EAM I
World Art Studies
María Martínez Amortegui
Estudios del arte del mundo I
World Art Studies DG00013
Propósito Formativo:
Formative Purpose:
Interpreta expresiones artísicas para generar una reflexión crítica sobre manifestaciones culturales en contextos pasados y presentes
Sub proposito
Sub-purpose:
Examinar cómo los códigos de representación artística han influido en la forma en que se perciben y se interpretan las imágenes en la actualidad, y cómo estas imágenes actúan como productos culturales que reflejan las concepciones del mundo y las prácticas sociales de una comunidad específica.
Profesor: Daniel Martínez Molkes
Programa Diseño de Espacios
Facultad de Arquitectura y Artes
Universidad Piloto de Colombia
Interpret artistic expressions to generate critical reflection on cultural manifestations in past and present contexts, cultural manifestations in past and present contexts
To examine how codes of artistic representation have influenced the way images are perceived and interpreted today, and how these images act as cultural products that reflect the worldviews and social practices of a specific community.
Ejercicio Semestre
Semester
exercise
Revisar la imagen como una forma de mediación desde lo visual, donde transitan ideas, intenciones comunicativas y concepciones de la realidad que encuentran sentido en construcciones culturales. En el reconocimiento de la imagen como mediación visual se establece el vínculo con el objeto de estudio Cultura Visual y con el objeto de aprendizaje Interpretación visual de la cultura, donde los procesos de denotación y connotación de la imagen se relacionan con sistemas simbólicos propios de una cultura. Para ello, el curso busca fomentar las habilidades comunicativas, procedimentales, sociales y cognitivas, debido a que concibe la obra como un entramado de relaciones que necesitan ser analizados y relacionados para acceder al mensaje y su configuración desde la construcción colectiva.
Objeto de Estudio: Cultura Visual
Objeto de Aprendizaje: Interpretación visual de la cultura
Review the image as a form of visual mediation, where ideas, communicative intentions, and conceptions of reality circulate, finding meaning in cultural constructions. Recognizing the image as visual mediation establishes a connection with the subject of study, Visual Culture, and the learning objective, Visual Interpretation of Culture, where the processes of denotation and connotation of the image are linked to symbolic systems inherent to a culture. To this end, the course aims to foster communicative, procedural, social, and cognitive skills, as it views the artwork as a network of relationships that need to be analyzed and connected to access the message and its configuration through collective construction.
01 Painting
contents
sculpture architecture Painting
Arte en contexto
información de clase
Preiconográfica
la observación directa de la obra, sin interpretaciones profundas ni referencias a su contexto cultural o histórico. se identifican los elementos formales y visibles, como:
Composición: distribución de los elementos en la obra.
Colores: paleta cromática utilizada.
Figuras: identificación de las formas humanas, animales o abstractas.
Gestos y posturas: análisis de la postura y expresión de las figuras.
Escenario y objetos: descripción del entorno.
iconológico
es la fase más profunda, donde se busca interpretar el significado intrínseco o contenido más amplio de la obra, que va más allá de los símbolos específicos. Aquí se consideran factores como:
Contexto histórico y cultural: análisis de cómo el entorno histórico y cultural del autor influye en la obra.
Intenciones del autor: interpretación de la posible intención o mensaje que el autor quiso comunicar.
Significado profundo: exploración de temas filosóficos, políticos, o sociales subyacentes en la obra.
Iconografía
interpreta los elementos descritos en su contexto cultural, religioso, histórico se identifican los símbolos y motivos presentes en la obra:
Identificación de personajes
Símbolos
análisis del tema principal y su relación con relatos históricos, mitológicos o religiosos.
‘The Arnolfini Marriage’ is one of Jan van Eyck's most iconic works.
The couple are standing, holding hands, in a frontal position but slightly turned towards the viewer.
Figures: Giovanni Arnolfini, dressed in a dark cloak and wide hat, is on the left. His wife, wearing a green dress that emphasises her bulging belly (possibly a symbol of fertility), stands on the right. Between them, one hand is stretched out towards the other, while the man's other hand appears to be taking an oath.
The room contains several objects and symbols including a chandelier with a burning candle, a decorated round mirror, a canopied bed, a dog, and a carpet. The mirror reflects the scene.
Primer Corte temática
Formal elementos visuales
Espacio
En un espacio bidimensional, el espacio se refiere a la superficie
plana sobre la cual se crea una obra, como una hoja de papel o un lienzo.
Punto
el punto de inicio de una línea o la representación mínima de una obra
Línea
Sucesión de puntos que se extiende en una dirección. En un espacio bidimensional.
Formas
Artificiales: formas regulares como círculos, cuadrados, triángulos, que suelen ser precisas y matemáticas.
Orgánicas: formas irregulares, más naturales, que a menudo se asemejan a las formas encontradas en la naturaleza.
Color
Matiz: la cualidad que diferencia un color de otro, por ejemplo, rojo, azul, verde.
luz: se refiere a la claridad u oscuridad de un color, también conocido como luminosidad. Los colores pueden ser claros (altos en valor) o oscuros (bajos en valor).
Saturación: la intensidad o pureza del color. Un color altamente saturado es vibrante y fuerte, mientras que un color desaturado es más apagado o grisáceo.
Textura la percepción visual de la superficie.
Aditivos (intangibles) luz
Color Sustractivos (tangibles)
Pigmento
The painting depicts the biblical scene of the Last Supper, where Jesus shares a final meal with his disciples before his crucifixion. The arrangement of the figures is dynamic and grouped around the table, with Jesus in the centre. The scene is set in a domestic, naturalistic setting.
Figures: Jesus is in the centre, surrounded by his twelve apostles. Unlike other traditional depictions, Bassano depicts the apostles in more active and expressive poses.
Colours: The work uses a warm, rich palette, with golden and terracotta tones predominating. These colours contribute to a welcoming, earthy atmosphere and reflect Bassano's ability to capture light and texture.
Texture: The texture in the work is detailed, with a realistic rendering of the fabrics, food, architectural and natural elements present in the scene.
Primer Corte temática
Escultura
3 dimensiones
( ancho , largo , y profundidad)
escultura doriforo
Ejercicio colectivo
Group exercise
Integrante
-Alejandro Campo Piñeros
-María Fernanda Gutiérrez
-María Alejandra Martínez
-Laura Sofía Bonilla Hermida
Link podcast
https://www.youtube.com/watch?v=sdLop1evnjQ
Mapas conceptuales
Conceptual maps
Unit 1: Concepts
2 Studies about iconology-Panofsky
lowering in the Springtime: An Iconographical Analysis of Botticelli’s
representation of Venus in the painting by
Visual Language by María Acaso
Primavera
The
Sandro Botticelli