S lar de Cultura En Q. Roo, convocan a la VI Muestra Estatal de Teatro
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
También se aplica en la Pinacoteca del Museo Regional de Yucatán “Palacio Cantón” Año 3. Número 171
La RAE estrena “Nueva Gramática”
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 5 de septiembre de 2011
Sitios de la ruta Puuc son atendidos con el Programa de Empleo Temporal
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La
MADRID, España
Precio $5.00
Real Academia Española (RAE) acaba de publicar su “Nueva gramática básica de la lengua española”, “una obra dirigida al amplio conjunto de hispanohablantes que, habiendo recibido una primera instrucción en sus estudios de primaria y secundaria, deseen acercarse a comprender mejor el funcionamiento de la lengua”. Así lo destaca el director de la RAE, José Manuel Blecua, quien recuerda que esta obra es una versión de la “Nueva gramática de la lengua española” de 2009 y de su compendio, la “Nueva gramática de la lengua española. Manual” de 2010 en las que colaboraron la RAE y las 21 Academias de América y Filipinas. La “Nueva gramática básica de la lengua española”, ha sido coordinada por el académico Salvador Gutiérrez Ordóñez y, aunque está vinculada a los dos textos antes mencionados, “al estar abierta a un número más amplio de destinatarios combina doctrina, terminología y rigor conceptual con una brevedad descriptiva y con una organización didáctica que la harán más próxima a quienes la consulten”, apunta Blecua. La obra centra su atención en los aspectos esenciales, presenta los contenidos de forma jerarquizada y gradual, define los términos técnicos y aporta en cada caso ejemplos sencillos con el fin de que el lector comprenda mejor las descripciones. Asimismo, adjunta un índice que señala dónde está definido cada término y en qué lugares aparece de forma relevante. Destaca en trama especial las informaciones normativas que surgen al hilo de las descripciones gramaticales. Esta gramática básica se centra en el español estándar y elige en cada caso las opciones cultas mayoritarias entre los hispanohablantes. “Aspira a convertirse en la gramática de todo el mundo”, concluye el director de la RAE. SC
Solar de Cultura Lunes 5 de septiembre de 2011
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La Cultura en
Cartón del monero Hernández
Martes 30
Jueves 1º
Martes 30
Viernes 2
@inah_mx Resguarda INAH acervo único en el país. La Colección Osteológica del INAH, resguardada por la Dirección de http://fb.me/1etj1kx7C @Cervantino Ya están abiertas las inscripciones al #Concurso de Creatividad Artística 2011. ¡Consulta las bases! http://bit.ly/pdstjf Martes 30
Nació Marlon Brando
en Omaha, 3 de abril de 1924 en Los Ángeles, y falleció el 1 de julio de 2004 fué un actor estadounidense. A lo largo de su carrera, Brando recibió múltiples reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos dos premios Óscar, dos Globo de Oro y tres BAFTA. Fue el más relevante discípulo del Actors Studio, donde estudió el método Strasberg. Se convirtió en actor de teatro a mediados de los años 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. Se hizo conocido por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata!, Julio César y On the Waterfront, entre otras. Recibió su primer premio Óscar por Mejor actor por su trabajo en On the Waterfront en 1954. En 1972 ganó su segundo galardón Óscar, por su actuación en El Padrino pero lo rechazó. Posteriormente sus intervenciones en el cine comenzaron a ser más esporádicas. Su última película fue The Score, de 2001. SC
Este
Cosas de la Lengua
Prisa
vocablo nos viene del latín premere (apretar), más precisamente de su participio pasivo pressum, verbo formado a partir de la raíz indoeuropea per- (golpear o apretar). De esa raíz provienen palabras castellanas como oprimir/opresión, presión, imprenta/imprimir, represión/reprimir/reprimenda y supresión/suprimir, entre otras. En el español antiguo aparece bajo la forma priessa, como en este trecho del Cantar del Mio Cid: Quando lo sopo mio Çid el de Bivar quel creçe compaña por que mas valdra, a priessa cavalga, reçebir los sale, tornos a sonrisar, legan le todos, la manol ban besar.
En tiempos del Cid (1140), priessa significaba también “tropel agitado de gente”, pero Corominas observa un cambio semántico en Berceo (1230-50), que lo emplea en el sentido de 'aprieto' o 'trance apurado': En grant priessa e en malos sudores en cruz está mio fijo, luz de los peccadores.
El cambio fonético de -ie- sigue una tendencia de la evolución del castellano, que llevó también a cambios como el de riestra en ristra y viéspera en víspera. SC
Miercoles 31
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Jueves 1º
Jueves 1º
@IMACP Consulta la cartelera de Cinefilia para septiembre. México lindo y contemporáneo. http://ping.fm/MaK7T @inah_mx Descubren restos de milenario palacio maya http://fb.me/F1o15gty @El_Universal_Mx Companía Nacional de Danza, medio siglo de talento. http://bit.ly/p73RvN @Conaculta Proyectan el filme En la palma de tu mano como parte del ciclo Cinema Palacio-Luis Spota en el cine http://bit.ly
@Elpais_cultura Nuevo (viejo) orden mundial. EE UU se resiste a ceder el trono de la cultura pop a los países emergentes http://cort. @Conaculta Presentan los alcances del Subsector Cultura, en el marco del V Informe de Gobierno. http://dlvr.it/jpGNS
@Papalote_Museo El palo de lluvia es un instrumento ancestral cuyo origen se desconoce. ¡Visita la Casita Chontal y construye uno! http://ow.ly/i/gDjw @Cultura_oaxaca “El Saber del Sabor”, Festival que promueve la comida Oaxaqueña . http://bit.ly/pwohKr
Viernes 2 @Culturacampeche Felicidades a la @BiblioFrancisco Biblioteca Pública Central Francisco Sosa Escalante por su aniversario número 26!!! Viernes 2
@Museodehistoria El día de mañana, 3 de septiembre, también tendremos nuestro recorrido especial "Exploradores de Chapultepec", en... http://fb.me/WjVQdLjI
S lar de Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 5 de septiembre de 2011
convoca a participar en el Concurso Estatal de Escultura “Fernando Pereznieto” 2011 IEC
Podrán participar con tema libre, todos los escultores nacidos o residentes en el estado de Tabasco. Habrá un premio único en efectivo de 20 mil pesos y diploma para el ganador.
