Revista by Royce Omar Ruelas

NUEVOS ARTISTAS

LAS LINEAS DE LOS SUEÑOS Pag. 6

SELKET YHAY

DEL CORAZÓN AL PAPEL Pag. 8

ÍNDICE

-Zach Johnsen...................................................3 -Nuevos Artistas..........................................4,5 -Selket Yhay....................................................6,7 -Arte...............................................................8,9 -Liniers...........................................................10 -Macundo......................................................11 -Personajes...............................................12 -Alice Pasquini..................................13,14,15 -Elementos Mexicas y Mayas......16,17 -Marc Henaure.......................................18,19 -Christian Spencer............................. 20,21 -Alexey Kharitnov.................................22, 23 -Fotografía...................................................24

SHADOW CABINET

Algunas de las obras donde se combina el cuerpo humano y el espiritu enmascarado

n esta nueva serie, Johnsen visualiza un sistema parlamentario fantasma encargado de regular el flujo de la energía y de la vida. El Gabinete de la Sombra es una amorfa nube de energía radiante que puede ser relacionado con otro de sus proyectos The House of Uncommons. Johnsen creó a cada miembro de la mezcla de seres: mitad humano y mitad espíritu enmascarado, los que operan tanto en el mundo espiritual, como en el mundo de concreto, tráfico, y de la burocracia con la que estamos muy bien familiarizados. La narrativa se centra en la interacción de los miembros y de cómo estos reaccionan bajo presión y amenazas, dando como resultado una colorida interpretación del sistema político que inconcientemente se hace.

ZACH JOHNSEN Zach Johnsen es un estadounidense de origen italiano, nació en 1978 en los bosques del norte de Nueva Hampshire. “ Mis dos hermanos y yo crecimos rodeados de desierto. Hicimos el bosque nuestro patio de recreo, cuando no estábamos jugando fuera, dibujábamos. Hemos creado este mundo de personajes mal dibujados que luchan entre sí en batallas - todos los tipos de personajes locos de guerra y un surtido de animales atados con armas de fuego. Casi siempre usaba plumas negras y marcadores rojos para la sangre”. Ahora vive en Brooklyn, Johnsen afirma que no hay mucho acerca de su enfoque estético ya que no ha cambiado mucho. “Por lo regular sigo usando plumas negras y variaciones de pintura roja . Me encanta la línea de trabajo, y, a menudo siento que una sola línea se puede comunicar más que todo un mural”.

Así es como se ve un espacio de trabajo, donde la imaginación trabaja

NUEVOS ARTISTAS “Algún día me gustaría tener una taquería, seguir dibujando y viajar; amo la música, el basquetbol y últimamente me ha atraído mucho la cultura de los “sneakers”

Bryan Gallardo pronto perfiló sus intereses hacia la comunicación visual. Se licenció en Diseño Gráfico por la FES Acatlán hasta que descubrió, y se descubrió, en la ilustración. En un momento se estacionó en el retrato porque vio en esta forma de exploración de la imagen el perfecto tributo a las personas y objetos cercanos a su vida.

Bryan Gallardo

Las líneas de los sueños

Por Mónica Careaga

on las nuevas tecnologías y las herramientas digitales que fue dominando pudo perfeccionar el retratohecho. La imagen elegida y muy buena es simplemente la que le gusta: personas y animales. La fauna adquirió un lugar especial en su producción artística colmada de color y líneas que texturizan a los animales. Los retratos de Bryan devuelven el gesto de la especie en cuestión en medio de una explosión de color. Las técnicas que emplea en la realización de sus retratos de animales son principalmente digitales (uso de Photoshop) pero, aunque no deja de bocetar en grafito, tinta y acuarelas. Bryan ve en la ilustración un proceso de sensibilización y acercamiento en la imitación de la imagen. Sus dibujos no pierden la calidad en el detalle y con el empleo de colores vibrantes, que no identifican a la especie en la realidad, provoca un vuelco

en la figura del animal. Bryan Gallardo ha colaborado con publicaciones como El Fanzine, Indie Rocks Magazine o Chakota Magazine. De igual forma, su trabajo ha sido publicado en Juxtapoz, DigitalArts, Ilustracional Mx, a! Diseño Mx, Daily Inspiration, Tongue Magazine, BigUp Magazine, entre otras. Sob re sí, se llama diseñador e ilustrador y se reconoce “amante del basquetbol”. Cada una de sus piezas representa una visión particular de Bryan en la que, a través de las líneas, simboliza los sueños, y con los colores representa la ilusión. “Algún día me gustaría tener una taquería, seguir dibujando y viajar; amo la música, el basquetbol y últimamente me ha atraído mucho la cultura de los “sneakers” “. Encuentra la obra de Bryan Gallardo en distintos formatos, y comienza tu colección de arte emergente. www.facebook.com/BGallardo13 instagram.com/bgallardo13

