A ER M E A I PR VIST A D V E I R CT CA A RA LI TE PÚB CAN N I RE N I MI O D
Martina Stoessel Una “Violetta” que no deja de florecer
Destinos
Entrevista
El Museo de Cera de Madame Tussauds: Una experiencia única
Jennifer Garner: Actriz, madre y esposa a tiempo completo
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Contenido Tendencias Primavera-Verano 2014 El arte se estampa en la moda
Lorde / Frozen
Maserati Ghibli 2014 Potente y seductor
Jennifer Garner Actriz, madre y esposa a tiempo completo
“El juego de Ripper”
La primera novela policíaca de Isabel Allende
Martina Stoessel Una “Violetta” que no deja de florecer
El Museo de Cera de Madame Tussauds Una experiencia única
“El lobo de Wall Street” Una desenfrenada historia verídica
Grand Theft Auto San Andreas El increíble juego llega a los celulares y tabletas
“Girl on Fire” Alicia Keys
Apple Macintosh La máquina que cambió al mundo, cumple 30 años
El Blog del Editor Un día cualquiera, de ésos en que el calor se torna insoportable, miraré hacia el cielo y descubriré un mar de nubes teñidas de rojo. Me protegeré los ojos con las manos y agudizaré la vista para encontrar una bola de fuego descendiendo del firmamento. Intentaré averiguar de que se trata y seguiré el vuelo errático de un cuerpo celeste envuelto en llamas. Mientras más se adentre en nuestra atmósfera, más ardiente será la agobiante sensación de calor que se irá adueñando de cada órgano de mi cuerpo. Iré dejando atrás los problemas y las preocupaciones. Olvidaré la palabra fracaso. Mis pies se despegarán del suelo y empezaré a flotar. La masa de fuego se acercará y se detendrá delante de mí. Entonces nos miraremos a los ojos y descubriré a un ave envuelta en llamas, que me cubrirá de cenizas al aletear. No podré contener el calor que se ha instalado dentro de mí y empezaré a incendiarme de adentro hacia afuera. Me fundiré con el cuerpo en llamas caído del cielo y como el ave mitológica, de entre las cenizas renaceré.
Créditos:
JRF
José René Frías
Fior Daliza Chávez de Frías Nicaury Almonte Sharissa Lithgow Fiorimarie Frías Chávez
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Actualidad
El hit "Royals", de la joven neozelandesa Lorde, ganó el domingo el Grammy a Canción del Año, que premia a los autores de un tema musical, durante la 56a entrega de los preciados gramófonos dorados, los Óscar de la música en Estados Unidos. La canción de Lorde batió a "Locked Out Of Heaven" (interpretada por Bruno Mars), "Just Give Me A Reason" (Pink y Nate Ruess), "Roar" (Katy Perry) y "Same Love" (Macklemore y Ryan Lewis con colaboración de Mary Lambert). El premio fue recibido por Joel Little, compositor de la canción junto a Ella Yelich O'Connor, nombre real de Lorde. "Probablemente yo no estaría aquí si Joel no estuviera aquí", dijo la joven de 17 años, que gracias al éxito de "Royals" se ha convertido en la nueva niña mimada del espectáculo. "Este hombre me ha apoyado durante mis primeros años de cantautora y nunca olvidaré todo lo que le debo. Gracias a todos por permitir que esta canción explotara". Yelich-O'Connor irrumpió en los rankings internacionales el año pasado con "Royals". Con esta canción, fue la primera artista solista de Nueva Zelanda en encabezar la lista Billboard 100 en Estados Unidos. Lorde se llevó también el Grammy a la Mejor interpretación solista pop por la misma canción.
La nueva película animada de Disney, “Frozen”, ha superado todas las expectativas de sus creadores. Tanto es así, que la cinta es ya la segunda película más taquillera del estudio (763 millones de dólares), solamente superada por “El rey león” (987 millones). Una de las grandes bazas de la producción se encuentra en su banda sonora, compuesta por Christophe Beck, con canciones escritas y musicalizadas por Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez. La más famosa de todas es “Let it Go” (“Libre soy” en español), que ha sido nominada al premio Oscar a la mejor canción. Para celebrar todo este éxito, Disney ha lanzado un video multi-idioma, de esta canción en el que podemos ver la secuencia original de la película, en la que la poderosa Elsa se siente libre de usar sus poderes y de ser ella misma. Al compás de la contagiosa pieza, la voz de la princesa va saltando de una lengua a otra: Francés, polaco, alemán, mandarín, sueco o malasio son algunos de las 25 idiomas que emplea la princesa en su actuación. Entre ellos se encuentran, por supuesto, el español y el catalán. El video ha sido visto por casi 3 millones de personas en apenas 4 días.
