Revista hip flow by ruben rojas

HIP FLOW

AÑO 1 N° 1 JULIO 2016

Especial HIP HOP Entrevista A Lil Supa

Gona Promete con nuevo disco titulado “ocho lunas“

Estreno de “experimenta” De Reis Belico 1

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EDITORIAL En la edicion de este mes queremos mostrarle a las personas un poco de la realidad de la cultura Urbana en venezuela, para así concientizarnos de lo que se vive en Venezuela con dicha cultura. En el 2011, publica un recopilatorio de temas que incluye grabaciones entre 2006 y 2010 que lleva por nombre “Sencillo” y tuvo difusión en la web, asimismo presenta el segundo mixtape de Madzilla, ésta vez con RayOne y se titula “Como en los 90’s”. En Diciembre de 2011, se publica la segunda producción de Supremacy, la diversidad y de alguna manera premiando la labor de aquellos que se esfuerzan para dar a conocer su trabajo. Pero RAP LATINO es más que un festival, es una multiplataforma de comunicación, educación y promoción de nuestro género, con un espacio radial, sitio web, redes sociales y que anualmente logra aglutinar género predominante es rap conciencia. El lugar de mayor difusión de rap de Venezuela es Maracay con artistas como Canserbero (fallecido), Lil Supa, Akapellah, entre otros. Otros exponentes son: Gona, Gabylonia, Apache, RMS, Mc Ardilla (fallecido). La primera canción de rap grabada en español fue realizada en Venezuela “La Cotorra Criolla”. Esperemos la disfruten Ruben Rojas Director Editorial

CRÉDITOS:

NOTA

Rap Latino Progress y Flow Gallery, organizadores del RAP LATINO FEST, informan que se ha decidido suspender la edición 2014 del festival, programada para el venidero mes de noviembre, en las ciudades de Barquisimeto y Caracas, principalmente debido a los acontecimientos recientes en nuestro país, que no permiten garantizar la viabilidad logística y de seguridad que amerita el éxito del evento. RAP LATINO FEST, es el evento de rap más grande y relevante de nuestro país, desde su inicio ha sido la plata- forma para contribuir al crecimiento sostenido de nuestro movimiento, siempre abriendo espacio para los nuevos talentos, la diversidad y de alguna manera premiando la labor de aquellos que se esfuerzan para dar a conocer su trabajo. Pero RAP LATINO es más que un festival, es una multiplataforma de comunicación, educación y promoción de nuestro género, con un espacio radial, sitio web, redes sociales y que anualmente logra aglutinar a más de 5.000 personas en un show de calidad, hecho para la gente del rap por gente del rap. Estamos muy orgullosos de que RAP LATINO, haya aportado un grano de arena en las carreras de artistas que hoy mueven masas, celebramos.

Administrador general: ANONIMO 1. Editor: ANONIMO 2. Director de Mercadeo: ANONIMO 3. Fotografia: ANONIMO 4. Diseño y Diagramacion: RUBEN ROJAS. Impresión: COPI CENTRO. Publicidad: ANONIMO 5 ANONIMO 6 Y ANONIMO 7. Jefe de Cuentas Claves: ANONIMO 8. Corresponsal: ANONIMO 9. Coordinación de Publicidad: ANONIMO 10. Pasantes: ANONIMO 11 ANONIMO 12 ANONIMO 13 ANONIMO 14 ANONIMO 15.

