Políticas del Procomún. Pensamiento y activismo comprometido en la España actual. by Paula Gómez Rosado

Paula Gómez Rosado Juan C. Martínez Teca Teoría de la escultura contemporánea: Arte y Política II Curso 2011/2012

Índice

Arte/Conocimiento · Arte como conocimiento.......................................................................................... pag. 5 arte/medio · La red como soporte de difusión y propagación del procomún................................. pag. 8 · Goteo.org................................................................................................................. pag. 10 arte/acción · Estética relacional.................................................................................................. pag. 16 · Arte colaborativo y activismo............................................................................... pag. 18 · Comisariado........................................................................................................... pag. 19 arte/acción/colectivos y artistas · Enmedio.................................................................................................................. pag. 23 · La Fiambrera Obrera............................................................................................ pag. 27 · Nuria Güell............................................................................................................. pag. 31 · Basurama............................................................................................................... pag. 35 · Flo6x8..................................................................................................................... pag. 39 · Perifèries................................................................................................................ pag. 41 · Pornoterrorismo.................................................................................................... pag. 43 · Salvem el Cabanyal............................................................................................... pag. 46 · Bibliografía............................................................................................................ pag. 48 · Webs y blogs.......................................................................................................... pag. 49

ARTE/

CONOCiMIENTO

Arte como conocimiento La complejidad de los nuevos contextos sociales, jurídicos y tecnológicos emplaza nuevos retos y oportunidades, que exigen altas dosis de responsabilidad y creatividad, así como perspectivas sistémicas y contextuales capaces de abordar un mundo de dependencias recíprocas. La responsabilidad gubernamental e institucional implica una adaptación a nuevas circunstancias, y el proyecto de un futuro mejor acorde al bien común, que refuerce la riqueza del legado recibido por nuestros antepasados. En el contexto de los retos y responsabilidades propias de nuestro pasado, nuestro presente y de nuestro futuro, la modernización de las universidades para una economía mundial del conocimiento, es una ocasión para una profunda reflexión, sobre las posibles aportaciones de la experiencia artística al porvenir de la sensibilidad y el saber humano, en una sociedad que comienza a concebirse a sí misma, como una agregación que negocia continuamente los términos –simbólicos, tecnológicos, vinculares- de su colaboración. Es necesario otorgar la mayor importancia no sólo a la conservación de patrimonio artístico sino también a su creación, a la fuerza cultural de la educación estética del ciudadano, a la capacidad integradora del arte para ofrecer perspectivas globales, no cerradas en versiones disciplinares o presupuestos ideológicos particulares, y a la enseñanza artística como interdisciplina educativa, por los recursos perceptivos, emocionales y conceptuales que puede brindar para una educación ciudadana integral. De este modo se pretende enriquecer el modelo de excelencia con la aportación de una convergencia integrada de poder sensible, poder emocional, poder simbólico y poder patrimonial. La biología cognitiva, y la pedagogía han advertido que la elaboración plástica ofrece una formación integradora de todas las capacidades humanas, por lo que constituye una fuente educativa nuclear para todas las competencias –lingüísticas, lógicas, matemáticas, espaciales, corporales, emocionales. Las artes son interdisciplinares no porque incluyan muchas modalidades disciplinares, sino porque desarrollan operaciones cognitivas que se encuentran en la encrucijada común de cualquier disciplina.

Procomún Por los comunes o “el procomún” o bien comunal se entiende aquellos bienes, recursos, procesos o cosas (ya sean materiales o de carácter intangible) cuyo beneficio, posesión o derechos de explotación pertenecen a un grupo o a una comunidad determinada depersonas. El grupo en cuestión puede ser extenso –incluyendo, por ejemplo, todos los individuos, o los habitantes de algún país, región, ciudad o pueblo, etc.- o restringido, como por ejemplo, una familia o algunos miembros de alguna familia, o grupo de personas establecido para un propósito especifico (por ejemplo, una cooperativa o sociedad anónima). Los bienes, recursos, procesos o cosas que en la actualidad pueden ser considerados como parte del procomún comprenden desde bienes públicos generales (libres) y físicos (tales como el mar o el aire) a “bienes abstractos” (tales como la defensa o seguridad nacional) o el conocimiento en general o instancias especificas de tal: datos u otros elementos de información. La ausencia de reconocimiento de los derechos comunales tradicionales en la legislación latino-americana ha producido muchas dificultades que se extienden hasta el presente., percibiéndose a menudo como conflictos de tipo étnico y/o culturales, otras como casos de “luchas populares de resistencia frente a ese saqueo, frente a la contaminación, el desplazamiento forzado de las poblaciones, la destrucción de las producciones regionales y de las fuentes de trabajo de millones de latinoamericanos.”26 (ver también Indigenismo; Derechos colectivos; y, por ejemplo: Ley de la Selva en el Perú) Esto ha llevado a un renovado interés en el concepto del procomún. Tiene como otra vertiente un desarrollo más generalizado a nivel internacional,28 que busca enfatizar el control tanto de individuos como comunidades sobre el entorno social: “Este material presenta un siglo XXI donde la ciudadanía sensibilizada será quien ejerza el control social de los bienes comunes, garantizando su vitalidad, protección, equidad en el acceso y control radicalmente democrático. El mercado y el Estado dejarían de ser los actores principales para tal fin. 5

Por ejemplo, el Manifiesto por la recuperación de los Bienes Comunes dice: “el Foro Social Mundial de 2009, en Belém do Pará, Brasil, se desarrolla en el momento mismo en que la globalización neoliberal, dominada por el mercado de las finanzas y fuera de cualquier control público, fracasa espetacularmente. Es también el momento en que aparece una toma de conciencia de que hay bienes, como la naturaleza misma, que son de uso comum de todos los seres humanos y que en ningún caso pueden ser privatizados o considerados como mercancía.” En el Foro Social Mundial del 2010, en Porto Alegre, el tema de los bienes comunes formó parte de la agenda, en particular en un panel sobre los 10 años del Foro y la agenda a futuro. Sin embargo existe también una confusión en la terminología adecuada. Reconociendo esta a situación Ariel Vercelli escribe que: ”a lo largo de la historia se han utilizado diferentes conceptos para describir los bienes que tienen un carácter común y pertenecen a todos los integrantes de una comunidad. Entre muchos otros, se han utilizado los conceptos de propiedad común [comunal o comunitaria] (Buckles, 2000; Rubinstein, 2005), recursos comunes (Ostrom, 1990; Dolsak y Ostrom, 2003), pro¬común [provecho¬común] (Lafuente, 2007) o patrimonio común [riqueza, herencia común] (UNESCO, 1972; Shiva, 1997). Tanto las definiciones genéricas sobre los bienes comunes como los conceptos descritos permitieron históricamente [y todavía permiten] describir los rasgos básicos de aquello que es común. Sin embargo, por diferentes razones, estos conceptos se muestran hoy insuficientes, fragmentados o limitados para describir técnicamente que es común en la multiplicidad de casos particulares que pueden presentarse.” A partir de un cuidadoso análisis de la literatura académica al respecto, Vercelli concluye sugiriendo el uso del término bienes comunes.Esta sugerencia obedece, principalmente, a que Vercelli intenta resaltar que hay una diferencia cualitativa en el concepto moderno con el tradicional, en que responden a diferentes formas de gestión y a diferentes economías, especialmente cuando hablamos de biotecnologías, nanotecnologías o bienes culturales o intelectuales.

MediaLab Prado El debate en torno a la necesidad de promover el procomún a vuelto a ponerse de actualidad con la llegada de modelos jurídicos que contribuyen a generar dominio público. La lógica que subyace al movimiento Copyleft o a algunas de las licencias denominadas Creative Commons pone de manifiesto la necesidad de repensar el procomún en la era digital. Desde MediaLab Prado se ha formado el Laboratorio del Procomún, el cual tiene como objetivo articular un discurso y una serie de acciones y actividades en torno a este concepto. Este laboratorio reúne a personas de ámbitos diversos como la filosofía, la ecología, el activismo, el hacktivismo, el derecho, el urbanismo, el arte, el periodismo o la política económica. Tras una primera etapa desarrollada entre junio de 2007 y febrero de 2008, cuyas conclusiones recoge el ya citado Antonio Lafuente en su texto Laboratorio sin muros, se han formado varios grupos de trabajo que se reúnen periódicamente y trabajan online para debatir y planificar acciones que ayuden a concienciarse sobre el valor de los diversos “procomunes” y sobre los peligros que los amenazan.

Platoniq Platoniq es una organización internacional de productores culturales y desarrolladores de software, pionera en la producción y distribución de la cultura copyleft. Están a caballo entre la teoría de la comunicación, la creación digital y la crítica; tratando de crear puentes entre agentes y productores culturales. Desde el año 2001, llevan a cabo acciones y proyectos en los que los usos sociales de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y el trabajo en red son aplicados al fomento de la comunicación, la autoformación y la organización ciudadana. Desde el 2003, el colectivo es grupo asociado del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y, en los últimos años, ha obtenido destacados premios internacionales por el desarrollo de herramientas de participación ciudadana e innovación cultural como Goteo, Burn Station, Banco Común de Conocimientos o SOS y Science of Sharing.

ARTE/ MEDIO

La red como soporte de difusión y propagación del procomún Dado el desmedido impulso que las Nuevas Tecnologías de la Información han cobrado en los últimos años, y que afecta a todas las esferas del conocimiento, es pertinente detenerse y reflexionar sobre la relevancia de uno de esos ámbitos de aplicación: la difusión de proyectos y de arte por Internet. Este fenómeno está generando una rotunda transformación en la manera en que el Arte es percibido y, consecuentemente, apreciado y valorado. Al hilo de la evolución tecnológica, desde mediados del siglo XX se ha ido forjando un nuevo espectador. Los cambios producidos en las últimas décadas en los procesos de creación y transmisión de la cultura han sido tan espectaculares que, probablemente, la idea tradicional de lo que llamábamos “espectador” se ha modificado en profundidad. Este giro se ha originado tanto en relación al proceso de producción o creación de la obra de arte en sí misma como en la comunicación del Arte a través de la red. El impacto que este fenómeno ha cobrado hoy es tal que los estudios sobre sus efectos reales, tanto positivos como negativos, constituyen una fascinante fuente de trabajo.

