, и тело хантыйской Евы – подобие растекшейся восьмерки – будет часто, очень часто являться художнику. Эротики он не чуждался, обращался с нею смело, откровенно и бережно, но рядом с его первобытными, первозданными венерами обнаженные модели Климта могут показаться скучными. Советское искусство чистосердечной откровенности в вопросе пола все еще стеснялось. Само слово «эротика» в словаре наших искусствоведов не значилось. Райшева же такое пуританство не касалось. Потому, когда ему выпало иллюстрировать Гоголя для серии русской классики в екатеринбургском издательстве «Баско», он подарил своему Гоголю рисунок, изображавший русалку, пленительную и нежную. Уж кто-кто, а Николай Васильевич в прелести русалок понимал, в том у художника не было сомнений вопреки мнению современников Гоголя, судачивших о его равнодушии к женщинам. Райшев взялся отстаивать мужскую честь любимого писателя, заставив читателя по-новому читать его. В шестидесятые годы в картинах среди природы появлялись люди, не совсем отчетливые, словно бы еще неопределившиеся. Его охотники, рыболовы, соседи еще не обрели своего знака – четкого мужского образа. Или модуля. В живописи же его все буйствовала неприрученная природа. Мне кажется, мужские образы стали четче обозначаться, когда к нему пришла гравюра. Да и не только к нему, гравюра властно вступила в работы художников того поколения, шестидесятников. На смену аморфной живописи, изображавшей всеобщее благоденствие многонациональной страны, шел «суровый стиль». Стиль требовал жесткой линии, четкого контура, даже бескомпромиссности. Вот тогда и появился «Автопортрет с желтым шарфом», с трагической тенью в глубоких глазницах. Рядом и другой – портрет по памяти – «Образ отца», жертвы красной чумы, выкосившей едва не половину страны в тридцать седьмом году. До образованного ярко одаренного ханта по имени Райшев добрались тоже. Портрет нес трагическую информацию о катастрофе. Об убийстве. И хотя то была живопись – все равно мощное влияние жесткого резца, порождающего гравюру, здесь очевидно.

Мне представляется возможным увидеть, а вернее услышать отголоски той жуткой темы в картинах «Базар», где вещи домашнего обихода оказались на оранжевой и, кажется, бесплодной земле, подобные растерявшимся зверушкам, выброшенным из своих норок. И горько видеть под этим горячим небом швейную машинку, табуретку, детское платьишко и кошку – все они лишились дома. Может быть, я ошибаюсь, но эти «мысли вещного мира», по слову Д. Хармса, приходят, когда читаешь, что в отчем доме Райшевых каждая вещь при хозяевах жила на своем месте… Вернувшись к народным истокам, он искал утоления боли, ждал врачевания души в своем мире. Тогда и возникла картина «Возвращение». Там светлая вода несла его самого – или это был отец? Несла их двоих в едином образе, в едином челноке по коротким волнам блистающего мира. Челнок же был подобен вдруг полетевшей рыбе или птице, севшей на волны. Душа обретала равновесие, вода лечила. Он вновь получил способность жить в природе и, создавая очередную картину, вел разговор с рекою, деревом и небесами, перетаскивая их в мир изображений, слушая их голоса, приглушенные или звонкие, вступая с ними в диалог и отвечая с изумляющей чуткостью. Музыкальная составляющая его картин очевидна. О ней писали, более того, ее слышали. Возникла своеобразная «звукопись», в своем роде цветомузыка (тогда как раз о ней много писали). Ведь не случайно, конечно, Геннадий Степанович интересовался Чурленисом. На основе цветомузыки происходит у Райшева веселое и добродушное «расподобление метафоры». В русском цикле у него есть картина «Красная гармонь»: звуки играющей гармони буквально разливаются по полю, как если бы речь шла о кисельной реке и молочных берегах. Красные густые потоки свободно и бесшабашно расплескались куда придется по молочно-белому фону двумя небрежными залихватскими рукавами, а голос гармоники – «голос-кисель» – битком набит веселой, счастливо и пронзительно голосящей румяной толпой, поспешающей за гармонистом… Вообще же вещи чалдонского, русского быта крепки, устойчивы, красны, похоже, удельный вес их внушителен. А вещи домашнего обихода народа ханты легки и застенчивы. И не любуются собою. И я не знаю той музыки печали, которой наполнено синее пространство картины «Сломанная

нарта». Но музыка там есть. Картина всерьез драматична, и сломанной нарте можно сочувствовать, как раненому живому существу. Живописное, да и музыкальное повествование картин Райшева, послание, в них содержащееся, конечно, более всего зависимо от ритма, от счета то на три, то на четыре. Так безукоризнен ритм орнамента народа ханты, ему свойственны особая утонченность и скромное благородство. Когда в творчество живописца вошла еще и гравюра, мир его произведений необычайно обогатился. Во-первых, конечно, линия стала упругой и четкой. Во-вторых, отныне пространство наполнилось мельчайшими ранее невидимыми частицами. Они кишели, хлопотали, копошились, как инфузории, вдруг увиденные через увеличительное стекло. Мир был населен, наполнен, одухотворен, об этом знали колдуны архаических культур, наполнявшие пространство своего сакрального рисунка короткими ритмичными черточками, это было мифологическое пространство. Особенно прекрасна подвижная субстанция небес, клубящаяся в офортах 1984 года – серия «Пространство» – леса, болота, сора. Художник обживает космос, узнает о нем нечто, чего не знаем мы. Как-то Татьяна Молданова назвала Геннадия Степановича «культурным героем». Сказано было в очередной поздравительной речи; из уст этнографа услышать такое, хоть и в жанре тонкого комплимента, было, должно быть, приятно. Да, в общем, оно и не так далеко от истины. Культурный герой чему-нибудь да научит вверенные ему народы. Прометей, например, подарил людям, доставшимся ему, не только огонь, но и азбуку, свет просвещения, чего не простили ревнивые и склочные боги древних греков. Боги хантов оказались куда более благосклонны к своему народу, а этика общения с ними мудрому художнику, разумеется, понятна. Деликатность и такт остаются при нем, когда ему «Позируют богини», он же внимателен и учтив: «Я еще пустил по ее подолу бисер», – объясняет он тонкости деликатного обращения с самой Сорни-най, никогда не открывающей своего лица. Верить, не верить – твое дело, но в уважении населению верхнего мира отказывать не годится, как нельзя рассказывать обо всех них просто так, разглашая неразглашаемое. В конце концов, все та же «Югорская легенда» с той кочкой, населенной целым народом, мало чем отлична от посланий, отправ-

ляемых в космос представителями высокой науки с целью оповестить небеса о том, кто мы есть на планете Земля. Таких сообщений в космосе – как бутылок с запиской в океане. …Да, но одно дело общаться с небожителями, другое – с устроителями выставок… Тут требовался не только талант, но и бойкость, и проворство, и потребность вступать в спор, и наука побеждать в споре. Вот уж чем-чем, а такими способностями Райшев одарен не был. Потому и решил больше в коллективных выставках участия не принимать. Вот тогда и выстроил Ханты-Мансийский автономный округ для Г.С. Райшева студиюгалерею. Там создаются произведения – там же и предстают перед публикой. Впрочем, слово «публика» посетителям этого, кажется, единственного в своем роде «храма искусства» вряд ли подходит. Люди приходят учиться тому, как понимать картину и гравюру, убежденные, что об этом можно рассказать. Но удивительно, что и сам художник полагает: можно рассказать так, чтобы и люди поняли, и произведение от вербализации не постра-

дало, растеряв свою колдовскую силу. Сложилась беспрецедентная практика прямого общения зрителей с мастером. Вопросы прилежных слушателей ответов чаще всего наивны, но, кажется, не было случая, чтобы художник не пустился в подробное объяснение: почему здесь взят такой цвет и как следует понимать такой фон, – и ни капли раздраженного высокомерия. Между публикой и творцом такие отношения – большая редкость, о чем свидетельствует едва ли не вся история искусства. В конце концов, эти развернутые комментарии к своим картинам, фрескам, гравюрам могут собраться в самостоятельное обширное произведение – словесный комментарий к изображению. …Вот хочу найти наиболее точное определение к образу этого художника и вспоминаю, как о ком-то, вполне достойном, сказал философ Густав Шпет: «аристократия духа и творчества». По-моему, к Геннадию Степановичу эти слова очень подходят.

Наталья Федорова

Картина мира Геннадия Райшева

Феномен творчества Геннадия Райшева все более притягивает внимание специалистов и зрителя, хотя широко известным этого мастера не назовешь. Находясь в стороне от столичных центров, избегая суетности, вот уже несколько десятилетий он непрестанно идет собственным глубоко индивидуальным путем, вместившим поиски современности, связанные с возвращением к сущностным первоосновам жизни и творчества, к универсалиям бытия. С каждым новым этапом раскрывается необычайная масштабность и целостность художественного мышления Райшева. Обратившись к изначальному миру природы и человека, художник «выращивает» его во множестве пространственно-временных связей – от природно-мифологического до современного планетарного охвата мира, создавая модель жизненного пространства-пути, пройденного человечеством и человеком, несущем в себе этот мир. «Я бесконечно открываю мир через малое, в одном человеке. Но человек концентрирует в себе все человечество. И я начинаю чувствовать, что вроде бы говорю от всех. Позволю себе смелость предположить: все так же чувствуют, ощущают мир, и каждый найдет частичку самого себя»1. Формирование художника происходило на пересечении времен и культурных пространств. Все его творчество – это синтез, поиски взаимосвязи современного искусства и его первоначал, природно-фольклорной основы жизни. Подобный процесс, характерный для новейшего искусства, еще в начале ХХ века пытался найти выход на сибирской почве2. Во второй половине столетия, в иных условиях и в более широком масштабе поиски предшественников получили развитие в художественной системе Райшева. В его судьбе многое «сошлось»: полиэтническая генетика, связанная с древним сибирским народом ханты и русскими чалдонами; в детстве познание природы и традиционной культуры; встреча с духовным учителем А.С. Знаменским, заложившим широту мировоззрения

и являвшим образец духовной стойкости личности; гуманитарное образование в столичном вузе и открывшаяся в «эпоху перемен» возможность постижения новейшего искусства. И, конечно, волна исследования архаических сибирских культур, в которую был вовлечен и сам художник, обратившись к собственной богатейшей культурной почве. Райшев относит себя к идущим от жизни, а не от школы и стилевого направления. Самостоятельно осваивая классическое и современное искусство, он «прошел все направления. Все попробовал. И хотел дать себе большую свободу». Как всякий самобытный художник, был «непроходным» на областных и зональных выставках. Лишь в 1988 году, когда удалось показать в Свердловске, а затем в Тюмени масштабную персональную выставку, пришли признание и известность. К тому времени была создана основная станковая графика, программная живопись, включая монументальные полотна и мозаику, декоративно-скульптурные композиции. Собственные поиски и открытия начинались с обращения к природе, к большому пространству воды и света, близкому художнику с детства. Бесконечность этого пространства открывалась сначала через условный язык графики в «Мужичках салымских» и «Земле предков», затем в живописных «Возвращении», «Автопортрете» и иных композициях 70-х годов. Через «книгу природы», на которую Райшев сменил полученные ранее знания, через природное состояние человека и изначальномифологические связи с миром выходит он на собственную художественную систему, которую мыслит как «параллельную природе». «Я понял, что эту природу, если она тебе очень хорошо знакома, ты можешь выстроить так, как ты ее чувствуешь и понимаешь, каким образом взаимодействует все в природе». В автобиографическом «Возвращении» человек в лодке-долбленке, словно слившись с ней, погружен в стихию воды и бликующего

света. «Идея слитности человека, воды и пространства. Я увидел в самой природе эту связь волны, блеска волны, весла, лодки – все это один и тот же модуль. Такое соответствие дает делать эту гармонию, эту музыку. Найденные музыкальные ритмы – как ноты, ими можно пользоваться, разрабатывая большие, серьезные, сложные композиции». Так рождалось «речное пространство» Райшева, ставшее первоосновой его построений. «Модулем» волны сотворяется изобразительная ткань, ритмика предметных форм, «музыкальное живое ощущение пространства». Найденная универсальная система родственна фолькло-орнаментальной, художник структурирует мир, видит его во взаимосвязях. Развитием лейтмотива «речного пространства» позже станет «Югорская легенда», где предметом изображения выступает Земля, населенная речным народом. Множество форм проживания моделированного пространства, в котором рыбаки и прочие обитатели выступают своего рода «хозяевами мест», открывает художник в работах 70–80-х годов. «Я человек, родившийся в большом пространстве. И очень много думал, как сделать его в картине. У меня появились мысли, что пространство – это много раз до горизонта. Вот первый горизонт в картине, потом едешь как бы по второму горизонту, потом к третьему… И таким образом возникает картина из многих пространств-картин, она движется как бы снизу вверх – я еду, я двигаюсь» (о картине «Над Обью», 1978)3. Подобное построение перекликается с композициями японских и китайских свитков, а именно – параллельным характером перспективы и стремлением к большому обобщению, связанности зрительного и умозрительного восприятия. Тогда же, в начале 70-х, появляются композиции, имеющие выход на «круговое пространство» («Сломанные нарты», «Болотная баба», «Остров куликов»), своего рода «крупные планы» – основа последующих построений планетарного характера. Остров земли, или «пятачок земли», осознается в них как часть большого пространства, открыто звучат космологические мотивы, а «предмет», изображенный в таком пространстве, становится его знаковым выражением, метафорой, подобно первопредметам, наделенным в фольклорной традиции множеством смыслов. Все это найдет богатейшее развитие в последующем творчестве. Удивительно последовательно, как во времена рождения мира, обживается жизненное пространство Райшева. Речное перетекает в не-

бесное, сменяется лесным. Получив возможность двигаться, а значит, «жить в картине», художник совершает своего рода «путешествия» – человека, или птицы, или некоего мифического существа над лесом, о котором слышал в детстве. Серии работ рубежа 70–80-х годов составляют ритмически связанные природные ландшафты, в которых многоликая природа наполняется поразительным богатством цветов и ритмов. Автор признается, что ландшафтные серии картин писал по воспоминаниям детства: «Солнечный мальчик», «Дятел над бором», «Над лесом идущий» – все это места близ Сивохребта. Панорамные композиции сменяются «крупными планами». В природной стихии рождаются неожиданные образы-олицетворения этого пространства: девушки-черемухи, женщиныморошки, травяные мужики, бабы, утки, хозяйка леса, хозяйка реки… Эти образы хантыйской мифологии удивительно схожи с реально живущими обитателями изображаемых мест. В целом мир, который разворачивается перед нами, – своего рода обживание пространства способами изобразительного искусства. И в этом отношении Райшев уникален. Такого мира мы до Райшева еще не видели. Писатель Еремей Айпин скажет: «В мир Райшева потихоньку перебираются все деревья и травы, реки и озера […], ягельные боры и черемуховые гривы, беспощадно погибающие под пятой промышленного Молоха-Колосса. Туда перебираются птицы, звери и рыбы. Ибо им становится тепло и уютно в мире Райшева»4. Изобразительные средства столь же не похожи на привычные уже зрителю, как и сами образы, феноменальные по своей первозданности, жизненной полноте, передаче состояния цветения, запахов, звуков природы, «где все взаимопроникает и взаимовозбуждает». В передаче полноты ощущения живой природы художник приходит к синестезийной визуализации чувственно-образного восприятия, многообразно развитой в дальнейшем. Ассоциации и чувствования художника, окрашенные детскими впечатлениями «первовидения», обращением к «древнему чистому восприятию», связанному с генетической памятью человека, находят переложение на столь же «первичный», найденный автором изобразительный язык. «Я постигаю природу. Перевожу ее на язык графики, живописи – ритма, цвета». Не только мир, изображаемый Райшевым, представляется феноменальным, но и сам метод, который можно было бы назвать, обращаясь к языку философии, феноменологическим.

Трудно найти аналогии подобной изобразительности, и лишь творения художниковсеверян 1930-х годов, в особенности известного Константина Панкова, земляка, почитаемого художником, могут сравниться с топографическими ландшафтными композициями Райшева, с чувством ритма, объемлющего макро- и микрокосм природы, с многообразием фактур природного мира. Образное пространственное мышление охотников-северян, связанное с изначальным чувством слияния с природой и дающее «большое дыхание жизни», как отметил в свое время Н. Пунин, получило дальнейшее развитие у Райшева. В последовательно созидаемом художником мире параллельно сосуществуют, нередко пересекаясь, разные временные измерения. Можно определить их как природно-мифологическое, историческое и планетарное, космическое; каждому художник находит свои изобразительные формы. Историческое время выступает как бытие этносов, рассматриваемых Райшевым в двух вариантах – обско-угорском, хантыйском, и русском, славянском, он имеет к ним генетическую принадлежность. Их типологическая разность на контрасте и взаимодополняемости дает модель пространственновременных связей человека и природной среды, культурно-стилевые особенности. «Меня интересует характер людей, предметов, их предстояние, их суть, их длительность во времени и свобода в пространстве. Беру одного, или двух, или десяток, и нарождается народ». Такое предстояние народа на первоначальном холме Земли, омываемом водами, рождается в эпической «Югорской легенде». В архаически-знаковых силуэтах людей, выстроенных на береговом срезе ярусами, узнаются реальные персонажи, представляющие этнические типы, их одежды, особенную пластику поз и движений – живая архаика древнего народа. Легенду о древних временах большого потопа художник слышал в детстве, и люди, изображенные на берегу, знакомы художнику, в том числе по экспедиционным поездкам к восточным и северным ханты, к манси. Связующим звеном в монументальных циклах 80–90-х годов выступает Время, все объединяющее в потоке жизни. Принцип изображения «от знака до живого», имеющий связи с живой традицией культовой скульптуры, орнамента и в целом выражающий идею «живой архаики», становится ключевым в творчестве Райшева. В картинных композициях

«На семи холмах», «Изначальное», «Под лучами Нуми-Торума» он запечатлевает через знаковость формы и цвета большую протяженность пространства и времени жизни. Найденный изобразительный метод имеет большой диапазон возможностей, которые художник многообразно разрабатывает. Эпическое время обращено к нам образами богатырей, нередко имеющих конкретно-географическое воплощение («Казымский богатырь», «Салымский богатырь»). Более отдалены, условно растворены в природе образы мифов, которыми «дышит» югорская земля, и художник находит этому адекватное выражение. Иной, экспрессивно-ритмический строй в сюжетах «сражений», в «Каслании древних угров», воссоздающем «колесницу времени» в вибрирующих слоях света. У Райшева свое понимание культурной памяти, и он считает причастным к ней художника, который «возвращает забытое, возрождает через генетический код его же (народа. – Н.Ф.) собственные устремления в течение многих и многих веков, тысячелетий. Народом я называю не только живущих ныне, но и тех, кто жил до...». Русский цикл также имеет свою природно-фольклорную основу, но он более «приближен» во времени. Здесь есть обращение к мифологическому началу, к которому добавляется гротесково-фантазийный жанр «бывальщин», выход на песенную драматургию, на память детства и предметный мир традиционного быта – все это дает очень широкий спектр пространственно-временных связей, жанрового многообразия, поисков новых средств. В целых сериях работ явственно проступает конкретное историческое время предвоенных и военных лет, имеющее, впрочем, выходы на архетипические вечные образы и вместе с тем на современные впечатления автора, его размышления, порой приближающие сюжеты к жанру притчи. Причудливо соединяется реальное и фантазийное фольклорное начало в «сибирских бывальщинах», слышанных в детстве. Этот источник творчества воссоздан в сериях разных лет, а также в литературной форме – рассказах, опубликованных с иллюстрациями автора. Знаковым в российской теме становится цикл «Российские песни» начала 90-х годов («Российская песня», «Красная гармонь»), имеющий множество воплощений. «Вся наша жизнь каким-то образом концентрируется и выливается именно в мелодии, в песне. И начинается движение, жизнь, ритм, цвет… В русской песне существует высочайший и беспредельный полет

в ту свободу, к которой вечно стремится человек. И миссия интеллигенции, может быть, в том и состоит, чтобы созидать душевное настроение песни». Дерево, соединяющее землю и небо, сюжетный мотив дороги, поля – архетипические «песенные» образы этого цикла. В монументальной «Российской песне» 1992 года выведена целая панорама народных образов-типов в разном временном, включая «предковое», состоянии. Как и в «Югорской легенде», это временное состояние прослеживается в горизонталях-ярусах, которые объединены в композиции предстояния песенно-орнаментальным ритмом, переходящим по замыслу автора в «симфоническое» звучание. Поразительна многослойность содержания в работах мастера и в целом в воссоздаваемой им картине мира. В его «песнях», легендах, мифопоэтических, космологических, притчевых образах, в образах природы и человека все взаимосвязывается, взаимопроникает, создавая целостное художественное пространство. Весь этот космос жизни выстроен художником и окрашен его чувствами, переживаниями, мыслями – прожит им. И само «проживание» каждого сюжетного мотива на холсте – акт величайшего творчества. Создавая полифоническую модель жизни, Райшев обращается к разным изобразительным возможностям, считая, что «нужно свободно мыслить средствами». Он ясно понимает свои задачи и возможности их воплощения; на вопросы зрителей, к какому стилю можно отнести его творчество, отвечает: «Жизнь всегда шире и многограннее отдельно взятого стиля… Только пройдя весь круг, можно обнаружить богатство возможностей. У меня нет разделения на реальное, абстрактное, ибо я вижу: это все есть в различных градациях жизни». На основе постоянного синтеза Райшев приходит к полистилизму, полифоническому авторскому стилю, в целом характерному для больших художников и создателей «личных стилей» искусства ХХ века.

Всецело объединяющим в мире художника выступает музыка – универсальное проявление гармонии. Звуками природы населены ранние работы (многочисленные варианты мотива «трель дятла», полиптих «Звуки моего бора» – диалог с Чюрленисом); композиции 2000-х годов – импровизации-переложения «музыки пространств» соотносительно с гармонией Баха, Моцарта, Бетховена, Кандинского. В недавно написанном трехчастном монументальном полиптихе «Музыкальная интерпретация средствами живописи. Детство. Зрелость. Мудрость» осознается жизнь человека. Философское понимание художественного отражения мира демонстрируют выставки Райшева 2000-х годов: «Человек. Земля. Космос», «Ритмы жизни», «Земля. Люди. Художник», «Музыкальное приношение», «Пространство – Время». В работах этого периода усиливаются общечеловеческое звучание, космологические мотивы и вместе с тем обращение к натуре с собственным отношением к жанрам пейзажа, портрета, натюрморта. Предметом изображения все более многогранно выступает планета Земля, которая соотносится то с холмом земли, омываемым водами югорского пространства – обителью все тех же рыбачков, уточек, священных островов, оберегаемых остроконечными идолами, то с берегом детства, откуда будущий художник наблюдал открывающиеся дали воды и неба. Редкостное соединение земного и космического наблюдаем мы у Райшева: космической энергией пронизано все земное, а изображая космос, он «вселяется» в него, наполняя новым смыслом слово «Вселенная». Теплая материя живой планеты, ее предметная среда особенно остро ощущаются в пространстве большого космоса. В соединении природного и мифологического, этнического и общечеловеческого, земного и вселенского, в их взаимосвязях Художник последовательно воплощает многомерную и целостную картину бытия.

Здесь и далее – записи бесед автора с Г.С. Райшевым.

2 Муратов П.Д. Художественная жизнь Сибири 1920х гг. – Л., 1974; Северный изобразительный стиль. 1920–1930е годы. Константин Панков. Альбом / Авторсост. Н.Н. Федорова; научн. ред. Ю.Я. Герчук. – М.: Наше наследие, 2002. – 148 с.: ил. 3 Позже художник изложит свой способ моделирования пространства в теоретической работе: Райшев Г.С. Отчего мучается художник. – Екатеринбург, 1998. 4 Айпин Е.Д. Райшев – это душа народа // Геннадий Райшев: грани творчества. Материалы научнопрактической конференции. – ХантыМансийск, 2000. – С. 21–22.

Геннадий Райшев

Художник, пространство и время

Художнику говорят: Напиши статью. О чем? Как пишут статьи? Ему больше подходит «расскажи о творчестве». Непременно и естественно – о своем. Проблем много: художники мира их уже решили, но каждый начинающий их решает заново. Так, кстати, натюрморт – задача простая: предмет на фоне. Пейзаж: дома, люди, деревья на фоне дали, а если расстояние изменить, взлететь над землей в космос: предметом будет земной шар. В каждом случае будут разные живописные задачи: натюрморт, пейзаж, космос. Человек рождается и осваивает мир. Что первоначально заложено: чувство света, пространства, глазомер, ориентация, свет и цветосозерцание, твердость, мягкость, запах, соленое, сладкое, горькое и т.д. Это дано родителями-предками: Первоувидение, и далее задача посложнее. Осознание окружающего, И еще сложнее учиться жить, дружить с окружающими. Маленький человек наивен, добр, понимает собак, кошек и всех других животных. Первая попытка изобразить. Осваивает пространство листа, холста, линией обрисовывает предметы, изучает формы, ритмизирует, постигает условность. Условность – это ритм. Ритм – первопричина формообразования предметов. Первовидение: древнее чистое восприятие. Мальчик еще чист, он сам воспроизводит увиденное, услышанное: это звуки, ритмы, формы, от рождения знание, еще нет знания от человека. Знание от рождения – гениальные знания: первознания.

Потом он приобретает знания других, общие от социума. Чистота может потеряться, снивелироваться, затеряться: получится социальный человек, как говорят – правильный человек. Человек, забывший основу от рождения. Чем больше теряет первознания, тем больше становится социальным человеком, начинает жить по правилам общества. Что в этом плохого? Ничего плохого нет, просто маленького человека вводят во взрослый мир. В другом – западном мире, человека, занимающегося искусством, выпускают с формулировкой «Художник свободен». В нашем обществе художник обязан служить, оправдывать надежды, одним словом, обязан, обязан, обязан... Мне удалось обойти эти обязательства, я писал по любви к этому многоликому, многоцветному миру по имени Моя Земля и Мой Край. Пишешь натюрморт: важны предметные цвета. Пейзаж: пространственные цвета, больше света. А как быть, если взгляд из темного космоса? Совсем другое решение: цвета будут условные. Здесь важно решение художника. Взгляд из космоса – картина мира слишком обща, то есть совсем не видна жизнь на земле. Не хочется терять этот многоликий мир: где все значительно. Люди: мужики, бабы, дети, хантыйские, мансийские, русские. Пространство – поля, воды, зверье, птицы, рыбы. Мифические персоналии: болотные бабы-морошки, домовые, лешие и т.д. Все эти персоналии требуют художественного решения. С каждым годом художник еще решение переосмысливает, то есть смотрит на мир

с разных расстояний, не с позиций, а именно – расстояний. Когда-то я смотрел глазами ребенка, внимательно всматривался в детали. Получались картины с множеством предметов, много ритмов, много цветов. Все казалось важным. Появлялись картины «Мужички в лодках», «Болотные бабы-морошки», дятлы, цветные утки, дятлы, делающие весеннюю трель, кроме внешнего вида можно еще и смузицировать – нарисовать ритмы звуковые. В то время я не очень отстранялся. Расстояния были земные, очень близкие, приходилось писать вид предмета. Будь то утка, зверек, человек, дерево. С малого расстояния краски были приближены к предметным цветам. Когда эти расстояния увеличивались – яркость красок уменьшалась, – художник забеспокоился, не ярко получается, ему и невдомек, что это природа света и расстояния заставляют его писать не совсем ярко: расстояния ослабляют яркость красок. Но когда художник на земле, ему помогает природа, природные цвета. Поднимаешься выше – взгляд из космоса – и все становится иным, неземным. Краски становятся условными. Художник ограничен, но появляется свобода решать самому какие цвета брать – какой интенсивности. Теперь управляет интуиция и гармония. Большие расстояния уничтожают, преуменьшают мир, красоту земных цветов. Как быть? Не хочется расставаться с красками земли, с красивым предметным миром. Появилась задача сложная, мало выполнимая: при космических расстояниях нарисовать земную красоту. Поднявшись в космос, ты теряешь живое на земле. Как восстановить благодать земли? Ее цвет и все: человека, зверей, птиц, травы, воды... Поможет художнику только парадокс – все поменять местами: планету – уменьшить, а что на планете – увеличить. Зачем нужно идти в космос? Затем, чтобы увидеть землю и все на ней живущее. Выход в космическое пространство ставит много вопросов и главный вопрос: Как изобразить неизобразимое?