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Índice HIP FLOW

ILEGAL SQUAD

4 Rap es vida

8 Vandal

BUENOS MUCHACHOS

URBANA

16 Regue

12 En 4 ruedas PLANETBREAK

18 B-Boy 6

18 15

Entrevista A M

arlon Morales, nace en Caracas, Venezuela; en 1985, actualmente reside en la ciudad de Maracay. Se inicia dentro del movimiento hace aproximadamente una década como Breakdancer y Escritor (Graffiti) colabora en proyectos de la banda “Niggaz Feel Da’ Hood” (2000) para luego formar, junto a Dann Niggaz y Afromak, lo que se conoce como “Supremacy Hip Hop Clan”. Co-fundador del sello independiente VinilH Records; pertenece a la agrupación Bas.y.Co, y en conjunto con Gbec conforman “FUNDaMENTORS” como un importante expositor del hip-hop en Venezuela;

LIL

Este talento venezolano también es mericano que incluía países como: parte del colectivo Hip Hop “CMS” En el año 2008 lanza una pladesde el 2004. ca a dúo con Canserbero llamada “CAN+ZOO (INDIGOS)”. Para DiDiscografía: ciembre de 2009 se publica el primer trabajo en estudio de la dupla “Simplemente Underground”/ MADZILLA, junto a Mad Pee, que SHHC (2003). “Base y Contenido”/ lleva por nombre “uanteik”. BAS.Y.CO (2005). En el 2011, publica un recopilatoHa colaborado en producciones rio de temas que incluye grabaciocomo: “San Antónimo”/AOX (2006). nes entre 2006 y 2010 que lleva “Sin afiná mucho”/APACHE (2007). por nombre “Sencillo” y tuvo difu“El Retorno”/LAZAGA (2007), en- sión en la web, asimismo presentre otras grandes producciones A fi- ta el segundo mixtape de Madzinales del año 2015, Lil Supa’ lleva lla, ésta vez con RayOne y se titula acabo “La Vuelta”, una gira sin pre- “Como en los 90’s”. En Diciembre cedentes para el Hip-Hop Latinoa- de 2011, se publica la segunda

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tes exponentes del movimiento en América Latina. Participó en el Foro Social Mundial Caracas 2006. Presente en el “And1 Mixtape Tour Venezuela 2007”. En Mayo de 2010 asiste junto Mad Pee al Flow Fest de la ciudad de Buenos Aires, Argentina y son invitados en Octubre de el mismo año a la ciudad de Bogotá, a dar una rueda de prensa en el Centro Cultural Yara, dentro del marco de actividades del Festival “Hip-Hop Al Parque”. En 2011 es invitado a Cuba para dar un show en la Sala Avenida en La Habana. En Septiembre de 2012 realiza un viaje al Sur del continente para dar un par de presentaciones en Buenos Aires, Argentina, y otra en la ciudad de Santiago en Chile. Desde 2012 se integra al movimiento internacional de Rap, “La República” como representante de maracay Edo aragua Venezuela .

SUPA producción de Supremacy, titulada “Da’ HipHopaddictz” que obtuvo una buena crítica y recibe la mención Disco del Año para el sitio web Cultura-hip-hop.com. En 2012 presenta su primer EP lleva por nombre “CLARO” y cuenta con participaciones de RTTC (Chile) & Tóxico (Argentina). Ha trabajado sobre bases de Beat Makers de la talla de Kpú, Sanabria, Jim B, Nuff Ced, Oldtape, entre otros. Illa participó en las tres (3) ediciones de la “Cumbre Internacional de Hip Hop” que se realizaron entre 2006 y 2008 en la cuidad de Caracas, Venezuela, y que reúne a importan-

2013 significa un año muy importante en la internacionalización de Zú; habiendo visitado plazas como Lima (PER) Quito (ECU) México DF (MX) New York y San Francisco (USA) además de Barcelona (España 2014) lo cual abrió las puertas para que en 2015 hiciera su primer show en la ciudad de Miami, FL, asimismo en Panamá City y San José de Costa Rica. A finales del año 2015, Lil Supa’ lleva acabo “La Vuelta”, una gira sin precedentes para el Hip-Hop Latinoamericano que incluía países como: España, Francia, Luxemburgo, República Dominicana, Estados Unidos y Japón. Ha compartido escenario con importantes personajes del ámbito Hip-Hop como: Randy Acosta, Dj Vadim, Siete Nueve, Morodo, Nach, Psycho Realm, Obsesion, Wildchild, Toteking, entre otros. Hoy por hoy, puede ser entendido como un importante expositor del hip-hop en Venezuela; manteniendo siempre una línea coherente, no sólo en cuanto a líricas.