Moda
Tendencias Primavera-Verano 2014
El arte se estampa en la moda
Un buen paseo artístico por los museos es imprescindible para entender la moda y la vida, pero también para disfrutar de las cosas bellas y sorprendentes que ofrece el arte. Y el paseo artístico de esta temporada Primavera-Verano 2014 nos deja las caras de Prada, dibujos abstractos, cubistas, y mucho color. Este año los estampados aburridos están prohibidos.
Los tops de se tornan en el cuadro “La guitarra” de Picasso, y nos invitan a recorren el lado pictórico de la vida, dejándonos un sin fin de estampados artísticos.
Los brochazos de dan movimiento y colorido a telas blancas para crear looks postmodernos en siluetas sencillas.
ha sorprendido como siempre con su colección. Nadie se esperaba vestidos con estampados de caras gigantes. Y si creían que era una tendencia que no llegaría a la calle, se equivocan, porque ya hay hasta un clon “low-cost” de las artísitcas caras.
Los estampados florales, que no pueden faltar en ninguna primavera, también están aquí esta temporada; pero en añaden mensajes a modo de carteles que cruzan de lado a lado los vestidos. Perfecto si quieres enviar una indirecta a alguien.
El nuevo minimalismo es de todo menos “minimal”. decora a golpe de color prendas como los blazers, las camisas, y las bermudas. Fuente: http://www.trendencias.com
VehĂculos
Maserati Ghibli 2014 Potente y seductor
El nuevo Maserati Ghibli, que se presentó hace poco en el Salón de Shangai, es una berlina media, con una carrocería de cuatro puertas inspirado en el famoso coupé que la empresa lanzó hace 15 años y del cual hereda su nombre. Es una versión más pequeña del Maserati Quattroporte que se presentó a finales del año 2012. La estética del Maserati Ghibli se inspira claramente en la de su hermano mayor. Sin embargo, con menos longitud que éste, sus rasgos están más concentrados y le dan una apariencia muy musculosa, sin perder la elegancia clásica de los Maserati. El Ghibli representa la piedra angular de la compañía en sus planes para construir 50,000 unidades para el año 2015. El Ghibli es también el primer Maserati en contar un motor diesel que entregará 275 CV y que claramente se convertirá en el auto de entrada en la gama de la reconocida marca italiana. El par que entrega es de 600 Nm y sus prestaciones le permiten una aceleración de 0 a 100 km/h en 6,3 segundos. Su consumo es inferior a los 6 l/100 km. Además, el Ghibli estará disponibles en dos modelos adicionales con motores de gasolina V6 twin-turbo de 3.0 litros desarrollados por Maserati Powertrain en colaboración con Ferrari Powertrain. A pesar de pasar a ser el Maserati de entrada a la gama, eso no se ha traducido en una reducción de los elementos de lujo en el interior. Se ha tratado de hacer un interior menos conservador para atraer a clientes más jóvenes, pero con unos materiales de primera calidad. Los detalles del Maserati Ghibli lo convierten en un vehículo jamás visto. En el centro, la gran pantalla de 8.4 pulgadas del Maserati Touch Control permite manejar fácilmente la mayoría de dispositivos a bordo. Con el sistema Hi-Fi premium nueva generación, disponible bajo pedido, se distinguen los más leves matices del sonido. Dotado de quince altavoces establece nuevos estándares para el entretenimiento. El lujoso deportivo tiene un precio de unos 65,000 dólares en su modelo base. Fuente: http://www.motorpasion.com
Música
Martina Stoessel Una “Violetta” que no deja de florecer
Martina Stoessel es la actriz y cantante argentina de 16 años, que está causando sensación a nivel internacional. Ganó popularidad por su papel de Violetta Castillo en la serie de Disney Channel “Violetta”, que ya va por su segunda temporada y ha sido traducido a varios idiomas, convirtiéndose en un suceso en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. - “Estoy disfrutando enormemente de hacer este programa y no puedo creer que sea tan exitoso. Nunca imaginamos que Violetta sería tan popular como es, pero es una hermosa sensación saber que gente de todo el mundo lo disfruta”, manifestó la talentosa artista. Nacida el 21 de marzo de 1997, es hija de Alejandro Stoessel, un conocido productor de televisión argentino y Mariana Muzlera; tiene un hermano llamado Francisco. Inició su formación artística desde muy joven, realizando estudios de canto, piano, comedia musical, teatro y baile. Su primera participación en televisión fue en 2007 con un papel menor en la telenovela argentina “Patito Feo”. Más tarde en 2011, Stoessel fue la encargada de ponerle voz a la versión en español del tema “The Glow” (“Tu Resplandor”), que en inglés lo interpreta la cantante Shannon Saunders. El tema forma parte del álbum “Disney Princess: Fairy Tale Songs”. - “Adoro cantar ¡Simplemente me encanta! Lo que más me gusta es poder actuar y bailar una canción, para actuarla con emoción y sentimientos. Me gusta cuando actúas las palabras sobre el escenario y realmente sientes la historia de una canción; eso es lo que adoro hacer”, confesó la prodigiosa joven en una reciente entrevista.