SELKET YHAY

Del corazon al papel “Crear es con el corazón, con las venas, con tu propia sangre; crear desde las entrañas de tu cuerpo; crear es visceral y pasional, mental y emocional, líquido y sólido, celestial y terrenal. Sin pasión no hay creación, sólo un movimiento autómata, lleno de repeticiones”.

uando despertó a la vida algo le susurró que la esperanza la había convertido en humana, pero abrió los ojos antes de tiempo. -Qué hermoso lugar para nacer- pensó.

Su cuerpo descansaba sobre la hojarasca de un bosque otoñal, el viento la acarició dándole la bienvenida, y mientras su visión se aclaraba se topó con la grandeza de los árboles. Al posar su conciencia en ellos sintió como si alguna vez hubiera pertenecido a ese clan que parecía luchar eternamente por tocar el cielo, arrojando mil brazos al infinito, mientras sus raíces penetraban la tierra como dedos derretidos de sed. Lo que la motiva a crear es esta búsqueda incansable del placer de vivir; a veces es cazadora de sombras, otras veces recolectora de cristales, espía de ventanas, colecciona reflejos. Se considera a sí misma soñadora, viajera, filósofa y psicóloga frustrada; también le atraen temas de filosofía y perspectiva de género. Desea no sólo crear por crear, sino aportar algo a la sociedad mediante el activismo. Su vida dio un giro radical cuando por primera vez la publicaron en una revista de difusión cultural titulada La Piedra, “esta experiencia me hizo tomar una de las decisiones más importantes de mi vida y encausarla a mi pasión de dedicarme a la ilustración y al diseño. Muchas cosas volaron a mi alrededor y me atravesaron en ese momento, como un pellizco de viento que te despierta del letargo de seguir con la corriente, arrastrada por los hechos y por las decisiones tomadas con prisa. Y sí… me desbordé, mi pasión era sentida por otros, mi vómito monocromático se coloreaba en la mirada de otros, y por primera vez sentí consumar el acto creador de transmitir algo a los demás”.

Por Cultura Colectiva

Selket Yhay

Es una mujer a la que le cuesta trabajo describirse en pocas palabras, pero que en un intento de ello podría decir que es mitad mariposa, mitad escorpión. Estudiante de diseño gráfico, ilustradora, ella también es fotógrafa, es muy autodidacta y curiosa de las artes y ciencias sociales. También es la fundadora de la marca Diselachando, una marca de productos de diseño. Buscadora incansable del placer de vivir, cazadora de sombras, recolectora de cristales, espía de ventanas, coleccionista de reflejos, soñadora, viajera, filósofa y psicoloca frustrada, apasionada, sensible ante cualquier estimulo, observadora compulsiva, amante del amor, de la humanidad, de las bellas

artes, del erotismo, del conocimiento, de la naturaleza, de cualquier cosa que despierte su asombro y creatividad. Cree en la humanidad y en el arte como productor de conciencia social. Canta, dibuja, escribe y toma fotos para sentirse más viva.

Su obra

En sus obras de ilustración tradicional y digital pretende principalmente resaltar el amor a la naturaleza y el vínculo que tiene el ser humano con el reino animal y vegetal, más allá de sus construcciones físicas y mentales; inspirándose en el arte surrealista, pinturaw metafísica, automatismo, arte psicodélico, entre otras. Tiene un sesgo onírico que pretenden crear mundos totémicos de poesía visual –como dotados de una mítica propia- donde los personajes poseen órganos, mentes, ideas,

sentimientos y cuerpos humanos que se llenan de vida o muerte, en perfecta simbiosis con la naturaleza, de ahí que imperen el antropomorfismo, fitomorfismo y zoomorfismo. Esta asociación parte de referentes en las culturas antiguas, vigorizándolas con el uso de medios y recursos manuales y/o digitales que fortalezcan el lenguaje visual y sus posibilidades expresivas, también mediante los colores y texturas. En cuanto a su obra fotográfica pretende hacer conciencia social y ecológica, tocando temas como la decadencia y trascendencia del ser humano, centrándose en los detalles, valorando la espontaneidad del momento. Encuentra sus obras en: selketyhay. blogspot.mx

