Takashi Murakami Fecha de exposición: Del 7 al 14 de octubre
Biografía
Takashi Murakami nació el 1 de febrero de 1962. Es un artista contemporáneo japonés. Trabaja en medios involucrando bellas artes, como pintura, escultura y arquitectura, así como lo que convencionalmente considerado: moda, medios comerciales, mercancía y animación. Es conocido por difuminar la línea entre arte alto y bajo. Acuñó el término superflat, que describe características estéticas de la tradición artística japonesa y la naturaleza de la cultura posguerra. Superflat también se utiliza para describir el estilo artístico propio de Murakami y de otros artistas japoneses que han sido influenciados por él. Murakami es fundador y presidente de Kaikai Kiki Co. Ltd., a través de la cual maneja las carreras de jóvenes artistas organizando la feria de arte semestral GEISAI.
Educación y carrera temprana Takashi Murakami nació y creció en Tokio, Japón. Fue un seguidor entusiasta de animación y manga (tiras cómicas japonesas), aspirando a un trabajo en la industria de la animación. Asistió a T.U.A Tokyo University of the Arts, buscando, al principio, adquirir las habilidades de bosquejo necesarias para la animación, pero más tarde se especializó en Nihonga, estilo tradicional de pintura japonesa que incorpora convenciones japonesas tradicionales artísticas, así como técnicas y sujetos. A pesar de obtener un doctorado de filosofía en Nihonga, se desilusionó por el mundo insular, sumamente político, y comenzó a explorar estilos contemporáneos, medios de comunicación y estrategias. Murakami estaba insatisfecho con el arte contemporánea en Japón, asegurando que era “una apropiación profunda de tendencias Occidentales.” Así, la mayor parte de su trabajo temprano fue hecho como crítica social y sátira.
Estilo de Arte El arte de Murakami abarca una amplia gama de medios y generalmente se describe como superplano. Se ha destacado por su uso del color, la incorporación de motivos de la cultura tradicional y popular japonesa, las superficies planas / brillantes y el contenido que podría describirse a la vez como “lindo”, “psicodélico” o “satírico”. Entre sus motivos recurrentes más conocidos se encuentran sonrientes flores, personajes icónicos, hongos, calaveras, iconografía budista y los complejos sexuales de la cultura otaku.
Premios Takashi Murakami fue galardonado con el 66º Premio de Fomento del Arte por el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón, el 15 de marzo de 2016.
Obras
Flores azules y calaveras (2012)
La muerte y la juventud chocan en este trabajo cuando las margaritas sonrientes y los cráneos de ojos grandes abruman el plano de la imagen y se mezclan caóticamente con la ayuda del esquema de color azul de la obra. La combinación de ternura y muerte es la forma en que Murakami se involucra y critica la obsesión japonesa con Kawaii (ternura). Murakami afirma que “la cultura Kawaii se ha convertido en una entidad viviente que lo impregna todo. Con una población que no tiene en cuenta el costo de aceptar la inmadurez, la nación está sumida en un dilema: una preocupación por el antienvejecimiento puede conquistar no solo el corazón humano, pero también el cuerpo “.
I Know Not. I Know (2010)
Aquí, Takashi Murakami crea una ola cósmica de calaveras, subvirtiendo sus connotaciones mórbidas con colores brillantes y su característico estilo Superflat. Sin embargo, todavía hay un aire de macabro, como es evidente en todo el trabajo de Murakami y una articulación consciente de “desesperanza”.
Los 500 arhats (2012)
Estos viejos son arhats, que se traduce aproximadamente como “alguien que es digno”, y se refiere a los monjes que han logrado la iluminación en el budismo. Estos arhats, sin embargo, parecen tortuosos y casi malvados cuando se ciernen sobre el espectador, lanzando miradas dudosas. Las figuras más pequeñas en la base de la pintura son aquellas a las que los arhats quieren llegar: seguidores budistas. Murakami es igual de despiadado en su descripción, ofreciendo una inversión inquietante de belleza y serenidad que normalmente se asocia con el preciado estado mental de la iluminación.
Super Nova (1999)
Ejecutada en el característico estilo Superflat de Murakami que combina referentes de la pintura histórica japonesa junto con la cultura pop contemporánea, esta pintura de hongos con paneles múltiples, titulada Supernova, a primera vista, parece una fantasía lúdica e infantil.
727 (1996)
En el centro de este tríptico contemporáneo está el avatar de Murakami llamado Mr. DOB. Su boca abierta revela dientes afilados como cuchillas, mientras sus múltiples ojos recorren maniáticamente sus alrededores. El anime japonés es conocido por personajes de dibujos animados con ojos inusualmente grandes, que con frecuencia abarcan una gran parte de su rostro. Los ojos errantes de esta pieza llevan la exageración del anime aún más lejos.
Tan Tan Bo (2001)
En “Tan Tan Bo”, la figura icónica de Murakami, Mr. DOB, se reencarna en un caleidoscopio de color cuya mezcla de formas geométricas y biomórficas es una especie de resumen cómico de abstracción modernista.
The World And The World Beyond (2013)
‘This World and the World Beyond’ mantiene la estrategia visual de Takashi Murakami, ofreciendo una edición madura de dibujos animados e ilustraciones dentro del formato altamente juguetón y experimental de personajes infantiles caprichosos.
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