Éste periódico no trata sobre películas, aunque en todas las páginas hablemos de ellas #YOLO
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Jueves / 09 / Octubre / 2014
F O S Y A D 0 0 5 E N O Z D N E I FR
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E D A M THEY O IT ME D pag 10
YOU ARE D R A Z I W A pag 6
X E S A M I‘ ADDICpaTg 16-17
L A R E N E G FECHA: 2001 ~ 2011 DURACIÓN: 3 Largometrajes
LORD OF THE RINGs Es seguro que Tokien nunca se imaginó que alguien pudiera mostrar con más estilo la esencia de su obra. Definitivamente, la producción dirigida por Jakson, y la excelente selección del reparto (Elija Wood, Orlando Blom, Viggo Mortessen, liv Taylor entre otros), guarda consigo la magia infantil de la imaginación capaz de crear los seres más asombrosos jamás conocidos. La lucha entre el bien y el mal por la Tierra Media encierra un sinnúmero de historias paralelas, que tienen al espectador siempre atento, aterrado de la potencia del mal, y siempre pre-
PAÍS: Estados Unidos
guntándose como se supone que los nueve de la comunidad lograran vencer al Señor Oscuro. "Admiro la trilogía más como un todo que por sus partes. La segunda era inconclusa, y perdía algo del rumbo en medio del espectáculo. Pero "El retorno del rey" envía a sus personajes a sus destinos con una gran y elocuente seguridad. Esta es la mejor de las tres, redime las anteriores vacilaciones en su camino y certifica la "trilogía del anillo" como un trabajo de atrevida ambición en tiempos de timidez en el mundo del cine."
GÉNERO: Fantástico Aventuras DIRIGIDA POR: Peter Jackson PROTAGONIZADA POR: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Sean Bean, John Rhys-Davies, Orlando Bloom,
STAR WARS Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana... la saga de películas que nos cambió la vida. "Imperio", "Fuerza", "Jedi", "Lado Oscuro", naves espaciales, rayos laser, el ominoso Darth Vader y los robots se incorporaron a nuestro vocabulario e inconsciente. Todo empezó en 1977 con el estreno Star Wars donde George Lucas recuperó la espectacularidad de las viejas películas del período clásico del cine americano, presentando el conflicto entre Imperio y la Alianza rebelde. Continuando 3 años después con el Imperio Contrataca siendo considerada esta como la mejor película de la trilogía original y por ultimo con El regreso del Jedi no siendo tan buena como las anteriores (culpa de los Ewoks cof cof) pero dando un cierre a la historia. Y 16 años después pum tres precuelas que venían a descifrar la historia por años pausada, aunque si mostraron muchas cosas como por ejemplo ver funcionar la armadura de boba fett, la relación de Anakin y Padmé y ver los personajes con efectos visuales impresionantes, los verdaderos fans quedaron con hambre de un mejor manejo de la historia y un odio eterno a Jar Jar Binks.
FECHA: 1977 ~ 2005 DURACIÓN: 6 Largometrajes PAÍS: USA GÉNERO: Ciencia Ficción Acción DIRIGIDA POR: George Lucas J. J. Abrams Rian Johnson Dave Filoni Irvin Keshner Richard Marquand PROTAGONIZADA POR: Hayden Christen, Ewan McGregor/Alec Guiness, Natalie Portman, Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford
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ACT&CUT / GENERAL
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A T O N s i this STORY LOVE
Advertencia: Esta película es una comedia romántica pero NO es una historia de amor, aunque claro que todo el tiempo los personajes experimentan ese sentimiento. Por: Viridiana Lazarini
DATOs: FECHA: Julio 2009 DURACIÓN: 96min PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Romance Comedia Drama DIRIGIDA POR: Marc Webb PROTAGONIZADA POR: Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt, Clark Gregg, Chloë Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Rachel Boston
“Ligera, encantadora y refrescantemente sincera pequeña película.” A. O. Scott: The New York Times
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‘(500) Días con Ella’ o ‘(500) Days of Summer’ -como lo prefieran- es una película que no ha recibido tanta publicidad como otras cintas. Incluso hasta podría pasar un poco desapercibida en los exhibidores de los cines. Pero esta es precisamente el tipo de cintas que reciben publicidad de boca en boca. Así fue como nació en mí el deseo de ir a ver esta película. Había escuchado uno que otro comentario de recomendación, aunque hasta ese punto en realidad no sabía de qué trataba la historia. Los personajes principales son Tom, interpretado por Joseph Gordon-Levitt (salía en la serie ‘3rd. Rock from the Sun’), y el objeto del deseo: Summer, papel que hace la actriz Zooey Deschanel (salió en la película ‘El Fin de los Tiempos’ y también es conocida por pertenecer al dúo She & Him). Tom y Summer se conocen en el trabajo. Él se dedica a escribir cartas de felicitación y ella es la nueva asistente del jefe. Desde el primer momento que Tom ve a Summer, él se siente seguro de que ella es el amor de su vida, lo que siempre había esperado. Pero ¿cuántas veces no nos ha pasado lo mismo? Cualquiera de nosotros podríamos ser un Tom y creo que el que el público se sienta
identificado hacia uno de los personajces hace que el guión resulte realista. Lo que me gustó de esta película que podemos encasillar dentro del género romántico es que es bastante realista, ocurren situaciones por las que seguramente muchos de nosotros hemos pasado y lo mejor de todo: no hay hadas, no todo sale maravillosamente bien. Sino al contrario, todo es disfuncional y muy humano. Y en efecto, Tom vive sus 500 días de Summer. El tiempo es uno de los elementos más importantes de esta película, pero el director Marc Webb lo proyecta de una forma atemporal, lo cual es más interesante que ver cómo transcurren los días, uno tras otro. La película empieza en un día 400 y algo, sólo nos muestran una toma que nos hace pensar que los personajes han pasado por muchas cosas, pero no logramos descifrar qué sentimientos tienen entre sí. Del 400 puede saltar al día 1, justo cuando Tom ve por primera vez a Summer y comienza a construir sus castillos. De ahí el tiempo puede saltar hasta un 150 y algo, nos damos cuenta de que algo está por pasar entre ellos, pero no sabemos exactamente qué es. Tal vez lo difícil fue no confundir a la gente demasiado, ya que con tanto salto de tiempo la historia podría perderse. Los días saltan sin llevar una secuencia cronológica, y se logra el cometido que es mostrarnos cómo florece, muere y trata de resucitar una relación.