ARTE

Zach Johnsen

Shadow

Por Israel González

l artista originario de Colebrook Zach Johnsen presenta su más reciente proyecto: Shadow Cabinet. Zach Johnsen se ha enfocado en una síntesis de estilos, combinando la sensibilidad gráfica de su trabajo Acid con la expresividad de la pintura. Su trabajo integra la “mitología del espíritu y máscara” con los sistemas políticos actuales.

LINIE R S

icardo Liniers Siri, historietista argentino conocido por ser el autor de Macanudo. Nació en 1973 y su segundo nombre, el cual ahora usa para firmar sus trabajos, se lo pusieron en honor a un abuelo. El humor que caracteriza a la tira es fresco, inocente, inteligente y bizarro. Las tiras deben ser leídas con detenimiento hasta sus detalles, ya que en Macanudo como en el arte a veces hay que elegir entre entender o sentir. Macanudo es frecuentemente percibido como una puesta al día de Mafalda (de Quino) en los 60, por el tipo de humor y sobre todo por el personaje protagónico Enriqueta.

Perso n a jes adariaga: Un pequeño oso de peluche, que si bien no parece tener vida dentro de la historieta, generalmente se le trata como si fuera capaz de manifestar actitudes humanas como soñar o pensar. Duendes: Entes extraños con ropas de colores llamativos y unos sombreros puntiagudos. Se dedican a hacerles distintos males a las personas mientras duermen, como cambiar cosas de lugar o causarles dolor de cuello. Enriqueta: Una niña que lleva un vestido azul. Su principal diversión es leer grandes libros, dedicarse a imaginar y disfrutar de la naturaleza, por lo que generalmente en las tiras que protagoniza hay un tono existencial aunque inocente. Tiene dos amigos, Fellini, su gato, y Madariaga, su oso de peluche. Fellini: Un gato negro de orejas puntiagudas y nariz roja que constantemente se involucra en problemas. Confidente y completamente fiel a su amiga Enriqueta.

MACANUDO

P e rs onaj es

l misterioso hombre de negro: Es un personaje que nunca habla, pero que se generan en su alrededor situaciones extrañas que llevan a terminar la tira cómica con una expresión de misterio exagerada hasta el absurdo. Pingüinos:Se muestran como cultos, llegando incluso a saber ballet, solitarios, relajados y curiosos, si bien procuran actuar como un pingüino normal si alguien se acerca a verlos. Martín y Olga: Martín es un niño pequeño con una gran

imaginación que comparte pequeñas aventuras junto a su amigo imaginario, Olga, que sólo se comunica con él repitiendo su nombre. Aun así, Martín es capaz de entender lo que este imaginario personaje le dice. Esta pareja nos demuestra el poder de la imaginación y su importancia, resaltando el mensaje de que la imaginación es lo más importante y que debemos conservarla

como cuando éramos niños. Las aventuras de Liniers: En este segmento el autor se representa a sí mismo como un conejo, reflejando así parte de sus experiencias propias , en especial aquellas que lo sorprenden de la vida cotidiana. Emociones: Liniers representa a las emociones como pequeños personajes o “cosas”. Por ejemplo: la alegría, la tristeza, las dudas, los sueños, pesadillas y los problemas. La Vaca Cinéfila: Es un personaje que se dedica a difundir los secretos del cine, o simplemente hace notar lo predecible que son las películas hollywoodenses. Alfio la bola troglodita: Es un personaje extraño y excéntrico, que aparece en las historietas, siempre haciendo algo raro. Z-25, el robot sensible: Es un robot que tiene el don de sentir moralmente. Y esto lo convierte en un amante de la naturaleza y siempre preocupado por los demás. Oliverio la aceituna: Es una aceituna que se encuentra con los problemas que podría tener una aceituna si estuviera viva y con conciencia. Pan Chueco: Se trata de un personaje con razonamientos varios acerca de cosas cotidianas con cierta ‘sabiduría inútil’, denominada así por Liniers en la primera tira donde aparece el personaje, también es el inventor omnisciente -con cierta ironía- de cosas como la tristeza o el vacío. Es una parodia de Dios. El traductor de nombres de películas: En esta tira Liniers carga contra los traductores de los títulos de las películas, con un personaje que muestra incompetencia, ya que los traduce sin