A los 13 años, Stoessel fue elegida por los productores de Disney, cuando su padre (productor de televisión), le pidió que cantara algunas canciones para un nuevo proyecto que éste le presentaba al estudio, pero los directivos se interesaron más por ella. Así fue como Martina hizo el casting para un papel en “Violetta”, donde cantó la canción "Lo que soy" de Demi Lovato. Gracias a su increíble desempeño en la prueba, en el 2011, obtuvo el papel principal en la mencionada serie de Disney Channel. “Violetta” es una coproducción entre Latinoamérica, Europa, Medio Oriente y África. La popular serie estrenada en el 2012, se ha convertido en un suceso televisivo y musical a nivel internacional. “Tini”, como apodan a la artista, canta el tema musical de la serie, titulado "En mi mundo", y también canta la versión en italiano, titulada "Nel mio mondo" y la versión en inglés, "In My Own World". Por este papel ganó un premio a la "Actriz revelación" en la edición de 2012 de los “Kids' Choice Awards Argentina” y también estuvo nominada en la versión de EE.UU. del mismo premio, en la categoría de "Artista Latino Favorito". - “Me siento increíblemente afortunada de interpretar a alguien como Violetta. Es genial, porque ella es una persona tan interesante. ¡He aprendido mucho al interpretarla! Violetta es la clase de chica que es muy sensible y que hace todo lo que puede para ayudar a la gente, incluidos también esos personajes que no son tan agradables con ella.” Sólo en el primer trimestre de 2013, la serie “Violetta” fue vista por más de 20 millones de personas y en Francia, España e Italia ha generado más búsquedas en YouTube que Lady Gaga y Katy Perry, según datos de Disney. En ese mismo año, se confirmó que interpretaría de nuevo al aclamado personaje en la segunda temporada de la popular serie juvenil, que cuenta con un elenco de Argentina, México, Brasil, España e Italia.
– “Los fans van a amar el resto de la temporada 2, porque hay canciones aún más geniales, además de mucho humor y diversión. Hay muchos vestuarios nuevos y videos. Me estoy divirtiendo muchísimo. La primera temporada fue muy gratificante; pero la segunda es aún más disfrutable porque ya somos como una gran familia en el plató. Es emocionante, especialmente ahora que conozco bien a todos en el elenco.” - Afirmó la artista. El nuevo fenómeno juvenil, grabó recientemente el tema de la película animada de Disney “Frozen” en su versión en español (“Libre soy”) y en italiano (“All´ Alba Sorgero”), las cuales se han convertido en éxitos instantáneos en sus respectivos mercados. La gira “Violetta en vivo” ha tenido un éxito inusitado en los países de Latinoamérica y Europa en los que se ha presentado, haciendo que se tengan que programar conciertos adicionales a los pautados por la gran demanda de boletas. En Francia, además de ofrecer una función extra, se tuvieron que habilitar más de una decena de salas de cine para transmitir el concierto en vivo. - “Estoy muy agradecida de estar en esta posición hoy en día y no tomo nada por hecho, pero se siente genial. ¡Estoy viviendo como en un sueño! Creo que lo más importante es seguir tus sueños. Hay que escuchar el corazón y no rendirse nunca, porque si está en tu destino, así será. Yo he seguido mis sueños para estar aquí hoy, y aún no puedo creerlo; pero los sueños sí se hacen realidad. Escucha tu corazón y verás a dónde te lleva.” Con sólo 16 años, Martina Stoessel se está consolidando como la próxima gran estrella internacional que surge de la cantera de talentos de Disney. Con toda una vida por delante y en la primavera de su carrera artística, Martina es una “Violetta” que apenas comienza a florecer.
José René Frías (@jrfrias73)
Fuentes: Entrevista realizada por Carlos García Nova, publidaca en http://prenser.com / Wikipedia
En mi mundo
Ser Mejor
C贸mo quieres
Libre soy
Entrevista
Jennifer Garner: Actriz, madre y esposa a tiempo completo
Jennifer Garner compagina a la perfección su carrera como actriz y el cuidado de su familia. Casada con Ben Affleck, del que se siente orgullosa, son padres de tres hijos: Violeta, de ocho años; Seraphina Rose, que cumplió cinco el 6 de enero, y Samuel, que nació en marzo de 2012. La intérprete no para de trabajar y, al próximo estreno de “Dallas Buyers Club”, se unen tres películas más para 2014.