ACT&CUT / GENERAL
Un día podemos ver a Tom y Summer en una relación casi idílica, pero al siguiente instante verlos atravesar por un típico momento en toda relación, en donde las parejas pueden mostrar emociones como la indiferencia. En algún punto, la pareja se rompe y como espectador te surge la interrogante de ¿cómo van a terminar los 500 días? En la típica comedia romántica se podría esperar que al final todo se arregle y la pareja descubra que son 100% compatibles. Pero en este caso la cinta se acerca más a la realidad y nos muestra que no todo es perfecto. Más allá de ser una película de amor, es más bien una cinta que habla sobre el amor, y lo hace desde diferentes perspectivas. Una es la de Tom, que ve al amor como algo idealizado y que cree en las almas gemelas. La otra es la de Summer, una chica que sólo quiere vivir el momento y que no busca ningún compromiso serio. Y viendo las personalidades de los personajes podría parecer incongruente el final, pero es precisamente eso lo que pasa en la vida real. A veces nuestras vidas dan giros inesperados y lo que creíamos como verdadero, resulta no serlo. ‘(500) Días con Ella’ es buena porque de una forma muy sencilla muestra la complejidad del amor entre dos personas. Así que si tienen oportunidad vayan a verla al cine, sobre todo si les gusta la comedia romántica donde no todo es color de rosa.
“A guy and a girl can be just friends, but at one point or another, they will fall for each other... Maybe temporarily, maybe at the wrong time, maybe too late, or maybe forever” 5
ACT&CUT / GENERAL
Y R R A H R E T T O P
YOU ARDE A WIZAR
DATOs: FECHA: 2001 ~ 2011 DURACIÓN: 8 Largometrajes PAÍS: USA ~ UK GÉNERO: Fantasía Ciencia Ficción DIRIGIDA POR: Chris Columbus Alfonso Cuarón Mike Newell David Yates PROTAGONIZADA POR: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Ralph Fiennes, Alan Rickman
“Abróchense los cinturones. Harry Potter es una montaña rusa emocional.” Nancy Churnin: Dallas Morning News
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Todo comenzaba unas Navidades en las que la atención mediática estaba centrada en la adaptación de ‘El señor de los anillos’, con ‘La comunidad del anillo’ a mitad de diciembre, y aunque en un principio se pretendió una cierta rivalidad con ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, ambas tuvieron una buena acogida, sobre todo la primera, y no hubo ganadora ni perdedora en ese artificial combate. Columbus fue una elección cauta: un director comercial, que no lo hacía del todo mal, y que iba a plegarse sin problemas a una producción de este calibre, aceptando un guión que se limitaba a seguir la novela punto por punto, o casi. Los tres jovenes protagonistas, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint cumplían más o menos bien, siendo tan pequeños, lo mismo que en la segunda parte, ‘Harry Potter y la cámara secreta’ de nuevo dirigida por Columbus, con algunas secuencias más o menos potables (la lucha final contra el basilisco, la secuencia del espejo, la de la araña gigante), pero en un conjunto bastante gris y sin chispa, más allá de la ilustración de unas novelas. Pero todo cambió con la tercera parte, que en mi opinión es una verdadera joya. ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’, Alfonso Cuarón elevaba la serie hacia territorios inimaginables de la aventura fantástica, con una sensibilidad, una fuerza narrativa y un sentido de lo maravilloso como pocas veces se dio en la pasada década.
‘Harry Potter y el cáliz de fuego’ en la que por fin veíamos a Voldemort reencarnado, con Ralph Fiennes bordando el papel, con un espectáculo superlativo. Una buena película Potter, sin duda, con un gran final, pero la saga se vio estropeada por la gris quinta parte de la saga, ‘Harry Potter y la orden del Fénix’ David Yates, quien dirigió con pocos créditos y menos imaginación, y que hizo regresar a la saga a sus anodinos comienzos. Una peliculita sin casi aventuras y sin casi nada de emoción, salvo la parte final, con el combate de grandes magos y la muerte de Sirius. Siguiendo la estela de esa película, estropearon una de las dos mejores novelas de la saga, ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ destrozaba el original literario y se convertía en una comedieta para adolescentes. Muchos temíamos que no hubiera más buen cine en esta saga. Pero llegó la séptima parte, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1’ muchos nos tuvimos que tragar nuestras palabras, ante semejante derroche de buen gusto, suspense y aventuras, que esperemos serán los detonantes de la película final. La puesta en escena y los efectos especiales son de diez, como siempre, pero a estas alturas todos exigimos mucho más. De todas formas, he de decir que la aventura ha merecido la pena, en años venideros esta saga se convertirá, si no lo es ya, en todo un clásico de la Science Fiction.