BCC El Banco Común de Conocimientos (BCC) nació en 2006 como un laboratorio de educación mútua de ciudadano a ciudadano, a raíz de la expansión del software libre, las redes sociales y los sistemas de intercambio de archivos P2P. El BCC tiene como objetivo desarrollar, crear y proteger espacios de intercambio y transmisión libre de conocimientos, potenciar el saber como un bien común que permita seguir aprendiendo, y encontrar estrategias más eficaces que desemboquen en nuevas formas de comunicación, formación o participación ciudadana. El BCC se enmarca en un movimiento global llamado Open Knowledge (Conocimiento Abierto), que trata de aplicar la filosofía y métodos del software libre a dinámicas colectivas de aprendizaje y eduación mutua. Desde el BCC se busca crear herramientas para transformar diferentes aspectos de la vida en momentos de aprendizaje. A la vez, es fundamental para el BCC experimentar con nuevas formas de participación y organización. La organización del BCC es siempre abierta y se aplican dinámicas de cooperación, documentación del proceso y responsabilidad distribuida entre todas las personas implicadas. Cualquier persona interesada puede participar en el BCC, ya sea formando parte de la organización interna, como ofreciendo/demandando conocimientos o ayudando a producir contenidos para difundir desde la web. Estas premisas se formalizan en acciones y encuentros de intercambios presenciales, llamados Mercado de Intercambio de Conocimientos Libres. Las primeras jornadas de intercambio se realizaron en noviembre de 2006 en el CCCB. La experiencia se repitió en 2007 en Cambridge, Barcelona, Girona, Lisboa, Linz o Berlín entre otros. Este Mercado de Intercambio es posible gracias a las ofertas y demandas que BCC recibe de la ciudadanía: ¿Cómo darte de baja de Telefónica? ¿Qué es el capitalismo cognitivo? ¿Cómo defendernos ante una situación de mobbing inmobiliario? ¿Cómo tunear mi bicicleta? ¿Qué es un banco de tiempo? ¿Cómo funciona una cooperativa de consumo? ¿Cómo compartir wi-fi con mis vecinos?... El Mercado de Intercambio de Conocimientos Libres busca dar cabida a una gran diversidad de temáticas que se materializan en talleres gratuitos y manuales de supervivencia urbana. Un conjunto de experiencias trasgresoras y generosas de individuos y entidades ciudadanas que ponen en práctica diferentes formas de autonomía en la vida cotidiana. Estos intercambios son registrados y publicados en internet bajo una licencia copyleft para garantizar que el conocimiento siga rodando.

YOUCOOP Asi se denomina el laboratorio de I+D de Platoniq en Internet, fruto de la experiencia acumulada gracias al BCC. En esta plataforma se encuentran tanto las líneas de investigación como los textos sobre las metodologías seguidas y ejemplos prácticos, como juegos y proyectos representativos de agentes afines a la filosofía y 8

práctica de Platoniq. En líneas generales, los contenidos apuestan por alternativas que aplican el funcionamiento de las redes y el P2P en contextos educativos, económicos o de innovación social. Platoniq, a través de YOUCOOP, facilita procesos de cooperación e innovación social distribuida por medio de dinámicas, metodologías y workshops para introducir cambios culturales en organizaciones como ONGs, instituciones, cooperativas o empresas sociales.

SOS Es un dispositivo informático para dejar mensajes (ofertas, demandas y alertas ciudadanas) en espacios públicos y eventos que pone en contacto a personas de una misma zona, con intereses en común, que quieren compartir información y recursos. Con la aplicación S.O.S, los interesados graban anuncios que son clasificados y consultables en Internet según temáticas y palabras clave. Cuando el sistema encuentra equivalencias entre mensajes o respuestas concretas a anuncios, se envía automáticamente un SMS a los interesados para concretar un posible encuentro.

BURN STATION Busca establecer puentes entre el espacio físico de la ciudad y el espacio mediático basándose en el intercambio de archivos y la generación de relaciones interpersonales. Promueve el derecho a una cultura libre y las opciones alternativas a los copyright que están desarrollándose en la red a partir de la extensión del free software a los contenidos digitales (open content y copyleft). El punto de partida es el desarrollo de un sistema de distribución-difusión de contenidos a modo de autoservicio.En la calle se instala un módulo que unifica la situación social de consulta de datos. En este módulo se ubican 4 ordenadores en red local (1 servidor y 3 ordenadores de consulta). Los transeúntes pueden traerse CDs vírgenes y copiarse a su gusto los contenidos libres de la base de datos e introducir nuevos archivos siempre que sean los autores de éstos. El módulo es transportable y móvil de manera que se puedan hacer acciones de distribución en diferentes zonas de una misma ciudad. Por ello se trata de una base de datos local compuesta por grupos y autores de música independiente, así como contenidos radiofónicos documentales de carácter social y activista que automatiza el proceso de selección y grabación de archivos.

Goteo.org Goteo es una red social de financiación colectiva (aportaciones monetarias) y colaboración distribuida (servicios, infraestructuras, microtareas y otros recursos) desde la que impulsar el desarrollo autónomo de iniciativas, creativas e innovadoras, que contribuyan al desarrollo del procomún, el conocimiento libre y/o el código abierto. Goteo se presenta como intermediario para la realización de proyectos; en este portal se encuentran proyectos que necesitan de una financiación y las entidades y/o particulares que quieran contribuir a la consecución de estos proyectos. se presenta como una plataforma para la inversión de “capital riego”, en proyectos cuyos fines sean de carácter social, cultural, científico, educativo, tecnológico o ecológico, que generen nuevas oportunidades para la mejora constante de la sociedad y el enriquecimiento de los bienes y recursos comunes.

Goteo se dirige a personas individuales, organizaciones de la sociedad civil y entidades públicas y privadas de ámbitos diversos, cuyo nexo común es su interés en el desarrollo de lo colectivo, el open source y/o la sociedad del conocimiento. Goteo parte de los modelos actuales del crowdfunding para articularse como una red social compuesta por agentes impulsores, cofinanciadores y colaboradores. Como miembro de la red se puede desempeñar uno o varios roles, según el proyecto. Goteo principalmente ofrece: •A agentes impulsores: Optar a un nuevo modelo de financiación colectiva y colaboraciones distribuidas, dando visibilidad a tu proyecto, haciendo partícipe desde el principio a su comunidad potencial. •A agentes cofinaciadores: Acceder a un amplio banco de proyectos, pensados, producidos y/o distribuidos desde una perspectiva libre y abierta, en los que contribuir mediante aportaciones monetarias, a cambio de retornos colectivos y recompensas individuales. •A agentes colaboradores: Participar en Goteo con recursos, tiempo, energía y/o capacidades, ayudando a proyectos concretos y a la propia plataforma, para llevar el procomún más allá y lograr cambios positivos en la sociedad. Fuentes Abiertas = apertura | neutralidad | independencia 10

Goteo es una iniciativa gestionada por la Fundación Fuentes Abiertas, entidad sin ánimo de lucro creada para asegurar el mantenimiento de los principios de apertura, neutralidad, transparencia e independencia en el desarrollo y mantenimiento de Goteo y la gestión de su fondo de capital riego. La Fundación también promueve un laboratorio de experimentación aplicada en torno al procomún, el código abierto y el conocimiento libre en distintos ámbitos sociales, culturales y económicos. El principal impulsor de Goteo es Platoniq; desde 2001, Platoniq lleva a cabo acciones y proyectos donde los usos sociales de las TIC (tecnologías de la información y la comunicación) y el trabajo en red son aplicados al fomento de la comunicación, la auto-formación y la organización ciudadana. Para el desarrollo de Goteo, Platoniq cuenta con una importante red de apoyo, compuesta por agentes diversos. Entre otros, numerosas entidades como el Ministerio de Cultura, CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya), ColaBoraBora (Centro de Innovación Social de EUTOKIA), Instituto de Cultura de Barcelona, Medialab Prado, CCCB Lab (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona). Goteo forma parte de una corriente internacional de varias iniciativas digitales y offline que emergen tratando de reconfigurar el modo como nos relacionamos y progresamos social y económicamente, como son: el crowdsourcing, las redes peer-to-peer, los microcréditos, las monedas complementarias, la economía de la larga cola, las nuevas formas de economía solidaria, la cultura libre o los nuevos procesos de participación y sociabilización en un sentido amplio. Se basa e inspira en una remezcla de experiencias significativas en torno a plataformas de crowdfunding como Kickstarter o de micropagos como Flattr, iniciativas de apoyo a proyectos de web abierta como los impulsados por Mozilla, las licencias abiertas como Creative Commons, nuevas plataformas de registro como Safe Creative o la economía distribuida en torno al open hardware.

www.goteo.org

Proyectos desarrollados en Goteo.org Fixmedia.org, mejora las noticias Fixmedia.org es una herramienta neutra que permite a cualquier ciudadano hackear la cadena de valor de las noticias para abrirlas al escrutinio público. A través de Fixmedia.org, cualquier persona podrá -con dos clicsreportar errores y aportar ampliaciones a las noticias de cualquier sitio online, en un lugar común donde la comunidad de personas interesadas en mejorar las noticias podrán debatir la idoneidad (o no) de las correcciones y ampliaciones aportadas. Vivimos tiempos malos para el periodismo y los medios tradicionales abrazan la interpretación olvidando abordar la actualidad desde un enfoque neutral y objetivo, sobre todo en momentos convulsos donde estos medios pugnan por construir una imagen de la realidad acorde a sus intereses, sin tener en cuenta que la realidad ya no se puede construir unilateralmente. El objetivo de Fixmedia.org es ser un primer paso decisivo en la mejora del periodismo a través de la inteligencia colectiva. Desde Fixmedia.org los lectores pueden avisar de errores u ocultación de hechos en el texto, que son reportados al medio emisor; si este medio no atiende a estos comentarios, Fixmedia lo reporta (con sólo dos clics) y queda clasificado y abierto al debate. ¿Que un blog publica un post sobre un tema que conocemos muy bien y consideramos que podríamos ampliar la información, pero el autor no permite comentarios o decide no publicar el nuestro? Lo hacemos a través de Fixmedia.org. Fixmedia.org clasifica y segmenta los errores (omisiones, titulares engañosos, citas sin atribuir, etc.) y ampliaciones (cifras, imágenes, ejemplos, etc.) y facilita al máximo la consulta desglosada de todos los reportes. Las personas que participan reportando errores, aportando ampliaciones y participando en los debates de corrección/ampliación ven cómo su dedicación se ve recompensada públicamente con su hoja de servicios a la comunidad.