-Sé que se va a hablar mucho de esto. No se puede dejar pasar la actuación de Matthew sin que le reconozcan con un premio.
-Cuando Ben ganó el Oscar, yo me quedé flotando en el aire durante varias semanas. Fue genial. Sé dónde vive el Oscar de Ben (risas).
-No fue una reacción repentina porque existía una conversación que había durado meses y meses. Era algo que fue y vino varias veces. Y estoy entusiasmada por él. Va a estar muy bien porque le conozco desde hace tiempo (risas). Creo que va a ser increíble como Batman.
-Eso tratamos. Últimamente soy yo la que trabaja demasiado porque no hago más que encontrarme con películas que quiero hacer. Nosotros siempre hablamos de todo esto, de los horarios, nuestros hijos, el lugar del rodaje, cómo vamos a organizarlo...
-Con esta película, mis hijos estaban conmigo en Nueva Orleans y después estuvieron con Ben. Siempre termina funcionando. Cuando empezamos un rodaje, tenemos que concentrarnos en nuestro trabajo y a veces puede ser un gran desafío. Pero todas las madres que trabajan lo hacen.
-Mis hijos saben que su padre ganó un Oscar. Mi hija mediana, Seraphina, insiste en que hagamos películas de dibujos animados. Para ella es lo más importante, sólo estoy esperando que me llame Pixar (risas).
-Bueno, realmente fueron siete semanas después del nacimiento de mi bebé.
-Tuve que amamantarlo en el estudio y nos asegurábamos de que nadie entrara en el momento del almuerzo de mi hijo. El rodaje era tan rápido que no tenía tiempo de sacarme leche. Soy muy buena para amamantar al bebé y es la primera vez que un equipo tuvo que esperarme. Fue difícil, pero Matthew (McConaughey) me protegió bastante.
-Sí. Hice la película “Draft Day”, con Kevin Costner, e “Imagined”, con Al Pacino y Annette Benning. Al Pacino está increíble. Y ahora acabo de rodar “Alexander and the terrible very bad day”, con Steve Carrell. Estoy divirtiéndome muchísimo.
-Tenemos suerte de poder trabajar en diferentes estilos, pero he hecho comedias con las que lloré más que con un drama.
-Él es genial y también tiene tres hijos. Ben es un buen padre. Tampoco le doy demasiadas opciones... La semana que viene él va a ser la mamá del almuerzo porque yo no voy a estar en casa. Y está entusiasmado.
-Todo se lo debemos a Matthew. Yo también me sentí inspirada por él, aunque ya habíamos trabajado juntos. Conocía su buena ética de trabajo. Estaba desesperada por volver a trabajar con él. La película se hizo por él. Yo sólo tuve un personaje para apoyarlo.
-El tema me había fascinado. No hace mucho perdí a un amigo muy querido por el SIDA. Estoy muy al tanto de esta enfermedad. La película puede volver a abrir el debate para educarnos como deberíamos. Los números están aumentando. Es muy importante hablar de la prevención.
-Sí, él filmaba sin decir "corten". Había que entrar y actuar desde el principio.
-Sí, en televisión hacen algo parecido. Estoy acostumbrada y me gustó el desafío.
-Me habría encantado estudiar Medicina. Me encantan las revistas médicas. Para la película, leí todo lo que publicaron del SIDA entre 1982 y 1985.
