Revista animação em 3d by Roseli Passoni Vieira

ANIMAÇÃO BRASIL

Revista Animação Brasil • Ano 1 • Edição • n. 001

Word brasil CG - WEB -DIGITAL

Animação 2D e 3 D

Use ferramentas adequadas para animação específica.

SOFTWARES DE ANIMAÇÃO Tudo que a gente quer saber sobre softwares na animação gráfica.

BREVE HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO Conheça as técnicas para dominar a animação na computação gráfica.

Expediente

ANIMAÇÃO BRASIL 3d

Revista Mensal de Animação Gráfica

Diretora Geral: Roseli Passoni Vieira Vice-diretora: Maria Graças Ribeiro

das

Diretora de Editoral: Roseli Passoni Vieira Diretoras de Arte: Roseli Passoni Vieira e Maria das Graças Ribeiro Diretoras de Redação: Roseli Passoni Vieira e Google Departamento Fotográfico: Google Endereço: SIG Quadra 6 Lote 1570 – Brasília/DF – CEP: 70.610-460 Telefone: (61) 3343.6353 www.animaçãobrasil3D.com

Editorial A Evolução da Computação Gráfica A Revista Animação Brasil, em seu primeiro número, se apresenta trazendo uma valiosa contribuição a todas as pessoas que, por algum motivo, se interessam pelo universoda Animação Gráfica, nos seus enfoques, considerando-se as abordagens dos artigos que compõem este exemplar. É importante ressaltar que, nesse exemplar, mesmo se tratando da mesma temática, cada artigo traduz o compromisso que o autor tem com o seu leitor de ampliar, aprofundar e de lhe dar embasamento para buscar outras fontes de consulta de forma que lhe garanta a amplitude à luz de tudo que se conhece sobre Animação Gráfica desde o seu primórdio até a atualidade, ou seja, a criação dos primeiros desenhos animados do Francês Émile Reynaud, surgidos no início do século passado, até os avançados softwares empregados na animação 3D. Os artigos, ora publicados, retratam alguns dos principais focos de interesse dos estudiosos e contribuem para o avanço do conhecimento e para a disseminação das informações da área de Animação Gráfica tão importante para o cinema e televisão.

07 |

BREVE HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO Conheça as técnicas da animação gráfica

14 | Maya Animação e efeitos especiais no cinema e na televisão.

14 | Animação 2D e 3 D Uma breve análise das ferramentas de trabalho.

15 | Como fazer desenho animado Seis dicas para ter repletas e boas ideias.

16 | Desenhos animados de propaganda americanos durante a 2 a. Guerra Mundial A contribuição dos filmes dos estúdios Walt Disney durante o período da guerra.

12 | SOFTWARES DE ANIMAÇÃO 3D: softwares usados na animamação gráfica.

3D COMPUTAÇÃO GRÁFICA MODELAGEM E ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS Nesta especialização, o aluno aprenderá a fazer a modelagem completa de um personagem (corpo, vestuário e acessórios). O aluno aprenderá em detalhes como modelar as mãos, os pés, as orelhas, a língua, os olhos e a arcada dentária de um personagem. Aprenderá também a fazer todos os movimentos do personagem como suas expressões faciais, corporais e a sua fala. Cada vez mais utilizado para a criação de Comerciais de Televisão, Curtas e Longas Metragens, esse tipo de modelagem é uma excelente área de especialização para quem busca trabalhar com animação em CG.

Conteúdo Acadêmico Início do projeto Modelagem do personagem Modelando a cabeça Modelando a estrutura do corpo Modelando as roupas e os acessórios Animação do personagem Character Studio Skining Controle facial Comando morpher

Imagem: google.com

HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO O filme é gerado através de fotogramas, por computação gráfica ou fotografando uma imagem desenhada várias vezes com algumas alterações. Os fotogramas ligados entre si geram o filme, que pode ser visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, dando uma ilusão de movimento contínuo. A história da animação de filme começa nos primeiros momentos do cinema mudo e continua até o presente dia. O primeiro desenho animado foi do Francês Émile Reynaud, que criou o praxynoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique (parecido com projetor de filme), no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892. O primeiro desenho animado moderno pode ter sido Fantasmagorie, do francês Émile Cohl, projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no ‘Théâtre du Gymnase’, em Paris. Émile Cohl espalhou sua técnica pelos Estados Unidos. Segundo consta de alguns documentos, o primeiro filme de longa-metragem animado teria sido El Apóstol (1917) do argentino Quirino Cristiani. Infelizmente, não existem cópias desse filme, e pouco se sabe so