Это пространство темное или светлое? Вопрос в том, что впрямую такие вопросы решать нет смысла. Решение заключается в самом решении – то есть это парадокс. Чем проще, условнее, тем ближе к истине, разумеется художественной истине, то есть условной. Впрямую что-либо написать, изобразить нет возможности. И зачем над этим биться, не проще ли стать хорошим ремесленником, но это дело профессии. А художник-творец – это вечно задающий один и тот же вопрос – как? Сейчас я пишу на светлом холсте. Свет, в данном случае, становится той бесконечностью. Вопрос – как изобразить? Только условно математично, музицированно. В этом случае художник, и музыкант, и математик работают в одной области – ритмичности. Тогда чем же плох натуралист: он изображает предмет точками, мазками?! – только в сознании. Человек обошел мир – знание: земля круглая. Человек, облетевший земной шар, – знание: земля действительно круглая Человек не летавший – знает, что земля круглая, но эти три знания разные – качество знания каждый раз иное – это степень, подтверждающая истину. Это ответ, почему я до сих пор пишу одни и те же предметы, сюжеты и не устаю. Потому что пишу с разного расстояния. Сегодня – из космоса. Искусство как ремесло – это знание. Творчество как процесс – это добыча нового знания. Пространство определяет тон и цвет. Натюрморт: предметы на фоне. Пейзаж: несколько планов в пространстве. Космос: Земля, звездный мир. Предметы, объекты на земле, которые стали с детства любимыми: Человек: как много было сделано им в разное время и по-разному. Дом: место, где ты рос, скрывался от непогоды, стужи, холода, коротал зимнее время, отогревался.

Написал родной дом, половицы, печка, замерзшие окна. Дома других людей: ханты, манси, зырян, русских. Орудия промысла: ружье, капканы, луки, стрелы. Предметы быта: чугуны, кринки, лопаты, ухваты, самовары. Амбар: полог от комаров, он / она – любовь. Конь – умница, сколько красоты, какие масти: карие, пегие, вороные, саврасые. Собака – друг, преданный человек. Корова – в народе называют кормилица, поилица. Сколько работ написано о них, помощниках человека!!! А другие животные: медведи – увальни лесные; лоси – древние рогатые животные; олени – подружившиеся с человеком; глухари – из древнего прошлого земли птицы; дятлы – зеленые; утки – многоцветные. Рыбы: осетр – древний; карась – золотой; окунь – волнопестрый; щука – зубастая. А каковы плоды земли! Картошка вареная в чугунке с паром. Огурцы – свежесть, зеленого цвета. Помидоры – оранжево-красные. Лук – бело-зеленый. Что такое творчество – это в первую очередь не искусство написать того же дятла с предельной точностью (пособие для узнавания), а умение создать удивительное явление природы, полыхающее цветом, разлитое в пространстве звуковым эхом – музыкой леса. Ягоды: морошка – украшение болот; черника – черная синь темного леса; брусника – радостный спелый краснобордовый ковер; малина – душистая спелость. А еще шишки кедровые. Сколько написано натюрмортов! Сколько приятных встреч в кедровом бору... Написано много с большой любовью натюрмортов, а скорее всего, это целая эпоха военного времени.

А праздники в деревне, на селе. Дуги, сани, сбруя, колокольчики, бубенчики и гармошка – это все мною написанные картины. Пароход – это особый объект, увозящий людей на войну. Сколько горя, скорбной музыки. Предметный мир художника говорит о многом. Космические объекты: Земля, Луна, Солнце, Звезды, Бесконечность. А сколько прекрасного на самой земле: леса, озера, поля, болота, а какие замечательные земля родила деревья: осина, кедр, березы, сосны, тальники, травяной и цветочный мир. Все это не может не вызывать восхищения и желания вечного любования. Человек устроен так, что ему нужен предмет, как точка опоры, художнику нужна эта точка. Дальше начинается мир увидения, как он рисуется в воспоминаниях и какие нужны средства, чтобы изобразить этот же вечно изменчивый мир, мир в сознании человекахудожника. Встают вопросы: какими средствами. Тут художник попадает в бесконечно изменяющийся мир, не фантазии, а увидения в разное время, значит под другим углом представлений, воспоминаний. Только одно перечисление: русалки, шайтаны, суседки, кикиморы, банники, водяные, боги, идолы; Торум, Сорни-Най; богатыри, Самар, Матьземля – рождают бесконечное множество картин, ассоциаций. И как тут не пофантазировать? Отсюда и рождается множество картин. Звуки природы: кукушка, эхо, звуки музыки, трели дятла, раскаты грома – это все картины вполне изобразимые, хотя меня предупреждали художники, что это невозможно живописать и не нужно идти в эту область. Природные явления: иней, куржак, а времена года: зима, лето, весна, осень... Наши путешествия по странам и городам рождают много картин. Города: ХантыМансийск – этнолюди, Венеция, Рим, Ленинград, Москва, Хельсинки, Япония. Мир многолик. Художник не может остаться равнодушным. Сколько предметов пересчитал, но в этом ли задача художника? Для чего я делаю эти перечисления предметов – чтобы была ясность, от чего отталкивается художник. И тогда следует сказать о главном, какими средствами изобразить этот многоликий

мир. Задача состоит в том, как мы это видим и как художник представляет этот мир: в разное время – по-разному. Сначала изучает предметный цветовой мир, потом выступают другие категории: время, пространство, до космического. Изобразительность претерпевает существенные изменения. Вначале я был просто человеком читающим, но потом, а началось это еще в школьные годы, начал иллюстрировать, даже не задаваясь целью, что когда-нибудь их можно будет увидеть в книжке. Потом появились иллюстрации к Гомеру, произведениям А.С. Пушки-

на, М.Ю. Лермонтова, особо мною любимого Н.В. Гоголя, сказочного П.П. Бажова и драматичного И.А. Бунина. А позднее уже и современники просили проиллюстрировать свои произведения, и я с большим удовольствием, не ради гонорара рисовал картинки из современной жизни. Так появились книжки Ю.Н. Шесталова, Е.Д. Айпина, М.К. Волдиной, А.К. Омельчука и других. ...Но чем бы ни занимался художник, он ставит перед собой почти невыполнимые задачи, поэтому остановиться возможности нет.

Вид на деревню Сивохребт. 1967 View of Sivokhrebt Village. 1967

Автопортрет с желтым шарфом. 1962 Self-Portrait with a Yellow Scarf. 1962

Трава волнуется. 1967 Waving Grass. 1967

Чеускино. Картошка цветет. 1965 Cheuskino Village. Potatoes Blossom. 1965

Облас. Красный закат в Чеускино. 1965 Oblas (Boat). Red Sunset in Cheuskino Village. 1965

Стайка. Сани. Сивохребт. 1967 Barn. Sleigh. Sivokhrebt Village. 1967

Сон Власа в конюшне. 1967 Vlas Sleeping in a Stable. 1967

Сосны на сопке. 1967 Pines on a Knoll. 1967

Зов природы. 1967 Сall of Nature. 1967

Дуги. 1968 Shat-bows. 1968

Мужики в бане. 1968 Men in a Bath-House. 1968

Сеновозы. Конец 1960-х Carrying Hay. The late 1960s

Образ отца. 1969 Image of Father. 1969

Глухари. 1967 Woodgrouses. 1967

Утки. Вечер. 1970 Ducks. Evening. 1970

Видение. 1971 Vision. 1971

Болотная баба. 1974 A Swamp Woman. 1974

Остров куликов. 1974 Island of Sandpipers. 1974

Сломанные нарты. 1971 Broken Sledge. 1971

Возвращение. 1974 Return. 1974

Утренний идол. 1974 A Morning Idol. 1974

Морошка. 1975 Cloudberry. 1975

Серия «Солнечный мальчик». 1978 “A Sunny Boy” Series. 1978

Темный лес. Ликующая природа. 1978 A Dark Forest. Triumphant Nature. 1978

Дятел над бором. 1978 A Woodpecker over a Pinery. 1978

Над лесом идущий. 1978 Walking over the Forest. 1978

Морошковое болото. Сухие деревья. 1978 Cloudberry Swamp. Dead Trees. 1978

Серия «Морошка. Жизнь». № 4. 1979 “Cloudberry. Life” Series. № 4. 1979

Серия «Морошка. Жизнь». № 6. 1979 “Cloudberry. Life” Series. № 6. 1979

Серия «Цветет багульник». № 3. 1980 “Wild Rosemary Blooming” Series. № 3. 1980 Серия «Цветет багульник». № 2. 1980 “Wild Rosemary Blooming” Series. № 2. 1980

Тальники. Кончается лето. № 1. 1982 Osier-bed. Summer Comes to an End. № 1. 1982 Тальники. Кончается лето. № 2. 1982 Osier-bed. Summer Comes to an End. № 2. 1982

Утро-вечер. 1980 Morning-Evening. 1980

Травяные Венеры. № 4. 1981 Grassy Venus. № 4. 1981

Черемуха белая. № 2. 1981 White Birdcherry. № 2. 1981

Серия «Частушки». № 2. 1981 “Diies” Series. № 2. 1981 Травяные Венеры. № 3. 1981 Grassy Venus. № 3. 1981

Утка приземлилась. Серия «Зеленая вселенная». 1983 A Duck Landed. “Green Universe” Series. 1983

Кедр. Серия «Зеленая вселенная». 1983 A Cedar. “Green Universe” Series. 1983

Две утки приземлились. Серия «Зеленая вселенная». 1983 Two Ducks Landed. “Green Universe” Series. 1983 Летящий дятел. Серия «Зеленая вселенная». 1983 A Flying Woodpecker. “Green Universe” Series. 1983

Хантыйские мужики и женщины. Серия «Угут». 1982 Khanty Men and Women. “Ugut” Series. 1982

Идущая по песку. Серия «Угут». 1982 Walking on a Sand. “Ugut” Series. 1982

Утки. Пространство. Серия «Свет над лесом». 1982 Ducks. Space. “Light over the Forest” Series. 1982

Золотые лучи. Серия «Свет над лесом». 1982 Gold Rays. “Light over the Forest” Series. 1982

Ночь над бором. Женщина-Земля. 1981 Night over a Pinery. Woman-Earth. 1981

Легенда об утонувшей девушке. Серия «Улькино улово». 1981 The Legend of a Drowned Girl. “Ulka’s Catch” Series. 1981

Заря. Серия «Улькино улово». 1981 Dawn. “Ulka’s Catch” Series. 1981 Эхо. Женщина на песке. Серия «Улькино улово». 1981 Echo. A Woman on a Sand. “Ulka’s Catch” Series. 1981

Пир. Серия «Варовая пора». 1985 Feast. “Fishing Season” Series. 1985

Щука. Человек. Лодка. Серия «Варовая пора». 1985 A Pike. A Man. A Boat. “Fishing Season” Series. 1985

Дух леса. Серия «Песнь лета». 1981 Spirit of a Forest. “Song of Summer” Series. 1981 Девушка с черемухой. Серия «Песнь лета». 1981 A Girl with a Birdcherry. “Song of Summer” Series. 1981

Желтые глаза. Болотная баба. 1983 Yellow Eyes. A Swamp Woman. 1983 Серия «Желтоглазые юганки». № 1. 1985 “Yellow-eyed Women from Yugan-River” Series. № 1. 1985

Серия «Желтоглазые юганки». № 2. 1985 “Yellow-eyed Women from Yugan-River” Series. № 2. 1985 Серия «Желтоглазые юганки». № 3. 1985 “Yellow-eyed Women from Yugan-River” Series. № 3. 1985

Югорская легенда. 1985 Legend of Ugra. 1985

Югорская легенда. 1986 Legend of Ugra. 1986

Модуляры. Волна. Весло. 1986 Modulyaras. A Wave. An Oar. 1986

Модуляры. Острова. 1986 Modulyaras. Islands. 1986

Модуляры. Он. Она. 1987 Modulyaras. He. She. 1987 Модуляры. Лесные девы. 1987 Modulyaras. Forest Virgins. 1987

Модуляры. Люди в лодках. 1987 Modulyaras. People in Boats. 1987

Югорская легенда. 1987 Legend of Ugra. 1987

Портрет Ювана Шесталова. 1987 Portrait of Uvan Shestalov. 1987

Идол Ювана Шесталова. 1987 Idol of Uvan Shestalov. 1987

Фрагменты композиции «Югорское пространство». 1983–1988 Part of Composiion “Space of Ugra”. 1983–1988

Композиция «Югорское пространство». 1983–1988 Composiion “Space of Ugra”. 1983–1988

Праздник в Казыме. 1986 A Holiday in Kazym. 1986

Изначальное. Серия «Изначальное». 1989 The Primordial. “The Primordial” Series. 1989

На семи холмах. 1989 On Seven Hills. 1989

Ритуальная скульптура. Музей под открытым небом «Торум Маа». 1987 The Ritual Sculpture. Open-Air Museum “Torum Maa”. 1987

Музыка гор. 1986 Music of Mountains. 1986

Звуки над бором. Серия «Музыка леса. Ритмы пространства». 1987 Sounds over a Pinery. “Forest Music. Space Rhythms” Series. 1987 Играющий на палках. Серия «Музыка леса. Ритмы пространства». 1987 Playing on Sicks. “Forest Music. Space Rhythms” Series. 1987

Портрет Аркадия Степановича Знаменского. 1986 Portrait of Arkady Stepanovich Znamensky. 1986

Композиция с этюдными работами. 1970–1980-е Composiion with Sketches. 1970s – 1980s

Серия «Масленица». № 3. 1984 “A Pancake Week” Series. № 3. 1984 Серия «Масленица». № 1. 1984 “A Pancake Week” Series. № 1. 1984

Сеновозы едут. 1984 Carrying Hay. 1984

Короткий день. Триптих «Детский сон». 1990 A Short Day. “A Baby Dream” Triptych. 1990

100

Длинный день. Триптих «Детский сон». 1990 A Long Day. “A Baby Dream” Triptych. 1990

101

Пронька на тройке. Серия «Сибирская весна». 1992 Pronka on a Three Horses Team. “Siberian Spring” Series. 1992

102

Два валенка. Серия «Сибирская весна». 1992 Two Felt Boots. “Siberian Spring” Series. 1992

103

Богоматерь. Серия «Пермские боги». 1993 Godmother. “Gods of Perm” Series. 1993

104

Влас на коне. 1988 Vlas on Horseback. 1988

105

Береза на покосе. Из триптиха «Радость лета». 1990 A Birch-Tree in Hay Field. Part of the “Joy of Summer” Triptych. 1990

106

Конь и сосна на песке. Серия «Мистические фигуры». 1991 A Horse and a Pine-Tree on a Sand. “Mysic Figures” Series. 1991

107

108

Кукушка. 1991 A Cuckoo. 1991

109

Вербное воскресенье. Серия «Пишу картины. Автопортрет». 1991 Palm Sunday. “Paining Pictures. Self-Portrait” Series. 1991

110

Праздничное гулянье. Дуга. Серия «Пишу картины. Автопортрет». 1991 Holiday Fesiviies. Shat-Bow. “Paining Pictures. Self-Portrait” Series. 1991

111

Утро. Пахарь. 1990 Morning. A Ploughman. 1990

112

Российские дали. 1990 Russian Expanse. 1990

113

114

Российская песня. Цикл «Российские песни». 1992 A Russian Song. “Russian Songs” Cycle. 1992

115

116

Российская песня. Застолье. Цикл «Российские песни». 1991 A Russian Song. Tableful. “Russian Songs” Cycle. 1991

117

118

Красная гармонь. Цикл «Российские песни». 1993 A Red Accordion. “Russian Songs” Cycle. 1993

119

Под лучами Нуми-Торума. 1998 Under the Rays of God Numi-Torum. 1998

120

Острохвост в пространстве Земли. Серия «Древняя Югра». 1999 A Sharp-Tailed in Space of the Earth. “Ancient Ugra” Series. 1999 Мать-Земля. Серия «Древняя Югра». 1999 Mother-Earth. “Ancient Ugra” Series. 1999

121

Богатырь Салыма. Серия «Древняя Югра». 1999 A Hero оf Salym. “Ancient Ugra” Series. 1999

122

Богатырь Казыма. Серия «Древняя Югра». 1999 A Hero оf Kazym. “Ancient Ugra” Series. 1999

123

Влас на коне. Серия «Земля Сибирская». 1999 Vlas on Horseback. “The Siberian Land” Series. 1999

124

Осенняя осина. Серия «Земля Сибирская». 1999 An Autumn Aspen. “The Siberian Land” Series. 1999

125

Весенний день. Серия «Силуэты на снегу. Яркие пятна». 2001 A Spring Day. “Silhouetes on the Snow. Bright Spots” Series. 2001

126

Зимнее утро. Серия «Силуэты на снегу. Яркие пятна». 2001 A Winter Morning. “Silhouetes on the Snow. Bright Spots” Series. 2001

127

Женщина, выглянувшая из бани. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 A Woman Looking out of a Bath-House. “Siberian Tales” Series. 2001 Банница. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 A Bannitsa (A Bath Atendant). “Siberian Tales” Series. 2001 Зимняя ночь. Белая лошадь. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 A Winter Night. A White Horse. “Siberian Tales” Series. 2001 Зимняя ночь. Хомут. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 A Winter Night. A Horse Collar. “Siberian Tales” Series. 2001

128

Домовой на полке. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 Bogie on a Shelf. “Siberian Tales” Series. 2001 На деревенской кухне. День. Золотой мальчик. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 On a Rural Kitchen. A Day. A Golden Boy. “Siberian Tales” Series. 2001 На деревенской кухне. Ночь. Кот. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 On a Rural Kitchen. A Night. A Cat. “Siberian Tales” Series. 2001 На деревенской кухне. Ночь. Кикимора ходит. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 On a Rural Kitchen. A Night. Female Hobgoblin is Walking. “Siberian Tales” Series. 2001

129

Влас. Конюшня. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 Vlas. A Stable. “Siberian Tales” Series. 2001

130

Девичья коса. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 Maiden’s Plait. “Siberian Tales” Series. 2001 Мужская баня. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 Man’s Bath-House. “Siberian Tales” Series. 2001 Вечерний полет змея. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 Evening Flight of a Serpent. “Siberian Tales” Series. 2001

131

132

Сибирские бывальщины. 2003 Siberian Tales. 2003

133

134

Подполье. 2004 A Cellar. 2004

135

Скакал казак через долину. 2004 A Cossack Galloped through the Valley. 2004

136

Объезжающий землю. 2004 Travelling around the Earth. 2004

137

Морошка. Болото. 2011 Cloudberry. A Swamp. 2011

138

Морошки. 2008 Cloudberries. 2008

139

Взгляд хора (оленя). 2002 A Deer’s Look. 2002 Болотная женщина. 2002 A Swamp Woman. 2002

140

Взгляд хантыйской девушки. 2002 A Khanty Girl’s Look. 2002

141

Семь лиственниц. 2006 Seven Larches. 2006

142

Под небом Торума. 2004 Under the Skies of God Torum. 2004

143

Женщина лесов. 2006 A Woman of Pinery. 2006 Женщина болот. 2006 A Woman of Swamps. 2006

144

Женщина полей. 2006 A Woman of Fields. 2006

145

Мужчины и женщины. Рыбацкое угодье. 2006 Men and Women. Fishing Holding. 2006

146

Влюбленные. 2006 Sweethearts. 2006

147

148

Орел над гнездом. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000 An Eagle over a Nest. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000 Косатый богатырь. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000 A Folk Hero. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000 Облетающий Землю. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000 Flying around the Earth. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000

149

150

Сорни-Най в образе белки. Триптих «Сони-Най». 2000 Idol Sorni-Nai Goddess as a Squirrel. “Sorni-Nai” Triptych. 2000 Сорни-Най. Триптих «Сорни-Най». 2000 Idol Sorni-Nai. “Sorni-Nai” Triptych. 2000 Сорни-Най в образе кукушки. Триптих «Сорни-Най». 2000 Idol Sorni-Nai Goddess as a Cuckoo. “Sorni-Nai” Triptych. 2000

151

Грозные хантыйские боги. Юган. 2002 Terrible Khanty Gods. Yugan. 2002

152

Грозные хантыйские боги. Салым. 2002 Terrible Khanty Gods. Salym. 2002

153

Славянские боги. Перун. 2002 Slavic Gods. Perun. 2002 Славянские боги. Ярило. 2002 Slavic Gods. Yarilo. 2002

154

Богатырь. 2002 A Hero. 2002

155

156

Богатыри в дозоре. Диптих «Земля легенд». 2002 Heroes on Patrol. “The Land of Legends” Diptych. 2002

157

Красная дуга. Серия «Светящиеся краски». 2001 A Red Shat-Bow. “Glowing Paints” Series. 2001 Синяя дуга. Серия «Светящиеся краски». 2001 A Blue Shat-Bow. “Glowing Paints” Series. 2001

158

Белая ночь. Сова. Серия «Светящиеся краски». 2001 A White Night. An Owl. “Glowing Paints” Series. 2001

159

Пестрота деревенской жизни. 2003 Motley of Rural Life. 2003

160

Морозный румянец. 2003 Frosty Blush. 2003

161

Космическое око. 2001 A Cosmic Eye. 2001

162

Осины в ночи. Серия «Космос. Летающие камни». 2001 Aspens in the Night. “Space. Flying Stones” Series. 2001

163

164

Возвышение. Триптих «Космос и человек». 2002 Rising. “Space and a Man” Triptych. 2002 Страдание. Триптих «Космос и человек». 2002 Sufering. “Space and a Man” Triptych. 2002 Падение. Триптих «Космос и человек». 2002 Downfall. “Space and a Man” Triptych. 2002

165

Демон летящий. Серия «Демон». 2003 A Flying Demon. “Demon” Series. 2003 Пейзаж с домом. Серия «Космос. Летающие камни». 2001 Landscape with a House. “Space. Flying Stones” Series. 2001

166

Планета. Летящий камень. Серия «Космос. Летающие камни». 2001 A Planet. A Flying Stone. “Space. Flying Stones” Series. 2001

167

168

Каслание древних угров. 2003 Ancient Ugry People Wandering. 2003

169

Человек думающий. 2003 A Thinking Man. 2003

170

Скучный день в деревне. Федор и бабы. 2004 A Boring Day in a Village. Fyodor and Women. 2004

171

172

Сороки. Серия «Живописные пятна». 2002 Magpies. “Picturesque Spots” Series. 2002 Кони. Серия «Живописные пятна». 2002 Horses. “Picturesque Spots” Series. 2002 Водолей. Серия «Живописные пятна». 2002 Water Carrier. “Picturesque Spots” Series. 2002 В амбаре. Любовная сцена. Серия «Живописные пятна». 2002 In a Barn. A Love Scene. “Picturesque Spots” Series. 2002 Весеннее солнце. Серия «Живописные пятна». 2002 Spring Sun. “Picturesque Spots” Series. 2002 Зеленый дятел. Серия «Живописные пятна». 2002 A Green Woodpecker. “Picturesque Spots” Series. 2002

173

Тройка. Звон колокольчиков. 2005 Three Horses Team. The Jingle of Bells. 2005

174

Тройка. 2005 Three Нorses Team. 2005

175

176

Баня. 2005 A Bath-House. 2005

177

Суровые годы. Чугун картошки. Серия «Деревенские мотивы». 2006 Hard Years. A Cauldron of Potatoes. “Rural Moives” Series. 2006

178

Запах хлеба. Серия «Деревенские мотивы». 2006 Smell of Bread. “Rural Moives” Series. 2006

Брусника с молоком. Серия «Деревенские мотивы». 2006 Red Bilberry with Milk. “Rural Moives” Series. 2006 Парное молоко. Серия «Деревенские мотивы». 2006 Fresh Milk. “Rural Moives” Series. 2006

179

Пароход «Пономарев». 2008 Steamship “Ponomaryov”. 2008

180

Мать. 2010 Mother. 2010

181

Проводы коней на войну. 2008 Farewell of Horses to the War. 2008

182

Опаленный войной. 2006 Burned by the War. 2006

183

Крик кукушки. 2009 A Cuckoo’s Scream. 2009

184

Мальчик, стучащий палочками. 2004 A Boy Clatering with Sicks. 2004

185

Окунь. Таежная река. Серия «Рыбы». 2006 A Perch. Taiga River. “Fishes” Series. 2006

186

Окунь. Серия «Рыбы». 2006 A Perch. “Fishes” Series. 2006

Стерлядь. Серия «Рыбы». 2006 A Sterlet. “Fishes” Series. 2006 Таймень. Серия «Рыбы». 2006 A Taimen. “Fishes” Series. 2006

187

Ушедшие во времени. 2006 Gone in Time. 2006

188

На стерляжьем песке. 2006 On a Sterlet Sand. 2006

189

Серия «Стихия неба». № 2. 2006 “Domain of Sky” Series. № 2. 2006

190

Серия «Стихия неба». № 3. 2006 “Domain of Sky” Series. № 3. 2006

191

Две осины. 2006 Two Aspens. 2006

192

Земля. Солнечный день. 2008 The Earth. A Sunny Day. 2008

193

Кузнец. 2006 A Blacksmith. 2006

194

Свидание. 2006 A Date. 2006

«Мыла Маруся белые ножки». 2006 “Marusya was Washing White Feet“. 2006 Влас и высокие осины. 2006 Vlas and High Aspens. 2006

195

Осины. Космос. 2008 Aspens. Space. 2008

196

Родной бугорок. Космос. 2008 A Naive Tufet. Space. 2008

197

Лебеди прилетели. 2008 Swans Arrived. 2008

198

Вода разлилась. 2008 Water in Flood. 2008

199

Весна. Праздничная женщина. 2006 Spring. A Fesive Woman. 2006

200

Николай Пёсиков – веселый человек. 2006 Nikolay Pyosikov is a Merry Man. 2006

201

Образ мужчины. Серия «Юганские знаки». 2006 Image of a Man. “Yugan Signs” Series. 2006

202

Образ женщины. Серия «Юганские знаки». 2006 Image of a Woman. “Yugan Signs” Series. 2006

203

Два косатых богатыря. Серия «Великие тени». 2008 Two Falk Heroes. “Great Shadows” Series. 2008

204

Всадник. Легенда. Серия «Великие тени». 2008 A Knight. Legend. “Great Shadows” Series. 2008

205

Бисер и черемуха. Серия «Мистическая черемуха». 2007 Seed Beads and a Birdcherry. “Mysical Birdcherry” Series. 2007 Черемуха и песок. Серия «Мистическая черемуха». 2007 Birdcherry and a Sand. “Mysical Birdcherry” Series. 2007

206

Мистическая черемуха. Серия «Мистическая черемуха». 2007 A Mysical Birdcherry. “Mysical Birdcherry” Series. 2007

207

По Сосьве. № 2. 2007 Along the Sosva-River. № 2. 2007

208

Женщина в фиолетовом сахе в багульнике. 2007 A Woman in a Purple Fur Coat in Wild Rosemary. 2007

209

Четыре глухаря. 2007 Four Woodgrouses. 2007

210

Мужички с лодкой. 2007 Men with a Boat. 2007

211

Зеленый дятел. 2009 A Green Woodpecker. 2009

212

Красный дятел. 2009 A Red Woodpecker. 2009

213

Под богом. 2008 Under the God. 2008

214

Покос. 2008 Mowing. 2008

215

Хантыйский театр. 2006 A Khanty Theatre. 2006

216

Русский театр. Колядование. 2006 A Russian Theatre. Caroling. 2006

217

Троица. 2009 Trinity. 2009

218

Пугающие громы. 2008 Frightening Thunders. 2008

219

Женщина. Серия «Большие ритмы. Покос». 2009 A Woman. “Big Rhythms. Mowing” Series. 2009

220

Косарь. Серия «Большие ритмы. Покос». 2009 A Mower. “Big Rhythms. Mowing” Series. 2009

221

Автопортрет. Серия «Тени». 2007 Self-Portrait. “Shadows” Series. 2007

222

Земля. Серия «Тени». 2007 The Earth. “Shadows” Series. 2007

223

Музыкальные импровизации. № 1. 2007 Musical Improvisaions. № 1. 2007

224

Музыкальные импровизации. № 2. 2007 Musical Improvisaions. № 2. 2007

225

Автопортрет в желтой рубашке. 2008 Self-Portrait in a Yellow Shirt. 2008

226

Ритмы музыки. Дирижер. № 2. 2009 Rhythms of the Music. A Conductor. № 2. 2009 Ритмы музыки. Флейта. 2009 Rhythms of the Music. A Flute. 2009