Con
VILLAHERMOSA, Tabasco
la intención de promover y estimular la creación en la entidad, así como reconocer la obra del extinto escultor Fernando Pereznieto, el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), convoca a participar en el Concurso Estatal de Escultura 2011 que lleva el nombre de este notable artista tabasqueño. De acuerdo a las bases de la convocatoria, podrán participar todos los escultores nacidos o residentes, con un mínimo de cinco años de residencia comprobable en el estado de Tabasco, excepto los ganadores de los premios 2009 y 2010. Se participará exclusivamente en el área de escultura, sobre tema libre quedando a juicio del autor el estilo y el material. Cada participante podrá inscribir un máximo de dos obras. La obra deberá tener un formato mediano de 100 X 50 X 50 cm como máximo. Sólo podrán participar obras realizadas a partir del año 2010 y que no hayan participado en concursos anteriores. La obra deberá ser cincelada, fundida, modelada o tallada por el artista. No se aceptarán obras que sean consideradas como arte objeto, así como obras que por la composición de sus materiales se pudieran deteriorar con el contacto del público. La recepción de la obra será del lunes 17 al viernes 21 de octubre de 2011, de 10:00 a 14:00 horas en la Galería de Arte El Jaguar Despertado, ubicada en la calle Narciso Sáenz # 117, Centro Histórico, Villahermosa, Tabasco. Tel: (993) 314 12 44. Los participantes deberán entregar la obra, debidamente embalada, con su respectiva cédula de identificación en la que se especifiquen: título, técnica, material, medidas y avalúo de la obra, así como seudónimo. Además deben entregar, en un sobre manila cerrado, los datos del autor: nombre, domicilio, ciudad, teléfono, correo electrónico, copia fotostática de la credencial de elector y de comprobante de domicilio, breve descripción de la obra y una fotografía en tamaño 10 X 15 cm (4´ X 6´) de cada obra, para integrar el archivo histórico de este concurso, anotando el seudónimo en la parte exterior. Las obras seleccionadas por el jurado calificador participarán en la exposición colectiva que se realizará en la Galería de Arte El Jaguar Despertado, misma que será abierta al público el viernes 9 de diciembre de 2011. El resultado del ganador del premio de adquisición, se dará a conocer el día de la premiación, que se efectuará en una ceremonia especial el viernes 9 de diciembre de 2011, en el Salón “José Gorostiza” del Palacio de Gobierno, a las 20:00 horas. Cualquier cambio de fecha, horario o espacio para la ceremonia, el IEC lo dará a conocer oportunamente.
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
En tiempo presente Yo tengo libertad de reunirme contigo para hablar de domingos y rosarios, de la aurora violada entre geranios, mas no de los salarios.
Yo tengo libertad de reunirme contigo
para hablar del crepúsculo y canciones, de la noche que cierra sus balcones, mas no de las prisiones.
Yo tengo libertad de reunirme contigo y celebrar cumpleaños.
Subir con los obreros en camiones, mas no de celebrar revoluciones.
A quien corresponda:
Reconozco el avance de la tecnología. Tengo adicción por la armo-
nía entre mi computadora y yo. Es un instrumento de trabajo al
cual quiero mucho desde el punto de vista de un objeto y un ser
humano. Sin embargo, cuando uno de ustedes me envía imágenes hermosísimas de bellas y angelicales mujeres, mi computadora
parece cobrar celos y empieza a resistirse a mi ejercicio cotidiano. Ella parpadea, sube su temperatura y parece reclamar el sitio al que corresponde a mis manos y memoria. Es por ello, que con mucha
pena les suplico no me envíen mensajes pornográficos y mucho
menos de bellísimas edecanes en traje de Eva. Si ustedes me aprecian, no lo hagan, porque ante ese espectáculo mi corazón vibra excitado y siento que mi computadora sufre esos daños. Les saluda su amigo de siempre.