ACT&CUT / GENERAL
THE DARK KNIGHT No se trata de un blockbuster cualquiera. Es una excelente película; que si no es la mejor en efectos especiales, que si no es tan pintoresca como lo eran las anteriores, no importa: Batman tiene esencia, a diferencia de otros blockbusters es visualmente atractiva, es emocionante y sobre todo, profunda. Los actores, por cierto, realizan un estupendo trabajo, pero es Heath Ledger quien realiza una actuación fuera de serie, ¿mejor que Jack Nicholson como El Joker de la película de Tim Burton? Probablemente, pero ojo, en cuanto a guión se refiere El Joker de Ledger es, por mucho, un personaje mejor construido. El Joker de esta cinta no es un criminal del montón y, a diferencia de otros, no busca dinero, lo que lo vuelve en un ser sumamente peligroso, sin remordimientos ni razón en su accionar. El es un agente del caos, cuyos actos impactan directamente en Batman y en los habitantes de Ciudad Gótica, pero trascienden la pantalla de tal forma que su lucha contra el llamado Hombre murciélago resulta una excusa para ir arrojando pequeños statements acerca
de la naturaleza del ser humano, de una supuesta bondad, de su irracionalidad, de su necesidad por tener héroes y de las limitaciones de estos paladines de la justicia. Así, Batman está frente a una figura que cuestiona su existencia y límites como héroe. ¿Qué le está permitido hacer para detener el mal? ¿Hasta dónde debe llegar su influencia? ¿Cómo debe manejar su poder? FECHA: 2008 DURACIÓN: 152 min PAÍS: USA GÉNERO: Acción / Thriller / Superheroes DIRIGIDA POR: Christopher Nolan PROTAGONIZADA POR: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Michael Caine, Morgan Freeman
MEN IN BLACK FECHA: 1997 ~ 2012 DURACIÓN: 3 Largometrajes PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Ciencia Ficción Comedia DIRIGIDA POR: Barry Sonnenfeld PROTAGONIZADA POR: Tommy Lee Jones, Will Smith, Vincent D'Onofrio, Linda Fiorentino, Rip Torn
Hombres de negro' supuso un gran éxito de taquilla en su momento que puede explicarse por su reparto (Will Smith y Tommy Lee Jones son los protagonistas y hace un buen trabajo en la película) y también por su temática y por el modo en que convierte una fórmula del cine de terror en una comedia. Dirigido por Barry Sonnenfeld, el filme construye su humor en base a un mundo que no se sorprende de todas las cosas extrañas que
suceden a su alrededor. 'Hombres de negro' parte de la idea de que los alienígenas forman un grupo invisible que protege al planeta Tierra y adoptan la apariencia y las costumbres de los humanos. A partir de esta premisa el filme engancha broma tras broma a ritmo frenético, está llena de efectos especiales y de situaciones psicodélicas, pero es algo superficial y no pasa del entretenimiento.
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ACT&CUT / GENERAL
O T K C BA URE T U EF
TH
y
av e h s i s i Th
La trama relata las aventuras de Marty McFly, un adolescente que es enviado accidentalmente de vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955, esto es tres décadas atrás. Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo para asegurar su propia existencia
DATOs: FECHA: 1985 ~ 1990 DURACIÓN: 3 Largometrajes PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Aventura Comedia Ciencia Ficción DIRIGIDA POR: Robert Zemeckis PROTAGONIZADA POR: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Thomas F. Wilson, Lea Thompson
“Es y siempre será un verdadero clásico de Hollywood.” Simon Reynolds: Digital Spy
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En su más completa película hasta entonces, ‘Regreso al futuro’, Zemeckis demuestra una envidiable soltura en la planificación (tanto visual como sonora), en el ritmo y en la construcción de crescendos. Es un narrador consumado. Sin grandes alardes, con eficacia, plantea una puesta en escena sencilla y directa, y es capaz de montar vibrantes secuencias de acción y de armar la tensión, como en la escena del viaje de vuelta de Marty, todo un alarde de montaje y de comprensión y estiramiento del tiempo. Su creatividad visual, y su sentido de la maravilla, quedan patentes a lo largo de toda la película, un conjunto de gran fluidez y una reconstrucción histórica (a cargo de Lawrence G. Paull) de primer orden. Cine artesanal y exacto como un reloj, que nos devuelve las ganas de vivir y reir, y que nos propone un viaje sin complejos, en el que todos podemos embarcarnos. Poco importa que más que sci-fi, sea un cuento de hadas en el que los personajes hacen
esa transformación tan deseada por los academicistas. ‘Regreso al futuro’ es para disfrutar y olvidarse de todo. Para soñar. Tras su estreno, la película fue elogiada por la mayoría de la crítica; en una recopilación de las evaluaciones hechas a Back to the Future en el sitio de reseñas Rotten Tomatoes, el filme alcanzó una puntuación de 97%, de un total de 58 críticas, donde se llegó a la conclusión de que «[se trata de una producción] romántica, divertida y llena de acción [...] es entretenimiento puro para audiencias de todas las edades». El estadounidense Roger Ebert consideró que la trama de Back to the Future coincide con varios temas tratados en las películas de Frank Capra, en especial la cinta Qué bello es vivir, añadiendo: «[El productor] Steven Spielberg emula el verdadero pasado de las películas del cine clásico de Hollywood, ya que se enfocó en el director correcto (Robert Zemeckis) junto con el proyecto correcto». Cabe mencionarse que la misma similitud con las producciones de Capra, referida por Ebert, fue destacada por el sitio web británico Time Out. Janet Maslin, del periódico The New York Times, señaló que la película posee una línea argumental balanceada y dijo que «es una inventiva cinematográfica de humor y relatos largos de fantasía que perdurará por mucho tiempo como legado».