bre ele. Sendo assim, considera-se o longa-metragem animado mais antigo ainda existente o filme Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926, dir. Lotte Reiniger). Nomes famosos do passado: Ray Harryhausen (A 20 Milhões de Milhas da Terra), Walt Disney (Mickey Mouse), Walter Lantz (Pica-Pau). Nomes famosos contemporâneos: Nick Park (Fuga das Galinhas), Peter Chung (Aeon Flux), Will Vinton (campanha do chocolate M&M). Estúdios de animação do passado: DePatie-Freleng Enterprises (A pantera cor-de-rosa), Hanna-Barbera Productions (Zé Colméia), Met ro-G oldw yn-Mayer (leão como logomarca). Estúdios de animação contemporâneos: Ánima Estudios (El Chavo Animado), Pixar (Toy Story), Walt Disney Studios (Nem Que a Vaca Tussa).

Técnicas de Animação

Animação tradicional: (animação por célula ou animação desenhada à mão): é a mais velha e historicamente a mais popular forma de animação. Em um desenho animado de forma tradicional, cada quadro é desenhado à mão. Animação em células: os desenhos são feitos a mão e retraçados ou copiados num plástico transparente chamado célula. Depois coloca-se a célula sobre um fundo pintado e os movimentos são fotografados um a um com uma câmara. O uso de células e de câmaras já está ultrapassado desde de que os desenhos passaram a ser scaneados para o computador e transferidos digitalmente para as películas de 35mm (e essa transferência também já está ficando para trás).

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Rotoscópia: dispositivo que permite aos animadores redesenhar quadros de filmagens para ser usado em animação. Pode ser usado para animar seguindo uma referência filmada. Ele pode ser considerado um desajeitado precursor da moderna captura de movimento digital. Rotoscopia foi utilizada com frequencia como ferramenta para efeitos especiais em filmes. O termo rotoscopia é, agora, usado de forma generalizada para os processos digitais correspondentes para desenhar imagens sobre o filme digital produzindo mattes.

Animação Stop-Motion: modalidade de animação que utiliza modelos reais em diversos materias (massa modelar). No cinema, tem que ser mais resistente e maleável, visto que os modelos têm que durar meses, pois cada segundo

de filme são necessárias aproximadamente 24 frames. Os modelos são movimentados e fotografados quadro a quadro. Estes quadros são posteriormente montados em uma película cinematográfica, criando a impressão de movimento.

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Animação de corte: técnica bastante antiga, também conhecida como “cut off ”. São feitos bonecos com articulações, que são fotografados quadro a quadro, e depois é feito um vídeo em cima das fotos. Imagem: google.com

Animação com fantoches: animação feita com bonecos ao invés de desenhos.

Animação limitada: personagens não são desenhados inteiramente, mas em partes, quando são sobrepostas para transmitir o efeito de continuidade do desenho. Esta modalidade de animação é muito praticada pelos estúdios de animação comercial: devido à grande economia de tempo e, logicamente, dinheiro, proporcionados pela sua implementação.

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Pixilation: técnica de ani-vo de imagem que permite mação stop motion na qualque animações sejam vistas atores vivos ou objetos reaisnum Web Browser. Ele era o são utilizados e captados qua-formato mais popular para dro a quadro (como fotos),animações na Web até relacriando uma sequência detivamente pouco tempo. Poanimação. Esta pode ser con-rém, é um formato limitado, siderada uma das mais an-permitindo apenas 256 cores tigas técnicas de animação.simultâneas e muitas vezes gerando arquivos grandes para

animações mais complexas. Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras.

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Claymation: forma de stop motion, onde cada objeto é esculpido em barro ou material similar como plasticina. Usualmente, para reforçar o material, existe uma estrutura de arame relativamente flexível.

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Animação na Web

Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arqui-

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Animação Digital

É a arte de criar imagens em movimento utilizando computadores. É um subcampo da computação gráfica e da animação. São criados cada vez mais trabalhos com o uso de gráficos de computador a 3D, mas ainda se usam bastante

os gráficos de computador a 2D. Por vezes, o destino da animação é o prórpio computador, mas, por vezes, é outro meio, como filmes dedicados para propaganda e cinema (interfaces gráficas, animações, jogos, efeitos especiais, etc.).