Estreno De

l cantante venezolano Germán Romero, es bien conocido en el mundo de la música como Gona, nombre artístico que nace con la abreviación de la forma del tiempo “Going To” en inglés, que sirve para expresar la intención de realizar en el futuro alguna acción que ya está decidida. Los géneros con los cuales destaca este artista son el rap, dancehall y reggae. Germán nace en 1991 y creció en la zona oeste de Caracas, exactamente en la musica. Su acercamiento a la cultura urbana nació escuchando reggae, además de eso, se interesó por los graffitis y los instrumentales. A medida que fue pasando el tiempo, se sintió atraído por el rap, que a la pos-

“Ocho Lunas” tre sería su fuerte artístico. Los primeros pasos como rapero o “MC”, que significa “Maestro de ceremonias” en el mundo de la cultura urbana, fue con el grupo “Dementes Liricales”, que para aquel entonces estaba conformado por Maña, Tozco, Blin y Gona. En corto plazo, Germán conoce al crew “OCC” de Casalta 3. Luego se unen a “Imperio Frío”, formando una alianza que hoy se conoce como “Casalta Pesa”. Aquí trabajó en varios temas, tanto grupales como en condición de solista. Esto le ayuda profesionalmente en su carrera y le permite adquirir enseñanzas para su evolución como cantante Venezolano.

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En La Casa S

e llama pintada, grafito1 o grafiti2 (las dos últimas del italiano graffiti, graffire, y este a su vez del latín scariphare, ‘incidir con el scariphus’ —estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablas—3 4 ) a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra grafito. En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos que conforma la cultura Hip Hop mundial.

Es un término que proviene del italiano graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y del mismo modo arqueólogos y epigrafistas llaman a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX,6 el neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta70 graffiti. Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo Hip-Hop, ya que usan el témino grafiti para su uso en el sentido original Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX.

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Entre los hispanohablantes es habitual oír grafitis en plural, porque aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco. El Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti, respectivamente. Recomienda también que, cuando se trate de un texto o dibujo pintado y no rascado ni inciso, se utilice el término “pintada”. Aún aceptando la castellanización de graffiti a « grafiti », se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía.

este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos en el mundo. Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc; junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Sin embargo los propios grafiteros, además de muchas de las referencias editoriales,8 los medios de comunicación,9 páginas web,10 11 positivos,12 y revistas especializadas13 14 utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto en su acepción de movimiento cultural y artístico, así como a las propias pinta- Emiendo que la inscripción pudiese das con Spray. aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el comisario La costumbre de escribir el propio de la policía metropolitana, Charnombre en propiedades y lugares les Warren, mandó a borrarla antes públicos es antiquísima. En arqueo- de que amaneciera. Varios agentes logía se utiliza el término «grafito» o discreparon de esta orden, pues graffiti (del italiano) para referirse a creían que el grafiti.