227

Октябрь. Серия «Времена года». 2008 October. “Seasons” Series. 2008 Сентябрь. Серия «Времена года». 2008 September. “Seasons” Series. 2008

228

Апрель. Серия «Времена года». 2008 April. “Seasons” Series. 2008 Март. Серия «Времена года». 2008 March. “Seasons” Series. 2008

229

Косач. Серия «Натюрморты». 2009 A Black Grouse. “Sill Life” Series. 2009

230

Тетерка. Серия «Натюрморты». 2009 A Grey Hen. “Sill Life” Series. 2009

231

Вечный круг. 2009 An Eternal Circle. 2009

233

Серия «Лошадка». № 2. 2009 “A Horsie” Series. № 2. 2009 Серия «Лошадка». № 3. 2009 “A Horsie” Series. № 3. 2009

234

Серия «Лошадка». № 4. 2009 “A Horsie” Series. № 4. 2009 Серия «Лошадка». № 5. 2009 “A Horsie” Series. № 5. 2009

235

Она уж дожидается. 2008 She Has Been Waiing. 2008

236

Федор-гармонист. 2010 Fyodor-Accordionist. 2010

237

Хантыйская Венера. Серия «Неоконченные картины». 2008 Khanty Venus. “Uninished Pictures” Series. 2008

238

Береговая женщина. Серия «Неоконченные картины». 2008 A Shore Woman. “Uninished Pictures” Series. 2008

239

Вόроны. 2009 Ravens. 2009

240

Вороны. Серый день. 2009 Crows. A Gloomy Day. 2009

241

242

Пространство поля. 2009 Field Space. 2009

243

244

Югорское пространство. Знаки. 2009 Ugra Territory. Signs. 2009

245

Пляска угров. 2010 Ugry Dance. 2010

246

Маски. 2011 Masks. 2011

247

248

Хантыйские сказания. Триптих. 2010 Khanty Tales. Triptych. 2010

249

250

Охраняющие. 2012 The Garding. 2012

Божественная земля. Посвящение Е. Айпину. 2008 A Holy Land. Devoted to E. Aypin. 2008

251

252

Женский праздник. Диптих. 2013 Woman’s Holiday. Diptych. 2013

253

Идолы. 2011 Idols. 2011

254

Лучник. 2011 An Archer. 2011

255

Каслание. 2011 Wandering. 2011

256

Мать. 2011 Mother. 2011

257

258

259

260

261

 Под знаком Нуми-Торума. 2000–2012 Under the Sign of God Numi-Torum. 2000–2012  Под дугой. 2000–2012 Under a Shat-Bow. 2000–2012

262

Валенки. Триптих «Запахи деревни». 2010 Felt Boots. “Smells of a Village“ Triptych. 2010 Лошади. Триптих «Запахи деревни». 2010 Horses. “Smells of a Village” Triptych. 2010 Хомут. Триптих «Запахи деревни». 2010 A Horse-Collar. “Smells of a Village” Triptych. 2010

263

Пашкины желания. № 1. 2010 Pashka’s Wishes. № 1. 2010 Рожь-коса. 2010 Rye-Plait. 2010

264

Пашкины желания. № 2. 2010 Pashka’s Wishes. № 2. 2010

265

Скакал казак. 2012 A Cossack Galloped. 2012 Иртыш. 2010 Irtysh. 2010

266

Черный ворон. 2012 A Black Raven. 2012

267

Ухажеры. 2010 Fiances (Young Country Men). 2010

268

Матани. 2010 Matani (Young Country Women). 2010

269

Чугунок с картошкой. 2002 A Cauldron with Potatoes. 2002

270

Под крышей дома. 2002 Under Roof of a House. 2002

271

272

Вечерка. Триптих. 2013 An Evening Meeing. Triptych. 2013

273

274

275

Великие тени. Угорские богатыри. 2011 Great Shadows. Ugrian Heroes. 2011  Пароход «Пономарев». 2013 Steamship “Ponomaryov”. 2013

276

Покинувшие поля. 2006 Those Who Let the Fields. 2006

277

Черемуха над водой. Серия «Берега». 2012 A Birdcherry over Water. “The Shores” Series. 2012 Земля. Серия «Берега». 2012 The Earth. “The Shores” Series. 2012

278

Черемуха. Трава. Серия «Берега». 2012 A Birdcherry. Grass. “The Shores” Series. 2012 Рыбацкий песок. Серия «Берега». 2012 A Sandy Fishing Bank. “The Shores” Series. 2012

279

Еловый лес. 2012 A Fir Wood. 2012 Багульник. 2012 Wild Rosemary. 2012

280

Кедры. 2012 Cedars. 2012

281

Конь. 2012 A Horse. 2012

282

Солнечный мальчик. 2012 A Sunny Boy. 2012

283

Солнечный луч. 2012 A Sun Ray. 2012

284

Весенний дятел. 2012 A Spring Woodpecker. 2012 Кузнечик. 2012 A Grasshopper. 2012

285

Шишкари. 2011 Cone Gatherers. 2011

286

Бурундучок на пеньке. 2009 A Chipmonk on a Stub. 2009

287

288

Гроза. 2012 Thunder Storm. 2012

Раскаты грома. 2012 Thunder Peals. 2012

289

290

Звук. Пространство. Кукушка. Триптих. 2012 A Sound. Space. A Cuckoo. Triptych. 2012

291

Бах. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012 Bach. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012 Моцарт. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012 Mozart. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012

292

Бетховен. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012 Beethoven. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012

293

294

Образы природы. Глухарь. Триптих. 2012 Images of Nature. A Woodgrouse. Triptych. 2012

295

Девушка и черемуха. 2012 A Girl and a Birdcherry. 2012

296

Ждущая. 2012 Waiing. 2012

297

Весенняя трель. № 1. 2013 Spring Warble. № 1. 2013

298

Весенняя трель. № 2. 2013 Spring Warble. № 2. 2013

299

Снегири и солнце. № 1. 2013 Bullinches and the Sun. № 1. 2013 Мороз и солнце. 2013 Frost and the Sun. 2013

300

Снегири и солнце. № 2. 2013 Bullinches and the Sun. № 2. 2013

301

Саша. 2013 Sasha. 2013

302

Свидание. Серия «Монументальные тени». 2011 A Date. “Monumental Shadows” Series. 2011

303

Колюнька. Серия «Деревенские мотивы». 2013 Kolunka. “Rural Moives” Series. 2013 Федор. Серия «Деревенские мотивы». 2013 Fyodor. “Rural Moives” Series. 2013

304

Корова. Серия «Деревенские мотивы». 2013 A Cow. “Rural Moives” Series. 2013 Галина. Серия «Деревенские мотивы». 2013 Galina. “Rural Moives” Series. 2013

305

Под луной. 2013 Under the Moon. 2013

306

Амбар. Белая ночь. 2013 A Barn. White Night. 2013

307

Баба и осины. 2012 A Woman and Aspens. 2012

308

Женщина и осины. 2010 A Woman and Aspens. 2010

309

Русалка. Триптих «На заре». 2013 Mermaid. “At Dawn“ Triptych. 2013 Филин. Триптих «На заре». 2013 An Eagle-Owl. “At Dawn“ Triptych. 2013

310

Видение. Влас. Триптих «На заре». 2013 A Dream. Vlas. “At Dawn“ Triptych. 2013

311

Брусника. 2010 A Red Bilberry. 2010

312

Космос и Быт. 2013 Space and Living. 2013

313

Раздумье. Серия «Космос и человек». 2013 Thinking. “Space and a Man” Series. 2013

314

Глаз. Серия «Космос и человек». 2013 An Eye. “Space and a Man” Series. 2013

315

316

Югорское пространство. Триптих. 2013 Ugra Territory. Triptych. 2013

317

В багульнике. 2012 In Wild Rosemary. 2012

318

Багульник. 2012 Wild Rosemary. 2012

319

Ритмика сражения. 2014 Rhythmic of a Batle. 2014

320

Ритмы природных явлений. 2014 Rhythms of Nature Events. 2014

321

Серия «Ритмы боя». № 1. 2014 “Rhythms of a Batle” Series. № 1. 2014

322

Серия «Ритмы боя». № 2. 2014 “Rhythms of a Batle” Series. № 2. 2014

323

Мужская баня. № 1. 2014 Men’s Bath-House. № 1. 2014 Женская баня. № 1. 2014 Women’s Bath-House. № 1. 2014

324

Мужская баня. № 2. 2014 Men’s Bath-House. № 2. 2014 Женская баня. № 2. 2014 Women’s Bath-House. № 2. 2014

325

Серия «Страсти. Кони. Космос». № 1. 2014 “Passions. Horses. Space” Series. № 1. 2014

326

Серия «Страсти. Кони. Космос». № 4. 2014 “Passions. Horses. Space” Series. № 4. 2014

Серия «Страсти. Кони. Космос». № 5. 2014 “Passions. Horses. Space” Series. № 5. 2014 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 3. 2014 “Passions. Horses. Space” Series. № 3. 2014

327

328

Зрелость. № 1–16. Цикл «Музыка». 2013 Maturity. № 1–16. “Music” Cycle. 2013

329

330

Звуки леса. 2010 Sounds of a Forest. 2010

331

Геннадий Райшев

О себе Автобиографическое Жизнь протекает довольно быстро. Не успел оглянуться, а уже надо подводить итоги. Родился я в 1933 году, в распутицу, деревня была последней в районе, дальше – леса и болота. Так осенняя распутица помешала вовремя записать новорожденного, поэтому записали в Селияровском сельсовете тогда, когда приехал родитель. Получилось, что приехал в январе 1934 года, когда встал лед на реке. В этом году и записали (то есть помолодили). В те годы было большое движение после революции, люди искали место для жизни. Так и встретились мои будущие родители. Отец – Степан Миронович Райшев, обрусевший хант с Иртыша, мать – Евгения Федоровна Конева, с Оби (русская с помесью цыганской). Генетика в жизни человека – очень важное дело. Будет проявляться вопреки обстоятельствам. Об отце: он родом с Иртыша из юрт Алымских (сейчас Алымка) Уватского района. Отец был разностороннe одаренным человеком: удачливым охотником, играл на гармошке, рисовал, писал стихи, мыслил самостоятельно. Не смог ужиться в колхозе, вышел, стал охотником, в 1937 году арестован, а в 1938 – расстрелян в городе Ханты-Мансийске. Мать осталась с тремя детьми. Я был старший, сестра Валентина, брат Владимир. Матери пришлось вступить в колхоз. Дом продали за долги: займы (страшное слово), обязательные налоги без скидок, так как семья врага народа. Ушла из колхоза, уехали в другой район – Сургутский, чтобы мы учились. Колхоз был крепостью, уходящий приравнивался к преступнику. Мать, как могла, отстаивала право на жизнь своих детей. И за смелость – вечная слава таким женщинам! С материнской стороны прадед – широко талантливый человек: и кузнец, и охотник, строитель, плотник. Обходился без грамоты – свою грамоту изобрел – рисунчатую. Сделал купцу корпус парохода, поставил мотор.

332

Я начал рисовать задолго до школы. Бабушка говорила: «Геша будет художником». Так и случилось, хотя я пробовал быть рыбаком, охотником, учителем. Конечно, добытчиком для семьи, охотником, по малости лет не мог быть профессиональным. А позднее, когда окончил Ленинградский педагогический институт имени А.И. Герцена, стал учителем. О сургутском периоде жизни и учебы надо сказать особо. В Сургутской средней школе в то время преподавал Аркадий Степанович Знаменский, продолжатель сибирской династии просветителей Знаменских – человек высокой культуры, энциклопедических знаний. Но для нас, учеников, было самое главное, что он умел разбудить дремлющие способности, развить широту мышления и не забывать о душе и человечности. В школьные годы я много рисовал, проиллюстрировал книгу «Степан Разин» Злобина, разумеется, без издания. Этому способствовал школьный учитель рисования Александр Павлович Тимофеев. Он же познакомил меня с местными художниками-самоучками: Клавдием Панкиным и Михаилом Галаховым. В 1954 году после окончания Сургутской средней школы был направлен на учебу в город Ленинград в педагогический институт, в то время многие преподаватели приходили из университета. В первый год учебы стал ходить в студию клуба «Профинтерн», где преподавали художники-профессионалы – Осипов, позднее Превиденцев. В последующие годы учебы занимался в студии пединститута под руководством В.П. Ефимова, одновременно учился на вечернем художественном отделении при институте и получил приложение к диплому «Учитель рисования». Сам город Ленинград (Санкт-Петербург) дал для молодого меня не меньше, чем ин-

ститут. Образовывался я больше в Эрмитаже и Русском музее. Я как художник сам обучался, размышлял об изобразительности, многое обосновал, объяснил себе – стали называть теоретиком, принижая художественные способности. После института – череда выставок. Некоторые большие выставки, и много маленьких. Конечно, первая выставка или первое участие в выставках всегда больше радует. Свердловская областная (графика, две линогравюры). Знакомство с художниками Г.С. Мосиным, М.Ш. Брусиловским, В.М. Воловичем, С.С. Киприным, Г.С. Метелевым, А.И. Бурлаковым, Ю.П. Ужеговым. В Союз художников был принят как график, хотя я всегда занимался живописью, а скорее всего, я размышлял: для чего это искусство человеку? Пришел к мысли, что шедевров писать не буду. Все силы направлял на узнавание, исследование путей. Дал в Свердловском союзе художников заявку на выставку, но для утверждения моей заявки потребовался почти десяток лет. Отговаривали: для чего тебе эта выставка? Дали тебе возможность выставить графику, и этого достаточно (так думали о провинциале). Но я хотел делать свои поиски в живописи. Прошло много лет, и вдруг образовалось выставочное окно, вот в это окно меня и поставили, я тогда жил в Карпинске, дескать, все равно не успеет, но мне помог Бог. Я много работал – оформил картины, уже в ящики складывал. На следующий день я привез выставку за тысячу километров. Мне помогали друзья – братья Бурлаковы Иван и Алексей, Юрий Ужегов, другие художники. Руководство культуры не приветствовало выставку, как они меня называли, абстракциониста. Выставили требования: чтобы на каждую работу была отдельная этикетка (а их надо было более пятисот). Если не будет – выставка не состоится. Подослали кэгэбешников, которые рылись по-хозяйски, искали что-нибудь эдакое, запретное, но найти, видимо, не смогли. Картинки были простые, о деревенской жизни. Друзья помогли, выставку мы смогли сформировать (залы были трудные по экспозиции, но все сумели преодолеть). У меня были большие холсты: «Земля предков», «Югорская легенда», «Музыка гор». Выставка состоялась. Пришло много народа. И в последующие дни приходили, дет-

ские сады, рисовали тут же в зале, были раскованы, свободны. Много стало благодетелей, почитателей. На выставке побывала тюменский искусствовед Н.Н. Федорова и организовала выставку в Тюмени. В Свердловске заинтересовалось издательство, попросили сделать альбом со статьей Г.В. Голынец. Печатался альбом в Германии. Чуть было не помешала наша перестройка. Много заказов отменили, но мой альбом оставили – и вот, первый альбом! Потом выставка в Тюмени. Очень трудная экспозиция, в конце концов, все помогли и выставка была открыта. Живопись, графика и еще модуляры (дерево). Народу было много на открытии, много было и благожелателей, хотя это один из деликатных вопросов взаимоотношений художника с художниками. Тем не менее, Тюменский союз художников принял меня, хотя до этого не звали даже на зональную выставку в Тюмени. Это даже не обида, это меня заставило подумать о творчестве и, в конечном итоге, о жизни в обществе. Выставка в Ханты-Мансийске совпала с визитом венгерского президента, Арпада Гёнца. В 1991 году состоялась моя выставка в Венгрии, в городе Секешфехервар, а потом в Будапеште. Выставка имела успех не только у простых зрителей, но и у художников. Президент Академии художеств пришел на открытие. Я побывал в Академии, даже предложили один месяц поработать со студентами, но мне пришлось отказаться по бытовым обстоятельствам. Видимо, во мне заметили дар учителя. Венгерские художники оказались очень милыми и, конечно, талантливыми людьми. Посоветовали посетить город Печь и познакомиться с творчеством легендарного Тивадара Костка Чонтвари. Чонтвари меня поразил народностью, фантастическим полетом. Гений над бытом. После Будапешта выставку показали в Москве в Венгерском культурном центре. Две работы оставили для проекта современного искусства, который не состоялся, а картины взяла Третьяковская галерея («Груняха» и «Иван Степанович»). Выставка в Финляндии, в Йоэнсуу, имела успех. Намучились изрядно с таможенными

333

барьерами. Потом показали ее в Свердловске в резиденции губернатора. Получилось интересно, жаль, что не все ходят запросто к губернатору. Выставка на соискание Государственной премии в Москве прошла с большими неудовольствиями со стороны художников. Премию тогда никому не дали. Приглашали меня еще выставляться, но я понял, что это следующее битье мальчика, а меня как-то совсем не устраивает такое состояние, моя задача проще и более независима от каких-либо суждений, задача состоит в открытиях – пусть и маленьких. Задача поставлена и решена. Критиком становится сам художник. Так что все идет, как и надо. Сейчас у меня есть возможность показывать свои работы в Галерее-мастерской, и это, конечно, благо. Этого и не могло бы состояться, если бы не художественная общественность города Тюмени. Инициатором выступила искусствовед Н.Н. Федорова. Написано было письмо Ханты-Мансийскому руководству с просьбой построить мастерскую для художника (сегодня здесь собраны мои работы из разных городов, которые негде было хранить). Губернатор Александр Васильевич Филипенко поручил исполнить проект московскому художнику и архитектору С.В. Горяеву. Нашли хорошее, видное место – пересечение улиц Гагарина и Чехова. Сергей Витальевич попросил меня исполнить эскиз мозаики с последующей проработкой, картон в цвете 1:10. Выполнена мозаика в Московском ху-

334

дожественном фонде, и теперь это заметное место в городе. В настоящее время галерея – уникальное учреждение культуры с действующим художником, где проходят выставки и других художников. Галерея как архитектурное сооружение напоминает парусник. Остается только пожелать счастливого пути. Сегодня я, как прежде, нахожусь в поисках возможностей, которые бы могли удовлетворить или соответствовать человеческому мышлению, видению, а оно, я заметил, прерывисто, в отличие от механического видения фиксации (фотомеханической). И потому художника (человека) фотографии вытеснить (освободить) не могут. Скорей всего, недосказанность является важным моментом в изобразительности или, скорее всего, в мышлении, и потому художник, писатель, музыкант (композитор) не являются фиксаторами, а соединяют одну вершину (горы) с другой, минуя долину (впадину). Образно говоря, мир рассыпался на ноты – точки – черточки – линии, соединяющиеся по воле композитора. Творчество – свободно, художник – независим. Но как это осуществить? Творцу приходится разделяться, раздваиваться: работа на хлеб и свободное творчество – чему больше отдается творец, от этого зависит его материальная обеспеченность или осуществление творческих желаний. Человек – социальное существо и полностью независимым быть не может: пожелание творческой свободы – это мечта художника.

335

Биографические сведения

1933 Родился 1 ноября 1933 (по паспортным данным – 18 ноября 1934) в деревне Сивохребт Самаровского района Остяко-Вогульского национального, ныне Ханты-Мансийского автономного округа, на реке Салым. Отец – Райшев Степан Миронович (1898–1938), охотник и рыбак ханты, родом из деревни Алымка Уватского района. Мать – Райшева Евгения Федоровна (1916–2001), урожденная Конева, сибирская чалдонка. Большую роль в воспитании Геннадия, его сестры Валентины и брата Владимира сыграла бабушка по материнской линии Афанасия Михайловна. 1937–1938 В октябре 1937 Степан Миронович Райшев репрессирован по обвинению в участии «в контрреволюционной организации». Расстрелян в марте 1938 в Ханты-Мансийске. 1940 Поступает в начальную школу. После окончания четвертого класса вынужден прервать учебу из-за отсутствия в селении средней школы и помогать семье охотничьим промыслом. 1948 Семья с большими трудностями выходит из колхоза и переезжает в юрты Лемпино, чтобы иметь возможность дальнейшего обучения детей. В начале года Геннадий возвращается к занятиям в школе. 1948–1954 С сентября 1948 продолжает обучение в Сургутской средней школе, живет в интернате. Большое влияние на формирование мировоззрения Райшева и его одноклассников оказал учитель физики Аркадий Степанович Знаменский, продолжатель известной династии сибирских просветителей Знаменских, – человек высокой духовности, энциклопедических знаний, неординарного мышления. Его дневниковые записи опубликованы в книге: Знаменский А.С. Летающие мысли / Сост., вступ. ст. В.К. Белобородова. Ил. Г.С. Райшева. Шадринск, 1993. В интернате много рисовал, школьным учителем рисования был Александр Павлович Тимофеев. Он ввел Геннадия в среду живописцев-самоучек К. Панкина и М. Галахова.

336

1954–1959 В 1954 окончил Сургутскую среднюю школу, поступил в Ленинградский педагогический институт имени А.И. Герцена на северное отделение (специальность «русский язык и литература»). В первый год учебы в институте посещал студию клуба «Профинтерн», где преподавали художникипрофессионалы Осипов, позднее Превиденцев. В последующие годы занимался в студии пединститута под руководством графика В.П. Ефимова, одновременно учился на вечернем художественном отделении при институте, получил приложение к диплому «учитель рисования». Изучал собрания Русского музея и Эрмитажа, познакомился с современной европейской живописью. Посещал мастерскую художников Академии художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина), где работали А. Бельды, М. Аветисян, О. Шруб. Сокурсником по институту был манси Юван Шесталов, позже Геннадий Райшев создаст циклы иллюстраций к его литературным произведениям. В период обучения и летних каникул, которые некоторые северяне проводили под Ленинградом, так как не могли добраться до отдаленных родных мест, состоялось знакомство и общение с будущими писателями (В. Санги, А. Тарханов, М. Вагатова, В. Ледков) и учеными. 1959–1960 С супругой, сокурсницей по институту, Галиной Алексеевной Райшевой едут в Сургут Тюменской области. Работают в школе, где ранее учился Г.С. Райшев, он преподает рисование. В декабре 1959 родился сын Аркадий. 1960–1962 Живут в селе Шугозеро Ленинградской области, на родине жены, учительствуют в средней школе. 1962–1963 Семья переезжает в город Карпинск Свердловской области, где Г.С. Райшев устраивается работать оформителем в кинотеатр «Урал», в свободное время занимается живописью. Общается с карпинским графиком Л.П. Вейбертом, осваивает технику линогравюры. 1965 Поездка в д. Чеускино, в родные места, к брату Владимиру. Пишет этюды и картинные композиции.

Biographical information

1933 Gennady Rayshev was born on the 1st of November 1933 (according to the passport, the date of birth is the 18th of November 1934) in Sivokhrebt village, Samarovsky district, Ostyak-Vogul Naional Area, nowadays Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug, on the Salym river. His father, Rayshev Stepan Mironovich (1898–1938) was a hunter and a Khanty ishman, he was born in Alymka village of Uvatskiy district. His mother, Raysheva Evgeniya Fyodorovna (1916–2001), nee Koneva was a Siberian chaldon. Great role in mentoring of Gennady, his sister Valenina and his brother Vladimir was played by a maternal grandmother, Afanasiya Mikhailovna. 1937–1938 In October, 1937 Stepan Mironovich Rayshev was repressed on a charge of paricipaion in “counterrevoluionary organizaion”. He was shot dead in March, 1938 in Khanty-Mansiysk. 1940 Entrance to the elementary school. When Gennady inished the fourth year of educaion he had to interrupt studying as there was no secondary school in the village and he had to support the family by huning. 1948 With great diiculies his family withdraws from the collecive farm and moves to Lempino yurts, in order to have an opportunity to educate children further on. In the beginning of the year Gennady comes back to school studies. 1948–1954 Since September, 1948 Gennady coninues secondary educaion in Surgut and stays at the boarding school. There was a teacher of physics Arkadiy Stepanovich Znamenskiy, a famous Siberian enlighteners’ dynasty successor, and the person with high spirituality, encyclopedic knowledge and obeat way of thinking. He inluenced Rayshev’s and other students’ worldview development greatly. Diary notes are published in the book: Znamenskiy A.S. Flying thoughts / composiion, prolusion by V.K. Beloborodov. Illustraions by G.S. Rayshev. Shadrinsk, 1993. Gennady draws a lot at the boarding school; his school teacher of drawing was Aleksandr Pavlovich Timоfeev. He introduced his student into the environment of selftrained painters, K. Pankin and M. Galakhov.

1954–1959 In 1954 Rayshev graduated from Surgut secondary school and entered Leningrad Pedagogical Insitute ater A.I. Herzen, the northern department (specialty “Russian language and literature”). During the irst year he atended a studio at the “Prointern” club where professional painters Osipov and later Previdentsev gave lessons. Consecuive years Gennady studied at the Pedagogical Insitute studio under the guidance of graphic arist V.P. Eimov and simultaneously atended the evening Art Department at the Insitute and received the addendum to the Diploma “Teacher of Drawing”. He invesigated collecions of the Russian Museum and Hermitage, got acquainted with modern European paining art. He visited the arists’ workshop of Art Academy (Insitute of Painting, Sculpture and Architecture ater I.E. Repin), where A. Beldy, V Aveisyan, O Shrub had been working. Mansi Uvan Shestalov was Gennady’s fellow student at the Insitute and later Rayshev would create cycles of illustraions to his literary works. During the period of educaion and summer vacaions which some northerners spent near Leningrad because they could not reach faraway naive places, Gennady met and communicated with future writers (V. Sangy, A. Tarkhanov, M. Vagatova, V. Ledkov) and scienists. 1959–1960 Gennady together with his wife, fellow student at the Insitute, Galina Alekseevna Raysheva arrived to Surgut in Tyumen region. They worked at school, where earlier G.S. Rayshev had studied, he taught drawing. In December, 1959 their son Arkady was born. 1960–1962 They live in the village Shugozero in Leningrad area, naive place of the wife, and teach at the secondary school. 1962–1963 The family moves to Karpinsk of the Sverdlovsk area, where G.S. Rayshev gets the job of the decorator in the “Ural” cinema, and draws in his free ime. He communicates with black-and-white arist L.P. Veibert and masters the lino print technic. 1965 A trip to brother Vladimir to the Cheuskino village, to naive places. Rayshev composes sketches and picture composiions.