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ANIMAÇÃO DIGITAL

A história da animação digital está diretamente relacionada com a história da computação gráfica. Desde os primeiros dispositivos disponíveis foram percebidas as possibilidade de uso para geração de ilusão de movimento. Uma imagem é apresentada no monitor do computador e em seguida é rapidamente substituída por uma nova imagem, semelhante à anterior, mas ligeiramente modificada. Esta técnica é idêntica ao modo como a ilusão de movimento é conseguida com a televisão e os filmes.

A animação computacional 3D é, antes de mais nada, o sucessor digital da animação por stop motion.

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Este recurso cresceu muito e começaram a ser criados filmes totalmente digitais, No cinema, ela surgiu, como recurso para criar efeitos especiais que nos aproximassem cada vez mais com a realidade. Por exemplo: “Exterminador do futuro”, “Independence day”, “Armageddon”, “Matrix”, “Star Wars”, “Titanic”, “Godzilla”. Este recurso cresceu muito e começaram a ser criados filmes totalmente digitais, destinados, principalmente, ao público infantil, pelo fato de ter como temática assuntos do imaginário. Uma animação em especial que teve o objetivo de alcançar o realismo, utilizando -se da técnica de animação foto-realística, foi o “Final Fantasy” de Hironobu Sakaguchi que tem um cenário e personagens com um realismo impressionante que nos confunde se a que estamos assistindo é mesmo uma animação.

Alguns dos grandes longas de animação digital: “Toy Story”: dirigido por Jonh Lasseter, Roteiro de Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin, Chris Webb, produzido pela Pixar.

“Ratatouille”: direção Jan Pinkava e Brad Bird, roteiro .Emily Cook, Kathy Greenberg, distribuído pela Pixar. Bee Movie a história de uma abelha”: direção Steve Hickner, Simon J.Smith. “Monstros S/A”: direção Peter Docter e David Silverman, roteiristas, Robert L. Baird, Dan Gerson, produzido pela Pixar.

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“Madagascar”: direção Eric Darnell e Tom McGrath, produzido pela DreamWorks.

“Carros”: diretor e roteirista John Lasseter, produzido pela Pixar.

Os Incríveis”: dire tor e roteirista Brad Bird, produzido pela Pixar. E tal

a animação digicomeçou quando…

Em 1962, Ivan Sutherland desenvolveu uma “caneta óptica” com a qual imagens poderiam ser esboçadas em um computador. O primeiro programa feito por Sutherland que permitia a realização de projetos com a ajuda de computador, chamado Sketchpad, permitia que os projetistas usassem computadores para criar projetos de automóveis, cidades e produtos indústriais.

“FormiguinhaZ”: diretores Eric Darnell e Tim Jonhson, roteiristas Todd Alcott, Chris Weitz, produzido pela Pixar. “Sherk”: dirigito por Andrew Adamson e Vicky Jenson, roteiristas William Steig, Terry Rossio e Ted Elliott, produzido pela Dream Works. “Procurando Nemo”: diretor e roteirista Andrew Stanton, produzido pela Pixar.

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“Imagem:google.com

Animação 3D Computação Gráfica Considerado a onda do momento. Os grandes estúdios costumam criar os próprios softwares de modelagem, animação e renderização e animação 3D. Mas os animadores independentes podem contar com o 3D Studio Max, o Maya e o gratuito Blender. Este último sendo muito elogiado pelos animadores e desenvolvedores de jogos. Depois de modelar o personagem, animar e renderizar partimos para a Edição de Vídeo.

Edição de Vídeo

A edição costuma ser feita no After Effects ou para quem usa Mac o Final Cut Pro. Mas as grande produtoras costumam ter seu próprio software de edição de sequências de vídeo. Até quem frequenta o Anima Mundi, viu que a IBM desenvolveu o MUAN (Manipulador Universal de Animação), um programa para realizar a sequência das imagens das oficinas que o Festival oferece. Existem muitas outras técnicas de animação: Areia, Pixilation, Recorte Stop motion: Software de animação 2D que utiliza webcam ou placa capturadora de vídeo Sistema Operacional: Linux Synfig: Software de animação 2D muito parecido com o toomz.Posui movimento de camera, jogo de luz, partículas, textura inteligente Sistema Operacional: Linux/windows Blender: Software de animação 3D muito poderoso com módulo de modelagem, animação, efeitos,

edição de vídeo, edição de som e game engine. Sistema Operacional: Linux/windows Wings 3D: Software de animação 3D, com módulo de modelagem excelente, equivale aos softwares proprietários. Sistema Operacional: Linux/windows.