Agenor González Valencia
El jurado calificador estará integrado por personalidades de reconocido prestigio en la materia y su fallo será inapelable. El IEC otorgará reconocimientos a todos los escultores participantes, además entregará un premio único e indivisible de adquisición de $20,000.00 (veinte mil pesos) y diploma al ganador del concurso. La obra que obtenga premio de adquisición, se integrará al acervo de la Colección Tabasco. A excepción de la obra ganadora, todas las obras inscritas en el concurso, serán entregadas a sus respectivos autores, del miércoles 18 al lunes 23 de enero del año 2012 en días hábiles, en la Galería de Arte El Jaguar Despertado en horario de 10:00 a 14:00 horas. SC
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El
Solar de Cultura Lunes 5 de septiembre de 2011
En Q. Roo, convocan a la VI Muestra Estatal de Teatro
CHETUMAL, Quintana Roo
Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, convoca a todos los grupos de teatro del Estado, conformados por mayores de edad, que deseen inscribir una o dos puestas en escena, sin importar las técnicas empleadas, formato, tema o público al que estén dirigidas, para que participen en la Sexta Muestra Estatal de Teatro. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, acotó al respecto que, en consonancia con lineamientos precisos del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, contenidos en el Plan Quintana Roo 20112016, la gestión cultural atiende la diversidad, la interculturalidad, la equidad y los derechos humanos, con el propósito de revalorar la creatividad, talento y capacidades individuales del artista. Esta edición se llevará a cabo en la ciudad de Cancún los días 12, 13 y 14 de noviembre del 2011. Algunas de las bases principales de la convocatoria son las siguientes: No podrán participar las obras postuladas y/o presentadas en emisiones anteriores de la Muestra Estatal de Teatro. Los grupos pueden participar con un máximo de 8 integrantes, incluyendo al director. Únicamente se registrarán los grupos con más de 3 años de trayectoria comprobable con programas de mano y notas de prensa. Los interesados deberán enviar a unidad_-
Por
Noticias Regionales
teatrosec@yahoo.com una carpeta informativa con los siguientes datos: currículum del grupo y los integrantes del mismo; fotografías de presentaciones con público de la o las obras con las que desea participar; ficha técnica de la o las obras propuestas, que incluya tiempo de montaje, desmontaje y plantilla de iluminación. Se enviarán correos de confirmación sobre recepción de la referida información. Con el objetivo de seleccionar los montajes participantes, los interesados deberán de entregar o enviar un video (en formato DVD) del o de los montajes propuestos a participar, el cual deberá realizarse con cámara fija y toma abierta durante una función con público, a cualquiera de estas dos direcciones: Secretaría de Cultura, Departamento de Teatro. Av. Héroes No. 68, colonia centro, C.P 77000, Chetumal Q. Roo, de 8:00 a 17:00 hrs. Casa de la Cultura de Cancún, en la oficina de la Subsecretaría de Promoción Cultural de la Zona Norte, ubicada en: Prolongación Av. Yaxchilán s/n, S.M. 21, Col. Centro, C.P. 77500. Cancún, Quintana Roo. Teléfono: (998) 884 8229. Correo electrónico: casadelaculturadecancun@yahoo.com.mx. El viernes 1º de octubre de 2011 es la fecha límite para entregar las propuestas. En caso de haberlas enviado por correo certificado o mensajería, sólo entrarán a concurso aquellas cuyo matasello marque el día 1 de octubre de 2011. Se otorgarán tres estímulos económicos de 10 mil
pesos cada uno a las 3 mejores puestas en escena, designadas por el jurado calificador. Las tres mejores puestas en escena deberán realizar una gira del 15 al 17 de noviembre de 2011, en los municipios de Lázaro Cárdenas y José María Morelos, dentro de la programación del Festival de Cultura del Caribe. SC
Exposición “Emociones Diversas”
MÉRIDA, Yucatán
primera vez en Yucatán, un cabaret albergará como galería la exposición Emociones Diversas: Erotic-tic-tac-tictac desnudando tu cuerpecito, que se inauguró este jueves 1 de septiembre en punto de las 23 horas en el Cabaret Blue Namu ubicado en Av. Reforma y Colón. Renán Guillermo González, Director de General del ICY, destacó la importancia de dar apertura a todas las manifestaciones artísticas y a los diferentes grupos y sectores de la sociedad, como es el caso la exposición organizada por la comunidad Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero, Travesti, Transexual e Intersexual (LGBTTTI). Dijo que es un honor para el ICY sumarse a la exposición y recalcó que el arte es para todos. El Instituto de Cultura de Yucatán se suma a las actividades del colectivo LGBTTTI para que el arte y la cultura no se encierren en una caja de cristal sino que lleguen a todos los espacios posibles y a todo tipo de públicos, como es el caso de esta exposición organizada por el Colectivo que encabeza Gonzalo España. La exposición colectiva, lúdica y a la vez formal, es acerca del cuerpo humano y sobre todo del erotismo en sus diferentes modos de apreciarlo y disfrutarlo, desde el simple disfrute voyerista hasta el que nos enseña un acto emotivo y visceral; en la soledad corporal o en la compañía, compartiendo el disfrute de sus profundidades y curvas. Recordó que Erotic-tic-tac-tic-tac desnudando tu cuerpecito, es un título tomado de una exposición colecti-
