Shooting Raw by Ruben Escalera Ulloa

Top 50 Mejores Fotografos

Blanco Y Negro Perfecto?

Canon 70D y Flash Yongnuo IN 560 II Review

Exponer tu obra fotografica?

78345623922345

Congreso

EXODOS de fotografia

30 de Mayo al 1 de Junio

Lo mas importante •Exponer tu obra fotográfica Positivo o negativo? •Lo que debe tener tu ordenador para retocar con soltura. •Dime tu especialidad y te diré tu distancia focal preferida •Todo lo que necesitas si quieres montar tu estudio para retratos •Truco Express: seis consejos para conseguir «agua sedosa» al fotografiar una cascada •Canon 70D Review •Review Flash Yongnuo YN560II •Fotolibros aquí y ahora en la Fundación Colectania de Barcelona

Colaboradores Rubén Escalera Ulloa Editor.

Rubén Escalera Ulloa Diseñador Grafico. Charlie KF Asistente en Diseño.

•Por fin online uno de los archivos fotográficos más importantes de la historia de España •Ejemplos de enfoque al límite con el objetivo De Oude Delft de 50 mm f/0.75 •El fabricante del sensor de la Leica M confirma que los captadores de 100 Mpx están cerca •“Hay que luchar fotográficamente por contar las historias de una forma crítica y reflexiva”, Javier Arcenillas, fotoperiodista •Está Sony allanándose el camino en el segmento de la fotografía?

Sarah Renteria Fotografias. Edgar Amaya Ilustracion.

Shooting Raw, revista mensual mayo 2014. Editor responsable Ruben Escalera Ulloa. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 2004032611211700-102. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite). Domicilio de la Publicación: Atenas No. 5 Col. Juárez C. P. 06600, México, D. F. Imprenta: BluePrint No. 3 Paseo triunfo de la republica #3500 Distribuidor, Despacho Everardo Flores, Serapio Rendón No. 87 Col. San Rafael C. P. 06470, México D. F. 3

Exponer tu obra fotográfica Positivo o negativo? Una de las acciones que más orgullo genera en un fotógrafo es ver expuesta su obra al público con sus imágenes a gran tamaño y bien iluminadas, contemplar como los asistentes admiran tu trabajo. La necesidad de cubrir la vanidad que todo fotógrafo posee en mayor o menor medida. Se suele exponer en galerías especializadas, pero eso sucede cuando uno pasa el corte de calidad de la propia galería, o uno es muy conocido y garantiza ventas de fotos. Ya que un porcentaje de las ventas son para la galería. Cuando no es posible exponer en galerías, nos quedan bares, restaurantes o centros cívicos de tu ciudad, donde los requisitos son mucho menores y también se puede vender la obra.

Beneficios Repercusión en tu zona, o en la zona en la que estás exponiendo, es publicidad local, muchos consideran que también se obtiene prestigio al exponer, yo soy más de pensar que el prestigio te lo da el ser buen fotógrafo y eso está más allá de exponer tu obra o no. En los tiempos actuales no da casi ningún beneficio exponer tu obra, aunque vendieras varias fotos en la exposición no compensa el trabajo de organizarla, llamadas de teléfono para los permisos, etc... y la publicidad es mínima ya que la repercusión se mide por el número de personas a las que llega tu obra y una exposición te da menos publicidad en un mes que un foro social como Facebook en una hora (sin moverte de casa ni gastar un euro). Aunque venga alguna televisión local o periódico, la repercusión sigue siendo muy pequeña y a nivel solo local. Si a pesar de ello queréis exponer, existen locales que permiten cobrar por las fotos y ellos ganan en decoración gratuita y renovada cada mes, ya que no te dejan exponer mas de uno o dos meses. ¿Y qué precio poner a las fotos en una

exposición? eso es muy personal, pero debes intentar cubrir los costes de la misma con la venta de 2-3 fotos. el coste de la exposición es el de los soportes físicos que hayas usado en la misma, si las fotos están en lienzo, aluminio, metacrilato y de gran tamaño (un metro de lado grande o más), los costes son altos. Piensa también que necesitarás espacio luego para guardar tras la exposición las fotos no vendidas. Puedes aumentar el precio de la foto e incluir los derechos comerciales absolutos o compartidos (eso quiere decir que puedes vender una serie limitada de 5 ó 10 copias de una misma foto). Algunas cosideraciones que tal vez te sirvan para montar tu propia exposición: La temática. Aunque depende de cada uno, es interesante que una exposición fotográfica comprenda una misma temática, dentro de la cual se muestren los diferentes puntos de vista del autor sobre la obra. Aunque tengamos un millón de fotos -y seguro que en algún sitio una carpeta con una selección de las que más nos gustan,

que probablemente en un gran ejercicio de imaginación habremos llamado “Mis favoritas”- un exceso de variación de temas en una exposición puede volver loco al visitante. Selección de fotografías. Es tu exposición, así que tú eliges qué fotos va a ver la gente y cuáles no. La recomendación habitual es que las fotos elegidas tengan un mínimo de calidad técnica y estética (nitidez, colores, sin excesivo retoque,...), pero si haces una exposición de fotografía abstracta o de modelos desenfocadas o si simplemente el tipo de fotografía que haces no tiene nada que ver con las “reglas de la fotografía” entonces sí que la elección depende plenamente de tí, sin atender a ningún consejo. Al fin y al cabo es tu exposición, el momento de decir: «Ésto es lo que yo hago». Y al que le guste bien, y al que no, le invitas a una caña. mejor aún! Aunque hay unos sitios más serios que otros -y haya quien opina que lo suyo es exponer en galerías de arte de copas o un multiespacio.

Canon 70DReview Capta el momento a siete fotogramas por segundo Capta el momento en impresionantes fotos y vídeos FullHD con la EOS 70D de alto rendimiento, que cuenta con un disparo en serie a 7 fps, un Sistema AF de 19 puntos avanzado y la exclusiva tecnología Dual Pixel CMOS AF de Canon.