Animator 1.0

Longas-metragens animadas: como “A Fuga das Galinhas”, “A Noiva Cadáver”, e “Wallace e Gromit – A Batalha dos Vegetais” são filmes feitos com bonecos de massa modelar, nos quais os quadros são fotografados, individualmen-

Imagem:google.com te, para depois serem exibidos em sequência, criando a ilusão de que estão em movimento. Estes são os stop motion, a animação que faz a magia do movimento tornar-se real na tela a partir de imagens paradas. Este programa permite criar os seus próprios filmes de animação em stop motion. Basta possuir algum serviço de captura de imagens instalado no computador (como uma webcam ou uma placa de captura ligada a uma câmara), posicioná-la com os seus bonecos, abrir este programa e começar a capturar os quadros. Este software é freeware.

Adobe After Effects 7.0: proporciona a velocidade, a precisão e as ferramentas avançadas de que precisa para produzir animação gráfica com recursos visuais de forma a enfrentar os desafios de produção e oferecer resultados de qualidade. Este programa estabelece novos padrões em termos de animação gráfica e efeitos visuais para filme, vídeo, DVD e Web. Oferece integração inigualável com os softwares Adobe Premiere Pro, Adobe Encore DVD, Adobe Audition, Photoshop CS e Illustrator CS. Ele está disponível em duas versões: o After Effects Standard: oferece as ferramentas básicas de composição 2D e 3D, animação e efeitos visuais; e o After Effects Professional: inclui todos os recursos do After Effects Standard e acrescenta controle de movimento e estabilização, ferramentas avançadas de ajuste e distorção, mais de 30 efeitos visuais adicionais, um sistema de partículas, script, renderização em rede, cor de 16 bits por canal, efeitos de áudio adicionais e muito mais. Este software é shareware.

Software de Reprodução de Animação

Macromedia Flash Professional 8: com este programa, é muito mais fácil criar e reproduzir animações interativas. Pode criar desde simples botões até jogos mais complexos sem ter muito trabalho. O formato flash é praticamente omnipresente. As versões mais novas da grande maioria dos navegadores trazem o plugin (programa de computador que serve para adicionar funções a outros programas maiores, provendo alguma funcionalidade especial ou muito específica) necessário para visualizar as animações geradas pelo flash. Este software é shareware.

www.animamulti.wordpress,com

MAYA Maya é uma das principais ferramentas 3D da indústria de cinema e televisão para animação e efeitos especiais, sendo resultado de três outros softwares, o Wavefront Advanced Visualizer (EUA), Thomson Digital Image (TDI) Explore (França) e Alias Power Animator (Canadá). Em 1995, a Alias foi incorporada pela Silicon Graphics (SGI)

formando a Alias|Wavefront. Em 2006 a Autodesk adquiriu a Alias e ampliou sua linha de produtos para o mercado 3D. Em seu currículo, estão dezenas de filmes que foram sucesso de bilheteria no cinema, como: Piratas do Caribe, Homem-Aranha, Trilogia O Senhor dos Anéis, Matrix, Transformers, Shrek, A era do gelo, Valente, Detona Ralph, entre outros.

O treinamento de Maya da Cadritech é o mais completo do mercado e apresenta todas as funcionalidades desta incrível ferramenta 3D, fazendo com que se passe por todas as etapas de produção, aliando técnica e conceito. h t t p : / / w w w. c a d r i t e c h . c o m .

ANIMAÇÃO 2D E 3D

Animação 2D

Imagem:google.com É uma película em que há uma sequência das posições ou dos desenhos para criar uma ilusão do movimento. Com o desenvolvimento dos computadores, a animação evolui dos desenhos à mão para as animações dos computadores 2D e animações dos computadores 3D. Esta evolução surpreendente dos computadores faz com que um só indivíduo realize interessantes animações poupando em mão de obra, horas de trabalho e material. Animação 2D em computação gráfica são os objetos e entidades com duas dimensões. Constituem-se de largura e comprimento. Compõem-se basicamente desde jogos 2D dos mais arcaicos video-game, como Mário e So-

nic até os mais recentes MMORPGs como Tibia, entre outros. A animação 2D utiliza imagens de desenhos criados manualmente ou por meio de computador para criar a sensação de movimento. Pode ser considerado um sinônimo de desenho animado.