O T L U C FECHA: 2003 ~ 2004 DURACIÓN: 2 Largometrajes GÉNERO: Acción DIRIGIDA POR: Quentin Tarantino PROTAGONIZADA POR: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah
El Homenaje definitivo, dividido en dos partes, al cine de acción y de Artes Marciales y los spaghetti Westerns de los 60-70, así como al Manga Japonés. Tarantino compone una apabullante epopeya que sigue los pasos de Beatrix Kiddo, alias Mamba Negra, (Uma Thurman), ex-integrante del esquadrón de asesinos a sueldo Vívora Letal, liderado por Bill, quien en un premeditado acto de Venganza irrumpe en la boda de esta, tras romper sus lazos con Bill y su equipo, asesinando a su prometido, amigas, los párrocos y el pianista. En una acto de sadismo total, Bill dispara a la cabeza de Beatrix, embarazada, dándola por muerta y
CLOCKWORK ORANGE Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
acabada. Pero esto no será así, pues la ¨ Novia¨, recuperará su consciencia, tras años en coma, siendo usada como muñeca sexual, por un cabronazo pervertido y un intento de asesinato cancelado a último segundo por el propio Bill, con un solo objetivo en mente: MATAR A BILL. El film es un verdadero prodigio de fluidez narrativa, espectaculares coreografías, una fotografía y estética que mezcla lo mejor del pop, cómic y manga, y una dirección inspirada y maestra de un Tarantino que toma lo mejor de los clásicos de aquellos años 60 y 70, remodelandolos con su peculiar estilo visual
y narrativo, y llevándolo a una apoteosis de violencia, sangre e impacto que alcanza el clímax en la batalla contra O-Ren Ishii y su ejercito privado: los 88 maníacos. Inolvidable esos mutilamientos con la sangre saliendo disparada a chorros, como se veía en antiguas películas Hongkonesas de samurais.
“Obra maestra de los últimos tiempos. Imperdible.”
FECHA: 1971 DURACIÓN: 136 min PAÍS: UK, USA GÉNERO: Ciencia Ficción Drama DIRIGIDA POR: Stanley Kubrick PROTAGONIZADA POR: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Adrienne Corri, Michael Bates, Warren Clarke
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ACT&CUT / CULTO
E I N N DO KO R A D
E D A M Y E TH O IT ME D
DATOs: FECHA: Enero 2001 DURACIÓN: 113min (Normal) 133min (Directors Cut) PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Ciencia Ficción Suspenso DIRIGIDA POR: Richard Kelly PROTAGONIZADA POR: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore, Patrick Swayze, Holmes Osborne, James Duval, Maggie Gyllenhaal, Daveigh Chase, Mary McDonnell.
“Excitante original película, una gran maravilla.” Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly
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Como de costumbre, el halo de película de culto no le apareció al debut de Richard Kelly hasta años después de pasar por la taquilla sin pena ni gloria. La película fue recuperada por los fans del cine fantástico y la encumbraron ensalzando sus planteamientos filosóficos y pseudocientíficos, virtudes que no fueron muy apreciadas en su estreno. A través de la magia de Internet y el boca a oreja, esta historia tan especial volvía a la vida como una de las cintas de ciencia ficción más veneradas.
Podemos ver metáforas sobre la adolescencia, lo incierto, la toma de decisiones o la confusión de esa etapa, pero en última instancia, Donnie Darko es una película de y para adolescentes cuyo mensaje, aunque plagado de la dicotomía realidad-sueño. invita a cuestionarse la información que nos llega y el entorno en el que vivimos. Ni siquiera el propio director logra cerrar el bucle en el que se ha metido, pero hay que resaltar ese intento de soltar piezas del puzle para que el espectador las recoja y monte a su antojo.
El tratamiento de la adolescencia en el cine siempre trae consigo largos debates, y en el caso de Donnie Darko, además, una retahíla de teorías que giran alrededor de esas idas y venidas oscuras del guion. Teniendo el manejo de la confusión como arma principal, la película de Kelly ofrece un retrato adolescente atormentado con tintes de ciencia ficción, viajes en el tiempo, delirios, evasión e intriga. Ingredientes muy serios que recrean una atmósfera “malrollera” como pocas películas han conseguido, algo en lo que la fascinación del director por David Lynch tiene bastante que ver. Por supuesto, Kelly no creaba una Carretera perdida o una Terciopelo azul, pero el conejo Frank recurrente en Donnie Darko recuerda continuamente a los recursos macabros de Lynch.
Su estreno estaba programado en salas el último tercio del año 2001, pero el 11S se interpuso en su camino para aumentar el culto por la cinta. Quizá no sea la obra maestra que muchos aclaman, porque el primer trabajo de Kelly tiene mucho que limar técnica y formalmente, pero Donnie Darko es una película valiente que se salía fuera de lo convencional en 2001. Si una película puede tener una lectura diferente para cada persona, esa es una muestra de que su construcción es inteligente, y en Darko sobran teorías paranoicas. Chico conoce a chica y salva el mundo, sí, pero de qué manera. ¿Cuál es tu interpretación?