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dalismo, por eso cuidamos nuestra identidad” Así acoto “Ira” integrante del grupo Los CMS, colectivo que es bastante conocido por los seguidores del graffiti en Venezuela y el mundo, y reconocido por otros artistas del género pictórico. Actualmente el gobierno venezolano, les ha brindado espacios a dichos artistas para que trabajen cómodamente, les pagan con latas de pintura, sin embargo apoyan este arte cuando se trata de pintar murales socialmente aceptados y no como vandalismo ya que al prestarle paredes para que se desarrollen se esta evitando que otros espacios de la ciudad sean rayados clandestinamente cierto. Ellos prefieren “seguir pintando de manera clandestina para no perder la esencia y el concepto del graffiti”. Informo Tuk otro integrante del “crew” Por otra parte, la mayoría de estos artistas dicen que se sienten mas cómodos realizado sus diseños en murales y de noche, para así no tener problemas con los agentes policiales ya que según en el código civil de Venezuela el articulo 1045 reza que: “todo aquel que por dolo, falta, negligencia o imprudencia causa a otro un daño en su propiedad privada esta día se incrementan más. El graffiti en Venezuela desde hace obligado a repararlo junto con los un tiempo se ha convertido en la perjuicios” también en el articulo pasión de artistas urbanos, quienes 1046 indica que: “La obligación de expresan su potencial por medio de reparar los daños y perjuicios ocasionados con un delito o cuapintura en aerosol que aunsidelito, pesa solidariaque es mal vista, se toma mente sobre todos que como una moda que En los años 70 han participado en el transmite gráficamendelito o cuasidelito, te ideas sensaciones Aparece por primera sea como autores o o ideología por mevez en un periodico cómplices y sobre dio de formas y coloneoyorquino un sus herederos.” res. Estos artistas van graffiti poblicado recorriendo el mundo La mayoría de estos ardejando plasmado su tistas están formado en un arte con un apodo, “nosoambiente de calle, pertenecen tros no revelamos nuestros nombres ya que para muchos este tipo a distintos “crew” “Es un grupo de arte es catalogado como van- de panas muy conocidos.

Realismo Puro E

l graffiti son varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, también es parte del hip-hop. Es un fenómeno social que nace en Nueva York en los años setenta donde la discriminación social, los guetos, las guerras de pandillas generan una serie de expresiones urbanas, también es una especie de cruzada territorial que implanta presencia, control y dominio de un área distinta al resto. Aunque el graffiti sea una cultura ilegal e Venezuela, su moda y pasión por el arte en las calles cada

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Buenos Muchachos E

l skateboarding es un deporte que consiste en deslizarse sobre una tabla con ruedas y a su vez poder realizar diversidad de trucos, gran parte de ellos elevando la tabla del suelo y haciendo figuras y piruetas con ella en el aire.1 Se practica con un skate (‘patineta’ en otros países latinoamericanos), tabla de madera plana y doblada por los extremos y que tiene dos ejes (trucks) y cuatro ruedas, y con 2 rodamientos en cada una de sus 4 ruedas, preferentemente en una superficie plana, en cualquier lugar donde se pueda rodar, ya sea en la calle o en los skateparks 2015. Para abreviar se le designa simplemente skate, que es también el término utilizado para nombrar el monopatín, tabla sobre la que se practica el monopatinaje. Está relacionado con el surfing, la cultura callejera, con el arte urbano, pero muchos skaters apenas patinan en calles y/o plazas. Son los “ramperos”, quienes sólo patinan en rampas. De hecho, en bastantes competiciones existen dos categorías (o más): street (estilo de calle) y vert (rampa); porque un individuo puede deslizarse por las pendientes de un skatepark 2016. El Comité Olímpico Internacional confirmo que a partir de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 el skateboarding entraran a hacer parte del programa olímpico. El surgimiento de este deporte extremo recae en el estado de California para los años 1960 y 1970, época en la cual los deportes extremos como el “surfing” gozaban de un gran auge (época de modalidad) mundialmente. El motivo principal

