ROOTS: Metal Magazine N°1

JOSEF MENGELE

OPETH

EN ARGENTINA

HATEBREED BRUTALIDAD

HEAVEN & HELL

POR EL CIELO & INFIERNO

ROOTS Magazine Of Metal Año 1 N° 1 Septiembre

EL ANGEL DE LA MUERTE

PASO POR ARGENTINA

AHURA ENCHAINED SOULS ACID RAIN NINE FEARS RESEÑA DE

DISCOS

CALVARIO COMMAND6 TIM RIPPER OWENS BETO VAZQUEZ INFINITY

SUNN 0))) - AMORPHIS - LAMB OF GOD - THE GATHERING - CANNIBAL CORPSE MY DYING BRIDE - KORPIKLAANI - RIVERSIDE - KIKO LOUREIRO - LACRIMOSA

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EDITORIAL Luego de mucho tiempo de querer concretar un proyecto asi y gracias a la enorme ayuda desinteresada de amigos y colaboradores , podemos dar comienzo a este nuevo Magazine. Hablar de pretenciones y objetivos queda al margen , ya que es obvio. Sino que esta vez me gustaria mas agradecer la entrega y el tiempo con el cual muchas personas le pusieron alma y corazón a esta revista.

Alguién que tengo que nombrar sin pensarlo es a Juan Manuel Tezza quién trabajo mucho con entrevistas, reseñas y fue uno de los que creyo en esta idea y no la abandono nunca. Gracias viejo por la buena onda, la humildad y el laburo.

Algo más para destacar es la predisposición de las bandas, todas y cada una de las que participa de este número que nos facilitaron material asi como también se pusieron a disposición de quien escribe sin pensarlo dos veces.

El objetivo principal de esta revista es ser un punto de encuentro entre todos los que amamos este hermoso genero, ¿ que quiero decir con punto de encuentro?.

Un lugar donde quien quiera plasmar una reseña de algún recital, el comentario de algún disco o siemplemente escribir algún articulo referido a un tema especifico se sienta libre de acernoslo llegar para ser publicado y compartir aquella vivencia.

Demás esta invitarlos a todos los que quieran participar en nuestra pagina web ( http://www.rootsmagazine.com.ar ) como asi en los foros donde se publicaran de una

forma abierta reseñas, comentarios y todo lo antes mencionado.

No queda más que despedirme y citar una vieja editorial de mi gran amigo Lucas Gonzalez. “ El destino dira si vale la pena, por ahora la mejor recompensa que podemos tener por este esfuerzo es que puedan disfrutar pagina tras pagina, informarse, o simplemente que alguna review o nota determinada los empuje a buscar mas información o llegar a escuchar una nueva banda o musico determinado.

De mas esta de mi parte felicitar a todos los que hicieron posible la salida de este, nuestro primer número, y espero que los vientos de progreso nos lleven a poder hacer un magazine lo mas digno posible para nuestros potenciales lectores.”

Marcos Torrico Redacción & Diseño

STAFF: Redacción: Juan Manuel Tezza kuky.roots@hotmail.com Lucas Gonzalez lukeskyloser@hotmail.com Redacción & Diseño: Marcos Torrico macteh@hotmail.com Contacto: Marcos Torrico Tel: (02964) 15514034 E-mail: roots.metalmagazine@gmail.com http://www.rootsmagazine.com.ar

CONTENIDO:

03. AHURA: FUERZA AEREA 04. ENCHAINED SOUL: CONGELANDO EL TIEMPO 06. TAIJA RAE: EL TREN DE LAS ESTACIONES ETERNAS 08. ACID RAIN: LINEAS CRUZADAS 09. NINE FEARS: LOS SUEÑOS EN LA CASA DE LA BRUJA 10. TIM RIPPER OWENS: JUGANDO SU JUEGO 11. CALVARIO: EL PASO FINAL 12. BETO VAZQUEZ INFINITY: LA MENTE OSCURA 14. AZTRA: NO LE TENEMOS MIEDO A LA EVOLUCIÓN 16. COMMAND6: LA EVOLUCIÓN DEL SONIDO 17. JOSEF MENGELE: EL ANGEL DE LA MUERTE 18. LA CASSETERA: DISCOS: RESEÑAS Y COMENTARIOS 19. DESTACADO: THE GATHERING: THE WEST POLE 21. LA CASSETERA: DISCOS: RESEÑAS Y COMENTARIOS 22. LA CASSETERA: DISCOS: RESEÑAS Y COMENTARIOS 23. OPETH: EN ARGENTINA 24. HATEBREED: EL ASCENSO DE LA BRUTALIDAD 25. HEAVEN & HELL: ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO

Roots: Magazine of Metal Año 1 N° 1 Septiembre Revista Digital en Formato PDF - Distribución Gratuita

COLABORARON EN ESTE NÚMERO: Sebastian Nuñez - info@bastian.com.ar Juan Roman - juan_roman_111@hotmail.com Diego Almeyra - dalmeyra@gmail.com Gabriel Villena - tornado.of.soulss@gmail.com Antonio Ramon Maza - tonysixx@live.com.ar

EL MATERIAL PERIODÍSTICO ES DE ABSOLUTA RESPONSABILIDAD DE SUS AUTORES. ROOTS / Magazine - Pagina 2

ACLARACIÓN: SECCIÓN CASSETERA La sección aqui extendida es una recopilación de reseñas y comentarios de discos plasmados abiertamente en el foro de la revista. Dicho foro es abierto para que toda persona que quiera colaborar con la misma se sienta libre de hacerlo en esta o cualquier sección del magazine. Asi que te invitamos a que participes de la comunidad y compartas tu opinión o material con el resto de los usuarios y fanaticos del Heavy Metal.

La misma se encuentra en http://www.rootsmagazine.com.ar donde también puedes encontrar articulos referidos a la evolución de cada número, noticias destacadas y más.

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FUERZA AEREA Entrevista por Marcos Torrico

A

hura es una de tantas bandas que vienen peleandola hace tiempo, son del sur de Argentina mas Precisamente de Rio Grande, Tierra del del Fuego, con una historia muy rica a nivel musical como vivencias respecto al Heavy Metal.

Llegando a tocar en los escenarios del Cosquin Rock como grabando un pequeño homenaje con el videoclip Fuerza Aerea.

Jaime Olmedo , cantante y tecladista nos sumerge un poco en la historia de la banda.

Contanos un poco acerca de la historia y como es tocar Heavy Metal en el sur del Pais.

Ahura se conforma aproximadamente en el año 2002 con Cesar, Jaime y Cristian actuales integrantes. En el bajo luego de unas variantes quedo Diego Frías y así quedo definitivamente la banda.

Venimos tocando desde hace bastante tiempo, y siempre que eramos chicos pensabamos que el norte del país era la meca del metal, pero ya no lo creemos tanto. Debe ser que pasaron los años pero consideramos que el sur, la Patagonia tiene mas metal que el resto del país.

Dado la llegada de nuevos integrantes dejaron de hacer covers de Rata Blanca y comenzaron a hacer Power Metal , también en algún momento integraron cosas más extremas como voces guturales, ¿ de que generos se sostiene hoy Ahura, cuales marcan el rumbo de las composiciones?

tema, al hermano del bajista se le ocurre mezclar las imagenes de la película ¨1982 Estuvimos ahí” cosa que quedo muy bien y luego de pedirle permiso a Cesar Turturro quien realizó las animaciones, decidimos crear un video homenaje destinado a la vigilia del 2 de abril.

Contanos acerca de la grabación y edición del mismo.

Todo lo que grabamos fue un proceso bastante largo del cual se aprendió mucho, y si uno compara y recuerda lo que se hacía anteriormente te matas de risa.

Por ejemplo , quien no intento meter el mic de la compu en una criolla para que intente sonar electrica? otra cosa: grabar siempre con el equipo de casa, tratando de acercarme o alejarme del microfono para que se tome toda la banda... bueno asi se empezó, pero despues aparecieron las computadoras mas sofisticadas de las que se podía utilizar como multipistas...

Obvio que con cada peso que se gano, se invirtió en comprar mic cables y demas elementos para poder grabar, con el objetivo de salir de la isla. Todavía continúa esa grabación...

Internet se ah vuelto una via de difusion muy importarnte para todo tipo de bandas, desde las conocidas internacionalmente hasta las que recien comienzan. ¿Como utiliza Ahura estas nuevas herramientas web?

Bien, nos hemos comunicado con gran parte de las radios del país, muchos tienen algo de Ahura, es mas se ha ido el compact a varias provincias por gente estudiantes, que algo guardan de esta desconocida banda...

Si en algún momento despues de empezar tocando Heavy Metal Clasico nos gusto la onda de Cradle of Filth o Dimmu Borgir por lo cual tambien incursionamos por ese estilo cuando nos dimos cuenta que Gustavo el anterior guitarrista de la banda podía hacer muy buenas voces guturales...

Hoy en día el genero no nos importa mucho sino mas bien lo que cada uno toca y la capacidad de ejecutar cosas nuevas para nosotros mismos...

El tema fuerza Aerea es un tema mas que emotivo primero por la tematica y despues por la composicion. ¿ Como se dio la idea de hablar de el conflico pero desde el lado de la aviacion? ¿ Quienes son los colaboradores de Fuerza Aerea ?

En realidad he leído un libro sobre la Fuerza Aerea. Alli se describían grandes hazañas y anécdotas como, por ejemplo un avion que voló entre las velas de un barco y otras cosas mas que sirvieron para imaginarme que la velocidad del tema se adaptaría visualmente a la idea. Ahora bien, una vez hecho el

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Ahura es: Jaime Olmedo: Voz & Teclados Cristian Maldonado: Bateria Cesar Olmedo: Guitarra Diego Sebastian Frias: Bajo

¿Que lugares visitaron con Ahura y cuales fue la repercusion entre el publico.

Solo Cordoba Villa María , jeje fueron buenas vacaciones, y con respecto al público , consideramos que nos trató bastante bien para haber sido una banda de heavymetal que va a tocar a la cuna del cuarteto jeje. ¿ En que anda Ahura hoy y que planes tienen a futuro ?.

Estamos grabando todos los temas otra vez , para que se escuchen mas prolijos y para poder ofrecerle al público algo bien grabado no con los típicos errores de un demo, el cual ha sido aceptado y estamos contentos de eso.

Mas Info: http://www.purevolume.com/ahura http://www.youtube.com/user/jimahurax

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Congelando el Tiempo Entrevista por Marcos Torrico

E

n la actualidad Enchained Souls disfruta de un buen nombre dentro de el undeground Local y las fechas con bandas internacionales van sumando cada vez mas. ¿ Cual fue la fecha que mas destacas de estas ultimas que se sucedieron?

Creo que a nivel internacional, la banda tiene incluso más aceptación que a nivel nacional, sobre todo si me refiero a los mails, y comentarios que nos llegan con bastante frecuencia del exterior: pero bueno, como expresa el dicho “nadie es profeta en su tierra”:P

Carolina Villamayor: Precisamente como vos mencionas, las fechas internacionales siempre mueven grandes resultados, ya que son fechas que en torno cuentan con una difusión casi masiva, por lo que siempre son provechosas: particularmente la última fecha internacional que tuvimos junto a Tristania, es a mi entender una oportunidad que nos abrió nuevas puertas, y que nos conectó con mucha gente que hasta el momento no había tenido la oportunidad de escuchar la banda ( o sí de oírla pero no de presenciar un recital) lo cual fue muy positivo.

03 - Como anuncian en su web se unieron a las productoras Black Medusa en Argentina y War Metal en Chile, ¿Como surgieron dichos contactos?

Con respecto a su propuesta, ¿cual fue la respuesta del público a nivel nacional e internacional?

Con Black Medusa, veníamos hablando ya hacía un par de años, hasta que finalmente concretamos: lo de War Metal de Chile, es más nuevo, pero esperamos que nos abra las puertas a toda la escena de este país trasandino, que es muy rico en este género.

Sinceramente en este sentido estamos muy agradecidos, por que la respuesta por parte de la gente siempre es buena, es una retroalimentación muy especial la que se genera con el público, un intercambio en el que uno brinda su música (y tu alma con ella), y la gente le devuelve también parte de ellos.

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Sí, así es, ambas oportunidades son cuestiones, que nos están ayudando ampliamente en el tema de la difusión, de los shows y demás: a veces estas cuestiones se dan por los caminos más inusitados, es tocar puertas, y que se abran, o ser sorprendidos de otro modo por estas oportunidades.

Silentium æternus Trae el tema Suspiro Intraural el cual posee un DVD propio, no puedes contar acerca de la grabación del mismo y que otros contenidos nos podemos

encontrar dentro de él .

Creo que la particularidad de este DVD, es que fue realizado en su totalidad de manera independiente, hecho enteramente por nosotros: el DVD contiene la filmación de una presentación que tuvo lugar en un teatro local , en el mismo también pueden encontrarse, justamente con nuestro videoclip “ Suspiro Intraural”, y algunos extras que dejan al descubierto un poco como fue hecho tanto el video como el álbum en si. ¿ Por que eligieron el genero Gothic Metal para expresar su musica?

No podría decir que dijimos “ vamos a hacer esto y no movernos de este punto”, simplemente fue un camino que se fue dando y recorriendo de ese modo: si nos remitimos al “Tears of Silence” nuestro primer disco, podemos percibir que es muuuy diferente a su predecesor “ Silentium Aeternus”, es ir “ descubriéndote” y encontrando tu propia identidad como banda, el metal es un género, que cuenta con múltiples subgéneros, y creo que es interesante enriquecer tu música, con aportes ( aunque sean ligeros) de estos subgéneros y sus variantes, nunca nos encasillamos, y nos mantenemos abiertos a cualquier idea que surja.

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Contanos acerca de la evolución de la banda disco a disco.

Justamente como te mencionaba en la pregunta anterior, disco a disco la banda evoluciona, por que va encontrando lo que hace a una banda propia ( más allá de la cantidad de bandas del estilo que hay), es donde le das tu nota personal, disco a disco vas creciendo tanto a nivel musical, como a nivel “ entendimiento” entre los miembros de la banda, la comunicación es diferente, todo eso creo que se ve plasmado en el resultado final. ¿Que pasado tienen los actuales integrantes? ¿ Ya habrían participado de otras bandas de heavy metal ?

Sí, así es, todos los actuales integrantes hemos participado de proyectos anteriores ligados a este mundo musical: Nuestro bajista ( Marcos Lacalle) participó en otro proyecto , en el cual su rol era el de baterista en una banda de Thrash metal.

Nuestro baterista ( Bruno Reggiani) formaba parte de una banda de power metal y Pablo Costamagna ( guitarrista) y yo, formábamos parte de una misma banda en conjunto ( en la cual yo hacía coros, guturales y limpios).

Los Albumes Silentium æternus ( que se edito en el 2007 y el Ep Memories From The Silence en el 2008 ¿cuando empezaron a componer para el nuevo album? y ¿ como va progresando la gestación de este nuevo disco?

El primer tema compuesto de este nuevo disco, si no me equivoco fue compuesto el año pasado: la mayor parte de los temas que integrarán este disco fueron compuestos este año.

Estamos con muchas expectativas con este nuevo disco, ya queremos tener el disco en nuestras manos, por nuestra parte ya está casi terminado, sólo estamos ultimando detalles .

Su forma de tocar es distinta a la de otros grupos argentinos y aparte de eso tienen canciones es español.¿ A que se debe esta diferencia? y ¿Como surgió la idea de cantar en español?.

Sí, casi la totalidad de nuestros temas están en español ( en el Silentium Aeternus, salvo un tema, están todos en nuestra lengua: este nuevo disco que estamos preparando, será completamente en español).

Simplemente se da, es nuestro idioma, nuestra lengua, el que nuestros padres nos enseñaron, el que forma parte de nuestra cultura: llegó un punto en el que sencillamente no podía ser de otro modo.

Plasmar las letras en nuestro idioma, tiene la ventaja de que podemos “crear” mundos más bellos, en torno a las letras.

Al escuchar la banda se pueden degustar mas de una banda internacional pero nos gustaria que ustedes nos cuenten cuales son sus influencias y como terminan siendo un poco parte de cada composición.