Alice Pasquini

uele definir su trabajo como: política humana, pues, a través de sus obras, intenta proyectar a una “mujer real”, no la típica heroína bella de los cómics, ni la que asea la casa y cuida de los niños; sino una mujer como cualquier otra que siente y disfruta de la vida. Aunque la mayoría de sus obras presentan retratos, la artista no se considera retratista; para ella su trabajo es una forma de contar historias íntimas de las personas que encuentra a su paso. El público en general se convierte en su modelo e inspiración, por lo que en todo momento Pasquini crea un bosquejo de su próxima creación.

s una artista visual de Roma que trabaja como ilustradora, diseñadora y pintora.

Habiendo crecido en la cultura del hiphop de los 90, le marcó la protagonista de un cómic llamado Sprayliz, que se centró en torno a una chica que crea el graffiti de temática política , y fue el uso de esta inspiración el que hizo que comenzara a moverse hacia el mundo del arte urbano.

A través de su arte intenta demostrar lo importante de los pequeños momentos entre las personas y sus conexiones entre sí. Ella desea representar la emoción humana y explorar estas emociones, desde un punto de vista diferente. Alice está particularmente interesada en la representación de la mujer en el arte y el deseo de mostrar, las mujeres fuertes e independientes de una manera que difiere de la imagen altamente sexualizada de la feminidad que se ve normalmente en la sociedad.

Elementos mexicas y mayas

ablar de talento mexicano en el llamado #StreetArt internacional es cada vez más común entre algunos de los círculos más especializados, de un tiempo a la fecha han surgido ciertos nombres que han comenzando a llamar la atención por sus propuestas y el trabajo que realizan; entre ellos, uno de los más destacados es Edgar Flores, mejor conocido como SANER, que ha comenzado a inundar los muros de todo el mundo con su arte, sugiriendo un particular de estilo que mezcla elementos contemporáneos, pero siempre con una mirada a nuestra cultura y antepasados.

Inspirado en elementos tan reconocibles como las calaveras o elementos mexicas o mayas, el trabajo de SANER es uno de los más notables. Egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la UNAM y ‘estando siempre expuesto a la cultura pop, pertenece a esa generación de creadores jóvenes que deambulan cómodamente entre el arte del grafiti, el dibujo o la pintura o el diseño’, así lo afirma. Hace algunos días, en el marco de la exposición “Cidade Matarazzo: Feito por Brasilieros”, SANER estuvo porprimera vez en Brasil para crear un muro dedicado a la tradición de estas dos culturas, el cual fue presentado por LUISAVIAROMA y que toma

por nombre: —El encuentro de dos culturas—, una representación onírica de dos personajes en medio de la selva (la cual puede referirse a la Chiapaneca, pero también a la Amazónica) y que da vida así a su primer muro en esta región de América del Sur, después de haberse presentado también en Nueva Zelanda. Apasionado por la identidad nacional, el color, las texturas e historias de nuestro pueblo y siempre colocando los rasgos de la cultura mexicana en el extranjero, este muro en metal es parte de una exposición en donde también participa el mexicano, Héctor Zamora y alrededor de 100 artistas más. Se trata de la primera vez que se abren las puertas del antiguo Hospital Matarazzo (un psiquiátrico en el centro de Sao Paulo cerrado hace 20 años) para albergar una muestra que estará hasta el 12 de Octubre del 2014.