-La verdad... no. Que sean lo que ellos quieran ser, que tengan su propia vida. Fuente: http://www.diezminutos.es (Fabián W. Waintal)
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Destinos
El Museo de Cera de Madame Tussauds: Una experiencia Ăşnica
El Museo de Madame Tussauds es el museo de cera más conocido en el mundo. Posee la colección más grande de figuras de celebridades. La sede central del museo está en Londres, pero también hay establecimientos en otras grandes ciudades alrededor del mundo, tales como Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Berlin, Tokio y Sydney, entre otras. El museo inició como una exposición que recorría todo Londres. Más tarde se trasladó a su actual ubicación en Marylebone Road. Marie Tussauds aprendió a modelar en cera bajo la enseñanza de su tutor Philippe Curtius, mientras trabajaba como su ama de llaves. Curtius realizó la primera exposición de figuras de cera del mundo en 1770, lo que atrajo a una gran audiencia. Al morir el doctor Curtius, Tussauds heredó toda su colección de figuras de cera. Finalmente, en 1835 la exhibición de Madame Tussauds se estableció de manera permanente en Londres. Madame Tussauds esculpió los bustos de Necker y del Duque de Orleans, también fue autora de una escultura en cera de Marie-Jeanne du Barry, la amante del rey Luis XV. Además modeló los rostros de Marat, de Luis XVI y de Robespierre, entre otros guillotinados, actualmente expuestos en la sección llamada "Cámara de los Horrores" del Museo Tussauds. Todas las figuras del museo se encuentran hechas bajo el mismo proceso, el cual empieza por la medición de cada celebridad que se colocará en el museo y toma en cuenta hasta los más pequeños detalles como son coloración, inserción del cabello, la forma de los dientes, entre otros detalles. Visitar el Museo de Madame Tussauds es una experiencia única, que permite al visitante recorrer diferentes momentos de la historia contemporánea, acompañado por los protagonistas de los mismos, ya sea en el ambiente político, artístico, religioso, cultural o deportivo. Los museos de Madame Tussauds de todo el mundo, apoyan a una fundación llamada Merlin's Magic Wand ( ), la cual se ocupa de otorgar viajes y experiencias de entretenimiento a niños con alguna discapacidad. Nicaury Almonte (@theniky0812)
Libros
La renombrada escritora chilena Isabel Allende, explora por primera vez en su larga carrera el género policíaco, con su nueva novela: "El juego de Ripper"; una obra de intriga, basada en un juego de rol y llena de personajes excelentes en la que procura ser fiel a las reglas de este tipo de libros pero "con humor e ironía". Sobre la obra, la escritora manifestó: "En el fondo, me burlo del género. He hecho un poco como hizo Cervantes cuando se burló de las novelas de caballerías y escribió el Quijote". "El juego de Ripper", disponible desde hace varios días en las librerías de los países hispanoparlantes, supone un giro significativo en la trayectoria de esta escritora a la que le gustan "los desafíos". La trama ocurre en el 2012 y está situada en San Francisco, la ciudad de California en la que la autora vive desde hace más de veinte años. En la novela "ocurren cosas que si sucedieran en Latinoamérica dirían que es realismo mágico, pero como pasan en Estados Unidos es medicina alternativa o new age", dijo la escritora. Poco aficionada a la novela policíaca, Allende leyó varias de escritores escandinavos cuando preparaba "El juego de Ripper", como las de Stieg Larsson. "Decidí escribir una novela de las mías y meterle crímenes, así, como quien echa sal, para ver qué salía". Y lo que salió es puro Allende. La novela surgió de un curioso encargo. La agente literaria Carmen Balcells le pidió a Allende que escribiera un libro policíaco junto con su marido, el abogado californiano Wlilliam C. Gordon, que va ya por su sexta novela policíaca. "Eso no podía resultar. Tenemos métodos muy distintos. Él es gringo, escribe en inglés, a ratitos cortos, a mano. Yo escribo directa en la computadora, sin un plan, en español, por once horas seguidas si es necesario". Para documentarse, asistió a una conferencia de escritores de novelas policiales donde aprendió "muchas cosas". Habló con policías, detectives y médicos forenses. Y con un psicólogo especializado en asesinos en serie. En el libro, Allende elige un juego de rol para ir contando los crímenes que conmueven la ciudad de San Francisco y alrededores. La idea se le ocurrió al ver a su nieta Andrea jugar a "Ripper", un juego en el que se trata de atrapar a Jack "el destripador" en el Londres de 1888. Allende trasladó la acción a San Francisco y la situó en la época actual, pero con la misma idea. El resultado es un libro interesante, difícil de dejar una vez que se inicia su lectura y en donde el suspenso se mezcla con la prosa mágica de una de las mejores escritoras contemporáneas. Fuente: http://noticieros.televisa.com (Eduardo López Segura) / EFE
Cine
“El Lobo de Wall Street” Una desenfrenada historia verídica