337

1966–1968 Проходит обучение в Московском заочном народном университете искусств под руководством Ю.Г. Аксенова. 1967 Поездка на родину, в д. Сивохребт (август), затем в д. Зенково (сентябрь). По итогам поездки созданы живописные произведения, сюжетные мотивы которых станут основой последующего творчества («Вид на деревню Сивохребт», «Таловая роща», «Сон Власа в конюшне», «Зов природы», «Глухари» и др. – 1967; «Дуги», «Мужики в бане» – 1968. Все – в Галерее-мастерской Г.С. Райшева). Участие в Свердловской областной и городской художественных выставках, посвященных Великой Октябрьской социалистической революции. 1968 Работает в Доме творчества «Челюскинская» (Карпинск) в технике авторской печати: линогравюра, офорт, монотипия (руководитель группы А.П. Балашенко). С группой художников посещает мастерскую на даче графика В.Н. Горяева. Создает серию иллюстраций в технике линогравюры к сборнику поэм и стихов Ю.Н. Шесталова «Песня последнего лебедя». 1969 Поездка в Варьеган на реке Аган. Под впечатлением создана картина «Сломанные нарты», 1971 (Тюменский музей изобразительных искусств). С 1969 года участвует в безжюрийных выставках живописи и графики в Свердловске, Дом художника; общается со свердловскими художниками (Г.С. Мосин, М.Ш Брусиловский, В.М. Волович, А.И. Бурлаков, Г.С. Метелев, Ю.П. Ужегов и др.). 1973 Выставка графики в Ханты-Мансийске и Сургуте. 1974 Принят в Союз художников СССР (секция графики). 1977 Создает эскизы и выполняет по ним мозаики фасада и оформление интерьера (живописные панно «Моя земля», «Белый пароход»; резные панно из дерева) Дворца культуры «Октябрь» в ХантыМансийске. В исполнении мозаики участвуют свердловские художники Ю.И. Ужегов и А.К. Вохминцев. При реконструкции ДК «Октябрь» левая часть мозаики фасада и резные панно интерьера утрачены. Панно хранятся в Галерее-мастерской Г.С. Райшева, в 2014 панно «Моя земля» после реставрации экспонируется на юбилейной выставке художника. 1982 Участвует в экспедиции Ханты-Мансийского окружного Дома народного творчества по реке

338

Юган: поселок Угут, летние стоянки Каюковых и других юганских ханты. Руководитель экспедиции Е. Айпин, в составе Н. Федорова, В. Петрова. По итогам поездки в Угуте была организована выставка – акварельные портреты с натуры. Впечатления от экспедиции и выполненные эскизы послужили основой для создания большого юганского цикла работ. 1983 Свердловской киностудией снят документальный фильм «Мир Геннадия Райшева» (сценарий Г.В. Голынец, режиссер Т.В. Бурмистрова, оператор В. Алексеев). 1987 По инициативе Ю. Шесталова, возглавившего Дом народного творчества, Г. Райшев создает комплекс традиционных культовых скульптур в этнографическом музее под открытым небом «Торум Маа» в Ханты-Мансийске. 1988 Состоялась первая масштабная персональная выставка живописи и графики, принесшая художнику широкую известность (Свердловский музей изобразительных искусств, Тюменский музей изобразительных искусств). На базе выставки в Свердловском музее осуществлена специализированная съемка для альбома «Геннадий Райшев. Хантыйские легенды», изданного в 1991 году. После проведения выставки в Тюменском музее составлено обращение в адрес секретаря ХантыМансийского окружного отдела партии В.А. Чурилова об открытии в окружном центре, на родине художника, мастерской Г.С. Райшева, подписанное художественной общественностью Тюмени. Посетивший выставку В.А. Чурилов одобрил данную инициативу, в дальнейшем она была реализована при поддержке губернатора ХМАО А.В. Филипенко. 1989 Участие во Второй республиканской выставке «Художники автономных республик, областей и национальных округов РСФСР» (персональный раздел в экспозиции Ханты-Мансийского автономного округа). Москва, Манеж. Персональная выставка живописи и графики в Тобольском историко-архитектурном музее-заповеднике. Создает иллюстрации к книге Е.Д. Айпина «Ханты, или Звезда Утренней Зари»; к книге Р.П. Ругина «В ожидании сына». 1990 Персональная выставка живописи и графики в Ханты-Мансийском окружном краеведческом музее. Выставка живописи в Карпинском краеведческом музее. 1991 Выставки живописи в Венгрии: в Галерее современного искусства Музея имени короля Ишт-

1966–1968 Gennady had been studying at Moscow Extramural People’s University of Arts under the guidance of Y.G. Aksyonov. 1967 Trip to naive places: Sivokhrebt and Zenkovo. As a result the program masterpieces were created: “View of the Sivokhrap village”, “Vlas’s sleep in the stable”, “Call of the Nature”, “Thawed boscage”, “Wood grouses” and etc. – 1967; “Arcs”, “Peasants in the Bath” – 1968. They became a foundaion of the future art. All the works can be seen in the Gallery-workshop of G.S. Rayshev in Khanty-Mansiysk. Since 1967 the arist paricipates in Sverdlovsk regional and city art exhibiions devoted to the Great October socialist revoluion. 1968 Rayshev works in the Art Centre “Cheluskinskaya” (Karpinsk) in the technic of author’s prining: linocut, etching, monotyping (A.P. Balashenko is the leader of the group). Together with the group of arists Gennady visits the workshop of black-and-white arist V.N. Goryaev. The arist creates a series of illustraions in the linocut technic for the volume of poetry by Y.N. Shestalov “The Song of the Last Swan”. 1969 Trip to Varyegan on the river Agan. Under the impression the picture “Broken sledge” was created (The Tyumen Museum of Fine Arts). Since 1969 the arist paricipates in pictorial and black-and-white arts exhibiions of Sverdlovsk Art House. He communicates with Ural arists G.S. Mosin, M.Sh. Brusilovsky, V.M. Volovich, A.I. Burlakov, G.S. Metelyov, Y.P. Uzhegov and etc. 1973 Black-and-white art exhibiion in Khanty-Mansiysk and Surgut. 1974 Gennady Rayshev is accepted to the Commonwealth of the USSR arists, graphics department. 1977 The arist makes the fronispiece mosaics (parially lost) designed from own sketches and interior decoraion (panel-painings “My Land”, “White steamship”; carved wooden panel pictures) of the Culture Palace “Oktober” in Khanty-Mansiysk. Sverdlovsk arists Y. Uzhegov and A.K. Vokhmintsev paricipate in mosaics inlaying. Now the let part of panel-painings is lost. Carved wooden panel pictures are stored in the Gallery-workshop of G.S. Rayshev. Panel-painings “My Land” ater restoraion it is possible to see at Rayshev’s Jubilee Exhibiion. 1982 Paricipaion in Khanty-Mansiysk Folk Art District House’s expediion along the river Yugan: setlement

Ugut, Kayukovs and other yugan khanty’s summer sites. The leader of the expediion was E. Aypin; N. Fedorova, V. Petrova were members of the group. As the result of the trip to Ugut the exhibiion was installed: watercolor portraits from nature. Impressions of expediion and sketches made there became the basis for creaion of a big yugan cycle. 1983 Sverdlovsk moion picture studio made a documentary ilm “The World of Gennady Rayshev” (screen story by G.V. Golynets, directed by T.V. Burmistrova, camera-operaion by V. Alekseev). 1987 On the iniiaive of U. Shestalov, who became the Head of Folk Art District House, G. Rayshev develops a complex of tradiional cultural sculptures in open air ethnographic museum “Torum Maа” in Khanty-Mansiysk. 1988 The irst large-scale personal exhibiion of painting and graphic art took place (Sverdlovsk Museum of Fine Arts, Tyumen Museum of Fine Arts). It brought a wide popularity to the arist. On the grounds of the exhibiion at Sverdlovsk Museum a specialized shot had been performed for the album “Gennady Rayshev. Khanty Legends”, issued in 1991. Ater the exhibiion in Tyumen Museum the request on opening G.S. Rayshev’s workshop in a district center, a naive land of the arist, had been sent to V.A. Churilov, the secretary of the Khanty-Mansyiskiy District Party Department. The leter was signed by arisic community of Tyumen. V.A. Churilov who managed to atend the exhibiion approved the iniiaive and later it was implemented with the support of A.V. Filipenko, the governor of KhMAO. 1989 Paricipaion in the Second Republic exhibiion “The Arists of Autonomous Republics, Regions and Naional Districts of RSFSR” (personal secion in the exposiion of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug). Moscow, the Manezh. The personal exhibiion of paining and black-andwhite graphics in Tobolsk historical-architectural museum memorial estate. The artist creates illustrations for the book by E.D. Aypin “Khanty or the Sunrise Star”; and for the book by R.P. Rugin “Expecting the Son”. 1990 Personal exhibiion of paining and black-andwhite art in Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug Museum of Local Lore. Exhibiion of paining in Karpinsk Museum of Local Lore. 1991 Art exhibiions in Hungary: in the Gallery of Modern Art at the Museum ater the king Istvan (Sekesfe-

339

вана (Секешфехервар); в Доме советской культуры и науки (Будапешт). На открытии экспозиций Г.С. Райшев встречался с венгерскими художниками, посетил музей художника Тивадара Костка Чонтвари в городе Печь. Под впечатлением от поездки в разные годы создан ряд живописных работ. В Средне-Уральском книжном издательстве вышел альбом «Геннадий Райшев. Хантыйские легенды».

1997 Присвоено звание «Почетный гражданин города Карпинска».

1992 Выставка в Венгерском культурном центре (Москва). Выставка к международной конференции «Пути выживания малых народов Севера» в Эстонском культурном центре в Лянторе, Ханты-Мансийский автономный округ.

1999 Выставка живописи 1990-х в редакции журнала «Наше наследие» (Москва). Поездка в Финляндию с выставкой живописи 60–90-х, которая прошла в Художественном музее города Йоэнсуу. Состоялась конференция «Грани творчества», посвященная 65-летию Г.С. Райшева (Ханты-Мансийск, 17–18 ноября). Издан сборник статей.

1993 Лауреат премии «Звезда утренней зари» Депутатской Ассамблеи народов Севера Сибири и Дальнего Востока. Вышел фильм «Возвращение художника Райшева» (сценарий, режиссер П.Я. Солдатенков, оператор Н.Г. Гайл), Екатеринбургская студия документального фильма «Зов». Персональная выставка в Ханты-Мансийском окружном краеведческом музее, приуроченная к IV международному фольклорному фестивалю финно-угорских народов «Югра-93». Общение с президентом Венгрии Арпадом Гёнца, посетившим фестиваль и выставку. 1994 Персональная выставка живописи (1959–1994) в Музее изобразительных искусств, Екатеринбург. Открыта постоянная экспозиция произведений Г.С. Райшева в Тюменском музее изобразительных искусств. 1995 Выдвинут на соискание Государственной премии России в области литературы и искусства. Принял участие в выставке произведений соискателей (Государственная Третьяковская галерея, Москва). 1996 Присвоено звание «Заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа». Персональная выставка живописи (1959–1994), Тюменский музей изобразительных искусств. На базе выставки осуществлена специализированная съемка для альбома «Геннадий Райшев», изданного в 1998 году. Снят видеофильм «Путь избранных душ» ГТРК «Регион-Тюмень» (автор Н.В. Васькова, оператор В.И. Николаев, режиссер Л.Д. Гультяева). Учреждена и открыта «Мастерская художника Г.С. Райшева», филиал Ханты-Мансийского краеведческого музея, с постоянной экспозицией произведений.

340

1998 Избран почетным академиком Академии искусств и художественных ремесел имени Демидовых (Екатеринбург). Вышел альбом «Геннадий Райшев», подготовленный редакцией журнала «Наше наследие».

2000 Пишет монументальные триптихи «Сорни-най» и «Мир-Сусне-Хум» – для гостиничного комплекса «На семи холмах» в Ханты-Мансийске; триптихи «Под небом Нуми-Торума» и «Богиня реки Аган» – для музея рода Айпиных в поселке Новоаганск. 2001 Филиал окружного Государственного Музея Природы и Человека «Мастерская художника Г.С. Райшева» преобразован в самостоятельное Учреждение культуры ХМАО «Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева». 2002 Пишет триптих «Космос и человек». Выставка «Человек. Земля. Космос» в Галереемастерской художника Г.С. Райшева. 2003 Выполняет эскиз мозаики для фасада строящегося здания Галереи-мастерской Г.С. Райшева (картон с проработкой в цвете в 1/10 величины). Творческая поездка на теплоходе «Самарово» (Сургут – Салехард). Поездка на теплоходе по маршруту Москва – СанктПетербург с посещением Кижей. 2004 Конференция «Искусство в современном мире», посвященная 70-летнему юбилею Г.С. Райшева. Издан сборник статей. Юбилейная выставка живописи, посвященная 70-летию Г.С. Райшева, в Музее геологии, нефти и газа (Ханты-Мансийск). Издан альбом «Геннадий Райшев: Графика» (Екатеринбург, Издательский дом «Пакрус»). Участие (персональная экспозиция) в выставке «Земля Тюменская», посвященной 60-летию Тюменской области (Государственный Исторический музей, Москва). Были представлены 25 живописных работ.

hervar); in the House of Soviet Culture and Science (Budapest). At the opening of exposiions G.S. Rayshev met Hungarian arists, visited the museum of the arist Tivadar Kostka Chontvary in Pécs. Under the impression of this trip a series of painings were born in different years. The album “Gennady Rayshev. Khanty Legends” was published in Sredne-Uralskoye Publishing House. 1992 Exhibiion performed in Hungary Culture Centre (Moscow). Exhibiion for the Internaional Conference “Survival ways of small peoples of the North” took place at Estonian Culture Centre in Lyantor, Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug. 1993 Laureate itle of “The Sunrise Star” prize by Deputy’s Assembly of the peoples of the North, Siberia and Far East was awarded. “The return of the arist Rayshev” ilm was made (script, stage-manager P.Ya. Soldatenkov, camera-man N.G. Gayl), at Ekaterinburg studio of Documentary ilm “The Call”. Personal exhibiion in Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug Museum of Local Lore, coincided with the IV Internaional Folk Fesival of Finno-Ugric peoples “Ugra-93”. Rayshev communicated with the president of Hungary Arpad Gyonts, who visited the fesival and exhibiion. 1994 Personal exhibiion of art (1959–1994) at the Museum of Fine Arts, Ekaterinburg. Permanent exhibiion of G.S. Rayshev masterpieces in Tyumen Museum of Fine Arts. 1995 Rayshev is promoted for State Prize of Russia in the ield of Literature and Art. He paricipated in the exhibiion of applicants’ works (State Tryetyakov Gallery, Moscow). 1996 The itle “Honored Worker of culture of KhantyMansiysk Autonomous Okrug” is awarded. Personal exhibiion of paining (1959–1994), Tyumen Museum of Fine Arts. On the exhibiion basis a specialized shooing for the album “Gennady Rayshev”, issued in 1998, was performed. Video ilm “The Way of Chosen Souls” STRBC “Region-Tyumen” (author N.V. Vaskova, camera-man V.I. Nikolaev, stage manager L.D. Gultyaeva) was made. “Arist G.S. Rayshev’s Workshop” with a permanent exposiion of works, as a department of Khanty-Mansiysk Museum of Local Lore was established and opened. 1997 The itle “Honored Ciizen of Karpinsk” was awarded.

1998 Gennady Rayshev is elected the Honored Academician of the Academy of Arts and Crats ater Demidovs (Ekaterinburg). Album “Gennady Rayshev”, prepared by magazine “Our Heritage” by the ediing staf of the magazine is issued. 1999 Art exhibiion of 1990-s in the ediing staf of the magazine “Our Heritage” (Moscow). Trip to Finland with the exhibiion of painings made in 60–90-s, which took place in the Art Museum of Joensuu. Conference “Facets of Art” devoted to G.S. Rayshev’s 65th anniversary took place in Khanty-Mansiysk, 17–18th of November). The collecion of aricles is published. 2000 Gennady Rayshev composes monumental triptych “Sorni-nai” and “World-susne-hum” for the hotel complex “On Seven Hills” in Khanty-Mansyisk; triptychs “Under Numi-Torum Sky” and “The Goddess of the river Agan” for the museum of Aypin ancestry in Novoagansk setlement. 2001 The Department of the District State Museum of Nature and Man “Arist G.S. Rayshev’s Workshop” is modiied into an independent Culture Establishment of KhMAO “Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev”. 2002 Gennady Rayshev paints the triptych “Space and Man”. The exhibiion “Man. Earth. Space” is established at the Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. 2003 He makes the sketch of the mosaics for the face of G. S. Rayshev’s Gallery-workshop building under construcion (cardboard with elaboraion in color, 1/10 of the size). Creaive trip by steamship “Samarovo” (Surgut – Salekhard). Trip by steamship on route Moscow – Saint-Petersburg with the visit to Kizhi. 2004 The conference “Art in a modern world”, devoted to the 70th anniversary of G.S. Rayshev. The collecion of aricles is issued. Jubilee Paining Exhibiion devoted to the 70th Anniversary of G.S. Rayshev, at “Geology, Oil and Gas Museum” (Khanty-Mansyisk). The album “Gennady Rayshev: Graphics” is edited (Ekaterinburg, Publishing book house “Pakrus”). Paricipaion (personal exposiion) in exhibiion “The Earth of Tyumen”, devoted to the 60th anniversary of Tyumen region (State History Museum, Moscow). 25 paining masterpieces were performed.

341

2005 Выставка графических работ по мотивам карело-финского эпоса «Калевала» в рамках программы Международного финно-угорского фестиваля (Ханты-Мансийск, Музей геологии, нефти и газа). Ретроспективная выставка «Графика. Книжная иллюстрация» (Тюменский музей изобразительных искусств). 2007 Выставка «Земля. Люди. Художник» (живопись) в рамках всероссийского праздника к юбилейным Дням славянской культуры и письменности в ХантыМансийске (Музей геологии, нефти и газа). На открытии выставки присутствовал министр культуры России А.С. Соколов. Выставка «Природа и символы» в рамках Международного фестиваля «Большая вода», живопись (ХантыМансийск, Художественная галерея Фонда поколений). Участие в выставочном проекте «Шар в искусстве, архитектуре и жизни». Автор и научный руководитель проекта Михаил Шемякин (Ханты-Мансийск, Югра-Экспо). Посещение М. Шемякиным мастерской Райшева. 2008 Участие в выставке «Сибирский миф. Голоса территорий: Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство художников Сибири ХХ–ХХI веков» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). 2009 Конференция «Личность и художественный процесс» к 75-летию Г.С. Райшева (Ханты-Мансийск). По материалам конференции издан сборник статей. Персональная юбилейная выставка «Пространство – Время», живопись, графика (Ханты-Мансийск, Художественная галерея Фонда поколений). 2010 Экспедиция в Карпинск: из уральской мастерской в Ханты-Мансийск доставлены собрания художника – живопись, графика, документальный фонд, атрибуты мастерской и переданы автором в дар Галерее-мастерской, в новом здании которой прошла «Выставка-акция дарения». В 2010 в Галерею-мастерскую перевезены живописные работы из Тюменского музея изобразительных искусств, хранившиеся там со времени выставки 1996 года. Поездка в Красноярск для участия в заседании Отделения Российской академии художеств «Урал, Сибирь и Дальний Восток». Индивидуальное посещение мастерской А. Поздеева (Фонд А. Поздеева) и экспозиции его произведений в Центре современного искусства. 2011 Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева входит на правах филиала в состав вновь созданного Бюджетного учреждения ХМАО-Югры «Государственный художественный музей».

342

Открытие нового здания галереи-мастерской, выстроенного по специальному проекту под руководством народного художника России С.В. Горяева (июнь). Презентация ретроспективного цикла постоянных экспозиций «Пространство – Время», приуроченная к открытию нового здания и 15-летию галереимастерской (октябрь). «Возможность делать мир громадным…». Прошлое, обращенное в будущее. Живопись. 1960–1970-е. Поиски и эксперименты. Графика. 1960–1980-е. Лики моей Земли. Живопись. Награжден медалью и орденом Российской академии художеств «За служение искусству». В дар Галерее-мастерской переданы 198 авторских произведений живописи и графики. 2012 Вторая экспедиция Г.С. Райшева и сотрудников Галереи-мастерской в Карпинск и Екатеринбург (мастерская С.В. и Г.В. Голынец) с целью перевоза собрания художника (более 1000 произведений живописи, графики 1960–1990-х). Часть работ представлена в экспозиции «Палитра времени» в Галерее-мастерской. Поездка в Санкт-Петербург на презентацию выставки «Геннадий Райшев: Музыкальное приношение» (графика, живопись) в Концертном зале Государственного Мариинского театра в рамках проекта «Год Мариинского театра в Югре». Выставка состоялась по приглашению В.А. Гергиева: знаменитый музыкант вместе с представителями художественной общественности Санкт-Петербурга принимал участие в ее презентации (октябрь). Посещение штаб-квартиры Русского географического общества, где в ноябре состоялась выставка. 2013 Первые выставки долгосрочного проекта Галереи-мастерской «Диалоги с Райшевым»: «Берега. Алексей Бачурин»; «Сибирские бывальщины. Михаил Захаров». 2014 Руководитель I Межрегионального пленера «Югорская академичка», посвященного 80-летию Г.С. Райшева и прошедшего под названием «Образы пространства». Конференция «Творчество Г.С. Райшева в контексте современной культуры» к 50-летию творческой деятельности художника. В рамках конференции состоялась презентация новой экспозиции Галереи-мастерской Г.С. Райшева. Выставка «Графика. 1960–1980-е» в штаб-квартире ЮНЕСКО (Париж) в рамках презентации ХантыМансийского округа.

2005 Graphic works exhibiion themed on KareloFinnish Epos “Kalevala” within a framework of the Internaional Finno-Ugric Fesival (Khanty-Mansiysk, “Geology, Oil and Gas Museum”). Retrospecive exhibiion “Graphics. Book illustraion” (Tyumen Museum of Fine Arts). 2007 Exhibiion “Earth. People. Arist” (paining) within a framework of All-Russian Fesival connected with jubilee Days of Slavic Culture and Wriing in Khanty-Mansiysk (Geology, Oil and Gas Museum). Minister of Russian Culture, A.S. Sokolov atended the opening. Exhibiion “Nature and Symbols” within a framework of Internaional Fesival “Spring Flood”, paining (KhantyMansiysk, the Art Gallery of the Generaions Fund). Paricipaion in an exhibiion project “The Ball in Art, Architecture and Life”. Mikhail Shemyakin was the author and supervisor of the project (Khanty-Mansiysk, Ugra-Expo). М. Shemyakin visited Rayshev’s workshop. 2008 Paricipaion in exhibiion “Siberian Myth. Voices of the territories: Paining, graphics, sculpture, applied and decoraive art of Siberian arists in ХХ–ХХI centuries” (State Russian Museum, Saint-Petersburg). 2009 Conference “Person and arisic process” coincided with the 75th anniversary of G.S. Rayshev (Khanty-Mansyisk) took place. According to the materials of the conference the collecion of aricles was edited. Personal Jubilee Exhibiion “Space – Time”, paining, graphics (Khanty-Mansiysk, the Art Gallery of Generaions Fund). 2010 Expediion to Karpinsk: collecions of the arists: paining, graphics, documentary fund, atributes of the workshop were brought from the Ural workshop to Khanty-Mansiysk and gited by the author to the Gallery-workshop. “Exhibiion-donaion campaign” took place in a new building. In 2010 painings from Tyumen Museum of Fine Arts where they had been kept since exhibiion of 1996, were brought to the Gallery-workshop. Trip to Krasnoyarsk to paricipate in the Russian Academy of Arts Department session “Ural, Siberia and Far East”. Individual visit to the workshop of A. Pozdeev (A. Pozdeev’s Fund) and exposiion of his works in the Center of Modern Art. 2011 Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev is introduced as the department of newly founded Budget Establishment KhMAO-Ugra “State Art Museum”.

Opening of a new gallery-workshop building, erected upon the project under the guidance of S.V. Goryaev, the People’s Artist of Russia (June). Presentation of a permanent expositions retrospective cycle “Space – Time”, coincided with the opening of a new building and the 15th anniversary of the Gallery-workshop (October): “Ability to make the world huge…”. The past faced the future. Painting. 1960s – 1970s. Searching and experimenting. Graphics. 1960s – 1980s. Faces of my Earth. Painting. Medal and order of Russian Academy of Arts “For Worship to the Art” were awarded. 198 author’s masterpieces of painting and graphics were gifted to the Gallery-workshop. 2012 The second expedition of G.S. Rayshev and members of the Gallery-workshop to Karpinsk and Ekaterinburg (workshop of S.V. and G.V. Golynets) in order to transfer the collections of the artist (more than 1000 works of painting, graphics of 1960s – 1990s). A part of works was presented in exposition “Pallet of Time” at the Gallery-workshop. Trip to Saint-Petersburg was made for the presentation of the exhibition “Gennady Rayshev: Musical Offering” (graphics, painting) in Concert Hall of the State Mariinsky Theatre within the project “The year of Mariinsky Theatre in Ugra”. The exhibition took place at the behest of V.A. Gergyev: famous musician together with the representatives of SaintPetersburg art society participated in its presentation (October). Visit to the head-quarters of the Russian Geography society where the exhibiion took place in November. 2013 First exhibitions of the Gallery-workshop long-term project “Dialogues with Rayshev”: “Shores. Alexey Bachurin”; “Siberian Tales. Mikhail Zakharov”. 2014 Supervisor of the Interregional plein-air “Ugorian creative site”, devoted to the 80 th anniversary of G.S. Rayshev. The plein-air was performed under the title “Images of Space”. Conference “G.S. Rayshev’s Art in the context of Modern Culture” took place. It was connected with the 50th anniversary of creaive arist’s aciviies. Within the conference the presentation of a new exposition of G.S. Rayshev’s Gallery-workshop was fulfilled. Exhibition “Graphics. 1960s – 1980s” at UNESCO head-quarters (Paris) as a part of KhantyMansiysk Autonomous Okrug presentation was performed.

343

344

1. Отец Райшев Степан Миронович. Селиярово. 1935 2. Геннадий Райшев с матерью Евгенией Федоров ной Коневой. Фрагмент группового фото. Сиво хребт. 1937 3. Федор Егорович Конев, дед Г.С. Райшева по мате ринской линии. Фото отправлено жене А.Ф. Коне вой с фронта. 1914 4. Афанасия Михайловна Конева, урожденная Ко жевникова, бабушка Г.С. Райшева. Фрагмент. Си вохребт. 1934 5. Павел Захаров, гармонист из Сивохребта. 1951 6. Геннадий Райшев (в руке акварельные краски в упа ковке) с сестрой Валентиной. Сургутская средняя школа. 1950 7. Геннадий Райшев перед окончанием Сургутской средней школы. 10й класс. 1953 8. Геннадий Райшев – студент третьего курса Ленин градского педагогического института им. А.И. Гер цена. 1956 9. Геннадий Райшев и Владимир Санги – студен ты Ленинградского педагогического института им. А.И. Герцена на летних каникулах под Ленингра дом. 1956

10. Геннадий Райшев в домашней мастерской. Карпинск. 2я половина 1970х 11. На горной реке Иов. Северный Урал. Начало 1980х 12. Г.С. Райшев с семьей – сыном Аркадием, женой Галиной Алексеевной. Карпинск. Начало 1980х 13. Г.С. Райшев у триптиха «Человек и космос». Галереямастерская Г.С. Райшева, Большой зал. 2011 14. Г.С. Райшев на реке Иртыш, близ ХантыМансийска. Фото С.В. Го ряева. 2003 15. Михаил Шемякин в мастерской Геннадия Райшева. 2006

345

Выставки

Выставки с участием Г.С. Райшева 1975 Ленинград. Зал Союза художников РСФСР на Охте. «Свердловские художники в Ленинграде». 1985 Свердловск. Шестая региональная художественная выставка «Урал социалистический». 1987 Москва. «Свердловские художники в Москве». Центральный дом художника. 1989 Москва. Центральный выставочный зал Манеж. Вторая республиканская выставка «Художники автономных республик, областей и национальных округов РСФСР». 1990 Свердловск. Дом архитектора. Выставка произведений А.А. Алексеева, В.Г. Жукова, Г.С. Райшева. К всероссийской конференции «Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность». 1992 Москва. Центральный выставочный зал Манеж. Республиканская выставка «Россия-8».

2004 Ханты-Мансийск. Дом-музей В.А. Игошева. Академическая выставка Союза художников России. 2004 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти и газа. «Внутренняя Азия. Северная версия». 2005 Омск. Государственный Омский музей изобразительных искусств им. М. Врубеля. «Сибирский миф: голоса территорий. Образы и символы архаических культур в современном творчестве». Из коллекций художественных музеев Омска, Барнаула, Горно-Алтайска, Новосибирска, Тюмени. 2007 Ханты-Мансийск. Дом-музей народного художника СССР В.А. Игошева. Выставка по итогам Международного арт-пленэра «Арт-Югра – 2007».

1992 Вена. Выставка «Дни уральской культуры в Австрии».

2007 Ханты-Мансийск. Югра-Экспо. «Шар в искусстве, архитектуре и жизни». Автор и научный руководитель М. Шемякин.

1995 Москва. Государственная Третьяковская галерея. Выставка произведений, выдвинутых на соискание Государственной премии Российской Федерации.

2007 Уфа. Выставка произведений художников, отмеченных наградами по результатам академических передвижных выставок 2001–2006 годов.

1995 Екатеринбург. Дворец молодежи. Выставка произведений екатеринбургских художников. К всемирной конференции «Культурное достояние Урала и Сибири», посвященной 50-летию клубов ЮНЕСКО.

2007 Омск. Выставочный зал Союза художников. II тур по итогам Международного арт-пленэра «АртЮгра – 2007».

1995 Женева. «Дни Сибири в Швейцарии». 1995 София. Выставка «Дни Екатеринбурга в Софии». 1998 Екатеринбург. Екатеринбургский художественный музей. «Екатеринбург художественный». К 275-летию города. 2002 Женева. «Лики Арктики».

346

2004 Москва. Государственный Исторический музей. Участие (персональная экспозиция) в выставке «Земля Тюменская», посвященной 60-летию Тюменской области.