de la creación de la “skateboard” se basa en la sustitución de la tabla de Surf en tierra. Los primeros diseños de estas consistían en solo un pedazo de madera cualquiera alterado con ruedas de patines principalmente. Luego para el año 1972 se comenzó a fabricar “skateboards” con una tecnología más avanzada y específica para esa modalidad. Los materiales de fabricación consistían en hierro suave, de poca resistencia, arcilla y caucho. Más adelante en 1972 se comenzó a notar por medio de revistas y los medios de comunicación este interés por las “skateboards”. Para los años 1975 y 1980 ya la modalidad estaba dispersada por toda América. Finalmente para el comienzo de los años 1980, el “skateboarding” estaba expandido por cada rincón del mundo, la juventud la adquirió como suya, al igual que los espacios públicos, ya que estos son el “field” para poder practicar el deporte.2 Creado a partir de una variación del surfing, este suele ser un reclamo publicitario para los jóvenes (skaters o no). Sobre los que patinan, un reportaje del año 2002 para la American Sports Data estimó que había 13,5 millones de skaters en todo el mundo; siendo el 84% menores de 18 años, de los cuales el 74% eran hombres y el 26% mujeres. En 1963 en la ciudad de California, tuvo lugar el primer campeonato de skateboard y dos años después ya se había multipli-

cado la cantidad de skaters y se comenzaron a organizar los primeros campeonatos internacionales (1965). Son los realizados en los bordes de las rampas. Los trucos de lip, stall o encaje consisten en colocarse en un borde de un quarter pipe, un half pipe una piscina o un bowl. Básicamente consisten en subir una parte

PUBLICIDAD de la tabla o realizar algún tipo de plant en el borde de dichos objetos. Por ejemplo están el nosestall que consiste en clavar el nose de la tabla y mantener el equilibrio en esta posición, están los footplants que consisten en pararse en la orilla del quarterpipe/bowl como el boneless, que consiste en pararse en la orilla de el quarterpipe o el bowl con un solo pie mientras el otro esta en la tabla, que mantienes detrás de ti. Otras variantes de los lipslides son los handplant’s e invert’s, como el invert que es pararte en una sola mano mientras mantienes los pies en la tabla totalmente de cabeza. Estos trucos intentan mantener el equilibrio sobre el coping (sería como el grind que tienen los quarter pipes, los half pipes, etc. -son los que normalmente se ven en el skateboarding de rampa) en distintas posiciones tales como el axle stall (encajar ambos trucks), el rock ‘n’ roll (el medio de la tabla), el noseblunt (realizar un contragiro y equilibrar el nose con el truck casi verticalmente), el blunt (lo mismo solo que ejecutado con el tail), también cuentan los hand plants (mantenerse en equilibrio con una o dos manos en diferentes posiciones), entre otros practicados en la actualidad,tand, o el Los trucos de lip, stall o encaje consisten street quarter pipe, un half pipe una o un bowl.

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l concepto de skateboarding fue inventado en la decada del 50 cuando los surfers de california querian hacer sus tecnicas surfistas en la tierra. Por todo California los surfers comenzaron a hacer sus propios “land Surfboards” (Tabalas de surf de tierra) agregando a tablas las ruedas de patines. Estos surfers se tiraban por bajadas e iban haciendo sus movimientos mientras descendian. Pero esta idea fue dolorosa. Estos skates primitivos no proveían de la suficiente movilidad y muchos surfers se hirieron mientras experimentaban el nuevo deporte. Oun dia, un joven llamado Alan Gelfand revoluciono el Skateboarding. Lo que hizo es mientras andaba golpeo la cola del skate contra el suelo, causando que la parte delantera se levantara, luego salto con la tabla unas 5 pulgadas sobre el suelo. Esta tecnica luego pasaría a llamarse “Ollie”.Eo fue lo que marco la diferencoia entre land surfing y skateboarding, un nuevo deporte había nacido. Ahora que se podia despegar el skate del suelo todo un nuevo mundo de movimientos espera ba a ser descubierto.Por todos los lugares de EEUU los niños construían sus