“El Lobo de Wall Street”, es uno de los retratos más descarnados y auténticos que se han visto en las pantallas de cine; el de un “lobo” norteamericano de las finanzas, Jordan Belfort, recreado a partir de todo lo que él mismo cuenta en su libro autobiográfico. Y es, asimismo, una crónica desgarrada del peso y de la influencia que en determinados ámbitos del poder económico tienen las drogas, el alcohol y el sexo. Un soberbio producto manufacturado con enorme solvencia y sinceridad, con momentos de una crudeza considerable, por uno de los grandes maestros del cine actual, Martin Scorsese, que ha puesto los puntos sobre las íes, sin dejar nada a la imaginación y sin escatimar en unos diálogos de una tremenda elocuencia, en un escenario en el que, por encima de todo, imperan el hedonismo y el dinero. Son tres horas de metraje que tienen diferente intensidad pero que no pierden nunca su capacidad de apasionar. Gran labor de Leonardo DiCaprio, galardonado ya con el Globo de Oro a mejor actor de comedia por su papel en la cinta y nominado al premio Oscar, quien también es productor del filme. Contada por el propio protagonista, la trayectoria de Belfort es tan meteórica como increíble y sintetiza, en alguna medida, un fenómeno: el de los “tiburones” de Wall Street, que hicieron su agosto en los años ochenta y noventa amparados por unas leyes que permitían este tipo de excesos. Joven procedente de una familia modesta y de probada honradez, verá cómo su ética y su concepción de la vida cambian radicalmente cuando se entrega por entero a su pasión, las finanzas, desde su condición de corredor de bolsa en el corazón de la economía estadounidense. Desde el escalón más bajo logró montar un auténtico imperio gracias a su intuición, a sus dotes para convencer a los demás y a su falta de escrúpulos para estafar a sus clientes, algo que supo transmitir con notoria claridad a unos empleados nada brillantes; pero sí muy efectivos. Recomendada para todos los amantes del buen cine. Fuente: http://ocio.diarioinformacion.com (Antonio Dopazo)
Videojuegos
Grand Theft Auto San Andreas El increĂble juego llega a los celulares y tabletas
La serie Grand Theft Auto, una de las más exitosas y controversiales de la historia de los videojuegos, ha venido sorprendiendo al mercado desde sus inicios hasta nuestros días. Desde la aparición de su primer título en el año 1997, cada entrega ha significado una verdadera revolución para las plataformas en las que fueron lanzadas en sus respectivas épocas. Sin embargo, Grand Theft Auto San Andreas, fue el título que terminó de consagrar a la saga en el año 2004, cuando llegó al mercado. El juego tomó todo lo que su empresa creadora, Rockstar, había logrado hasta la fecha y lo llevó a niveles que todavía hoy, 10 años después son dignos de admiración. La historia de San Andreas se desarrolla a principios de los 90’s y está inspirada en las guerras de pandillas y los disturbios que ocurrieron en Los Ángeles en el 1992. Con un mapa gigantesco, que incluye tres ciudades recreadas a la perfección, con bosques y desiertos entre ellas, y un montón de actividades que realizar, el título fue la entrega más ambiciosa que se había visto hasta ese momento. Las ciudades de Los Santos, San Fierro y Las Venturas, (replicas a escala de Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas, respectivamente), están logradas con tanto nivel de detalle que dan la sensación al jugador de estar inmerso en la Costa Oeste de los Estados Unidos, donde se desarrolla la trama. Esto se logró con tanto nivel de eficacia, que llevó a los programadores de Rockstar a ambientar en esa misma zona el más reciente videojuego de la saga, GTA V, que estableció el récord de vender 800 millones de dólares en las primeras 24 horas de su lanzamiento. Pero Rockstar no deja de sorprendernos, y lo que parecía imposible hace 10 años, hoy lo han podido hacer realidad: Nadie imaginaba en el 2004 que se podría jugar un título que demandaba tantos recursos tecnológicos, en la pantalla de un teléfono celular. La empresa ha lanzado el gigantesco juego para los dispositivos móviles de última generación, que operan con iOS o con Android. Todas las misiones, todos los detalles, toda la acción y toda la emoción han sido traducidas a la perfección, para brindar al jugador la misma experiencia de jugarlo en una videoconsola o PC. Como valor añadido, el juego se ve mejor que nunca en las pantallas con retina de algunos celulares y tabletas modernos. La versatilidad de poder jugar en cualquier lugar, el poder tener un juego considerado por muchos como el mejor de todos los tiempos en la palma de la mano y el revivir diez años después una entrega como ésta, hacen que el GTA San Andreas, sea una compra obligatoria para todos los amantes del género que posean un celular o tableta en los que se pueda descargar. Sin lugar a dudas, es el mejor juego que existe en el AppStore y el Google Play en la actualidad. José René Frías (@jrfrias73)
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Cancionero
Tecnología
Apple Macintosh La máquina que cambió al mundo, cumple 30 años
- “¿Dominará el Gigante Azul (IBM) toda la industria de la informática?” - “¡No!” - “¿Toda la era de la información?” - “No!” - “¿Tenía razón George Orwell sobre 1984?” Quien preguntaba era Steve Jobs y quien respondía era el enfervorizado público que vio en primicia, en una convención de Apple en Hawaii, el anuncio que después se emitiría el 24 de enero de 1984 por la televisión estadounidense, en un intermedio de la Superbowl. La pieza publicitaria se titulaba 1984, la firmaba Ridley Scott (director de películas como Blade Runner) y significaba la espectacular presentación en sociedad de un nuevo ordenador, el Macintosh, que desde sus inicios se dotó de una aureola de rebeldía y de revolución. La historia, años después, ha sentenciado que la fanfarria publicitaria estaba justificada: el Mac –como se le conocecambió la forma de relacionarnos con los ordenadores, hizo más fácil su manejo e introdujo la informática como una disciplina, no sólo útil, sino que hasta podía ser “entretenida” y artística. La historia de cómo se creó el ordenador Macintosh (denominación que procede de la variedad de manzanas que lleva ese nombre) es la historia de dos ambiciones muy distintas, que acabaron por coincidir en un único producto. Es la historia de dos visionarios enfrentados. Por supuesto, uno es Steve Jobs. Pero hay otro padre del Macintosh que casi ha pasado al olvido. El creador del proyecto Macintosh fue el empleado Nº 31 de Apple, llamado Jef Raskin. Había sido profesor