LIBRO DE FOTOGRAFIA 2016 by Rosy Carbajal

fOTO GRA FIA

UNIVERSIDAD DON BOSCO DIAGRAMACION DIGITAL CICLO 02 2016 DISEÃ&#x2018;O Y DIAGRAMACION JUDITH YAN ROSA CARBAJAL RECOLECCION DE INFORMACION JUDITH YAN ROSA CARBAJA

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INTRODUCCION En este libro se hará una recopilación de diferentes técnicas para la fotografía, donde aprenderemos desde el uso básico a técnicas que son fuera de lo normal. El arte de la fotografía es muy rico y completo , de muchas áreas de interés es por eso que en este libro te guiaremos por los temas más importantes y te enseñaremos como perfeccionarte en tus habilidades como fotógrafo, así que si buscas que tu hobby sea algo más substancial entonces quedaras muy complacido con casa una de nuestras secciones. Así que te damos la bienvenida a este maravilloso mundo de la fotografía.

indice 1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA 2. PARTES Y FUNCIONAMIENTO DE UNA CAMARA FOTOGRAFICA 3. COMPOSICION FOTOGRAFICA 4. FOTOGRAFIA A BLANCO Y NEGRO 5. TECNICAS DE ILUMINACION 6. TECNICAS FOTOGRAFICAS -HORA AZUL -PERPECTIVA FORZADA -PINTAR CON LUZ 7. EFECTOS FOTOGRAFICOS -EFECTO BARRIDO -EFECTO ZOOMING -EFECTO VELO DE NOVIA -LARGA EXPOSICION

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Historia de la fotografía La palabra, “Fotografía” tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el foto (luz) y grafos (escritura). Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería permanente después de haberla secado en la oscuridad. De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios años después.

Fotografía de J. Laurent, hacia el año 1875, de la Torre Nueva de Zaragoza. Fototeca del IPCE.

PARTES DE LA CAMARA Y SU FUNCION. OBJETIVO

DISPARADOR

OBTURADOR

DIAFRAGMA

El lente es el componente de la cámara para enfocar y regular el foco (las cámaras que tienen zoom son capaces de acercar y alejar la imagen), captar la luz.

El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar. Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente.

El obturador está ubicado en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada..

SENSOR

PROCESADOR

el sensor es el corazón de nuestra cámara, la meta. Todo lo que hacemos para capturar una buena foto, desde el momento en que encuadramos hasta el momento del disparo, todo son acciones y pasos que persiguen un único fín: conducir la luz (la imagen) exterior hacia el sensor de la cámara.

Circuito electrónico que realiza el procesado de las señales digitales en una cámara digital, desde la lectura del sensor hasta su escritura en una tarjeta de memoria. Está controlado por un programa in-

es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara, de forma tal que limita la cantidad luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable.

PARTES DE LA CAMARA

FUNCIONAMIENTO DE lA CAMARA FOTOGRAFICA

una cámara hermética a la luz con un trozo de película en el fondo y un agujero enfrente para permitir la entrada de la luz. La luz es enfocada hasta la película por un objetivo, formando una imagen de lo que está delante de la cámara. La cantidad de luz que entra en la cámara está controlada por el tamaño del agujero y la duración del tiempo en que permanece abierto. Arriba de la cámara hay n aparato visor que permite seleccionar el área que ha de incluirse en la fotografía. Todo lo que se añada a esta cámara básica la hará más versátil, pero no es esencial.

BLANCO y negro

La fotografía en blanco y negro, en ocasiones abreviado como B / N o en inglés B/W (de black y white), es una frase adjetiva utilizada sobre todo en cine y fotografía para describir varias formas de tecnología visual. La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. En un primer paso, la película se expone a una determinada cantidad de luz en una cámara oscura o fotográaún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales, y puede pasarse por un baño de paro, con lo que imagen, para que sea químicamente estable y no reaccione ante la luz ni ante otros agentes exteriores.

Muchas formas de tecnología visual se han desarrollado inicialmente en blanco y negro y han evolucionado paulatinamente para incluir color. Se usa la expresión blanco y negro, aún cuando en ocasiones las tecnologías visuales en cuestión incluyen varios matices de gris, además del blanco y el negro, o cuando se utiliza blanco y matices de un solo color, como el sepia. Al contar con tecnología para hacer imágenes en color, la fotografía en blanco y negro se continúa utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece, sobre todo el hecho de que la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la cuenta los colores de los objetos.