2008 Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. «Сибирский миф. Голоса территорий. Сибирские художники XX–XXI веков». 2008 Красноярск. Юбилейная выставка 20-летия отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» Российской академии художеств. 2008 Челябинск. Выставка Десятого региона Союза художников России «Урал-10».

Exhibitions

Exhibiions with G.S. Rayshev’s paricipaion 1975 Leningrad. The hall of the Union of Arists of RSFSR on Okhta. “Sverdlovsk Arists in Leningrad”.

men Earth” devoted to the 60th anniversary of the Tyumen region.

1985 Sverdlovsk. The Sixth Regional Art Exhibiion “Socialist Urals”.

2004 Khanty-Mansiysk. V.A. Igoshev’s house museum. Academic exhibiion of the Union of Arists of Russia.

1987 Moscow. “Sverdlovsk Arists in Moscow”. The Central House of Arists.

2004 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil and Gas. “Internal Asia. Northern Version”.

1989 Moscow. Arena Central Showroom. The Second Republican Exhibiion “Arists of Autonomous Republics, Areas and Naional Districts of USSR”.

2005 Omsk. The Omsk Museum of Fine Arts named ater M. Vrubel. “Siberian Myth: Voices of Territories. Images and Symbols of Archaic Cultures in Modern Creaivity”. From collecions of the Art Museums of Omsk. Barnaul. Gorno-Altaisk, Novosibirsk, Tyumen. The state Omsk Museum of Fine Arts ater M. Vrubel.

1990 Sverdlovsk. The Architect House. Exhibiion of Works of A.A. Alekseev, V.G. Zhukov, G.S. Rayshev. To the All-Russian Conference “The Vanguard Direcions in the Soviet Fine Arts: History and Present”. 1992 Moscow. Arena Central Showroom. Republican Exhibiion “Russia-8”. 1992 Vienna. Exhibiion “Days of the Ural Culture in Austria”. 1995 Moscow. The State Tretyakov Gallery. An exhibiion of the works nominated on compeiion of the State Award of the Russian Federaion. 1995 Ekaterinburg. The Palace of Youth. Exhibiion of works of the Ekaterinburg arists. To the World Conference “Cultural Property of the Urals and Siberia” devoted to the 50th anniversary of clubs of UNESCO. 1995 Geneva. “Days of Siberia in Switzerland”. 1995 Soia. Exhibiion “Days of Ekaterinburg in Soia”. 1998 Ekaterinburg. The Ekaterinburg Art Museum. “Art Ekaterinburg”. To the 275th Anniversary of the City.

2007 Khanty-Mansiysk. The House Museum of the naional arist of the USSR V.A. Igoshev. Exhibiion on a result of the Internaional art open-air “Art-Ugra – 2007”. 2007 Khanty-Mansiysk. Ugra Expo. “A Sphere in Art, Architecture and Life”. Author and research supervisor M. Shemyakin. 2007 Ufa. An exhibiion of works of the arists who are awarded on the results of the academic mobile exhibiions of 2001–2006. 2007 Omsk. Showroom of the Union of Arists. The II round on the results of the Internaional art open-air “Art-Ugra – 2007”. 2008 St. Petersburg. State Russian Museum. “Siberian Myth. Voices of Territories. Siberian arists of the XX–XXI centuries”.

2002 Geneva. “Faces of the Arcic”.

2008 Krasnoyarsk. Anniversary exhibiion of the 20th anniversary of the department “Urals, Siberia and Far East” of the Russian Academy of Arts.

2004 Moscow. The State Historical Museum. Paricipaion (a personal exposiion) in the exhibiion “Tyu-

2008 Chelyabinsk. Exhibiion of the Tenth Region of the Union of Arists of Russia “Urals-10”.

347

2008 Москва. Политехнический музей. «Музеи Югры в Москве».

2009 Москва. Центральный Дом художника. «Россия XI».

2008 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «Isanmaa» / Земля предков / Художники финно-угорского мира. К Международному фестивалю финно-угорских народов.

2010 Ханты-Мансийск. Музей Природы и Человека. «Югра художественная – 2010».

2008 Ханты-Мансийск. Художественная галерея Фонда поколений. «Два художника». Геннадий Райшев и Геннадий Устюгов. 2008 Ханты-Мансийск. Художественная галерея Фонда поколений. «По течению и против». Живопись.

2010 Ханты-Мансийск. Дом-музей В.А. Игошева. Отчетная выставка Ханты-Мансийского окружного отделения ВТОО «Союз художников России».

2008 Новосибирск. Государственный художественный музей. «По течению и против». Графика.

2011 Сочи. «Сочи – Ханты-Мансийск – 2011» в рамках дизайн-форума «Сочи – Ханты-Мансийск».

2008 Ханты-Мансийск. Дом Правительства. «Цвет и линия». Выставка Ханты-Мансийского окружного отделения ВТОО «Союз художников России».

2011 Магнитогорск. «Магнитогорск – Ханты-Мансийск – 2011».

2008 Плёс. Галерея Одоевского. «Зеленый шум». Живопись.

348

2010 Ханты-Мансийск. Экспоцентр. «Моя Югра». Второй международный фестиваль современного искусства.

2013 Тюмень. Музей изобразительных искусств. Межрегиональная художественная выставка «Урал XI». 2013 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Диалоги с Райшевым: Берега. Алексей Бачурин».

2008 Москва. Выставочный зал Союза художников России у Покровских ворот. «Три напева о России и Югре». Выставка этно-футуристического перформанса. Этно-футуристический, образовательный, передвижной фестиваль-перформанс творческой группы «Торум». 20 работ из фондов Сургутского Художественного музея.

2013 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Диалоги с Райшевым: Сибирские бывальщины. Михаил Захаров».

2009 Нефтеюганск. Галерея «Метаморфоза», филиал Историко-художественного музейного комплекса. «Югра художественная».

2014 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Диалоги с Райшевым: Медвежьи игрища. Надежда Талигина».

2008 Moscow. The Polytechnic Museum. “The Museums of Ugra in Moscow”.

2009 Moscow. Central House of Artists. “Russia XI”.

2008 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “Isanmaa” / Earth of the ancestors / Arists of the FinnoUgric world. To the Internaional Fesival of the FinnoUgric people.

2010 Khanty-Mansiysk. Museum of Nature and Man. “Art-Ugra – 2010”.

2008 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund of Generaions. “Two Arists”. Gennady Rayshev and Gennady Ustyugov. 2008 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund of Generaions. “Aloat and Against the Current”. Paining. 2008 Novosibirsk. The State Art Museum. “Aloat and Against the Current”. Graphic arts. 2008 Khanty-Mansiysk. Government House. “Color and Line”. Exhibiion of the Khanty-Mansiysk district oice of All-Russian Creaive Public Organizaion “The Union of Arists of Russia”. 2008 Plyos. Odoevsky’s Gallery. “Green Noise”. Paining. 2008 Moscow. Showroom of the Union of Arists of Russia at Pokrovsk gate. “Three tunes about Russia and Ugra”. Exhibiion of ethno-futurisic performance. Ethno-futurisic, educaional, mobile fesival performance of creaive group “Torum”. 20 works from funds of the Surgut Art Museum. 2009 Neteyugansk. The Historical and Art Museum Complex, Gallery branch “Metamorfoza”. “Ugra Art”.

2010 Khanty-Mansiysk. Expocenter. “My Ugra”. The Second International Festival of the Modern Art. 2010 Khanty-Mansiysk, V.A. Igoshev’s House-Museum. Reporing exhibiion of the Khanty-Mansi district oice of VTOO “Union of Arists of Russia”. 2011 Sochi. “Sochi – Khanty-Mansiysk – 2011” within the Design Forum “Sochi – Khanty-Mansiysk”. 2011 Magnitogorsk. “Magnitogorsk – Khanty-Mansiysk – 2011”. 2013 Tyumen. The Museum of Fine Arts. Interregional art exhibiion “Ural XI”. 2013 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Dialogues with Rayshev: Coasts. Alexey Bachurin”. 2013 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Dialogues with Rayshev: Siberian Byvalshchina. Mikhail Zakharov”. 2014 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Dialogues with Rayshev: Bear Merrymakings. Nadezhda Taligina”.

349

Персональные выставки 1965 Карпинск. Городская художественная выставка.

1995 Сургут. Государственный художественный музей. Живопись.

1973 Ханты-Мансийск. Центр культуры и искусства народов Севера. Графика.

1995 Междуреченский. Ханты-Мансийский автономный округ. Дом культуры.

1973 Сургут. Дворец культуры нефтяников. Графика.

1995 Кондинское. Ханты-Мансийский автономный округ. Краеведческий музей.

1982 Салехард. Окружной краеведческий музей. Графика. 1988 Свердловск. Музей изобразительных искусств. Ретроспективная выставка 1960–1980-х годов. Живопись. Графика.

1996 Тюмень. Музей изобразительных искусств. Выставка живописи 1959–1996 годов. Живопись.

1988 Тюмень. Музей изобразительных искусств. Ретроспективная выставка 1960–1980-х годов. Живопись. Графика.

1997 Надым. Ямало-Ненецкий автономный округ. Выставочный зал. К Международной конференции оленеводческих народов. Живопись.

1989 Тобольск. Историко-архитектурный музейзаповедник. Ретроспективная выставка 1960–1980-х годов. Живопись.

1999 Москва. Выставочный зал редакции журнала «Наше наследие». Живопись 1990-х годов.

1990 Ханты-Мансийск. Окружной краеведческий музей. Ретроспективная выставка 1960–1980-х годов. Живопись. Графика. 1990 Карпинск. Краеведческий музей. Живопись. 1991 Венгрия. Секешферхервар. Галерея современного искусства Музея имени короля Иштвана; Будапешт. Дом советской культуры и науки. Живопись. 1992 Москва. Венгерский культурный центр. Живопись. 1992 Лянтор. Ханты-Мансийский автономный округ. Эстонский культурный центр. Выставка к международной конференции «Пути выживания малых народов Севера». С 1993 постоянная экспозиция в Тюменском музее изобразительных искусств. 1993 Ханты-Мансийск. Окружной краеведческий музей. К IV Международному фольклорному фестивалю финно-угорских народов «Югра-93». 1994 Екатеринбург. Музей изобразительных искусств. Выставка живописи 1959–1994 годов. Живопись. 1994 Карпинск. Краеведческий музей.

350

С 1996 систематические экспозиции в Мастерской художника Г.С. Райшева в Ханты-Мансийске.

1999 Ханты-Мансийск. Мастерская художника Г.С. Райшева. Выставка «Грани творчества», произведения 1960–1990-х годов. Живопись, графика. К конференции, посвященной 65-летию Г.С. Райшева. 1999 Карпинск. Краеведческий музей. К 240-летию Богословска-Карпинска. 1999 Ханты-Мансийск. Мастерская художника Г.С. Райшева. «Мой Пушкин», графические иллюстрации по мотивам произведений А.С. Пушкина. К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. 1999 Финляндия. Йоэнсуу. Художественный музей. «Югра – любовь моя». Живопись 1960–1990-х годов. 2000 Ханты-Мансийск. Мастерская художника Г.С. Райшева. «Зеленая Вселенная». Живопись 1970-х – начала 1980-х годов. 2000 Ханты-Мансийск. Мастерская художника Г.С. Райшева. «Югорская легенда». К 70-летию Ханты-Мансийского автономного округа. 2002 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская Г.С. Райшева. «Человек. Земля. Космос». Живопись 2000-х годов. 2002 Москва. Государственная Дума Российской Федерации. В рамках презентации ХантыМансийского автономного округа. Живопись.

Personal exhibiions 1965 Karpinsk. City Art Exhibiion. 1973 Khanty-Mansiysk. The Culture and Art Center of Peoples of the North. Graphic art. 1973 Surgut. The Palace of Culture of oil industry workers. Graphic art. 1982 Salekhard. The District Museum of Local Lore. Graphic art. 1988 Sverdlovsk. The Museum of Fine Arts. Retrospecive exhibiion of the 1960s – 1980s. Paining. Graphic art. 1988 Tyumen. The Museum of Fine Arts. Retrospecive exhibiion of the 1960s – 1980s. Paining. Graphic art. 1989 Tobolsk. The Historical and Architectural Museum-Preserve. Retrospecive exhibiion of the 1960s – 1980s. Paining. 1990 Khanty-Mansiysk. The District Museum of Local Lore. Retrospecive exhibiion of the 1960s – 1980s. Paining. Graphic art. 1990 Karpinsk. The Museum of Local Lore. Paining. 1991 Sekeshferkhervar. The Modern Art Gallery of the Museum named ater the king Ishtvan; Budapest. The House of the Soviet Culture and Science. Hungary. Paining. 1992 Moscow. Hungarian Cultural Center. Paining. 1992 Lyantor of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug. The Estonian Cultural Center. Exhibiion to the Internaional Conference “Ways of a Survival of Small Peoples of the North”.

1995 Mezhdurechenskiy. Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug. The Recreaion Center. 1995 Kondinskoye. Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug. The Museum of Local Lore. Since 1996 – systemaic exposiions in G.S. Rayshev’s Workshop Art Studio, Khanty-Mansiysk. 1996 Tyumen. The Museum of Fine Arts. Exhibiion of painings of 1959–1996. Paining. 1997 Nadym. Yamal-Nenets Autonomous Okrug. Showroom. To the Internaional Conference of reindeer-breeding people. Paining. 1999 Moscow. Showroom of editorial oice of “Our Heritage” magazine. Paining of the 1990s. 1999 Khanty-Mansiysk. Workshop of arist G.S. Rayshev. Exhibiion “Creaivity Borders”, works of the 1960s – 1990s. Paining, graphic art. To the conference devoted to G.S. Rayshev’s 65th anniversary. 1999 Karpinsk. The Museum of Local Lore. To the 240th anniversary of Bogoslovsk-Karpinsk. 1999 Khanty-Mansiysk. Workshop of arist G.S. Rayshev. “My Pushkin”, graphic illustraions based on Pushkin’s works. To A.S. Pushkin’s 200th anniversary. 1999 Joensuu. The Art Museum. Finland. “Ugra – my Love”. Paining of the 1960s – 1990s. 2000 Khanty-Mansiysk. G.S. Rayshev’s Art Studio. “The Green Universe”. Paining of the 1970s – the beginning of the 1980s.

Since 1993 constant exposiion in the Tyumen Museum of Fine Arts.

2000 Khanty-Mansiysk. G.S. Rayshev’s Art Studio. “An Ugra Legend”. To the 70th anniversary of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug.

1993 Khanty-Mansiysk. The District Museum of Local Lore. To the IV Internaional Folklore Fesival of FinnoUgric people “Ugra-93”.

2002 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “A Person. The Earth. The Space”. Paining of the 2000s.

1994 Ekaterinburg. The Museum of Fine Arts. Exhibiion of painings of 1959–1994. Paining.

2002 Moscow. The State Duma of the Russian Federaion. Within presentaion of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug. Paining.

1994 Karpinsk. The Museum of Local Lore. 1995 Surgut. The State Art Museum. Paining.

2003 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Female Images”. Paining of the 2000s.

351

2003 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская Г.С. Райшева. «Женские образы». Живопись 2000-х годов. 2004 Сургут. Государственный художественный музей. «Зеркало воды». Живопись. 2004 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти и газа. Выставка, посвященная 70-летию Г.С. Райшева. Живопись. 2004 Лянтор. Ханты-Мансийский автономный округ. Хантыйский этнографический музей. Живопись. 2005 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти и газа. Выставка графических работ по мотивам карело-финского эпоса «Калевала». К Международному фестивалю финно-угорских народов. 2005 Тюмень. Музей изобразительных искусств. Ретроспективная выставка «Графика. Книжная иллюстрация. 1960–2000-е годы». 2005 Югорск, п. Советский. «Земля Сибирская». Живопись, графика. 2005 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти и газа. «Краски времени». Живопись. 2006 Нягань, п. Талинка. «Земля Сибирская». Живопись, графика. 2006 Карпинск Свердловской области. Городской историко-краеведческий музей. К юбилею города. Живопись. 2006 Краснотурьинск Свердловской области. Краеведческий музей. Живопись. 2006 Екатеринбург. Галерея Центра современной культуры Уральского государственного университета. Линогравюра 1960–1970-х годов. 2006 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. Иллюстрации по мотивам П. Ершова «Конек-Горбунок». 2006 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «В пространстве книги». Иллюстрации по мотивам русской классики (А. Пушкин, Н. Гоголь, М. Лермонтов, И. Бунин, П. Бажов, П. Ершов). 2007 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «Читая Гомера». Графика. 2007 Ханты-Мансийск. Художественная галерея Фонда поколений. «Природа и Символы». Живопись.

352

2007 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «Любимый город глазами Райшева». Живопись. 2007 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Путешествие по Сосьве». Живопись. 2006 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти и газа. «Земля. Люди. Художник». В рамках всероссийского праздника к юбилейным Дням славянской культуры и письменности в Ханты-Мансийске. Живопись. 2007 Тюмень. Музей изобразительных искусств. Персональная выставка к 50-летию Тюменского музея изобразительных искусств. Живопись. Графика. Из фондов ТМИИ. 2007 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти и газа. Выставка, посвященная 10-летию Галереимастерской художника Г.С. Райшева. 2007 Ханты-Мансийск. Выставка графических работ по произведениям писателей Югры Е. Айпина, М. Волдиной. 2007 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Силуэты на снегу». Живопись. 2008 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Трель дятла». Живопись. 2008 Нефтеюганск. Галерея «Метаморфоза», филиал Историко-художественного музейного комплекса. «Ритмы пространств». Живопись. 2008 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «Божья Матерь в кровавых снегах». Иллюстрации по одноименному произведению Еремея Айпина. 2008 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Морошковый край». Живопись. 2009 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Земля и небо». Живопись. 2009 Сургут. Сургутский художественный музей. «Цвет и плоскость». Экспериментальная линогравюра. Живопись. 2009 Ханты-Мансийск. Художественная галерея Фонда поколений. «Ритмы жизни». Живопись. 2009 Ханты-Мансийск. Музей Природы и Человека. «Обитатели мифов». Живопись.

2004 Surgut. The State Art Museum. “Water Mirror”. Paining. 2004 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil and Gas. The exhibiion devoted to G.S. Rayshev’s 70th anniversary. Paining. 2004 Lyantor of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug. The Khanty Ethnographic Museum. Paining. 2005 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil and Gas. An exhibiion of graphic works based on the Karelian-Finnish epos “Kalevala”. To the Internaional Fesival of the Finno-Ugric people. 2005 Tyumen. The Museum of Fine Arts. Retrospecive exhibiion “Graphic Art. Book Illustraion. 1960s – 2000s”.

2006 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil and Gas. “The Earth. People. An Arist”. Within the AllRussian Holiday to anniversary Days of Slavic culture and wriing in Khanty-Mansiysk. Paining. 2007 Tyumen. The Museum of Fine Arts. A personal exhibiion to the 50th anniversary of the Tyumen Museum of Fine Arts. Paining. Graphic art. From the funds of the Tyumen Museum of Fine Arts. 2007 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil and Gas. The exhibiion devoted to the 10th anniversary of Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. 2007 Khanty-Mansiysk. Exhibiion of graphic works on works of Ugra writers: E. Aypin, M. Voldina. 2007 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Silhouetes on Snow”. Paining.

2005 Yugorsk, the setlement of Sovietsky. “Earth Siberian”. Paining, graphic art.

2008 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Woodpecker’s Trill”. Paining.

2005 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil and Gas. “Paints of Time”. Paining.

2008 Neteyugansk. The Historical and Art Museum Complex, Gallery branch “Metamorfoza”. “Rhythms of Spaces”. Paining.

2006 Nyagan, the setlement of Talinka. “Siberian Earth”. Paining, graphic art. 2006 Karpinsk Sverdlovsk region. The City Local History Museum. To city’s anniversary. Paining. 2006 Krasnoturinsk Sverdlovsk region. The Museum of Local Lore. Paining. 2006 Ekaterinburg. Gallery of the Modern Culture Center of the Ural State University. Linocut of the 1960s – 1970s. 2006 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. Illustraions based on P. Ershov’s “Konyok-Gorbunok”.

2008 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “The Mother of God in Bloody Snow”. Illustraions on Eremey Aypin’s work. 2008 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Moroshkovy Area”. Paining. 2009 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “The Earth and the Sky”. Paining. 2009 Surgut. The Surgut Art Museum. “Color and Plane”. Experimental linocut. Paining. 2009 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund of Generaions. “Life Rhythms”. Paining.

2006 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “In the Space of a Book”. Illustraions based on the Russian classics (A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov, I. Bunin, P. Bazhov, P. Ershov).

2009 Khanty-Mansiysk. The Museum of Nature and Man. “Inhabitants of Myths”. Paining.

2007 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “Reading Homer”. Graphic art.

2009 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund of Generaions. “Space – Time”. An anniversary exhibiion to G.S. Rayshev’s 75th anniversary. Paining. Graphic art.

2007 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of Fund of Generaions. “Nature and Symbols”. Paining.

2009 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “A Naive Place”. Paining.

2007 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “Favourite City with Rayshev’s Eyes”. Paining.

2010 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund of Generaions. “Parched with the War”. Paining.

2007 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “A Travel Across Sosva”. Paining.

2010 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Golden Clocks of Ininity”. Paining.

353

2009 Ханты-Мансийск. Художественная галерея Фонда поколений. «Пространство – Время». Юбилейная выставка к 75-летию Г.С. Райшева. Живопись. Графика. 2009 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Родное место». Живопись. 2010 Ханты-Мансийск. Художественная галерея Фонда поколений. «Опаленные войной». Живопись. 2010 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Часы беспечности златые». Живопись. 2010 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Великое переселение...». Живопись. 2010 Лангепас. Музейно-выставочный «Земля Югорская». Живопись.

центр.

2010 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Выставка-акция дарения». Предметы, привезенные из экспедиции в город Карпинск. 2011 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Пространство – Время» – цикл постоянных экспозиций в новом здании Галереимастерской. «Возможность делать мир громадным». Живопись. 1980–2010-е. «Прошлое, обращенное в будущее». Живопись. 1960–1980-е. «Поиски и эксперименты». Графика. 1960– 1980-е. «Лики моей Земли». Живопись. 1980–2010-е. Книга-инсталляция: Геннадий Райшев «Отчего мучается художник». Арт-объект «Мозаика: Пространство Сибири».

354

2012 Санкт-Петербург. Санкт-Петербургское отделение Русского географического общества. «Ритмы природы». В рамках проекта «Арт-география». 2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Графические иллюстрации: Героический эпос манси (вогулов). Песни святых покровителей». 2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Палитра времени». По итогам экспедиции «Карпинск-2» в города Карпинск, Екатеринбург. 2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Лики природы». В рамках X Международной экологической акции «Спасти и сохранить». 2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Когда качало меня солнце...». К 75-летию Ювана Шесталова. 2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Геннадий Райшев: Героический эпос манси – Минсалим Темиргазеев: Зарождение». В рамках проекта «Диалоги с Райшевым» и III Международной биеннале современного искусства. 2013 Когалым, Нефтеюганск, Пыть-Ях, Лянтор. «Графика. Избранное», выездной выставочный проект. 2013 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Времена года. Зимние забавы». 2013 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Новые работы из мастерской Райшева». Живопись. 2014 Тюмень. Тюменская Дума. «Графика. Избранное». К юбилею Тюменской Думы.

2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Музыкальное приношение». В рамках Года Музыки и Года Мариинского театра в Югре.

2014 Париж. Штаб-квартира ЮНЕСКО. «Югорская легенда. Графика. 1960–1980-е».

2012 Санкт-Петербург. Концертный зал Государственного Мариинского театра. «Музыкальное приношение». В рамках творческого проекта «Год Мариинского театра в Югре».

2014 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Человек. Земля. Космос». Живопись. Юбилейная экспозиция к 80-летию Г.С. Райшева.

2010 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Great Mirgaion...”. Paining. 2010 Langepas. The Museum and Exhibiion Center. “The Ugra Earth”. Paining. 2010 Khanty-Mansiysk, Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Donaion Exhibiion”. The subjects brought from the expediion to the city of Karpinsk. 2011 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Space – Time” – a cycle of constant exposiions in the new building of the Gallery. “An Opportunity to Make the World Enormous”. Paining. 1980s – 2010s. “The Past Turned into the Future”. Paining. 1960s – 1980s. “Search and Experiments”. Graphic art. 1960s – 1980s. “Faces of my Earth”. Paining. 1980s – 2010s. Book-installaion: Gennady Rayshev “What does the arist sufer from”. Art object “Mosaic: Space of Siberia”. 2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “A Musical Git”, within The Year of Music and the Year of the Maryinsky Theater in Ugra. 2012 St. Petersburg. A concert hall of the State Maryinsky Theater “A Musical Git”, within the creaive project “The Year of the Maryinsky Theater in Ugra”. 2012 St. Petersburg. St. Petersburg oice of the Russian Geographical Society. “Nature Rhythms”, within the project “Art-Geography”. 2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Graphic Illustraions: Heroic Epos of Mansi (Voguls). Songs of Saint Patrons”.

2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev. “Time Palette”, results of expedition of “Karpinsk-2” to the cities of Karpinsk, Ekaterinburg. 2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Nature Faces”, within the X Internaional ecological acion “To Rescue and Preserve”. 2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “When the Sun Swung Me...”, to Uvan Shestalov’s 75th anniversary. 2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Gennady Rayshev: The Heroic Epos of Mansi – Minsalim Temirgazeev: Origin”, within the project “Dialogues with Rayshev” and the III Internaional Biennial of the Modern Art. 2013 Kogalym, Neteyugansk, Pyt-Yakh, Lyantor. “Graphic art. Favourites”, guest exhibiion project. 2013 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “Seasons. Winter Entertainments”. 2013 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “New Works from Rayshev’s Art Studio”. Paining. 2014 Tyumen. Tyumen Duma. “Graphic art. Favourites”. To the anniversary of the Tyumen Duma. 2014 Paris. The Headquarters of UNESCO. “Ugra Legend. Graphic art. 1960s – 1980s”. 2014 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev. “A Person. The Earth. The Space”. Paining. An anniversary exposiion to G.S. Rayshev’s 80th anniversary.

355

356

Библиография

Монографические альбомы, сборники конференций Геннадий Райшев: Хантыйские легенды / сост. Г.В. Голынец. – Свердловск: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1991. – 192 с.: ил. [Содержание: Голынец Г.В. Музыка пространств. С. 6–14; Айпин Е.Д. Гром-старик. С. 15–42; Райшев Г.С. В картине должна быть тайна. С. 43–46]. Геннадий Райшев: Живопись. Графика / cост. Н.Н. Федорова; науч. ред. Ю.Я. Герчук. – М.: Журнал «Наше наследие», 1998. – 144 с.: ил. [Содержание: Райшев Г.С. О творчестве / Запись Федоровой Н.Н. / С. 11–19, 40–41, 48, 52, 56, 64, 73–74, 79–80, 93, 94, 114–115; Герчук Ю.Я. Возможность жить в картине. С. 21–25; Федорова Н.Н. Вселенная Геннадия Райшева. С. 26–33; Райшев Г.С. О своих работах / Запись Федоровой Н.Н. / С. 116– 125; Каталог. Библиография. Биографические сведения. Выставки / cост. Г.В. Голынец. С. 126–142]. Геннадий Райшев: Грани творчества: Материалы науч.-практ. конф., посвящ. 65-летнему юбилею художника. 17–18 нояб. 1999 г., ХантыМансийск / Департамент культуры и искусства ХМАО-Югры, Мастерская худож. Г.С. Райшева / cост. Л.Г. Лазарева. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2000. – 152 с.

Геннадий Райшев: Графика / сост. и авт. вступ. ст. Г.В. Голынец. – Екатеринбург: ООО «Издательский дом «Пакрус», 2004. – 344 с.: ил. [Содержание: Голынец Г.В. Графика: путь исканий и экспериментов. С. 6–10; Айпин Е.Д. Художник в пространстве книги. С. 11–13; Райшев Г.С. О границе между живописью и графикой. С. 14–15; Мои комментарии к литературным мотивам. С. 242–243; Книги, иллюстрированные Г.С. Райшевым. Даты жизни и творчества. Из семейного фотоархива. Библиография. С. 319–341]. Искусство в современном мире: Материалы 1-й науч.практ. конф., посвящ. 70-летнему юбилею Г.С. Райшева и 75-летию Ханты-Манс. авт. округа – Югры. 7 дек. 2004 г. / Департамент культуры и искусства ХМАО-Югры, Галереямастерская худож. Г.С. Райшева / Под. ред. Л.Г. Лазаревой. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2005. – 140 с.: ил. Личность и художественный процесс. К 75-летию Г.С. Райшева: материалы науч.-практ. конф. 17–18 нояб. 2009 г. / Департамент культуры и искусства ХМАО-Югры, Галерея-мастерская худож. Г.С. Райшева / отв. ред. Н.Н. Федорова. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2009. – 130 с.: ил.