www.goteo.org/project/fixmedia.org-mejora-las-noticias 12

Pachamama (Madre Tierra) El proyecto “Pachamama (Madre Tierra)” facilita la cooperación entre los campesinos agroecológicos locales y los consumidores de Barcelona, creando una red de ayuda mutua y de confianza que se base en la proximidad y en la transparencia de la información. Este contacto pasa por la distribución de los alimentos del campo a la ciudad, ofreciendo a las familias un servicio de elaboración y distribución de cestas con productos ecológicos, locales y de temporada, utilizando la bicicleta como medio de transporte no contaminante. Esta actividad económica de distribución y venta de las cestas ecológicas, que permite subsistir al proyecto, crean puestos de trabajo, dándole máxima importancia a la parte social del proyecto mediante una labor de sensibilización sobre la agricultura ecológica: charlas en las escuelas, visitas al campo y una transmisión de información constante. La fruta y verdura provienen de Torrelles de Llobregat y Begues, municipios del Baix Llobregat, donde se han orientando los cultivos hacia un sistema menos agresivo con el entorno, siendo en 2005 cuando tiene lugar la total reconversión hacia la agricultura ecológica. El proyecto se creó para acercar el campo a la ciudad de Barcelona, adaptándose a la dinámica de vida del ámbito urbano. Desde el grupo de trabajo comprobaron que entregar cestas ecológicas a domicilio podía ser una solución para personas con falta de tiempo o de incompatibilidad con los horarios laborales o familiares, pero que no dejan de tener un compromiso con la filosofía social del proyecto, que busca favorecer un cambio en el hábito de consumo de las personas, con consecuencias positivas a un nivel más global. La actividad del grupo empezó en 2008, y gracias a Goteo consiguió la financiación necesaria para llevarlo a cabo; la llegada de la crisis económica ha provocado que desde finales de 2011 el proyecto no haya conseguido la financiación necesaria, por lo que vuelve a recurrir a Goteo para continuar su actividad.

www.goteo.org/project/entrega-de-cestas-ecologicas-en-bicicleta 13

Espiral Desde un punto de vista técnico espiral.org consiste en un taller de trabajo montado sobre un wiki, un escaparate montado sobre un blog y un foro de debate. En el wiki cualquiera puede proponer y enlazar causas, acciones, proyectos y definiciones. Una frase o un enlace son suficientes para lanzar una invitación. A partir de ahí se puede mejorar el texto hasta llegar a un esbozo con cuerpo. Las propuestas maduras son clonadas en un blog y transmitidas a traves de las principales redes sociales. El blog es un escaparate pensado para atraer lectores casuales e invitarlos suavemente a la toma de conciencia y la implicación; todas estas propuestas están enlazadas entre ellas mediante palabras clave o causas, acciones y proyectos vecinos, con el objetivo de poner en común iniciativas oactuaciones con un fin social, político o económico. Esta iniciativa está dirigida a Individuos y colectivos disconformes con el mundo actual y dispuestos a hacer algo al respecto. Los temas candentes vienen y van, las protestas en las calles llegan y se van. Mantenerse siempre al pie es una tarea ardua que requiere conexiones y relevos entre grupos y generaciones. Espiral es un proyecto abierto y la intención es utilizar Goteo como herramienta para gestionar abiertamente la contabilidad y captar inversores y colaboradores. Espiral empezó su andadura con este nombre hace una década, cuando alrededor de una docena de contribuidores regulares crearon un partido político provocativo. Junto con Motivados, fundaron la coalición Otra Democracia Es Posible, movilizando a un millar de independientes en listas electorales y consiguiendo la colocación gratuita de millones de papeletas en las mesas electorales, mostrando una mano depositando un voto en un retrete. Después de un periodo de inactividad en 2011 resurgió la idea inicial de Espiral, esta vez concentrándose en la vieja “espiral de valores”, hoy convertida en el wiki + blog + foro. En estos momentos el proyecto tiene sólo un principal promotor, pero ya ha conseguido la financiación necesaria para comenzar su actividad. En la actualidad se ha consolidado como portal de encuentro de iniciativas y acciones, en su página se puede encontrar desde información, a la presentación de problemas y acciones organizadas para buscar soluciones.

www.espiral.org

ARTE/ acci贸n

La estética relacional La actividad artística constituye un juego donde las formas, las modalidades y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales, y no tiene una esencia inmutable. Cierto aspecto de la modernidad está ya totalmente acabado pero no así el espíritu que lo animaba. Este vaciamiento ha despojado de sustancia a los criterios mismos de la crítica estética que hemos heredado, pero seguimos usándolos en relación con las prácticas artísticas actuales. Lo nuevo ya no es un criterio, salvo para los detractores del arte moderno; para inventar herramientas más eficaces y puntos de vista más justos, es importante aprehender las transformaciones que se dan hoy en el campo social, captar lo que ya ha cambiado y lo que continúa transformándose. La modernidad política se basaba en la voluntad de emancipación de los individuos y de los pueblos: el progreso de las técnicas y de las libertades, el retroceso de la ignorancia, la mejora de las condiciones de trabajo, debían liberar a la humanidad y permitir una sociedad mejor. Durante el siglo XX tuvo lugar una lucha continua entre dos visiones del mundo y de la modernidad: una concepción racionalista modernista proveniente del siglo XVIII, una filosofía de lo espontáneo; y otra versión, que proponía la liberación a través de lo irracional (el Dada, el surrealismo, los situacionistas). Ambas se oponían a las fuerzas autoritarias que buscaban formatear las relaciones humanas y someter a los individuos. Pero en lugar de la emancipación buscada, el desarrollo de las técnicas y de la “Razón” permitió, a través de una racionalización general del proceso de producción, la explotación del Sur del planeta, el reemplazo ciego del trabajo humano por máquinas y el empleo de técnicas de sometimiento cada vez más sofisticadas. El proyecto de emancipación moderno fue sustituido por numerosas formas de sumisión. Si las vanguardias de este siglo, del dadaísmo a la Internacional situacionista, se inscribieron en la línea de este proyecto moderno -cambiar la cultura, las mentalidades, las condiciones de la vida individual y social-, no hay que olvidar que éste les precedió y difiere de ellas en varios puntos. Lo que se llamaba vanguardia se desarrolló a partir del baño ideológico que brindaba el racionalismo moderno; pero se reconstituye ahora a partir de presupuestos filosóficos, culturales y sociales totalmente diferentes. Está claro que el arte de hoy continúa ese combate, proponiendo modelos perceptivos, experimentales, críticos, participativos, en la dirección indicada por los filósofos del Siglo de las Luces, por Proudhon, Marx, los dadaístas o Mondrian. Si la crítica tiene dificultad en reconocer la legitimidad o el interés de estas experiencias es porque no aparecen ya como los fenómenos precursores de la evolución histórica. El combate por la modernidad se lleva adelante en los mismos términos que ayer, salvo que la vanguardia ya no va abriendo caminos. El arte tenía que preparar o anunciar un mundo futuro: hoy modela universos posibles. Los artistas que inscriben su práctica en la modernidad histórica no tienen la ambición de repetir las formas o los postulados de antes, menos aún de asignarle al arte las mismas funciones. Su tarea puede resumirse en pocas palabras: aprender a habitar el mundo, en lugar de querer construirlo según una idea preconcebida de la evolución histórica. En otras palabras, las obras ya no tienen como meta formar realidades imaginarias o utópicas, sino constituir modos de existencia o modelos de acción dentro de lo real ya existente, cualquiera que fuera la escala elegida por el artista. La estética relacional se inscribe en una tradición materialista. Ser “materialista” no significa quedarse sólo en la pobreza de los hechos, y no implica tampoco esa estrechez de espíritu que consiste en leer las obras en términos puramente económicos. En el Aperto 93 de la Bienal de Venecia Rirkrit Tiravanija presenta una estantería metálica con un calentador a gas funcionando, que mantiene una gran fuente con agua hirviendo. Alrededor hay elementos de campamento desparramados. Contra la pared, cajas de cartón, abiertas en su mayoría, con sopas chinas deshidratadas que el espectador puede preparar, agregándole el agua caliente a su disposición. Esta obra está al margen de cualquier definición. ¿Escultura? ¿Instalación? ¿Performance? ¿Activismo social? En los últimos años se han desarrollado obras de este tipo. En las exposiciones internacionales se ha visto un número creciente de puestos que ofrecen diferentes servicios, de obras que proponen “al que mira” un contrato preciso, modelos de lo social más o menos concretos. La “participación” del espectador, teorizada por los happenings y las performances Fluxus, se ha vuelto una constante de la práctica artística. El espacio de la reflexión abierto por el “coeficiente 16