TECNICAS DE ILUMINACION La fotografía de estudio se caracteriza por tener todo milimétricamente estudiado, razón por lo que la luz utilizada adquiere una gran importancia en este tipo de imágenes. Aunque tomar imágenes callejeras se ha convertido en la pasión de muchos, la fotografía de estudio también es una modalidad donde todo profesional también debería saber desenvolverse. Sin embargo, existen muchos factores que se deben tener en cuenta ante de iniciarse en este campo, algo que puede ser caótico para los más inexpertos en el ámbito. Pero no, es más sencillo de lo que parece. ¿Por dónde empezamos a iluminar? Los resultados van a depender de cuantos focos utilicemos y cómo los coloquemos. Por ello, lo más recomendable es utilizar únicamente las luces que necesitamos. No por encender más focos tendremos una escena mejor iluminada, todo lo contrario, al tener más fuentes de luz también se duplican las sombras generadas iluminación. Por lo general se suelen emplear dos focos, uno como principal y otro como secundario.

Iluminación con dos focos Como hemos mencionado anteriormente, el primero de ellos es la luz principal y suele ser el que más potencia tiene. Mientras tanto, el segundo foco tiene menos intensidad y es habitual emplearlo como luz de relleno para suavizar las sombras producidas por la luz principal. Aunque dos focos nos puedan parecer escasos para la fotografía de estudio, lo cierto es que la mayoría emplearse de muchas formas.

Para iluminar las sombras Directa: se trata de apuntar con la luz de relleno a las zonas más oscuras para así eliminar el excesivo contraste. Es recomendable que el haz de luz sea amplio, ya que de lo contrario se concentraría en un solo punto y provocaría un resultado demasiado situarlo en una posición opuesta al principal. Sin embargo, no es recomendable ponerlo demasiado da y nuevas formas de sombra sobre el objeto. Indirecta: mediante este sistema, la luz de relleno no apuntará directamente hacia las sombras, sino como transmisora de la luz. Esto nos ayudará a que la luz sea más difusa o de otra temperatura de color. da o plateada. Asimismo, debemos tener en cuenta y suave será la fuente de luz, aunque también más débil, lo que puede obligarnos a acercar al objeto que

FotografĂa de Mario Testino

Composición ¿Sabes cuál es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto: son las “reglas de composición”. Y dependiendo de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras. ¿Quieres saber cuales son? ¿Quieres saber algo más sobre esas reglas? Concédeme un par de minutos y repasaremos juntos algunas de las reglas de com-

unque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen, pero de esto te hablaré más adelante. La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el elemento sobre el que quieras centrar el interés.

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que realmente que-

disponible y dándole un sentido de unidad, de modo que resulte armoniosa y artísticamente equilibrada.Los elementos que hay que percatarnos para formar el cuadro son la perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea “S”, la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio y el ritmo. riar la posición de la cámara para seguir el desarrollo de la acción, en otras palabras la capacidad de movimiento del encuadre. También es importante destacar los diversos aspectos en cada escena. En este proceso participa del montaje y se produce el “montaje dentro del plano”.

es rechazada inconscientemente por cualquier observador y su mensaje no podrá ser captado. El ritmo: de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. Cuando se repite un motivo, la armonía de una escena aumenta. El ritmo permite unir los diferentes elementos de la visual se podrían colocar más al centro, y los más li- ciones con ritmo excesivamente rígido (olas, cartones geros hacia los márgenes. La noción de “peso visual” de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc.), se toma en un sentido de mancha o masa. También se es aconsejable romperlas con algún pequeño objeto toma en el volumen y el peso que instintivamente se que no tenga nada que ver, pero que disminuya su rigirelaciona con cada elemento. Además, el equilibrio se dez y proporcione un centro de interés. asocia a las composiciones verticales, a la intensidad y al contraste de los colores. Una imagen mal equilibrada Sin embargo, dentro de la composición, de todos los yen en la composición que describiremos enseguida: El equilibrio: Mientras más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen, más agradable resulta la fotografía. Su “peso visual” se debe a cómo se