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Muchachos En La Historia propias tablas. El Skateboarding se convirtio en un deporte de descubrimiento. Un viejo hombre de negocios vio el ptencial de mercado que había detras del skateboarding e invirtió en el; ahora estos chicos podían comprar sus tablas t no tener que construirlas ellos mismos. El mercado exploto y se convirtio en una industria. Las tablas tuvieron tambien su evolucion, al principio eran pedasos de tabla sin levantes, mas adelante las tablas se harian en forma rectangular con los dos lados mas pequeños redomdeados y se hizo los levantes para ayudar a los skaters a hacer el Ollie. Mas adelante se le coloco el Griptape o lija.Luego se le cambiaría el material a la tabla y se le pondría varias capas de madera para aumentar su resistencia y durabilidad. Las ruedas evolucionaron desde ruedas de rollers metalicos a ruedas de goma y finalmente de “urethane” que es mas barato, suave, facil de producir y mas liviano. Le skateboarding es ahora unos de los mercados que esta creciendo mas rapidamente dentro del marco deportivo cada año se gasta mas de 350 millones de dolares en productos como tablas, ruedas, ropa, protecio-

nes etc... Skateparks se abren por siguiente, en 1965 se convocó el todo el mundo y finalmente el skate Primer Campeonato de Skateboard esta a la altura de su popularidad. que consistía, como veis en la foto de la derecha, en saltar una pequeña Los skaters ven este deporte como valla pero montado en monopatín. la actividad perfecta. Cualquier per- Fue retransimitido en el programa sona de cualquier credo raza religion de la ABC “Wide World of Sports”. edad puede practicarlo. Otra ventaja del skate es que lo puedes hacer en El Skate alcanzó gran apogeo en cualquier lado en un garage, la calle, el año 1965 por su publicación en las plazas etc... El skate exige una portada de la revista Life. En este determinacion , te ayuda a ponerte número el skateboard fue descrimetas y como lograrlas, no importa to como “el deporte más arriesgacuan duro caigas skempre te pon- do y excitante”. Cuando escuchas dras de pie y te subiras nuevamen- estas palabras de la revista piente a esa tabla con cuatro ruedas. sas en una combinación explosiva. Esto tenía unas consecuencias... Esto nos lleva a la pregunata: Antes de terminar el año la AsociaSkateboarding: deporte o reli- ción Médica de América declaró “los gion El objetivo principal era evi- skaters son una amenaza médica”. tar colisiones y mantenerse en pie. Pero no se puede echar a perder Después estos surferos se dedica- una deporte rebelde así porque sí. ron a vender ruedas y a construir ta- En 1966 una película titulada Skater blas cuadradas. Estas tablas hacían Dater fue nominada por la Academy furor entre los niños, que imitaban Awards. El film no contenía dialogos, a estos surferos y se tiraban desde sólo imagenes de skaters realizando las laderas. Este deporte lo llamaron chorradas y movimientos bonitos. provisionalmente Sidewalk Surfing. Hemos visto suficiente los X-TreTodo fue un éxito. Los chiquillos or- me Games para hacernos una idea ganizaron la primera competición de de esto, pero hace tantos años, los skateboard en un colegio en la ciu- chiquillos lo flipaban un poco. Tras dad de Hermosa, California, y 100 unos años de decadencia el skatepersonas acudieron al evento. Al año board vuelve a cautivar

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Tributo R

obert Nesta Marley Booker, más conocido como Bob Marley (Nine Mile, Saint Ann, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - Miami, Florida, Estados Unidos, 11 de mayo de 1981), fue un músico, guitarrista y compositor jamaiquino. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.1 Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Jamming», «Redemption Song» y, junto a The Wailers, «Three Little Birds», así como el lanzamiento póstumo «Buffalo Soldier». El álbum recopilatorio Legend, lanzado Por La Compañía Discográfica Planet Music International en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos2 y más de 20 millones de copias en todo el mundo entero como solista. Robert Nesta Marley Booker nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann Parish), una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años5 (cuando nació Bob) y de Norval Marley, un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa (su familia provenía de Essex), capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), quien se consideraba inglés, debido a que al ingresar a las