del arte” de Marcel Duchamp -que trata de delimitar precisamente el campo de intervención del receptor en la obra de arte- se resuelve hoy en una cultura de lo interactivo que plantea lo transitivo del objeto cultural como un hecho establecido. Estos elementos sólo vienen a ratificar una evolución que va más allá del dominio del arte: en todos los vectores de la comunicación la parte de la interactividad crece cuantitativamente. Por otro lado, la emergencia de nuevas técnicas, como Internet y el multimedia, indica un deseo colectivo de crear nuevos espacios de sociabilidad y de instaurar nuevos tipos de transacción frente al objeto cultural: a la “sociedad del espectáculo” le sucedería entonces la sociedad de los figurantes, donde cada uno encontraría en los canales de comunicación la ilusión de una democracia interactiva. Lo transitivo es viejo como el mundo, constituye una propiedad concreta de la obra de arte. Sin ella, la obra no sería nada más que un objeto muerto, aplastado por la contemplación. Esta noción de lo transitivo introduce en el área artística un desorden formal, propio del diálogo: niega la existencia de un “espacio del arte” específico, valorizando el discurso inacabado y el deseo insatisfecho de la diseminación. Jean-Luc Godard se sublevaba contra esta práctica artística, explicando que se necesitan dos para una imagen. Si esta propuesta parece retomar aquella de Duchamp, que afirmaba que las miradas son las que posibilitan los cuadros, va sin embargo todavía más allá, planteando el diálogo como el origen mismo del proceso de constituciónde la imagen: al comienzo habría inclusive que negociar, presuponer al Otro. Cada obra de arte podría entonces definirse como un objeto relacional, como el lugar geométrico de una negociación entre numerosos remitentes y destinatarios. Parece posible dar cuenta de la especificidad del arte actual gracias a la noción de producción de relaciones ajenas al campo del arte: son las relaciones entre los individuos y los grupos, entre el artista y el mundo, y en consecuencia, las relaciones entre “el que mira” y el mundo. El mundo del arte, como cualquier otro campo social, es esencialmente relacional en la medida en que presenta un sistema de posturas diferenciadas que permite leerlo. Las declinaciones de esta lectura “relacional” son múltiples: en el marco de sus trabajos sobre las redes, el Círculo Ramo Nash (artistas de la colección Devautour) asegura que “el arte es un sistema altamente cooperativo: la densa red de interconexiones entre sus miembros implica que todo lo que pasa en él puede ser una función de cada uno de los miembros”, (...) “es el arte el que hace el arte y no los artistas”. La red “Arte” es porosa, y son las relaciones de esta red con el conjunto de los campos de producción las que determinan su evolución. Desde los años noventa la práctica artística se concentra en la esfera de las relaciones humanas. El artista se focaliza entonces, cada vez más claramente, en las relaciones que su trabajo va a crear en su público, o en la invención de modelos sociales. Esta producción específica determina no solamente un campo ideológico y práctico, sino también nuevos dominios formales; más allá del carácter relacional intrínseco de la obra de arte, las figuras de referencia de la esfera de las relaciones humanas se han convertido desde entonces en “formas” artísticas plenas: así, los meetings, las citas, las manifestaciones, los diferentes tipos de colaboración entre dos personas, los juegos, las fiestas, los lugares, en fin, el conjunto de los modos de encontrarse y crear relaciones representa hoy objetos estéticos susceptibles de ser estudiados como tales. Se podría decir que el “arte relacional” se ha especializado en señalar niveles de intervención política que tienen que ver con la redefinición de lo cultural, redefinición que convierte a lo cotidiano, lo convivencial, los lenguajes y las pequeñas sociedades en las que nos movemos y hacemos, en espacios políticamente relevantes, invitándonos a trabajar en el cuestionamiento y la rearticulación de esos mismos ámbitos. La mayor parte de las prácticas artísticas relacionales se han introducido en el seno de los circuitos más tradicionales del mundo del arte, redefinidos ahora como nuevos laboratorios de experimentación social.

Arte colaborativo y activismo: nuevas propuestas de concienciación social en España A finales de los años noventa el discurso forzosamente político del arte público había desbordado las viejas preocupaciones del mundo del arte. Los trabajos ejecutados en el espacio público son un medio efectivo para contribuir al crecimiento de la cultura democrática, separando el término “público” de las despolitizaciones conservadoras; la llamada esfera pública es considerada como una arena de actividad política, por tanto el arte que tiene lugar en la esfera pública es un arte que participa o crea por sí mismo un espacio político, es decir, un espacio en el que asumimos identidades y compromisos. Durante la última década, los cambios sociales y políticos agudizados por la crisis económica a nivel mundial han propiciado la necesidad de elegir nuevas formas de expresión y sobre todo una forma diferente de generar arte. Cuestionar los mecanismos de gestión, la política y las diferencias sociales a través de acciones participativas se ha convertido en una nueva forma de arte. Martha Rosler afirma en 1981: “Cualquier tipo nuevo de práctica artística tendrá que tener lugar al menos parcialmente fuera del mundo del arte. Y aunque resulte difícil establecerse en el mundo del arte, los territorios menos circunscritos son los más cargados de peligros. Fuera, la mayoría de los artistas no son ni bien recibidos ni efectivos, pero dentro hay una cápsula sofocante en la que se engaña a los artistas haciéndoles sentirse importantes por hacer sólo lo que se esperaba de ellos. Seguimos hablando de “formas nuevas” porque lo nuevo ha sido el fetiche fertilizador de la vanguardia desde que se separó de la infantería. Pero quizás estas nuevas formas sólo puedan ser encontradas en las energías sociales no reconocidas aún como arte” Entendemos por arte colaborativo una forma de arte político que se mueve en un territorio intermedio entre el activismo político y social, la organización comunitaria y el arte; lo significativo de este tipo de prácticas es el proceso a través del cual un grupo de gente construye las condiciones concretas para un ámbito de libertad concreta y al hacerlo libera un modo de relación, es decir el mismo proceso es la obra de arte. Las premisas de esta nueva forma de generar proyectos multidisciplinares son la autogestión, la participación y la difusión. Por todas partes podemos leer hoy en día que el arte se ha integrado por completo en la economía, que es el arte quien estimula el deseo de consumir, que la creación ha quedado totalmente atrapada en el mercado y que las prácticas artísticas son ahora el modelo hegemónico de la producción de riqueza capitalista. Sin menospreciar estas afirmaciones, presentamos una serie de experiencias situadas a medio camino entre el arte y el activismo social. De este arte colaborativo surge una nueva estética socialmente comprometida. Un tipo de creación con una nueva responsabilidad política: la de proponer proyectos posibles e inventar dispositivos críticos que nos sirvan para socializarnos, para crear comunidad, para concienciarnos y adquirir subjetividades distintas a las ofrecidas por la publicidad y los mass media. Denominamos “Arte colaborativo” como un tipo de arte político, a partir del cual se desrrolla un amplio abanico de prácticas que pretenden articularse estrechamente con redes y movimientos sociales procurando dotarlas de herramientas expresivas o comunicativas más potentes y afinadas. Estas prácticas priorizan el proceso mismo de colaboración e incluso de producción de las redes sociales en que se desarrollan dejando en un segundo plano el producto artístico; un objeto o una instalación, lo que sería la obra, lo comerciable, que puede llegar a restarle peso específico al conjunto de la intervención. La autoría queda fuera de estas prácticas (de una manera más o menos clara), remarcando la idea del colectivo o comunidad. Obviamente estas prácticas pueden producir redes sociales potentes o reforzar las ya existentes, pero aún no podemos saber si alcanzan la notoriedad de otras prácticas artísticas ya asumidas por la institución Arte, precisamente por tener lugar en espacios alejados de la Institución y no llevar estos proyectos a museos o galerías una vez que se han ejecutado y por ser un arte que se está generando ahora. 18

Comisariado

Plano de la exposición En la explanada del IVAM irían colocados círculos de vinilo con el esquema representado aquí. Las cristaleras de la sala actuarían como pantallas, proyectando vídeos de las acciones y propuestas desde dentro de la sala. La sala permanecería abierta, aunque vacía. Junto a los círculos, se situarían pantallas táctiles con las páginas web de los portales y colectivos propuestos, asi como cartelas con textos informativos.

Hemos elegido esta distribución de la exposición por varias razones: en primer lugar la naturaleza de estas prácticas nos ha llevado a sacar la exposición del museo; estos colectivos y artistas no han movido sus obras por los circuitos del arte tradicionales, generalmente sus acciones se ejecutan en el espacio público y no en todos los casos hay una documentación del evento o de la acción, por lo que pensamos que una muestra fotográfica de estos trabajos se quedaba corta, como una narración de los hechos ya pasados. Precisamente estos colectivos y portales trabajan de manera activa y necesitan de la interlocución con el público para llevar adelante sus proyectos, por lo que creemos acertado el poner a disposición del espectador las propuestas a través de pantallas táctiles con acceso a internet. En la cartela (el triángulo gris en el plano)situada en el centro de los círculos están las definiciones de la RAE de arte y política, queriendo resaltar que en las de política, sólo una alude a los ciudadanos como “actividad de los ciudadanos cuando intervienen en los asuntos públicos con su voto o de cualquier otro modo”. Esta definición (no siendo la primera que ofrece la RAE) articula el dircurso de los colectivos y artistas elegidos, una manera de intervenir en los asuntos públicos de manera activa y con el convencimiento de que existen alternativas y es posible llevarlas a cabo, siendo imprescindible el trabajo colectivo. Por otra parte pensamos que estas prácticas se están desarrollando en la actualidad, por lo que no sabemos muy bien hasta donde pueden llegar y si sus acciones crean una repercusión tanto en el público en general como en la propia existencia y desarrollo de estos colectivos y artistas. 20

Hemos articulado este comisariado basándonos en la propia construcción de estas redes de participación; todas estas redes se articulan con el trinomio conocimiento-difusión-acción, un ciclo que se repite en estos colectivos; la acción, es decir, llevar a cabo estos proyectos supone una experiencia y por tanto un conocimiento que se comparte y se difunde, dando lugar a la reflexión y a la discusión, a compartir ideas y poder canalizarlas siempre con una finalidad de interés común. Para completar este comisariado propondríamos a los colectivos y artistas que ejecutaran un proyecto in situ, referido a problemáticas locales en la actualidad con la ayuda o la cooperación voluntaria que generara la muestra; en el caso de Flo6x8 y Diana Pornoterrorista, se ejecutarían acciones, bien en el espacio del museo o presentando un vídeo de la acción. Estos colectivos y artistas no están trabajando con el objetivo de llegar al museo o tener un hueco en la historia del arte, sino con la idea de llenar los vacíos que existen por parte de las administraciones y resaltar la capacidad de los individuos a desarrollar proyectos que antaño se consideraban utópicos para alterar la realidad impuesta y con ello lograr un cambio. En contrapunto tenemos que decir que ponemos en duda la trasparencia de algunos de estos colectivos y plataformas, por ejemplo el portal de difusión de proyectos Goteo.org otorga la posibilidad a sus visitantes de realizar donaciones individuales para la consecución del proyecto, aunque no existe la manera exacta de saber quien ha hecho las aportaciones, pueden ser de personas individuales o de empresas u organismos. Otro es ejemplo es YoMango, creación de la Fiambrera Obrera, en sus “estatutos” abogan por el robo a las multinacionales para revertir el “robo” que han generado éstas con su explotación laboral o con sus medios de producción agresivos. Sin embargo, no sabemos si estos robos se realizan con el fin de utilizar lo robado para llevar a cabo otra acción (como es el caso de YoMango-Tango) o bien son robos porque sí, sin más. Por tanto no nos podemos quedar con la idea de que todo, en cuanto organización y objetivos de estos colectivos se refiere, es tan trasparente y altruista. En conclusión diremos que ha sido interesante y enriquecedor conocer la actividad de estos grupos y tener presente que siempre existen alternativas y modos de hacer las cosas. Es una pena que estas propuestas tengan poca repercusión en los medios de comunicación y que muchas ideas que se generan en estas prácticas no sean aplicadas, cuando suplen en muchos casos la responsabilidad de las administraciones y organismos oficiales.