REGLAS DE COMPOSICIÓN Las reglas básicas de composición que pueden servir como norte: Elegir bien el encuadre y el punto de vista: Para ellos se escoge el objeto que de vista en el que sobresalga más. De esta manera dejaremos de lado aquellos elementos que nos desconcentren en pleno proceso. La regla de los tercios: De manera imaginaria y tanto horizontal y verticalmente, fraccionamos la pantalla en tercios. El objeto debe estar en uno de los puntos de intersección de la cuadrícula imaginaria y no en el centro de la imagen. Las líneas dominantes: Deben centrar la atención, no desviarla. Una de las normas más famosas de la composición es repetir las líneas y objetos, sobretodo si el motivo es una estructura. Las líneas pueden ser horizontales, verticales, curvas o cruzadas. Las diagonales y líneas en “S” se emplean para imprimir un cierto movimiento a las fotografías. El fotógrafo puede hacer su composición de mil maneras, pero hay normas que si se llevan a cabo notaremos cómo la imagen obtenida produce sensaciones de mayor intensidad. En otras palabras, estas son algunas de las formas de com-

posición más comunes: Composición simétrica: Generalmente, muchos de los temas que se fotografían como personas, animales u objetos tienen uno o varios planos de simetría, incluso la línea del horizonte pueden actuar de cierta manera. Si los motivos ubicados a ambos lados del eje simétrico tienen el mismo “peso visual”, la imagen puede ser agradable. Este tipo de composición es sencilla, solemne y formal. Sin embargo, resulta fría y sumamente mecánica. Composición asimétrica: Las conocida con el nombre de las formas de pleadas son la triangular y las realizadas en forma de “S”, “L”, o “C”. Composición con líneas: Las líneas pueden estar presentes en la imagen o existir tácitamente al unir sus elementos constituyentes. Aquí las líneas pueden actuar de distintas maneras como haciendo ingresar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más levemente posible.

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

según el Diccionario Artlex art. Así, la fotografía no sólo es una técnica, pues también requiere habilidad para tomar las mejores impresiones de la realidad a través de la luz.Muchos buscan utilizarla para retratar su día a día, como testigo de sus hazañas; otros la utilizan para capturar momentos increíbles de la naturaleza y otros buscan el reconocimiento de su trabajo a través del arte de la fotografía. Sin embargo, lejos de la fotografía tradicional, también existen técnicas que le dan a esas fotos mucha más fuerza. Algunos piensan que sólo a través de programas de edición se pueden obtener imágenes fuera de la realidad, pero las cámaras nos brin-

sin tener que editarlas. Para descubrir el potencial que tiene tu cámara, te presentamos 8 técnicas impresionantes para que pongas tus habilidades de fotógrafo a trabajar.

“La simplicidad con la que explica la fotografía y la perfecta conjunción de técnica y expresión artística, le convierten en el autor ideal para los interesados en iniciarse en el arte Feruptat. Te comnis aut eos esentum reptius pratem voluptaqui ipit velit, nos cum ad ut ullupta erunte nia et que net quaectisitia ipsa ium ium eatquid excestium is nis alist, sam et alis eos molor as maximinvel inis nemolorum quam, velent et volupiendi ullam recuptat. At alitio ex et dolestis nos ut voluptatiam, autem exces ut atendit audae conserum ipsanim oluptam explit ommolor re volorum doloratium veni cusquiatem volupta poribus et que ne porporem qui quis se rendes inimenisquid qui unt as etur suntur, si conectus ut et quisimp orioreiur? Qui a derupti eum eost, sant molore experum dit, omnimus ium, to cone nonse eictatur? Qui blab iducia qui ut fugiam hicte nobis asitatusdant haritatur minume ne lias et quo quuntis sanimpor rerum del iducipsus molupta esentiore res et quia et vellaut eic to imodi cust et arios audiasi tiossit magnam dolorec ullupta sinvenet architium quiaspe rchiciet et harum viducium il maionse verum harum commolupicit qui ulparcia quodit, sequi oditiam quoditium accus, que re, si aut as sa doluptiorro mincium quostio eius eum earum faciume everumqui tes ut res sae ne ditatem expedis as nonse assed eatur? Onsendignis modi volorerum aut aboreptate nis en23

