SUMÁRIO 03 Pixar
05 Studio Ghibli
07
Dreamworks
10
Blue Sky
Pixar Animation Studios O estúdio de animação mais cobiçado e admirado do mundo teve suas origens no ano de 1979, na divisão de animação e efeitos especiais da Lucas Film, empresa fundada pelo aclamado diretor George Lucas (de filmes como Guerra nas Estrelas e Indiana Jones). A história começou a mudar em 1984 quando John Lasseter deixou seu emprego de animador na Disney, para se unir ao grupo de animadores e efeitos especiais da Lucas Film. No dia 3 de fevereiro de 1986, Steve Jobs, dono e fundador da Apple, comprou a divisão de computação gráfica da Lucas Film (conhecida então como Industrial Light Magic) por US$ 10 milhões, e fundou a PIXAR ANIMATION STUDIOS, juntamente com John Lasseter, o engenheiro Alvy Ray Smith e o matemático Ed Catmull, um talentoso especialista em computação gráfica, injetando novo ânimo e mais dinheiro na empresa que andava meio combalida. O novo nome do estúdio é uma combinação das palavras “pixels” e “art”, que é justamente o que pretende a animação, fazer arte através de pixels, unidades elementares da imagem gráfica. Inicialmente a especialidade era a criação de hardware específico para computação gráfica, como o Pixar Image Computer. Para incentivar as vendas do produto, John Lassetter passou a criar pequenas animações e demonstrar como era eficiente o produto através do material apresentado. O passou seguinte foi produzir curtasmetragens e comerciais de televisão.
A Teoria Pixar O jornalista Jon Negroni desevolveu a Teoria Pixar, no qual todos os filmes do estúdio de animação ocorreriam no mesmo universo, de Brave até o recém lançado Universidade Monstros. Como é possível? Confira aqui. Negroni conta que ficou obcecado com essa ideia depois de assistir um vídeo do Cracked. com que introduziu essa possibilidade: “desde então tenho trabalhado para completar o que eu chamo de “A Teoria Pixar”, uma narrativa em construção que amarra todos os filmes da Pixar em uma linha do tempo coesiva a partir de um tema central. O jornalista afirma: “Cada filme está conectado e é implícito que eventos centrais influenciam cada um dos filmes.” Valente é o primeiro e último filme da timeline. Obviamente, esse filme sobre um reino Escocês durante a Idade Média apresenta o cenário mais antigo apresentado em produções da Pixar, mas é o único que explica o porquê de animais se comportarem como humanos de vez em quando nas produções da Pixar. Em Valente, a Merida descobre que existe uma “mágica” que pode solucionar seus problemas, mas, sem querer, tornam sua mãe em um urso. Nós não só vemos animais se comportando como humanos , mas também vemos vassouras (objetos inanimados) agindo como pessoas na casa da bruxa. Também descobrimos que essa bruxa inexplicavelmente desaparece toda vez que atravessa portas, nos fazendo acreditar que ela talvez nem exista. Em Ratatouille vemos animais experimentando essa humanização em condições menores e controladas. Remy quer cozinhar, algo que apenas humanos fazem. Ele cria uma relação com um pequeno grupo de humanos e se dá bem. Enquanto isso, o vilão do filme, Chef Skinner, desaparece.