Como sabrás las composiciones en la banda las perpetra casi en su integridad Pablo Costamagna, así que no puedo sino más que citar sus influencias que van desde Cradle of Filth /Children of Bodom, pasando por Tristania, y llegando hasta Liszt y música clásica, indudablemente de lo más variado.

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Tenemos entendido que instrumentalmente la composiciones estan a cargo de Pablo Costamagna pero lo referido a las letras ¡ quien es el que esta a cargo ?

En lo referido a las líricas, son cometidas más que nada entre él y yo: tanto en nuestro último disco, como en el próximo nos manejamos de la misma manera, siempre observando que te “ propone” cada canción, y en base a eso expresar una idea. ¿Cuales son los planes de la banda para lo que queda del 2009 ?.

Los planes de la banda son, primero está la idea de reeditar nuestro segundo álbum ( Silentium Aeternus) de la mano de algunas sorpresas más, terminar los temas de lo que será nuestro próximo álbum, y seguir realizando shows, y llevando nuestra música a distintos escenarios de este amplio país 

Enchained Souls es: Voz - Carolina Villamayor Guitarra & Voces - Pablo Costamagna Bajo - Marcos Lacalle Bateria - Bruno Reggiani

Discografia 2008 - Memories From The Silence FREE EP 2007 - Silentium æternus Album 2007 - Más Allá del Muro del Sueño Album en Vivo 2007 - Symphonic Poems Demo 2005 - Tears Of Silence Album 2005 - Infected Demo

Para ir terminando, muchisimas gracias por la entrevista y podrian dejar un mensaje para los lectores de la revista.

2004 - Sueños Utópicos Demo

Muchisimas gracias por la entrevista!, por el tiempo, por que realmente noto que estás bastante inmerso en nuestro mundo, lo cual siempre resulta gratificante!. Segundo, dejar un saludo enorme para toda la gente del sur, la que nos sigue, nos apoya, y se identifica con nuestra música: ojalá a futuro, se de la posibilidad de estar presentándonos por allí.

Más Info:

Gracias!!!

http://www.enchainedsouls.net http://www.myspace.com/enchainedsouls http://www.youtube.com/user/enchainedsouls

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El Tren de las Estaciones Eternas

T

AIJA RAE se formó en el año 2000 en el sur del Gran Buenos Aires. En aquel entonces la banda estaba integrada por Gustavo Ruiz en voces, Marcelo Ruta en guitarra, Jorge Drago en bajo, Fernando Martín en batería y Claudio Difrancesco en teclados. Los primeros pasos fueron dados en el circuito de pubs de la zona sur y la experiencia adquirida nos motivó a crecer. La necesidad de contar con algún material de difusión nos llevó a grabar nuestro primer demo a partir de un simple ensayo encarado con mucha pasión y muy pocos recursos técnicos. Era el año 2001 y en ese momento ya habíamos sufrido un primer cambio de integrantes, Guillermo Sosa ingresaba en lugar de Claudio Difrancesco para ocuparse de los teclados. La grabación del demo de cuatro temas pronto rindió sus frutos ya que fue recibido con gran entusiasmo y nos permitió, a través de su difusión en distintas radios y revistas especializadas, llegar a una mayor cantidad de gente más allá de nuestra zona de influencia. Las críticas generales fueron muy buenas y los resultados del pequeño emprendimiento fueron sumamente óptimos. Casi inmediatamente “liquidamos” la tirada inicial de 150 copias y las posibilidades de ampliar nuestro horizonte inmediato no se hicieron esperar; comenzamos a girar por Capital Federal y por otras zonas del Gran Buenos Aires.

Pero si bien los hechos indicaban que la banda continuaba creciendo y alimentando sus propios cimientos, algunos integrantes sentíamos que “algo” no funcionaba. En este sentido, esta nueva necesidad de expansión y crecimiento artístico requería, cada vez más, de un mayor compromiso y, lamentablemente, no todos los integrantes contaban con las ganas y/o los tiempos que TAIJA RAE demandaba. Así, en medio de un pequeño interludio de turbulencias, sobrevinieron dos nuevos cambios de formación e ingresaron Nestor Bennani en guitarras y Carlos “Chino” García en teclados.

Nuevamente nos encerramos a componer, descartamos viejas ideas, profundizamos sobre las nuevas y creamos “naturalmente” un estilo definitivo que nos identificaría como banda.

Consolidados definitivamente, el siguiente escalón consistía en la grabación de un disco larga duración. Luego de deliberar durante algún tiempo decidimos dar el paso definitivo y encarar dicha grabación. El resultado final fue “Teatro de Ánimas”, primer disco de la banda, grabado en los Estudios Play Pro y producido por Luis Bacqué y TAIJA RAE, en nuestra primera experiencia de búsqueda hacia nuestro propio sonido. El disco fue oficialmente editado a principios del año 2004 de manera totalmente independiente.

A partir de aquel momento el factor más importante para crecer fue apoyar nuestro lanzamiento con recitales, entrevistas en radios, revistas, fanzines y webzines, así como el envío de nuestro material al interior y exterior del país, contando siempre con el apoyo de la gente y de los medios que nos brindaron su espacio.

Comodoro Rivadavia en el invierno del 2004.

La vuelta nos encontró trabajando nuevamente en el circuito capitalino y con una sensación de “querer más”. Una idea aparentemente inalcanzable nos golpeaba cada vez más fuerte…. ¿por qué no un video clip?.

Como no podía ser de otra manera comenzaron los preparativos; la gente, el presupuesto, los amigos, la locación y, una vez más, el “esfuerzo”, miembro oculto que nos protege del vacío del simplismo.

De común acuerdo el tema elegido fue “Ángel Negro”, en una versión editada y algo más corta que el tema original de ocho minutos de duración. Fue finalmente grabado en un solo día del mes de abril del año 2005 en la ciudad de La Plata en sesiones interminables que se extendieron desde y hasta el fin de la luz, a cargo de Diego Peralta en la produccion y Juani Libonati en la dirección. La edición definitiva del video clip se produjo en julio del mismo año y fue presentado con una entrevista en vivo a la banda en el Canal de la Música , donde rotó al aire durante aproximadamente tres meses.

Podría decirse que la edición del video clip fue para TAIJA RAE la conclusión de un capítulo muy importante en la vida de la banda.

“Teatro de Ánimas” nos presentó como una banda de metal con especial énfasis en las melodías, en los climas y en la lírica, de tintes melancólicos, y en una búsqueda constante del interior oscuro y solitario.

ingresa a Estudio y comienza la grabación de su nuevo álbum.

Probablemente la vida y la muerte de la banda nunca compartieron tanta sangre en las mismas venas. Probablemente ese paralelismo poético influyó en el concepto general del disco, basado en los distintos estados que atraviesa el ser humano en su convivencia cotidiana con “su” vida, con “su” muerte, como si fueran estados abstractos e independientes; que nos rodean, nos hablan, nos protegen y nos expulsan… un poema imposible de ignorar. La vida.

“Mariposas y Demonios” no sólo es nuestro segundo disco. Es nuestra sangre. Nuestra belleza.

Nuestra miseria. Nuestra vida….

Discografia

Mariposas y Demonios (2008)

Mariposas y Demonios Terminaba el año 2005, había muchas canciones nuevas, muchas ideas esperando transformarse, mucha sangre corriendo cada vez con más fuerza. La evolución natural para la banda se situó en horizontes más metálicos, más modernos, más oscuros, más progresivos. Avanzar. Transformarse. Buscar. Crecer.

Teatro de Animas (2004)

Pero nunca es fácil. Problemas de cambios de integrantes y la imposibilidad de dar con los músicos adecuados para el proyecto nos lleva a retrasar la grabación y nos obliga a retirarnos momentáneamente de los escenarios.

Finalmente, en el año 2006, la nueva formación de TAIJA RAE

Demo (2001)

El esfuerzo valió la pena; la banda ingresó, con mucho orgullo, en el under metalero y fue ganando lo más preciado que un artista pretende: Respeto.

La necesidad de expansión nunca fue tan grande como en aquellos momentos; el disco había recibido muy buenas críticas, nuestros pares nos apoyaban y reconocían, los recitales eran cada vez más enérgicos y profundos. Recibíamos muchos mails desde el interior y pronto nos dimos cuenta que TAIJA RAE no sólo sonaba en la Capital Federal ; buscamos entonces la forma de “salir”, de ir un poco más allá.

Una vez más el esfuerzo y la perseverancia nos permitieron generar nuestro espacio y girar por el interior del país llegando hasta

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Más Info: http://www.taijarae.com.ar http://www.myspace.com/taijaraemetal

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Contacto: roots.metalmagazine@gmail.com

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Lineas Cruzadas

H

Entrevista por Marcos Torrico áblenos un poco de como fue la grabación y composición de este nuevo trabajo.

Andrés Blanco: En primer lugar, el disco fue compuesto durante todo 2007 y parte de 2008, y por supuesto, en la grabación y mezcla algunas cosas de composición también se volvieron a ver. Igualmente, los “cimientos” del disco, o sea las bases principales, se compusieron mucho antes, quizá en el 2005 o 2006 y como es un disco conceptual, llevó muchísimo tiempo componerlo porque hay cierto grado de dificultad en componer conceptualmente, no hay que perder el hilo, ni tampoco recurrir abusivamente a los elementos conceptuales, es un balance dificil de mantener, pero creo que lo hemos logrado y muy bien. Tanto la composición como la grabación fueron muy puntillosas, es por eso que el disco tardó un tiempo, y yo creo que fue el necesario para que el producto llegara a completarse. En cuanto a la grabación, tuvo momentos buenos y momentos de tensión, como en todas las grabaciones supongo, pero siempre avanzando y logrando el objetivo que era tener el disco en nuestras manos, algo que hoy nos alegra muchísimo haber cumplido.

En el Ep y lo que pude escuchar del nuevo disco hay muchas partes que nos hacen acordar a Bling Guardian, Evergrey(con duos de teclado) entreotras, ¿cuales son las influencias de la banda o las que mas pesan a la hora de componer nuevos temas?.

Martín Magliano: En cuanto a las influencias de la banda, por suerte son super variadas. Esto se debe a que cada integrante escucha música muy distinta y esto hace que a la hora de componer los temas cada uno ponga su propia influencia, que en nuestro caso van desde bandas como Dido, pasando por Dave Matthews Band, bandas progre de los 70/80 como Yes, Pink Floyd y claramente bandas heavy como Evergrey, Nocturnal Rites o Dream Theater. ¿Cuales son los planes futuro de la banda con respecto a la promoción de “The Descending Line” ?

Ezequiel Giménez: Estamos haciendo mucha difusión mediante los medios especializados dentro del metal, hay mucha gente haciendo cosas interesantes en radios barriales, radios on-line, foros, blogs, fanzines, revistas, etc, y es muy importante a la hora de extender nuestra musica dentro y fuera de la Argentina.

Tambien estamos proyectando varios shows en distintos puntos de la Capital y el Gran Buenos Aires, y para el año entrante hariamos una presentacion oficial del disco. Tambien esta en los planes a futuro poder producir el primer video de AcidRain, muy necesario para ganar mayor difusión en internet u otros medios. ¿Quien esa la cantante que participa en el tema The Light Inside You? Tiene una voz increible y una fuerza melodica que emociona.

Fernando Culen:Su nombre es Micaela Dive, tiene una gran voz

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y como bien decís emociona; Aporta al disco calidad y sutileza, y transmite exactamente lo que el tema “The light Inside you” dice.

De un tiempo a esta parte se fue gestando un movimiento progresivo mas que interesante en Argentina a que creen que se deba, ya que el género es más exigente que otros.

Fernando Culen: Es en verdad exigente, no todo el mundo consume metal progresivo, y hace algunos años creo yo era algo exotico acá. Las bandas han trabajado muy duro a lo largo de estos años para poder brindar, lo mejor que tienen, y a mi parecer empieza a dar merito tanto en lo musical como en la respuesta del publico. Este año se vieron la salida de discos de muchas bandas del genero, que vienen hace años luchando por su musica, y pueden escuhcarse trabajos de gran calidad.

Volviendo al disco, ¿ Las letras de “The Descending Line” tiene una conexión entre si ?.

Sebastián Fernández: Si, es un disco conceptual. Es la historia de un hombre que va a la guerra y cuando vuelve, su realidad es otra. Trata de refugiarse en el amor a una mujer, el cual nunca queda claro si existe o si es parte de su locura. .

La producción esta a cargo de Emiliano Obregon de Lorihen, un musico mas que conocido en el medio. ¿ El también colaboro en la composición del disco o ya tenian todo definido antes de entrar a grabar?

Andrés Blanco: Emiliano nos dió una mano muy grande, además de producir en gran parte a este material, nos guió un poco con todos los temas inherentes al disco que quedan fuera de la música como cuestiones de organización, edición y demás. Siempre lo nombramos en nuestros agradecimientos por eso . Específicamente, los temas estaban compuestos en su totalidad, pero él agregó arreglos y le dió la forma final a muchas cosas que quizá estaban “verdes” aún. Creo que aportó muchísimo a las partes de guitarra donde estuvo junto a Mariano Revilla (nuestro ex-guitarrista) fijándose en cada detalle de las bases, punteos y arreglos. A nosotros también nos sirvió mucho su laburo, ya que es alguien que, de afuera de la banda y con su experiencia, ve las cosas desde otro punto de vista y las conduce quizá para otro lado que nosotros no imaginabamos y ahí nace algo copado. También puedo decir que se generó muy buena química con él para producir junto a nosotros el disco asique en todo sentido su colaboración tiene mucho mérito en el resultado final. ¿”The Descending Line” tiene algún invitado?

Ezequiel Giménez: Si, por un lado contamos con la participación de Emiliano Obregón en varios tramos del disco, lo mas puntual es el primer solo de guitarra de “Rough Spirit” y la intro del solo de Never-ending Nightmare, tambien Micaela Dive nos dio una mano enorme poniendo su voz en “Rough Spirit” y “The light inside you” y afortunadamente tambien nos acompaña

en vivo en algunos de nuestros shows, y por ultimo el Celista Agustin Uriburu interpreto la intro de “The descending line”. 3 participaciones que realmente sumaron calidad al resultado final. ¿Que cambio en la Banda desde One Night of Reflections (Ep:2006) ?

Sebastián Fernández: Sonamos mucho más heavies, incorporamos influencias más pesadas y oscuras, como Evergrey y Nocturnal Rites de “The 8th Sin”. Aggiornamos el sonido de la banda y le dimos más importancia a la Canción, sin dejar de lado lo progresivo.

Describan a la banda, para aquellos que no los conozcan, ¿Con que se pueden encontrar cuando escuchen el disco de Acid Rain?

Martin Magliano: La gente que escuche nuestro disco se va encontrar sin dudas con un material que suena al nivel de una banda internacional tranquilamente, y no lo digo solamente por ser parte de esta banda, si no por que realmente lo que es el sonido del disco es impresionante. Llevó mucho tiempo de mezcla minusiosa y se nota un gran trabajo de masterización y producción que estuvo a cargo de Emiliano Obregón. En cuanto a la música, como te decía anteriormente, se nota mucho las direferentes infuencias que tenemos los integrante de Acid y eso es buenísimo por que cada tema del disco es muy distinto al otro. Van a encontrar temas re pesados, baladas, sinfónicos, rockeros etc, y como es un disco conceptual que cuenta una historia particular, van a encontrar también una relación melódica y entre tema y tema.

Muchas Gracias por concedernos la entrevista y dejo que ustedes cierren la nota.

Ezequiel Giménez: Invitamos a todos los lectores a escuchar AcidRain ingresando a www.acidrain.com.aro www.myspace. com/acidrainprog, van a poder escuchar musica pesada elaborada, un trabajo realmente pulido, con un sonido muy logrado, y lo mas importante: mucho sentimiento en cada melodía y frase que conforma nuestras canciones. Muchas gracias por este espacio!

Integrantes: Ezequiel Giménez - Bajo Andrés Blanco - Teclados y Piano Sebastián Fernández - Voz y Coros Fernando Culen - Guitarras Martín Magliano - Batería y Percusión Discografia: 2006: One Night Of Reflections.

2008: Sincity, The Dreams Go On. 2009: The Descending Line.