de Informática en la Universidad de California, San Diego, y había conocido a los dos cofundadores de Apple (Jobs y Steve Wozniak) en la feria de ordenadores en la que habían presentado el Apple II en 1977. Raskin tenía una pequeña firma dedicada a publicaciones, que Jobs contrató para que les escribiera el manual de programación en BASIC del Apple II. Realizó un gran trabajo y, enseguida, le ofrecieron contratarlo, convirtiéndose en asalariado de Apple en enero de 1978. Por aquel entonces, Raskin empezaba a bosquejar una serie de ideas propias sobre cómo sería un ordenador personal del futuro que pudiera venderse más allá del mercado de aficionados a la informática, que constituía por entonces la inmensa mayoría de la clientela de esta industria. Las escribió en un texto que luego se ha considerado profético, titulado “Computers by the millions” (“Ordenadores para millones”). Este artículo, que iba a publicar en una revista especializada, planteaba cuáles serían los retos a los que se enfrentaría una empresa informática que aspirase a vender millones de ordenadores, suponiendo que la demanda de ordenadores aumentase exponencialmente, que era lo que Raskin pensaba. Su detallado examen de aspectos, tales como las necesidades financieras, la creación de software y la fabricación de hardware o la forma de abordar la atención al cliente, incluyendo todo tipo de previsiones cuantitativas y cálculos, hacía que más que un simple artículo teórico se tratase de un auténtico plan de negocio. No es extraño que cuando Raskin se lo enseñó al presidente de Apple, Mike Markkula, antes de llevarlo a imprenta éste le pidiese que no lo publicase y decidiese convertirlo en un informe confidencial para uso interno de Apple.
Las geniales anticipaciones de Raskin (considerado por algunos como un Julio Verne de la informática) llevaron a que Apple le permitiera constituir un pequeño grupo de investigación que empezase a desarrollar sus ideas. Consiguió asignarse a un pequeño, pero excelente ramillete de tres ingenieros, programadores y diseñadores, que formarían el núcleo con el que empezó a cobrar vida el proyecto: Burrell Smith, Bud Tribble y Brian Howard. Pero lo cierto es que Raskin y su equipo no eran los únicos en Apple que pensaban en cómo crear un computador “para millones”. Steve Jobs estaba inmerso en pensamientos muy similares. En su caso, se mezclaban varios factores. Por un lado estaba su convencimiento de que la informática tenía que resultar más fácil de utilizar. A principios de 1979 había conseguido visitar el centro de investigación que la compañía Xerox tenía en Palo Alto, muy cerca de la sede de Apple. Xerox contaba con un ejército de científicos con gran libertad para realizar su trabajo, entre otras cosas, porque la central operativa de la compañía estaba al otro lado del país, en la Costa Este. Como Apple había accedido a venderle acciones a Xerox, los gerifaltes de la compañía no tuvieron reparos en dejarle ver a Jobs lo que estaban desarrollando en sus laboratorios que, además, eran ideas de las que nadie se preocupaba demasiado. En aquella visita, Jobs vio por primera vez un prototipo de ratón y una interfaz gráfica. Aquello fue una revelación, como si se le apareciera el futuro ante los ojos. Por otro lado, Jobs sentía en aquel momento una gran ambición por crear su propio ordenador, una máquina que no fuera obra de otro. Wozniak había sido el padre del Apple I y del Apple II. Todo el mundo le reconocía el mérito de la creación, y lo veían como el gran genio informático capaz de hacer un ordenador él solito. Jobs había tenido que sufrir en varias ocasiones el menosprecio de mucha gente que minusvaloraba su aportación. El propio padre de Wozniak le había hecho sentir su desprecio en los primeros días de la creación de Apple. Él, que quería ser el número 1, necesitaba dejar su huella en la historia de la compañía que había creado. Para ello, decidió crear un producto que fuese tan o más importante que el Apple II. Jobs había tenido contactos con el equipo de Macintosh, y obviamente había tratado a Raskin. Coincidía totalmente con su filosofía; pero no tenía una buena relación con él. Lo consideraba demasiado teórico y había llegado a tacharlo ante otras personas de ‘capullo’, el adjetivo que el cofundador de Apple reservaba para la mitad del mundo que no le agradaba. Sin demasiado que hacer por entonces (había dejado de llevar la gestión cotidiana de la compañía), Jobs empezó a dedicar su tiempo al Macintosh. Pronto chocó directamente con Raskin. De hecho, éste ya tenía muchos problemas para mantener vivo su proyecto: no conseguía producir resultados tangibles y había estado a punto de suspenderse. Y se enfrentaba a conflictos dentro de su propio equipo: la visión de Raskin era demasiado rígida y difería de la del resto en algunos aspectos claves, como el tipo de procesador que sería la base del ordenador y el interés de incorporarle un ratón. Raskin no quería que hubiese un mouse, y prefería utilizar teclas para las funciones de este periférico que luego sería tan popular. En cuanto al procesador, apostaba por poner en el Macintosh un chip muy barato, el 6809 de Motorola, que facilitaría que el ordenador no superase los 1.000 dólares de precio de venta al público, su gran objetivo. Sin embargo, el 6809 era muy limitado en su capacidad de gestionar diferentes direcciones de red y los programadores del Macintosh preferían utilizar el más potente Motorola 68000. Jobs terció en la discusión. Y se puso de parte de los programadores. A él no le parecía tan importante mantener un precio popular, sino hacer la mejor máquina posible, una que fuera “absurdamente genial” (“insanely great”, expresión inglesa que, a partir de entonces, quedaría indisolublemente asociada a la forma de ver la informática de Jobs).
