S lar de Cultura Agonizan lenguas indígenas de Tabasco
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Borges se agranda después de Borges
Año 3. Número 158
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 13 de junio de 2011
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Precio $5.00
Magno homenaje al maestro Zeferino Nandayapa
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
próximo 16 de agosto a las 20 horas, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, se realizará un magno homenaje al gran maestro de la marimba Zeferino Nandayapa. Derivado de las gestiones realizadas por la directora general del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (CONECULTA-Chiapas), Marvin Lorena Arriaga Córdova, en representación del gobernador del estado, Juan Sabines Guerrero, con la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Consuelo Sáizar Guerrero, se ha organizado este merecido homenaje al mayor exponente de la música de marimba de nuestro país, el maestro Zeferino Nandayapa. En este contexto, en la capital de país sostuvieron una reunión para consolidar los detalles de este magnífico tributo, la directora general del CONECULTA-Chiapas, Marvin Arriaga; Miriam Morales, directora de Culturas Populares del CONACULTA; el maestro Eduardo Soto Millán, coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes; además de Javier Nandayapa, hijo del gran músico chiapaneco. Para esta especial ocasión se ha preparado un excelso programa musical a cargo del clan familiar-musical formado por hijos y nietos del Mtro. Nandayapa, la Orquesta Sinfónica de Querétaro y músicos de gran prestigio, quienes interpretarán, entre otras piezas, clásicos arreglos del maestro Zeferino, como “Chiapas”, “Frida Quetzalli”, “Chachalacas”, “Mirna” y “Aires Mexicanos”, entre otras. El maestro Zeferino Nandayapa, fallecido el pasado 28 de diciembre del 2010, fue considerado como el virtuoso de la marimba; además fue Premio Chiapas en 1990 y Premio Nacional de las Artes en 1996. Con su inigualable talento y calidad de ejecutante, logró que la marimba trascendiera fronteras y que fuera conocida en escenarios de diversos países del mundo. A lo largo de su carrera artística, Zeferino Nandayapa escribió obras para orquesta sinfónica, de cámara y marimba.
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Cartón del monero Hernández
Centros Culturales de Villahermosa Casa de la Cultura de la UJAT (Instituto Juárez) Av. 27 de febrero # 640, Col. Centro Tel. 312–45–57 Centro Cultural Villahermosa Av. Fco. I. Madero esquina con calle I. Zaragoza, Col. Centro. Tel. 314–55–52 y 312–61–36 Museo de Culturas Populares Calle I. Zaragoza # 810, Col. Centro Tel. 312–11–17 (abre de martes a domingo)
John
Joseph Nicholson (n. Nueva York; 22 de abril de 1937) es un actor, productor, guionista y director de cine estadounidense doce veces nominado y tres veces ganador del Premio de la Academia. En activo como actor desde 1958. Comenzó su carrera a finales de la década de los años 1950s, con el impulso del productor Roger Corman, con The Cry Baby Killer. Después de participar en una serie de películas de bajo presupuesto, en la que ejerció en ocasiones de guionista, se dio a conocer a partir de su papel en Easy Rider de 1969, lo que le valió su primera nominación al Óscar. En 1963 Nicholson inició su carrera como director con El terror, aunque no fue acreditado, cargo que volvería a ocupar en Drive, He Said (1972), Camino del sur (1978) y Two Jakes (1990). Durante la primera mitad de década de los 70s participó en producciones como Mi vida es mi vida (1970), El último deber (1973) y Chinatown (1974), que le valieron nominaciones al Óscar. En 1975 recibe su primer premio de la Academia por su papel en One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), en la categoría de Mejor actor. En los siguientes años Nicholson recibiría numerosas nominaciones al Óscar por sus participaciones en Rojos (1981), El honor de los Prizzi (1985), Tallo de hierro (1987), Algunos hombres buenos (1992) y About Schmidt (2002), obteniendo el premio en dos ocasiones más por Mejor actor y Mejor actor secundario en Mejor... imposible (1997) y La fuerza del cariño (1983) respectivamente, lo que lo convirtió en uno de los actores con más estatuillas en la historia del cine, empatando con Walter Brennan y sólo superado por Katharine Hepburn. Ha recibido siete Globos de Oro además de innumerables nominaciones. Hay que decir que su escena en El Resplandor asomando sádicamente la cabeza por el agujero de la puerta se ha convertido en una de las más influentes de la historia del cine norteamericano.