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NINE FEARS LOS SUEÑOS EN LA CASA DE LA BRUJA Entrevista por Juan Manuel Tezza

Musicalmente son un grupo bastante variado, ¿como describirías la música de nine fears?

muy conformes y los comentarios que recibimos fueron muy positivos.

Se podria decir que es un estilo que se mantiene en un equilibrio entre lo pesado y lo melodico, pero no por esto que sea un hibrido en donde no termina siendo ninguna de las 2 cosas, sino que es un balance, pesado y melodico al mismo tiempo con una inclinacion mas bien oscura, o por lo menos eso es lo que tratamos que pase. Podriamos tranquilamente catalogarlo dentro de algun subestilo del heavy metal, pero me parece mejor que cada uno escuche y diga que le parece a que nosotros tratemos de inventar algun nombre propio para parecer originales

¿Donde se puede conseguir esta producción?

Algunas vez pensaron en hacer canciones en castellano?

Actualmente tenemos 2 temas nuevos en castellano y la idea de aca al disco es aprovechar mas nuestro idioma, es algo que siempre tuvimos en mente pero no llegabamos a un acuerdo con los antiguos integrantes. Las razones son netamente musicales, creemos cada idioma tiene su musicalidad, asi como el ingles tiene algunas cosas a favor el castellano tiene tambien otras cosas que no se encuentran en el ingles y ya que manejamos, mas o menos esos 2 idiomas, seria un desperdicio no aprovecharlos ¿De que tratan las letras del grupo?

No hay una tematica central, en este disco principalmente las letras hablan del concepto de realidad y de como nuestra realidad nos es construida para el beneficio de las instituciones religiosas, politicas, etc. Pero no hay una tematica central a la que estemos atados, hay letras insiparadas en obras de lovecraft, edgar alan poe y cualquier cosa que tengamos ganas de contar En 2007 editaron el EP “The Dreams In The Witch House”, quedaron conformes con esta edición? Que repercusiones tuvieron? Donde fue grabado?

Fue grabado durante los ultimos meses del 2007, la bateria fue grabada en los estudios Tecson y el resto de las cosas las grabamos por nuestra cuenta en mi casa, teniendo en cuenta los pocos recursos que teniamos para grabarlo quedamos

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El Ep se puede descargar directamente desde la pagina www. ninefears.com.ar/NFEP.zip, tambien lo pueden pedir tambien via mail o en nuestros conciertos para quien desee tenerlo original ¿En que se encuentra la banda actualmente?

Estamos entrando a grabar recien en septiembre en los estudios Madema, ya terminamos la composicion de los temas que van a ser 11 y estamos puliendo los ultimos detalles, calculamos que el disco estaria terminado para mediados del 2010, pero todo esto es muy relativo con los tiempos y recursos de una banda independiente. También tenemos pensado sacar para el mes de noviembre un disco de covers que va a estar para descargarse de forma completa desde nuestra pagina ¿Se están presentando en vivo en estos meses?

Tenemos fechas para noviembre y diciembre ya que en los meses de septiembre y octubre vamos a estar grabando, estamos viendo de hacer una fecha a fin de año con nuestros amigos de Dominus Inferi y Alfa y estamos planeando tambien ir de nuevo a tocar a la costa ¿Como es un show en vivo de nine Fears?

En vivo tocamos con una secuencia de teclado ya que se me complica hacer las 2 cosas y nunca tuvimos la suerte tampoco de encontrar un tecladista que se acomode a la banda, despues tanto en los discos como en vivo tratamos de que haya un sonido mas salvaje y pesado. Despues en lo que a la dinamica del show respecta, siempre que la situacion se preste solemos interactuar mucho con la gente y hacerla participe, se mantiene una estetica de show mas informal en comparacion con lo que se espera de una banda de este estilo, es algo mas intimo ¿Como ven la escena actual en el país?

Realmente muy bien, lo que pasa es que nos consume tantas energias el padecer todo lo que esta mal que no nos deja

tiempo para disfrutar de lo que esta bien Podriamos quedarnos hablando semanas sobre todo lo malo que hay en la escena, de lo dificil que es conseguir un lugar para tocar, de las dificultades para equiparse, moverse, difundir tu material, etc, etc. Pero creo que es justamente por estas razones que veo a la escena muy bien, porque si uno se pone a pensar, la musica en este pais no deberia existir, esta todo hecho para que no exista... y sin embargo existe.

Este a mi parecer es el logro mas importante, gente que sigue tocando y sigue haciendo cosas por mas que la realidad se lo niegue; tipos que logran ser excelentes musicos por mas que la vida los obligue a dedicarle a la musica, el tiempo que se le dedica a un hobby de domingo, estas son las cosas que para mi tienen un valor enorme Comentame como esta integrada la banda actualmente Daniel Lescano: guitarra Roberto Castiglioni: voz y teclado Martin Limeres: bajo Bruno Alamo: bateria Actualmente estamos en la busqueda de un segundo guitarrista 11 - Por ultimo algo que quieran agregar que haya quedado fuera de las preguntas…

Agradecerte a ustedes por el espacio y aprovechar para saludar a toda la gente que sigue al under, un saludo a todos!

Pueden encontrar mas informacion de la banda en : www.ninefears.com.ar www.myspace.com/ninefears Discografia 2003 - Demo “Queronea’s Drum” 2004 - Demo “Nine Fears”’ 2007 - EP “The Dreams In The Witch House”

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JUGANDO SU JUEGO P

roximamente se estará publicando aquí en argentina “Play My Game” ¿Podrías Contarnos un poco sobre el proyecto?

Fue Grandioso. Mi primer disco solista, el cual esta lleno de participaciones grandiosas, lo cual me emociona bastante. Este es en mi opinión mi mejor trabajo hasta la fecha.

El disco esta lleno de Invitados de lujo. ¿Como fue el Proceso de Grabación?

Grabamos todo en el estudio de Bruce Kulicks y pasamos un momento fabuloso. Ver a estos grandiosos músicos fue asombroso, viajaba constantemente desde Los Ángeles a Akron permaneciendo mas de una semana en cada estadía, hice eso cerca de 56 veces y lo logre. La próxima vez creo que me radicare en Akron. ¿Compusiste la música y letras de las canciones? ¿ cuanto tiempo te tomo la composición de todo el disco?

Tuve como 3 o 4 canciones terminadas antes de que empezamos a trabajar en el. Escribí el álbum completo en aproximadamente 6 meses y luego la grabacion me tomo otros 6 más.

Escribí todas las letras y la mitad de la música. Me encanta componer. ¿Como fue trabajar con Bruce Kulick como productor?

Fue grandioso, es un buen amigo y muy talentoso, trabajar con Bob y Brett Chassen fue excelente.

Tuvimos muchas anécdotas y momentos divertidos durante las grabaciones.

Fuiste telonero en las presentaciones en vivo de Heaven and Hell en los últimos show que dieron en Junio en el Download Festival y varios mas. ¿Que nos puedes contar de estas presentaciones?

Wow! fue un tour increíble! tendríamos que haber tocado todos los shows con ellos, fue muy divertido, lo único malo es que prácticamente nadie sabia que estaríamos tocando, no tubo demasiada difusión el hecho de que éramos teloneros.

De todas formas el publico fue increíble y ver a Heaven and Hell fue aplanador, son muy buenas personas! y en cuanto a los shows en Download y Sweden Rock, wow, esos shows fueron atronadores! METAL es la mejor manera de definir eso amigos!!

Entrevista por Juan Manuel Tezza

Pronto a hacer un par de presentaciones en Mexico, ¿ planeas visitar sudamerica?

Si esta hablado, para concretarse en Octubre, Bruno de FREE PASS ENTRETENIMIENTO es el responsable del tour por Brasil, y mi agente, Danny Flores del grupo Worldking Management es responsable de la presentacion en Argentina.

Va a ser un tour mas que interesante, ¡¡así que si quieren que estemos tocando en su localidad no tienen mas que contactarnos!!

Finalmente, unas palabras que quieras dejar a tus fans en Argentina.

Bueno amigos, los veré pronto, sinceramente no puedo esperar mas, llevaremos el metal por esas tierras entre octubre y noviembre, muchas gracias por el cariño que recibo desde allá y corran la bola sobre PLAY MY GAME si les gusto el disco! también tengo un montón de remeras y un gran paquete para fanáticos en mi sitio si quieren chequearlo! un gran abrazo y MANTENGANSE PESADOS!!

POSTERIOR AL CIERRE DE ESTA ENTREVISTA SE CONFIRMO LA PRESENTACION DE RIPPER EN ARGENTINA PARA EL 12 DE OCTUBRE EN EL MARCO DEL FESTIVAL JEDBANGERS.

Discografía Judas Priest

- Jugulator (1997) - Live In Meltdown (1998, en vivo) - Demolition (2001) - Live In London(Live album and DVD, 2002)

Iced Earth

- The Reckoning (2003) - The Glorious Burden (2004) - Overture of the Wicked (2007) - Framing Armageddon (Something Wicked Part 1) (2007) - Revelation Abomination (Something Wicked Part 2) (2007)

Lista de musicos que participaron del CD Guitarristas

Michael Wilton (Queensryche) Chris Caffery (Trans Siberian orchestra, Savatage) Neil Zaza Bruce Kulick ( ex- Kiss) Bob Kulick (ex- Meat Loaf, ex- Kiss, ex, Alice Cooper) Doug Aldrich (Dio, Whitesnake) Carlos Cavazo ( ex- Quite Riot) Mike Callahan ( ex- Earshot) Jeff Loomis (Nevermore) John Comprix ( Beyond Fear, Ringworm) Steve Stevens (Billy Idol) Craig Goldy (Dio)

Bajistas

Yngwie Malmsteen

David Ellefson (ex- Megadeth, F5) Billy Sheehan (Mr. Big, ex- David Lee Roth) Tony Franklin ( ex- Blue Murder) Rudy Sarzo (Dio, ex-Ozzy Osbourne, ex- Quite Riot) Dennis Hayes (Beyond Fear) Marco Mendoza ( Lynch mob, ex-Whitesnake) James Lomenzo (Megadeth)

Winter’s Bane

Bateristas

Beyond Fear

- Beyond Fear (2006)

- Perpetual Flame (2008)

- Heart of a Killer (1993)

Tim “Ripper” Owens - Play My Game (2009)

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Simon Wright (Dio, ex- AC/DC) Ray Luzier (Korn) Vinnie Appice (Black Sabbath, Heaven and Hell) Brett Chassen Bobby Jarzombek (Halford, Riot, Sebastian Bach)

Producido por Bob Kulick

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El Paso Final Entrevista por Juan Manuel Tezza

P

ara comenzar, me gustaría que me resumas un poco la historia del grupo, para la gente que no los conoce.

CALVARIO comienza a principios del 2001 como proyecto de tipo heavy nacional entre 4 de los actuales miembros de la banda (German: bajo, Gordo: viola, Nico: bateria y Pachi en voz) Al principio era algo sin compromiso debido a que éramos bastante pendejos todavía (yo era el mas viejo y tenia 18) Por eso a pesar de haber dado buenos shows la banda se separó a fines del 2003.

Ya con la maduración correspondiente, tanto en lo personal como en lo musical, la banda regresa a mediados del 2006 pero ya con intenciones de darse a conocer en todos los lugares posibles del conurbano, y ofreciendo una propuesta mas actual y amplia, acorde con los gustos musicales de los 5 integrantes. Luego de unos meses se incorpora el COLO definitivamente como 2do guitarrista dándole finalmente a la banda la identidad necesaria como para encarar la escena en forma profesional.

Como describirías la música de CALVARIO, o que bandas toman como influencia Hacemos METAL. Dentro de la gama que propone el género nos tomamos la libertad de mezclar todo lo que nos gusta. Desde nuestras primeras influencias de metal NACIONAL (Hermetica, Malon, etc) tanto como el metal AMERICANO (Metallica, Megadeth, Pantera), el metal BRITANICO (Iron Maiden, Judas Priest) como del metal ESCANDINAVO (In Flames, Arch enemy, Soilwork) Hoy por hoy también encontramos influencias en las bandas actuales como LAMB OF GOD, KILLSWITCH ENGAGE, TRIVIUM, SHADOWS FALL, etc…

Si bien cada uno tiene sus preferencias, en nuestros temas se escuchan todas esas influencias; creando una amalgama de géneros que lo hacen bastante personal, siendo los shows en vivo donde esto se potencia al máximo. ¿ Que tan difícil es para un grupo como el de ustedes poder mantenerse a flote en la escena metalera de Argentina Como todo en este país, la perseverancia es fundamental ya que nadie te regala nada, y no existe un negocio redituable en el metal nacional.

Las bandas que llegan son las que realmente se toman y son tomadas en serio. Nosotros somos parte de estas. Todo lo que hacemos en nuestras vidas gira en torno a la banda. Desde la organización, a los discos, a los ensayos, a las fechas, todo esta manejado por la banda misma. Obviamente al principio requiere de gastos que difícilmente sean recuperados. Pero yo creo que con profesionalismo en la medida de las posibilidades a la larga uno se puede mantener a flote y luchar para mantener la escena viva.

A pesar de que es difícil en Argentina poder mantener un grupo, ¿ cual es su mayor motivación a la hora de componer o tocar en vivo?

Fotografias: Guada Mendoza

Precisamente la mayor motivación es TOCAR EN VIVO ya que ahí la energía de los 5 se potencia y explota! La gente puede darse cuenta de esto y responde de la misma manera. Porque es algo honesto, algo a lo que le ponemos toda la fuerza que hay en nosotros y ahí se suman ellos también. Lo podes ver en cualquier recital donde estemos. Siempre que salimos a tocar nos olvidamos de todo y nos prendemos fuego.

Lírica y compositivamente hablando la mayor motivación esta en sumar ideas nuevas, personales, a cada tema que creamos. Desde lo musical hasta las letras. Hay cosas muy intensas que se reflejan en los ensayos.

Toda la mala onda que carga uno día a día es la nafta para el motor de un tema. Lo malo se transforma en algo bueno. Aunque estés hablando de

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lo mierda que es el mundo, o de lo harto que estas, nuestra propuesta es siempre seguir adelante. En cada canción se puede entender esto que digo.

Es su myspace se puede escuchar un adelanto de lo que será su primer disco. Contame en que proceso se encuentra.

Estamos muy cerca de finalizar la mezcla del disco. Solo faltan algunos registros y ya va a estar listo para editarse. La idea es llevarlo a algún sello del palo que tenga una propuesta seria que nos convenza ¿Que expectativas tienen para el debut discográfico ?

Nuestro principal objetivo siempre fue poder llegar a tocar en el interior.

Llevar nuestra música a todos lados. No me importa si no ganamos un peso. Recorrer el país haciendo la música que llevamos en el alma es el sueño de cada uno de nosotros. Eso dalo por seguro por parte de los 5. Si todo sale bien, muy pronto vamos a poder empezar a llevar a cabo nuestra meta en una mini gira en las provincias del noreste del país.

Durante los años que llevan como grupo, han tocado con muchas bandas reconocidas, ¿ cual es el show más recordado, o el que más les gusto?

Te puedo mencionar 2. El 20 de diciembre del 2001 en pleno estado de sitio, Tocamos en Showcenter junto a Leviatán. Si bien no había mas de 150 personas, siendo unos pibitos re novatos, significo un montón para nosotros haber tocado ese día. Y en la actualidad, sin ninguna duda, el hasta ahora mejor show de nuestras vidas fue haber compartido junto a AMON AMARTH no solo escenario, sino camarines y birras!! Aparte fue nuestro primer show con una banda internacional. Hoy en día tengo las fotos y la lista de temas de ellos firmada por todos y cada uno… y para colmo, unos tipazos!!! Buena onda, cero estrellas. Humildes ante todo a pesar de ser unos vikingos de 2 metros. Increíble man.

En septiembre van a estar participando del festival “Metal Para Todos 2”. ¿ Que expectativas tienen para ese show, teniendo en cuenta que compartirán cartel con una gran cantidad de grupos de los mas consagrados en nuestro país?

Fuera de joda es algo muy grosso poder tocar con bandas que escuchaste toda la vida. Y aca se va a dar oportunidad con casi todas! Y para colmo tocar con ALMAFUERTE era una asignatura pendiente para nosotros, ya que era el referente nacional con quien nunca habíamos tocado. Va a estar muy bueno ya que toda la gente que va sabe que se va a encontrar con distintas propuestas, pero todas de calidad, y honestas por sobre todas las cosas. Esperamos obviamente que la gente se prenda fuego, estamos seguros de que va a ser así. ¿ Cuales son los planes a futuro de CALVARIO ?