va realizada hace ya mas de 20 años en el centro del país por un grupo de jóvenes artistas visuales egresados de la ENPEG–La Esmeralda. En esta ocasión sirve de nueva cuenta como subtitulo y pretexto para reunir a un nuevo grupo, que se suma a las actividades que realiza año con año el colectivo LGBTTTI dirigido por el Sr. Gonzalo España. Se trata de una exhibición nutrida en la que participan creadores que con su labor dan vida fortalecida a las artes visuales de Yucatán, compartida con los aportes juveniles que se suman a este evento. Gonzalo España representante de la comunidad LGBTTTI, expresó que el arte no se debe etiquetar, de esta manera en el Cabaret Blue Namu se realizarán diferentes actividades cada trimestre con el propósito de dar apertura a las artes. Subrayó que además de exposiciones también organizarán noches de trova, literatura y teatro. El Mtro. Manuel May Tilán, Director de Artes Visuales del ICY señaló que el cuerpo humano juega un papel importante en las obras que se exhibirán, es una mezcla entre lo lúdico y lo serio. Mencionó que en la muestra se expondrán un total de 20 obras de pintura, fotografía y escultura. Participan 14 artistas: Humberto Suaste, Samuel Barrera, Silvia Barboto, Ariel Guzmán, Octavio Peniche, Chanbrita, Javier Barrera, Omar Rosiles, Igor Solís, Ivan R. De León, Reinaldo Bolio, Rosy Espindola, Sam Woodruff y Simón Sol. Apuntó que el tema abordado en esta exposición muestra un viaje más de la historia del arte, la eterna aprensión de la figura humana en la obra artística desde la
técnica gráfica, pasando por la fotografía y la pintura. Se presentan diferentes visiones, facturas y cromatismo en soportes alternativos o clásicos de las artes visuales. En cada uno de las obras de esta exposición encontraremos desde la figura explicita hasta la realizada en forma abstracta. SC
Solar de Cultura Lunes 5 de septiembre de 2011
Concierto entre poemas, boleros y trova con Lalo Gutiérrez Noticias Regionales
La
CANCÚN, Quintana Roo
“Chava” Flores, entre otros. También participa en eventos diversos interpretando la poesía de Machado, Julio Flores, Manuel Benítez Carrasco, Rafael de León, Amado Nervo. Con el espectáculo “Argentina Malambo Show”, se presenta en las principales peñas de la ciudad de México, en donde consolida el gran cariño que siente por el folklore y la música latinoamericana. Llegó a Cancún en el año de 1984, invitado a presentar el espectáculo del ballet folklórico mexicano, en el centro de convenciones de este polo turístico. En 1990 crea la empresa productora de eventos y espectáculos artísticos fantasía latina, para presentar shows profesionales en los diferentes hoteles de Cancún y la Riviera Maya. Actualmente continúa colaborando en el país y en el extranjero, con grupos y organizaciones educativas, públicas y privadas, que promueven eventos de carácter artístico cultural. Con un vasto currículum Lalo Gutiérrez, “el Bardo de Cancún” le confirma la enorme pasión que el artista siente por la música y el canto, así como también por la poesía y la declamación. SC
Casa de la Cultura de Cancún presentó en su tradicional Jueves de Concierto el 1º de septiembre, en su auditorio, el recital “Entre poemas, boleros y trova” con Lalo Gutiérrez. Desde siempre inmerso en el mundo del espectáculo, Lalo Gutiérrez, “el Bardo de Cancún” (Chihuahua, Chih. diciembre de 1953), se autodefine como un soñador, romántico apasionado, bohemio y trovador. Durante su larga trayectoria artística (19702011), participa como bailarín, coreógrafo y director de varias compañías de danza folklórica mexicana, representando y difundiendo en el país y el extranjero, las verdaderas raíces y costumbres de nuestro pueblo. Durante su formación artística y profesional, crece y se contagia con la música de Serrat, Alberto Cortez, Óscar Chávez , Roberto Carlos y José José, del romanticismo de los tríos y de Manzanero, y de la música mexicana de José Alfredo Jiménez y Salvador
Sitios de la ruta Puuc son atendidos con PET
Seis
MÉRIDA, Yucatán
zonas arqueológicas de esa región de Yucatán son objeto de trabajos de mantenimiento mediante el Programa de Empleo Temporal Este esquema también se aplica en la Pinacoteca “Juan Gamboa Guzmán”, en el Museo Regional de Yucatán “Palacio Cantón” y en el centro del poblado de Santa Elena Seis zonas arqueológicas pertenecientes a la Ruta Puuc, en Yucatán, en las que quedó la huella arquitectónica de la antigua civilización maya, son objeto de labores de mantenimiento mediante el Programa de Empleo Temporal (PET), con la activa participación de las comunidades aledañas a estos sitios, característicos por la decoración geométrica de sus edificios prehispánicos. Uxmal, Labná, Sayil, Oxkintok, Xlapak y Kabah son los lugares de la región Puuc (que en maya significa “serranía”), donde se aplica dicho esquema desarrollado por la Secretaría de Desarrollo Social y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH–CONACULTA). Estos antiguos sitios mayas destacan por su arquitectura estilo Puuc –cuyo esplendor se dio en el periodo Clásico Tardío (900-1000 d.C.)–, consistente en estructuras coronadas con cresterías y esculturas empotradas, la presencia de grecas escalonadas como elementos decorativos, y el labrado de mosaicos de piedra cortados con gran precisión que cubren las fachadas. Junto con estos seis sitios, el PET también se aplica en otras ocho zonas arqueológicas de ese estado, entre las que destacan Chichén Itzá, Dzibilchaltún, Acanceh, Aké, Izamal, Ekbalam, Mayapán y Xcambó. “En estos sitios abiertos al público se realiza mantenimiento menor, es decir, actividades no especializadas que la población puede ejecutar, como limpieza de edificios prehispánicos y caminos, deshierbe, corrección de cercas y mejora de los servicios al visitante”, indicó el
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antropólogo Eduardo López Calzada, delegado del INAH en Yucatán. Asimismo, comentó que el Programa de Empleo Temporal incluye además a la Pinacoteca “Juan Gamboa Guzmán”, al Museo Regional de Yucatán “Palacio Cantón” y al centro del poblado de Santa Elena. “En total se desarrollan 17 proyectos en sitios arqueológicos e históricos de Yucatán, para los cuales se ha destinado una inversión de 11.3 millones de pesos, y cuyas labores redundarán en la generación de mil 290 empleos temporales”, explicó. “La importancia de este programa, además de la generación de empleos para las comunidades vecinas a los sitios y monumentos históricos, es que involucra a la población como coadyuvante directo en la conservación del patrimonio yucateco”, destacó López Calzada, tras