O que aconteceu com ele? O que ele fez com sua descoberta que animais são capazes de transcender seus instintos e realizar tarefas de forma melhor que humanos? É possível que Charles Muntz, o antagonista de Up, tenha ficado sabendo desse rumor e tido a ideia para suas intenções que expusessem os pensamentos dos animais, como seus cães, pelos seus colares de tradução. No começo de Up, o Carl é forçado a abandonar sua casa para uma empresa pois a cidade está sendo expandida. Pense nisso. Qual corporação é culpada por poluir a erra e terminar com a vida local em um futuro distante por excessos tecnológicos? Buy-n-Large (BNL), uma corporação que controla aparentemente tudo quando chegamos a Wall-E. No comercial feito para o filme, ‘A História da BNL’, é dito que a empresa chegou a controlar até os governos. Já deu pra entender que essa corporação alcançou domínio global? O interessante é que essa mesma organização dá as caras em Toy Story 3. Além disso Wall-e, Depois que os humanos são libertados por Wall-E e retomam a vida em sociedade na Terra, o que acontece com eles? Nos créditos finais de Wall-E vemos o sapato que continha a última planta do planeta. Ela cresce e vira uma bela árvore. Uma árvore que lembra muito a árvore de Vida de Inseto. O que acontece? Humanidade, máquinas e animais crescem e vivem em harmonia até o nascimento de uma nova super espécie. Monstros. O mundo dos Monstros na verdade é a Terra em um futuro longínquo. Sim, Boo é a bruxa de Brave. Ela descobre cmo viajar no tempo para encontrar Sully, e vai à fonte. As chamas de fogo-fátuo. Ali começou tudo e, como uma bruxa, ela desenvolve essa mágica como um esforço para encontrar o Sully usando portas que voltam e avançam no tempo. E esse é um resumo da Teoria Pixar.
Pixar Título
Lançamento
1
Toy Story
22 de novembro de 1995
2
Vida de Inseto
25 de novembro de 1998
3
Toy Story 2
24 de novembro de 1999
4
Monstros S. A. 2 de novembro de 2001
5
Procurando Nemo Os Incríveis
30 de maio de 2003
7 8
Carros
9 de junho de 2006
Ratatouille
29 de junho de 2007
9
Wall-E
27 de junho de 2008
6
5 de novembro de 2004
10 Up - Altas
29 de maio de 2009
11
18 de junho de 2010
Aventuras Toy Story 3
12 Carros 2
24 de junho de 2011
13 Valente
22 de junho de 2012
14 Universidade
21 de junho de 2013
Monstros
Próximos 15 Inside Out
19 de junho de 2015
16 O Bom
25 de novembro de 2015
17
17 de junho de 2016
18
Dinossauro Procurando Dory Toy Story 4
16 de junho de 2017
Pioneiro em muitas técnicas de animação e filmes cuidadosamente desenhados, com enredo e qualidade impecáveis, o Studio Ghibli é uma promissora e consolidada produtora de animação, muitas vezes sendo chamada de “Walt Disney Oriental”. Seu principal fundador é o diretor Hayao Miyazaki. Junto com Isao Takahata, Miyazaki funda em 1985 o Estúdio Ghibli com seu primeiro grande sucesso Nausicaä do Vale do Vento e O Castelo no Céu. Diferente dos animes convencionais onde os estúdios utilizam da computação gráfica, o Estudio Ghibli trabalha com personagens e cenários totalmente feitos à mão e suas produções costumam demorar de 5 a 8 anos para serem concluídas. Desde a sua criação até 2012, o estúdio já produziu mais de 17 filmes.