Ya con la edición del disco la idea es crear un equipo de trabajo para poder empezar a movernos más en todos los rubros. En shows, prensa, radios, todo. Nuestra vida gira en torno a la banda y por eso mismo hay que tirar todos para el mismo lado. Con mucho esfuerzo y sobre todo trabajo duro estoy seguro de que la banda va a llegar a ganarse un lugar en la primera del metal!

Por ultimo, algo que quieras agregar que haya quedado fuera de la nota…

Si, gracias a la gente que dia a dia se va sumando a esta gran bola de fuego que es calvario!!!! los esperamos en los proximos shows!!!! aguante el metal!!!

Más info en: http://www.youtube.com/calvarioargentina http://www.myspace.com/calvarioargentina

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La Mente Oscura Sigue Trabajando Entrevista por Juan Manuel Tezza

Q

uedaron conformes con las repercusiones de “Darkmind”, ultimo disco del grupo hasta la fecha?

Si Por supuesto, por suerte, la respuesta fue excelente, tanto por los fans y en ventas. Inclusive gracias a la repecurción, conseguimos distribuidor en Alemania.

Una constante en sus discos es la cantidad de invitados que participan del proyecto. ¿Como haces para elegir a los músicos?

Normalmente me llegan infinidad de demos para escuchar, y puedo asegurarte que escuchó absolutamente todos, algunos de estos invitados salen de los demos y otros los más conocidos, personalmente los invito si quieren participar, en la producción, cantando para algún tema. Y tengo la suerte de que hasta ahora nadie me dijo que no, y me siento muy honrado cuando graban para mi. ¿Cual es la formación actual de la banda?

BETO VAZQUEZ Bajo, Guitarras Acosticas Ritmicas, Letras Teclados y Programación.

JESSICA LEHTO, KARINA VARELA,VÍCTOR RIVAROLA Voces Lider y Coros.

CARLOS FERRAR, LUCAS PEREYRA Guitarra Lider, Ritmicas y Acosticas.

Se anuncio en su sitio Web, la salida de un disco doble para

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... lo importante es que el que lo descarga tenga conciencia de que si le gusta debería comprarlo ...

2010. Contanos ¿como nace este nuevo disco?

Inmediatamente después de terminar la composición de darkmind empece a componer lo que seria esta nueva produccion, y como habia hecho una considerable cantidad de temas, decidi hacerlo doble. Ya que como te dije anteriormente Darkmind me apuntalo en el mercado, decidí ir por más y hacer un disco doble.

Me imagino que habrá invitados de lujo. ¿Podes adelantarnos algún nombre?

Si están todos ellos ya develados en nuestro sitio oficial, tu entrevista me llego después que los habíamos puesto. Entre ellos están, Tiamat, Lady Angellyca, Gaby Koss, entre otros. ¿Por que sello va a ser editado?

Nuevamente por BVM Records, de argentina, haremos la distribución en Alemania y tal vez salga una edición en Taiwán, y esperamos hacer más licencias. Y seguir creciendo.

¿Puede un músico de Heavy Metal en Argentina vivir de la música?

Y es muy complicado, de hecho yo tengo mi tienda de discos, y mi estudio ( MASTER 10 ) de grabación y con eso genero para hacer mis propias producciones. Pero lamentablemente es muy difícil. ¿Que opinas de las descargas de música a través de Internet? Perjudica a grupos como el tuyo?

A veces, a veces no, lo importante es que el que lo descarga tenga conciencia de que si le gusta debería comprarlo, si no , no podemos hacer más música. De todas maneras puedo contarte algo más, para contrarrestar un poco la piratería, si bien la descarga hace que mucha gente te escuche a través de la red, es bueno ofrecerle al público, una tentativa producción, como es el caso de Darkmind. Que fue hecho en una edición limitada, diggipack tríptico –book- con una excelente calidad de imágenes y de grafica, pienso que esto ayuda a que el consumidor final quiera tener el CD original.

Y por otro lado, no hay como sentir en tus manos el book de un disco, para leerlo mientras lo escuchas, Además a forma de promoción, tenemos descarga de temas gratis en nuestro sitio y en las LastFM también, para que la gente lo escuche.

Después de 10 años con Beto Vazquez Infinity y mas de 20 de carrera. ¿Que es lo mas lindo que te dejo esta profesión?

Músicos invitados en DARKMIND

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SANDRA SCHLERET - Elis MARCELA BOVIO - Stream of Passion EDDY ANTONINI - Skylark KIARA - Skylark OLAF THORSEN - Vision Divine PABLO SOLER - PABLO SOLER MANDA OPHUIS - Nemesea H.J DE JONG - Nemesea IVANA ANIC LARA - Angelseed RUTE FEVEREIRO - Black Widows - Enchantya SABRINA CARRION - Heavenfalls ELISA LUNA - Gasthof Rose JESSICA LEHTO - Once There Was - Beto Vázquez Infinity

Miembros Actuales

Un sin numero de lindos recuerdos, el calor y la emoción de estar con los fans y compartir ideas, crecer como músico, expandirme al mundo con este proyecto, para mi fue muy importante en mi carrera.

JESSICA LEHTO - (Cantante -Líder-Coros) KARINA VARELA - (Cantante -Líder-Coros) VICTOR RIVAROLA - (Cantante -Líder-Coros) CARLOS FERRARI - (Guitarra -Líder, Acústica y Rítmica) LUCAS PEREYRA - (Guitarra -Líder y Rítmica -Programación) BETO VÁZQUEZ - (Bajo - Teclados - Guitarras - Programación) NORBERTO ROMÁN - (Batería)

¿Crees que en Argentina se le da el reconocimiento que se merecen a los músicos de trayectoria?

Discografía

No para nada.

Álbumes:

¿Como ves la escena de nuestro país en la actualidad?

Beto Vázquez Infinity (2002) Flying Towards the new Horizon (2006) Darkmind (2008)

Y es muy difícil y por el problema que tenemos con la moneda, hace que las producciones y los costos sean cada vez mas caras, y para brindar un show, medianamente decente, tengas que poner un montón de dinero, para la puesta en escena, lo cual complica muchísimo a la hora de decidir, entre armar un disco o montar una producción en vivo. Igual, para contrarrestar esto también, por suerte tenemos a los fans, y a la gente que ama a la música y sostiene como para que nunca desaparezca la música.

Por ultimo coméntanos algo que pueda haber quedado afuera de la nota.

EP: Battle of Valmourt (2001) Wizard (2001) Más info en http://www.betovazquezinfinity.com.ar

Mandarte un abrazo, y desearte mucha suerte con este blog que estas creando y así la gente por medio de tu aporte pueda conocer más a los músicos de argentina.

Nepal Maquinas de Guerra

¿Como fueron los comienzos de Nepal? Como llegaron a formar el grupo?

de Nepal y recién ahí fue, en 1984 en un conocido lugar de capital federal.

¿Que relación tenes con los ex miembros del grupo?

Los comienzos fueron durísimos, porque los 80 era una década donde comenzaba todo, y había que bancarsela como fuera.

Y el último show fue en el 2000, taloneando y abriendo para Barón Rojo en argentina.

Ninguna .Cada cual siguió su camino. Y de hecho todos seguimos caminos diferentes.

¿Que bandas te influenciaron en esa época?

¿Como organizaban los conciertos?

IRON MAIDEN - BLACK SABBATH Y LED ZEPPELIN

Como podíamos, después al crecer, fue más fácil con un sello discográfico.

¿Por ultimo, contanos alguna anécdota destacada relacionada con la banda…

¿Como era tener una banda de Heavy Metal en los 80?

Era muy difícil porque todo empezaba a gestarce, y realmente había que tener mucha convicción para estar y no declinar. ¿Cual fue el primer show de Nepal, y cual fue el último?

El primer show de Nepal, no estaban ninguno de los músicos que conoce la gente, salvo, Javier bagala, y yo, obviamente que forme la banda, y el que entro en la segunda formación

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¿Cual es el show que más recordas?

La apertura para Angra en el 98. Dos fechas consecutivas y la apertura para Moonspell, una de mis bandas favoritas. ¿Cual es el disco que mas te gusta o con el que te sentís más identificado?

Manifiesto. Sin lugar a dudas.

Hicimos con Nepal, muchos conciertos, y cuando tocamos en Brasil, fue un concierto muy exótico, en TIMBO, había 5000 personas y gracioso puede ser cuando antes de subir a tocar, apareció un personaje que tocaba en una de las bandas, cargado de ropas y sortilegios al mejor estilo shaman, parsimonioso y solemne como el mejor, y nos creaba mucha expectativa de ver que iba a hacer, y lo mas gracioso fue que cuando subío a hacer su show, y cuando empezó a tocar era un fiasco absoluto.

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“No le tememos a la revolución, creemos en ella y hacemos revolución con nuestra música” Mano a mano con Luís García Cañas y Paúl Mejía Benavides de Aztra. Entrevista por Juan Manuel Tezza

E

l grupo ya tiene varios años de carrera, han editado cuatro discos y varios Eps. ¿Que resumen podes hacer de todo lo que han logrado hasta el momento?

discriminación hacia los sectores sociales que luchaban y reivindicaban sus derechos, allí surge la necesidad de fusionar los instrumentos andinos y dar paso a un género al cual lo han llamado “Metal Andino”, lo cual nos hace sentir muy orgullosos. Ese mismo disco contiene un video clip, el Luís: Primero quisiera empezar extendiendo un fuerte cual fue hecho de una manera simple, pero que en su abrazo a toda la raza de la hermana República de ...este video clip fue censurado por el esencia dice lo que AZTRA quiere decir a través de la Argentina y un agradecimiento especial a ustedes por música, este video clip fue censurado por el Ministerio permitirnos dar a conocer nuestro trabajo desde la mitad Ministerio de Gobierno de nuestro país por de Gobierno de nuestro país por contener imágenes que del mundo Ecuador. a la violencia y al levantamiento de los pueblos”. contener imágenes que “incitan a la violencia “incitan Pues nosotros dijimos firmemente que si mostrar este tipo de imágenes donde podemos palpar la realidad de La verdad es que han sido 8 años de venir trabajando y al levantamiento de los pueblos” nuestro país y del mundo entero es motivo para que lo incesantemente con AZTRA y de darle una dura batalla a un sistema que ha querido sesgar nuestro trabajo y censuren, pues preferimos que así sea y no cambiar las nuestro esfuerzo por revitalizar nuestras Raíces, y reimágenes que nos pidieron que cambiemos. Aquí en afianzar la necesidad de una lucha contra un sistema ha través “Tierra Libre” el cual dijo lo necesario cuando nuestro país Tierra Libre hicimos nuestro primer tributo al grupo Chileno Inti Illimani con su tema “Alturas”. del rock. y nuestro continente atravesaba momentos de una fuerte

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Como tú lo has dicho, son 4 discos los cuales hemos podido plasmar, los cuales han cumplido su objetivo específico en su momento específico. Tenemos nuestro primer disco llamado

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Luego viene “Insurgente”, nuestro segundo disco, aquí encontramos un sonido mas sólido, la incursión de nuevos músicos nos dio paso a poder ir concretando el sonido de AZTRA, ya que nuestro primer disco era una especie de experimento musical sin definición aún, “Insurgente” toma un sonido mas fuerte y con mayor precisión, aquí nos vimos en la necesidades de incluir voces guturales, ya que la música estaba tomando otro rumbo, y la voz en ese tiempo de johana ex vocalista no llenaba por completo esas necesidades.

“Insurgente” se convierte así en la antesala del sonido que AZTRA estaba buscando desde hace tiempo, aquí puedes encontrar otro homenaje a un gran Cantautor como lo fue Víctor Jara con su tema “Manifiesto”, así como la reedición de los temas “Tierra Libre” a cargo de las voces de Cristian Bertoncelli de “Renacer” (Argentina), y “Sin Opción” a cargo de Mauricio Calle de “Bajo Sueños” (Ecuador).

Para esto la banda nuevamente cambia de miembros y se incorpora Pablo Enríquez en las voces, anteriormente trabajamos con él en el Tributo a “Demolición” de Ecuador con su tema “Noviembre Negro” y una vez que se incorpora definitivamente dimos paso al Tributo a la Banda Argentina “Malón” con su tema “Grito De Pilaga”.

Allí surge nuestro tercer disco “Raíces”, en el cual decidimos volcar las líricas a un trabajo totalmente reivindicativo de la historia de nuestro país contado por nosotros mismos, mas no como la “academia” nos ha venido enseñando. En este disco pudimos concretar un sonido mas claro y mas conciso con el trabajo de AZTRA, pudimos dar paso a guitarras mas agresivas, a voces mas fuertes y a incluir las guturales sin problema alguno, encontramos espacios de fusión mas claros y mas concretos, en realidad hasta hoy “Raíces” es el mejor disco para AZTRA, este fue el disco que mas esfuerzo y dedicación nos llevo y que aún nos falta terminar. Raíces nos permitió incursionar en otros espacios como los internacionales y que nos apuntalo como una de las mejores bandas de fusión de América Latina, así la revista Heavy Rock de España hizo una reseña de nuestro disco. Para esto ya habíamos editado con otras productoras los primeros discos, tanto en España como en México.

El ultimo disco “Memoria”, es una regrabación de temas de los primeros discos mas dos composiciones nuevas y un cover. A mi gusto los temas quedaron plasmados con mucha mas fuerza que sus versiones originales, se nota un sonido más agresivo. ¿Se debe a algo en especial este cambio?

Luís: Pues queríamos dejar sentado que la nueva alineación de AZTRA le ha dado cambios profundos a la banda, no solo en lo musical, si no en lo humano, en lo abstracto, en un millar

u otra manera en nuestro camino, pues en el caso de Malón es una de las bandas a las que le tenemos un aprecio y admiración grande, en especial Luís y yo, ya que ha sido una de las bandas que han expresado de una manera clara lo que nosotros también pensamos y nos hemos sentido identificados con eso. Por eso decidimos realizar este homenaje a ellos, además era una buena oportunidad de presentar al público nuestro nuevo vocalista. En cuanto al metal argentino, nos gustan bastante otras bandas también, tuvimos la oportunidad de conocer a Horcas y Tren Loco y fue una experiencia muy buena. Las influencias son muchísimas en géneros musicales y bandas, es imposible definir todas...

Raíces nos permitió incursionar en otros

El 20 de julio grabaron un disco en vivo en formato acústico. Contame un poco de que se va a tratar este nuevo disco…

Paúl: Mientras estábamos en gira de “Raíces” regresando espacios como los internacionales y que nos Paúl: Para dar apertura al evento “La Semana del Rock” de viaje a nuestra ciudad sufrimos un aparatoso se realiza cada año en Ecuador, la propuesta fue accidente en el cual perdió la vida nuestra compañera apuntalo como una de las mejores bandas que realizar un concierto en formato acústico con varias Paulina Guachamin esposa de Luís García Cañas nuestro de fusión de América Latina bandas, entre las cuales nos propusieron participar a tecladista, razón por lo cual tuvimos que detenernos un nosotros. Nos pareció interesante mostrar a la banda tiempo hasta poder recuperarnos de las secuelas físicas desde otro formato, y decidimos grabarlo para que y sicológicas que nos dejo el accidente. Decidimos forme parte de nuestra discografía, también nos volver con más fuerza y retomar lo que AZTRA había pareció adecuado aprovechar este concierto para trabajado anteriormente. Surge la idea de reeditar los de elementos que nos han permitido posicionarnos como tocar en vivo canciones que no habíamos tocado en otros temas de los primeros discos, esta fue una obligación exigida una de las mejores bandas en nuestro país, cosa que para shows como “Compañera” y “Octubre 18”. En fin, esperamos por nuestros seguidores, quienes siempre nos pidieron que nosotros tiene valor siempre y cuando nuestro mensaje llegue que a la gente le guste este nuevo álbum... volvamos a grabar los primeros discos con la voz de Pablo. Allí al corazón de nuestro pueblo. surge “Memoria” nuestro cuarto disco, se convierte en una Por ultimo, algún mensaje que le quieran dejar al público recopilación de nuestro trabajo y a la vez incluimos el “Grito de Las letras son parte importante de las canciones de Aztra. que va a leer la nota…

Pilaga” de Malón como Bonus Track, pero el tema que mas a ¿Quienes son los encargados de escribir las letras y que gustado y mayor relevancia le dio al disco, fue el compuesto toman como inspiración?

