Taller de fotografía Digital
2012
Documento con teoría del Taller de Fotografía Nivel I dictado en Mayo de 2012. La documentación es una recopilación de distintas fuentes más la lectura individual y empírica.
Nivel I
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¿Qué es fotografía? Literalmente la palabra fotografía significa “Escribir con Luz”, para lo cual se necesita un material sensible a la luz y luz misma para activarlo. En fotografía analógica el material sensible a la luz son los “rollos” o “películas” ya en fotografía digital el material sensible es un “sensor electrónico”. En ambos casos son sensibles a la luz. Ahora para “escribir con luz” o hacer una fotografía hay q ue contemplar otras cuestiones como ser : Cámara fotográfica y sus funciones. Condición de escena / lugar. Técnica y encuadre.
Cámara fotográfica y sus funciones La cámara fotográfica digital es una cámara fotográfica que utiliza el proceso electrónico p ara generar y almacenar imágenes. Junto al avance tecnológico es te tipo de cámaras han incorporado nuevas funciones como ser filmación con grabación de sonidos, editores de imágenes, etc. Estos avances traen aparejado problemáticas que no se presentaban en la fotografía analógica, como la necesidad de una fuente de energía portable como su principal inconveniente ; sin energía estas cámaras son obsoletas para cumplir su objetivo . Llamamos funciones a las distintas opciones y autom atismos que nos permite elegir la cámara. Estas funciones cambian dependiendo del tipo de cámara, marca, modelo, etc.
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Tipos de cámaras digitales Compactas: Son las cámaras totalmente autom áticas en las cuales solo basta pulsar el disparador. Son livianas, ultra compactas en peso y tam año, de fácil aprendizaje . Ac tualmente generan imágenes de muy buena calidad. Semi-Profesional : A diferencia de las anteriores estas tienen mejores características como ser su zoom llegando a 18x o más. Si bien trae las mismas funciones y programas automáticos algunos modelos ya traen funciones manuales para aquellos que se inician en fotografía y desean tener un mayor control sobre la toma fotográfica. Su tamaño es mayor al igual que su peso. En algunos modelos incluyen el visor flexible. SLR o Réflex: Aquí es un nuevo capitulo en fotografía, estas cámaras presentan distintos niveles desde aficionados hasta profesionales de alta gama, en cualquier caso se destacan por su cons trucción, su objetivo intercambiable y su sistema de espejo y pentaprisma del cual reciben su nombre de REFLEX ; este sistema permite ver la imagen real y no interpretada por un sensor como en los casos anteriores . La u tilización de estas cámaras requiere de una adaptación y estudio previo. En modelos de aficionados aún incluyen programas autom áticos con el fin de que se utilicen como una compacta pero con la calidad superior y cons trucción más sólida. Su mayor característica son óptica intercambiable y totalidad del control en modo manual .
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Partes de la cámara fotográfica famil iar
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Partes de una cámara fotográfica reflex
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Los tres pies de la fotografía En cualquier cámara de fotos para realizar una fotografía se debe tener en cuenta tres fac tores: Diafragma, Velocidad y Sensibilidad . El diafragma controla la intensidad de la luz que afectará al sensor. Este se mide con valores identificados con la letra “f”, ejemplo f5,6 ; f8; f11 ; f16 ; f22. El valor del diafragma modifica la Profundidad de campo, a diafragmas abiertos la profundidad disminuye y viceversa. La Profundidad de campo es la zona que estará en foco tanto por delante y por detrás de nues tro punto de enfoque. La velocidad establece el tiempo en que el sensor estará expuesto a la luz se lo conoce como Velocidad de Obturación. . Se mide en avos de segundos y se lo id entifica con la letra “v” ejemplo v1/125 ; v2” (dos segundos); v 30”(30 segundos). La velocidad tiene valores establecidos y la función BULB o BULBO que te permite dejar la exposición abierta tanto tiempo necesites, ejemplo 4 minutos, 10 minutos. Recomiend o leer el manual y ver cuanto es el tiempo máximo recomendado por los fabricantes ya que puede quemarse el sensor si nos excedemos. Con la velocidad podemos elegir si deseamos una foto con movimiento o estática. La sensibilidad es la capacidad de detectar la luz el sensor. Reconocemos el valor de sensibilidad por la sigla I SO, algunos valores pueden ser I SO 100, I SO 200, I SO 400, I SO 1600, etc. A mayor sensibilidad de I SO podremos realizar fotos con menos luz. Para entender el concepto de sensibilidad cuand o vamos hacer fotos en pleno sol la sensibilidad puede ser baja ya que contamos con mucha luz disponible en cambio al intentar hacer una foto donde la luz escasea necesitaremos que el sensor sea capaz de “captar” esa poca luz. ¿Por qué no usamos siempre I S OS ALTOS? Porque al subir la sensibilidad perderemos calidad en la foto, a mayor sensibilidad menor calidad. Tabla de efectos
SENSI BI LI DAD VELOCI DAD
Siglas
EFECTO
ISO
Calidad de imagen. En alta sensibilidad se nota el pixelado.