ACT&CUT / CULTO
DATOs: FECHA: Octubre 1992 DURACIÓN: 99 min PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Crimen Drama DIRIGIDA POR: Quentin Tarantino PROTAGONIZADA POR: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Chris Penn, Quentin Tarantino, Eddie Bunker
“...Uno de los más impresionantes debúts en la historia del cine.” David Nusair: Reel Film Reviews
Reservoir Dogs, mejor conocida como Perros de reserva en México o Perros de la calle en Hispanoamérica, es una película estadounidense que se estreno en el año de 1992. Esta cinta fue el debut de Quentin Tarantino como director, en esta vemos rasgos estéticos y temáticas, que han identificado al estilo Tarantinesco. Pero esto no es lo único destacado de estos “perros”, ya que también fue sobresaliente por su alto presupuesto a pesar de ser un largometraje de manera independiente, con un presupuesto inicial de 30.000 dólares, paso a la cantidad de 1,2 millones de dólares, un presupuesto demasiado extenso para ser de manera independiente, esto fue posible gracias a la ayuda de Harvey Kaitel, que aparte de convertirse en coproductor, acepto a aparecer en este film. Todo esto fue resultado de una serie de sucesos, ya que el profesor de actuación del productor Lawrence Bender, le hizo llegar una copia del guion a su esposa, y esta a su vez lo hizo llegar hasta Harvey Kaitel.
Tarantino, gracias a este film logro ser acreedor de diversas estatuillas como los son la del Mejor Director, en el Avignon Film Festival (1992), Nuevo Director del Año, en el London Critics Circle Film Award (1993), Mejor Director y Mejor Guion, en los Sitges – Catalan International Film Festival (1992), Caballo de oro, de los Stockholm Film Festival (1992), y el Premio de la Crítica Internacional, del Festival de Cine de Toronto (1992). Aparte del premio al actor Steven Buscemi, como el Mejor Actor Secundario, por la Independent Spirit Awards (1993). En fin esta película, para muchos podrá ser un clásico, para otros tantos una película mas, y para muchos otros un gran acontecimiento en el séptimo arte.
Si todo esto se les hiciera poco, como lo es el nacimiento de un estilo de cine, o el sobresaliente presupuesto para producirlo, pues aun tiene mas, ya que fue nominada y galardonada en distintas categorías y festivales de cine, y no era para menos.
R I O V R E S RE DOGS I m a y h Hey, wr. Pink? M
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ACT&CUT / CULTO
DATOs:
THE SHINING Una joya del terror psicológico.
FECHA: Mayo 1980
El Resplandor es una película clásica que por más que la veas cientos de veces volverás a sentir ese ambiente de tensión y desesperación que logra transmitir. La exigencia de Stanley Kubrick frente a los protagonistas valió la pena y se comprueba.
DURACIÓN: 146 min PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Terror Psicológico DIRIGIDA POR: Stanley Kubrick PROTAGONIZADA POR: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
“Una obra maestra.”
Las actuaciones son geniales: Jack Nicholson nos dejó un personaje memorable para la historia del cine como la clásica escena de su rostro sobre la puerta rota del baño ¨here¨s johnny!¨ exclama entre un rostro cegado de locura frente a una Shelley Duvall aterrada, ahogada en gritos. El pequeño Danny Lloyd no se queda atrás con su papel, acechado frente a entes paranormales del Hotel Overlook. Tengo que admitir que me fascinó la banda sonora, dio muy al clavo en todo el transcurso de la película y en esos momentos puntuales en el que el espectador ya puede aferrar las uñas a su asiento.
Ben Walters: Time Out
2001: A SPACE ODYSSEY
DATOs: Es, a día de hoy, el film más importante dentro de un género que hasta aquel momento no había sido tomado muy en serio. Era algo más que un film de ciencia-ficción, germen del new-age, abierta a múltiples interpretaciones y candentes polémicas tocando temas para una apertura de conciencia entré el margen de religión y ciencia, formulaba las preguntas fundamentales de la existencia del hombre, y más todavía, espoleaba con sus imágenes a las personas que tenían esas mismas inquietudes, promoviendo una reflexión interior rica y siempre abierta. "Quizá la primera película de tratarse únicamente del descubrimiento de inteligencia extraterrestre pero nunca nos muestra como son, sabiendo que nuestra imaginación puede hacer mejor trabajo que Hollywood. De cualquier manera, fue un festín visual de viaje y exploración espacial que todavía estamos distantes a alcanzar, incluso 13 años después de los “33 años en el futuro” que exhibía." Neil deGrasse Tyson
FECHA: Abril 1968 DURACIÓN: 161 min PAÍS: USA, UK GÉNERO: Misterio Ciencia Ficción DIRIGIDA POR: Stanley Kubrick PROTAGONIZADA POR: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Douglas Rain
“Aunque no como en el drama, Kubrick logra un arte visual deslumbrante.” TIMES Magazine
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ACT&CUT / CULTO
R O V F ETTA D N VE , R E B M E REM BER REMEM
V de Vendetta está ambientada en un futuro próximo: Inglaterra se ha convertido en un estado totalitario y fascista. La película narra la historia de Evey, una joven de la clase trabajadora que es rescatada de una situación de vida o muerte por un misterioso enmascarado conocido como “V”.