Paúl: Gracias por el apoyo, es muy grato saber que la banda para nuestra compañera Paulina el cual se llama “El mañana”, está sonando por allá y esperamos en algún momento poder este tema nos ha permitido dejar explotar nuestras emociones Paúl: Las letras las escribe en su mayor parte nuestro compartir un show ustedes. y encontrarnos en un mismo camino y sueños con nuestros compañero Luís que esta a cargo de los teclados y los compañeros seguidores. instrumentos andinos, pues las letras no han hecho mas que reflejar la realidad de nuestros pueblos y sus necesidades, Hasta ahí creo que he podido sintetizar lo mejor posible el para nosotros AZTRA es la voz de nuestro pueblo, somos Discografía: trabajo de AZTRA en estos 4 años. quienes podemos subir a un escenario y gritar sin temor la 2002 Sencillo promocional “Tierra Libre” injusticia que atravesamos, el descontento de nuestra gente Para la edición de su tercer disco “Raíces”, optaron por (incluido en el comp. AL SUR DEL CIELO) y sobre todo queremos dar solución proponiendo cambios un cambio de cantante. Dejo de participar Johana y entra 2003 - Sencillo promocional “Sin Opción” drásticos y revolucionarios, no le tememos a la revolución, Pablo Enríquez. ¿Como y por que se dio este cambio? (incluido en el compilado NIVEL EXTREMO) creemos en ella y hacemos revolución con nuestra música, nuestras armas son nuestros instrumentos y también la calle, 2003 - Sencillo promocional “Carula” Luís: Bueno fue Johana quien decidió salir de AZTRA, la banda 2004 - Álbum “Tierra libre” paliamos en las calles en las plazas, en todas partes hacemos simplemente tenia que cumplir con algunas presentaciones revolución, eso es AZTRA, un grupo de compañeros que emite 2004 - Sencillo “Noviembre Negro” para lo cual invitamos a Pablo para poder concretar esos (tributo a la banda Demolición) un mensaje consiente y revolucionario y sus letras reflejan ese conciertos, luego Johana nos dijo que no regresaría a AZTRA compromiso con nuestro pueblo. y le propusimos a Pablo que se quedará y supo aceptarlo 2005 - Tributo “Déjame” (cd tributo a “Kraken” por bandas latinoamericanas) sencilla y sinceramente, con compromiso y con firmeza como ¿Como están las cosas en Ecuador? ¿Como se vive? lo ha hecho hasta hoy.

2007 - Álbum “RAICES”

Una de las características del grupo es incluir en su sonido instrumentos andinos y tradicionales. ¿Como se les ocurrió y como lograron encajar estos instrumentos en su música?

Luís: Fue una idea que se vino trabajando desde los inicios de AZTRA, esto muchas veces nos fraccionó, pues había miembros de AZTRA que no les gustaba la idea, pero de a poco fuimos encontrando los compañeros que estén dispuestos ha revitalizar sus raíces, entonces dimos paso a la fusión con el claro objetivo de revitalizar y dar paso a la innovación con un concepto de resistencia y así poder generar una verdadera revolución simbólica a través del arte musical.

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Paúl: Las cosas están normales, con el actual gobierno es como cualquier otro, cosas buenas y cosas malas... si bien apuntó en sus inicios a la izquierda no podemos esperar que un gobierno nos complazca a todos no? ... De igual manera siempre estaremos atentos y luchando por hacer cumplir los derechos de los que menos tienen.

En su último disco grabaron una versión del tema “Grito De Pilaga”. ¿Es una influencia para ustedes Malon y/o el metal argentino en general?

Paúl: Hablar de influencias es hablar de personas o bandas que han dejado una marca o que nos han marcado de una

2008 - Gritos del Sur (Single)

2008 - Memoria

Integrantes: Paúl Mejía Benavides: Guitarra y voces.

Luis Garcia Cañas: Teclado, Vientos y voces.

Byron Guartán: Bajo.

Pablo Enriquez: Voz principal.

Más info: http://www.myspace.com/aztraecuador

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LA EVOLUCIÓN DEL SONIDO Entrevista por Juan Manuel Tezza

Nos comunicamos con Bruno Luis guitarrista de COMMAND6. La banda acaba de editar “Evolution?” su auspicioso debut discográfico. Nos cuenta los detalles del disco y varias cosas más en esta nota exclusiva con roots.

C

omo llegan a formar Command6? ¿Tocaron en otros grupos anteriormente?

-Bruno Luis: La banda se forma en abril de 2008 y desde el comienzo el proceso fue muy natural. Nosotros habíamos tocado en otras bandas y proyectos anteriormente, esto nos ayudo en todo. Las canciones, en general, las compusimos en un corto periodo de tiempo e incluso no sabíamos si estábamos lo suficientemente preparados y ya teníamos que entrar al estudio para las grabaciones. Esto fue un desafío para todos y estábamos muy ansiosos por ver los resultados.

-El grupo se forma en abril de 2008 y en un año logran editar su disco debut. ¿Como fue el proceso de composición del mismo?

Cada uno de nosotros traía una idea o un riff y trabajábamos sobre eso, prácticamente surgió todo el disco así. No teníamos ningún tipo de barreras a la hora de componer y crear canciones. Guardamos ideas para nuestro próximo disco, ya que teníamos muy buen material y esto sin duda es muy gratificante para nosotros.

- ¿De que hablan las letras de los temas?

En general las letras hablan de cosas que nos acontecen a diario a cada uno, algunas acaban siendo una especie de burbuja de las cosas que nos estaban ocurriendo en nuestras vidas, esto lo sentimos cuando estamos con mejor animo, y no solo en las letras si no también en la parte instrumental. La música no miente y cuanto mas sincera es, mas fuerte se hace con el tiempo.

- ¿Cuales son los planes del grupo a futuro?

Todavía tenemos muchos planes para este año y esperamos pronto poder conocer Argentina. Tuvimos un cambio en la formación de la banda, entro un nuevo bajista, Johnny Hass, así que estamos en la fase de adaptación ensayando mucho.

Continuamos difundiendo “Evolution?” y también presentándolo en vivo. En nuestro myspace oficial (www.myspace.com/command6) podrán encontrar toda la información y novedades de la banda.

- ¿Quieren agregar algo que haya quedado afuera de las preguntas?

Queremos agradecer a todos los que les gusto nuestro trabajo, y saben…para nosotros es lo mejor del mundo cuando tenemos criticas sinceras y positivas.

Amamos a nuestros fans mas que nada, y queremos llevar a Command6 a todos los lugares posibles para mostrar nuestro trabajo. Gracias por todo y esperamos poder verlos pronto! MY FUCKING GOOD FRIENDS! - Cambiando de tema les hago la última pregunta: En Septiembre se enfrentan Argentina y Brasil en el monumental por las eliminatorias de Sudáfrica 2010. Quien gana? (risas)Creo que no es necesario decir que gana Brasil!(risas de nuevo) Estemos todos en paz muchachos! Hasta pronto!

COMMAND6

- ¿Quedaron conformes con el disco? ¿Qué repercusiones han tenido del público en general?

EVOLUTION ?

Brazil

Absolutamente, porque lo que esta grabado en el disco es simplemente lo que somos, las repercusiones han sido fantásticas y cada vez mas y mas personas nos escriben elogiando nuestro trabajo, y eso es algo muy especial para nosotros.

Particularmente me gusto mucho la mezcla de estilos que tiene “Evolution?”.

- ¿Que grupos brasileños o extranjeros toman como influencia?

Las influencias mas importantes son Pantera, Sepultura, Metallica, Alice In Chains, Slipknot entre otras. En realidad cada integrante de la banda acabo trayendo su principal influencia y eso es lo más importante de todo. Command6 no tiene límites musicales y tenemos mucho por hacer todavía…esto es solo el principio.

- ¿Actualmente están presentando este disco en vivo? ¿Como me describirías un show de Command6…

Estamos haciendo muchos shows en Brasil. Nuestros shows son fuertes e intensos porque es un momento especial para la banda, estar en un escenario divirtiéndonos y tocando música pesada. La energía que transmitimos al público, es simplemente lo que somos cuando tocamos la música de Command6 y estamos muy ansiosos por mostrar esto al público argentino.

- ¿Como esta la escena metalera en San Pablo?

La escena en San Pablo por desgracia no esta como nos gustaría. Los organizadores de shows no les dan el apoyo necesario a las bandas nuevas y eso es algo triste para nosotros. Acá hay miles de personas que les gusta el Heavy Metal y sus diferentes vertientes, cada vez que viene un grupo internacional las entradas se agotan muy rápido y eso es maravilloso! El problema es la falta de apoyo a las bandas brasileras, pero vamos a luchar cada vez con mas fuerza para poder cambiar esto en Brasil.

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LISTA DE TEMAS: 01 Before the storm 02 Jesus Cry 03 Good Friends 04 Armageddon 05 So hot!

06 Broken glass 07 You wanted, you’ve got it 08 Bleed the cure 09 My Beautiful 10 Hung over 11 War of words

RESEÑA:

Evolution? es un disco que mezcla melodia, fuerza, ritmos trivales, Hardcore, Death metal Sueco y Trash metal en justas medidas. El debut de COMMAND6 no podia ser mas prometedor. Las canciones se pasean en melodias intrincadas, gritos guturales de los estilos mas extremos ( lease black, death, new metal) convinados con voces melodicas que por momentos nos hace acordar a bandas de la linea de Scar Symmetry.

En lineas generales es un gran disco y demasiado maduro para ser el debut .

Reseña por Marcos Torrico

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Josef Mengele, oficial médico del campo de concentración de Auschwitz , fue llamado el “Ángel de la Muerte”, involucrado en los más infames proyectos de investigación, ha sido considerado como el ejemplo más representativo de la barbarie de la medicina nazi. Escapó de la acción de la justicia.

Auschwitz, sinónimo del dolor

llego a la conclusión de que exitian muchas probabilidades que fueran sus restos mortales.

Luego de Finalizada la Segunda Guerra Mundial el mundo conoció la cara oculta de la Alemania Nazi. Las torturas y asesinatos en los campos de concentración y exterminio dejaban caer un manto de horror y espanto sobre la humanidad, las historias de los sobrevivientes se sucedían una a una con el correr de las horas .

“Algunos de los cadáveres eran horribles a la vista. Con frecuencia habían sido desmembrados o sometidos a disección. Muchos eran de hombres y mujeres jóvenes que tenían quemaduras extrañas y heridas infectadas en los testículos o en las partes inferiores del cuerpo, cuando no abscesos en el vientre y en los muslos. Otros tenían un tinte azul rosado o caras purpúreas, con la mandíbula apretada”.

Las historias mas aterradoras daban como lugar común el campo de concentración de Auschwitz, aquel donde ascendía como remplazo Josef Rudolf Méngele.

Las atrocidades cometidas por el Angel de la Muerte, como se lo conocía , superaban todo lo conocido, inyectaba toda clase de sustancias a sus victimas para estudias los limites de resistencia humana, mataba gemelos inyectando veneno en sus corazones para realizar sus investigaciones, realizaba autopsias sin anestesia, se lo acuso de diseccionar a personas vivas. El doctor muerte , como tambien se lo conocia, seleccionaba personalmente quienes eran más aptos para el trabajo y la experimentación, así como quiénes serían enviados inmediatamente a las cámaras de gas.

A los niños gemelos que llegaban al KZ, el mismo Mengele los llevaba a su consultorio. Uno de ellos recordaría años después: “Mengele se lavó las manos con alcohol y se sentó en una silla. Con un dispositivo a pilas, comenzó lentamente a inscribirme un número. Era paciente y minucioso. ‘Eres un niño pequeño. Cuando crezcas, algún día podrás decir que el doctor Josef Mengele te puso personalmente el número.

Serás famoso. No te lo rasques”.

Slayer - Angel of Death Fuente: Wikipedia

Angel of death (Ángel de la muerte en inglés) es la primera canción del álbum Reign in Blood (1986) del grupo de thrash metal Slayer. La música y letra de la canción fueron escritas por el guitarrista del grupo, Jeff Hanneman, y están basadas en el médico nazi Josef Mengele, quien realizó experimentos con humanos en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. La canción generó varias acusaciones en contra de la banda, que fue tildada de nazi y racista.

Mengele también realizó experimentos con gitanos y judíos que tenían enfermedades hereditarias de enanismo, síndrome de Down, siameses y otras afecciones e incluso con mellizos, diseccionándolos vivos y sumergiendo luego sus cadáveres en una tina con un líquido que consumía las carnes, dejando libres los huesos. Los esqueletos eran enviados a Berlín como un macabro muestrario de la degeneración física de los judíos.

La cifra de victimas ascendian a 60 por dia.

Méngele había desarrollado un fuerte interés por los gemelos quienes eran separados para luego ser victimas de todo tipo de experimento.

A pesar de la controversia que rodea a la canción y su contribución al retraso de Reign in blood, “Angel of death” es incluida en todos los álbumes en directo y DVD de Slayer. La canción fue bien recibida por los críticos; Steve Huey de Allmusic la describió como “clásica” Controversia

Intentabacrear malformaciones geneticas, asi como coserlos y probocarles infecciones para comprobar cual era mas resistentes, en ocasiones injectaba colorantes en las pupilas de sus victimas para convertir sus ojos azules en marrones. Uno de los experimentos mas terrorificos era dejar a recien nacidos antes lamparas de rayos ultravioleta para comprobar cuanto tardaban en morir.

El informe emitido por un coronel SS destacaba la personalidad, profesionalidad y celo del deber de Mengele, que le daban méritos para un ascenso y un nuevo puesto.

Después de la guerra, Menguele fue liberado por error por autoridades estadounidenses y finalmente pudo huir a buenos aires, argentina. En 1978 surgieron rumores de que se habia ahogado. Un equipo internacional de patólogos forenses realizo una autopsia a un cadáver exhumado en 1985 y

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El contenido lírico de “Angel of Death” fue una de las causas del retraso que sufrió el disco Reign in Blood en 1986. La banda había firmado un contrato con la casa discográfica Def Jam Records cuyo distribuidor, Columbia Records, se rehusó a poner en venta el álbum debido a la letra de sus canciones y dibujos, acusando a este último de ser “demasiado gráfico”.

Reign in Blood fue finalmente distribuido por Geffen Records el 7 de octubre de 1986. Sin embargo, debido a la controversia, Reign in Blood no apareció en la agenda oficial de lanzamientos de Geffen Records.

“Angel of Death” causó indignación por parte de los sobrevivientes del holocausto, al igual que sus familias y público en general. La controversia generó que la banda fuese tildada de nazi, acusaciones que han perseguido a Slayer a lo largo de su carrera.[2] Algunas personas relacionaron el interés de Hanneman por la historia nazi y su colección de medallas como evidencia para las acusaciones –[2] siendo su posesión más preciada una cruz de caballero alemana.[6] Hanneman reaccionó diciendo: “Sé por qué la gente la malinterpreta – es debido a que les produce una reacción visceral hacia ella. Cuando se lee la letra de la canción, no hay nada en ellas que dijese que era necesariamente un hombre malo, porque para mi – bueno, ¿no es obvio? no es necesario decirles eso”.

Angel Of Death Slayer - Reign in Blood (1986) Auschwitz, sinónimo del dolor, el por qué quiero que mueras.

Muerte lenta, decadencia abismal.

Duchas que te limpian la vida.

Forzado a entrar como ganado.

Corres desnudo.

Tu vida es valiosa.

Ratones humanos, para el Ángel de la Muerte.

Cuatrocientos mil más morirán. Ángel de la Muerte.

Monarca del reino de los muertos.

Cirujano sádico de defunción.

Sádico de la sangre más noble.

Destruyendo sin piedad en beneficio de la raza aria.

Cirugía sin anestesia.

Siente el cuchillo atravesarte profundamente.

Inferior, no vale para el género humano.