ARTE/ acci贸n/

colectivos y artistas

Enmedio Enmedio es un colectivo que se basa en lo que ellos mismos denominan “sociedades conectadas”, grupos de personas con intereses individuales o colectivos que buscan soluciones a los cambios en la sociedad comunicativa, en la cual se han inscrito valores, estéticas e intereses que están conectados y que son capaces de producir contenidos y servicios, adaptando las nuevas tecnologías a sus condiciones e intereses personales. La consecuencia de estas sociedades conectadas es la invención de nuevos usos, de nuevos lenguajes y de nuevas prácticas sociales basadas en una capacidad imaginativa interconectada. Investigar de qué está hecha está capacidad imaginativa, definir la función que las prácticas artísticas desempeñan en ella e inventar. así, nuevas formas de intervención social. En su página web se puede encontrar una especie de manifiesto: “Hemos abierto un espacio Enmedio del escenerario donde actúa la comunicación de nuestros días. Enmedio de la política, del arte y de las nuevas tecnologías. Enmedio de lo individual y lo colectivo. Un espacio Enmedio del barrio de Poble Sec y Enmedio de las sociedades conectadas. Enmedio de la semana organizamos talleres, charlas, presentaciones y grupos de trabajo: los jueves Enmedio. Estamos Enmedio de la palabra y la imagen, Enmedio de las prácticas artísticas y Enmedio de la intervención social también. Hemos abierto un espacio Enmedio de nuestras vidas, si quieres encontrarnos no tienes más que acercarte. Ven, ponte Enmedio.” Enmedio se suma a la red Internacional de Coworking (“Cotrabajo” se podría traducir al Castellano). Una Red con espacios ubicados en países como Estados Unidos, Reino Unido, Francia, España, Alemania, Australia, Argentina, entre muchos otros, que proporciona un espacio de trabajo temporal a todas aquellas personas que lo necesiten ya sea por motivos de movilidad o porque ya no desean trabajar solos en casa ni seguir acudiendo a cibercafés. La finalidad es que estas personas encuentren un espacio de trabajo compartido en donde se fomente la colaboración, la comunidad y el networking. La Red esta destinada principalmente a profesionales de Internet, diseñadores, programadores, artistas, escritores, periodistas, etc. Enmedio tiene un espacio común de 80 metros cuadrados habilitado con varios puestos de trabajo con conexión a internet y llamadas locales y nacionales gratuitas a disposición de las personas que quieran colectivizar el trabajo individual.

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Proyectos desarrolados por Enmedio Inside Out Project Barcelona El TAF! (Taller de Acción Fotográfica) y algunos miembros de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) se reunieron para participar en el Inside Out Project Barcelona, un proyecto impulsado por el Festival The Influencers. Entre todos los asistentes se realizó una intervención fotográfica de 20 x 6 metros, usando los retratos de 20 fotógrafos y fotógrafas asistentes al taller que se llevó a cabo en Enmedio, asi como los retratos de personas afectadas por los deshaucios. La plaza dels Àngels, situada entre el MACBA y la CNT, fue el lugar elegido para la intervención. Debajo de los retratos se pegó la frase: “los sueños de los hipotecados son la pesadilla de los banqueros”. En sus 9 metros de papel esta frase resumió el sentir de los miembros de la PAH que participaron en el Inside Out Project. Durante más de cinco horas unas cincuenta personas estuvieron trabajando juntas, compartiendo sus historias individuales convertidas ahora en conflictos sociales. Justo antes de terminar el mural comenzaron a circular y ser pegadas junto los retratos de los participantes los logos de los bancos responsables de estas deudas impagables: Catalunya Caixa, Deutsche Bank, Banca Cívica, La Caixa, Caja Madrid y Unnim entre otras. Esta intervención no estaba pensada para colocar un mural perenne en el tiempo, la intención del trabajo era fomentar la comunicación interdisciplinar y dar visibilidad a colectivos afectados y la inexistencia de soluciones para su causa por parte del Estado.

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Ataque psíquico masivo: ¡Dejemos impotente al Papa! Enmedio organizó esta performance-ritual en Barcelona como protesta ante la visita del Papa en 2010. Esta acción consistió en congregar a un buen número de personas junto a la torre Agbar, difundiéndola a través de las redes sociales, carteles y flyers . Con una pantalla, una mesa de mezclas, un dj y un micrófono, un pseudo-pastor relataba paso a paso un ritual con el que concentrar la energía colectiva y reenviarla para dejar impotente al Papa. Tomando la etimología de la palabra “impotente” como “falto de poder”, Enmedio propone un ritual que invita a los participantes a seguir una liturgía rocambolesca, irónica, con el objetivo de hacer una protesta pacífica ante una visita que costó dinero a las arcas publicas y que no gozaba de una aceptación general en Barcelona.

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Yomango El portal Yomango surge desde Enmedio como punto de encuentro definitivo para todas aquellas personas de cualquier raza, creencia o religión que tienen en común su afición al hurto en todo tipo de establecimientos. Más de uno lo tachará prematuramente de web frívola o de comunidad de sujetos que alardean de sus delitos amparándose en el anonimato de la red. Yomango es un gran foro para intercambio de trucos y experiencias relacionadas con el saqueo, pero también incluye noticias, textos legales de referencia, vídeos y links. Sus acciones no son aleatorias y, según ellos mismos, no constituyen atentado alguno contra la legalidad vigente. Yomango pertenece a un movimiento global, pues está enmarcado en WSIS (“We seize”), que viene a ser algo así como la Internacional del Sise, o del Robo. El portal-ideología Yomango se ha extendido por españa, teniendo localizaciones en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla y otras ciudades, así como acciones en Argentina y Alemania. El objetivo de las acciones de Yomango es sustraer productos de comercios pertenecientes a grandes multinacionales y utilizar estos bienes con un fin social o performático; por ejemplo en Argentina se llevó a cabo en 2002, momento de profunda crisis económica en Argentina, coincidiendo con las celebraciones del aniversario de la rebelión popular argentina se ejecutó la acción Yomango-Tango: varias parejas de bailarines de tango, ataviados con vestuario que provenía de una sustracción a una multinacional textil, se introdujeron en un supermercado Carrefour y se pusieron a bailar tangos dentro de la tienda. Mientras bailaban sisaban botellas de champán, en total una quincena. Estas botellas fueron descorchadas frente a una sucursal del Banco Santander, una de las empresas responsables de la crisis económica. Como podemos ver en este ejemplo las acciones de sise o robo no tienen un objetivo lucrativo para el que roba, sino que es un elemento que se invierte en la realización de una acción con un fin social o divulgativo.

www.yomango.net

La Fiambrera Obrera Es un grupo formado por porfesores, artistas y mediadores culturales que desde finales de los años noventa han elaborado y son parte de redes sociales y políticas; fomentar la acción popular a través de creaciones artísticas independientes, desde ámbitos de reflexión, como los usos sociales de las nuevas tecnologías, la inmigración, el anticapitalismo, la okupación o el dinero. Originarios en su mayoría de Valencia, comenzaron sus trabajos a partir de la especulación inmobiliaria llevada a cabo en el barrio del Carmen; desde entonces, la Fiambrera siempre ha estado muy implicada en la lucha contra la especulación de colectivos vecinales y okupaciones, intentando que sus acciones siempre sucediesen en el interior de redes sociales y políticas. Estas mismas redes constituyen sus canales de distribución. El grupo de la Fiambrera ha ido desplazándose por diferentes ciudades, realizando trabajos in situ, promoviendo talleres, organizando charlas y foros de debate y ejecutando acciones entre lo performático, el happening y la intervención en el espacio. De estas migraciones se han constituido otros colectivos o grupos de trabajo, como Las Agencias en Barcelona, la red de Lavapiés en Madrid o la Asamblea Vecinal de la Alameda en Sevilla. De hecho desde la Fiambrera surgen otras iniciativas que se han expandido en el ámbito nacional e internacional como las colaboraciones con YoMango o SCCPP (Sabotaje Contra el Capital Pasándoselo Pipa).

www.sindominio.net/fiambrera

Proyectos realizados por la Fiambrera Obrera Las Agencias En la primera migración de la Fiambrera de Valencia a Barcelona, surge el proyecto de las agencias en colaboración con el MACBA. Las Agencias se configuraron como una red de grupos autonomos que trabajan construyendo posiciones enfrentadas a las biopolíticas, entendiendo biopolítica como políticas que producen modos de vida. Para la Fiambrera los campos correspondientes a la construccion de formas culturales, de modos de vida, y los que pertocan a la organización del cuerpo político han dejado de ser campos separados. Las Agencias organizan respuestas a esta conclusion con la intención de que en un determinado momento del proceso ya nadie se acuerde quien es “movimiento social” y quien “artista”. Conscientes de las funciones que las prácticas artísticas tienen dentro del capitalismo cultural, bien como trabajo social (supliendo gratuitamente a instituciones caritativas y ONG’s) o bien como punta de lanza de investigación de nuevos sectores de mercado; las Agencias responden organizando la efectividad política de su trabajo en base a su inserción dentro de las, cada vez mas amplias, redes políticas anticapitalistas. Lo que inicialmente se propuso como talleres de investigación, desembocó en un proyecto autónomo que sigue funcionando en Barcelona de manera autónoma, organizado en diferentes Agencias con el propósito de dar pie a una investigación sistemática de las posibilidades de acción. Las Agencias han realizado acciones contestatarias al sistema capitalista como La bolsa o la vida, Dinero Gratis o Jaque a la frontera.