PINTAR CON LUZ Realizar light painting es muy sencillo, lo primero ISO 100 será adecuado. El diafragma también debe cambiar, debe ser por lo menos de f/8 pero puedes abrirlo y cerrarlo hasta que el efecto se vea con claridad. El enfoque de la cámara debe ser manual para que cuando dispares se vea lo que deseas y no enfoque otra cosa. Utiliza una velocidad de disparo lenta, de entre 10 a 30 segundos, y si tu cámara tiene la opción, usa un disparo de retardo o disparador a distancia para captar bien la imagen y dibuja con luz mientras la cámara exponga la fotografía. posiciones largas de luz. Se puede realizar si pintas en el aire con tu mano para que la fotografía capte las ondas de luz. Como en cualquier tipo de fotografía nocturna, el concepto más importante de esta técnica es la velocidad de obturación, aunque no siempre todo depende de las condiciones lumínicas. Por lo general suele utilizarse un intervalómetro para establecer un tiempo de exposición concreto según las condiciones de luz que haya en la escena a foy la potencia de los elementos luminosos que vayamos a utilizar, para poder realizar este tipo de fotografías es indispensable un cable disparador para poder trabajar en modo BULB, el tiempo de exposición es solo un valor más a controlar. El valor de ISO suele dejarse a valores muy bajos para evitar el ruido de este tipo de fotografía. Se hace imprescindible el uso de un trípode, ya que hablamos de tiempos de exposición bastante elevados, desde 10-20-30 segundos hasta tomas de 300400-500 segundos. 25

Perspectiva forzada La Perspectiva Forzada es una técnica usada básicamente en fotografía, en rodajes de pelis y en arquitectura. Se trata de crear ilusiones ópticas haciendo que un objeto parezca más grande, más pequeño, más lejos o más cerca de lo que realmente es o está. Pues sí, básicamente se trata de engañar a nuestra vista creando una ilusión para conseguir algo que parece lógicamente imposible, pero que gracias a la creatividad y a la imaginación se puede conseguir. ¿Quién no ha intentado coger las nubes con la mano?, ¿intentar aguantar la Torre de Pisa evitando que caiga?, o incluso ¿hacer un Kameame como los de DragonBall con el sol? Pues todos es-

tos son ejemplos de fotos aplicando la técnica de Perspectiva Forzada. ¿A que ya lo habías probado? ¿Cómo se logra? Como ya hemos dicho anteriormente, la clave es creatividad e imaginación. Se consigue mezclando el fondo de la foto con el primer plano, haciendo que parezca que los dos objetos tienen la misma importancia. Por supuesto, estos dos objetos tendrán tamaños distintos y es precisamente esto lo que engañará a nuestros ojos, creando una ilusión óptica. Para conseguir los efectos más bien e impactantes, hay que considerar los siguientes factores: la composición, el zoom y el punto de vista.

hora azul

La hora azul, como su nombre indica, es ese momento justo después (en el caso de la puesta de sol) de la hora dorada, cuando el cielo ha perdido prácticamente esos tonos naranjas y amarillos y empieza a predominar un azul intenso. Una característica de la hora azul, es que por el horizonte por donde se ha puesto (o ha salido) el sol tenemos un degradado tonal de azul a naranja. Ese azul del cielo se va oscureciendo poco a poco por lo que es obligatorio disponer de un trípode para poder hacer fotografías. A nuestros ojos incluso parece de noche, sin embargo, con una exposición de varios segundos comen el cielo como para poder seguir realizando fotografías. Este momento es muy útil para realizar cierto tipo de fotografías que no se pueden realizar en

ningún otro momento del día con resultados óptimos. Un detalle que hay que tener en cuenta durante la hora azul (por la tarde) es que cada minuto que pasa tenemos menos luz, por lo tanto el tiempo de exposición que debemos usar será cada vez mayor. Si queremos realizar una larga exposición (más de 30 segundos) tenemos que tener en cuenta este factor y aumentar el tiempo de exposición. Para poder hacer fotografías durante la hora azul es imprescindible utilizar un trípode. Y recordar que el ISO debe estar en el valor más bajo que permita la cámara para evitar el ruido.Otro aspecto a tener en cuenta es la orientación. El lado opuesto al sol estará mucho más oscuro y no tendremos esos tonos azules y naranjas.

EFECTOS FOTOGRÁFICOS Los programas de edición de fotos han provocado que, cada vez más, podamos alterar de forma radical las imágenes que realizamos. Sin embargo, todavía exnecesidad de pasar posteriormente por un software como Photoshop. Del mismo modo que en la fotografía analógica se utilizaban diferentes métodos de revelado para lograr distintos efectos en el negativo, en la digital también es habitual alterar la imagen para conseguir otros resultados. Pero también hay formas alternativas que no requieren ningún tipo de edición, simplemente tura, velocidad de obturación e ISO, también tendremos que ser habilidosos, ya que en función de nuestra técnica tendremos un resultado distinto. Precisamente por ello, es inevitable acabar con sensaciones muy positivas cuando conseguimos una imagen que representa exactamente lo que buscábamos.