Descripción general

Capta todos los detalles con un sensor CMOS APS-C de 20,2 megapíxeles y el procesador DIGIC 5+ Sigue la acción con un Sistema AF con 19 puntos de enfoque tipo cruz y disparos en serie a 7 fps a alta resolución Graba impresionantes vídeos Full HD con un enfoque automático rápido, suave y preciso gracias a la tecnología Dual Pixel CMOS AF de Canon Controla tu cámara de forma remota y revisa tus imágenes al instante mediante Wi-Fi* Sigue fotografiando cuando los niveles de iluminación bajen gracias a una sensibilidad ISO de 12.800 (H: 25.600) Toma el control de tu cámara y encuadra tus motivos desde múltiples ángulos con una pantalla táctil de ángulo variable.

Tipo

CMOS de 22,5 mm x 15,0 mm

Píxeles efectivos Aprox. 20,20 megapíxeles

Total de píxeles

Aprox. 20,90 megapíxeles

Relación de aspecto

3:2

Filtro de paso bajo

Incorporado

Limpieza de sensor Sistema Integrado

Tipo de filtro de color Colores primarios

Mac o Windows

El retoque digital es una opción tan válida como dejar las fotos sin procesar si te quieres sentir un purista, pero tranquilos que no hablaremos de lo ético que es el retoque o no. Ese post-procesado es lo que muchas veces te diferencia del resto, lo que hace que tengas un estilo personal. Con ese retoque consigues darle a la foto el punto que necesita para mostrar lo que sentiste en el momento de la toma y no lo que viste. Para procesar fotografías con Photoshop se requiere un ordenador (mac o windows) que sea capaz de mover fotos que pueden pesar incluso varios gigabytes. Pensad en una imagen de 24 ó 36 megapíxeles en formato TIFF y con varias capas. Para mover las imágenes debemos contar con:

Monitor

Hay quien prefiere dos monitores con una tarjeta de video dual, a veces son dos monitores idénticos y otras veces un monitor de mayor tamaño y calidad para procesar la imagen y otro más pequeño o viejo para tener las ventanas y herramientas del Photoshop. Otros (como yo) preferimos uno de buena calidad y lo mas grande posible. En cualquier caso que sea con panel IPS porque son los que mejor reparten la luz en todos los ángulos y por toda la pantalla, los más económicos son TN (Twisted neumatic) y el reparto de luz y ángulo son muy pobres. Debe ser mate, si tiene capa brillo es incómodo retocar viendo todo el rato tu cara reflejada y otras luces. Que sea Led o LCD es indiferente si no lo vas a calibrar a menudo,

para calibrarlo hay quienes prefieren los LCD porque un calibrador que no sea precisamente nuevo te vale sin problemas. La resolución de los monitores es variable, la habitual es 1920 x 1080 píxeles para los de relación de aspecto 16:9. 1920 x 1200 píxeles para los de relación de aspecto 16:10. Algunos de 27 y 30 pulgadas poseen una resolución de 2560 x 1440 (16:9) ó 2560 x 1600 (16:10). Comprar un monitor con resolución 4k es una manera de adelantarte al futuro aunque no te hará retocar mejor, solo tener más píxeles en pantalla y con un punto más fino (algo que puede ni apreciarse salvo que lo tengas muy cerca de los ojos).

Procesador y RAM

Son los dos componentes claves de un ordenador, en el proceso de retoque trabaja mucho más la RAM que el procesador, ya que va almacenando cada paso para agilizar los tiempos. Pero un ordenador que tenga potenciada mucho más la RAM que el procesador, estará descompensado, es mejor que vayan a la par. Con 8gb de RAM a 1600mhz vas muy bien, con 16gb tienes ordenador para muchos años, procesador i7 siempre.

Tarjeta de vídeo

Lo que ves en pantalla te lo muestra la tarjeta de video, no solo sirve para jugar en 3D. 1gb DDR3 va muy bien con el procesador y la RAM anteriores, pero con 2gb DDR va mucho mejor y no necesitaréis ampliar en mucho tiempo. ATI o nvidia es indiferente, ambas marcas son fantásticas y dan prácticamente idénticos resultados.

Mac Pro

Un reemplazo basado en Intel para el Power Mac G5 se venía esperando tiempo antes del lanzamiento del Mac Pro. El iMac, el Mac Mini, el MacBook y el MacBook Pro ya habían transicionado a la arquitectura Intel comenzando en enero de 2006, dejando el Power Mac G5 como la única máquina de la línea Mac aún basada en la plataforma Power. La especulación sobre el remplazo del G5 era ya común. Los rumores inicialmente esperaban una máquina físicamente diferente al preexistente G5 y consideraron diversas configuraciones internas, basadas en los distintos [[chipset] s disponibles, pero la coincidencia del lanzamiento de un nuevo chip Xeon basado en la arquitectura Intel Core para estaciones de trabajo, justo antes de la Worldwide Developers Conference (WWDC) de 2006 hizo que que fuese obvio que la máquina esperada estaría basado en él. Incluso el nombre era obvio; Apple había desechado el término “Power” de todas las demás máquinas de su línea, a la par que había comenzado a usar “Pro” en sus portátiles de la gama profesional. Como tal, el nombre “Mac Pro” era ampliamente usado antes del anuncio

de la máquina. El Mac Pro es una estación de trabajo similar a otras estaciones de trabajo UNIX como las previamente fabricadas por Sun Microsystems Aunque el mercado técnico de altas prestaciones no ha sido un área tradicional de especial fuerza para Apple, la compañía se ha estado posicionando como un líder en los sistemas de edición digital no lineal para vídeo de alta definición, que requiere unas capacidades de almacenamiento y memoria mucho más altas que una computador doméstico tradicional. Adicionalmente, los codecs empleados en estas aplicaciones son habitualmente altamente dependientes de la CPU y altamente paralelizables en hilos, acelerándose casi linealmente con la inclusión de nuevos núcleos de procesamiento. La máquina que previamente destinada con Apple a este mercado, el Power Mac G5, tenía hasta dos procesadores de doble núcleo, pero carecía de la capacidad de almacenamiento del nuevo diseño.