Dinero Gratis (2001)

La bolsa o la vida (2001)

Panfleto de la Guardia Civil, Jaque a las fronteras (2001)

www.sindominio.net/fiambrera/web-agencias/index.html 28

Barrio de La Alameda: Un taller de trabajo en Sevilla La Fiambrera organizó unos talleres y grupos de trabajo en otra de sus migraciones desde Barcelona a Sevilla. El hilo conductor de estos talleres era hacer hincapié en las problemáticas existentes en el barrio de la Alameda de Sevilla, remarcando los intereses vecinales en contraposión de los intereses de la administración, que obedece más a los conceptos de expropiación y privatización que a la colectividad y al refuerzo de la comunidad vecinal. Se trataba de trabajar sobre un medio ya saturado de señales y de reclamos, utilizando el mismo lenguaje, remarcando así la vulnerabilidad de las autoridades al ser capaz la comunidad vecinal de manipular estas señales. Utilizando el logo corporativo del ayuntamiento, elaboraron una banderitas en el que cambiaron el “No” por un “Si”, y fueron colocadas en todos los excrementos de perros que se pudrían en las calles del barrio por no tener un servicio de limpieza urbana que actúe con frecuencia. El logo de Sevilla, interpretado como “No me ha dejado” se transforma en un “Si me ha dejado”, en referencia a la inacción del ayuntamiento frente a las carencias en sus servicios a los ciudadanos.

www.sindominio.net/fiambrera/sevilla.htm 29

Saeta del parque de la cornisa Con localización en Madrid, la Fiambrera organiza una acción-protesta en el Parque de la Cornisa, situado en pleno centro de Madrid, una de las últimas zonas verdes ubicadas en el centro de la ciudad. Desde principios de los años noventa el ayuntamiento de Madrid intenta, mediante un convenio urbanístico, ceder a la Iglesia Católica más de 20.000 metros cuadrados de esta zona verde pública para nuevos edificios, que no serán instalaciones de uso común, sino la nueva sede del Arzobispado de Madrid y una biblioteca conciliar. La Iglesia justifica la edificación de toda esta superficie, alegando que habia renunciado a la edificación del terreno contiguo a San Francisco el Grande, propuesto por el ayuntamiento con anterioridad como cesión gratuita. En otras palabras, el ayuntamiento ofrece gratuitamente un terreno, la Iglesia lo rechaza y elige el que más le gusta con un uso público. Ante esta situación, un grupo de vecinos se organizó y empezó a ocupar el denominado Parquee de la Cornisa, organizando cine de verano, actividades infantiles, verbenas... La Fiambrera organiza una acción el día que se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma y a la que asistieron tanto los representantes del ayuntamiento como la curia eclesiástica local. Como es costumbre en las romerías y las procesiones, hay personas que arrancan un canto, en forma de saetas; Al oírse el canto, se ha de detener la procesión y respetuosamente callan música y publico. Conocedores de la tradición, los vecinos se apostaron en un balcón por donde discurría la procesión al lado del parque. Para llamar la atención del respetable, el balcón se había engalanado con un mantón y una castiza colaboradora. Llegado el momento, el primo de un vecino, gran cantaor por otra parte, se arranco con quejios y ayes desde el balcón. El efecto fue deslumbrante: se hizo el silencio y las autoridades se crecieron, sonreían y se congratulaban de la exhibición de fe de sus conciudadanos. La saeta decía así: “La virgeeen de la Paloooma tiene el corazón partiiio...” Todas las autoridades se derretían, no cabian en su gozo. Hasta aquí no se lo podían creer, pero entonces “Porquee le han robao el Parque... ... y oficinas le han metíoooo...” Al mencionar la fatídica palabra cambiaron semblantes: el efecto fue demoledor. Al darse cuenta la comitiva de autoridades que la devota saeta tenia una demanda vecinal en sus estrofas, empezó a sentirse una sensación de desagrado entre ellos, queriendo abandonar el lugar rápidamente, pero no podían moverse hasta que acabara la saeta y las invocaciones. Nada más acabar la saeta salieron corriendo mientras los vecinos demandaban el Parque.

www.sindominio.net/fiambrera/saeta.htm 30

Nuria Güell Nuria Güell es una artista nobel que trabaja en el ámbito de lo social. A través de sus trabajos presenta la ética practicada por las Instituciones que nos gobiernan, detectando los abusos permitidos por la “legalidad” establecida. En sus trabajos analiza como los mecanismos de poder crean estrategias de control, que implican una toma de poder de la subjetividad, incidiendo en nuestros esquemas de conducta, de pensamiento y de sentido, como son la política de seguridad ciudadana, la tiranía del tiempo, la estandarización del deseo y la codificación del espacio urbano. Con su metodología visibiliza las estrategias de control y genera otras nuevas, con el objetivo de transgredir y/o poner en crisis las establecidas. Para ello suele provocar interferencias en el entorno cotidiano mediante determinadas acciones “agujereando” la realidad y la obviedad que la acompaña, creando otras realidades posibles, alterando las relaciones de poder instauradas.

www.nuriaguell.net/

Proyectos realizados por Nuria Güell Acceso a lo denegado Este trabajo aborda la problemática en Cuba sobre el acceso a las telecomunicaciones por parte de la población cubana. Partiendo de la ley cubana que permite el acceso a internet a los extranjeros residentes y lo prohíbe a los nacionales (prohibiendo a sus empresas de telecomunicaciones ofrecérselo), Nuria Gúell crea un servicio que ofrece a cubanos el acceso a Internet desde sus hogares a través del trueque. La artista contrata el servicio de internet como extranjera residente y proporciona a los cubanos la clave de acceso de una conexión a internet a cambio de conocimientos, estrategias e información para que Güell pudiera desenvolverse en el tema de las restricciones de esos servicios para los cubanos en este caso concreto, y otros aspectos a tener en cuenta en la vida cotidiana en Cuba.

Tarjeta de presentación del servicio

Intercambio entre la artista y una ciudadana cubana de la clave de acceso a internet

Aplicacion legal desplazada #1: Reserva fraccionaria En este trabajo Nuria Güell traza, con la ayuda de un economista, un expropiador de bancos y un abogado, un método para expropiar dinero a las entidades bancarias. A través de los procedimientos bancarios, las condiciones de préstamo y haciendo uso de los registros de los movimientos en las bancas y de resquicios legales, Güell y sus colaboradores articulan un procedimiento rigurosamente elaborado con la finalidad de conseguir dinero de los bancos generando deuda entre ellos a través del dinero fiducitario, es decir, el dinero que los propios bancos generan. La primera fase del proyecto consistió en analizar los mecanismos de préstamo y la creación del dinero (dinero fiducitario) para trazar un plan con el objetivo de obtener dinero generando una deuda con las entidades bancarias. Estos factores fueron analizados por los expropiadores Lucio Urtubia y Enric Durán y el economista Qmunty en una encuentro clandestino (celebrado en un párking subterráneo) en la que se explicaron las estrategias de los bancos para la creación de dinero y obtención de beneficios a partir del mismo, asi como su propio sistema para expropiar de una forma parecida este mismo dinero inexistente y convertirlo en dinero real.

Qmunty, Enric Durán y Lucio Urtubia Todo el proceso para obtener el dinero expropiado está detalladamente explicado en un manual que la artista elaboró con sus colaboradores y distribuyó de manera gratuita durante la segunda fase del proyecto, que posteriormente ha sido publicado y distribuido por dos editoriales.

Aportación de los agentes del orden Los trabajos de Güell comparten una característica: el marco sociopolítico es un punto fundamental en la obra/ intervención. Durante su estancia en Cuba tuvo un encuentro desagradable con unos policías que la piropearon a las puertas de una exposición; posteriormente supo que a los policías cubanos les está prohibido por ley tener una relación íntima o sexual con extranjeros. Aprovechando esta coyuntura decidió llevar a la policía a una exposición, como parte de la obra. Para conseguirlo, empezó a coquetear con varios policías mientras los grababba con una cámara oculta. Tras estos flirteos consiguió algunos telefonos que le dieron estos policías con la intención de quedar con ella para mantener un encuentro sexual. Tras documentar estas conversaciones los citó a todos en la exposición donde recogió tanto las grabaciones de cámara oculta, como fotografías tomadas durante los flirteos y las conversaciones telefónicas con claras insinuaciones sexuales, todo a modo de investigación policial. La intención de la autora era desordenar a los que representan e imparten el orden, cuestionar las estructuras de control y de poder y los roles sociales incuestionables, legitimados por estas.