Публикации текстов Г.С. Райшева, беседы, интервью (включая периодические издания; в альбомах см. выше). Подвижный мир гармонии: [Интервью В.К. Константинова с Г.С. Райшевым] // Югра. – 1992. – № 9. – С. 9–11. Райшев Г.С. Отчего мучается художник: Вопросы творчества. – Екатеринбург: Изд-во Урал. гос. ун-та, 1998. – 40 с.: ил. Райшев Г.С. Перед большим поворотом // Лит. Россия. – 1998. – 3 апр. (№ 14). – С. 15. Райшев Г.С. Учитель на всю жизнь // Тропа жизни учителя Знаменского / ред.-сост. В.К. Белобородов; ил. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 1998. – С. 124–125, 155.

Райшев Г.С. Пушкин – только личное / Запись Н. Федоровой // Наше наследие (Москва). – 1999. – № 50–51. – С. 219–222. Творчество как средство возвращения к самому себе: [Интервью Л.Г. Лазаревой с Г.С. Райшевым] // Краевед (прил. к газ. «Новости Югры»). – 1999. – 15 июля. Человек стремится к шоу: [беседа с Г.С. Райшевым, запись Л.Г. Лазаревой] / Лит. Россия. – 1999. – 18 июня. – С. 11. Геннадий Райшев: Диалог со зрителем. Беседы в мастерской художника / рук. проекта А.В. Конев; авт.-сост. Л.Г. Лазарева; Департ. культуры и ис-

357

кусства Ханты-Манс. авт. округа; Науч.-исслед. ин-т обско-угор. народов; Галерея-мастерская худож. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист»: ил. Ч. 1: Экспозиция «Страна Югория». – 2001. – 98 с.; Ч. 2: Экспозиция «Грани творчества». Экспозиция «Зеленая вселенная». – 2002. – 116 с.; Ч. 3: Экспозиция «Югорская легенда». Экспозиция «Человек. Земля. Космос». Новые работы, теоретические размышления об искусстве. – 2002. – 194 с. Райшев Г.С. Сибирские бывальщины // Подорожник: краевед. сб. / ред.-сост. В.К. Белобородов; ил. Г.С. Райшева. – Тюмень, 2003. – Вып. 3. – С. 150–170.

Явление художника народу: [беседа с Г.С. Райшевым писателя Еремея Айпина, записал С. Мартовский] // Слово народов Севера. – 2005. – № 2. – С. 10. Райшев Г.С. Мой Гомер взывает к памяти // Лит. Россия. 2007. – 28 сент. (№ 39). – С. 8–9. Райшев Г.С. Отчего мучается художник: Вопросы творчества. 2-е изд. (дополн.). – Советский: Советская типография, 2008. – 46 с.: ил. Райшев Г.С. Сибирские бывальщины / ред.-сост., предисл. Н.Н. Федорова; ил. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: ООО «Печатный мир», 2013. – 64 с.: ил.

Каталоги выставок, буклеты Геннадий Райшев: Живопись, графика / авт.-сост. Г.В. Голынец. – Свердловск, 1984. – 16 с.: ил. Геннадий Райшев. Живопись. Графика: [каталог] / авт. вступ. ст. и сост. Г.В. Голынец; Екатеринбург. музей изобраз. искусств; Галерея «Малый Исток». – Екатеринбург: УрГУ, 1994. – 34 с. Геннадий Райшев. Живопись. Графика: [каталог] / авт. вступ. ст. и сост. Г.В. Голынец; Сургут. гос. худож. музей; Галерея «Малый Исток». – Сургут. 1995, – 20 с. Геннадий Райшев. Живопись: [каталог] / авт. вступ. ст. и сост. Г.В. Голынец; предисл. У. Пеннанен; Худож. музей города Йоэнсуу (Финляндия). – 1999. – 48 с.: ил. – На фин. и англ. яз. Лазарева Л.Г. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. Начало пути: [буклет]. – ХантыМансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2003. – 40 с.: ил. Лазарева Л.Г. Женские образы в творчестве художника Г.С. Райшева: [буклет выставки]. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2003. – 48 с.: ил. Лазарева Л.Г. Земля Сибирская в творчестве художника Г.С. Райшева: Живопись, графика из фондов учреждения Ханты-Мансийского автономного округа «Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева». – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2003. – 48 с.: ил. Лазарева Л.Г. Страна Югория в творчестве художника Г.С. Райшева: исследование изобразительного стиля художника. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2003. – 52 с.: ил. Геннадий Райшев. Юбилейная выставка, посвященная 70-летию художника: [каталог] / сост. Е. Соломина; авт. статей Н. Федорова, Н. Каменская. – Екатеринбург: Издательский дом «Пакрус», 2005. – 13 с.: ил.

358

Новые поступления. II полугодие 2003–2004 гг. / авт.-сост. Л.Г. Лазарева. – Ханты-Мансийск: ГП «Полиграфист», 2005. – 8 с.: ил. Геннадий Райшев. Земля. Люди. Художник: [каталог] / cост. Г.В. Голынец, Е.П. Соломина; авт. вступ. ст. Н.Н. Федорова. – Екатеринбург: Изд. дом «Пакрус», 2006. – 40 с.: ил. Геннадий Райшев. Природа и символы: [каталог] / сост. Е. Соломина; научн. ред., авт. вст. ст. Н.Н. Федорова. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2007. – 44 с.: ил. Геннадий Степанович Райшев // Художники Югры – 250-летию Российской Академии художеств: [каталог]. – Ханты-Мансийск, 2007. – С. 18–25. Фестиваль современного искусства «Большая вода» [в рамках Международного арт-пленера ArtUgrа]. – Ханты-Мансийск, 2007. – С. 64–69. Два художника: Геннадий Райшев. Ханты-Мансийск; Геннадий Устюгов. Санкт-Петербург: [каталог] / авт. ст. Н. Федорова, Н. Голицына. – Ханты-Мансийск: Информ.-изд. центр, 2008. – 11 с.: ил. Геннадий Райшев. Каталог выставок: Трель дятла. О земле Югорской. Морошковый край / авт. ст. А. Лебедева. – Ханты-Мансийск: Информ.изд. центр, 2008. –16 с.: ил. Геннадий Райшев. Силуэты на снегу: [каталог] / авт. ст. Н. Федорова. – Ханты-Мансийск, 2008. – 8 с.: ил. Региональная художественная выставка «Урал-X»: Башкортостан, Екатеринбург, Златоуст, Курган, Магнитогорск, Нижний Тагил, Орск, Тюмень, Ханты-Мансийск, Челябинск: Каталог / сост. Л. Скобелева. – Челябинск: Челяб. дом печати, 2008. – С. 147, 188. Райшев Геннадий Степанович // Юбилейная выставка. 20 лет отделению «Урал, Сибирь

и Дальний Восток» Российской академии художеств: Каталог / авт. вступ. ст. Н. Тригалева. – Красноярск: ПОЛИКОР, 2009. – С. 23. Геннадий Райшев. Великое переселение: [буклет выставки] / авт. ст. Д. Ульянов. – ХантыМансийск: Информ.-изд. центр, 2010. – 6 с.: ил. Геннадий Райшев. Выставка-акция дарения: [буклет выставки] / авт. ст. Д. Ульянов. – ХантыМансийск: Информ.-изд. центр, 2010. – 14 с.: ил. Галерея-мастерская Геннадия Райшева: [буклет] / составление и издание при содействии С.В. Горяева. – М., 2011. – 24 с.: ил.

Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева // Музейный калейдоскоп. 2011–2012 [события, выставки сезона] / Государственный художественный музей; авт. текстов: С. Зонина, Е. Мотова, Н. Федорова, А. Белова, Н. Сажина. – Ханты-Мансийск, «Югра Принт», 2012. – С. 18–21, 38–39, 45, 50–51. Геннадий Райшев. Героический эпос манси. Песни святых покровителей: [буклет выставки] / сост., текст Н.Н. Федорова. – Ханты-Мансийск: Информ.-изд. центр, 2012. – 6 с.: ил. Геннадий Райшев. Музыкальное приношение: Каталог выставки в Государственном Мариинском театре / сост., текст Н.Н. Федорова. – Ханты-Мансийск, 2012. – 12 с.: ил.

Публикации в альбомах, сборниках, справочных и пр. изданиях Айпин Е.Д. Ханты, или Звезда утренней зари. – М.: Мол. гвардия, 1990. – С. 253–263. Голынец Г.В., Голынец С.В. О путях развития в XX столетии изобразительного искусства малочисленных народов Российского Севера // Суриковские чтения: Сб. материалов. – Красноярск, 1993. – С. 139–158. Реки детства текут к истоку // Омельчук А.К. Манящий свет звезды Полярной. – Екатеринбург: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1993. – С. 116–128. Омельчук А.К. Сибирская книга / ил. Г.С. Райшева. – 2-е изд.– Тюмень: «Тюм. дом печати», 2008. – С. 215–222. Голынец Г. Геннадий Райшев // Сезоны: Хроника российской художественной жизни. – М., 1995. – С. 128–129. Федорова Н.Н. Художники и скульпторы XX века // История и культура ханты / под ред. Н.В. Лукиной. – Томск: Изд-во Томского гос. ун-та, 1995. – С. 158–161. Федорова Н.Н. Эволюция изобразительного стиля художников Обского Севера (1930–1990-е годы) // Космос Севера: сб. ст. / ред.-сост. О.К. Лагунова. – Тюмень: Софт Дизайн, 1996. – С. 47–72. Федорова Н.Н. Традиции и новаторство в творчестве Геннадия Райшева // Традиции и современность: сб. ст. / Тюмен. музей изобр. искусств. – Тюмень, 1998. – С. 93–95. Огрызко В.В. Геннадий Степанович Райшев // Писатели и литераторы малочисленных народов Севера и Дальнего Востока: Библиографический справочник. Часть 2. – М.: Концерн «Литературная Россия», 1999. – С. 91–95, 542. Голынец Г.В., Голынец С.В. Искусство изобразительное и декоративно-прикладное // Урал. ист.

энцикл. / Урал. отд. РАН, Ин-т истории и археологии; ред. В.В. Алексеев. – 2-е изд. – Екатеринбург: Академкнига, 2000. – С. 235–238. Лазарева Л.Г., Харисова Р.А. Райшев Геннадий Степанович // Югория: Энцикл. Ханты-Манс. авт. округа / НИИ регион. энцикл., ТюмГУ. – ХантыМансийск, 2000. – Т. 3. – С. 11. Федорова Н.Н. Вселенная Райшева // Космос Севера. Вып. 2 / сост. О.К. Лагунова. – Екатеринбург: Ср-Урал. кн. изд-во, 2000. – С. 24–33. Константинов В.К. Приглашение к сотворчеству // Подорожник: Краеведческий сборник / ред.-сост. В.К. Белобородов. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2002. – Вып. 2. – С. 164–169. Лазарева Л.Г. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева: история, современное состояние, проблемы, перспективы развития // О состоянии и развитии искусства и культуры коренных малочисленных народов Севера ХантыМансийского автономного округа: Материалы расширенного заседания Ассамблеи представителей коренных малочисленных народов Севера Думы Ханты-Мансийского автономного округа – Югры / под ред. Е.Д. Айпина, Н.Г. Алексеевой, Т.С. Гоголевой. – Ханты-Мансийск: ГП «Полиграфист», 2004. – С. 21–25. Лысенко О.В. Музей и традиционная культура. Художник в этнокультурном пространстве: музей-мастерская Г.С. Райшева в ХантыМансийске // Славянский ход 1991–2002: Материалы и исследования: Альманах. Вып. 1. – СПб.: Светоч, 2004. – С. 118–127. Федорова Н.Н. Райшев Геннадий Степанович // Северная энцикл. – М.: издание журнала «Северные просторы», 2004. Федорова Н.Н. Геннадий Райшев: «Возвращать забытое» // Альбом выставки «Земля Тюмен-

359

ская» в Государственном историческом музее, посвященной 60-летию Тюм. обл. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2004. – С. 28–31. Геннадий Райшев – хантыйский художник, мастер и педагог, выработавший индивидуальный стиль в изобразительном искусстве // Изобразительное искусство в национальной школе: Метод. пособ. / Банников В.Н., Путрук О.И. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2005. – С. 28–46. Лебединые песни Севера: [интервью К.В. Калининой с Н.Н. Федоровой] // Тюмень. Мир художественного музея / Тюменский благотворительный фонд «Возрождение Тобольска». – Тобольск – Москва: «Инкомбук», 2005. – С. 190– 198. – (Альманах «Памятники Отечества»). Югорская легенда: [Запись беседы с Н.Н. Федоровой о Г.С. Райшеве] // Лущай Л.В. Соединяя миры: Очерки. – Екатеринбург: Сред.-Урал. кн. изд-во, 2005. – С. 425–442. Федорова Н.Н. Северный изобразительный стиль. Геннадий Райшев // Сибирский миф. Голоса территорий: Образы и символы архаических культур в современном искусстве. Омск, Барнаул, Горно-Алтайск, Новосибирск, Тюмень: Альбомкаталог / ООМИИ им. М.А. Врубеля. – Омск: НП Творческая студия «Экипаж», 2005. – С. 31– 32, 59–60, 62, 92–93. – (Проект Государственного Русского музея «Прорастая Сибирью»). Райшев Геннадий Степанович // Почетные граждане Ханты-Мансийского автономного округа – Югры: Библиографический указатель / Гос. б-ка Югры; сост.: Т.В. Пуртова, Г.Я. Фетисова, И.И. Фоменко. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2006. – С. 86–87. Художники Югры: Каталог-справочник ХантыМансийского окружного отделения ВТОО «Союза художников России» / вступит. ст. А. Беловой. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2007. – С. 2, 51–52. Мазин В.А. Уникальный синтез живописи и словесности в творчестве Геннадия Райшева // Синтез искусств и художественное творчество: Материалы Всероссийской научнопрактической конференции, посвященной 35-летию г. Нижневартовска и 15-летию НГГУ (Нижневартовск, 15 марта 2007 г.) / отв. ред. Н.А. Каргаполова. – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2008. – С. 49–53. Каргаполова Н.А. Музыкальные образы живописи Г.С. Райшева // Синтез искусств и художественное творчество: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 35-летию г. Нижневартовска и 15-летию НГГУ (Нижневартовск, 15 марта 2007 г.) / отв.

360

ред. Н.А. Каргаполова. – Нижневартовск: Издво Нижневарт. гуманит. ун-та, 2008. – С. 53–57. Федорова Н.Н. Живая архаика Севера: пространство, время, миф // Сибирский миф. Голоса территорий: Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство художников Сибири XX–XXI веков: альбом-каталог выставки в Государственном Русском музее / авт. ст.: Л. Богомолова, Ф. Буреева, Т. Кубанова, Н. Федорова; ред. Л. Чуйко. – Омск: Полиграф, 2008. – С. 22–27; 124, 127. Райшев, знакомый и неожиданный (К 75-летию художника) / Авторы текста: М.В. Тимергазеев, Е.П. Швецова, В.К. Белобородов, Н.Н. Федорова, А.К. Омельчук // Подорожник: краеведческий альманах. Вып. 11 / ред.-сост. В.К. Белобородов. – Тюмень: Мандр и Ка, 2009. – С. 262–267. Пушкин Александр Сергеевич. Избранное: [Роман «Евгений Онегин», «Повести Белкина», «Медный всадник», избранные поэмы и стихотворения] / авторы вступ. ст. Н.Н. Федорова, Г.С. Райшев; ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 320 с.: ил. Лермонтов Михаил Юрьевич. Избранное: [Поэма «Демон», избранные стихотворения] / автор вступ. ст. Н.Н. Федорова; ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 112 с: ил. Гоголь Николай Васильевич. Избранное: [«Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Мертвые души» Т. I] / вступ. текст, ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 246 с: ил. Электронный носитель к трехтомному изданию: Избранные произведения русских классиков. Александр Пушкин. Михаил Лермонтов. Николай Гоголь / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. Геннадий Райшев. Мастер // Омельчук А.К. Книга Севера: каждый сам открывает свою родину. – Тюмень: ОАО «Тюменский дом печати», 2010. – С. 345–351. Геннадий Райшев. Опаленные войной. Набор открыток: [выставка, посвященная 65-летию победы в Великой Отечественной войне] / комментарии к произведениям Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2010. – (21 открытка). Геннадий Райшев: Образ смысла // Омельчук А.К. Какая красивая эпоха! – Тюмень, 2011. – С. 302–306. Геннадий Степанович Райшев // Изобразительное искусство Российской Федерации. Урал. Художественный альбом / сост. и ред. К.Б. Кузьминых; ВТОО Союз художников России. – М., Пранат, 2013. – С. 122–123.

Избранные публикации в периодической печати Шесталов Ю.Н. От загадки к искусству // Лит. Россия. – 1969. – 14 февр. Ощепкова Н. Певец уральского Севера // Урал. рабочий (Свердловск). – 1971. – 7 авг. Шульгин М. Будут новые песни // Тюмен. правда. – 1973. – 23 июня. Шульгин М. На выставке в Свердловске // Там же. – 1975. – 3 июня. Бедэ А. Венгрия – Ханты-Мансийск // Ленин. правда (Ханты-Мансийск). – 1979. – 10 июня. Белобородов В. На голос детства // Там же. – 1979. – 25 авг. Горбачева Н. Художник страны Югории // Аврора. – 1980. – № 2. – С. 146–149. Турыгина М. Мир художника Райшева // Вечерн. Свердловск. – 1983. – 3 нояб. Голынец Г.В. «Я знаю, на какой земле я родился» // Урал. – 1985. – № 3. – С. 162–163. Притчина И. Глухарь о двух головах // Ленин. правда (Ханты-Мансийск). – 1985. – 28 июня. Дмитриева Е. Вы хотите послушать дятла? // Урал. рабочий. – 1988. – 20 февр. Клепиков В.Н. Как рисуют дети? // Урал. – 1988. – № 10. – С. 189–192. Михайлова М. Сколько носов у поющего дятла? // Тюмен. комсомолец. – 1988. – 20 апр. Федорова Н.Н. Идущий от природы // Тюмен. правда. – 1988. – 29 апр. Царегородцев В. Большой свет: Творчество мастера // Карпин. рабочий. – 1988. – 2 февр. Голынец Г.В. Музыка пространств // Северн. просторы. – 1989. – № 1. – С. 24–28. Омельчук А.К. Реки детства текут к истоку // Поляр. звезда. – 1989. – № 6. – С. 117–120. Горбачева Н. Знак руки // Творчество. – 1990. – № 2. – С. 25–27. Фрегер Е. Женщина на болоте // Искусство. – 1990. – № 2. – С. 37. Андреев Я. Венгерский вернисаж // Вечерн. Свердловск. – 1991. – 12 июля. Айпин Е.Д. Сотворенной реки человек // Север. просторы. – 1991. – № 41. – С. 48–50. Лукиных Н. Фиолетовое и желтое – это одно и то же // Карпин. рабочий. – 1991. – 31 янв. Матафонова Ю. Хантыйская легенда // Рос. газ. – 1991. – 10 июля. Матафонова Ю. Будапешт становится ближе // Урал. рабочий (Екатеринбург). – 1991. – 7 нояб. Пашук А. Как просит душа // Тюмен. правда. – 1991. – 15 нояб. Андреев Я. Московский вернисаж Геннадия Райшева // Вечерн. Екатеринбург. – 1992. – 7 апр.

Кропотов С.Л. Сакральный первообраз мира // Югра. – 1992. – № 9 – С. 7–8. Айпин Е.Д. Белая молния // Слово народов Севера. – 1993. – № 1. – С. 15. Болотов И. Живопись малочисленных народов Российского Севера // Югра. – 1993. – № 5. – С. 1–16; № 6. – С. 10–17. Фильмы «Зова» в столице // Урал. рабочий (Екатеринбург). – 1993. – 15 сент. Кайгородова М.В. Музыка пространств // Югра. – 1994. – № 10. – С. 4–7. Белобородов В.К. Песнь об Югре: (Заметки зрителя) // Новости Югры (Ханты-Мансийск). – 1995. – 25 марта. Гареева Н. Прекрасен мир. Прекрасен человек, способный удивляться // Сургут. трибуна. – 1995. – 28 янв. Федорова Н. Горизонты Геннадия Райшева // Тюмен. правда. – 1995. – 5 мая. Федорова Н. Колумб на своем собственном континенте // Тюмен. изв. – 1995. – 7 мая. Герчук Ю. Живой дух волшебной сказки // Тюмен. правда. – 1996. – 19 апр. Рогачев В.А. Новые созвездия в художественном космосе Геннадия Райшева // Тюмен. курьер. – 1996. – 23 мая. Голынец Г. Цветные символы Райшева // Рус. галерея (Москва). – 1998. – № 1. – С. 54–55. Герчук Ю.Я. Новые рисунки к «Евгению Онегину» // Наше наследие (Москва). – 1999. – № 50– 51. – С. 220–222. Голынец Г.В. «Метель» Геннадия Райшева // Изв. Урал. гос. ун-та. – 1999. – № 11. – С. 106–119. Худякова О. Творчество художника Г.С. Райшева в коллекциях Ханты-Манс. окружного музея // Вестник культуры (Ханты-Мансийск). – 1999. – № 15 (октябрь). – С. 5. Rakkaustarina Räyshevin tapaan // Karjalan Heili (Joensuu). – 1999. – Sunnuntainä 13.06. Аверкиева С. Цветные символы Райшева // Обл. газ. (Екатеринбург). – 2000. – 29 марта. Петров-Стромский В. Заметки о живописи Геннадия Райшева // Рус. галерея (Москва). – 2001. – № 2. – С. 99–101. Частица самого себя [Интервью Л. Липатовой с Г.С. Райшевым] // Ямал сегодня. – 2002. – № 4. – С. 18–41. Ковальчук С. Творчество без границ // Югра. – 2002. – № 3. – С. 52–54. Федорова Н.Н. Возвращать забытое: о выставке в Гос. историч. музее // Югра. – 2004. – № 10– 11. – С. 149–151.

361

Голынец Г.В. Геннадий Райшев: В творческом поиске // УрФО: Общественно-политический журнал. – 2005. – № 11–12 (ноябрь). – С. 106–109. Лазарева Л.Г. Возвращение к сюжету. «Картины большие и маленькие» // Югра. – 2005. – № 6. – С. 89–92. Страшнов В. Жить в полную силу таланта // Югра. – 2007. – № 5. – С. 34–37. Польских Е. Художник Севера, или Охотник, идущий по следам Вечности // Сибирский драйв. – 2008. – Октябрь. – С. 32–35, ил. Воинский Т. Личность вмещает все // Тюмен. правда. – 2009. – 11 дек. – С. 3. Геннадий Райшев: к 75-летнему юбилею художника / Авторы текста: Г.С. Райшев, Е. Соломина, С. Горяев, Е. Айпин, Н. Федорова // Югра. – 2009. – № 10. – С. 68–75, ил., на обложке фотопортрет. Лебедева А.В. Два взгляда на творчество Николая Гоголя. Выставки Виталия Горяева и Геннадия Райшева в Ханты-Мансийске // Югра. – 2009. – № 5. – С. 66–69.

Романова Т. Дом-мольберт художника // Югра. Недвижимость. – 2010. – № 4 (15) (авг.-сент.). – С. 46–49. «Я не рисую, я следую за разумом»: [беседа С. Медникова с художником Г.С. Райшевым] // Аргументы и факты ЮГРА. – 2010. – 20 дек. – С. 3. Мальцева Л. Мастер в лодке: [в Ханты-Мансийске открыли Галерею-мастерскую художника Г.С. Райшева] // Рос. газета. – 2011. – 23 июня. – С. 20. Голынец Г.В. Мыслеобразы Райшева // AKADEMIA. – 2012. – № 1. – С. 59–60. Горяев С.В. Линии горизонта Райшева // AKADEMIA. – 2012. – № 1. – С. 57–58. Живые музеи Югры // AKADEMIA. – 2012. – № 1. – С. 51–52. Барабанова Л.П. Переводчик сибирских бывальщин // Сибирское богатство. – 2014. – № 3. – С. 62–67. Раздрокова Т. Сердце Югры: [О присуждении народной премии «Гордость Югры» Г.С. Райшеву] // Аргументы и факты ЮГРА. – 2014. – 19 февраля. – С. 17.

Книги, иллюстрированные Г.С. Райшевым Шесталов Ю.Н. Песня последнего лебедя: Поэмы / художник Г.С. Райшев. – М.: Сов. писатель, 1969. – 108 с.: ил. Соколова З.П. Страна Югория / оформл. Г.С. Райшева. – М.: Мысль, 1976. – 117 с.: ил. Лапцуй Л.В. Эдейка / оформл. Г.С. Райшева. – Свердловск: Ср-Урал. кн. изд-во, 1978. – 112 с.: ил. Крутогоров Ю.Я. Повесть об отроке Зуеве / оформл. Г.С. Райшева. – Свердловск: Ср-Урал. кн. издво, 1985. – 224 с.: ил. Переиздание: М., Дет. лит., 1989; в Японии: Сахако, 1993, на японском языке. Вагатова (Волдина) М.К. Ас аланг. Стихат / ил. Г.С. Райшева. – Свердловск: Ср-Урал. кн. изд-во, 1987. – 80 с.: ил. Айпин Е.Д. Ханты, или Звезда утренней зари: роман / художник Г. Райшев. – М.: Мол. гвардия, 1990. – 336 с.: ил. Ругин Р.П. В ожидании сына / оформл. Г.С. Райшева. – Свердловск: Ср-Урал. кн. изд-во, 1990. – 304 с.: ил. Конькова А.М. Элт минып Ивыр (Вожак Ивыр): Легенда кондинских манси / художник Г.С. Райшев. – Свердловск: Ср-Урал. кн. изд-во, 1991. – 110 с.: ил. – На мансийском и русском языках. Айпин Е.Д. У гаснущего очага. Повесть в рассказах о верованиях, обычаях, обрядах и представлениях народа ханты (остяков) Обского Севера / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Сред.-

362

Урал. кн. изд-во; М.: ЗАО «Фактория Арктики», 1998. – 226 с.: ил. Тропа жизни учителя Знаменского / ред.-сост. В.К. Белобородов; ил. Г.С. Райшева. – ХантыМансийск: ГУИПП «Полиграфист», 1998. – 336 с.: ил. Новые имена: Поэтический сборник участников конкурса «Край ты мой любимый» Вып. 3 / сост.: Т.М. Котенова, С.Б. Федорова; ил. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск – М.: Издательский дом «Гамма», 2000. – 128 с.: ил. Вагатова (Волдина) М.К. Ма арием, арием… (Моя песня, моя песня…): Стихотворения, легенды, сказки / художник Г.С. Райшев. – Екатеринбург: Ср-Урал. кн. изд-во; Новое время, 2001. – 192 с.: ил. Айпин Е.Д. Божья Матерь в кровавых снегах: Роман / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательский дом «Пакрус», 2002. – 304 с.: ил. Айпин Е.Д. Посреди бора длинный хвост: Олечкины – загадки, Мариночкины – отгадки / художник Г.С. Райшев. – М.: Лит. Россия, 2002. – 56 с.: ил. – (Из сер. «Загадки моего детства») – (Б-ка дет. лит. финно-угор. народов ханты и манси). Переиздание: СПб, «Литературный город», 2010. – 44 с.: ил. Айпин Е.Д. Клюквинка и травяная косичка: Сказки, потешки, были сургутских остяков / художник

Г.С. Райшев. – М.: Лит. Россия, 2002. – 40 с.: ил. – (Из сер. «Сказки моего детства») – (Б-ка дет. лит. финно-угор. народов ханты и манси). Переиздание: СПб, «Литературный город», 2010. – 36 с.: ил. Райшев Г.С. Сибирские бывальщины / художник Г.С. Райшев // Подорожник: Краевед. сб. / ред.-сост. В.К. Белобородов. – Тюмень, 2003. – С. 150–170. Айпин Е.Д. Ночь Маэстро, или Река-в-Январе: Рассказы. Лирика последних лет / ил. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: Информ.-изд. центр, 2004. – 98 с.: ил. Айпин Е.Д. Река-в-Январе. Сборник рассказов / художник Г.С. Райшев. – СПб.: ООО «МИРАЛЛ», 2007. – 208 с.: ил. Омельчук А.К. Любовь всегда ошибка: книга простых слов / художник Г.С. Райшев. – Тюмень: Мандр и Ка, 2007. – 368 с.: ил. Омельчук А.К. Сибирская книга / ил. Г.С. Райшева. – Тюмень: ОАО «Тюменский дом печати», 2008. – 704 с.: ил.