En general, el Mac Pro ha sido bien recibido entre la prensa. La combinación de alto rendimiento, ampliabilidad razonable, funcionamiento muy silencioso y la calidad de su diseño mecánico hace que rutinariamente aparezca como el sistema contra el que los demás sistemas se comparan. La plataforma Xeon es, sin embargo. La resolución de los monitores es variable, la habitual es 1920 x 1080 píxeles para los de relación de aspecto 16:9. 1920 x 1200 píxeles para los de relación de aspecto 16:10. Algunos de 27 y 30 pulgadas poseen una resolución de 2560 x 1440 (16:9) ó 2560 x 1600 (16:10). Comprar un monitor con resolución 4k es una manera de adelantarte al futuro aunque no te hará retocar mejor, solo tener más píxeles en pantalla y con un punto más fino (algo que puede ni apreciarse salvo que lo tengas muy cerca de los ojos).

Dime tu especialidad y te diré tu distancia focal preferida Todos los que nos dedicamos a la fotografía y aquellos que la disfrutan como afición llevamos varios objetivos en la mochila, los compramos porque los necesitamos, porque nos gusta, porque nos los han recomendado,... pero luego no siempre los usamos. Aunque todos esos objetivos son útiles y usables cuando estamos haciendo fotos, el caso es que nos sentimos más cómodos con unos objetivos que con otros, con unas distancias focales que con otras.

Social

Si entendemos social como foto “callejera”, la focal por excelencia es 35mm, un clásico además. Te da esa perspectiva muy real pero con más capacidad angular que un 50mm. Un zoom angular te da mucha libertad o mejor dicho, te ofrece la capacidad de no tener que “trabajar mucho”, un zoom tele te ofrece buenos robados, pero cualquier clásico de la foto urbana te podrá argumentar la magia que tiene salir solo con un 35mm.

Paisaje, retrato, social, viajes, deportes... muchas especialidades fotográficas, se podrían hacer todas con un 24-105mm pero lo normal es llevar varios objetivos zooms, fijos o una mezcla de ambos. Aún así casi todos dentro de una especialidad acabamos usando un objetivo o una focal muy por encima de las demás, sobre todo a medida que vamos adquiriendo nuestro propio estilo. Vamos a indicar las focales más usadas en las especialidades con más adeptos, es una estimación basada en los objetivos de colegas de profesión.

Si entendemos social como foto de bodas, bautizos y comuniones, lo normal es ir con un zoom angular en un cuerpo de cámara y con un zoom tele en el otro cuerpo. Aunque todos tienen un 50mm y/o 85mm muy luminoso como su “ojito derecho”.

Deportes

Viajes

Fútbol, Baloncesto, Atletismo, Natación,... Al final la focal favorita acaba siendo 300mm aunque en fútbol y baloncesto, los profesionales llevan otra cámara con un 24-70mm para los momentos en los que el juego está muy cerca (como corners o saques de banda).

Aquí hay dos vertientes: por un lado el aficionado que suele ir con todo el arsenal aunque casi siempre monte un zoom angular o todo-terreno. por otro el amateur-profesional que suele usar 50mm o un 35mm, usando un fijo para todo el viaje obtienes una perspectiva real y constante aparte de tener una gran luminosidad que un zoom no consigue, un punto clásico siempre, que se agradece y te diferencia de los millones de fotógrafos que hayan ido al mismo sitio.

Paisaje

Aquí más que una focal en concreto, lo que sucede es que acaba siendo la más angular nuestra favorita, acabas intentando encuadrar la mayor cantidad de escena cuando fotografías, también por la profundidad que consigues y por la espectacularidad del cielo en fotos con ultra angulares. Colegas de profesión que se dedican al paisaje me comentan que usan sobre todo 10-20mm y 12-24mm como lentes favoritos.

Retratos Sin duda 85mm, aunque 135mm también gusta a muchos. Yo mismo me he sorprendido cuando hago retrato con un 70-200 y al ver los datos de mis fotos, ver que tengo una focal de 85 ó 135 según la sesión, focal seleccionada de forma casual, sin pretenderlo.

Conclucion La fotografía está en constante evolución, también lo está cada fotógrafo, aprendiendo cada día y no solo haciendo mejores fotos, también evolucionando su forma de ver el trabajo fotográfico. Hoy usas un objetivo y no te desprendes de él, y en un año tu forma de pensar y trabajar te lleva a usar otro que puede ser completamente diferente. ¿En qué punto estás tu? ¿Prefieres usar otro objetivo o focal en tu especialidad? Compártelo aquí si te apetece.

Online archivos mas

IMPORTANTES

de españa

Info Fototeca Patrimonio Histórico Fotografía BURGOS - Monasterio de Las Huelgas. Los Claustrillos. Laurent, J. Entre 1860 y 1886. Cada vez son mas los archivos nacionales, regionales,autonómicos o municipales los que estan digitalizando sus fondos de fotografía antigua. Unos con miles de fotos antiguas otros con menos fotos pero todos interesantes.También diferentes museos españoles están incorporando fondos fotográficos muy interesantes y fáciles de manejar. En el año 2009, la UNESCO incluyó el libro-registro número 3.569 de la serie Diversorum de la sección de la Real Cancillería del Archivo de la Corona de Aragón, que contiene las Capitulaciones de Santa Fe o del Almirante Cristóbal Colón, otorgadas el 17 de abril de 1492, en su programa Memoria del Mundo, una iniciativa destinada a fomentar la preservación y el acceso del patrimonio histórico documental para los pueblos del mundo. Fue un reconocimiento a la importancia que, para la historia de la Humanidad, tiene este documento excepcional, en el cual se consignaron los acuerdos establecidos entre Cristóbal Colón y los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, para emprender el primer viaje a América. Las Capitulaciones de Santa Fe o del Almirante Cristóbal Colón están profundamente imbricadas con el Archivo de la Corona de Aragón, precisamente creado en 1318 para conservar la documentación de sus reyes. Este documento representa la culminación de un largo proceso que hunde sus raíces en lo más profundo del mundo medieval, tanto en lo que se refiere a su génesis documental en el seno de la organización administrativa de la Cancillería real aragonesa como a su relación causal con los complejos procesos históricos.