Atado, gritando antes de morir.

Estribillo: Ángel de la Muerte.

Monarca del reino de los muertos.

Carnicero infame. Ángel de la Muerte.

Te inyectan líquido en el cerebro.

La presión intracraneal comienza a hacer efecto en tus ojos.

Carne ardiente gotea.

La prueba de calor quema tu piel, tu mente comienza a hervir.

Frío glacial, agrieta tus extremidades. ¿Cuánto podrás durar en este entierro de agua helada?

Cosidos juntos, pegando las cabezas.

Sólo es cuestión de tiempo hasta que os hagáis pedazos.

Millones amortajados en sus rebosantes sepulcros.

Maneras atroces de realizar el holocausto.

Mares de sangre sepultan la vida.

Huele tu muerte mientras arde muy dentro de ti.

Cegar con hierro candente ojos sangrantes.

Suplicando el fin de tu pesadilla en plena vigilia.

Alas de dolor acuden a tu encuentro.

Su rostro mortal clava la mirada en tu sangre que fluye fría.

Inyectando células, ojos moribundos.

Se alimenta con los gritos de los mutantes que está creando.

Patéticas víctimas inofensivas abandonadas a su suerte.

Rancio Ángel de la Muerte volando suelto.

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LA CASSETERA DISCOS : RESEÑA Y COMENTARIOS

Los autores La sección aqui extendida es una recopilación de reseñas y comentarios de discos plasmados abiertamente en el foro de la revista. Dicho foro es abierto para que toda persona que quiera colaborar con la misma se sienta libre de hacerlo en esta o cualquier sección del magazine. Asi que te invitamos a que participes de la comunidad y compartas tu opinión o material con el resto de los usuarios y fanaticos del Heavy Metal.

La misma se encuentra en http://www.rootsmagazine.com.ar donde también puedes encontrar articulos referidos a la evolución de cada número, noticias destacadas y más.

Aclaración: Cada reseña es de absoluta respondabilidad de su o sus autores.Roots nos se hace responsable de la opinión de sus colaboradoes ni se identifica con los mismo necesariamente.

Para mas información visita la pagina indice donde figura cada uno de los mails de todo el Staff de Roots: Metal Magazine.

Los autores de las reseñas por orden de aparición

Cannibal Corpse - Evisceration Plague por Gabriel Villena

The Gathering - The West Pole por Sebastian Nuñez

Lamb of God - Wrath por Gabriel Villena

Behemoth - Evangelion por Juan Roman

Sunn 0)))- Monoliths & Dimensions por Juan Manuel Tezza

Devil Driver - Pray For Villains por Diego Almeyra

My Dying Bride - For Lies I Sire por Sebastian Nuñez

Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings por Juan Roman

Riverside - Anno Domini High Definition por Lucas Gonzalez

Born of Osiris - A Higher Place por Sebastian Nuñez Stratovarius - Polaris por Lucas Gonzalez Ex Deo - Romulus por Marcos Torrico Korpiklaani - Karkelo por Sebastian Nuñez Amorphis - Skyforger por Sebastian Nuñez

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The Last vegas - Whatever Gets You Off por Antonio Ramon Maza Lacrimosa - Sehnsucht por Juan Roman Kiko Loureiro - FullBlast por Lucas Gonzalez Jorn Lande - Spirit Black por Lucas Gonzalez

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DISCO DESTACADO

E

van den Hoogen que es la primera invitada en aparecer, par ticularmente esta letra la escribió ella, pero todas las demás del disco las hizo Silje…

l 2007 se par tía al medio y también muchos corazones con una de esas noticias que jamás desearías escuchar, en mi caso, volví a sentir ese triste y vacío sentimiento melancólico como cuando supe que se separaba Sentenced...

“You Promised Me A Symphony” sigue en el tracklist, una simple canción al piano y voz, la más cor ta del álbum, hasta podría pasar perfectamente por una canción de cuna gracias a su tierna melodía, aunque su letra no es para nada simpática ni dulce...

¿Como se vuelve después de la muer te? no nos engañemos, cuando supimos que se iba Anneke (esa hermosa mujer que enamora a hombres, mujeres y niños con su voz, su belleza y su imagen arriba de un escenario) de The Gathering para dedicarse a su familia y a su carrera solista, todos pensamos que este era el fin de una de las mejores bandas que nos dio Holanda y el metal en si mismo...

En “Pale Traces” tenemos como segunda invitada en las voces a la mexicana Marcela Bovio (de Stream of Passion y Ayreon) que no se guarda nada y sale a relucir toda su escala vocal que cada vez suena mejor. Pero el ritmo sigue siendo lento, suave y tranquilo, “¿cuando vuelve el metal?” se pregunta el metalero que todos llevamos adentro…

Pero a Rene y cia la salida de su perfecta front-woman, esa misma que los acompaño en la creación de tantas obras de ar te del “........” (Inser tar el genero musical que piensen que es correcto), no los asustó y decidieron seguir adelante y buscar una nueva vocalista, es ahí cuando aparece una tal Silje Wergeland...

El álbum se va terminando y llega “No One Spoke”, noveno tema y nuestra peticiones de algo mas ganchero y rápido son escuchadas, pero no del todo, claro, esto es The Gathering y hace rato que ya no es metal… Esta es otra canción que también tiene pinta de conver tirse en futuro clásico ya que es uno de los puntos más altos del disco, especialmente gracias a su hipnotizante estribillo y variados arreglos…

Y es así como The Gathering en vísperas de nuestro otoño, volvió de la muer te con un álbum llamado “The West Pole”, ojala varias bandas pudieran volver tan gloriosamente como lo hicieron estos holandeses...

“When Trust Becomes Sound” abre el disco con 3:53 de pura adrenalina instrumental, sonido sucio de guitarras, se percibe mucha mugre entre/de los efectos, esto ya no es metal señores, sino el mas puro Post-Rock ganchero y minimalista, realmente el disco empieza con una fuerza inesperada (y engañosa…ya verán porque…) que no se sentía desde “Liber ty Bell”, del aclamado “How to measure a planet?” allá por el año 1998...

The Gathering The West Pole

Reseña por Sebastian Nuñez Szymanski

“A Constant Run” cierra el disco con todo, tan enérgico como empezó, acá notamos a Silje mucho mas suelta y con un tono más personal, hasta le da un toque mas rockero al estribillo que posee una fuerza y te llena de emoción por esa dulzura que no se pierde en toda la placa… Es uno de los temas mas largos casi llegando a los 8 minutos, y su final ambiental a toda banda nos hace acordar al hipnotizante “Travel”.

Que forma más hermosa para cerrar un disco que haciéndome recodar uno de mis temas favoritos de los holandeses…

“Treasure”, segundo tema, y uno no aguanta mas, se

desespera por escuchar a la nueva vocalista. La guitarra de Rene, con un sonido mucho mas distorsionado que del disco anterior, vuelven a abrir un tema, el bajo de la simpática Marjolein y la batería del gran Hans acompañan perfectamente, ahora el genero paso a ser Alternative Rock, y a los 0:24 empezamos a oír un tono de voz dulce y muy, pero MUY, familiar... Hey! acaso Anneke no se había ido???!!! Eso es lo primero que vas a pensar cuando escuches cantar a la noruega Silje (ex Octavia Sperati)...

“All You Are”, tercer tema, todavía seguís pasmado por el parecido de la voz, no lo podes creer, pensas “estos manes se consiguieron una mina que canta igual!, mmmm, ¿eso es malo o bueno?” no impor ta, sigamos descubriendo este album... Al comienzo, “All You Are” suena a un tema de System Of A Down especialmente por el arreglo de las guitarras, la voz de Silje empieza con un tono mas intimo y de repente el tema estalla, el estribillo de este tema es magnánimo, arreglos apoteóticos de cuerdas y una Silje que ya empieza a soltarse y a mostrarnos todo su caudal, llegando a unos tonos agudos tan dulces y hermosos que encima llenan de fuerza la canción, que seguramente se conver tirá en un hit obligado en cada show...

Información del disco:

The Gathering - The West Pole

Larga Duración, Psychonaut Records Lanzamiento 4 de Mayo , 2009 Lista de temas:

“The West Pole”, cuar to tema y el que le da nombre al disco, su ritmo lento, sus arreglos armónicos y suaves pasajes nos remiten bastante a sus dos ultimas placas “Home” y “Souvenirs”, pero esta vez The Gathering suena un poco mas pasional, y la voz de Silje realmente suena mucho a la de Anneke, perdonen pero es inevitable pensarlo y decirlo, aunque no se como, pero Silje posee una voz menos nasal y mas dulce que Anneke...

“No Bird Call”, quinto tema y uno se acuerda cuando los holandeses decían que andaban escuchando mucho una banda islandesa llamada “Sigur Ros” (nota: una de las bandas favoritas de este redactor), y las influencias por fin llegaron... Este tema esta plagado de paisajes mágicos y una atmósfera ambiental que te envuelve lentamente.

La producción de este tema es exquisita, muy de fondo entre todas las texturas de sonidos se escucha la base de batería, y los arreglos de cuerdas son tan delicados que convier ten a la canción en seda sonora...

“Capital Of Nowhere” es el sexto tema y también remite, esta vez demasiado, al disco anterior “home”, es tan lento, casi arrastrado que uno se empieza a sentir cansado y se pregunta donde fue a parar toda esa adrenalina del comienzo, lo único destacable de este tema son los arreglos vocales de la alemana Anne

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1. When Trust Becomes Sound 2. Treasure 3. All You Are 4. You Promised Me a Symphony 5. The West Pole 6. Capital of Nowhere 7. No Bird Call 8. Pale Traces 9. No One Spoke 10. Constant Run

03:53 04:08 04:34 06:35 05:38 06:35 02:54 07:46 04:32 07:44

Reproducción total : 54:17

ninguno supera los 4 minutos, esto nos deja un disco 34 minutos que lo podes escuchar 2 o 3 veces seguidas sin cansarte, ya que en cada nueva pasada encontras arreglos nuevos, porque no solo se quedan dentro de su estilo, experimentan con la progresión, viajan por los estribillos del death melodico y los blast beat del black metal . Es imposible destacar un tema sobre otro ya que todos son terriblemente buenos, hasta la intro del disco es interesante.

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Behemoth - Evangelion Nuclear Blast Que decir de un disco tan esperado. Tan esperado que alguien en Wikipedia se molestó en editar y decir “El cd se filtró el 4 de Julio”.

Y acá está.

Un disco perfecto, de lo mejor que escuché en mi vida, así de sencillo. Mucho pero mucho Death Metal ya casi nada de aquella banda black, sólo una leve atmósfera. Guitarras melódicas, voz y coros destructivos. Un sonido de bombo, redoblante y platillos que dejará boquiabierto a miles de metaleros, y por qué no, también, críticos musicales.

Cada tema es una perla del metal extremo, estilo que Behemoth mejor que muchos sabe describir y hacerte sentir. Destaco la inclusión de material épico, tanto en el opening “Daimonos” como en el tema de cierre “Lucifer”. Y un detalle no menor, Nergal y companía no olvidan sus raíces, más letras en polaco.

Demoledor, perfecto, podría pasar horas elogiando este disco que sin lugar a dudas pasará a ser uno de mis favoritos. Increíble disco conceptual de parte de los polacos y esperemos que este año y a principios del próximo nos deleiten con su músican y logren que nos quebremos en un asesino pogo, una vez más. ¡Gracias Behemoth!

Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings Roadrunner Records OBITUARY - Return: Nuevo disco de los reyes del Metal Progresivo, máximo exponente de un género denso para muchos, exisito para otros. Al igual que su precesor “Systematic Chaos”, dos años atrás, se explota superlativamente el virtuosismo de los cuatro músicos de la banda, y un cantante cono John LaBrie que mejora disco a disco su voz y técnica, innumerables veces criticado.

Podría llamarse un disco más “diregible” en cuanto a solos extensos o melodías lentas que aburrían a peludos metaleros. Su nuevo trabajo contiene fragmentos que rosan lo sinfónico, riff que nos recuerdan al difunto Dimebag Darrel, baterías desgarradoras de la mano del magnífico Mike Portnoy y una participación mayor de quien, a mi juicio, es uno de los mejores bajistas de momento, John Myung.

Melodías atrapantes, solos maravillantes, temas de quince a veinte minutos, otra vez estos malditos virtuosos vuelven a sorprender y demuestran año tras año, canción tras canción, que son una de las mejores bandas del momento y aún tienen combustible para mucho más.ción:Para destacar:

Devil Driver - Pray For Villains Roadrunner Records Flamante cuarto disco de la banda liderada por Dez Fafara (ex-Coal Chamber), producido por Logan Mader (ex-violero de Machine Head y productor de Five Finger Death Punch, Gojira y Divine Heresy entre otras).

Los chicos de Born Of Osiris en el 2007 dejaron a todos con la mandíbula rota y algunos sin peluca cuando sacaron su primer Lp “The New Reign” donde mostraban una devoción por las bases más enfermas e intrincadas como también por las melodías más elaboradas, aparte era tan bueno que lo podías escuchar 3 veces seguidas y no te aburrías (con 8 tracks que no superaban los 22 minutos totales).

Es terrible escuchar como se auto-superó la banda. Siendo fiel seguidor, es claro que lo que diga no es 100% objetivo, pero tengo que decir que con solo una escucha, me alcanzó para decir (y tranquilamente) que estamos en presencia del mejor trabajo discográfico de DD.

Ahora, en el 2009 se esperaba mucho su segundo disco, es mas, se lo deseaba tanto que se coló en la net 3 días antes de su salida oficial. “A Higher Place” muestra a los de Chicago mas maduros, y eso ya era jodido de superar, y mas melódicos pero por suerte toda la enfermedad armónica y estructural del Mathcore sigue estando ahí.

El disco en general está muy bien pulido, las composiciones son sencillamente grandiosas (los cambios de ánimo, tempos y riffs son asombrosos) y el aporte de cada músico es superlativo. Lo que más me llamó la atención fue escuchar al batero, sin tanta necesidad de seguirlo ya que se “sigue” solo: es un animal!

Si me preguntan, hoy por hoy John Boecklin debería estar rankeando entre los primeros cinco bateristas fácilmente.

Por supuesto que la demostración técnica en este disco como en el anterior es envidiable, no te dejan respirar por la cantidad de arreglos por parte de todos los músicos, caso aparte hay que aplaudir de pie al tecladista Joe Buras que sabe perfectamente donde meter sus líneas y hace de Born Of Osiris una banda bien distinta dentro del Mathcore.

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No hay duda, los muchachos de BofO dejaron de ser una banda revelación para convertirse en un claro representante del Mathcore, prometiendo mucha frescura y originalidad para el futuro.

Ex Deo - Romulus Nuclear Blast Al escuchar los primero acordes de Romulus de los canadienses Ex Deo nos damos cuenta por donde va a marchar el disco, eso si firme, extremo y grandilocuente.

Stratovarius - Polaris Armoury Records Al momento de dar una critica sobre el nuevo trabajo de los fineses abanderados y cuasi próceres del power metal mundial, no podemos obviar el alejamiento de quien fuera su fundador y líder compositivo, el guitarrista Timo Tolki. El mismo decidió renunciar a los derechos del nombre de Stratovarius para de esta manera poder seguir con su proyecto Revolution Renaissance Es así que de la vieja formación solo queda Timo Kotipelto, Jens Johanson y Jorg Michael, y las nuevas adquisiciones a la formación son Lauri Porras en el bajo (el cual ya había estado un tiempo con Tolki ante la partida de Jari Kainulainen a Evergrey) y por ultimo el año pasado ingreso Matías Kupiainen en la guitarra.

Born of Osiris - A Higher Place Sumerian Records

Esta vez son 13 los temas expuestos, pero

venia consumiendo, con Elements parte 1, 2 , 3 y secuelas que no representaban ningún aporte al sonido de una banda, que en su momento si logro revolucionar y hacer renacer a un genero que supo fundarse como el gran “portal de bienvenida” a muchos actuales adeptos al heavy metal.

Es así que nos encontramos con un disco que carece de la firma compositiva de Tolki, para mejor para algunos, para peor para otros. Lo que si no se puede discutir es que la propuesta de Strato logro con este Polaris una lavada de cara, manteniendo los mismos recursos pero formulándolos de diferente manera.

