B uh us Su historia Principales exponentes enseñanza y sus profesores Su relación con el diseño
fuente: Rosana Montes De Oca 1
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en documento en línea, la palabra bauhaus proviene de Bau =
edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica "casa de la arquitectura". El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso.
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Contenido: Historia
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Máximos representantes y sus obras
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La enseñanza en la Bauhaus y sus profesores
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Relación con el diseño
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L
…reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas administrativas y casas de profesores en un grupo admirable de cubos entrelazados e interrelacionados. Las unidades menores tenían fachadas a lo Modrian; otros como el taller o sala de máquinas, eran estructuras abiertas con paredes de cristal.
a Bauhaus es
una escuela de arte, arqu itectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en documento en línea, la palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica "casa de la arquitectura". El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.
Gropius en 1922
Historia Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos", como señala la Enciclopedia Hispánica Platinum (2003). La escuela fue bautizada como la Staatliches Bauhaus que significa "Casa de la Construcción Estatal". Para la fundación de la escuela, Fleming (1989), afirma que
Varias personas supieron de la existencia de la escuela y comenzaron a matricularse. Ya el cuadro de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien dio unas palabras en la inauguración de la Escuela. Poco después, este profesor se encargaría del curso preparatorio que pasarían los alumnos al inicio de la carrera. Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por
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William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts, como apunta Torres (2007).
describe la nueva obra como "… muy revolucionario y modernista, el cual contaba con tres edificios en forma de "L" cada uno".
En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo de maquetas de viviendas. En esa misma fecha, se construyó una casa familiar, de forma cuadrada, con varias habitaciones pequeñas agrupadas alrededor de una mayor. Fue bautizada como la Casa Sommerfeld y fue el primer gran proyecto de la casa de estudios. Esta magnífica obra fue alabada por diversos críticos. Sin embargo, los conservadores tildaban a la escuela como "socialista" y generó todo tipo de protestas en su contra. Adicionalmente, reinaba en el país una crisis en el ámbito político. Esto obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925.
En esta nueva sede, la enciclopedia en línea Wikipedia (2007), señala que se llevaron a cabo grandes fiestas en la Escuela "…generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas." Tenían como objetivo promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos (ya que en aquel entonces todavía existían enemigos de la institución) y respaldar el trabajo en equipo y de cooperación para dejar de lado aquellos problemas que surgían en ella, gracias a la relación entre trabajo y vida privada.
La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el edificio. Rojas Alvarado (2006), en documento en línea,
Ya para 1928, el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección a manos del suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios profesores también abandonado la Escuela. El nuevo director le dio al diseño un giro más realista. Se inclinaba hacia la tecnología y materiales y
despreciaba la estética. Debido a su ideología marxista, fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe en 1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que tomara el mando. Además, el hecho haber tenido contacto anteriormente con la Escuela, fue otro punto a su favor para convertirse en el encargado de regirla. A raíz de este acontecimiento, más cambios surgieron. Antiguos profesores se reincorporaron, la Bauhaus volvió a organizarse y se orientó hacia una "universidad vocacional". Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista. Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos.
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Allí, Gropius fue nombrado profesor de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy-Nagy -un profesor de la antigua Bauhaus- estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocida como la New Bauhaus (basándose en los principios de la Escuela cerrada por los nazis) y Van der Rohe influyó en la arquitectura de dicha ciudad. La Bauhaus se mantuvo "activa" hasta la Guerra Fría.
Máximos representantes y sus obras •
Lyonel Feininger (1871 -
1956) Pintor •
Josef Albers (1888 -
•
Hebert Bayer (1900 -
1954) Arquitecto
pintor
•
•
Walter Gropius (1883 -
1969) Arquitecto •
Ludwig
Arquitecta de interiores •
Ludwing Mies Van
der (1886 - 1969) Arquitecto •
Arquitecto y urbanista
1957) Colorista, pintor y
•
Marianne Brandt (1893 -
1983) Diseñadora en Metal •
Johannes Itten (1888 -
Hinnerk Scheper (1897 -
conservador de monumentos •
Lászlo Moholy-
Nagy (1895 - 1946)
1967) Pintor y profesor de
Diseñador visual
arte
•
•
Marcel Breuer (1902 -
1981) Arquitecto •
Wassily Kandinsky (1866
- 1944) Pintor •
Paul Klee (1879 - 1940)
Pintor •
George Muche (1895 -
1987) Pintor y grafista 1940) •
Oskar Shlemmer (1888 -
1943) Pintor •
Joost Schmidt (1893 -
1948) Tipógrafo y escultor •
Lothar Shreyer (1886 -
1966) Escritor, dramaturgo y pintor •
Günta Stölzl (1897 -
1983) Tejedora
Gerhard Marcks (1889 -
arte 1976) Arquitecto
Lilly Reich (1885 - 1947)
Hilberseimer (1885 - 1967)
•
Alfred Arndt (1898 -
Hannes Meyer (1889 -
1985) Diseñador gráfico y
1976) Pintor y docente de •
•
Walter Peterhans (1897 -
1960) Fotógrafo
Han sido diversos artistas que han formado parte de la Bauhaus. Según el portal ArteHistoria (s.f.), los máximos
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representantes son Gropius y Miës van der Rohe. Walter Gropius llevó a cabo varios proyectos, incluyendo su obra maestra: El edificio de la Bauhaus en Dessau, el cual tenía una “planta asimétrica, con pabellones situados a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales, uno de los puntos de referencia de la arquitectura racionalista”, como describe la Enciclopedia Hispánica Platimun, op. cit. Esta obra comenzó en 1925 y fue inaugurado en diciembre de 1926. Otras obras que realizó fue la reconstrucción del Teatro Municipal de Jena junto con Meyer, la edificación de la Academia de Filosofía de la Universidad de Erlangen, la Urbanización cercana a Karlsruhe, la Casa Sommerfeld en Berlín, el Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, la Casa Auerbach en Jena, las Casas de los Maestros de la Bauhaus en Dessau, la Colonia Törten, la Oficina de Empleo, entre otros. En cuanto a Ludwing Miës van der Rohe, en 1929 -un año antes de tomar el cargo en la Escuela-
había edificado su máxima obra: El Pabellón Nacional de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona. Había sido elegido por el Gobierno Alemán para llevar a cabo el proyecto. Se trataba de un salón protocolar con base en vidrio, travertino y distintos tipos de mármol con el fin de alojar la recepción oficial dirigida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades germanas. Otras de sus obras son: la Casa Tugendhat en Brno (actual República Checa), el Proyecto Club de golf en Krefeld (Alemania), el Proyecto Casa Gericke en Berlín, el Apartamento para Soltero, la Casa Lemcke, el edificio administrativo para la industria de la seda, la Casa Hermann Lange, la Silla de Barcelona y mucho más. Además, participó en la Exposición Berlinesa de Edificios celebrada en la capital alemana.