abundar que hace poco más de un mes comenzaron las labores de mantenimiento en dichos sitios, mismas que se desarrollarán durante tres meses. En el caso del Museo Regional de Yucatán “Palacio Cantón” –recinto que resguarda el acervo arqueológico más importante de la Península de Yucatán–, y la Pinacoteca “Juan Gamboa Guzmán”, alojada en un monumento histórico del siglo XVII, se rehabilitan techumbres, además de impermeabilización y pintura de los espacios que lo requieren. López Calzada agregó que se trabaja en el mantenimiento urbano de Santa Elena –el centro del área Puuc–, poblado ubicado entre Uxmal, Sayil y Kabah, donde la comunidad realiza el deshierbe y la mejora de las fachadas del lugar, mediante labores de resane y pintura. Añadió que de manera paralela al PET, en algunos sitios arqueológicos se realizan labores del Proyecto Anual de Obras y Mantenimiento del INAH, que otorga unidades de servicio a las zonas que no contaban con éstas, tal es el caso de Xlapac y Oxkintok. “Dicho equipamiento consiste en pequeñas casetas para custodios, guardabultos, bodega y un sanitario. Además se da mantenimiento a los que ya tienen este equipamiento, como es el caso de Xcambó, Sayil y Labná”. Por su parte, el arqueólogo José Huchim, director de la Ruta Puuc, comentó que es trascendental dotar de infraestructura básica a los sitios que no contaban con ello, particularmente con casetas de vigilancia que contribuyen al resguardo y protección de los vestigios, así como de los visitantes. Respecto al PET, enfatizó que “lo importante es la derrama económica y el impacto social que genera, porque se le da trabajo a las comunidades cercanas a los sitios, en el caso de la Ruta Puuc se beneficia a poblados como Santa Elena, San Simón y Calcehtok, además que de esta manera la gente contribuye en la salvaguardia del patrimonio”. SC
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Noticias Nacionales
El poema de Amado Nervo, La hermana agua, sirve de inspiración para la creación de una carpeta de grabados
El
TEPIC, Nayarit
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit, en coordinación con el Centro de Arte Contemporáneo Bicentenario Emilia Ortiz, llevó a cabo la presentación de la carpeta de grabados La hermana agua este 30 de agosto. La hermana agua, poema de Amado Nervo compuesto de nueve cantos: El agua que corre bajo la tierra; El agua que corre sobre la tierra; La nieve; El hielo; El granizo; El vapor; La bruma; Las voces del agua y El agua multiforme, fueron la fuente de inspiración para la realización de la carpeta de grabados que Corina Ramírez, Patricia Avellaneda, Irma Gutiérrez y Guadalupe Castro, realizaron como parte del proyecto anual que se enmarca dentro del Festival Cultural Amado Nervo. Como ya es tradición, artistas locales elaboran grabados dedicados al bardo nayarita, generalmente son realizados por un mismo artista, pero en esta ocasión especial y por tratarse de un poema dirigido al agua como un término femenino, se determinó que cuatro mujeres fueran las creadoras de este trabajo, cuyas dimensiones son de gran formato. A este respecto, la grabadora Corina Ramírez explicó que se trata de un proyecto que se realiza desde hace ocho años como un homenaje al poeta. “Este año el Festival Amado Nervo y el Festival Internacional Cervantino estarán vinculados y por ende el tema tenía que ver con los dones de la naturaleza “qué mejor que este poema para dar pie a cuatro obras de arte”. La carpeta mide 55 X 80 centímetros, es una car-
peta grande y los cuatro grabados están complementados con todos los textos que hacen que la persona que adquiere la carpeta conozca con más profundidad la obra de Nervo. La creadora dijo que este proyecto nace con la idea de difundir la obra de Nervo y al mismo tiempo darles un espacio importante a los artistas visuales nayaritas. Respecto a la temática del trabajo, explicó la también coordinadora del Taller de Gráfica, que el poema La Hermana Agua nos habla como su nombre lo indica, de diferentes procesos del agua y desde la poética de Nervo, en algunos casos, con gran romanticismo, en algunos otros, con una gran fuerza o crudeza, desde donde cada una de las autoras escogió un pequeño fragmento que alimentó su obra. “Llegar a este resultado es el encuentro de la poesía con la imagen, es un ejercicio que tenemos varios años realizando, para nosotros Amado Nervo es un icono universal y no creo que sólo para los nayaritas, sino para todos los mexicanos. Siempre tuvimos la inquietud de homenajearlo. En este caso pensamos que sería muy ad hoc que cuatro mujeres interpretáramos por el contenido de género femenino que Nervo le atribuía al agua. Poder conjuntar los diferentes imaginarios que nosotras como artistas visuales hemos desarrollado a lo largo de una gran trayectoria y armonizarlo con la parte literaria de un gran maestro fue una experiencia enriquecedora”, consideró Corina Ramírez. Esta carpeta incluye también un análisis literario realizado por el escritor Miguel González Lomelí, contiene el poema completo y todos los créditos y agradecimientos a las instituciones, gobierno del estado y a todas las per-
sonas que participan en el proyecto. Parten de los trabajos que se realizan anualmente para la participación de estos proyectos, en gran medida nacen del taller de gráfica El Peyote Azul que El Museo Emilia Ortíz, ahora convertido en Centro de Arte Contemporáneo Bicentenario Emilia Ortiz, alberga dentro de sus instalaciones. Es un taller que se inicia hace 17 años aproximadamente y que ha venido eventualmente creciendo y difundiendo su labor de manera que en estos tiempos es ya conocido a nivel regional. Al respecto Corina Ramírez puntualizó que el Centro Occidente es una región en la cual la tradición gráfica ha sido representativa de todo México. “Hay toda una serie de talleres en Jalisco, Zacatecas, Aguascalientes, y los estados más al centro que nos hemos encargado de hacer que la gráfica no pierda sus raíces, al contrario que las extienda, además este es un medio de expresión y una disciplina que proporciona un lenguaje muy interesante, muy alquímico, es otra posibilidad de expresión para todos los artistas visuales que asisten a los talleres”. Las cuatro autoras de las gráficas realizan actividades dentro del taller El Peyote Azul son grabadoras de tiempo completo, Patricia Avellaneda, también con una trayectoria reconocida, tiene menos tiempo dentro de la gráfica, pero ya desarrollando un lenguaje dentro de estas técnicas. El proyecto surge con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en coordinación el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit. SC