V
Podemos mostrar algo en movimiento o dejarlo bien estático.
F
Los valores altos se llaman cerrados y la profundidad de campo es mayor. Valores bajos son “abiertos” y la profundidad disminuye.
OBTURADOR DI AFRAGMA
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Funciones y programas En la fotografía digital se añadieron co nceptos y con ellos programas que lo s realizan de forma autom ática y nuevas funciones dependiendo de la demanda de los usuarios, en esto último las compactas son pioneras. Funciones: son acciones que puede realizar la cámara, como reconocimiento de ros tro y/o sonrisa, imprimir fecha y hora sobre una fotografía, ingresar información personal a la cámara como “Nombre, lugar, etc”. Programas Semi automáticos: Estos programas dejan en selección manual un valor y autom áticamente calcula los otros dos, dependiendo de las condiciones para la foto. Estos son P A S Programas Autom áticos: son un conjunto de decisiones que se deben tener en c uenta para tomar una fotografía, ejemplo son las funciones de Macro, Paisaje, Retrato, etc. La sensibilidad, el valor I SO, se controla por separado y solo en AUTO cambia el valor autom aticamente de I SO según sea necesario.
Programa
Diafragma
Velocidad
Objetivo
DEPORTE
ABI ERTO
RÁPI DA
Imagen estática
NOCTURNO
ABI ERTO
MUY LENTA
Captar la
FUEGOS ARTI FI CI ALES
Mayor luz.
PAI SAJE
CERRADO
--
Toda en foco
MACRO
ABI ERTO
--
Distancia de enfoque min.
RETRATO
ABI ERTO
--
Enfoque puntual
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Las fuentes de iluminación son distintas lo cual sus diferentes características afectan de diferentes formas a la fotografía. El conocer el tipo de luz que tenemos nos permitirá configurar electrónicamente la cámara dependiendo de esa luz. Realizar este balance es lo que se conoce como BALANCE DE BLANCOS y es precisamente seleccionar el valor dependiendo del tipo de luz que hay. No conocer o seleccio nar un valor que no corresponde notaremos en nuestras fotos una dominante de color que pueden ser roja o azul. Dominante de color : es la invasión de un color sobre los demás, mostrando de forma irreal la fotografía. Las opciones son:
Tungsteno o luz de in terior: En este valor es para luces incandescentes y halógenas, son las más utilizadas en interiores.
Fluorescente: Para cuando utilizam os es ta fuente de luz.
Sol: No hay que explicar mucho, precisamente para cuando es tamos haciendo fotos bajo la luz del sol. Se conoce como una luz “blanca”.
Sombra / Nublado: Configura los blancos para cuando estam os dentro de sombra en exteriores o días con mucha nubosidad.
Manual: se utiliza cuando tenemos varias fuentes de luces. Debemos buscar algo bien blanco y tom ar u na fotografía en esa condición. Esto ajusta a niveles precisos dependiendo la temperatura.
Mal balanceado
Balance correcto
Dominante Azul
Mal Balanceado
Dominante Roja
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Utilizar bien el visor de la cámara es tan importante como los demás pasos, observar el encuadre completo te permitirá la organización, inclusión o exclusión de elementos, ángulo de la toma y división de planos. Tipos de visor : Visor óptico : es una pequeña ventana que atraviesa el cuerpo de la cámara, muy utilizado en las cámaras d e rollo familiares. Tiene un gran problema este visor y es que al estar en distinto lugar que el lente de la cámara lo que vemos en el visor no es lo mismo que se ve en el lente; se le llama error de paralaje,
Visor reflex : Su sistema de espejo y pentaprisma le da nombre al tipo de cámara que lo utiliza. No tiene error de paralaje. Básicamente es te sistema se bas a en reflejar la imagen que ingresa por el lente hacia el pentaprisma y nosotros poder ver la imagen por el visor, al momento de obturar el e spejo se levanta y deja pasar la imagen hasta el sensor.