La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la pauta.
Simultáneamente, se creó una nueva estética. Se dice que esta, sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela. Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha.
Hoy, a casi 90 años de su fundación, la Bauhaus sigue siendo una referencia para el arte y el diseño, y más allá de que sus propuestas concretas puedan no ser vigentes, su postura programática, su concepción de la enseñanza, su visión de las artes
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plásticas no atados a ningún preconcepto, abierta a todas las influencias y estímulos (no en vano Walter Gropius declaraba que su color preferido era el “multicolor”), aun a riesgo de las posibles contradicciones, y la aceptación primaria de todas las teorías para fundirlas en nuevas concepciones.
Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se
La pedagogía se dividía en tres partes:
elegían a los estudiantes más destacados. • Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y salían
• Primera parte: Durante seis
bajo el título de arquitecto.
meses, el aprendiz se adaptaba a
Pintura, escultura, diseño de
los talleres de la Bauhaus y
muebles, carpintería, trabajo en
descubría sus preferencias
hierro y cristal, tejido, alfarería,
Bauhaus y sus
gracias a la convivencia con los
grafismo artístico, pintura mural,
profesores
artistas formaban parte de ella.
escenificación, danza, teatro,
Trabajaba con piedra, madera,
tipografía y la arquitectura eran
metal, barro, vidrio, colorantes y
los distintos tópicos que se
tejidos, mientras se le enseñaba
impartían en la institución.
dibujo y modelado. En este
Esta Escuela tuvo diversos
tiempo, se aplicaba un curso
profesores. Todos eran de
obligatorio denominado Vorkurs,
distintas profesiones: pintores,
donde se investigaba los
escultores, arquitectos,
principales componentes del
urbanistas, tipógrafos,
idioma visual en textura, color,
grabadores, tejedores y
forma, contorno y materiales.
artesanos. Algunos de ellos
Esto llegó a conocerse más tarde
fueron: Johannes Itten (quien
como “Método Bauhaus”.
realizó el curso preparatorio y el
La enseñanza en la
diseños de los talleres
centro del proyecto pedagógico), • Segunda parte: Entraba a los
Lyonel Feininger, Georg Muche,
talleres y recibía una instrucción
Paul Klee, Josef Albers, Hinnerk
práctica y formal por tres años.
Scheper, Lazlo Moholy-Nagy,
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Herbert Bayer, Gerhard Marcks,
La Bauhaus sentó las bases
Oskar Schlemmer, Lothar
normativas y patrones de lo que
Schreyer, Wassily Kandinsky,
hoy conocemos como diseño
Joost Schmidt, Marcel Breuer,
industrial y gráfico. Sin duda la
Vassily Kandinsky, Gunta Stölz-
escuela estableció los
Stadler, Theo Van Doesburg,
fundamentos académicos sobre
Gyorgy Kepes, Anni Albers,
los cuales se basaría en gran
Ludwig Hilberseimer, Ludwig
medida una de las tendencias más
Miës van der Rohe y el propio
predominantes de la
Walter Gropius.
nueva Arquitectura Moderna.
Gracias a la influencia de estas personalidades, los alumnos creaban objetos de la vida cotidiana como sillas, camas,
cotidiana:desde la silla en la que Composición nº 8′ (1923) – Vassily
usted se sienta hasta la página
Kandinsky
que está leyendo (Heinrich von
armarios de cocina, prototipos de
Eckardt). Dada su importancia las
kioscos publicitarios, servicios de
obras de la Bauhaus en Weimar y
té y café en metal, lámparas y
Dessau fueron declaradas
tejidos con dibujos abstractos.
como Patrimonio de la
Posteriormente, se publicaban
Humanidad por
catálogos en el que se mostraban
la Unesco en 1996.
dichos productos y eran vendidos a las industrias.
La ‘Silla Wassily’ de Marcel Breuer
Relación con el diseño
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Think Diferent, Think Bauhaus
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