Madagáscar

Incríveis

Animação 3D

E a diferença entre animação 2D e 3D vai além da forma como são obtidas, pois objetos 3D apresentam um visual mais realista, principalmente quando são observadas as suas sombras

São imagens de duas dimensões elaboradas de forma a proporcionarem a ilusão de terem três dimensões. Qualquer representação gráfica de um objeto apresenta-se com duas dimensões – 2D (Altura e largura), mas com o auxílio de óculos especiais que fundem determinados pontos da figura, ou da computação gráfica entre outros recursos, pode-se fazer com que a figura dê a impressão de apresentar, também, profundidade, o que dá maior semelhança com o objeto representado. A animação 3D se refere a uma sequência de imagens criadas a partir de programas computacionais 3D, que permitem que um objecto possa ser criado e observado de todos os ângulos. Alguns exemplos de animação 3D são Era do Gelo,

. A história da animação digital está diretamente relacionada com a história da computação gráfica, pois, desde que surgiram os primeiros dispositivos, perceberam-se as possibilidades de uso para geração de ilusão de movimento. A animação computacional mais comum hoje é em 3D, porém alguns produtores utilizam técnicas em 2D ainda. Temos que lembrar que, antes de mais nada, essas são animação por stop motion. A figura animada é modelada no monitor e “vestida” com um esqueleto virtual para, posteriormente, serem incorporados os membros dos personagens, como olhos, bocas, roupas e até dedos, em casos mais detalhados, que é movimentada pelo animador e, finalmente, obter a renderização (o processo

pelo qual se pode obter o produto final de um processamento digital qualquer). http://pmorgado.wordpress.com ________________________________

azer um desenho animado pode ser um processo longo e complicado, mas, se você tiver um desejo forte o suficiente para ver suas próprias histórias em exibição de forma animada, o resultado final pode fazer todo o trabalho valer a pena. Se quiser fazer seu próprio desenho animado, aqui está o que você precisará fazer.

Buscando Inspiração 1 Considere seus recursos. Sua

imaginação pode ser limitada, mas há chances de que seu orçamento e seu talento não sejam. Quando estiver pensando sobre uma nova ideia para um desenho animado, mantenha na mente quanto você pode gastar para investir no processo e o quanto a sua habilidade artística é capaz de produzir. Se for um iniciante, você deve ficar longe de histórias e temas que requerem cenas animadas complexas, como grandes batalhas ou maquinarias detalhadas. Suas habilidades de animação podem precisar ser refinadas e você precisa de mais prática antes de estar pronto para um projeto desse tamanho. Também se lembre de que você precisará de mais equipamentos, dependendo do quanto o seu desenho animado será complexo. Um desenho animado em claymation com duas dúzias de personagens e quatro cenários precisará de mais suprimentos que uma animação com apenas uma cena. Se o orçamento for um problema, mantenha o desenho curto e simples.

2 Pense no comprimento. O

comprimento certo para o seu desenho animado vai variar baseado no mercado onde você tentará distribuí-lo. Saber o comprimento desde o início lhe

Como Fazer Desenho Animado ajudará a pensar em uma história que se encaixa nesse tempo. Se você quiser criar um desenho animado que pode se transformar em um show a longo prazo, ele precisará ser de 11 ou 20 a 25 minutos. Filmes de desenho animado variam de 60 a 120 minutos. Se só o que você quer criar é um único desenho animado feito para a Internet, é possível elaborar algo curto de 1 a 5 minutos. Criar algo mais longo pode afastar as pessoas.

3 Conheça o seu público-alvo.

Embora os desenhos animados sejam tradicionalmente direcionados para crianças, há muitos feitos para adolescentes mais velhos e adultos. A faixa etária

Imagem:google.com e outras informações devem influenciar nas ideias que você tem. Por exemplo, um desenho animado sobre algo trágico, como a morte de alguém amado, seria melhor para um público mais velho. Se o seu alvo for um público mais novo, seria melhor escolher algo mais simples de entender e mais concreto.