Al Grande

Fuerzas Armadas Británicas para la Primera Guerra Mundial, en el formulario dijo ser inglés, para que no se le cuestionara mayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia del Reino Unido y su población blanca tenía la nacionalidad británica). La fecha de nacimiento de Norval es motivo de controversia ya que según muchas fuentes nació en 1895 (por lo que tendría 50 años cuando nació su hijo Bob Marley) pero según otras fuentes nació mucho antes, en 1881. Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer y a su hijo, rara vez veía a su hijo por pasar el tiempo viajando; además, según algunas fuentes su madre (la abuela de Bob) lo presionaba para que se alejara del niño por prejuicios racistas. El padre de Bob murió cuando este tenía 10 años, en 1955 . Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato (mestizo producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera novia le dijo que «no queremos blancos en esta casa»). Pero después Marley se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró. Nine Miles es un pueblo que está a tres horas de la capital, Kingston. Cedella Marley luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en la pobreza, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob Marley conoció a quien llegaría a ser su amigo

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Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob Marley y Bunny Wailer compartían una hermana. Siendo una familia de cinco, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Wailer, con quien Marley comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones de la radio de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se quemó en un ojo) con la música. Bob Marley y Bunny Wailer recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Marley decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, «Simmer Down», con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith Mientras tanto, la madre de Bob Marley, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado.

Mientras tanto, la madre de Bob Marley, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Marley una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob Marley llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimiento rastafari de la isla. El acercamiento de Marley con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Marley, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos The Wailers. Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado Pied Piper, una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, Wail’N’Soul. A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción «Stir it Up», de Bob Marley Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo marley “400 Years” y “Small Axe”, clásicos del futuro reggae. Mientras tanto, la madre de Bob Marley, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Marley una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware 1966.

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a palabra B-boy o b-boying es una cultura urbana, que comenzó a finales del año 1969 en el Bronx, no es Hip hop, ya que el Hip hop engloba el B-boying, el MC, Dj y el Graffiti. Es el nombre original con el que se conoce a la persona que baila (Break-dance). Se usa también B-girl o Flygirl para el género femenino. El Jamaicano DJ Kool Herc utilizó este nombre, Break-Boy o Bboy aunque también en algunas otras partes del mundo se le conoce como beat-boy , para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban durante los “Breaks” que el pinchaba. El Bboying es popularmente más conocido como (Break Dance) (nombre comercial impuesto por la prensa. En países como España se amplía el término erróneamente utilizándolo para referirse a cualquier persona relacionada con el Hip Hop, incluso aunque no practique ninguno de sus elementos. En sus canciones introducen el término B-boy para referirse a las personas que sienten la cultura y pertenecen a ella aunque no bailen se dice que tienen espíritu B-boy. Cuando algunos de los Rockers empezaron a bajar al entrar sueño), o para ir girando sobre las puntas de los p piso para hacer sleepys (paso en el que un Rocker bajaba al suelo y hacia como que se dormía para representar que el baile de su oponente le aburría tanto que le hacía entrar sueño), o para ir girando sobre las puntas de los pies en cuclillas, eso estaba aún considerado parte del Rocking. No era más que un estilo diferente dentro del baile del Rocking. En cuanto a la proliferación del baile más allá de Brooklyn, la teoría es que en al-

gún punto, seguramente en un club de Manhattan, chicos del distrito del Bronx, al norte del distrito de Manhattan, vieron bailar a otros chicos de Brooklyn. Lo que ellos vieron fue Rocking, y eso les fascinó; especialmente los jerks, (que es lo que hoy en día se conoce en Bboying como un ‘UpRock’) y así los incluyeron, a su manera y sin saber exactamente como hacer un jerk correctamente, en su baile.

En esa época el barrio del Bronx estaba predominado por población pobre negra (afro americanos, jamaicanos, etc.) y una minoría hispana (puertorriqueños, dominicanos…). Al igual que en Brooklyn, las diferentes comunidades conservaron y transmitieron a las generaciones más jóvenes su cultura, su música, su baile, etc. De ahí que el baile evolucionase tan rápidamente en el barrio Bronx.