Омельчук А.К. Я целую твой голос / ил. Г.С. Райшева. – Тюмень: ООО «Инфо-плюс», 2011. – 208 с.: ил. Пушкин Александр Сергеевич. Избранное: [Роман «Евгений Онегин», «Повести Белкина», «Медный всадник», избранные поэмы и стихотворения] / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 320 с.: ил. Лермонтов Михаил Юрьевич. Избранное: [Поэма «Демон», избранные стихотворения] / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 112 с: ил. Гоголь Николай Васильевич. Избранное: [«Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород». «Мертвые души» Т. I] / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 246 с: ил. Ершов П.П. Конек-Горбунок / художник Г.С. Райшев. – Ханты-Мансийск: ООО «Принт-класс», 2011. – 108 с. – На русском и хантыйском языках. Райшев Г.С. Сибирские бывальщины / ред.-сост., предисл. Н.Н. Федорова; ил. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: ООО «Печатный мир», 2013. – 64 с.: ил.

363

Перечень иллюстраций List of illustrations

22, 23 Вид на деревню Сивохребт. 1967 Картон, масло. 19×48,5. ГМР View of Sivokhrebt Village. 1967 24 Автопортрет с желтым шарфом. 1962 Картон, масло. 50×35. ГМР Self-Portrait with a Yellow Scarf. 1962

38 Утки. Вечер. 1970 ДВП, масло. 78×126. ГМР Ducks. Evening. 1970

25 Трава волнуется. 1967 Картон, масло. 35×46 Waving Grass. 1967

39 Видение. 1971 Картон, масло. 44,2×23,2. ГМР Vision. 1971

26 Чеускино. Картошка цветет. 1965 Картон, масло. 16×46. ГМР Cheuskino Village. Potatoes Blossom. 1965

40 Болотная баба. 1974 Холст, масло. 79,5×99. ГМР A Swamp Woman. 1974

27 Облас. Красный закат в Чеускино. 1965 Картон, масло. 26×32,5 Oblas (Boat). Red Sunset in Cheuskino Village. 1965

41 Остров куликов. 1974 Холст, масло. 52,5×71. ГМР Island of Sandpipers. 1974

28 Стайка. Сани. Сивохребт. 1967 Картон, масло. 33,5×48,3. ГМР Barn. Sleigh. Sivokhrebt Village. 1967

42 Сломанные нарты. 1971 Холст, масло. 100,5×80. ТМИИ Broken Sledge. 1971

29 Сон Власа в конюшне. 1967 Картон, масло. 28×41,2. ГМР Vlas Sleeping in a Stable. 1967

43 Возвращение. 1974 Холст, масло. 60×110. ТМИИ Return. 1974

30 Сосны на сопке. 1967 Картон, масло. 28,5×36,3. ГМР Pines on a Knoll. 1967

44 Утренний идол. 1974 Холст, масло. 80×50. ТМИИ A Morning Idol. 1974

31 Зов природы. 1967 Картон, масло. 36×41. ГМР Сall of Nature. 1967

45 Морошка. 1975 Холст, масло. 80×50. ТМИИ Cloudberry. 1975

32–33 Дуги. 1968 Картон, масло. 38,5×77,5. ГМР Shaft-Bows. 1968 34 Мужики в бане. 1968 Холст, масло. 73×67,5. ГМР Men in a Bath-House. 1968

364

37 Глухари. 1967 Холст, масло. 77,8×119,5. ГМР Woodgrouses. 1967

46–47 Серия «Солнечный мальчик». 1978 Картон, масло. (34×25)×10. ГМР “A Sunny Boy” Series. 1978 48–49 Темный лес. Ликующая природа. 1978 Холст, масло. 56×80 A Dark Forest. Triumphant Nature. 1978

35 Сеновозы. Конец 1960-х Холст, масло. 90×112. ГМР Carrying Hay. The late 1960s

50 Дятел над бором. 1978 Холст, масло. 100×122,5. ГМР A Woodpecker over a Pinery. 1978

36 Образ отца. 1969 Картон, масло. 49,5×37,2. ГМР Image of Father. 1969

51 Над лесом идущий. 1978 Холст, масло. 100,5×122,3. ГМР Walking over the Forest. 1978

52–53 Морошковое болото. Сухие деревья. 1978 Холст, масло. 100×123 Cloudberry Swamp. Dead Trees. 1978 54 Серия «Морошка. Жизнь». № 4. 1979 ДВП, масло. 40×47. ГМР “Cloudberry. Life” Series. № 4. 1979 54 Серия «Морошка. Жизнь». № 6. 1979 ДВП, масло. 40×47. ГМР “Cloudberry. Life” Series. № 6. 1979 55 Серия «Цветет багульник». № 3. 1980 ДВП, масло. 28×47. ГМР “Wild Rosemary Blooming” Series. № 3. 1980

61 Летящий дятел. Серия «Зеленая вселенная». 1983 Картон, масло. 35×50. ГМР A Flying Woodpecker. “Green Universe” Series. 1983 62 Хантыйские мужики и женщины. Серия «Угут». 1982 Картон, масло. 39,5×70. ГМР Khanty Men and Women. “Ugut” Series. 1982 63 Идущая по песку. Серия «Угут». 1982 Картон, масло. 39,5×70. ГМР Walking on a Sand. “Ugut” Series. 1982

55 Серия «Цветет багульник». № 2. 1980 ДВП, масло. 27,7×47,3. ГМР “Wild Rosemary Blooming” Series. № 2. 1980

64 Утки. Пространство. Серия «Свет над лесом». 1982 Картон, масло. 79×49 Ducks. Space. “Light over the Forest” Series. 1982

56 Тальники. Кончается лето. № 1. 1982 Картон, масло. 24,7×35. ГМР Osier-bed. Summer Comes to an End. № 1. 1982

65 Золотые лучи. Серия «Свет над лесом». 1982 Картон, масло. 50×81 Gold Rays. “Light over the Forest” Series. 1982

56 Тальники. Кончается лето. № 2. 1982 Картон, масло. 25×34,7. ГМР Osier-bed. Summer Comes to an End. № 2. 1982

66 Ночь над бором. Женщина-Земля. 1981 Картон, масло. 50,5×70. ГМР Night over a Pinery. Woman-Earth. 1981

57 Утро-вечер. 1980 Картон, масло. 35×50. ГМР Morning-Evening. 1980

66 Легенда об утонувшей девушке. Серия «Улькино улово». 1981 Картон, масло. 50,5×70,5. ГМР The Legend of a Drowned Girl. “Ulka’s Catch” Series. 1981

58 Травяные Венеры. № 4. 1981 Картон, масло. 35×35 Grassy Venus. № 4. 1981 58 Черемуха белая. № 2. 1981 Картон, масло. 25×35 White Birdcherry. 1981

67 Заря. Серия «Улькино улово». 1981 Картон, масло. 50×70. ГМР Dawn. “Ulka’s Catch” Series. 1981

59 Серия «Частушки». № 2. 1981 Картон, масло. 25×35 “Ditties” Series. № 2. 1981

67 Эхо. Женщина на песке. Серия «Улькино улово». 1981 Картон, масло. 25,2×70 Echo. A Woman on a Sand. “Ulka’s Catch” Series. 1981

59 Травяные Венеры. № 3. 1981 Картон, масло. 25×35 Grassy Venus. № 3. 1981

68 Пир. Серия «Варовая пора». 1985 Картон, масло. 35×50,8 Feast. “Fishing Season” Series. 1985

60 Утка приземлилась. Серия «Зеленая вселенная». 1983 Картон, масло. 35×50. ГМР A Duck Landed. “Green Universe” Series. 1983

68 Щука. Человек. Лодка. Серия «Варовая пора». 1985 Картон, масло. 35×50 A Pike. A Man. A Boat. “Fishing Season” Series. 1985

60 Кедр. Серия «Зеленая вселенная». 1983 Картон, масло. 35×50. ГМР A Cedar. “Green Universe” Series. 1983

69 Дух леса. Серия «Песнь лета». 1981 Картон, масло. 35×50 Spirit of a Forest. “Song of Summer” Series. 1981

61 Две утки приземлились. Серия «Зеленая вселенная». 1983 Картон, масло. 35×50. ГМР Two Ducks Landed. “Green Universe” Series. 1983

69 Девушка с черемухой. Серия «Песнь лета». 1981 Картон, масло. 35×50 A Girl with a Birdcherry. “Song of Summer” Series. 1981

365

70 Желтые глаза. Болотная баба. 1983 Картон, масло. 73,5×58. ГМР Yellow Eyes. A Swamp Woman. 1983 70 Серия «Желтоглазые юганки». № 1. 1985 Картон, масло. 35×25,5. ГМР “Yellow-eyed Women from Yugan-River” Series. № 1. 1985 71 Серия «Желтоглазые юганки». № 2. 1985 Картон, масло. 35×25. ГМР “Yellow-eyed Women from Yugan-River” Series. № 2. 1985 71 Серия «Желтоглазые юганки». № 3. 1985 Картон, масло. 35×25. ГМР “Yellow-eyed Women from Yugan-River” Series. № 3. 1985 72–73 Югорская легенда. 1985 Холст, масло. 200×300. ЕМИИ Legend of Ugra. 1985 74–75 Югорская легенда. 1986 Холст, масло. 200×300. ГМР Legend of Ugra. 1986 76 Модуляры. Волна. Весло. 1986 Холст, масло. 60×141 Modulyaras. A Wave. An Oar. 1986 77 Модуляры. Острова. 1986 Холст, масло. 60×141 Modulyaras. Islands. 1986 78 Модуляры. Он. Она. 1987 Дерево, крашение 32×9×5; 32×11×5. ГМР Modulyaras. He. She. 1987 78–79 Модуляры. Лесные девы. 1987 Дерево, крашение. 34×94×94 Modulyaras. Forest Virgins. 1987 79 Модуляры. Люди в лодках. 1987 Дерево, крашение. 33,3×95×94 Modulyaras. People in Boats. 1987 80–81 Югорская легенда. 1987 Холст, масло. 100×150. ТМИИ Legend of Ugra. 1987 82 Портрет Ювана Шесталова. 1987 Холст, масло. 80×60. ГМР Portrait of Uvan Shestalov. 1987

366

85 Композиция «Югорское пространство». 1983–1988 Картон, масло. 85,7×69. ГМР Composition “Space of Ugra”. 1983–1988 86–87 Праздник в Казыме. 1986 Холст, масло. 100×300. ГМР A Holiday in Kazym. 1986 88 Изначальное. Серия «Изначальное». 1989 Холст, масло. 99×121. ТМИИ The Primordial. “The Primordial” Series. 1989 89 На семи холмах. 1989 Холст, масло. 90×100. ТМИИ On Seven Hills. 1989 90–91 Ритуальная скульптура. Музей под открытым небом «Торум Маа». 1987 The Ritual Sculpture. Open-Air Museum “Torum Maa“. 1987 92–93 Музыка гор. 1986 Холст, масло. 170×500 Music of Mountains. 1986 94 Звуки над бором. Серия «Музыка леса. Ритмы пространства». 1987 Картон, масло. 22,8×24,9 Sounds over a Pinery. “Forest Music. Space Rhythms” Series. 1987 94 Играющий на палках. Серия «Музыка леса. Ритмы пространства». 1987 Картон, масло. 23,2×24,7 Playing on Sticks. “Forest Music. Space Rhythms” Series. 1987 95 Портрет Аркадия Степановича Знаменского. 1986 Холст, масло. 80×60,5 Portrait of Arkady Stepanovich Znamensky. 1986 96–97 Композиция с этюдными работами. 1970–1980-е Картон, масло. 124×154 Composition with Sketches. 1970s – 1980s 98 Серия «Масленица». № 3. 1984 Картон, масло. 27,8×50,2 “A Pancake Week” Series. № 3. 1984 98 Серия «Масленица». № 1. 1984 Картон, масло. 28×50 “A Pancake Week” Series. № 1. 1984 99 Сеновозы едут. 1984 Картон, масло. 50×54,5 Carrying Hay. 1984

83 Идол Ювана Шесталова. 1987 Холст, масло. 80×60. ГМР Idol of Uvan Shestalov. 1987

100 Короткий день. Триптих «Детский сон». 1990 Холст, масло. 34,7×64. ГМР A Short Day. “A Baby Dream” Triptych. 1990

84 Фрагменты композиции «Югорское пространство». 1983–1988 Part of Composition “Space of Ugra”. 1983–1988

101 Длинный день. Триптих «Детский сон». 1990 Холст, масло. 34,5×64,3. ГМР A Long Day. “A Baby Dream” Triptych. 1990

102 Пронька на тройке. Серия «Сибирская весна». 1992 Холст, масло. 96×96 Pronka on a Three Horses Team. “Siberian Spring” Series. 1992 103 Два валенка. Серия «Сибирская весна». 1992 Холст, масло. 96,4×96,2 Two Felt Boots. “Siberian Spring” Series. 1992 104 Богоматерь. Серия «Пермские боги». 1993 Картон, масло. 22,3×12,5. ТМИИ Godmother. “Gods of Perm” Series. 1993 105 Влас на коне. 1988 Холст, масло. 44,3×50. ТМИИ Vlas on Horseback. 1988 106 Береза на покосе. Из триптиха «Радость лета». 1990 Холст, масло. 64×34,6. ТМИИ A Birch-Tree in Hay Field. Part of the “Joy on Summer” Triptych. 1990 107 Конь и сосна на песке. Серия «Мистические фигуры». 1991 Холст, масло. 64×35. ТМИИ A Horse and a Pine-Tree on a Sand. “Mystic Figures” Series. 1991 108–109 Кукушка. 1991 Холст, масло. 142×250. ТМИИ A Cuckoo. 1991 110 Вербное воскресенье. Серия «Пишу картины. Автопортрет». 1991 Холст, масло. 64×35. ТМИИ Palm Sunday. “Painting Pictures. Self-Portrait” Series. 1991 111 Праздничное гулянье. Дуга. Серия «Пишу картины. Автопортрет». 1991 Холст, масло. 64×35. ТМИИ Holiday Festivities. Shaft-Bow. “Painting Pictures. Self-Portrait” Series. 1991 112 Утро. Пахарь. 1990 Холст, масло. 34,8×63,6 Morning. A Ploughman. 1990 113 Российские дали. 1990 Холст, масло. 100×89,9. ТМИИ Russian Expanse. 1990 114–115 Российская песня. Цикл «Российские песни». 1992 Холст, масло. 150×300. ТМИИ A Russian Song. “Russian Songs” Cycle. 1992 116–117 Российская песня. Застолье. Цикл «Российские песни». 1991 Холст, масло. 200×400 A Russian Song. Tableful. “Russian Songs” Cycle. 1991

118–119 Красная гармонь. Цикл «Российские песни». 1993 Холст, масло. 130×195. ТМИИ A Red Accordion. “Russian Songs” Cycle. 1993 120 Под лучами Нуми-Торума. 1998 Холст, масло. 151,8×196,7. ГМР Under the Rays of God Numi-Torum. 1998 121 Острохвост в пространстве Земли. Серия «Древняя Югра». 1999 Холст, масло. 91,5×111,5. ГМР A Sharp-Tailed in Space of the Earth. “Ancient Ugra” Series. 1999 121 Мать-Земля. Серия «Древняя Югра». 1999 Холст, масло. 91,5×111,5. ГМР Mother-Earth. “Ancient Ugra” Series. 1999 122 Богатырь Салыма. Серия «Древняя Югра». 1999 Холст, масло. 151,5×101,5. ГМР A Hero оf Salym. “Ancient Ugra” Series. 1999 123 Богатырь Казыма. Серия «Древняя Югра». 1999 Холст, масло. 151,5×101,5 A Hero оf Kazym. “Ancient Ugra” Series. 1999 124 Влас на коне. Серия «Земля Сибирская». 1999 Холст, масло. 91,5×111,5. ГМР Vlas on Horseback. “The Siberian Land” Series. 1999 125 Осенняя осина. Серия «Земля Сибирская». 1999 Холст, масло. 91,5×111,5. ГМР An Autumn Aspen. “The Siberian Land” Series. 1999 126 Весенний день. Серия «Силуэты на снегу. Яркие пятна». 2001 ДВП, масло. 33,5×37,5. ГМР A Spring Day. “Silhouettes on the Snow. Bright Spots” Series. 2001 127 Зимнее утро. Серия «Силуэты на снегу. Яркие пятна». 2001 ДВП, масло. 33,5×37,5. ГМР A Winter Morning. “Silhouettes on the Snow. Bright Spots” Series. 2001 128 Женщина, выглянувшая из бани. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60×55. ГМР A Woman Looking out of a Bath-House. “Siberian Tales” Series. 2001 128 Банница. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60×55,5. ГМР A Bannitsa (A Bath Attendant). “Siberian Tales” Series. 2001 128 Зимняя ночь. Белая лошадь. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60×55. ГМР A Winter Night. A White Horse. “Siberian Tales” Series. 2001

367

128 Зимняя ночь. Хомут. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60×55. ГМР A Winter Night. A Horse Collar. “Siberian Tales” Series. 2001 129 Домовой на полке. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60,5×55. ГМР Bogie on a Shelf. “Siberian Tales” Series. 2001 129 На деревенской кухне. День. Золотой мальчик. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60,5×55,5. ГМР On a Rural Kitchen. A Day. A Golden Boy. “Siberian Tales” Series. 2001 129 На деревенской кухне. Ночь. Кот. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 61×55. ГМР On a Rural Kitchen. A Night. A Cat. “Siberian Tales” Series. 2001 129 На деревенской кухне. Ночь. Кикимора ходит. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 61×55,5. ГМР On a Rural Kitchen. A Night. Female Hobgoblin is Walking. “Siberian Tales” Series. 2001 130 Влас. Конюшня. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60,5×53,5. ГМР Vlas. A Stable. “Siberian Tales” Series. 2001 131 Девичья коса. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60×55. ГМР Maiden’s Plait. “Siberian Tales” Series. 2001 131 Мужская баня. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 60×55. ГМР Man’s Bath-House. “Siberian Tales” Series. 2001 131 Вечерний полет змея. Серия «Сибирские бывальщины». 2001 ДВП, масло. 34×61. ГМР Evening Flight of a Serpent. “Siberian Tales” Series. 2001 132–133 Сибирские бывальщины. 2003 Холст, масло. 104×305. ГМР Siberian Tales. 2003 134–135 Подполье. 2004 ДВП, масло. 80×175. ГМР A Cellar. 2004 136 Скакал казак через долину. 2004 ДВП, масло. 113×169 A Cossack Galloped through the Valley. 2004

368

137 Объезжающий землю. 2004 ДВП, масло. 113×169 Travelling around the Earth. 2004 138 Морошка. Болото. 2011 ДВП, масло. 55×60 Cloudberry. A Swamp. 2011 139 Морошки. 2008 ДВП, масло. 40,2×65,4 Cloudberries. 2008 140 Взгляд хора (оленя). 2002 ДВП, масло. 55,5×60. ГМР A Deer’s Look. 2002 140–141 Болотная женщина. 2002 ДВП, масло. 55,3×60,2. ГМР A Swamp Woman. 2002 141 Взгляд хантыйской девушки. 2002 ДВП, масло. 55,5×60. ГМР A Khanty Girl’s Look. 2002 142 Семь лиственниц. 2006 ДВП, масло. 85×94 Seven Larches. 2006 143 Под небом Торума. 2004 ДВП, масло. 61×80. ГМР Under the Skies of God Torum. 2004 144 Женщина лесов. 2006 ДВП, масло. 90×80,5 A Woman of Pinery. 2006 144 Женщина болот. 2006 ДВП, масло. 90×90 A Woman of Swamps. 2006 145 Женщина полей. 2006 ДВП, масло. 100×90 A Woman of Fields. 2006 146 Мужчины и женщины. Рыбацкое угодье. 2006 ДВП, масло. 85,5×91,5 Men and Women. Fishing Holding. 2006 147 Влюбленные. 2006 ДВП, масло. 85,3×91,5 Sweethearts. 2006 148 Орел над гнездом. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000 Холст, масло. 120×80 An Eagle over a Nest. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000 148 Косатый богатырь. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000 Холст, масло. 120×40 A Folk Hero. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000

149 Облетающий Землю. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000 Холст, масло. 120×80 Flying around the Earth. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000 150 Сорни-Най в образе белки. Триптих «Сорни-Най». 2000 Холст, масло. 120×80 Idol Sorni-Nai Goddess as a Squirrel. “Sorni-Nai” Triptych. 2000 150 Сорни-Най. Триптих «Сорни-Най». 2000 Холст, масло. 120×40 Idol Sorni-Nai. “Sorni-Nai” Triptych. 2000 151 Сорни-Най в образе кукушки. Триптих «Сорни-Най». 2000 Холст, масло. 120×80 Idol Sorni-Nai Goddess as a Cuckoo. “Sorni-Nai” Triptych. 2000 152 Грозные хантыйские боги. Юган. 2002 ДВП, масло. 56×60,5. ГМР Terrible Khanty Gods. Yugan. 2002

160 Пестрота деревенской жизни. 2003 ДВП, масло. 55×60. ГМР Motley of Rural Life. 2003 161 Морозный румянец. 2003 ДВП, масло. 50,5×55. ГМР Frosty Blush. 2003 162 Космическое око. 2001 ДВП, масло. 54,5×59. ГМР A Cosmic Eye. 2001 163 Осины в ночи. Серия «Космос. Летающие камни». 2001 ДВП, масло. 54,5×59,5. ГМР Aspens in the Night. “Space. Flying Stones” Series. 2001 164 Возвышение. Триптих «Космос и человек». 2002 Холст, масло. 152×102. ГМР Rising. “Space and a Man” Triptych. 2002 164–165 Страдание. Триптих «Космос и человек». 2002 Холст, масло. 151,7×152,5. ГМР Suffering. “Space and a Man” Triptych. 2002

153 Грозные хантыйские боги. Салым. 2002 ДВП, масло. 56×60,5. ГМР Terrible Khanty Gods. Salym. 2002

165 Падение. Триптих «Космос и человек». 2002 Холст, масло. 151,5×101,5. ГМР Downfall. “Space and a Man” Triptych. 2002

154 Славянские боги. Ярило. 2002 ДВП, масло. 54×60. ГМР Slavic Gods. Yarilo. 2002

166 Пейзаж с домом. Серия «Космос. Летающие камни». 2001 ДВП, масло. 54×60,5. ГМР Landscape with a House. “Space. Flying Stones” Series. 2001

155 Славянские боги. Перун. 2002 ДВП, масло. 54,5×60. ГМР Slavic Gods. Perun. 2002 155 Богатырь. 2002 ДВП, масло. 55×59,5. ГМР A Hero. 2002 156–157 Богатыри в дозоре. Диптих «Земля легенд». 2002 Холст, масло. 102×152 Heroes on Patrol. “The Land of Legends“ Diptych. 2002 158 Красная дуга. Серия «Светящиеся краски». 2001 ДВП, масло. 30×31,5. ГМР A Red Shaft-Bow. “Glowing Paints” Series. 2001 158–159 Синяя дуга. Серия «Светящиеся краски». 2001 ДВП, масло. 30×32. ГМР A Blue Shaft-Bow. “Glowing Paints” Series. 2001 159 Белая ночь. Сова. Серия «Светящиеся краски». 2001 ДВП, масло. 30×32. ГМР A White Night. An Owl. “Glowing Paints” Series. 2001

167 Демон летящий. Серия «Демон». 2003 ДВП, масло. 60,5×152. ГМР A Flying Demon. “Demon” Series. 2003 167 Планета. Летящий камень. Серия «Космос. Летающие камни». 2001 ДВП, масло. 54,5×59,5. ГМР A Planet. A Flying Stone. “Space. Flying Stones” Series. 2001 168–169 Каслание древних угров. 2003 ДВП, масло. 60×150,5 Ancient Ugry People Wandering. 2003 170 Человек думающий. 2003 Холст, масло. 92×101,5 A Thinking Man. 2003 171 Скучный день в деревне. Федор и бабы. 2004 Холст, масло. 92×101,5 A Boring Day in a Village. Fyodor and Women. 2004 172 Сороки. Серия «Живописные пятна». 2002 ДВП, масло. 31,5×34,5. ГМР Magpies. “Picturesque Spots” Series. 2002

369

172 Кони. Серия «Живописные пятна». 2002 ДВП, масло. 31,5×34,2. ГМР Horses. “Picturesque Spots” Series. 2002

181 Мать. 2010 ДВП, масло. 70×75 Mother. 2010

172 В амбаре. Любовная сцена. Серия «Живописные пятна». 2002 ДВП, масло. 32×32. ГМР In a Barn. A Love Scene. “Picturesque Spots” Series. 2002

182 Проводы коней на войну. 2008 ДВП, масло. 45×90 Farewell of Horses to the War. 2008

172 Весеннее солнце. Серия «Живописные пятна». 2002 ДВП, масло. 31,3×34,5. ГМР Spring Sun. “Picturesque Spots” Series. 2002 173 Водолей. Серия «Живописные пятна». 2002 ДВП, масло. 31,5×34,2. ГМР Water Carrier. “Picturesque Spots” Series. 2002 173 Зеленый дятел. Серия «Живописные пятна». 2002 ДВП, масло. 32×34,5. ГМР A Green Woodpecker. “Picturesque Spots” Series. 2002 174 Тройка. Звон колокольчиков. 2005 ДВП, масло. 93,5×144,3 Three Horses Team. The Jingle of Bells. 2005 175 Тройка. 2005 ДВП, масло. 90×134,5 Three Horses Team. 2005 176–177 Баня. 2005 Холст, масло. 150×110 A Bath-House. 2005 178 Суровые годы. Чугун картошки. Серия «Деревенские мотивы». 2006 Холст, масло. 55×60,5. ГМР Hard Years. A Cauldron of Potatoes. “Rural Motives” Series. 2006 178 Запах хлеба. Серия «Деревенские мотивы». 2006 Холст, масло. 55×60,5. ГМР Smell of Bread. “Rural Motives” Series. 2006 179 Брусника с молоком. Серия «Деревенские мотивы». 2006 Холст, масло. 55×60,5. ГМР Red Bilberry with Milk. “Rural Motives” Series. 2006 179 Парное молоко. Серия «Деревенские мотивы». 2006 Холст, масло. 55×60,5. ГМР Fresh Milk. “Rural Motives” Series. 2006 180 Пароход «Пономарев». 2008 ДВП, масло. 90×110 Steamship “Ponomaryov”. 2008

370

183 Опаленный войной. 2006 ДВП, масло. 49,5×42. ГМР Burned by the War. 2006 184 Крик кукушки. 2009 ДВП, масло. 45×84,8 A Cuckoo’s Scream. 2009 185 Мальчик, стучащий палочками. 2004 ДВП, масло. 56×80,5 A Boy Clattering with Sticks. 2004 186 Окунь. Таежная река. Серия «Рыбы». 2006 ДВП, масло. 30,2×37,3. ГМР A Perch. Taiga River. “Fishes” Series. 2006 186 Окунь. Серия «Рыбы». 2006 ДВП, масло. 29,2×29,3 A Perch. “Fishes” Series. 2006 187 Стерлядь. Серия «Рыбы». 2006 ДВП, масло. 30,2×37,3. ГМР A Sterlet. “Fishes” Series. 2006 187 Таймень. Серия «Рыбы». 2006 ДВП, масло. 30,2×37,3. ГМР A Taimen. “Fishes” Series. 2006 188 Ушедшие во времени. 2006 ДВП, масло. 91×78 Gone in Time. 2006 189 На стерляжьем песке. 2006 ДВП, масло. 50×60,7 On a Sterlet Sand. 2006 190 Серия «Стихия неба». № 2. 2006 ДВП, масло. 85×90 “Domain of Sky” Series. № 2. 2006 191 Серия «Стихия неба». № 3. 2006 ДВП, масло. 85×90 “Domain of Sky” Series. № 3. 2006 192 Две осины. 2006 ДВП, масло. 85,4×91,8 Two Aspens. 2006 193 Земля. Солнечный день. 2008 Холст, масло. 55×60 The Earth. A Sunny Day. 2008 194 Кузнец. 2006 ДВП, масло. 80×90 A Blacksmith. 2006