4 Trabalhe a partir de suas experi-

ências. Outra forma de dizer isso seria “escreva o que você sabe”. Muitos contadores de histórias escrevem narrativas baseadas em acontecimentos, sentimentos ou relacionamentos que eles tiveram na própria vida. Faça uma lista de possíveis acontecimentos pelos quais você passou, que podem ser a

ideia básica por trás de sua história. Se você quiser criar um desenho animado com um tom mais sério, pense em experiências de vida que lhe moldam: um amor não correspondido, a perda de um amigo, trabalhar por um ob5 Use sua imaginação. Claro, há muitos enredos que não envolvem nenhuma característica de experiências da vida. Você pode usar seus interesses e sua imaginação para criar um novo tema, contanto que você inclua detalhes suficientes para ajudar as pessoas a se conectarem com os personagens ou com a história. Esses detalhes incluem temas básicos que são universalmente atraentes. Por exemplo, a maioria das pessoas pode se relacionar com uma história de uma nova era, independente se a história acontece em um mundo real contemporâneo, em um ambiente futurístico da era do espaço ou em um ambiente de fantasia de espada e bruxaria.

6 Crie um protagonista atraente. Faça uma lista das características que você gostaria de ver em um protagonista. Escreva características positivas assim como os defeitos, para evitar que o personagem seja muito perfeito. Esse é um passo importante, não importa o quanto seu desenho seja simples ou complexo. Enquanto um desenho animado mais longo e mais sério precisará se desenvolver mais, um desenho animado curto e engraçado precisará de um protagonista com um objetivo e uma personalidade mais clara que permitirá que ele reaja a um conflito de qualquer forma, de acordo com sua personalidade. http://pt.wikihow.com/Fa-

DESENHOS ANIMADOS DE PROPAGANDA AMERICANOS DURANTE A 2ª GUERRA MUNDIAL

o Exército se instalou no estúdio de Walt Disney. Como era do

tarefa era construir uma bateria anti-aérea, para proteger a fábri armadas. Logo, caminhões do exército entraram no terreno, a ca muflagem foi estendida em torno dos prédios, as garagens do esta cionamento e os galpões de armazenagem convertidos em depósi 16

Desde 1940, Walt havia começado a solicitar trabalho ao governo como um caminho para tirar o estúdio de seus problemas financeiros. Em 3 de abril de 1941, Walt ofereceu um almoço e uma conferência no estúdio para funcionários do governo e representantes das indústrias de defesa. Ele disse: “Temos as instalações, o equipamento e o pessoal e estamos querendo fazer tudo o que pudermos para ajudar de alguma forma”. Enquanto aguardava uma resposta, ele contratou um engenheiro da Lockheed, George Papen, para ajudá-lo a produzir um desenho animado educacional chamado Four Methods of Flush Riveting (tradução literal: Quatro Métodos de Embutir Rebites), o qual mostrou para o documentarista John Grierson, presente na conferência como representante da National Film Board of Canadá. Pouco depois, Walt conseguiu seu primeiro contrato, através de Grierson, para fazer um filme instrutivo sobre um rifle antitanque (Stop That Tank!) e 4 curtas para promover a venda de bônus de guerra: The Thrifty Pig, The Seven Wise Dwarfs,

que o estúdio precisava dos contratos, nem que fosse para manter os animadores trabalhando e cobrir as despesas gerais. Então, quando Pearl Harbor foi atacada, Walt já estava profundamente envolvido em trabalhos para o governo e disposto a fazer mais. Em 8 de dezembro, a Marinha ofereceu ao estúdio um contrato para a confecção de 20 filmes sobre a identificação de aviões e navios de guerra e, dez dias depois, o Departamento do Tesouro pediu a Walt para fazer, com urgência, um filme no qual pudesse estimular os americanos a pagar seus impostos. Walt reuniu-se com seus colaboradores Joe Grant e Dick Huemer que esboçaram, em dois dias, uma história com o Pato Donald no papel do cidadão comum, que não paga seus impostos até o momento em que lhe explicam que este dinheiro servirá para o esforço de guerra do país.