Registro de flirteo con un policía

Nuria Güell citándose con policías

Exposición del material recogido a modo de investigación policial en La Habana

Basurama Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, a la producción y a la gestión cultural desde 2001, que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas. Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad. Basurama se ha propuesto encontrar los residuos allí donde no sería tan obvio hallarlos y estudiar la basura en todos sus formatos. Con el tiempo Basurama se ha convertido en un evento pluridisciplinar en el que se desarrollan simultáneamente actividades dispares pero con un enfoque común. Tienen cabida todo tipo de talleres, ponencias, conciertos, proyecciones, concursos y edición de publicaciones. Se pretende también establecer una plataforma para que entren en contacto y trabajen juntos personajes del entramado social que ocupan lugares muy diferentes y sin embargo no están muy alejados. Basurama ha realizado proyectos en Bruselas, San Sebastián, São Paulo, Linz, Caracas, Palma de Mallorca, Corea, México DF, Santo Domingo, Buenos Aires, Lima y tiene su base en Madrid.

basurama www.basurama.org

Proyectos realizados por Basurama Ciclos Locos. Taller de construcción de bicis Basurama organizó un taller gratuito de construcción de ciclos (carros, triciclos, tándems, cacharreria varia…) a partir de desechos de bicis. Para el taller invitaron a la artista holandesa Mara Berkhout especializada en la construcción de bicicletas, para que enseñara a los participantes a construir los vehículos. El taller es una iniciativa de Basurama que cuenta con financiación de la Embajada de Holanda y formó parte de las actividades de la Semana Naranja en 2011. Desde Basurama proponen el proceso de producción como una experiencia abierta para los participantes para aprender, aportar ideas y entrar en contacto con gente que comparte inquietudes. La propuesta desea plantear reflexiones en torno al mobiliario urbano móvil desde diferentes perspectivas: ampliando imaginativamente el uso del espacio público mediante una postura crítica, promocionando el diseño y las nuevas estrategias de producción, a modo de conexión de las culturas holandesa y española, y todo ello con una propuesta de acción y participación ciudadana. Estos casi imposibles transportes fueron utilizados en una serie de acciones itinerantes por plazas y calles de Madrid.

basurama.org/destacado/ciclos-locos-taller-de-construccion-de-bicis 36

Miami Trash Machine (MTM) Miami, como la mayoría de las ciudades norteamericanas, ha crecido basada en este modelo territorial extensivo que tiende a la dispersión en lugar de a la concentración. Este modelo ha terminado generando áreas urbanas de muy baja densidad, articuladas mediante una red exagerada de carreteras; el coche privado se convierte en el elemento indispensable de comunicación, dificultando los trayectos a pie y complicando las redes de transporte público. En este contexto, el automóvil se convierte en un auténtico médium en la relación de los ciudadanos con la ciudad, creando una burbuja alrededor del individuo y condicionando su experiencia del espacio público. Esta organización urbana se traduce en una falta de espacios colectivos, como plazas y parques, dificultando el contacto e intercambio entre diferentes sectores sociales. Partiendo de un análisis de la planificación urbana de Miami se puso de manifiesto esta situación de colapso del espacio público y una ausencia casi total de tejido relacional en el contexto urbano, exceptuando casos puntuales como las playas y los paseos marítimos en Miami Beach. Empleando como materia prima desechos de automóviles, se llevó a cabo una instalación de carácter itinerante, bautizada como Miami Trash Machine –MTM–. Un objeto a modo de sound system interactivo en el cual el público era el protagonista de un evento público de carácter lúdico e integrador. Un juego de luces, fuentes de sonido y sensores que colonizaba temporalmente distintos lugares de la ciudad generando parámetros de actividad y comunicación no reglada, a la vez que se planteaba la cuestión: ¿Es posible habitar el espacio público de Miami? Miami Trash Machine realizó intervenciones en cuatro localizaciones de la ciudad bien diferentes entre sí. Los cuatro lugares estaban próximos a un foco de actividad con el objetivo de generar sinergias y ofrecer nuevas posibilidades de uso en espacios normalmente dedicados al automóvil. Las intervenciones del MTM tuvieron un impacto en públicos muy diferentes y aun así todos estos interactuaron con el sound system de manera activa. Durante dos semanas, el MTM permaneció expuesto en The Loft Space junto con documentación de las acciones en vídeo y otros formatos sobre los ejes temáticos del proyecto, así como varias instalaciones interactivas que complementaban al sound system y abundante información sobre el urbanismo en Miami.

www.basurama.org/proyecto/ano/2008/rus-miami 37

Tejedoras urbanas El objetivo del proyecto RUS Córdoba era dar a conocer el trabajo de las Tejedoras Urbanas al público general y ponerlas en contacto con el mundo del diseño para poder ampliar las posibilidades de comercializar sus productos. El proyecto comenzó con un taller de diseño, en colaboración con el colectivo D-forma y Noé Marcial. Este taller pretendía integrar el conocimiento de las Tejedoras Urbanas con el de diversos diseñadores, dando espacio a la investigación con otros materiales y otras posibles técnicas de trabajo. Se emplearon bolsas y botellas de plástico aportadas por los propios asistentes al taller. Posteriormente se realizó una instalación-presentación de carácter festivo en la Plaza de la Intendencia de Córdoba, realizada con elementos fabricados por las Tejedoras Urbanas y los participantes del taller: colgantes, asientos, hamacas, discos, banderas… Durante todo un día se mostró el trabajo de las tejedoras y se realizó un taller abierto al público para aprender a tejer el plástico. Para la realización del proyecto se colaboró con tejedoras de dos barrios de Córdoba, miembros de una cooperativaun diseñador industrial y un maestro en cestería. El sistema de tejido consiste en transformar de forma rápida y sencilla una botella de plástico en un hilo de entre cinco y diez metros, con la ayuda de una máquina que consta tan solo de un eje y una cuchilla. El hilo así conseguido se usa en sustitución de la hoja de palma, un material muy común en la Sierra de Córdoba, que se ha usado tradicionalmente para los trabajos de cestería. Combinándolo con zuncho –plástico muy resistente que se utiliza para fortalecer los embalajes de cartón– es posible tejer a mano objetos diversos. Debido al bajo precio que ha alcanzado el PET ya no sale casi rentable venderlo como materia prima, por lo que con este sistema se da salida a un material que de otro modo acabaría acumulándose en los vertederos. Esto ha permitido que grupos organizados de mujeres, autodenominadas Tejedoras Urbanas, se dediquen profesionalmente a la fabricación de cestos y canastos con hilo de PET que luego venden en ferias y mercadillos informales. Esta actividad ha generado una pequeña economía de apoyo para algunas familias, pero está todavía lejos de ser una actividad cuya remuneración pueda considerarse digna.

www.basurama.org/general/rus

Flo6x8 Flo6x8 se define como un colectivo performático situacionista, una propuesta de acción artística surgida en 2008 con la intención de denunciar las estructuras de poder responsables de la crisis económica actual, eligiendo el flamenco como la forma de expresión con la que están más relacionados y que además funciona justamente desde el cuerpo. FLO 6x8 es un proyecto asambleario que se ha ido construyendo a lo largo del tiempo, consolidando una forma, estructurando la estética, el discurso. Sus performances flamencas tiene lugar en entidades bancarias (dentro o fuera) porque según los miembros del colectivo “ha habido un golpe de estado económico” y con sus acciones pretenden visibilizar a los culpables de la situación actual. Entre el absurdo y la ironía, ejecutan coreografías, acompañadas o no de música; en estas acciones se permite la participación espontánea del público con la idea de manifestarse en contra de un sistema y de unos dirigentes (la banca) que no han sido elegidos por los ciudadanos pero condiciona sus vidas en todos los aspectos. Las acciones son anunciadas con anterioridad para que el público pueda asistir, por el momento no han tenido ningún problema legal, simplemente se va de las oficinas si las echan, continuando la acción en la calle. Entre sus trabajos podemos encontrar también video-performances y la elaboración de un documental: Flo6x8 CuerpoContraCapital.

www.flo6x8.com/intro 39

Proyectos realizados por Flo6x8 Esto no es crisis, se llama capitalismo Se trata de una performance flamenca ejecutada en el interior de una oficina de La Caixa en Barcelona, en colaboración con la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH). Un grupo de músicos bailaores y cantaores se introducen en la oficina y ejecutan un espectáculo flamenco con un cante creado para la acción. A través del lenguaje coloquial y el carácter lúdico-festivo de la acción provocan la empatía con el público asistente y el pasmo total de los trabajadores del banco.

www.youtube.com/watch?v=zpgr9Ysa7AE Operación Trapos Sucios Otra acción flamenca, esta vez en los exteriores de una sucursal del BBVA en Sevilla.

www.youtube.com/watch?v=OP5tVLv-Tf8

Perifèries Perifèries nace como grupo de trabajo en 2007 interesado en explorar la corriente de nuevas prácticas artísticas basadas en lo colectivo o en la relación de colectivos independientes con instituciones. En este primer encuentro en 2007, se organiza un festival en el que mostrar los trabajos de diversos colectivos y grupos que estaban experimentando estas prácticas. Anualmente se organiza el festival, colaborando con colectivos que trabajan en el ámbito nacional e internacional. Las fronteras que tienden a hacer visibles los constantes estados de crisis contemporánea son el objeto de estudio de Perifèries, basando sus proyectos en la reconfiguración de lo establecido. Para ello, tratan de proponer experiencias a grupos de acción artística, social, política, de calle o de pensamiento que, con su trabajo, se sitúan en la periferia del discurso homogeneizador. Para ello la hibridación de diferentes herramientas les ayuda a romper con los espacios de lo impuesto en la tradición del arte, del pensamiento y de la vida. La convocatoria de 2012 se abre a las especificidades, a la emergencia y visibilización de comunidades que están experimentando con la producción y la distribución de conocimiento a través de proyectos colectivos, contextos locales y experiencias a pie de calle.

www.periferies11-12.blogspot.com.es/

Proyectos realizados en Perifèries Proyecto CRISIS El grupo el engendro colectivo presentó una propuesta junto a Radio Malva, realizando un taller de radio libre en el Centro Cultural Octubre, participando en mesas redondas y sobre todo difundiendo la problemática referida a la libre expresión donde los medios alternativos, ciudadanos y libres están silenciados por la reciente ley audiovisual, que los descarta y no los reconoce Durante el mes que duró Perifèries 2010, se podían encontrar en el barrio del Carmen carteles donde expresar ideas acerca de la CRISIS. Estas respuestas fueron fotografiadas, impresas y pegadas en la pared de la cafetería del Instituto Francés, receptáculo y acumulador de la voz popular durante el mes de duración de Perifèries; en la muestra estaba un texto realizado por el colectivo: “Esta CRISIS ha generado un gran silencio, hay una frustración general y un sentimiento de fraude de las organizaciones “sociales” que se suponen han de ser voz de la gente de a pie. Si ya nadie nos representa, demosnos voz a nosotros mismos, que la pared genere un ECO de nuestros sentimientos.” Con este proyecto se pretendía dar voz a la ciudadanía, bien expresando sus ideas sobre la crisis en los carteles instalados en el Carmen o dando la propia voz en el taller de radio libre, en cualquier caso, visibilizar las herramientas que las personas tienen a mano para intervenir en las problemáticas actuales.