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Uno de los personajes clave en la historia del Bboying tal y como lo conocemos hoy en día fue James Brown. James Brown era un artista plenamente consagrado a finales de los 60’ entre la población negra de los Estados Unidos gracias a la larga lista de éxitos que durante toda esa década fue acumulando, entre ellos su disco de 1963 Live at the Apollo (Apollo es un teatro en el barrio.

público se exaltaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ K Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba. En la fiesta que DJ K Herck dio en el 1520 de la avenida Sedgwick en el distrito del Bronx por el cumpleaños de su hermana, Herc utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente consiguiese manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos: extender el break de la canción. Esto se dio a conocer como breakbeat y fue lo que permitió evolucionar el baile, y en el cual muchos optaron por experimentar con estilos en el piso: giros, caminar a cuclillas, etc. A todos estos chicos y chicas que asiduamente acudían a las sesiones de DJ Kool Herc para demostrar su talento bailando durante los extensos breaks artificialmente creados por el DJ, se les conocía popularmente como Bboys o Bgirls (Break boys/girls). Durante esa época e inspirado por DJ Kool Herc, el DJ Afrika Bambattaa (el cual obtuvo su nombre tras una visita a África que cambió su vida y le permitió extender su conocimiento sobre los guerreros Zulú) se hizo notablemente famoso en el distrito del Bronx, y mundialmente años más tarde. Fue él mismo el que se percató del cambio que la música, el baile, y la pintura estaban provocando en las juventudes de su barrio. Estos elementos – música, baile, y la pintura – eran una vía de escape alternativa a las gangs, las drogas, y la mala vida tan tristemente comunes en barriadas pobres como la del Bronx o Por esas fechas los DJs de todo Brooklyn. De ahí su rápida expansión New York también hicieron evolucio- entre los jóvenes diferentes distritos. nar el estilo y la técnica del DJing. En Brooklyn, a principios de los 70 DJs En un intento por definir lo que estaba como AMP y Crazy Legs (nada que sucediendo en su propio barrio, Afrika ver con Crazy Legs de RSC) empe- Bambaataa decidió darle el nombre zaron a experimentar con los cuts, o de Hip Hop a este nuevo movimiento, lo que es hoy popularmente conocido y el cual incluía baile, música, y pintucomo scratch. En el Bronx, en 1974, ra. Era una nueva cultura con raíces el DJ Kool Herc, originario de Jamai- muy diversas y a la que todo el mundo ca, se dio cuenta de lo mucho que el era bien venido.

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Break E

l Locking fue íntegramente creado por Don Campbell en Los Ángeles (CA) en 1970. Él y su grupo The Campbellock Dancers (The Lockers más tarde debido a problemas legales con el nombre original) dieron a conocer el baile a nivel nacional e internacional vestidos con sus extravagantes atuendos, tirantes y sombreros. El Popping por otro lado nació en Fresno (CA) de la mano de Electric Bogaloo y fue rápidamente adoptado y

En La Historia

dado a conocer en el Bay Área Lock fue el primero en bailar (CA) gracias al grupo The Black Locking en New York ActualMessengers. Electric Bogaloo mente se podría decir que una combinaron inicialmente pasos persona que baile breakdance de Locking, tickin’ (contracción NO es un BBoy o una BGirl, de los músculos), backslading sino aquella persona que lo bai(moonwalking de Michael la como parte del movimienJackson y Poppin Taco) to Hip-Hop. A este sey otros movimientos gundo grupo se les “Style Wars DVD” de mimo etc. Amdenomina comúnbos bailes no tarmente “breakers” Primera DVD daron en llegar a El bailar breakdanProducido por Tony Silver New York donde ce no solo implica y Henry Chaflant. se popularizó rápiel footwork, powerDirector: Tony Silver1983 damente. Shock-a moves, freezes.

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