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Em maio de 1941, com a greve de seus empregados se aproximando, Walt sentiu nova urgência em obter trabalho do governo e o estúdio intensificou seus esforços para isso. Walt despachou Vera Caldwell, do departamento de treinamento, para Washington, e fez com que ela fosse de escritório em escritório, inclusive do General Marshall. Walt continuou insistindo em que a companhia fazia apenas seu dever patriótico, mas

Falling Hare / 1942, Bugs Bunny Nips the Japs / 1944 e Herr Meets Hare / 1945, provavelmente o último filme de propaganda americano da Segunda Guerra Mundial. Bugs se encontra na Floresta Negra com Hermann Goering, é capturado por ele, e levado como um troféu para Hitler. Quando Hitler e Goering abrem o saco, no qual Goering colocara Bugs, o coelho surge disfarçado de Stalin e semeia o pânico entre os dirigentes nazistas (uma tentativa para estreitar os laços entre os ameri-

Outro personagem queridíssimo dos fãs do desenho animado, o Pernalonga (Bugs Bunny), também deu a sua contribuição para o esforço de guerra. Any Bonds Today? / 1942, desenho de dois minutos de duração patrocinado pelo governo americano para incitar os espectadores a comprar bônus de guerra, começa com o Pernalonga vestido de Tio Sam dançando e cantando uma música inspirada em uma canção de preto, ele faz uma imitação de Al Jolson em O Cantor de Jazz /The Jazz Singer / 1927, e é acompanhado por Hortelino Trocaletra (Elmer Fudd) e Gaguinho (Porky Pig) na sequência final. O coelho gozador participou ainda de

Stop That Tank! contém um ou dois episódios cômicos, mas é essencialmente um filme de instrução séria sobre a utilização de um novo rifle antitanque, misturando tomadas reais e animação (vg. quando o tanque de Hitler é destruído pela nova arma, ele vai para o Inferno esbravejando, porém o Diabo, não o suportando mais, espanca-o com um porrete); The Thrifty Pig é uma refilmagem de Os Três Porquinhos com o Lobo Mau transformado em nazista, tentando (mas fracassando) destruir a casa que um dos porquinhos construiu com os bônus de guerra; em The Seven Wise Dwarfs, após um dia de trabalho na mina de diamantes, os anões caminham carregando sacos de pedras preciosas, graças aos quais eles vão comprar seus bônus de guerra – a famosa can

ção “Heigh Ho” de Branca de Neve e os Sete Anões é utilizada, mas com outra letra: “Lend your savings / Keep your money fighting / Invest in Victory”; Donald’s Decision, usa trechos do desenho O Outro Donald / Donald’s Better Self e Calma em Tudo / Self Control: o lado demoníaco do personagem de Donald incita-o a gastar seu dinheiro enquanto seu lado angélico aconselha-o a poupar, para comprar bônus de guerra. All Together mostra um desfile de personagens de Disney: Pinocchio, Geppeto e Figaro (trechos do filme Pinocchio), Donald e seus sobrinhos (trechos do desenho Bons Escoteiros / Good Scouts / 1938), Mickey e a orquestra do desenho A Banda do Barulho / The Band Concert / 1935, Pluto e os sete anões marchando diante do Parla mento Canadense com cartazes incentivando a compra de bônus de guerra.O tom de Raposa Boateira / Chicken’s Little / 1943, era radicalmente diferente. A ação se desenrola numa granja habitada por aves, protegida por um muro de madeira bem alto, o que não impede que a raposa Foxy Loxy consiga dizer para Chicken Little, um galinho simplório e campeão de iô-iô, que o céu está caindo e que ele deve convencer as aves a

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se refugiarem numa gruta, onde ela pretende devorá-las. A raposa pensa então que uma simples dose de psicologia é necessária e murmura por um buraco no muro que Chicken Little é um líder nato e Cocky Locky, o galo supervisor do galinheiro (que havia refutado a afirmação alarmante do galinho), não serve para nada. as aves saem todas em pânico da granja, indo se refugiar numa gruta. Na cena final, vemos a raposa palitando os dentes e arrumando uma fileira de cruzes feitas com ossos semelhante a um cemitério de guerra. O filme foi destinado a prevenir os americanos contra os rumores e as notícias falsas, que eram moeda corrente na época. Originariamente, devia conter mais conotações políticas. A raposa deveria ler “Mein Kampf ”(Minha Luta) e as cruzes sobre os túmulos das aves mortas, seriam suásticas; porém Disney preferiu extirpar essas referências.as aves saem todas em pânico da granja, indo se refugiar numa gruta. Na cena final, vemos a raposa palitando os dentes e arrumando uma fileira de cruzes feitas com ossos semelhante a um cemitério de guerra. O filme foi destinado a prevenir os americanos contra os rumores e as notícias falsas, que eram moe-

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da corrente na época. Originariamente, devia conter mais conotações políticas. A raposa deveria ler “Mein Kampf”(Minha Luta) e as cruzes sobre os túmulos das aves morQuando as storyboards para o filme, intitulado The New Spirit / 1942, ficaram prontas, Walt, acompanhado de Grant e Huemer, partiu para Washinghton, a fim de mostrar ao Secretário do Tesouro, Henry J. Morgenthau, o desenvolvimento do projeto.