DATOs: FECHA: Diciembre 2005 DURACIÓN: 132min
V es un hombre sumamente complejo, instruido, extravagante, tierno e intelectual, que dedica su vida a liberar a los ciudadanos de las garras de aquellos que les someten mediante el terror. Pero al mismo tiempo es amargo, solitario y violento, y está obsesionado por la venganza personal.
PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Ciencia Ficción Thriller Acción DIRIGIDA POR: James McTeigue PROTAGONIZADA POR: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook
“Cine brillante y tésis polémicas con acción de primera clase.” Carlos Boyero: Diario El Mundo
En su busca por libertar al pueblo de Inglaterra de la corrupción y la crueldad con que su gobierno la ha envenenado, V condenará el carácter tiránico de sus dirigentes e invitará a los ciudadanos a unirse a él en las tinieblas del Parlamento el 5 de noviembre: el día de Guy Fawkes.
bajo el Parlamento con 36 barriles de pólvora. En compañía de otros conspiradores había planificado lo que más tarde se conocería como “la conspiración de la pólvora” en reacción a la tiranía del gobierno de Jacobo I. Fawkes y el resto de saboteadores fueron ahorcados, destripados y descuartizados, y su plan para derrocar el gobierno jamás llegó a perpetrarse. Retomando el espíritu de esa rebelión y como conmemoración de aquel día, V promete consumar la conspiración fallida del 5 de noviembre de 1605 por la que Fawkes fue ejecutado: detonar el Parlamento. Cuando Evey descubre la verdad acerca del misterioso pasado de V, también descubre su propia verdad, y se convierte en su leal aliada para ejecutar en plan que pretende encender la llama de una revolución, devolver la libertad y la justicia a una sociedad asfixiada por la crueldad y la corrupción.
Un día como ése del año 1605 Guy Fawkes fue descubierto en un túnel
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ACT&CUT / CULTO
L HEL R E S I A R
T P E W S U JES
DIRIGIDA POR: Clive Barker
Frank Cotton, un hombre joven, violento y ambicioso de experiencias personales adquiere una caja china procedente de un bazar oriental y dotada de poderes. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión. Al abrirla, Cotton convoca a estas criaturas procedentes de un infierno fantástico, pero éstas sólo le infringirán tormentos hasta acabar con él. Veinte años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la vieja casa de Frank: su hermano y su esposa. La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro que enloquecerá a sus familiares. Una gota de sangre, vertida casualmente por su hermano sobre el suelo del desván, es el desencadenante de la tragedia.
PROTAGONIZADA POR: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Sean Chapman, Oliver Smith, Robert Hines
Curiosidades
DATOs: FECHA: 1987 ~ 2011 DURACIÓN: 9 Largometrajes PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Terror Gore
“Gore, tortura, horror y fantasía ghoul desde los '80s.” Charles Cassady: Common Sense Media
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La segunda y tercera víctima de Julia (Clare Higgins) en verdad no eran actores, Leon Davis trabajaba en la construcción de los decorados de las películas, y Michael Cassidy es un curtido especialista en el mundo del cine. La película consiguió recaudar 20 millones de dólares, con un presupuesto de 1 millón de dólares. La dirección de la casa en el filme es 55 Ludovico Street, el mismo nombre que tiene el instituto dónde es llevado Alex (Malcolm McDowell) en la película "La naranja mecánica" (dirigida por Stanley Kubrick). Para maquillar a Pinhead (Doug Bradley) se tardaba cerca de 6 horas.
Clive Barker debutó como director en el cine, antes sólo había rodado un par de cortos; esto se debió a que no le gustaron muchos las primeras adaptaciones de sus obras, y prefirió hacerlo él mismo. La vestimenta de los cenobitas está inspirada en la que llevaban los inquisidores y en la que se usa en el sadomasoquismo.
El actor Olive Smith, qué pesaba sólo 43 kg., hizo de Frank el monstruo. El título original del filme era "Sadomasochists From Beyond The Grave". La frase que dice el personaje Larry Cotton de: "Jesús lloró" ("Jesus Wept"), fue una improvisación del actor Andrew Robinson.