Pornoterrorismo Diana J. Torres (Madrid, 1981) es una artista multidisciplinar cuyas herramientas clave son la performance, la poesía, el vídeo y la pornografía/postpornografía. Desarrolla liveshows en los que el público se ve de alguna forma obligado a la implicación emocional, política y/o sexual. También desarrolla su faceta de activista siempre dentro del campo de la sexualidad, el postporno, el movimiento queer, el transfeminismo y la prostitución. El pornoterrorismo nace en parte inspirado por el movimiento queer, en parte por el postporno, en parte por la rabia y la necesidad de expresar ideas inexpresables con los códigos del enemigo. La idea del pornoterrorismo es acabar con la tiranía del poder sobre el cuerpo, centrándose en la sexualidad como impulso primario. Junto con Claudia Ossandón (Generatech.org) y Patricia Heras es la organizadora del festival “La Muestra Marrana”, donde intentan dar a conocer otras formas de entender el porno, centrándose principalmente en las producciones no-mainstream, transfeministas, DIY, postpornográficas, bizarras, BDSM y queer. No se trata sólo de un evento de proyección cinematográfica sino que intenta profundizar un poco más en el tema realizando presentaciones, charlas, talleres, etc; nuestro cuerpo y nuestra sexualidad están totalmente intervenidos por la sociedad, la pornoterrorista se pregunta por qué la sexualidad y el género son cosas tan protegidas por el Estado. Nos encontramos en un sistema de control catalogador, sin embargo, el sadomasoquismo subvierte las relaciones de poder, la disforia de género subvierte la categoría binaria hombre/mujer y, a su entender, la prostitución también desestabiliza el sistema. Quizás no ejecuta acciones o shows que integren al público activamente, como en los grupos analizados anteriormente; en su lugar Diana Pornoterrorista organiza charlas, talleres y conferencias relacionadas con el pornoterrorismo callejero, la eyaculación femenina, fisting, performance, etc.

www.pornoterrorismo.com/

Proyectos realizados por Diana Pornoterrorista Paja colectiva en Valencia Con esta acción ejecutada en el campus de la Universidad Politécnica, Diana y otras pornoterroristas (Itzi y Eleno de PostOp) se masturban en el espacio público. ante las miradas escandalizadas y atónitas de estudiantes y trabajadores en el campus; se acabó llamando a los servicios de seguridad, aunque no pudieron hacer nada. Esta acción es un claro ejemplo de demostración del control del cuerpo sobre el sistema, ya que no hay ninguna minuta legal que prohíba masturbarse en público, salvo delante de niños y discapacitados intelectuales. La propia Diana lo relata así: “...elegimos como emplazamiento el ágora de la universidad politécnica, me tumbé desnuda por el césped y me hice una paja mientras dos seguratas desesperados trataban de parar aquello. Evidentemente no lo consiguieron, previa amenaza de llamar el 091. Fue muy divertido escucharles ahí como de ruidillo de fondo, mientras tenía un orgasmo sideral. A uno creo que estuve a punto de abrillantarle las botas con mi corrida, que salió por aspersión hacia arriba con la fuerza de un gheiser. La verdad es que es una espinita que tenía clavada desde hace mucho tiempo, así que me quedé en un estado postorgásmico total, como quien lleva años masturbandose sin éxito, en un coitus interruptus eterno.Luego tuve otro incidente con la ley (los mismos seguratas mas otro que se unió) porque iba sin camiseta. Pero tras una discusión en la que alegaba que si los chicos pueden estar sin camiseta es absurdo que yo no pueda hacerlo, la cosa quedó más que clara a estos señores obnubilados con mis tetas, que aquello era perfectamente legal.”

www.pornoterrorismo.com/2009/05/30/good-morning-starshine/

Muestra Marrana La Muestra Marrana es un festival organizado por las pornoterroristas en Barcelona; en 2011 celebró su cuarta edición con una cartel que incluyó proyecciones de porno no-mainstream, liveshows, performances, talleres, conferencias y foros de discusión abiertos a los participantes. La Muestra Marrana es un evento sin ánimo de lucro y totalmente gratuito, autogestionado y autofinanciado. Su principal objetivo es mostrar producciones audiovisuales relacionadas con sexualidades marginales y/o subversivas. Todas las películas que seleccionan para la muestra contienen algo que las diferencia de la pornografía mainstream, a veces incluso ni siquiera son porno, aunque lo que impulsa a elegirlas es su relación, directa o indirecta, con la sexualidad humana, desmarcándose de la pornografía heteronormativa. Muchas de las películas y cortos que proyectan son didácticos. Esa es quizás una de las diferencias básicas con el porno mainstream, que sólo puede enseñar a mecanizar el acto sexual, a transformar en objeto a la mujer y a reducir significativamente la visibilidad de las prácticas, los cuerpos, los géneros y las sexualidades. Algunas de las películas están dentro del ámbito comercial, otras son producciones autogestionadas y autónomas completamente fuera del circuito del mercado. Algunas son obras de arte, también fuera del los circuitos del arte. La Muestra Marrana se presenta como un espacio para el diálogo y la conversación; un micrófono abierto y un espacio de intercambio y confrontación sobre la pornografía, la pospornografía y la representación de la sexualidad. Durante el festival hubieron talleres y conferencias sobre el sexo en el embarazo y el deseo materno, así como la participación de Annie Sprinkle con una de sus performances.

www. muestramarrana.org/

Salvem el Cabanyal Salvem el Cabanyal es una plataforma vecinal que desde 1998 lucha por la conservación del patrimnio cultural del Conjunto Histórico Protegido del barrio del Cabanyal, declarado BIC (Bien de Interes Cultural) desde 1993. Su actividad se enfoca en revitalizar un barrio demacrado por la inacción de la administración local, obsesionada con realizar una continuación de la avenida Blasco Ibañez, destruir el Patrimonio y especular con el suelo. La acción de este colectivo es revalorizar culturalmente el barrio y remarcar la importancia del Patrimonio Cultural de la ciudad de Valencia. Entre sus actividades podemos encontrar acciones reinvindicativas, organización de talleres, charlas, conciertos, recitales de performance y muestras de arte alternativas. Desde 1998 se celebra en el barrio el festival Cabanyal Portes Obertes, con la intervención de artistas sobre la problemática del barrio.

www.cabanyal.com/

Cabanyal Portes Obertes El proyecto Cabanyal Portes Obertes se inicia en 1998, el año que el equipo de gobierno del Ayuntamiento de Valencia del Partido Popular hace públicas sus intenciones sobre el barrio del Cabanyal. En ese momento un grupo de artistas residentes en el barrio proponen convocar un evento artístico que de a conocer la gravedad de la situación a un máximo número posible de ciudadanos de la ciudad de Valencia y fuera de ella. La necesidad de abrir las puertas del barrio, sus calles, sus casas, para que el público, los visitantes, convertidos en invitados por un breve espacio de tiempo conozcan la realidad del barrio, de nuestras vidas y todo lo que hay en juego, por sí mismos. El elemento característico de Portes Obertes es convertir la propia textura del barrio en el escenario del evento, un soporte único, vivo y amenazado de extinción. Para integrar la vida cotidiana en este evento se utilizan las casas de los vecinos como espacios expositivos, que albergan durante unas semanas obras de todos aquellos artistas que quieran mostrar su solidaridad con el Cabanyal y su rechazo al proyecto urbanístico propuesto. Sólo existen dos premisas básicas: la participación del propio tejido social en la articulación del proyecto desde su inicio, y una propuesta abierta a todos aquellos artistas que deseen participar y a las distintas disciplinas de arte contemporáneo: artes plásticas, teatro, performance, video, cine, danza, música, poesía. El objetivo de la muestra es ser un altavoz que amplifique esta lucha en el contexto de la ciudad, y fuera de ella, rompiendo cierta voluntad de minimizarla por parte de las autoridades locales del momento; por otra parte debe actuar sobre los propios vecinos del barrio motivando su participación y reactivando sus elementos identitarios. La primera edición de Portes Obertes tuvo una acogida entusiasta al proyecto y el compromiso de todos los presentes; participaron más de172 artistas, con 25 casas abiertas como espacios expositivos, intervenciones en las calles, actuaciones de teatro, música, performances.

www.cabanyal.com/nou/portes-obertes/

Bibliografía

· Nicolas Bourriaud, “Estética Relacional”, Ed. Alicia Hidalgo, 2007. 2ª edición · Salomé Cuesta y Juan Luis Moraza, “El arte como criterio de excelencia”, ed. Ministerio de Educación del Gobierno de España en colaboración con el IAC (Instituto de Arte Contemporáneo), 2012 · Jacques Ranciere, “El espectador emancipado”, ed. Ellago, 2010 · Jordi Claramonte, Fiambrera Obrera, “¿Pero qué es esto del arte colaborativo?” · Yayo Aznar, María Iñigo, “Arte, Política y Activismo”, texto publicado en la Revista Concinnitas nº10, Universidade Estadual de Rio de Janeiro, 2007 · Catálogo Perifèries/10 · Emilio Martínez Arroyo, “Cabanyal Portes Obertes, activismo y lucha social” · Maribel Domenech, Emilio Martínez, “Cabanyal Portes Obertes, un proyecto de intervenciones artísticas, política y urbanismo” · Remedios Zafra , “Habitaciones para mirar”, publicado en la revista Estudios visuales: Ensayo, teoría y crítica de la cultura visual y el arte contemporáneo, Nº 5, 2008

Páginas web y blogs consultados

· www. periferies11-12.blogspot.com.es/ · www.goteo.org · www.enmedio.info · www.nuriaguell.net · www.sindominio.net/fiambrera · www.basurama.org · www.flo6x8.com/intro · www.pornoterrorismo.com · www.engendrocolectivo.blogspot.com · www.jordiclaramonte.blogspot.com · www.medialab-prado.es · www.youcoop.org/ · www.arteyactivismopolitico.blogspot.com · www.yomango.net · www.contraindicaciones.net · www.bancocomun.org · www.marisolsalanova.com · www.muestramarrana.org/ · www.espai214.org