MARC HENAUER

escubre, en Austria, uno de los parques más únicos del mundo. ¡Ojo, hará falta un equipo de buceo! Puede que no sea la Atlántida perdida pero en Austria hay un lugar llamado Grüner See que es todo un tesoro subacuático. La mayor parte del año, los visitantes pueden andar por el parque, sus caminos y sus puentes y luego sentarse en sus bancos. Cada verano, en cambio, la nieve fundida de las montañas Karst sumerge la zona bajo aguas gélidas y translúcidas. El buceador suizo, Marc Henauer, hizo estas

fotos increíbles: ¡te sugerimos que saltes al agua, ya! El buceador y fotógrafo Marc Henauer comenta: “Nadar sobre la yerba verde, las flores, los caminos, las rocas y los árboles era como estar en un cuento de hadas.” Henauer estaba encantado de poder disfrutar de tales condiciones de luz aquél día, para la sesión de fotos. “Tuvimos suerte de que el sol creara condiciones de luz tan espectaculares, dentro y fuera del agua,” nos cuenta. El buceador y fotógrafo Marc Henauer comenta: “Nadar sobre la yerba verde, las flores, los caminos, las rocas y los árboles era como estar en un cuento de hadas.” Paisajes escénicos, arriba igual que abajoLos buceadores se preparan para entrar en el agua. Paisajes escénicos, arriba igual que abajo.Antes incluso de meterte al agua, los paisajes de Grüner.

a proximidad del banco de la superficie indica el nivel del agua. “Bucear sólo es posible durante un mes, en primavera,” explica Henauer. “Durante el resto del año el lago es muy poco profundo.” Henauer explica: “Estoy maravillado con el resultado final porque tuvimos muchos problemas con las lluvias torrenciales, las tempestades y el viento.” No pierdas el camino de vista ¿Sabes que fue lo más impresionante para Henauer? “La visibilidad era simplemente increíble,” comenta. “Uno sólo ve aguas así en mares tropicales.” Este banco, normalmente, suele estar por encima de

la superficie del agua. Visto así podría transformarse en jacuzzi. Sólo te quedaría la cabeza fuera del agua. Pero hay un problemilla: la temperatura del agua, proveniente de nieve fundida, no se puede decir que sea exactamente la idónea.

Christian Spencer Fotografía del dia: Lo mejor de Agosto

n el desierto de Strzelecki de Australia , una bandada de galahs repone con la pequeña cantidad de agua disponible en la base de un árbol solitario . “Fue una oportunidad única para conseguir un tiro tan clara y simétrica de estas hermosas aves en vuelo en el medio del desierto “, escribe el fotógrafo Christian Spencer .

l 2014 Concurso Nacional Geographic de fotos se prolongará hasta el 31 de octubre Encontrar más información sobre cómo participar aquí . Alexa Keefe es el editor de fotos del día , una mirada a la fotografía desde comisariada alrededor de National Geographic

Alexey Kharitnov Las sombras de las rocas ambos cayeron y se eleva por inmersión en valles en el suelo del Sahara . Aquí en una meseta en la región de Tassili n’Ajjer de Argelia , el desierto y sus bosques de rocas albergan restos prehistóri-

cos que datan de 10.000 antes de Cristo Los materiales cerámicos , pinturas, grabados y 15.000 -entre otros artefactos han sido identificados desde los primeros descubrimientos en Tassili en 1933 .

FOTOGRAFÍA

a cámara no discrimina. Uno de los fallos más grandes que se comete cuando se empieza, es ver por el visor sólo lo que queremos fotografiar y olvidarnos de todo lo demás, descuidando el fondo u otros elementos que también salen el la fotografía. Para solucionar este problema tenemos que usar la composición para ordenar los elementos en nuestra fotografía y que el espectador se centre en los elementos que nos interesan. La cámara no enfoca sola, y aquí no se refiere al autofocus, sino al enfoque selectivo. Somos nosotros los que tenemos que decidir dónde ponemos el punto de máxima nitidez y, si a partir de ese punto, tenemos profundidad de campo o no. El enfoque selectivo es también un elemento que nos puede ayudar a discri-

minar elementos. Para conseguir un mejor enfoque selectivo os recomiendo poner el modo de AF en puntual o trabajar directamente en enfoque manual. La exageración del contraste. Cuando nosotros vemos una escena, el ojo se adapta a las distintas intensidades de luz. Por ejemplo, si miramos de dentro hacia fuera, somos capaces de ver el interior y el exterior al mismo tiempo. La cámara lo hace diferente: si medimos la luz en el interior, el exterior esta so-

breexpuesto y si medimos en el exterior, el interior esta subexpuesto.

Editori: Royce Omar Ruelas Director Creativo: Royce Omar Ruelas