La competencia entre ambos talentos era muy desigual. Raskin no tenía la credibilidad suficiente para oponerse a la voluntad de un cofundador a quien había que recolocar de alguna forma. Así que cuando la rivalidad entre ambos llegó hasta Mike Markkula, el experimentado ejecutivo e inversor que dirigía el día a día de Apple, éste decidió pedirle a Raskin que se tomase una excedencia. De esta forma, el proyecto pasó totalmente a manos de Steve Jobs, que acabaría de darle su sello inconfundible porque en el desarrollo del Macintosh fue tan importante la tecnología como la mitología que Steve Jobs creó alrededor de la máquina. Él vivía intensamente e interiorizaba lo que este ordenador significaba para el mundo. Era “revolucionario”, como le gustaba decir, y en este caso el uso de tal palabra tenía muchas connotaciones. Jobs presentó el Macintosh como una etapa en la lucha por la libertad de los usuarios frente a las grandes compañías que mantenían alejada la informática del común de los mortales, limitando sus ventajas para unos pocos adinerados. En particular, apuntaba contra IBM. Así, el lanzamiento del Macintosh no era simplemente un asunto comercial, sino que se convertía en una batalla entre los hackers y los ejecutivos con corbata, entre el bien y el mal. Este mensaje se convertiría en el centro de la que quizás sea la campaña de publicidad más famosa de todos los tiempos. La lucha contra el dominio de la información fue transformada en argumento de un anuncio televisivo de corte futurista realizado por el cineasta británico Ridley Scott que, en aquellos años, se había ganado la admiración del público por su película Blade Runner, una genial plasmación de un futuro controlado –precisamente– por las megacorporaciones. El anuncio aprovechó la circunstancia de que el Macintosh iba a presentarse en 1984, el año que daba título a la novela futurista de George Orwell sobre una sociedad controlada por un Gran Hermano y su policía del pensamiento, la cual impide al pueblo el acceso libre a la información para controlarlo más férreamente. A Jobs esta metáfora le encantaba y se sentía plenamente identificado. El spot, protagonizado por Anya Major, una lanzadora de disco inglesa, desprendía una colosal creatividad, que provocó una respuesta de entusiasmo unánime entre el público del SuperBowl. Tanta fue la impresión, que ese día el anuncio se convirtió en noticia en los informativos, provocando un efecto de bola de nieve que otorgó al lanzamiento del Macintosh la categoría de acontecimiento nacional. Pero en aquel año de 1984, ninguno de estos éxitos se transformó en el que la compañía necesitaba en ese momento, que era el éxito de ventas. Hubo unos primeros meses de resultados positivos; pero, pasada la borrachera inicial de opiniones favorables, a finales de año resultó que el Mac apenas estaba vendiendo 10.000 unidades al mes. Era mucho menos de lo que habían esperado. Se necesitarían muchos años, e incluso la salida de Apple del propio Steve Jobs, condenado a un largo exilio empresarial, para que el tiempo acabase por darle la razón. Hoy los historiadores dictaminan sin discusión: el Macintosh fue el primer computador personal moderno, que cambió la visión de la industria informática, llevándola a fabricar máquinas para las grandes masas, más fáciles e intuitivas de manejar. Hace 30 años, el Apple Macintosh, cambió al mundo. Fuente: http://www.lavanguardia.com (Teresa Mª Amiguet Molina)
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