Studio Ghibli Título
Ano
Título no Brasil
1
Tenkû no Shiro Rapyuta
1986
O Castelo no Céu
2
Hotaru no Haka
1988
Túmulo dos Vagalumes
3
Tonari no Totoro
1988
Meu Vizinho Totoro
4
Majo no Takkyūbin
1989
O Serviço de Entregas da Kiki
5
Omohide Poro Poro
1991
6
Kurenai no buta
1992
7
Umi ga Kikoeru
1993
8
Heisei Tanuki Gassen Ponpoko
1994
9
Mimi wo sumaseba
1995
Porco Rosso - O Último Herói Romântico Pom Poko - A Grande Batalha dos Guaxinins
10 Mononoke-hime
1997
11 Hōhokekyo Tonari no
1999
12
2001
A Viagem de Chihiro
13 Neko no Ongaeshi
2002
O Reino dos Gatos
14 Howl no Ugoku Shiro
2004
O Castelo Animado
15 Gedo Senki
2006
Contos de Terramar
16 Gake no Ue no Ponyo
2008
17 Kari-gurashi no Arietti
2010
Ponyo - Uma Amizade que Veio do Mar O Mundo dos Pequeninos
18 Kokuriko-zaka Kara
2011
Colina das Papoulas
19 Kaze Tachinu
2013
Vidas ao Vento
20 Kaguya-Hime no Monogatari
2013
O Conto da Princesa Kaguya
21 Omoide no Marnie
2014
Yamada-kun Sen to Chihiro no Kamikakushi
Princesa Mononoke
No dia 12 de outubro de 1994 Hollywood viu nascer com grande estardalhaço o primeiro estúdio cinematográfico das últimas décadas: DREAMWORKS SKG. A sigla SGK representava as iniciais dos sobrenomes de seus três fundadores: Steven Spielberg, o mais bem-sucedido cineasta de todos os tempos; Jeffrey Katzenberg, ex-diretor de produção dos estúdios Disney; e David Geffen, um bem-sucedido produtor musical de bandas como o Guns’n’Roses e Nirvana. O novo estúdio não só financiava, produzia e distribuía os seus próprios filmes, como abrangia ainda outras áreas de entretenimento (televisão, música e multimídia). A empresa foi apontada na época como um “novo tipo” de estúdio, lembrando os velhos tempos da United Artists, que no início do século passado representou a união de artistas consagrados. Em 1996, começou a parceria com empresa californiana de computação gráfica PDI (abreviação para Pacific Data Images). Esta parceria resultaria no filme Antz (FormiguinhaZ, aqui no Brasil). O Pacificador (1997), realizado por Mimi Leder, foi o primeiro filme a sair do estúdio, que atingiu o seu primeiro grande momento com o longa de animação “O Príncipe do Egito” (The Prince of Egypt) em 1998. Neste mesmo ano o estúdio ganhou os seus primeiros prêmios da Academia com o filme “O Resgate do Soldado Ryan” (Save Private Ryan), dirigido pelo magistral Steve Spielberg.
DreamWorks Animation Título
Lançamento
Orçamento
Bilheteria
1
Formiguinhaz
15 de março de 2002
$105,000,000
US$383,257,136
2
O Príncipe do Egito O Caminho para El Dorado A Fuga das Galinhas Shrek
11 de março de 2005
$70,000,000
US$383,257,136
31 de março de 2006
$95,000,000
US$383,257,136
14 de março de 2008
$45,000,000
US$383,257,136
1 de julho de 2009
$60,000,000
US$383,257,136
15 de abril de 2011
$80,000,000
US$383,257,136
13 de julho de 2012
$60,000,000
US$383,257,136
24 de maio de 2013
$150,000,000
US$383,257,136
11 de abril de 2014
$75,000,000
US$383,257,136
27 de maio de 2005
$78,000,000
$532,680,671
3 4 5 6 7 8 9 10 11
Spirit - O Corcel Indomável Sinbad - A Lenda dos Sete Mares Shrek 2 O Espanta Tubarões Madagascar