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Morgenthau não ficou satisfeito e disse a Disney que esperava que ele criasse um Senhor Contribuinte para o filme em vez de utilizar um dos personagens do estúdio. “Estou desolado”, respondeu Walt, “mas existem muitas pessoas que o amam … Eu lhe dou Donald. Para o nosso estúdio é como se a MGM lhe desse Clark Gable”. Morgenthau não teve outra escolha senão aceitar, mesmo porque, se o filme tivesse que ser recomeçado do zero, não terminaria a tempo. A resposta do público foi espantosa. No ano de 1942, o pagamento dos impostos foi o mais rápido registrado na história da administração fiscal americana. O crítico do New York Times, Bosley Crowther, qualificou-o como “o filme de propaganda mais eficaz jamais realizado por um governo”.

filme ou um leão no seu colo?”.

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O filme começa num estilo documentário, mostrando a maneira pela qual a burocracia nazista controla a vida de suas vítimas desde o seu nascimento – os pais do personagem central, Hans, devem seguir à risca as instruções para escolher o nome de seu filho. Depois, evoca uma nova versão de A Bela Adormecida, ameaçada por uma feiticeira malvada, chamada “Democracia”; é então que o prín-

cipe encantado chega como um cavaleiro da Idade Média e beija a princesa adormecida. Tudo isto se passa na penumbra e, quando a luz se acende, vemos que a bela princesa é de fato uma alemã obesa, bebendo cerveja, e cujo prenome é Germania; seu príncipe é uma caricatura de Hitler, que tem dificuldade de erguer a gorducha, para colocá-la no seu cavalo

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Hans torna-se um membro das Juventudes Hitleristas e o filme termina com um comentário do narrador: “e agora sua educação está completa … ele está preparado para morrer”. Aparece então um desfile de soldados que se transformam em mi-

HISTÓRIA DO CINEMA EM 3D O primeiro filme em três dimensões foi "The Power of Love" (1922) sobre uma mulher que é prometida a um homem que não ama para salvar o pai da bancarrota. Mas "Bwana Devil" (1952)

é conhecido como o precursor. A história mostra trabalhadores de uma companhia de estrada de ferro, que são atacados por leões. No lançamento da produção, o anúncio da propaganda dele era: “O que você quer? Um bom

A década de 50 ficou marcada nos Estados Unidos pela invasão dos aparelhos de televisão nos lares americanos. As pessoas sumiram das salas de cinema para se aconchegarem no sofá de casa. Em pânico, os produtores dos estúdios decidiram criar algo para fazer o público voltar às salas de projeção. Surgia a técnica Naturalvision, que consistia em uma imagem anáglifa que passa a ter um efeito estereoscópico (tridimensional) quando visualizada por um óculos feito de cartolina e lentes de plástico azul e vermelho. O cérebro une a imagem da cor vermelha sobreposta à cor azul e assim cria a ilusão do efeito em três dimensões. Muitos filmes passaram a ser produzidos no formato 3D. "House of Wax" (1953), "Spooks!" (1953) e "The Stewardesses" (1969) foram alguns deles. Mas a baixa qualidade de muitas delas acabaram sepultando o formato. Apenas um título e outro como "Tubarão 3D" (1983) e "A Hora do Pesadelo 6 - Pesadelo Final - A Morte de Freddy" (1991) surgia depois. Se nos anos 50, o advento da TV foi o que afugentou o público dos cinemas, agora em 2010, é a internet que faz com que as pessoas passem mais tempo em casa em frente à tela do computador. Por isso, o 3D é resgatado das cinzas com a promessa de levar as pessoas de volta as salas de projeção e vivenciarem uma incrível experiência cinematográfica. http://nomundodocinema.blogspot.com. br/