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DANCER IN THE DARK La historia es más o menos la que sigue: madre soltera inmigrante, checa, se instala en Estados Unidos y se pone a currar en trabajos de mierda para sacar adelante a un hijo descontento. Sabe perfectamente que en no demasiado tiempo va a quedarse ciega, y que la terrible enfermedad que la esclaviza es hereditaria y es muy probable que su hijo también la sufra. En semejantes circunstancias, su única salida espiritual es gozar con esos musicales que, según ella, mantienen proscritas la soledad, la miseria, la enfermedad y la muerte. Evasión. Opio. Pero por mucho que sueñe con esos sueños de celuloide, sabe que la vida, y la fatalidad, sigue su curso. Y Lars von Trier también lo sabe. Por eso un musical como este era necesario que algún día se hiciera, para cantar la mentira maravillosa que eran algunos musicales, y para hacer poesía con la verdad y el dolor que es la vida, esta aparición terrible que vino a sustituir a la Nada. Pero en lo terrible se esconde lo bello, y viceversa, y este cineasta es de los que saben impregnar una pantalla con eso, y sufriremos y lloraremos con Selma su atroz viaje, y sabremos que la música es el gran don de la vida. Selma (una alucinante Björk, que encarna a la mujer vontrierana como no lo hizo ni siquiera la maravillosa Emily Watson de aquella bestial, descarnada, ‘Rompiendo las olas’, pues los ojos
de esta cantante islandesa, su pequeño cuerpo y su voz, todo su ser, se erigen en expresión audiovisual inimaginable del melodrama moderno) mezcla los sonidos del mundo con su fantasía interior, y gracias a ello el mundo se convierte en un musical como aquellos que ella tanto ama. Y puede gritar sobre todo aquello que en la sociedad no se puede expresar. Y por todo esto este musical extraordinario es uno de los más grandes de todos los tiempos: porque por fin se funden en un todo forma y fondo, por fin se encuentra la excusa perfecta para convertir un drama social, una tragedia, en un espectáculo de canciones fúnebres, pues el punto de vista de la heroína es absoluto (la imagen es absoluta siempre), como debería ser siempre en el cine. Y la fotografía del grandísimo Robby Müller se hace arte con la imaginación de von Trier en cada encuadre, cada gesto. Los preciosos secundarios interpretados por Peter Stormare (un hombre de corazón compasivo interesado por Selma), Catherine Deneuve (una compañera de trabajo y una amiga), David Morse (un patético hombre perdido, de un egoísmo monstruoso), apuntalan este discurso en contra de la pena de muerte, de la sociedad capitalista, del concepto de inmigración…y a favor de la disolución de fronteras, de la fraternidad, del perdón, del amor sin condiciones…en un estu-
dio sobre el sonido (magistral cómo se mezcla el sonido ambiente con las fantasías musicales de Selma…), sobre los géneros del cine, sobre la puesta en escena más radical y más clásica a un tiempo. El profundo dolor que late en las imágenes de ‘Bailar en la oscuridad’ perturba y hiere…pero la clarividencia de su mirada ennoblece, dignifica y convoca lo mejor de nosotros mismos, en una lucha feroz contra el instinto de marcharnos de la sala o apagar el reproductor. Ya nunca se es el mismo después de ver esta película, puñetazo, obra de arte, o lo que sea. FECHA: 2000 DURACIÓN: 140 min PAÍS: Dinamarca, Alemania GÉNERO: Melodrama DIRIGIDA POR: Lars von Tier PROTAGONIZADA POR: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare Joel Grey
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o H P M NY iac n a m ex s a m ‘ i addict
DATOs: FECHA: Diciembre 2013 DURACIÓN: 241min (Normal) 325min (Directors Cut) PAÍS: Dinamarca, Alemania Francia, Bélgica GÉNERO: Drama DIRIGIDA POR: Lars von Tier PROTAGONIZADA POR: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian Slater, Uma Thurman, Sophie Kennedy Clark, Connie Nielsen, Jamie Bell, Willem Dafoe, Mia Goth, Michaël Pas, Jens Albinus, Jean-Marc Barr, Udo Kier
“El ingrediente secreto para el sexo, es el amor.” 16
Nymphomaniac es el nombre que el director de cine danés Lars von Trier dio a su última película, misma que salió luz a finales del 2013 en su país de origen y se colocó como una de las más polémicas del año por su alto contenido de escenas sexuales. El también guionista cuenta con un historial de películas bastante amplio y se ha consagrado como uno de los cineastas europeos más influyentes en la actualidad.
comparación entre una muestra de música clásica y los diferentes tipos de amantes que puede (y desea) tener una mujer. Von Trier juega a lo largo de toda la película con la imaginación de Joe y su manera tan particular de plasmar sus pensamientos en acontecimientos reales, para después transmitirlos a su oyente, quien no pierde pista de las peculiares aventuras (y desventuras) de la mujer.
Sin olvidar su estilo dramático ya característico, en esta película von Trier explora el lado más salvaje de la sexualidad de una mujer: Joe, quien, en retrospectiva, nos cuenta su historia de excesos y lujuria desde sus años de niñez hasta la edad adulta. La historia comienza cuando un hombre encuentra a Joe golpeada en un callejón y la lleva a casa consigo. Durante toda una noche, ella le compartirá toda clase de anécdotas de su vida hasta llegar a los 50 años, pasando por decenas de historias que no permiten al espectador despegarse en ningún momento de la pantalla.
La actuación del protagonista masculino, Shia LaBeouf, es una grata sorpresa pues demuestra la madurez adquirida por el joven actor y su capacidad para adaptarse a toda clase de roles. De igual manera, las actrices encargadas de interpretar a Joe, Charlotte Gainsbourg en su versión adulta y Stacy Martin durante su juventud, crean un contraste bastante poderoso en pantalla al reflejar la frescura de la protagonista en sus primeros años y la transformación sufrida con el paso del tiempo. Ambas actrices en conjunto dan a Joe una personalidad versátil, que hace poco predecible cada una de las decisiones tomadas a lo largo del filme, y vuelven al personaje una mujer de la cual puede esperarse cualquier cosa.
Destaca de esta película la relación entre las experiencias sexuales de la protagonista y aspectos de la vida cotidiana como la música y la pesca, lo cual crea una mezcla bastante interesante de elementos narrativos al hacer, sólo por dar un ejemplo, una poco esperada
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El personaje de Joe recuerda, en sus constantes cambios de carácter y convicciones, a Bess, protagonista del filme de Von Trier Rompiendo las olas, la cual trata igualmente el tema de las obsesiones destructivas de una mujer. En conjunto con Nymphomaniac, Von Trier reafirma su gusto por llevar a la pantalla historias intensas que reflejan el lado oscuro de sus personajes. Nymphomaniac es otra película brillante, prácticamente a la misma altura que sus predecesoras, Anticristo (2009) y Melancolía (2011) que junto con este filme conforman la Trilogía de la Depresión, y desde luego, un motivo más para seguir confiando en lo ofrecido por este excelente director y guionista.