Ya de por si el primer corte, Deep Unknown, nos presenta un trabajo de violas mas emparentado en el riff golpeador en lugar de la cabalgata neoclásica, reclicada hasta el hartazgo disco tras disco por Tolki.

Ex Deo nos muestra un viking metal con pincelazos de estilos mas cercanos como el Black / Death Metal, marchas pomposas al estilo turisas, oscuro y por momentos sinfonico sin perder la beta extrema en todo el disco.

Las voces estan grabadas en forma dual, graves y agudos grabados en forma simultanea, esto se repite en todo el disco, asi como los gritos vikingos y los coros que se alternan entre teclados graves y voces masculinas muy usados en bandas como Finntroll o Ensiferum.

Cabe destacacar los invitados del disco, Nergal lider de Behemoth en el tema Storm The Gates Of Alesia, interpretando una cita famosa de Julio Cesar, asi como Karl Sanders de Nile y Obsidian C. de Keep of Kalessin repartiendose los solos en el tema 6 y el tema 9. Cada unos aporta su destreza de una manera mas melodica pero muy en la vena del disco.

Los guerreros de Ex Deo te llevaran a esas grandes batallas epicas , para escribir una nueva historia romana donde no van a faltar heroes ni tiranos.

Las líneas vocales de Kotipelto también se vieron beneficiadas, mostrando de este vocalista muchos más matices a la hora de transmitir las melodías, las cuales también fueron trabajadas, para no conmover con el estribillo predecible, sino seducir con armonías mucho más craneadas.

Otro cambio de cara favorable fue el nuevo bagaje de sonidos que descarga Jens en este disco, sin limitarse al clásico colchón que sirva de sostén a las violas, aquí da un aire mucho mas moderno, recurriendo incluso a bases sampleadas, logrando así mantener la fuerza y melodía pero enfocada desde un ángulo un tanto mas experimental si se quiere.

En resumidas cuentas, Polaris no viene a reformular el sonido del power metal de estos tiempos, que gracias a Dios se ve mejor representado por otras bandas de sangre nueva a mi parecer, pero si logro sacar a Stratovarius del tedio compositivo que lo

Korpiklaani - Karkelo Nuclear Blast Recuerdo cuando allá por el año 2004 le dije al compañero Marcos “negro, este disco es una fiesta!”, refiriéndome al gran “Jaktens Tid” de Finntroll.

Al encontrarme con la sexta placa de los Fineses Korpiklaani no puedo dejar de pensar en lo mismo, ya que “Karkelo” (que significa “fiesta” o “divertirse”) esta plagado de temas bien fiesteros, para chocar los chops de cervezas y bailarte una polka completamente borrach@.

“Vodka! Vodka! Vodka! Vodka! Hey!” con

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este grito de guerra abre el disco así que imagínense todo lo que puede venir.

Solamente 2 temas de 12 están cantados en ingles, “Vodka” el primero y “Bring us pints of beer” el octavo, se nota que no se cansan de cantarle al chupe… todos los demás son en fines, y principalmente mantienen esa esencia folk verdadera que se puede apreciar en todos los discos.

Analizando la parte musical de este “Karkelo”, todos los elementos clásicos del Clan del Bosque están ahí, guitarras rifferas con buen groove, batería y bajo sentando la base de toda la banda sin lucirse mucho, violín y acordeón liderando las melodías folk y la característica voz de Jonne Järvelä. La gran mayoría de los temas son cortos y efectivos, pero también hay temas largos como el cuasi acústico “Mettanpeiton valtiaalle” que tiene unas guitarras acústicas del mas furo folk fines.

Si el quinto tema “Juodaan viinaa” estuviera cantado en alemán podría ser tranquilamente una canción de los Die Toten Hosen. Los temas que mas se destacan son “Uniaika” con una marcha bien marcada a medio tempo, “Bring us pints of beer” que debería convertirse en un himno vikingo al reclamar tu amada bebida etílica, el arrastrado “Huppiaan aarre” que se convierte en el tema mas pesado de toda la discográfica de Korpiklaani, y los fiesteros y paganos “Vodka” y “Juodaan viinaa”.

Si bien no creo que se convierta en el mejor disco del clan, ya que el anterior “Korven Kuningas” era demasiado bueno, “Karkelo” se deja consumir tan bien como la cerveza que me acabo de servir, Kippis!

Amorphis - Skyforger Nuclear Blast Considero que con este noveno disco, los fineses Amorphis deberían haber tomado el mismo camino que mis amados y extrañados Sentenced tomaron con su “gran finale” The Funeral Album. Y si bien nadie quiere que se disuelva una banda que tanto le gusta, a veces es necesario hacer un gran parate, especialmente cuando ya no te salen ideas frescas y haces el mismo disco una y otra vez.

En la primera escucha de Skyfoger fácilmente te das cuenta que sigue la misma línea de Eclipse y Silent Waters, es mas, si escucharas los 3 disco seguidos no creo que puedas llegar a darte cuenta cuando termina uno y empieza el otro, en resumen siguen reciclando las mismas estructuras, armonías, melodías e ideas líricas.

la misma manera y que bien que lo hacen, el piano de Santeri Kallio esta muy presente y le da un toque de pura delicadeza a las composiciones epicas/folk de Esa Holopainen y Tomi Koivusaari. Por tercera vez volvieron a contratar al vikingo de Marco Hietala (Nightwish) como productor que también aporta unos coros en el disco.

Pensaba destacar algun tema pero es difícil ya que todos tienen su parte memorable y están llenos de ese aire fines tan característico que podremos respirar en septiembre por primera vez.

para luego dar paso a potentes riff y una bateria indetenible en “In your Words” los norteamericanos de “Lamb Of God” nos entregan su ultimo (y esperado por muchos) disco de estudio titulado “Wrath”

Si estas dispuesto a adentrarte en la oscuridad mas absoluta, animate a “Monoliths & Dimensions” pero tené cuidado… puede que no encuentres la salida.

.En sus temas abundan rapidisimas pistas de baterias,entregadas por ellado de Chris Adler,unas guitarras furiosas por los guitarristas Mark Morton y Willie Adler,potentes lineas de bajo (de John Campbel) y esas desgarradoras voces emitidas por Randy Blythe.En resumen,nos encontramos con un disco que no tiene comparacion con ningun album anterior de la banda.

Lo bueno:En sus 11 temas no paran de demostrarnos quienes son y porque tienen el exito que hasta ahora han logrado.

El disco mantiene la misma linea en todo momento,lograron nuevamente.

Aquella formula que se puede oir en muchos de sus temas (especialmente en sus discos “Ashes of the wake” y “sacrament”),la de mezclar abundantes,rapidos y fuertes riff con lineas melodicas hechas tambien por las guitarras,repleto de solos e intros creados con el tecnisismo y el estilo de siempre.

Cannibal Corpse - Evisceration Plague Metal Blade Records Despues de muchos rumores por fin se da a conocer el nuevo trabajo de una de las bandas mas grande del genero Death metal,me refiero a “Cannibal Corpse”,”Evisceration Plague” es el nombre del nuevo material.Desde los primeros riff de “Priest of sodom” (el tema que abre el disco) previenes una tormenta de Death metal que hara explotar tu cabeza,pero al comenzar “Scalding Hail” esa ilusion es expulsada de tu mente con el solo escuchar de la rapidisima bateria,te encuentras con la sorpresa de que la variacion entre tema y tema no es mucha,al punto de muchas vece no darse cuenta del termino de un tema y el comienzo del siguiente.

Lo malo: Despues de un disco de la calidad de “Sacrament” (el antecesor de “wrath”),se esperaba una muestra a su nivel, en varios momentos a lo largo del disco,te da una sensacion de monotonia,y por el area vocal en ciertas partes de sus temas deja su estilo clasico por una voz mas melodica y menos “violenta” de lo que estamos acostumbrados a escuchar en Lamb Of God (como es el caso de los estribillos en “Set to Fail” su single),no suena mal aquel cambio pero es algo nuevo que no te esperas encontrar en estos temas.

Disco recomendable para fanaticos de la banda y para los que no esta bueno para comenzar,con un estilo mas apegado al thrash metal que sus antecesores.

Lo bueno:Rif potentes y rapidos,las lineas de bajo impecables entregadas por el “maestro” Alex Webster,la clasica bateria indetenible de la banda,las lineas vocales mantienen la misma tonalidad brutal que buscamos en “Cannibal Corpse”,y podemos encontrar esa distorsion de las guitarras que dan un toque de “poder” a los temas.

Lo Malo : Simplemente es mas de lo mismo y lo mismo cansa,todos los temas suenan igual,falta de clasicos,de creatividad,incluso de esa “formula” que los llevo a la gloria.

Se esperaba algo de una calidad mas alta de parte de esta banda,basta escuchar un par de temas o el intro de uno,para saber lo que viene.

En conclusion,no es un disco muy recomendable,creo que es mejor incluso omitirlo.Temas a destacar: “Priest of Sodom” y “Evisceration Plague”(que tambien tiene video),lamento decir que solamente estos 2.

Sunn 0)))- Monoliths & Dimensions Southern Lord En épocas en donde nuevas pestes se esparcen por el mundo (¿?) nos topamos con “Monoliths & Dimensions” nuevo disco de Sunn o))).

Creo que nunca la tapa de un disco describió tan perfectamente la “música” (léanse las comillas) que contiene dentro. Porque “Monoliths …” es eso, un gran agujero negro, denso, oscuro…muy oscuro. Cabe aclarar que Sunn o))) no es para cualquiera, y este nuevo disco (7mo. De su carrera) no es la excepción.

Cuatro temas que van desde nueve a diecisiete minutos de duración que bastan para adentrarse en esa especie de mundo paralelo que es Sunn o))).

Las estructuras folk y armonías épicas toman protagonismo en todo el disco, cada parte esta pensada para que te quede en la mente y salgas tarareando todos los estribillos y solos melódicos. A esta altura ya te enamoraste de la dulce voz de Tomi Joutsen, que cuando tiene que gritar lo hace desde las cavernas.

Las guitarras y teclados siguen trabajando de

Greg Anderson, Stephen O’Malley y Attila Csihar (Mayhem) son los encargados principales de oscurecerte el alma durante los 55 minutos que dura la placa.

Lamb of God - Wrath Epic Abriendo con el instrumental “The Passing”,

My Dying Bride - For Lies I Sire Peaceville Records Al escuchar el décimo disco de los ingleses My Dying Bride se te puede colapsar el corazón y la mente de tantas sensaciones y sentimientos. Vas a encontrar partes en este disco que jamás escuchaste en My Dying Bride, fragmentos que suenan frescos cuasi modernos, arreglos nuevos que te sugiere que MDB todavía no toco techo.

Uno de los fragmentos mas memorables del disco se encuentra en el segundo tema, “Fall With Me” desde los 2:44, cuando entra un violín grave y filoso sobre un riff demoledor, dándole lugar a los lamentos del poeta mas sincero del genero, para que en los 4:01 empiece a sonar la melodía MAS épica del año, realmente no se puede CREER de donde sacaron esa melodía que a los 4:28 estalla en doble bombo y guitarras gemelas al mejor estilo Maiden para que todo vuelva a ser doom, arrastrado y denso (5:20).

Este tema justifica la compra de la mejor placa del año hasta ahora.

Con cada nueva escucha, uno no deja de sorprenderse, lírica y musicalmente tiene todo lo que uno quiere escuchar cuando esta ahogado y pretende bajar a lo mas profundo de si mismo, el propio Aaron Stainthorpe describe a “For Lies I Sire” como “la cosa mas deprimente que hemos creado hasta la fecha”, creo que jamás fue tan hermoso deprimirse…

Pero si tenes el poder de olvidarte todo lo que dije antes la vas a pasar muy bien escuchando este glorioso disco que pinta para el TopTen 2009.

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angelicales y bellos sonidos de cuerdas.

Guitarras súper graves y acoples que resuenan por largos minutos, gritos desgarradores y susurros, que se contraponen, a coros casi

El cuarto tema, “Bring Me Victory”, es el hibrido, el diferente, el que sorprende por mezclar tan perfectamente el pasado con el futuro. La gama de texturas y arreglos es envidiable. Por otro lado el riff principal de “Santuario Di Sangue” es un tributo a los abuelos del doom Candlemass, aunque los hábiles de Andrew Craighan y Hamish Glencross no pueden evitar armonizar como solo ellos saben, dándole lugar en los 2:50 solamente al violín de Katie Stone para que vomite todas sus penas. Las vocalizaciones de Aaron en este tema son completamente conmovedoras.

Llegando al final de esta obra de arte, nos encontramos con “A Chapter In Loathing”, donde el doom se convierte en el mas rabioso Black metal, todo se tiñe de negro, Aaron te grita todas sus miserias en la cara de la forma mas cavernosa posible, hasta se puede sentir el asco en su putrefacta voz.

“Death Triumphant” cierra el disco con 11 minutos plagados de texturas diferentes, exploran sobre ambientes lúgubres para volver al gélido sonido del violín, experimentando sobre bases distintas sin pensarlo mucho.

Una verdadera sinfonía donde al final, la muerte triunfa de forma heroica para nacer en el silencio de los últimos pensamientos.

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estaba sentado leyendo un comic. El capitulo se basaba en que todo es parte de una misma moneda y que ese todo esta regido por el EQUILIBRIO. Paradojicamente, me encontre en este disco con algo completamente equilibrado.

Jorn vuelve nuevamente a la carga, mucho más pronto de lo previsto, con el sucesor de Lonely are the Brave, placa que lanzo en el 2008 y lo puso nuevamente en el mapa.

Este disco, producido enteramente por el bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx ( a su vez “descubridor” de la banda)lleva los limites del tipico hard rock angelino a nuevos niveles.

Riverside - Anno Domini High Definition Inside Out Anno Domini… es el primero de una serie de discos que darán inicio a una nueva obra conceptual, bajo el titulo de “ Anno Domini High Definition Series”, recordemos que previo a esto estuvo Reality Dreams, formada por los discos Out of Myselef (2004), Second Life Síndrome (2005), a mi parecer la mejor obra de estos muchachos, y Rapid Eye Movement (2007).

Las atmósferas lúgubres y asfixiantes se mantienen, y las voces lánguidas y sufridas por momentos y erráticamente agresivas de Mariusz Duda son más sufridas y más amenazantes que nunca.

Las voces pasan de tener mucha agresividad, llegando a tonos agudos sin llegar a ser molestos chillidos, asi como tener melodias realmente suaves, hasta diria que por momentos te hace recordar a Steven Tyler.

El sonido general del disco es variado, tiene fortaleza pero a la vez estetica, es rudo con estilo. Tal como dije antes es totalmente equilibrado.

En un genero como el hard rock, donde es muy dificil innovar, quizas esta banda no logro tener un sonido nuevo, pero les puedo asegurar que tiene mucha frescura, no es una “copia mas” ni repite constantemente los mismos “cliches” y lleva los limites del estilo a nuevos parametros.

Totalmente recomendable.

La métrica sigue siendo un eje principal sobre el cual cada tema va jugando con las intensidades, recostándonos en un colchón de despreocupación por momentos, y agobiándonos con miseria en el minuto siguiente, transmitiéndonos todo el dolor de quien relata sus avatares a lo largo de 5 excelentísimos tracks que juegan con el rock progresivo de a perfect circle, la rabia de tool, la oscuridad de porcupine tree, y la interpretación vocal y lírica de un Pain of Salvation.

Si había algo que le faltaba a esta banda, era una descarga mayor de violencia, y con este disco se equilibra, al punto que se vuelve una banda muy accesible a quienes disfrutan de el metal mas moderno y distorsionado como también para aquellos que gustan de adentrarse en el misticismo de los climas que nos regala el rock progresivo setentista.

Egoist Hedonist es a mi parecer el mejor tema de la placa, con la mayor descarga de furia, también las lineas de voz mas memorables, y el mayor grado de búsqueda de sonidos y recursos, donde incluso tienen participación un cuarteto de trompetas que dan un aires cuasi swing manteniendo intacta la oscuridad de la propuesta, desembocando finalmente en una marcha agresiva sobre la cual las teclas de Michal Lapaj, gotean calidamente un sonido cristalino digno de compositores como Enya, que muta a un Hammond rítmico y termina el tema con un colchón atmosférico como si Danny Elfman nos estuviera relatando el mismísimo Armaggedon.