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Al fotografiar personas podemos establecer algunos encuadres más conocidos y se utilizan como guías para conseguir destacar diferentes partes. Plano Americano : Aquí ya cortam os a la figura por la rodilla o muslo
Plano General : Es donde incluimos todo el cuerpo.
Plano Medio: En este plano se hace el corte entre la cintura y cadera
Primer Plano: Es un plano donde destacamos el rostro y el corte se realiza por arriba del pecho.
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Primerísimo Primer Plano: Es un encuadre más cerrado del rostro y se realiza el corte por la frente y por arriba del mentón sin cortar los labios.
Plano Detalle: Es cuando solo encuadramos una parte del cuerpo, ejemplo los pies, manos o boca.
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Así como tenemos los diferentes encuadres a la hora de fotografiar personas podemos a la fotografía dividirla por Planos en referencia a la distancia desde la cámara al infinito. Lo más próximo a la cámara sería un Primer Plano y en el infinito sería un Último Plano y entre ellos se encuentran los Pla nos Medios. En este ejemplo se pueden destacar bien los diferentes planos. La estatua se posiciona en el primer plano, el edificio en el plano medio y la luna en el último plano. Utilizar los planos para establecer la perspec tiva de los elementos te permit irá establecer la escala entre ellos. Nuevamente en este ejemplo podemos ver la diferencia de tamaño entre los diferentes objetos. Es muy útil conocer es te juego de planos para generar perspec tivas extremas donde las deformamos y objetos pequeños parecen m uy grandes como en el ejemplo de la foto del perro respecto al edificio del úl timo plano. Para el ordenamiento de los objetos la visualización de los planos se utiliza para no superponer uno con otro y de esa manera quitar fuerza de participación. El viso r juega un rol importante en es te tema ya que desde ahí debemos pres tar suma atención sino es tamos “amontonando” elementos en un mismo plano. Otro factor a tener en cuenta en los planos es que deben tener relación alguna entre ellos ya que planos con “temas” diferentes genera ruido en la fotografía. ¿Cómo unimos los planos? Se pueden utilizar otras leyes de la fotografía como el juego de líneas para unir un los planos, contraste de colores o simplemente respetar la temática. Ejemplo si sacamos fotos a una flor en primer plano y el último plano no tiene relación alguna no
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conseguiremos esa atención que requiere la flor sino más bien dividimos la foto en dos visualmente. En esta foto vemos los tres planos en forma lineal pero ninguno se superpone con el otro. Vemos que las vías llegan hasta el pie de las casas y las casas quedan por debajo de la montaña. La división de planos debe entenderse antes del disparo, en el momento de componer y es un factor que no se puede modificar con un re encuadre digital. Un ejemplo de perspec tiva extrema: Primer Plano: Manos Plano Medio: Ros tro. Último Plano: Árboles. Las manos se ven más grande que su cuerpo y que los árboles pero es un efec to de aproximación.
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En la fotografía no todo es referido a la cámara misma y sus funcio nes tam bién debemos componer una imagen para que la misma tenga un efec to sobre quien la observe. La composición fotográfica refiere al ordenamiento de los objetos, división de planos, encuadre, manejo de ángulos, dirección de líneas, etc. Todo se realiza con el mismo objetivo y es “contar algo con una foto”. Seguramente te ha pasado de que recuerdes alguna foto aunque haya pasado mucho tiempo y es debido al impacto que te genero, puede ser porque te ha gustado mucho o bien porque te desagrado pero el objetivo del fotógrafo fue cumplido y era de que “impacte”. El conocer las reglas ayuda a la construcción y emisión del mensaje de forma más precisa; lo cual no son reglas obligatorias para cumplir sino más bien de orientación. Ley de tercios Es una forma de organizar los objetos dentro de la fotografía, logrando identificar zonas de mayor peso visual para ubicar en esas zonas los objetos que queremos destacar. Debemos colocar los objetos en los puntos de intersección de las líneas. De esta manera darle a cad a elemento su posición para que reciba la mayor atención posible dentro de la foto.