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E H T PTEMBER SE E U ISS
ine m a f e h It's t y, Honey f beaut
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Anna Wintour, la legendaria editora jefe de VOGUE, durante los últimos 20 años, es la figura más poderosa e influyente del mundo de la moda. Con un look muy definido, siempre escondida tras su característica melena y sus célebres gafas de sol, nunca, hasta ahora, había permitido que nadie se adentrara en los entresijos de su redacción. Con un acceso hasta ahora sin precedentes, el realizador R. J. Cutler, hace a la moda con The September Issue, lo mismo que hizo a la política con The War Room, es decir, introduce al espectador en un mundo que hasta ese momento creía conocer.
DATOs: FECHA: Agosto 2009 DURACIÓN: 88 min PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Documental DIRIGIDA POR: R.J. Cutler PROTAGONIZADA POR: Anna Wintour, Grace Coddington, Thakoon
“Un estudio fascinante de la tensión entre el comercio y la creatividad.” Tom Long: Detroit News
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Año tras año, cuando llega agosto, la gente corre a los kioskos para hacerse con el número de septiembre de VOGUE. La edición del año 2007, fue y aún hoy sigue siendo el más grande de la historia. Todas sus cifras eran de récord: casi dos kilos de peso y trece millones de lectores. Ese número movió más de 300 billones de dólares en la industria global de la moda y ahora, R. J. Cutler descubre todo lo ocurrido durante su preparación. The September Issue nos muestra momentos íntimos, divertidos, inesperados y sorprendentes de Anna Wintour y su equipo, autores de lo que se ha dado en conocer como La Biblia de la moda.
Cutler explora el intocable glamour de Wintour, para mostrarnos la pasión que rodea a los creadores de VOGUE. Desde sus viajes a la semana de la moda de Milán o París, pasando por numeras sesiones fotográficas y reuniones del equipo para tomar decisiones editoriales. Además, Cutler no pasa por alto la interesante relación que existe, desde hace dos décadas, entre Wintour y Grace Coddington, directora creativa de la revista y uno de los grandes genios de la moda actual. Ambas representan un claro ejemplo de la mítica disputa entre el creador y el mecenas.
“Fashion is a religion. This is the Biblie.”
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K IN
, O W T , E ON UR O F , E E R H T
FECHA: 2009 DURACIÓN: 132 min PAÍS: Estados Unidos GÉNERO: Ciencia Ficción Suspenso DIRIGIDA POR: Jamin Winans PROTAGONIZADA POR: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook
“Una película irregular, ambiciosa, fresca y diferente.”
El escenario de la historia ocurre en nuestro mundo tal y como lo conocemos, pero hay un cambio drástico cuando se llega la noche. Cuando las personas se van a dormir, nuestros sueños son un campo de batalla entre dos fuerzas, las Pesadillas y los Cuentacuentos. En la historia aparece una niña llama Emma que es robada por Ink, una criatura que aspira a ser parte de las Pesadillas, ellos le ofrecieron belleza a cambio de un sacrificio (Emma). Entonces el grupo de Cuentacuentos se reúne para salvarla, pero para eso necesitan de un explorador, un Cuentacuentos con la habilidad de encontrar “caminos”. Emma vive con sus abuelos ya que estos acusaron a John (papá de Emma) como un mal padre. Luego de ser robada, ella entra en coma en la vida “real”. Se maneja como un castigo para John por haber descuidado a su hija. Esta película tuvo muchos problemas de distribución y estuvo poco tiempo en los cines, pero después la subieron a varias plataformas digitales en EEUU donde fue descargada y pirateada más de un millón de veces convirtiéndola los usuarios de la red en número 1 en The Pirate Bay. Gracias a eso se obtuvo su registro y calificación en IMDb, actualmente posee un 6'7 en la web.
Técnicamente se puede decir de la película que es un filme muy bien hecho para el escaso presupuesto del que dispuso. Las escenas de acción son realmente buenas: peleas bien hechas y rápidas. En cuanto a los efectos especiales, teniendo en cuenta el presupuesto, he de decir que no son nada cutres, están bastante bien logrados dentro de sus limitaciones.
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DATOs:
Pirateada!
La película costó solo 250.000 dólares contra millones que cuestan las “grandes” superproducciones. A comienzo de noviembre alguien ripeo y subió el Torrent de Ink a The Pirate Bay, cosa que claro, no gustó nada a los creadores del film. Poco después de que fuera pirateada a través de torrent, su popularidad aumentó la increíble cifra de 81.093% en una semana, convirtiéndose en una de las 20 películas más populares de la red. Así que el enfado inicial de los productores se transformó rápidamente en asombro, Ink se descarga mucho más que películas que gastaron fortunas en campañas de marketing al lado del “boca a boca” en el que se basó la publicidad de Ink. Los Productores, ven a la comunidad pirata como la única razón por la que su película llegó a Netflix, Blockbuster y Amazon y sienten que el verdadero enemigo de los artistas no somos nosotros, sino los “guardianes de la industria”.
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