EFECTO BARRIDO Quizá es uno de los más populares y fáciles de realizar. Es un efecto fogran velocidad, ya que el movimiento del fondo ayuda a transmitir esa sensación de rapidez y dinamismo. Mientras tanto, el sujeto se mantiene co sin ningún problema. Conseguirlo no debe ser un gran problema, solo debemos emplear una velocidad de obturación baja (entre 1/30 y 1/60) y posteriormente realizar la foto al mismo tiempo que con la cámara seguimos el movimiento del objeto en el que estamos interesados. Tampoco debemos establecer una velocidad demasiado lenta, ya que de ser así tendríamos una imagen totalmente borrosa

EFECTO ZOOMING El zooming es una técnica que consiste en realizar una toma con un tiemimportante, en la que, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo. Con esto, conseguimos que en la imagen se creen unas líneas convergentes que llevan la atención del observador hacia el centro de la fotografía y que, aportan a la escena una curiosa sensación de movimiento y dinamismo, propia de las líneas convergentes. En el caso del trípode, su uso puede parecer más accesorio. Si bien, si no usas trípode y el tiempo de exposición es demasiado prolongado o tu pulde lograr el efecto buscado.

LARGA EXPOSICIÓN ocido, pero no por ello deja de ser impresionante. Además de captar largas estelas de luz, también podemos decantarnos por experimentar con el light painting, una técnica que requiere de bastante habilidad y con la que literalmente podemos pintar con luz en nuestra fotografía. Obviamente, en las largas exposiciones tendremos que compensar ese exceso de luz cerrando diafragma, de lo contrario tendríamos una instantánea sobreexpuesta. Lo primero que tienes que entender es el funcionamiento de esta técnica. Si eres un lector habitual del blog sabrás ya a estas alturas que la cámara graba (registra, atrapa, captura..) la foto en

una fracción de segundo. En el momento en que pulsamos el disparador hay un pequeño agujero en el objetivo de la cámara, muy minúsculo, conocido como “obturador” que se abre y se cierra en un pequeño fragmento de segundo y que permite que la luz penetre en la cámara y que así se grabe la imagen dentro. ¿Qué pasaría si ese obturador se pudiera mantener mucho tiempo abierto, por ejemplo 2 ó 3 segundos? Pues sencillamente se obtendría una foto compuesta por todo lo que sucediera en esos 2-3 segundos. Todo se quedaría capturado y plasmado en la foto, todo, una cosa encima de la otra.

EFECTO velo de novia ga exposición. No obstante, el efecto seda se consigue cuando realizamos una fotografía prolongada de una corriente de agua. Suele emplearse en la naturaleza, ya que es un recurso muy útil para captar aquella armonía y dinamismo que sentimos cuando, por ejemplo, vemos una cascada. Así, el agua se transforma en una especie de estela que cubre aquellos rincones por donde pasaba el riachuelo. Para este tipo de fotos son necesarias largas exposiciones. A partir de 1/30 el agua empieza a congelarse. Enfoca en el agua o en una roca que haya en el agua y haz una foto de prueba, así sabrás si tienes que realizar algún ajuste de Compensación de Exposición (-/+), Balance de Blancos o si tienes que aumentar todavía más el tiempo de exposición.

BIBLIOGRAFIA

https://jazz1993.wordpress.com/9-partes-de-una-camara-y-cual-es-su-funcion/ https://hipertextual.com/2015/08/fotografia-de-estudio http://www.dzoom.org.es/reglas-de-composicion-fotografica/ http://culturacolectiva.com/8-tecnicas-fotograficas-que-debes-aprender/ https://hipertextual.com/2015/10/efectos-fotograficos

En este libro se hará una recopilación de diferentes técnicas para la fotografía, donde aprenderemos desde el uso básico a técnicas que son fuera de lo normal. El arte de la fotografía es muy rico y completo , de muchas áreas de interés es por eso que en este libro te guiaremos por los temas más importantes y te enseñaremos como perfeccionarte en tus habilidades como fotógrafo, así que si buscas que tu hobby sea algo más substancial entonces quedaras muy complacido con casa una de nuestras secciones.