Disco increíble, que sin duda le abrirá las puertas a Riverside para poder girar por el mundo.

Lacrimosa - Sehnsucht Hall of Sermon

Kiko Loureiro - FullBlast JVC/Victor Entertainment Lo mas rescatable de este disco era la pregnancia de las melodías en cada composición, cosa q pocos discos de guitarristas logran, debido a que muchas veces en post de demostrar técnica, dejan a un segundo plano la sencillez de una melodía en el estribillo que nos permita reconocer al instante que tema estamos escuchando.

Dos años mas tarde de Kiko nos llego UNIVERSO INVERSO, en el cual se dedico a dejar en manifiesto toda su influencia mas tradicionalista, donde las composiciones se centraban en bossa nova, fusionada con cosas del free jazz, y con mucho de esos arreglos particulares de parte de Kiko que nos permitían distinguirlo. Este disco obviamente por el concepto que lleva adelante, en la suerte de “limitación” estilística, ya que estaba encarado como un disco de jazz y bossa, carece por estas obvias razones de el grado de pregnancia y de rememoración de las melodías, sonando todo muy a cover de piezas anteriores de autores de obvia influencia.

Es así que finalmente en este 2009 llega Fullblast y nos presenta a un Kiko mucho mas maduro en la manera de estructurar las composiciones. Aquí la influencia étnica se hace muchísimo mas presente que en No Gravity.

A decir verdad, la primera escuchada de este disco, me dejó impactado. La segundo me fascinó.

Se mantienen los temas de bosssa, (Mundo Verde) las baladas acústicas, (As it is Infinite, a mi parecer, uno de los mejores temas del disco) las baladas con el estilo Steve Vai (Excuse Me, Whispering) los temas de descarga heavy y técnica (Corrosive Voices) pero con un dejo de melodía muy relegado a comparación de el No Gravity.

El resto, me lamento por no poder ir a verlos al Teatro de Flores. Los alemanes supieron dejar de lado sus temas idénticos para dar paso a una verdadera banda de Metal. Riffs poderosos, batería muy bien elaborada en casi todos los temas. Pero por supuesto, nunca podrían abandonar la Ópera y la Música Clásica, si no, no serían Lacrimosa.

No descarto la posibilidad de que esta sensación en mí de “menos gancho” por parte del Fullblast se advierta a partir de que es un disco demasiado reciente, pero es algo que se puede plasmar a primera escucha.

Con No Gravity uno en 2 escuchas ya podía tranquilamente tararear Dilemma de memoria, con todo la complejidad que este traía.

Así que en resumen ¿qué no es quedó? Un discazo, con dos voces que se complementan juntas de una manera genial como son Anne Nurmi y Tilo Wolff, éste último, con un registro único.

Para ir concluyendo, Fullblast es un disco excelente, con menos “onda” que el No Gravity pero con muchas mas cosas para poder analizar, y eso quizás es bueno, debido a que el buen músico debe de nutrirse de la constante exploración para no estancarse en la formula que le supo dar reconocimiento.

Uh no! Estos plomos sacaron otro disco igual y encima tiene el mismo nombre que uno de Rammstein? ENORME ERROR! Que discazo se mandaron estos muchachos!

Un discazo, con violines, piano e instrumentos eléctricos. Un discazo con temas lentos y otros rápidos, y una perla para lo depresivos llamada “Call Me With Voice Of Love”.

En mi opinión, esta dupla acompañada de sus respectivos músicos, lograron al fin consolidarse como lo que pedían ser, el rótulo de “Metal Gótico”.

No se olviden metalero, góticos, darks o gente normal porque así llegamos al mundo, 12 de Julio, Tilo y Anne van a estar rompiéndola en Flores.

The Last vegas - Whatever Gets You Off Eleven Seven Antes de ponerme a escuchar este disco,

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¿Cómo lo sé si aún no pasó? Ustedes vayan.

Despues me Cuentan.

Jorn Lande - Spirit Black Frontiers Records

Cabe destacar a Jorn como uno de los vocalistas mas influyentes de estas ultimas dos décadas, requerido innumerable cantidad de veces por músicos conocidos para diversos proyectos, dada su gran versatilidad vocal y su elevadísimo nivel de carisma a la hora de construir fraseos con fuerza o emotividad cuando se requiere.

Todo este prontuario no eclipsa para nada una carrera solista que supo dar excelentes placas, como la grandiosa WorldChanger, o su máximo logro a mi parecer, el grandioso disco Out to Every Nation.

Es a partir de este disco que Lande alcanzo un techo compositivo que a mi parecer no volvió a tocar nunca mas, sucedido con discos como The Duke, que recalcaban mucho mas el costado hard y dejaban de lado la progresividad, o el ya citado Lonely are the Brave del año pasado, que reflota un poco el grado de agresión, pero que no abre demasiado el abanico.

Ya desde el arte, Spirit Black reza una suerte de vuelta a las raíces, hasta me sonó a una suerte de sucesor de The Duke.

El tema que abre y bautiza la placa se sumerge en las marchas más cadenciosas y las líneas más “triunfales” que nos suele regalar Jorn, ayornado por un estribo correcto pero que no deslumbra.

Ya apartir de ahí, lo sucesivo son una suerte de guiños a temas anteriores, o a influencias incluso, teniendo por ejemplo el tema Below, una reminiscencia exagerada en el riff a temas como Still of the Night, de Whitesnake, o Sign of the Cross, que lleva una marcha muy propia de clásicos entonados por Ronnie James Dio, sin mucho aporte tampoco por parte de los Instrumentistas.

La mezcla es muy similar a Lonely are the Brave, con lo que el resultado final del disco me deja a sospechar que se recurrió a material sobrante a las sesiones de este ultimo.

No todo es redundancia, también hay temas que aportan y se desprenden de la monotonía de la placa, como City Inbetween, con una melodia igual de ganchera que las anteriores, pero mucho mas trabajada.

La propuesta se vuelve mucho más clasiquista con temas como Burn Your Flame, y retoma el protagonismo de las melodías en World Gone Mad. Cerrando con I Walk Alone, quizás el mejor tema de la placa, alimentado de una estrofa y puente de antesala oscura que desembocan en un estribillo simple pero más que certero a la hora de emocionar.

Jorn nos demuestra con este último disco que no busca inventiva, sino afianzar un sonido en busca de temas simples y certeros. Para quienes no vivieron la exploración de sus 3 primeros solistas, esto esta mas que bien, porque las composiciones son ejecutadas excelentemente, pero para aquellos que gustaban de la variación de matices conforme se pasaba de un track a otro, nos encontramos con un Jorn estancado en la formula del éxito, palabra de 5 letras que en esta industria se puede aplicar siempre en un sentido muy figurativo.

Opeth ROOTS: Metal Magazine - Edición Gratuita PDF

Lugar :The End Viernes 3 de Abril Bandas invitadas: Exterminio, Carnarium, Necropolis y Logos.

en Argentina

Reseñas por Kaiowas fotos por Diego Almeyra

Opeth Paso por Argentina y no solo dejo buena musica sino tambén una imagen dificil de olvidar para los nuevos y viejo fanaticos de la banda.

C

omo describir un show de opeth?, con que adjetivos?, creo que DEMOLEDOR es la palabra que iria exacta al recital que dieron en The End Live.

publico con el clasico “¡¡¡urugayo uruguayo !!”. Y aprovecho los desperfectos para saludar a todo el publico presente.

El lugar quedo chico para semejante banda, esperemos la proxima un lugar acorde para disfrutar de Opeth.

Cerca de las 22 horas, luego de un buen show de Logos, (aunque algunos irreverentes, no supieron disfrutar) se apagan las luces, se empieza a crear el clima y aparece el logo de la banda en el telon, la gente empieza a gritar y en 2 segundos suben los 5 miembros de la banda sueca al escenario.

Temas como Lotus Eater, Godhead’s Lament, Harvest (cantado por el público), y el final esperadisimo de Deliverance dejaron plasmado en el escenario de The End el paso por Argentina de una de las mas grandes representantes del genero.

Empezo con la intro Heir Apparent y pegado Ghost of Perdition para que vayamos sabiendo que este recital no iba a ser uno mas sino que iba a ser soñado para todos los que estabamos ahi.

La mezcla entre la melodia y el sonido agresivo que tiene esta banda es realmente unico, las bases demoledoras de de Martín Méndez y Fredrik Åkesson se convinan perfecto a la vos y guitarra de Mikael Mikael Åkerfeldt logrando por momentos el mas hermoso sonido acustico, como en otros, la sensacion de que el mismisimo Lucifer te este cantando.

Esto marca la gran virtud de Opeth: lograr todos los sentimientos en un mismo recital y pasar del pogo a los coros limpios en 3 minutos, ademas Mikael es un excelente frontman, en unos minutos tenia todo el publico de su lado festejando sus bromas, coreando su nombre y haciendolos participe de una noche a puro metal.

Unos pequeños problemas con el sonido hizo que nos deleitemos con unas geniales improvisaciones de “Hey! You’ve got to hide your love away” de los bealtes y el cover de Deep Purple “Soldier Of Fortune” , el cual fue pedido durante toda la noche.

Parrafo aparte se merece el “Uruguayo” Martin que fue aclamado por el

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Sigue siendo una año excelente , todavia faltan 4 meses para terminar y las fechas ya confirmadas hacen que nuestros bolsillos sufren pero nuestro amor por esta musica se siente cada dia mas realizado.

Lista de Temas: 01. Heir Apparent 02. Ghost of Perdition 03. Godhead’s Lament 04. Credence 05. Hessian Peel 06. The Leper Affinity 07. Closure 08. The Night and the Silent Water 09. The Lotus Eater 10. Deliverance

Hatebreed ROOTS: Metal Magazine - Edición Gratuita PDF

Lugar :El Teatro Sabado 25 de Julio

El Ascenso de la Brutalidad Reseña y fotos por DIEGO ALMEYRA

C

odo derecho (aún) hinchado, fuerte contractura de espalda y cuello y hematomas varios por todo el cuerpo. Diagnóstico: exceso de hardcore.

Este fue el resultado de uno de los shows más violentos que presencié en mi vida: Hatebreed en vivo en El Teatro de Colegiales. Los de Jamey Jasta (frontman) realmente nos dieron duro y parejo. Pero hasta ahi nomás... al final te cuento.

Vayamos por partes. Llegué justo para el arranque de Minoría Activa, los reyes (a mi parecer) del injustamente infame Buenos Aires Hardcore. Me perdí a los anunciados Dar Sangre, Ventrella 357, Tiempo de Reacción, Knockout y Bajo tu Mismo Rostro, por lo que supongo el recital debe haber arrancado 18:00 en punto.

Personalmente, me quedo con el sonido de Minoría Activa del 20 de junio pasado, cuando telonearon a Biohazard en ese mismo recinto. Algo falló, algo no sonó como corresponde (el bajo y el 50% de una de las guitarras) Finalizado el set de los locales y luego de unos casi 15 minutos (a las 21:30 para ser más preciso) se apagaron las luces, indicando que el pandemonio estaba cerquita... dicho y hecho, arrancaron los norteamericanos liderados por Jamey Jasta (luciendo alta remera de Sodom) quienes presentaron “For The Lions”, último disco de estudio (con versiones de grandes temas de sus héroes, tales como Slayer; Black Flag; Misfits; Sepultura; Metallica y muchos más) Y no solo eso, sino que además re-presentaron a Wayne Lozinak. Y digo “re” porque se trata del violero original de la banda, quien reemplazó a quien lo haya reemplazado oportunamente: Sean M. Martin.

Vale aclarar, para aquellos que no están familiarizados con Hatebreed, que la banda no solo hace hardcore sino que además thrashea que da miedo. No es metalcore. No es 100% hardcore. De hecho, para mi es más thrash que otra cosa. Dicho esto, prosigo.

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La banda nos hizo vibrar con temas de TODO su repertorio, incluídos “Ghosts Of War” de Slayer y “Thirsty and Miserable” de Black Flag, ambos temas del disco antes mencionado. Sonaron además “A Call For Blood”, “Beholder Of Justice”, “Empty Promises”, “Perseverance”, “Doomsayer”, “Never Let It Die”, “Last Breath” y, entre otros, el infalible “Destroy Everything”, con el cual casi literalmente hablando, se vino abajo El Teatro.

Párrafo aparte para la cantidad de adeptos al mosh... principalmente del sexo femenino!!!

Creo que no hubo momento en donde no me haya pasado por encima una misma niña, cuatro o cinco veces. Muchas de estas niñas, presentes además en el show Biohazard, con todo el hardcore a flor de piel.

d e

Voy terminando sin antes aclarar el “pero hasta ahi nomás... al final te cuento” del principio de esta review: el recital duró 70 minutos!!! Ok, recital hardcore, temas cortos, todo muy lindo... pero podrían haber tocado un poquito más, no?

Mi cuerpo: agradecido. Mi sed de hardcore: saciada a medias.

HEAVEN & HELL ROOTS: Metal Magazine - Edición Gratuita PDF

Lugar :El Teatro Jueves 7 de Mayo

HEAVEN & HELL

Buenos Aires entre el Cielo y el Infierno Reseña y fotos por Diego Almeyra

A

ntes que nada, aclaro que quiero llegar a los 66 que acusa Ronnie James Dio y cantar como canta.

Ahora si, a lo que nos compete: la crónica de una noche de película.

A las 20:00 clavadas, abrió el ex-Hermética, O´Connor, con un buen sonido (sorpresa, ya que NUNCA escuché bien a un soporte en el Luna Park) Excelente labor por parte de la nueva adquisición en las seis cuerdas, bajo ajustadísimo y batería de aquellas (que bien que toca este muchacho) Fueron 35 minutos de temas pertenecientes a los dos últimos trabajos de Claudio & Cía., un tema de un disco anterior y “Otro Día Para Ser” de la H (“vender, comprar, comer, cagar, morir, nacer, sufrir, gozar, odiar, amar, ser o no ser”) Finalizado el set local y luego de 25 minutos por reloj, se apagaron las luces para dar inicio al plato fuerte de la noche: los padres del Heavy Metal en nuestro país!

A esta altura del partido, el Luna rebalsaba de gente, gente eufórica que moría por ver a estos MONSTRUOS performando los grandes clásicos de la banda que marcó un género: Black Sabbath. Y dicho y hecho: arrancaron con “Mob Rules”, siguió “Children Of The Sea”, “Time Machine” (mi punto máximo de la noche) y otros himnos, así como también tres temas del flamante trabajo discográfico de los ex-Black Sabbath.

Ronnie agradeció hasta por los codos, Tony alzaba su mano izquierda cada vez que podía en señal de reverencia, y Geezer... qué temple, por favor!

Párrafo aparte para Vinnie Appice tras los parches: no me gustó. Pifió bastante, no le encontró la vuelta de tuerca... es bastante “cuadradón” para mi gusto. Remontó un poco en el solo, pero solo un poco. Recurrió a yeites gastados a la hora de querer deslumbrar a la audiencia mediante un solo.

No obstante, lo prefiero antes que a Bill Ward (todo bien, Bill... pero gustos son gustos) Otra gran particularidad de la noche de anoche fue el escenario: metal hasta en los poros, cadenas, telón simulando más metal

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y lo más gustoso, el rack de luces bajaba y se ponía en “V”, cosa que nunca presencié en el Luna.

Me cuesta creer todavía el hecho de haber visto en vivo a Black Sabbath... porque fue Black Sabbath, no me jodan!

Formación: Ronnie James Dio - voces Tony Iommi - guitarra Geezer Butler - bajo Vinnie Appice - batería Scott Warren - teclados, coros

Tracklist: 01. E515 02. Mob Rules 03. Children Of The Sea 04. I 05. Bible Black (de Heaven & Hell) 06. Time Machine / solo de batería 07. Fear (de Heaven & Hell) 08. Falling Off The Edge Of The World 09. Follow the Tears (de Heaven & Hell) 10. Die Young 11. Heaven & Hell 12. Country Girl 13. Neon Knights

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Roots: Magazine of Metal A帽o 1 N掳 1 Septiembre Revista Digital en Formato PDF - Distribuci贸n Gratuita

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