video, los cantantes, muchas cosas presentándose al mismo tiempo y de manera muy rápida que sólo puede ser posible gracias a la energía de todo el equipo que ha estado trabajando desde las nueve de la mañana hasta las nueve de la noche”, comentó Wouter Van Looy. Se trata de un espectáculo de ópera basado en la música del compositor barroco Henry Purcell, considerada por el maestro Pierre–Louis Rétat, como un tanto extraña y difícil de ejecutar ya que se trata de sonidos ingleses que sin ser música italiana, ni francesa, ni alemana, mezcla todos los estilos que tienen que complementarse con las interpretaciones de los cantantes y la coreografía. Sin ser una obra narrativa, el espectador se acercará a dos personajes que desde sus habitaciones interactúan por medio de una computadora y crean sus avatares con los cuales expresan sus sueños y deseos para escapar de la realidad. La reflexión es que a pesar de contar con distintas herramientas de comunicación como los chats, las redes sociales, las video llamadas y los videojuegos, al final, se observa a una persona que interactúa en el aislamiento y la soledad. Además de la música basada en contrastes sonoros y en donde el ritmo de la palabra determina el discurso melódico, se utilizaron textos y frases de la producción literaria de Shakespeare, en especial del libro La
tempestad y fragmentos de poemas de Jaime Sabines que fueron seleccionados a partir de temáticas como la identidad, la soledad, el sueño, la fascinación y la necesidad de pertenencia. La parte visual producto del trabajo del escenógrafo Ténzing Ortega y de los programadores multimedia, Héctor Cruz y Daniel Ruiz Primo, se convierte en un aspecto fundamental de la puesta en escena ya que se proyectan paisajes e imágenes de cada una de las personas que participaron en el proyecto utilizando distintos vestuarios e identidades y se observa a los dos personajes que chatean desde sus webcams. Solitude fue creado en julio del 2009, como parte de un proyecto de verano organizado por la compañía Muziektheater Transparant que ahora se produce en México con la intención de afianzar un intercambio creativo que impulse el desarrollo del arte contemporáneo en nuestro país. Para el montaje en México se contó con el apoyo de la soprano Nadia Ortega Petterson en la asesoría vocal, Rodrigo Cadet en la asesoría coral y la violinista Saskia Birchler en la asesoría musical especializada en cuerdas. Solitude inició funciones el día viernes 2 de septimbre, hasta el 18 de septiembre en el Teatro Jiménez Rueda ubicado en Av. Plaza de la república No. 154, Col. Tabacalera. Funciones viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. $45. SC
Los genios artísticos de Henry Purcell, William Shakespeare y Jaime Sabines se conjugan en el montaje multidisciplinario Solitude
Treinta CIUDAD DE MÉXICO
y cinco jóvenes entre músicos, cantantes y actores abordan la realidad a la que se enfrenta su generación y la forma en la que interactúan a través de los espacios virtuales desde la soledad de sus habitaciones en Solitude (Soledad), proyecto escénico multidisciplinario internacional entre México, Bélgica y Suiza que inició temporada el viernes 2 de septiembre en el Teatro Jiménez Rueda. Con el apoyo del CONACULTA a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA y de la Compañía Belga Muziektheater Transparant, el espectáculo es resultado de una residencia artística realizada del 15 al 27 de agosto en las instalaciones de la Escuela Superior de Música del INBA, institución que junto con la Escuela Nacional de Arte Teatral generó las bases de participación en la convocatoria y selección de los jóvenes participantes. La dirección ha sido a cargo de Wouter Van Looy, director de la Compañía Belga Muziektheater Transparant, Vivian Cruz, directora de Ladscape Artes Escénicas y Pierre-Louis Rétat, maestro y director de orquesta de ensambles barrocos en Ginebra. “Es una aventura en la que tienes muy poco tiempo para que todo suceda, la coreografía, la música, el
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SANTIAGO, Chile
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creada para las revistas Lui, Playboy y Penthouse y su colaboración en uno de los personajes más famosos del norte de Europa, el Osito Petzy. A fines de los sesenta dio vida a su personaje más querido, el Huaso Ramón, conocido por su picardía y popular forma de hablar, y con el que volvió a estrechar lazos con Chile. Este personaje y su mundo campesino, con su familia compuesta por la Clorinda, el Carmelito y su caballo Lucero, el perro Cantimplora y su querido compadre Beñeño, forman parte de un proyecto de humor que nace de la añoranza, puesto que la tira cómica es creada semanalmente en Barcelona. Los giros de humor idiomático, lo hacen un personaje inteligentemente criollo, fiel representante de la idiosincrasia nacional. En 1970 vino el momento clave. Se vinculó a la industria de la historieta a nivel mundial, siendo contratado por el grupo editorial danés Gutemberghus, responsable de las viñetas de Disney en Alemania, para dibujar al Pato Donald. Hasta hoy se le considera como el mejor dibujante de ese personaje, incluso por el mismísimo Carl Barks, creador del famoso plumífero. “Era un hombre encantador, y me echó algún piropo”, recordó Vicar en una anterior entrevista con La Tercera. “Me dijo “better than me” (mejor que yo), pero él es inalcanzable, un maestro en todo sentido”, recuerda sobre la bendición de Barks, que lo catapultó ser considerado el mejor dibujante de Donald en el mundo. Reconoce que dibujar a Donald, Daisy, Tío Rico y a los tres sobrinos, Hugo, Paco y Luis, no es sencillo. “Es un personaje muy complicado. Si uno le cambia un poco el largo del pico, los ojitos, la cara de Donald cambia totalmente, cambia su expresión. Es un personaje muy complejo”, cuenta. Sobre su método de trabajo, explicó: “Trabajo de una manera muy inusual, desarrollo el guión totalmente a lápiz y tinta en un formato aproximado al de la publicación, es un trabajo muy acabado aunque muy libre y suelto. Este