Empezamos con un cifra, 28.820 imágenes del archivo fotográfico Ruiz Vernacci. Esa es la cantidad de fotografías que se han digitalizado y que pueden verse de manera online gracias a la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). Un archivo de más de cien años, empezado por J. Laurent, que pasó por varias manos hasta que llegó al madrileño Joaquín Ruiz Vernacci y posteriormente al Estado en 1975. Unas 40.589 placas fotográficas en vidrio y acetato, así como 12.000 negativos de vidrio por el método de colodión húmedo, que configuran un catálago imprescidible para nuestra historia fotográfica. Entre los motivos fotografiados, la calidad se hace palpable gracias a la documentación de edificios de nuestro patrimonio, monumentos, conjuntos urbanos, tipos y tradiciones, e incluso imágenes de tapices, cuadros y esculturas de los principales museos españoles que configuran un registro sin igual. En Facebook han colgado algunas fotografías, y también podéis consultar eligiendo Ruiz Vernacci en el campo "Archivo"

Mediante 43 documentos de singular interés, datados entre el siglo X y 1492 y organizados en tres secciones (“Del Mas Allá”, “La realidad del viaje” y “Hacia un Mundo Nuevo”), se recurre a una triple orientación en el discurso expositivo: el substrato espiritual y religioso en la concepción y aprehensión del espacio; la relación de dominio colonial inherente a la estructura de poder feudal de la época; y la relación de la génesis documental de las Capitulaciones con la práctica de la Cancillería aragonesa medieval.

Los sensores de 100 mp estan cerca!!!

En STMicroelectronics parecen tenerlo muy claro: merece la pena apostar por los sensores de 100 megapíxeles. Esta compañía helvética especializada en microelectrónica es la responsable del sensor de formato completo que podemos encontrar, por ejemplo, en el interior de la Leica M, lo que parece indicar que saben de lo que hablan.

habida cuenta de los sacrificios que quizás tengamos que hacer en otros frentes. El fotograma completo sensor de 24MP Leica M se hace en Grenoble , Francia por STMicro , que recientemente actualizó su página web con la afirmación de que no tardaría en ofrecer sensores de imagen CMOS “ con 100 de millones de píxeles. “

Uno de los textos que podemos encontrar en su propia página web merece ser tomado como toda una declaración de intenciones debido a que no deja lugar a dudas acerca de la próxima disponibilidad de un sensor dotado de cien millones de fotorreceptores. Si os apetece, podéis echarle un vistazo en este enlace.

¿Cuánto es suficiente sin embargo? Sabemos que Canon tiene muestras de sensores mucho más grandes en las obras de lo que ha dado a conocer en el mercado y hemos escuchado rumores sólidos de Canon de pruebas de campo de una cámara de 75MP + desde el año pasado . Sin embargo, los 20 megapíxeles - ish parecen adaptarse a la mayoría de los fotógrafos bastante bien. Para los hambrientos de resoluciones mucho más altas , tenemos un montón de opciones de formato medio en el rango de 40MP + a considerar.

La cooperación que mantienen desde hace varios años Leica y STMicroelectronics invita a pensar que será el fabricante de cámaras alemán el que incorporará uno de esos sensores de 100 megapíxeles en alguna de sus cámaras. Quizás, en una futura versión de la Leica M.

Luego está la demanda de almacenamiento . Las computadoras portátiles son encogiéndose ante la idea de archivos de fotos aún más grandes están almacenados en el almacenamiento incorporado - especialmente a medida que hacemos la transición desde la hilatura unidades para discos SSD de capacidad mucho más pequeñas.

Sinceramente, me pregunto si realmente hace falta un sensor con estas características en algún escenario de uso. Modestamente, creo que no, pero me temo que no tardarán en llegar porque desde hace tiempo suena que Canon ya lleva muchos meses trabajando en, al menos, un sensor de 75 megapíxeles. Veremos qué sucede y cómo recibimos los usuarios este tipo de captadores,

¿Estamos a punto de ver megapíxeles Guerra 2.0 ?

Javier Arcenillas.

“Hay que luchar fotogr las historias de una fo

Javier Arcenillas se define a sí mismo como humanista y fotógrafo freelance. Sus imágenes encajan en lo que ha venido a denominarse en los últimos tiempos: fotografía humanitaria. Así ha venido desarrollando sus proyectos por toda América Latina principalmente, aunque combinando otros destinos como Myanmar. Galardonado en varios concursos, acaba de ganar el segundo premio de Asociación Nacional de Fotógrafos de prensa de los EE.UU. dado que, gran parte de su trabajo, como él mismo reconoce, se publica allí. Antes de afrontar su próximo proyecto fotoperiodístico con la cadena CNN, nos ha concedido unos momentos para hablar de su pasado y presente en la fotografía.

Cómo sienta un premio de estas características?

¿Qué contestar…? podría ser un cínico y decir que los premios no son nada, que yo sólo me dedico a trabajar, que la constancia de los mismos es anecdótica para mí… bla, bla, bla… ser un hipócrita y decir que es un honor inimaginable y una oportunidad única en mi carrera profesional. O ser realista y explicar que desconocía

a la NPPA, que es un premio que han concedido a través de la plataforma digital de CNN y que aquello de que lo económico es lo que más me hace falta no hay nada de nada. Los premios tienen un peligroso componente egocéntrico donde el “ombliguismo” más recalcitrante se apodera de nuestras neuronas y nos vuelve un poco estúpidos. A mí, los premios en general me dan exactamente igual y mi consideración para con ellos es como una transacción económica en caso que tengan metálico. Yo vivo de la fotografía y, en muchas ocasiones, por falta de trabajo he tenido que plegarme a ellos para subsistir y no han sido pocas veces. Sí, ciertamente este tipo de cosas generan satisfacciones pero a mi personalmente me han dado más disgustos, he cometido errores que han resultado desenmascaradores de las más oscuras necedades dentro de la profesión donde hay personas que se creen con carga moral de poder juzgar libremente y condenar para después soltar un discurso fotográfico sobre el hambre y las injusticias. “Puedo condenar y condeno”… En fin, hipocresía. Me pasa bastante que, en lugar de ver y valorar el contenido del trabajo, prefieren criticarme por una cosa del pasado, algo que me da bastante risa. Sin embargo, esto me ha hecho ir a día de hoy con la cabeza muy alta sabiendo que no soy perfecto, que esos errores han construido un mejor fotógrafo en mi y que todo lo que rodea

ráficamente por contar orma crítica y reflexiva”

fotográficas que se ven igualmente entre los mismos medios y su competencia. Por eso, la práctica totalidad de mis trabajos son publicados en el extranjero, esto es paradójico porque mi base de cotización profesional está en España y, por azar, suerte o fortuna los del premio NPPA han pensado que mi trabajo merece un galardón. Esto para mí, sí tiene relativa importancia porque me garantiza dos nuevos encargos para CNN, que es uno de mis clientes en ese país y, afortunadamente paga, no todo lo que me gustaría pero sí son formales y profesionales cumpliendo con los pagos. He de reconocer que de prestigio no se vive, así que cambio a ojos cerrados cualquier prestigio o galardón reputado por el pago de facturas comunes como luz, agua, comunidad, … etc.

el “glamour” de estas estupideces de los premios solo me reconfortan cuando gracias a ellos puedo seguir trabajando.