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Ley de la mirada Esta ley refiere al espacio vacío que queda del sujeto sea su parte frontal o cara posterior, al resto de la fotografía. Ejemplo si esta mirando hacia la derecha la idea es dejar mayor espacio hacia la derecha, a esto se le conoce como dejar “aire” , dando lugar a una proyección de la línea de mirada para contextualizar. Algunos autores dicen que si respetamos este espacio se puede interpretar como “fu turo” o “por venir” y en el caso contrario donde cortamos la línea de la mirada podríamos hablar de “pasado” o “despojo” del entorno. Ahora que dirigimos la mirada para un tiempo sea pasado o futuro podemos establecer como un tiempo de presente cuando la dirección de la mirada es directamente hacia la fotografía, genera un impacto visual expresando “ese momento” o ins tante . Esta ley tiene la aplicación inversa que es hacer precisamente lo contrario, donde debemos dejar espacio lo acotamos. No solo a las pers onas aplicamos la ley de la mirada sino también a los objetos. Reconocer el lado frontal y utilizar espacio vació para generar proyección lograremos contextualizar el objeto. Aquí el banco tiene el frente hacia la izquierda por eso que “mira” para ese lado y el vacío da espacio y sensación de soledad, quietud, etc.
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Foco, contraste y colores Destacar los objetos tam bién lo podemos realizar eliminando los demás pero no quitándolos del encuadre sino que evita ndo que llamen la atención de dos formas distintas a) Destacar a través del foco se conoce como FOCO SELECTIVO o FOCO PUNTUAL. Al ojo humano no le atraen las figuras desenfocadas sino aquellas que se encuentran en perfecto foco: a. Primer plano sea por acercamiento o por utilización del zoom; veremos que el fo ndo se desenfoca de tal manera que pierden las formas los elementos. b. Rosca de enfoque manual y diafragma abierto: Este punto necesitamos enfocar puntualmente lo que vamos a destacar y abrir el diafragma al máximo para disminuir la profundidad de campo y para l ograr el máximo desenfoque.
b) Contraste y Colores : Los colores se contraponen unos mejores que otros, existe el círculo cromático que ordena los colores por oposición y comparación. Utilizar esta relación ayuda a destacar los elementos un sob re otro en referencia al color que lo compone.
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Glosario Foco: Hace referencia a las imágenes donde se pueden diferenciar las formas y sus límites. Antónimo: “fuera de foco” donde no se diferencian las formas y sus límites. Zoom: Conjunto de lentes que aumentan la imagen. Se utiliza para acercar elementos en la toma fotográfica sin mover la cámara. S.L.R.: <<inglés>> Single Lens R eflex.. Cámara de único objetivo con sistema de reflejo. Objetivo: conjunto de lentes convergentes y divergentes, pueden tener sistema de enfoque y/o obturación. Su función es direccional la luz hacia el material sensible y el sistema réflex. Diafragma: Conjunto de láminas que controlan la intensidad de luz estrechando en cono la luz que ingresa en el objetivo. Obturador: Controla el tiempo de exposici ón, exis ten dos tipos Central y de Plano Focal. Bibliografía http://www.fotografiapractica.com http://cai.bc.inter.edu http://www.wikipedia.com http://www.cursosofimatica.eu http://www.xatakafoto.com http://www.fotografias.net http://www.slideshare.net/rosaliachmd http://roquelopezmolero.blogspot.com.ar
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Conclusión En la fotografía existen leyes y técnicas que se han establecido con el fin de facilitar la emisión de un mensaje a través de la foto. A medida que vamos aprendiendo a utilizar la cámara co mo herramienta vamos afinando el ojo para encontrar esos detalles que hacen de una foto común una especial. El poder reconocer cual es la diferencia entre una y otra foto se va entrenando con la práctica y utilización de estas leyes o reglas como guías ya que ninguna es obligatoria. No debemos caer en la tentación de cumplir al pie de la letra lo que dicen las teorías fotográficas porque estaremos olvidando lo más importante que tiene y es la creación desde un punto de vis ta particular pero lo peor sería ol vidar de “decir algo en una foto” o como bien se dice “Una imagen vale más que mil palabras”. Esperamos que hayas conseguido entender las funciones de la cámara para u tilizarlos a tus necesidades, ampliar la visión artística y leer las fotos en aspectos más amplios como su luz, sus elementos y su mensaje.
Contactos: AYBAR MANUEL [0343] 154-586586 PIN BLACKBERRY 32DAA6D1 ROUGE GASTON [0343] 154-486562 Mail: ar.cliente@gmail.com Web: http://www.arcliente.com.ar
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