6 de novembro de 2015 $30,000,000
$192,610,372
12
Wallace & Gromit em A Batalha dos Vegetais Os Sem-Floresta
15 de julho de 2015
$80,000,000
$336,002,996
13
Por Água Abaixo
7 de abril de 2015
$149,000,000
$178,120,010
14
Shrek Terceiro
18 de maio de 2007
$160,000,000
$798,958,162
15
Bee Movie - A História de uma Abelha Kung Fu Panda
2 de novembro de 2007
$150,000,000
$287,594,577
6 de junho de 2008
$130,000,000
$631,744,560
16
DreamWorks Animation Título
Lançamento
Orçamento
Bilheteria
7 de novembro de 2008 27 de março de 2009
$150,000,000
$603,900,354
$175,000,000
US$383,257,136
26 de março de 2010
$165,000,000
US$383,257,136
21 de maio de 2010
$165,000,000
US$383,257,136
$130,000,000
US$383,257,136
22 Kung Fu Panda
5 de novembro de 2010 26 de maio de 2011
$150,000,000
US$383,257,136
$130,000,000
US$383,257,136
24 Madagascar 3:
4 de novembro de 2011 8 de junho de 2012
$145,000,000
US$383,257,136
21 de novembro de 2012 22 de março de 2013
$145,000,000
US$383,257,136
$135,000,000
$585,181,807
19 de julho de 2013
$135,000,000
$282.570.682
7 de março de 2014
$145,000,000
$272,912,430
13 de junho de 2014
$145,000,000
$618,909,935
17 Madagascar 2 18 Monstros vs.
Alienígenas 19 Como Treinar o seu Dragão 20 Shrek para Sempre 21 Megamente 2 23 Gato de Botas
Os Procurados 25 A Origem dos Guardiões 26 Os Croods
27 Turbo 28 As Aventuras
de Peabody & Sherman 29 Como Treinar o seu Dragão 2 30 Os Pinguins de Madagascar 31 Próximos
26 de novembro de 2014
32 Cada Um Na Sua 27 de março de 2015 Casa 33 Kung Fu Panda 3 34 Trolls
35 Boss Baby 36 Os Croods 2 37 Larrikins 38 Como Treinar o Seu Dragão 3
18 de março de 2016 4 de novembro de 2016 13 de janeiro de 2017 22 de dezembro de 2017 16 de fevereiro de 2018 29 de junho de 2018
Quem acha que há 16 mil anos, quando o planeta vivia na era do gelo, tudo era frio e monótono, está muito enganado. Bem frio era mesmo, mas sem graça jamais. Afinal, depois que o BLUE SKY STUDIOS criou uma falante e engraçada preguiça, um mamute ranzinza, um furioso tigre dente-de-sabre e um pequeno esquilo pré-histórico neurótico que persegue insistentemente uma noz, o mundo aplaudiu e deu grandes gargalhadas. Com essa fórmula de sucesso, o estúdio de animação se transformou numa das estrelas ascendente de Hollywood, criando personagens e sonhos até então inimagináveis. Tudo começou no mês de fevereiro de 1987 quando Chris Wedge, Carl Ludwig e outros quarto artistas, entre os quais o Dr. Eugene Troubetzkoy, Alison Brown, David Brown e Michael Ferraro, que tinham trabalhado previamente na Disney durante a produção do filme “TRON”, que na época utilizava uma técnica revolucionária de computação gráfica, resolveram fundar o BLUE SKY STUDIOS. O novo estúdio de animação era especializado em tecnologia de CGI (imagens geradas por computador). A história do pequeno, mas criativo estúdio começaria a mudar em agosto de 1997, quando a poderosa 20th Century Fox, após o enorme fiasco da melancólica Anastasia e do exagerado Titan After Earth, desenhos animados produzidos pela dupla Don Bluth e Gary Goldman, adquiriu o BLUE SKY, que inicialmente passou a produzir efeitos especiais para filmes de sucesso.
Blue Sky Título
Lançamento
Orçamento
15 de março de 2002
US$59,000,000 US$383,257,136
2 Robôs
11 de março de 2005
US$75,000,000 US$383,257,136
3 A Era do Gelo 2
31 de março de 2006
US$80,000,000 US$383,257,136
4 Horton e o
14 de março de 2008
US$85,000,000 US$383,257,136
1 de julho de 2009
US$90,000,000 US$383,257,136
6 Rio
15 de abril de 2011
US$90,000,000 US$383,257,136
7 A Era do Gelo 4
13 de julho de 2012
US$95,000,000 US$383,257,136
8 Reino Escondido 24 de maio de 2013
US$93,000,000 US$383,257,136
9 Rio 2
US$103,000,000 US$383,257,136
1
A Era do Gelo
Mundo dos Quem 5 A Era do Gelo 3
11 de abril de 2014
Próximos Snoopy 6 de novembro de & Charlie 2015 Brown:Peanuts, O Filme A Era do Gelo 5 15 de julho de 2015 Ferdinand
7 de abril de 2015
Anubis
23 de março de 2015
Bilheteria
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Studio Ghibli
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