194 Свидание. 2006 ДВП, масло. 80×90,5 A Date. 2006 195 «Мыла Маруся белые ножки». 2006 ДВП, масло. 80×90,5 “Marusya was Washing White Feet“. 2006 195 Влас и высокие осины. 2006 ДВП, масло. 80×90 Vlas and High Aspens. 2006

207 Мистическая черемуха. Серия «Мистическая черемуха». 2007 ДВП, масло. 55,5×91,5 A Mystical Birdcherry. “Mystical Birdcherry” Series. 2007 208 По Сосьве. № 2. 2007 ДВП, масло. 50×91,5 Along the Sosva-River. № 2. 2007

196 Осины. Космос. 2008 ДВП, масло. 110,1×91. ГМР Aspens. Space. 2008

209 Женщина в фиолетовом сахе в багульнике. 2007 ДВП, масло. 50×91,5 A Woman in a Purple Fur Coat in Wild Rosemary. 2007

197 Родной бугорок. Космос. 2008 ДВП, масло. 110,1×91. ГМР A Native Tuffet. Space. 2008

210 Четыре глухаря. 2007 Холст, масло. 65×89,9. ГМР Four Woodgrouses. 2007

198 Лебеди прилетели. 2008 ДВП, масло. 50×65 Swans Arrived. 2008

211 Мужички с лодкой. 2007 ДВП, масло. 46,4×69,8. ГМР Men with a Boat. 2007

199 Вода разлилась. 2008 ДВП, масло. 65×92 Water in Flood. 2008

212 Зеленый дятел. 2009 ДВП, масло. 45×33 A Green Woodpecker. 2009

200 Весна. Праздничная женщина. 2006 Холст, масло. 90×110 Spring. A Festive Woman. 2006

213 Красный дятел. 2009 ДВП, масло. 45×35 A Red Woodpecker. 2009

201 Николай Пёсиков – веселый человек. 2006 Холст, масло. 90×110 Nikolay Pyosikov is a Merry Man. 2006

214 Под богом. 2008 ДВП, масло. 90×100 Under the God. 2008

202 Образ мужчины. Серия «Юганские знаки». 2006 Холст, масло. 90×100. ГМР Image of a Man. “Yugan Signs” Series. 2006

215 Покос. 2008 ДВП, масло. 90×100 Mowing. 2008

203 Образ женщины. Серия «Юганские знаки». 2006 Холст, масло. 90×100. ГМР Image of a Woman. “Yugan Signs” Series. 2006

216 Хантыйский театр. 2006 ДВП, масло. 85×91,5. ГМР A Khanty Theatre. 2006

204 Два косатых богатыря. Серия «Великие тени». 2008 ДВП, масло. 65×75 Two Falk Heroes. “Great Shadows” Series. 2008

217 Русский театр. Колядование. 2006 ДВП, масло. 85×91,5. ГМР A Russian Theatre. Caroling. 2006

205 Всадник. Легенда. Серия «Великие тени». 2008 ДВП, масло. 65×75 A Knight. Legend. “Great Shadows” Series. 2008

218 Троица. 2009 ДВП, масло. 60×90 Trinity. 2009

206 Бисер и черемуха. Серия «Мистическая черемуха». 2007 ДВП, масло. 70×91,5 Seed Beads and a Birdcherry. “Mystical Birdcherry” Series. 2007

219 Пугающие громы. 2008 ДВП, масло. 65×70 Frightening Thunders. 2008

206–207 Черемуха и песок. Серия «Мистическая черемуха». 2007 ДВП, масло. 55,5×91,5 A Birdcherry and a Sand. “Mystical Birdcherry” Series. 2007

220 Женщина. Серия «Большие ритмы. Покос». 2009 ДВП, масло. 100×90 A Woman. “Big rhythms. Mowing” Series. 2009 221 Косарь. Серия «Большие ритмы. Покос». 2009 ДВП, масло. 100×90 A Mower. “Big Rhythms. Mowing” Series. 2009

371

222 Автопортрет. Серия «Тени». 2007 ДВП, масло. 50×45. ГМР Self-Portrait. “Shadows” Series. 2007

235 Серия «Лошадка». № 4. 2009 ДВП, масло. 35×45 “A Horsie” Series. № 4. 2009

223 Земля. Серия «Тени». 2007 ДВП, масло. 45×50. ГМР The Earth. “Shadows” Series. 2007

235 Серия «Лошадка». № 5. 2009 ДВП, масло. 35×45 “A Horsie” Series. № 5. 2009

224 Музыкальные импровизации. № 1. 2007 ДВП, масло. 91,5×104,5. ГМР Musical Improvisations. № 1. 2007

236 Она уж дожидается. 2008 Холст, масло. 60×55. ГМР She Has Been Waiting. 2008

225 Музыкальные импровизации. № 2. 2007 ДВП, масло. 91,3×104,7 Musical Improvisations. № 2. 2007

237 Федор-гармонист. 2010 ДВП, масло. 45×55,1. ГМР Fyodor-Accordionist. 2010

226 Автопортрет в желтой рубашке. 2008 ДВП, масло. 52×42 Self-Portrait in a Yellow Shirt. 2008

238 Хантыйская Венера. Серия «Неоконченные картины». 2008 Холст, масло. 55×60 Khanty Venus. “Unfinished Pictures” Series. 2008

227 Ритмы музыки. Дирижер. № 2. 2009 ДВП, масло. 60×90 Rhythms of the Music. A Conductor. № 2. 2009 227 Ритмы музыки. Флейта. 2009 ДВП, масло. 60×90 Rhythms of the Music. A Flute. 2009 228 Октябрь. Серия «Времена года». 2008 ДВП, масло. 47×52 October. “Seasons” Series. 2008 228 Сентябрь. Серия «Времена года». 2008 ДВП, масло. 47×52 September. “Seasons” Series. 2008 229 Апрель. Серия «Времена года». 2008 ДВП, масло. 47×52 April. “Seasons” Series. 2008 229 Март. Серия «Времена года». 2008 ДВП, масло. 47×52 March. “Seasons” Series. 2008 230 Косач. Серия «Натюрморты». 2009 ДВП, масло. 50×60 A Black Grouse. “Still Life” Series. 2009 231 Тетерка. Серия «Натюрморты». 2009 ДВП, масло. 50×60 A Grey Hen. “Still Life” Series. 2009 232–233 Вечный круг. 2009 ДВП, масло. 90×140 An Eternal Circle. 2009

372

239 Береговая женщина. Серия «Неоконченные картины». 2008 ДВП, масло. 45,5×65 A Shore Woman. “Unfinished Pictures” Series. 2008 240 Вόроны. 2009 ДВП, масло. 45×65 Ravens. 2009 241 Вороны. Серый день. 2009 ДВП, масло. 45×65 Crows. A Gloomy Day. 2009 242–243 Пространство поля. 2009 Холст, масло. 177×217 Field Space. 2009 244–245 Югорское пространство. Знаки. 2009 Холст, масло. 197×237 Ugra Territory. Signs. 2009 246 Пляска угров. 2010 ДВП, масло. 70×80 Ugry Dance. 2010 247 Маски. 2011 ДВП, масло. 45×60 Masks. 2011 248–249 Хантыйские сказания. Триптих. 2010 Левая часть. ДВП, масло. 90×71,8 Правая часть. ДВП, масло. 90×71,9 Центральная часть. ДВП, масло. 69,9×100 Khanty Tales. Triptych. 2010

234 Серия «Лошадка». № 2. 2009 ДВП, масло. 35×45 “A Horsie” Series. № 2. 2009

250 Охраняющие. 2012 ДВП, 80×65 The Garding. 2012

234 Серия «Лошадка». № 3. 2009 ДВП, масло. 35×45 “A Horsie” Series. № 3. 2009

251 Божественная земля. Посвящение Е. Айпину. 2008 ДВП, масло. 55×60 A Holy Land. Devoted to E. Aypin. 2008

252–253 Женский праздник. Диптих. 2013 ДВП, 50×70 (2) Woman’s Holiday. Diptych. 2013

268 Ухажеры. 2010 ДВП, масло. 60×90 Fiances (Young Country Men). 2010

254 Идолы. 2011 ДВП, масло. 85×130 Idols. 2011

269 Матани. 2010 ДВП, масло. 70×110 Matani (Young Country Women). 2010

255 Лучник. 2011 ДВП, масло. 85×85 An Archer. 2011

270 Чугунок с картошкой. 2002 ДВП, масло. 55×60 A Cauldron with Potatoes. 2002

256 Каслание. 2011 ДВП, масло. 84,7×130,2 Wandering. 2011

271 Под крышей дома. 2002 Холст, масло. 92×112 Under Roof of a House. 2002

257 Мать. 2011 ДВП, масло. 85,2×85 Mother. 2011 258–259 Под знаком Нуми-Торума. 2000–2012 Холст, масло. 198×299. ГМР Under the Sign of God Numi-Torum. 2000–2012 260–261 Под дугой. 2000–2012 Холст, масло. 198×298 Under a Shaft-Bow. 2000–2012 262 Валенки. Триптих «Запахи деревни». 2010 ДВП, масло. 31×49 Felt Boots. “Smells of a Village“ Triptych. 2010 262–263 Лошади. Триптих «Запахи деревни». 2010 ДВП, масло. 34×45 Horses. “Smells of a Village” Triptych. 2010

272–273 Вечерка. Триптих. 2013 ДВП, масло. (50×70)×3 An Evening Meeting. Triptych. 2013 274–275 Пароход «Пономарев». 2013 Холст, масло. (90×130)×4 Steamship “Ponomaryov”. 2013 276 Великие тени. Угорские богатыри. 2011 ДВП, масло. 50×70 Great Shadows. Ugrian Heroes. 2011 277 Покинувшие поля. 2006 ДВП, масло. 46×66 Those Who Left the Fields. 2006 278 Черемуха над водой. Серия «Берега». 2012 ДВП, масло. 40×70 A Birdcherry over Water. “The Shores” Series. 2012

263 Хомут. Триптих «Запахи деревни». 2010 ДВП, масло. 31×39 A Horse-Collar. “Smells of a Village” Triptych. 2010

278 Земля. Серия «Берега». 2012 ДВП, масло. 38×54 The Earth. “The Shores” Series. 2012

264 Рожь-коса. 2010 ДВП, масло. 50×70 Rye-Plait. 2010

279 Черемуха. Трава. Серия «Берега». 2012 ДВП, масло. 40×60 A Birdcherry. Grass. “The Shores” Series. 2012

265 Пашкины желания. № 1. 2010 ДВП, масло. 30×47 Pashka’s Wishes. № 1. 2010

279 Рыбацкий песок. Серия «Берега». 2012 ДВП, масло. 39,7×60 A Sandy Fishing Bank. “The Shores” Series. 2012

265 Пашкины желания. № 2. 2010 ДВП, масло. 30×47 Pashka’s Wishes. № 2. 2010

280 Багульник. 2012 ДВП, масло. 38×50 Wild Rosemary. 2012

266 Иртыш. 2010 ДВП, масло. 90×125 Irtysh. 2010

281 Еловый лес. 2012 ДВП, масло. 40×60 A Fir Wood. 2012

267 Скакал казак. 2012 ДВП, масло. 50×90 A Cossack Galloped. 2012

281 Кедры. 2012 ДВП, масло. 40×60 Cedars. 2012

267 Черный ворон. 2012 ДВП, масло. 60×90 A Black Raven. 2012

282 Конь. 2012 ДВП, масло. 40×45 A Horse. 2012

373

283 Солнечный мальчик. 2012 ДВП, масло. 50×55 A Sunny Boy. 2012

299 Весенняя трель. № 2. 2013 ДВП, масло. 35×50 Spring Warble. № 2. 2013

284 Солнечный луч. 2012 ДВП, масло. 50×55 A Sun Ray. 2012

300 Мороз и солнце. 2013 ДВП, масло. 35×50 Frost and the Sun. 2013

285 Весенний дятел. 2012 ДВП, масло. 45×30 A Spring Woodpecker. 2012

301 Снегири и солнце. № 1. 2013 ДВП, масло. 35×50 Bullfinches and the Sun. № 1. 2013

285 Кузнечик. 2012 ДВП, масло. 35×40 A Grasshopper. 2012

301 Снегири и солнце. № 2. 2013 ДВП, масло. 35×50 Bullfinches and the Sun. № 2. 2013

286 Шишкари. 2011 ДВП, масло. 90×110 Cone Gatherers. 2011

302 Саша. 2013 ДВП, масло. 50×70 Sasha. 2013

287 Бурундучок на пеньке. 2009 ДВП, масло. 39×39 A Chipmonk on a Stub. 2009

303 Свидание. Серия «Монументальные тени». 2011 ДВП, масло. 84,8×129 A Date. “Monumental Shadows” Series. 2011

288 Гроза. 2012 ДВП, масло. 40×60 Thunder Storm. 2012

304 Колюнька. Серия «Деревенские мотивы». 2013 ДВП, масло. 50×35 Kolunka. “Rural Motives” Series. 2013

289 Раскаты грома. 2012 ДВП, масло. 40×60 Thunder Peals. 2012

304 Федор. Серия «Деревенские мотивы». 2013 ДВП, масло. 65×50 Fyodor. “Rural Motives” Series. 2013

290–291 Звук. Пространство. Кукушка. Триптих. 2012 Холст, масло. (50×70)×3 A Sound. Space. A Cuckoo. Triptych. 2012

305 Корова. Серия «Деревенские мотивы». 2013 ДВП, масло. 60×70 A Cow. “Rural Motives” Series. 2013

292 Бах. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012 ДВП, масло. 40×60,1 Bach. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012

305 Галина. Серия «Деревенские мотивы». 2013 ДВП, масло. 60×58 Galina. “Rural Motives” Series. 2013

292–293 Моцарт. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012 ДВП, масло. 39,9×60 Mozart. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012

306 Под луной. 2013 ДВП, масло. 50×66 Under the Moon. 2013

293 Бетховен. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012 ДВП, масло. 40×55 Beethoven. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012 294–295 Образы природы. Глухарь. Триптих. 2012 Холст, масло. (76×102)×3 Images of Nature. A Woodgrouse. Triptych. 2012

308 Баба и осины. 2012 ДВП, масло. 70×95 A Woman and Aspens. 2012

296 Девушка и черемуха. 2012 ДВП, масло. 60×70 A Girl and a Birdcherry. 2012

309 Женщина и осины. 2010 ДВП, масло. 90×90 A Woman and Aspens. 2010

297 Ждущая. 2012 ДВП, масло. 70×60 Waiting. 2012

310 Русалка. Триптих «На заре». 2013 ДВП, масло. 50×70 Mermaid. “At Dawn“ Triptych. 2013

298 Весенняя трель. № 1. 2013 ДВП, масло. 35×50 Spring Warble. № 1. 2013

374

307 Амбар. Белая ночь. 2013 ДВП, масло. 50×70 A Barn. White Night. 2013

310–311 Филин. Триптих «На заре». 2013 ДВП, масло. 50×70 An Eagle-Owl. “At Dawn“ Triptych. 2013

311 Видение. Влас. Триптих «На заре». 2013 ДВП, масло. 50×70 A Dream. Vlas. “At Dawn“ Triptych. 2013

323 Серия «Ритмы боя». № 2. 2014 ДВП, масло. 50×70 “Rhythms of a Battle” Series. № 2. 2014

312 Брусника. 2010 ДВП, масло. 45×48 A Red Bilberry. 2010

324 Мужская баня. № 1. 2014 Холст, масло. 90×130 Men’s Bath-House. № 1. 2014

313 Космос и Быт. 2013 ДВП, масло. 70×73,5 Space and Living. 2013

324 Женская баня. № 1. 2014 Холст, масло. 90×130 Women’s Bath-House. № 1. 2014

314 Раздумье. Серия «Космос и человек». 2013 Холст, масло. 92×102 Thinking. “Space and a Man” Series. 2013

325 Мужская баня. № 2. 2014 Холст, масло. 90×130 Men’s Bath-House. № 2. 2014

315 Глаз. Серия «Космос и человек». 2013 Холст, масло. 92×102 An Eye. “Space and a Man” Series. 2013

325 Женская баня. № 2. 2014 Холст, масло. 90×130 Women’s Bath-House. № 2. 2014

316–317 Югорское пространство. Триптих. 2013 Левая часть. Холст, масло. 180×182 Центральная часть. Холст, масло. 180×252 Правая часть. Холст, масло. 180×181 Ugra Territory. Triptych. 2013 318 В багульнике. 2012 ДВП, масло. 40×60 In Wild Rosemary. 2012 319 Багульник. 2012 ДВП, масло. 50×100 Wild Rosemary. 2012 320 Ритмика сражения. 2014 ДВП, масло. 72×172 Rhythmic of a Battle. 2014 321 Ритмы природных явлений. 2014 ДВП, масло. 72×172 Rhythms of Nature Events. 2014 322 Серия «Ритмы боя». № 1. 2014 ДВП, масло. 50×70 “Rhythms of a Battle” Series. № 1. 2014

326 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 1. 2014 ДВП, масло. 50×70 “Passions. Horses. Space” Series. № 1. 2014 326 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 4. 2014 ДВП, масло. 50×70 “Passions. Horses. Space” Series. № 4. 2014 327 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 5. 2014 ДВП, масло. 50×70 “Passions. Horses. Space” Series. № 5. 2014 327 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 3. 2014 ДВП, масло. 50×70 “Passions. Horses. Space” Series. № 3. 2014 328–329 Зрелость. № 1–16. Цикл «Музыка». 2013 ДВП, масло. (50×70)×16 Maturity. № 1–16. “Music” Cycle. 2013 330–331 Звуки леса. 2010 ДВП, масло. 80×130 Sounds of a Forest. 2010

Принятые сокращения ГМР Галерея-мастерская Г.С. Райшева ТМИИ Тюменский областной музей изобразительных искусств ЕМИИ Екатеринбургский музей изобразительных искусств Примечание Произведения, у которых не указана принадлежность музею, являются собственностью автора.

375

О Галерее-мастерской художника Г.С. Райшева Идея создания мастерской Геннадия Степановича Райшева на его родине, в Ханты-Мансийске, впервые была выдвинута общественностью в 1988 году после проведения масштабных персональных выставок в Свердловске и Тюмени и признания творчества художника значительным явлением культурной жизни региона. В 1993 году, после персональной выставки в рамках 4-го Международного фольклорного фестиваля финно-угорских народов в Ханты-Мансийске, главой администрации автономного округа А.В. Филипенко было принято решение о строительстве мастерской. Открытие Мастерской художника Г.С. Райшева, вскоре ставшей филиалом Окружного краеведческого музея (с 2001 по 2011 – самостоятельное учреждение культуры ХМАО «Галереямастерская художника Г.С. Райшева»), состоялось 1 октября 1996 года. По приглашению губернатора в 1998 году Райшев прибыл из Карпинска для работы и на постоянное место жительства в ХантыМансийск. В небольшом здании мастерской постепенно сосредотачивалась значительная часть творческого наследия: хранившаяся в музее после выставки 1993 года живопись и графика; работы, привезенные для выставок из Карпинска; вновь создаваемые произведения. На основе авторского собрания складывались первые, а затем и последующие экспозиции, публиковались творческие отчеты художника, начиналось формирование музейного собрания. В связи с реконструкцией и расширением площадей Галерея-мастерская временно располагалась в Музее геологии, нефти и газа (2004– 2007), затем в Художественной галерее Фонда поколений (2007–2011). Несмотря на стесненные обстоятельства, она стала одним из элитных художественных центров активно развивающейся столицы Югры. Затянувшаяся подготовка реконструкции постепенно переросла в проект строительства нового здания под руководством народного художника России С.В. Горяева (архитектор А.А. Родионов, при участии А.М. Барща). Необычный архитектурный облик здания, вдохновленный творчеством художника и связанный с природным ландшафтом «города на холмах»,

376

призван позиционировать один из уникальных объектов Ханты-Мансийска. Полусферической формы фасад здания площадью около 700 кв. м выполнен в технике мозаики по эскизу Г.С. Райшева (картон с проработкой в цвете в 1/10 величины) Московским комбинатом монументального декоративного искусства. Впервые в новом здании, открывшемся в 2011 году, появилась возможность собрать и цельно представить творчество Мастера. Масштабная ретроспективная экспозиция живописи «Геннадий Райшев: Пространство – Время» (автор Н.Н. Федорова, при участии Г.С. Райшева) развернута в Большом выставочном зале 10-метровой высоты со стеклянной кровлей из сферических модулей. Цикл экспозиций включает также залы графики, ранней живописи; сменные выставки представляют и других авторов в рамках долгосрочного проекта «Диалоги с Райшевым». В настоящее время Галерея-мастерская, филиал Государственного музея Югры (с 2011) – центр хранения, презентации, исследования творчества одного из неординарных и масштабных мастеров современности. Здесь сосредоточено самое большое собрание работ автора (многие произведения хранятся в других музейных и частных коллекциях). Около 1800 ед. хранения входит в состав музейного фонда Галереи, основная часть его принесена Геннадием Степановичем в дар, готовятся новые дарения. Недавно в новое здание перевезены все работы из старой мастерской в Карпинске (теперь не существующей), из Екатеринбурга и Тюмени, где они находились на временном хранении. Постоянно растет фонд новых произведений, а вместе с ним формируется научный архив для исследования наследия художника. Музейная и авторская коллекции – основа многообразной просветительской, научной деятельности галереи. Выставочные проекты, творческие встречи, мастер-классы, беседы в мастерской художника, научные конференции и круглые столы, публикации разных жанров, активное сотрудничество со СМИ – все это формы работы учреждения музейного типа, сердцем которого является действующая мастерская Маэстро.

About Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev The idea of creaion of Gennady Stepanovich Rayshev’s workshop on his homeland, in Khanty-Mansiysk, was put forward by the public in 1988 for the irst ime ater holding large-scale personal exhibiions in Sverdlovsk and Tyumen and recogniion of the arist’s works as a considerable phenomenon of cultural life of the region. In 1993, ater a personal exhibiion within the 4th Internaional Folk Fesival of the FinnoUgric people in Khanty-Mansiysk, the Head of the Administraion of KhMAO A.V. Filipenko made a decision on construcion of an art workshop. Opening of the Workshop of arist G.S. Rayshev which soon became a branch of the District Museum of Local Lore (from 2001 to 2011 – an independent cultural insituion Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug “Gallery-workshop of arist G.S. Rayshev”) took place on October 1, 1996. Rayshev was invited by the Governor in 1998 to arrive from Karpinsk to Khanty-Mansiysk for work and permanent residence. A considerable part of a creaive heritage has been gradually concentrated in the small building of the art workshop: painings and graphic arts stored in the museum ater an exhibiion of 1993; the works brought for exhibiions from Karpinsk; brand-new works. The irst and then and the next exposiions were created, the arist’s creaive reports were published and museum collecion was formed on the basis of the arist’s collecion. Due to the reconstrucion and expansion of the areas the Gallery temporarily setled down in the Museum of Geology, Oil and Gas (2004–2007), then in it was located in the Art Gallery of Fund of Generaions (2007–2011). Despite the constrained circumstances, it became one of the elite art centers of acively developing capital of Ugra. Prolonged preparaion of reconstrucion gradually developed into the construcion project of the new building under the leadership of the naional arist of Russia S.V. Goryaev (the architect A.A. Rodionov, with the assistance of A.M. Barshch). The unusual architectural look of the building inspired by the arist’s works and connected with

a natural landscape “the city on hills” is urged to posiion one of the unique objects of Khanty-Mansiysk. A hemispherical form facade of the building which is about 700 sq. m was created in mosaic technique according to Rayshev’s sketch (a cardboard designed in color in 1/10 sizes) by the Moscow Combine of Monumental Decoraive Art. For the irst ime there was an opportunity to collect and present the Master’s creaive work in the new building which was opened in 2011. A large-scale retrospecive exposiion of painings “Gennady Rayshev: Space – Time” (the author N.N. Fedorova, with the assistance of G.S. Rayshev) is developed in a 10-meter high big showroom with a glass roof from spherical modules. The cycle of exposiions includes also halls of graphics, early painings; replaceable exhibiions represent also other authors within the long-term project “Dialogues with Rayshev”. Nowadays the Gallery-workshop is a branch of the State Museum of Ugra (from 2011), the center of storage, presentaion, research of the creaivity of one of the extraordinary and large-scale masters of the present. The biggest collecion of the arist’s works is concentrated here (many works are stored in other museum and private collecions). About 1800 exhibits are kept in the museum fund of the Gallery, the main part was presented by Gennady Stepanovich, and new donaions are planned. All works from the old workshop in Karpinsk (now it doesn’t exist), from Ekaterinburg and Tyumen have been recently transported to the new building. The fund of new works grows, and the scieniic archive for research of the arist’s heritage is formed. Museum and author’s collecions are a basis of diverse educaional, scieniic acivity of the gallery. Exhibiion projects, creaive meeings, masterclasses, discussions in the art studio; scieniic conferences and round tables, publicaions of diferent genres, acive cooperaion with mass media are forms of work of the museum type establishment with the Maestro’s workshop in the “heart”.

377

Summary

The present ediion is devoted to Gennady Rayshev’s creaivity – the original Russian arist whose works innovaive ideas connect to deep studying of mythology of the people of Siberia. The nature, the person, the Universe, music – leading moives of creaivity of Rayshev. The arist uses features of percepion and relecions of the world inherent in his ancestors on the Khanty line. In 1960s – 1980s, having addressed to art fundamental principles, G.S. Rayshev comes to epic style. The 1990s are devoted to new iguraive and style searches in judgment of the Russian Siberian layer of culture. Now the arist consistently develops own system of the image of space ime, creaing a world model. Creaivity of this master is recognized as property not only the Siberian, but also Russian art culture. In the city of Khanty-Mansiysk as a part of the State Art Museum the Gallery of G.S. Rayshev works.

378

379

УДК 75/76(470)(084.1) ББК 85.143(2)я6+85.153(2)я6 Р18 Геннадий Райшев. Живопись. 1960–2010-е годы: Альбом / Автор-сост., статья, текст Н.Н. Федорова; научный ред., статья И.П. Уварова. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2014. – 380 с.; ил.

Феномен творчества Геннадия Райшева все более притягивает внимание специалистов и зрителя. Находясь в стороне от столичных центров, избегая суетности, вот уже пять десятилетий мастер непрестанно совершает собственный глубоко индивидуальный путь, вместивший поиски современности, связанные с возвращением к сущностным первоосновам жизни и творчества. С каждым новым этапом раскрывается необычайная масштабность и целостность художественного мышления мастера. Обратившись к изначальному миру природы и человека, художник «выращивает» его во множестве пространственно-временных связей – от природно-мифологического до современного планетарного охвата мира. Наиболее масштабно и многогранно путь поисков Г.С. Райшева нашел воплощение в живописи. Впервые в данном издании зрителю представлена ретроспектива живописного наследия мастера. В более полном объеме альбом вместил поздний период творчества, не отраженный в предыдущих двух альбомных изданиях 1990-х годов. Графическому наследию мастера посвящено отдельное издание 2004 года «Геннадий Райшев. Графика».

ISBN 978-5-91356-279-1

ООО «Издательство Баско» Генеральный директор ● С. Симаков Главный редактор ● И. Захарова Редактор-корректор ● О. Рыбина, А. Казакова Дизайн, верстка ● О. Евглевская Предпечатная подготовка ● О. Огородников Техническое сопровождение ● М. Часовников 620075, г. Екатеринбург, ул. Луначарского, 81, 12-й этаж тел. (343) 355-21-35, e-mail: simakov@basko.ru Подписано в печать 13.11.2014. Бумага 170 г/м2. Формат 70×100/8. Печать офсетная. Тираж 2500 экз. Заказ № 766. Отпечатано в соответствии с качеством представленного макета в ОАО «ИПП «Уральский рабочий» 620990, г. Екатеринбург, ул. Тургенева, 13