Además del reconocimiento del premio qué supone profesionalmente?

¿Qué ocurre? Pues, sencillamente que gran parte de mi trabajo es publicado en EE.UU., el mercado español está corrompido por una negatividad creativa que no permite avanzar a muchos profesionales entre los que me encuentro. Los medios nacionales prefieren abrir galerías fotográficas y publicaciones con imágenes de agencias que las sueltan y recogen todos sus medios suscritos. Esto hace que en lugar de enriquecerse con material inédito y único, los periódicos hacen apuestas

Truco Express: seis consejos para conseguir «agua sedosa» al fotografiar una cascada

Seis consejos bastan para salir victorioso

Si eres un fotógrafo profesional o un aficionado experimentado, probablemente ya conocerás perfectamente cómo resolver la fotografía que planteamos en este post. Pero, si no es tu caso, lo primero que debes saber es que puedes salir airoso de este reto. Solo debes conocer unos consejos bastante asequibles que incrementarán tu probabilidad de éxito. Antes de entrar en materia me gustaría apuntar que hace unos años un compañero de Xataka Foto preparó un post que tenía este mismo objetivo, y que os puede interesar consultar como complemento de esta entrada, aunque su enfoque fue ligeramente diferente. Un último comentario antes de empezar. La fotografía que ilustra el post fue tomada con una Canon EOS 400D utilizando una longitud focal de 18 mm, una abertura de f/16, una exposición de 4 segundos.

La clave para conseguir ese efecto sedoso en el agua que tanto embellece estas fotografías consiste en utilizar un tiempo de exposición prolongado. Por esta razón, como os aconsejó mi compañero Fran hace unos días, es una buena idea activar el modo de la cámara de prioridad de obturación. Toma como punto de partida una exposición de uno o dos segundos.

idad durante el tiempo que el obturador esta abierto se verán reflejados en la imagen, entonces por lógica mayor tiempo de exposición, más movimientos se recogerán. ¿Bien?, ¡seguro que si! Esos movimientos puedes ser intencionados, buscados y quedar muy bien en la foto, pero si por el contrario no lo son pueden estropearla.

La hora del día en que este tipo de fotografías suelen quedar más bonitas es durante los primeros minutos del amanecer, o justo antes de que anochezca. Si no te es posible hacer la fotografía en uno de esos momentos, utiliza un filtro de densidad neutra para reducir la cantidad de luz que incidirá en el sensor, y, así, podrás mantener un tiempo de exposición prolongado.

Como es lógico, lo ideal cuando se utiliza un tiempo de exposición prolongado es fijar nuestra cámara con un trípode que evite cualquier vibración. El problema es que con frecuencia no es fácil cargar con uno hasta el lugar en el que se encuentra la cascada, por lo que la mejor opción en este caso es colocar la cámara sobre una superficie estable que nos permita obtener el encuadre apropiado, pero en ningún caso debemos disparar con la cámara en nuestras manos.

Como te expliqué antes para registrar mucho movimiento en la imagen deberemos abrir el obturador durante mucho tiempo, bien, pero si se registra el movimiento que ocurre fuera de la cámara también se registrará el movimiento de la cámara y cuanto más tiempo este abierto el obturador de la cámara más difícil se nos hará mantener el pulso para que no se mueva la cámara (pero vamos que te cuento un secreto, es imposible que la cámara no registre tu pulso por debajo de 1/30 de segundo) Aunque las nuevas cámaras y objetivos pueden incluir estabilizador de imagen no será suficiente para estos menesteres, por eso hay que usar… ¡EL TRÍPODE! Si señor, ese maravilloso accesorio (al que le dedicaré un articulo brevemente) que nos permite mantener la cámara totalmente estática durante el tiempo que queramos. Además si dispones de un disparador remoto mejor, esto hará que no debas tocar la cámara al disparar y que ese movimiento se quede registrado en la imagen. Siempre queda la opción del disparo por tiempo, pero es más latoso porque suele ser una cuenta atrás de 10 segundos y tener que esperar 10 segundos cada vez que quieras hacer una toma es desesperante. No te pongas muy cerca del agua, por lo que pudiera ocurrir, aunque esté en un trípode los accidentes ocurren y si la cámara puede caerse al agua ten seguro que lo intentará, las cámaras son así no podemos evitarlo. Tampoco debemos quedarnos en una zona muy húmeda durante mucho tiempo, porque esa humedad puede dañar la cámara, la circuitería y crear condensación.

Otro consejo lógico. Si es posible, utiliza un disparador remoto, o, si no tienes uno, emplea el temporizador de la cámara. Lo que sea para no tener que accionar manualmente el disparador.

Si no tienes un filtro de densidad neutra pero sí un polarizador, úsalo. Reducirá la cantidad de luz que entra en el objetivo y te permitirá utilizar tiempos de exposición más largos. Y, además, eliminará los reflejos que puede producir el agua y las superficies húmedas que rodean la cascada.