boceto es fotocopiado a tamaño original y posteriormente en la mesa de luz, se hace el lápiz definitivo que luego se corrige, para después ser pasado a tinta a mano de mis colaboradores”. Y agrega: “Contando tantas historias de Donald durante todos estos años y conociendo a tantos y tantos lectores alrededor del mundo, me gustaría resumir mi sentimiento en una frase: Si puedo dibujar una sonrisa en un niño, estoy gratificado”. En 2007, Albert Uderzo, creador de Asterix, invitó a Vicar a participar en su libro homenaje, con motivo de los 50 años del personaje de la historieta universal. Esta fue la primera vez que los personajes galos se cruzaron con Donald y que juntos emprendieron una fascinante aventura, gracias a la máquina del tiempo de Girosintornillos. Más de 30 dibujantes, entre ellos Milo Manara y David Lloyd, participaron en esa edición ilustrada. SC
algo especial en todas ellas y hay que ver cómo me afectan como persona”, agregó. Además resaltó el hecho de que 68 edición de la Mostra de Venecia tiene Venecia sea un lugar que siempre acoge con interés pelícuuna selección a competición llena de las independientes, el tipo de cine que él hace. “Todo el mundo quiere ver los grandes éxitos de grandes nombres y con una composición equilibrada entre el cine de autor y el del gran público, Hollywood. Por eso está muy bien cuando los cineastas pero lo que busca ante todo el presidente del jurado, quieren hacer algo diferente, pero es difícil conseguir la financiación. Lugares como Venecia permiten que existan Darren Aronosky, es emocionarse. “No puedo hablar por los demás (miembros del esas películas, porque la gente trabaja por el prestigio de jurado), pero para mí el ganador será el filme que me tener un filme aquí”, explicó. Al respecto, destacó el trabajo de Müller, que afecte emocional e intelectualmente”, explicó Aronofski siempre consigue una “gran combinación de cineastas en la rueda de prensa de presentación del jurado. Acompañado del resto de los miembros del jura- escritores, autores, y asume un gran riesgo en su selección do –David Byrne, Todd Haynes, Mario Martone, Alba internacional de países un poco menos libres para sus Rohrwacher, André Téchiné y Eija–Liisa Ahtila– cineastas. Y todo ello lo equilibra con filmes sexis, más Aronofsky, director de “Pi” y “Black swan” (“Cisne fáciles de ver”. “Te da un gran panorama –dijo– de lo que es el negro”), se mostró encantado de formar parte de un juracine en el mundo” do, especialmente por ser el de Venecia. “Adoro el festival de Venecia, ha sido maravi De ahí que el cineasta haya querido dar importanlloso y cruel conmigo”, dijo un sonriente Aronofsky que cia al hecho de estar presente en la programación de consultaba continuamente con el director de la Mostra, Venecia, pero no tanto a los premios. Marco Müller, si estaba dando las contestaciones ade“Aquí sólo estamos unos cuantos directores, cuadas. artistas, de diferentes países para juzgarlas. El hecho de En esta edición, resaltó, “hay 23 grandes pelícu- que una película gane un premio es una cuestión circunlas” en la competición por el León de Oro. “Creo que hay stancial, de estar en el sitio justo en el momento justo”,
explicó el cineasta. En su opinión es difícil y subjetivo juzgar una película, por lo que consideró que no hay que tomarse el resultado demasiado seriamente. Además señaló que, como director, formar parte de un jurado ya es una especie de premio, y esta labor es mucho más ligera que cuando el mundo está juzgando tu película en frente de una audiencia. Porque, al final, lo que es Venecia es “una gran fiesta de películas”.SC
de 100 viñetas realizadas entre 1957 y 2011 por Vicar, uno de los más destacados humoristas y dibujantes chilenos de todos los tiempos, componen la muestra Víctor Arriagada Ríos, Vicar, una vida de lápiz, que se inauguró el 3 de septiembre en la Corporación Cultural de Las Condes. La muestra se inauguró ese día a las 12.30 horas, en las salas del primer piso de la Corporación Cultural de Las Condes y estará abierta al público hasta el 2 de octubre. La exposición recorre la trayectoria de Vicar, desde sus inicios en la década del cincuenta en conocidas revistas chilenas hasta su exitoso salto al mercado mundial de la historieta, dibujando para Disney al Pato Donald por 40 años. Y se complementa con la presentación del primer largometraje español de dibujos animados, El mago de los sueños (1964), con la exitosa familia Telerín y su canción Vamos a la cama, donde participó Vicar, junto a dos grandes dibujantes españoles, Jordi Gines (Gin) y Albert Rué. Vicar (Arriagada) comenzó en revistas clásicas como Barrabases, Pingüino, Topaze (con su personaje Paleta, inspirado en Jorge Alessandri), Mampato y otras, donde creó sus primeros y entrañables personajes como Quevedo, Paquita, Hipólito y Camilo, Viejo Verde y un sinnúmero de chistes. Además, afinó su pulso haciendo caricaturas políticas en las revistas El Pingüino y Topaze. De esta época son dos de sus más famosos personajes, el Huaso Ramón y El Paleta, una sátira a Jorge Alessandri. Luego, en 1960 se radicó en Barcelona y ahí le surgió la posibilidad de entrar al mundo de Disney. En España trabajó para Bardin Art y Selecciones Ilustradas, las más importantes editoriales de dibujo humorístico de España. Así surgieron diversos personajes y series de humor como Bang Bang Sam, una tira de tres cuadros mudos editada en los principales periódicos de Europa, Once up on a time, la serie de humor picaresco
La
VENECIA, Italia | EFE
Darren Aronofsky, un presidente del jurado de Venecia que busca la emoción
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Todo
El doctor me dijo
Solar de Cultura Lunes 5 de septiembre de 2011
RAÚL MEJÍA