Si decides seleccionar tú la abertura, toma como punto de partida una de f/8, y, si no obtienes el resultado esperado, ciérrala aún más. De esta forma no tendrás problemas con el enfoque. Lo primero que voy a explicarte es el porque se recoge el movimiento en la imagen, aunque seguramente ya lo sepas pero es bueno sentar unas bases. El obturador se abre para dejar paso a la luz y esta incide en el sensor de nuestra cámara durante el tiempo de exposición, como ya sabes cuanto más tiempo esté abierto el sensor mayor cantidad de luz tocará el sensor y más exposición tendrá la fotografía. Pero no sólo eso si no que todos los movimientos que se generen en la real15

Ejemplos de enfoque al límite con el objetivo De Oude Delft de 50 mmf/0.75 Hace dos meses os presentábamos este objetivo con una profundidad de campo extrema unido a la suavidad de los objetivos de retrato con sistema DC (Defocus Control - Control de desenfoque). Las focales fijas más usadas para todo tipo de fotografía: 35mm y 50mm cuentan con objetivos de hasta f/1.4 en muchas marcas. Pero siempre se desea algo más... Este De Oude Delft, de procedencia holandesa, es uno de esos escasos objetivos capaces de imprimir carácter. No solo impresiona por su extrema rapidez (su abertura fija de f/0.75 es un pequeño prodigio) y su peculiar construcción; también impacta por su origen. Y es que inicialmente sus lentes fueron diseñadas para ser utilizadas en las máquinas de rayos X. Lo interesante es que este punto de partida impuso algunas restricciones importantes que han otorgado a este objetivo su marcado carácter, un poco en la línea de las cámaras Lomo originales, aunque realmente sus peculiaridades tienen poco en común más allá de su marcada personalidad. Como he mencionado antes, la abertura del De Oude Delft es fija, y, además, carece de anillo de enfoque, por lo que solo es capaz de enfocar nítidamente aquellos objetos que se encuentren a una distancia de 2 metros. Precisamente, estas restricciones, lejos de ser debilidades, son las que embellecen sus fotografías, entre otras razones, gracias a un precioso bokeh. Los fotógrafos lo utilizan habitualmente en compañía de cámaras absolutamente diferentes. Algunos se han decantado por cámaras de película clásicas, como la Leica M3, mientras que otros lo han adaptado a cámaras digitales actuales, como Aldo Navoni, que lo usa con una NEX-5 de Sony. Si tenéis curiosidad, en este enlace podéis echar un vistazo a algunas fotografías tomadas con el De Oude Delft instalado en una Leica M8, y en este otro vínculo tenéis uno de los álbumes de Flickr creados por Navoni con su NEX-5. Que las disfrutéis.

El objetivo más luminoso Tras más de 30 años Leica rompe su propio récord y presenta el objetivo asferical más luminoso del mundo: el LEICA NOCTILUX-M 0,95 / 50 mm ASPH. Éste toma el legado del famoso LEICA NOCTILUX-M 1/50mm, que está en el catálogo desde 1975. Gracias a la tecnología óptica más moderna y la tecnología mecánica, Leica ha conseguido mejoras sustanciales frente al modelo precedente. Con unas dimensiones prácticamente iguales, se ha conseguido un aumento notable de la luminosidad. La profundiad de campo extremadamente corta a máxima apertura, tiene como consecuencia un efecto estético en retratos y fotografías creativas. Tan solo con un simple diafragmado, el resultado es una calidad de imagen extraordinaria, comparable con la que ofrece el LEICA SUMMILUX-M 1:1,4/50mm ASPH, considerado de por sí una referencia. Cuando se usa en condiciones de mayor luminosidad, el objetivo supera la percepción del ojo humano. Un elemento flotante mantiene la calidad de imagen incluso en las distancias más cortas. El viñeteo y la distorsión se han mejorado notablemente en comparación con el

1/50mm.

Datos técnicos objetivo

El MTF es indicado tanto en plena apertura como en f/5.6 en la tomas a infinito. Se muestra el contraste en porcentajes para 5, 10, 20 y 40 lp/mm a través de película de 35 mm, para lineas tangenciales (línea de puntos) y para lineas sagitales (línea continua) estructuras, en luz blanca. Los 5 y 10 lp/mm darán una indicación en cuanto a el proporción de contraste para estructuras de objeto grandes. El 20 y 40 lp/mm registran la resolución de más fino y las estructuras de objeto más finas. En los días de las películas, una lente de 50 mm era por lo general el objetivo de lentes que venía con la mayoría de las cámaras réflex de lentes únicas de 35 mm. Es una lente estándar que no es de ángulo ancho o un teleobjetivo. En los días de las cámaras digitales con sensores que eran más pequeños que una lente de 35 mm, la de 50 mm tiene un campo de visión de diferentes lentes. Mientras escoger la mejor puede ser difícil, hay varias dignas de consideración.

La lente económica

La Canon 1.8 y la Nikon 1.8 son de gran valor para los fotógrafos. Con un precio en torno a los US$100, estas lentes ofrecen a los fotógrafos una buena capacidad de disparo con poca luz. Cuando se utiliza en una cámara con un sensor APS-C (1,6 y 1,5 de corte para la Canon y la Nikon) tienes una lente que cuenta con el mismo campo de visión que una lente de 80mm y 75mm con una apertura mínima de 1,8 que va a crear una buena profundidad de campo superficial.

La lente profesional

La Canon 50mm f1.2 USM MkII es una de las mejores lentes en el mercado de hoy día. El uso de la Canon de vidrio superior y de tecnología de recubrimiento junto con su motor “Ultrasónico” produce una lente muy grande, pesada y tranquila. La f1.2 es una de las lentes más rápidas del mercado y produce imágenes muy suaves cuando el sujeto es nítido y el fondo cae en un buen “bokeh.” Si estás pensando en añadir esta lente a tu bolsa, lo mejor es estar preparado para romper la alcancía. Puedes comprar unas 20 de las lentes f1.8 de Canon por la misma cantidad de dinero que gastarás en esta.

Las lentes más rápidas

En 2008, la cámara alemana y fabricante de lentes Leica presentó la lente 50mm F0.95 Noctilux-M. La misma está diseñada para funcionar en la legendaria serie “M” de las cámaras de película y las telemétricas digitales. La lente es totalmente manual y es el segundo objetivo de romper jamás el umbral de f1.0. Canon producía una lente F0.95 hace unas décadas, mucho antes de la moderna tecnología de las lentes asféricas. La Noctilux-M es la lente más rápida del mercado, y tiene una etiqueta de precio de US$10.000

La lente digital 50mm

Como se mencionó anteriormente, los sensores digitales de consumo de grado SLR son más pequeñas que un negativo de película de 35mm. Esto se traduce en un corte de “campo de visión” de 1,5 x o 1,6 x veces en función de la cámara que utilices. Para tener una lente de 50 mm en una cámara digital que tenga el mismo campo de visión que una cámara de película de 50mm necesitarás comprar una lente de una longitud focal de alrededor de 30 mm. La Sigma 30mm f1.4 es una opción sólida en esta categoría. Esta es rápida, bien construida, ofrece una buena reproducción del color y de contraste y está disponible para los soportes de montaje de Nikon, Canon y de otras cámaras.