comenzó en el lago de Zirahuén a fines de julio del presente año. Era una tarde con neblina londinense y una fiesta cumpleañera planeada con un mes de anticipación. Ya saben: rentar las cabañas, circular invitaciones y “tú te haces cargo de las tortillas, tú de las chelas” para llegar felices a ocupar nuestros lugares y pasar un fin de semana memorable. Eso hice. Incluso mandé mi “Top Ten De Rolas De Toda La Vida” para ser escuchadas en la noche del blondiecumpleaños. Oficialmente yo llegué sano y feliz a esa zona montañosa michoacana… pero algo oscuro se gestaba en algún recóndito rincón de mi cuerpecito. Las señales eran claras y una vocecilla me susurraba: “deja de cantar las rolas de Juan Gabriel y de bailar a ritmo de las de los Rolling Stones” (las que se pueden bailar, claro) pero todo lo ignoré con el resultado previsible: tres horas después de llegar al famoso lago… ya estaba en cama con escalofríos, articulaciones desvencijadas, dolor de cabeza y escuchando cómo se divertían todos menos yo. Ahí estaba quien esto les escribe, todo contrito, abatido, escuchando el exterior festivo: “¡ea, ea, ea, la mesa que más aplauda!” ¿Acaso estaba en una buñuelesca situación que me impedía irme de esa cabaña acogedora pero solitaria? Respuesta: no. Resolver esa duda fundacional fue como una epifanía y decidí emprender el viaje a la bella Morelia ante la indiferencia de mis amiguitos quienes felices disfrutaban de las instalaciones y el paisaje en esa zona lacustre… además de cantar sin parar las rolas inmortales de cada uno. Decidí no perturbar su solaz esparcimiento. Sin decir nada a nadie, oculto por el manto de la noche, emprendí el camino a la capital del estado. Solo. Así fue y no hay motivos para mentirles, amigos míos. Como un vil perro me fui a Morelia a ser chiquiado por la familia: friegas de alcohol, té cargado de miel y limón, untadas de Vick Vaporub en pecho y espalda, sobada de pies y bueno, gracias a esos cuidados en dos días ya estaba listo para lo que se ofreciese y me apersoné en la sede de los vicios extremos moderados: La Enramada. Ahí estaban todos. Como dato curioso, nadie se había percatado de mi ausencia en la fiesta lacustre. Ya no hay moral. Eso de irme a la cantina fue un craso error. Llegué como si ya estuviese sano pero dos añejos con coca y un hielo después me enfermé otra vez. Decidí que la vieja Valladolid (hoy Morelia) no me quería como yo a ella y sólo un camino me quedaba por emprender: el DF. Mi nueva Ítaca. Una vez instalado en la ciudad de los palacios y en la soledad de mi departamento, reconocí que de mi salud de hierro no quedaban ni “polvos de aquellos lodos”. En suma, pasé todo agosto enfermo, visitando a galenos quienes luego de cobrarme como si me hubiesen trasplantado una córnea, optaban por batearme, reconociéndose derrotados ante lo atípico de mis padecimientos. La última fue una hija de Hipócrates quien de plano me dijo, levantando los hombros y los brazos (palmas de las manos hacia arriba) “pos no sé que tiene usted… es hora de ir a un especialista”. Yo siempre creí que estaba en manos de especialistas, pero ya se sabe: todo en esta vida es una ilusión. Así caí en el lujosísimo consultorio del doctor Weber (con ese apellido era casi un hecho que me dejaría caer todo el peso de la ética protestante y el espíritu del capitalismo a la hora de pagar la cuenta… y así fue, claro) y lo primero que hizo, luego de darme una revisada más o menos a detalle, fue que me hiciera unos (otros) análisis que ya me había hecho y de nada sirvió decirle que mis riñones andaban en su mejor momento según el último reporte y en la sabia opinión del doctor número dos que revisó mis análisis. Fue inútil mi argumentación: me gasté una buena lana en más análisis y regresé al lujoso consultorio. Con el galeno nos caímos bien de inmediato y por eso (creo) revisó con curiosidad científica el montón de radiografías y papeles con datos ajenos a mi capacidad cognoscitiva. Me hizo una auscultación con muchos aparatejos que me presumía para dejar claro que no estaba frente a un doctor marxista y proletario, sino con el mero Max Weber de la medicina. Yo veía las muecas que hacía, las pausas entre uno y otro comentario e intuí que la cosa estaba medio seria. Sacó una hoja y con su pluma Montblanc hizo algunos dibujitos -bastante malos por cierto- que en lenguaje abstracto eran mis pulmones y luego me informó de su intención de hablar sin rodeos. Escueto, ahorrativo, calvinista, me dijo a lo derecho y sin rodeos: “debe bajarle… estoy hablando en serio”. Así de claro. Para qué los engaño. Todos sabemos lo que procede cuando a uno le dicen, con tanta profundidad científica, que “le bajemos”. ¿Y a qué le bajo? –le pregunté un tanto confundido. El facultativo hizo una mueca significativa, miró al techo y luego, haciendo un “paneo”, me enfocó en primer plano antes de soltarme una serie de hipótesis, hechos y especulaciones respecto a mi salud que colmaron mi derecho a la información sin la menor duda: “¡Se salvó por un pelito de ser internado, insensato!” –me dijo con vehemencia, pero hay cosas a las que no le puedo bajar: es imposible bajarle a mi capacidad letal de triunfar en el dominó, por ejemplo; a mi carisma y simpatía… imposible. ¿Bajarle a los platos de nervio y librillo en “El magnate del menudo”? Pues sí. ¿Bajarle a los bifes? Pues sí. Al cigarro… más me vale. Ya ni les digo la lista de prohibiciones. Es tremendamente restrictiva.
Luego de arduas negociaciones (sobe todo en el rubro del borrego a la penca, los tlacoyos y los sopes de chicharrón) y de ver algunos ejemplos de “lo que me podía pasar” decidí que sí. Le “bajaría” a varias cosas (pero no a todas). En este punto ustedes dirán “bueno… ¿y a nosotros qué nos importa? Por nosotros bájale a lo que quieras” y tendrán razón. Por eso, para evitar enojos y crueles indiferencias mejor voy al grano: una de las cosas a las que “le voy a bajar” por un rato es a escribir estas ocurrencias semanales (creo son ricas en lípidos saturados y eso es muy malo para la salud). Digamos que me tomaré un tiempo y ya no me verán por aquí con la regularidad acostumbrada. Seré, a partir de hoy, un escribidor eventual. Nada de regularidades. Debo aceptarlo: soy un mexicano normal; refractario a cualquier forma de disciplina, de continuidad. Lo mío es “la inspiración súbita”. Para algunos lectores será una bendición que no vuelva a la escribida semanal (tampoco crean que soy la última chela fría de la cantina) y para otros no tanto. En fin, sólo les quería decir que mis incursiones en este osario serán esporádicas y guadalupanamente milagrosas. A todos aquellos que le resulta soportable o divertido lo que hago, les digo la clásica “ahí se ven”. Con la salud no se juega. SC