Saraih Renteria Diseñadora Grafíca y Fotografa Mi nombre es Saraí Renteria, soy estudiante de Diseño gráfico en la UACJ-IADA, decidí estudiar diseño grafico principalmente por la fotografía, que es una de las cosas que más me apasiona hacer, en lo personal me gusta más el retrato a blanco y negro, es un auténtico mundo por explorar, las capacidades artísticas y expresivas del duotono son infinitas. Eh trabajado principalmente en proyectos para la escuela, y algunos fuera de ella, mi deseo es seguir aprendiendo y creciendo más en el mundo de la fotografía para que mi trabajo sea reconocido por un estilo propio y diferente.

Rubén Escalera Diseñador Grafíco y Fotografo Escalera Fotografia proyecto dedicado especialmente a la fotografia, teniendo como inicio en el año 2014 empieza tomando fotografias como un hobby y dentro de la familia como favores dentro de la misma. En este mismo año Escalera Fotografia empieza a enfocarse a halgo mas profesional, entrando en el año 2011 a la carrera de Lic. en Diseño Grafico en la Universidad Autonoma de Ciudad Juárez pudiendo con esto prepararse mas sobre la fotografia. Unos meses mas delante entra a la asociacion Amor por Juárez A.C, dentro de esta dependencia se desarrolla como fotografo de eventos, cubriendo y dando publicidad a la misma como en el carita fashion fest celebrado en Ciudad Juárez Chihuahua.

Beats algo mas que marketing... Apple tras la grande empresa de auriculares

En menos de seis años Beats ha conseguido algo al alcance de muy pocas empresas: crear una imagen de marca muy potente que les ha permitido afianzarse de una forma contundente y en un plazo de tiempo récord en el mercado de los auriculares. El «peso específico» de los fundadores de la compañía y algunas decisiones acertadas, en las que profundizaré un poco más adelante, fueron decisivos para consolidar este éxito, de eso no cabe la menor duda.

Es la noticia del día. Como os hemos contado hace unas horas, el diario Financial Times ha publicado que Apple está barajando la posibilidad de comprar Beats Electronics, una empresa que ha alcanzado una enorme popularidad gracias a sus auriculares, por nada menos que 3.200 millones de dólares. Una auténtico pastón. Casi todos hemos recibido esta noticia con asombro porque, en principio, cuesta creer que la firma de la manzana esté dispuesta a desembolsar tanto dinero solo para hacerse con un fabricante de auriculares. Por muy buena imagen de marca que tenga. Sin embargo, parece ser que Apple también podría estar muy interesada en hacerse con el servicio de streaming de música de Beats, que, dicho sea de paso, podría no estar dando los resultados esperados. En cualquier caso, aunque Tim Cook y los suyos contemplen Beats Electronics como un «paquete completo» que podría permitirles afianzar su presencia en el mercado de la distribución de música mediante streaming, la principal área de negocio de esta firma, por el momento, son los auriculares, y, en menor medida, los altavoces inalámbricos.

Beats Electronics fue fundada en 2008 por el cantante y productor musical Andre Young «Dr. Dre» y Jimmy Iovine, el presidente del sello discográfico estadounidense Interscope Geffen A&M. Ambos son buenos conocedores del mercado musical, y, a la par, también son muy conocidos por el público, especialmente el rapero «Dr. Dre». El hecho de que una de las cabezas visibles de la compañía «arrastre» a toda una legión de seguidores ayuda, desde luego. Pero probablemente no es suficiente para consolidar un éxito tan notable como el de Beats.

Young y Iovine, además, contaron prácticamente desde el principio con la ayuda de una valiosa aliada: Monster Cable. Esta firma es propiedad de Noel Lee, un gurú de la Alta fidelidad, y está especializada en el diseño y la fabricación de cables de audio y vídeo, auriculares, altavoces inalámbricos y otros productos del mundo del A/V. Contar con la experiencia y el bagaje tecnológico de Monster supuso un fuerte espaldarazo para Beats. De hecho, hay quien asegura que fue Noel Lee quien propuso a Young y Iovine montar Beats Audio. Y no es una idea descabellada. En cualquier caso, la empresa de Noel Lee se encargó de la fabricación de los auriculares de Beats durante los primeros cinco años, una decisión que, en mi opinión, garantizó a Young y Iovine contar con un producto competitivo. “En los últimos tres años más o menos, los audífonos mejoraron mucho”, dice. Están en exhibición y disponibles para pruebas; las personas pueden entrar a una Apple Store y escuchar verdaderamente la diferencia, dice. Los amantes de la música siempre premiaron la calidad del

sonido, por supuesto. Pero las marcas de audífonos sobre las que discuten; marcas como Beyerdynamic, Grado (que rechazó la publicidad en su larga historia) y Sennheiser, no eran ampliamente conocidas entre los clientes, particularmente en una época que avanza hacia la conveniencia y se aleja de los sistemas estéreo componentes. Junto con el omnipresente Sony, quizá el nombre más conocido en el mercado premium era Bose, y Bose tuvo sus propios detractores. Monster, que ya no fabrica Beats, lanzó una línea con el productor Swizz Beatz; un inversionista de Monster, llamada DNA. (Zapata, la estudiante de Georgia y fiel a los Beats, dice que está intrigada por estos). El analista de electrónicos de consumo de NPD Group, Ben Arnold, cree que, aunque el mercado de audífonos puede desacelerar de su crecimiento de dos dígitos de años recientes, no hay señal de un estancamiento. Con las ventas de diciembre, espera que 2013 supere los 2,000 millones de dólares (25,941 millones de pesos). Pocos tenían diseños atractivos. El sonido era lo que importaba, por supuesto. Como señala Herstens, lo que Beats hizo fue cambiar la fórmula. La marca data de mediados de la década de 2000, cuando el productor Dr.Dre y el magnate de la música Jimmy Iovine estaban frustrados de que su música laboriosamente creada fuera escuchada a través de audífonos diminutos. En 2008, Beats sacó Studio, fabricados por Monser. Los audífonos fueron un éxito inmediato. La filosofía de la empresa no cambió, dice Luke Wood, originalmente un consultor de Beats Electronics y ahora el presidente de la empresa. La producción digital y avances técnicos mejoraron el sonido de los discos pero los audífonos quedaban rezagados, dice, gracias a la cultura de la conveniencia establecida por las laptops, audífonos y archivos MP3. (Irónicamente, señala Wood, a Steve Jobs “realmente le importaba el sonido”: “No creo que alguien en Apple pensara que esos audífonos blancos eran el sonido máximo.

“Con Beats, la idea era tomar la energía y pasión de cómo comercializamos nuestra música y juntar eso con un enfoque en el audio de primera calidad y la emoción de lo que escuchamos en el estudio de grabación”, dice Wood. Está consciente de la crítica, pero señala que una afición por ciertos elementos de audio; como la música en sí, es subjetiva. “Realmente se trata del punto de vista y el gusto”, dice. Iovine y Dre han “hecho cientos de discos y han pasado decenas de miles de horas en el estudio de grabación”, dice. “Creo que tenemos un punto de vista educado y un punto de vista consistente para el sonido, y ciertamente creo que venimos de un lugar en el que sabemos de lo que hablamos”. Hay audífonos de 50 Cent (SMS, que también tiene una colaboración con Lucasfilm), la herencia de Bob Marley (House of Marley, que promueve una estética amigable con el medio ambiente), Quincy Jones (fabricados por AKG) y Tony Bennett (por Koss). El último video de Lou Reed fue para los Parrot Zik, diseñados por Philippe Starck. Incluso los Grado de bajo perfil ahora tienen unos audífonos de marca, una colaboración con el whiskey Bushmills Irish. El actor Elijah Wood y el DJ Zach Cowie contribuyeron con el diseño.

Samsung y los relojes inteligentes.

27/Mayo/14 22

un mercado que va a crecer a cifras mucho mayores en próximos años.

Nos vamos a tener que ir acostumbrando a conocer mucha información sobre relojes inteligentes, más allá de los productos que van apareciendo, las empresas que estudian los mercados, los han adoptado de la misma forma que hicieron con teléfonos u ordenadores.

Los analistas creen que el despegue de los modelos Samsung está siendo favorecido por la campaña conjunta que se realiza con Note 3, y es que no hay nada como dar a conocer bien un producto. A partir del tercer trimestre de este año, con la llegada de modelos Android Wear - y posiblemente Apple -, las comparaciones se pondrán más interesantes.

Estamos ante un mercado muy joven, con muchos protagonistas todavía por entrar en él, pero los chicos de Strategy Analytics ya nos ofrecen unos primeros informes para entender cómo está arrancando la cosa. Muy interesante - y previsible - ver que Samsung está ahí, comiéndose las cuotas de mercado.

Sony y Pebble, lejos

Según los analistas, con datos sobre el primer trimestre de 2014 sobre la mesa, se han vendido 700.000 smartwatches a nivel global. La firma coreana, que ya ha tenido ocasión de renovar su oferta este año, ha acumulado medio millón de las unidades vendidas.

Hablando de la competencia, las marcas que siguen a Samsung son bien conocidas y esperadas: Sony y Pebble. Los japoneses son un gigante que intentó golpear primero en este mercado, pero consiguen unas ventas poco llamativas, al nivel de una empresa pequeña como Pebble: 80.000 unidades cada una, 11,4% de cuota de mercado.

Hablamos de una cuota de mercado del 71%, una cifra que debería poner sobre aviso a la competencia, sino quieren encontrarse con el panorama que tenemos en smartphones. Si echamos un ojo a los datos que manejaba Strategy Analytics el año pasado - acumulando todo 2013 -, Samsung tenía una cuota de mercado del 52%, con un millón de unidades vendidas.

Terminando con nombres importantes tenemos a Motorola y Qualcomm, ambas con un 1,4% de la cuota de mercado, o lo que es lo mismo, 10.000 unidades vendidas cada una, durante el primer trimestre del año.

Con todo el año que resta por atravesar, no nos extrañará nada ver que las ventas se han doblado. Es pronto para calificar de éxito o dominio la situación, ya que estamos en una situación inicial de

LLEGA PhotoEspaña 2014

La XVII edición de PHotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, tendrá lugar del 4 de junio al 27 de julio de 2014, con 108 exposiciones con obras de 440 artistas, 317 españoles y 123 de otras 36 nacionalidades. Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Getafe, Cuenca y Zaragoza serán las sedes del Festival, que este año girará en torno a la fotografía española. PHE14 marca el inicio de una nueva etapa. Durante las próximas tres ediciones, la programación expositiva del Festival se centrará en ámbitos geográficos en lugar de estar dedicada a una temática. Por otra parte, el Festival abordará el programa expositivo de forma plural aglutinando propuestas expositivas de diferentes comisarios. PHotoEspaña 2014 girará en torno a la fotografía española, con varios objetivos: potenciar a autores reconocidos, dar a conocer nombres menos populares y generaciones más jóvenes, así como

presentar sorpresas, rescatar determinados grupos o movimientos y apostar por autores cuya trayectoria merece un reconocimiento más amplio. Formarán parte del programa exposiciones como “La Palangana”, que revisará la obra del mítico grupo de fotógrafos españoles formado a finales de los años 50 del pasado siglo, y “Fotografía 2.0, que reunirá a fotógrafos que trabajan con nuevos medios. Con la intención de presentar una panorámica de la fotografía española que, de alguna manera, recorra el siglo XX hasta la actualidad, con alguna incursión en el siglo XIX, y dé cuenta de su riqueza, energía y pluralidad, estas son las grandes líneas que desarrolla el Festival: Presentación de autores clásicos con exposiciones como “Fotografía en España (1850-1870)”, comisariada por Amparo Beguer, Isabel Ortega y Belén Palacios;Arissa. “La sombra y el fotógrafo. 1922-1936, comisariada por Valentín Vallhonra.