En
Cosas de la Lengua Digital
la era de la informática, la palabra digital ha conquistado una fama inusitada, merced a los sistemas informáticos basados en el sistema binario de numeración. En realidad, el adjetivo digital se aplica a los diez primeros números entre el cero y el nueve, pero la ingeniería informática se vale apenas del cero y el uno. ¿Por qué digital? Bueno, porque es el número de dedos de las manos, que nos llevó a aprender a contar con el sistema decimal de numeración. En latín, el sustantivo digitus significa “dedo” y digitalis es un adjetivo que designa el grosor de un dedo. Modernamente, nos hemos acostumbrado a llamar digital a aquello que se puede reducir a números dígitos y, en los últimos treinta o cuarenta años, a números binarios: cero y uno. Así, decimos que una película ha sido digitalizada cuando sus imágenes han sido reducidas a un número finito de puntos que se expresan mediante combinaciones binarias. Esta palabra ingresó al diccionario de la Academia en 1846, como nombre de una planta cuyas flores tienen forma de dedal, y solo en la edición de 1914 pasó a significar también “relativo a los dedos”. (N22)
Librería EDUCAL Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 312–73–23 (abre de martes a domingo) Librería “José Carlos Becerra” en la Zona CICOM Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM. Café–Galería “El Refugio de la Luna” Calle Hidalgo # 404, Col. Centro. Tel. 314–10–48 Galería Independiente Mukul–ja’ Calle Rosales # 111 (entre Cuauhtémoc y Castillo), Col. Centro. Abre solo los viernes de 21 a 23 hrs. Música viva, trova contemporánea. Sábados a las 18 hrs. Cine de Arte. Tels. (993) 397–65–67 y 321–06–29. Email. mukul_ja26@hotmail.com
S
lar Cultura de
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Parque Museo La Venta Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–16–52 (abre de martes a domingo)
Museo Interactivo Papagayo Paseo Usumacinta # 2005, ranchería Emiliano Zapata, Centro, Tab. Tel. 310–31–20, 310–31–28 y 310–31–29 01800-8323232 (abre de martes a domingo) Museo de Historia Natural Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–21–75 (abre de martes a domingo) Museo de Historia de Tabasco Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 314–21–72 (abre de martes a domingo)
Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM. Tel. 312–63–44 (abre de martes a domingo) Casa Museo Carlos Pellicer Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–21–70 (abre de martes a domingo) Bibliotecas José María Pino Suárez Periférico Carlos Pellicer Cámara # 107. Zona CICOM Tel. 314–21–23 Casa de Artes José Gorostiza Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–02–02
Centro Cultural Agora Interior de Parque Tomás Garrido, Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n Tel. 315–10–99 Planetario Tabasco 2000 Prolongación de Paseo Tabasco s/n. Tabasco 2000. Tel. 316–36–41
Galería de Arte El Jaguar Despertado Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–12–44 (abre de martes a domingo) Galería Siempreviva Calle Lerdo esquina con Narciso Sáenz. Col. Centro. Tel. 312–01–57
Teatro Esperanza Iris Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM. Tel. 314–42–10 Casa de la Trova Tabasqueña Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–21–22
Si quiere incluir datos de algún centro cultural, o corregir alguno de los aquí enlistados, por favor llame al 315–47–27, o en su caso escríbanos al correo electrónico solardecultura@hotmail.com para cualquier comentario
Solar de Cultura Lunes 13 de junio de 2011
“42° C de Rock en
Tabasco, 1er. Festival
Nacional de Bandas 2011”
Entre
VILLAHERMOSA, Tab.
el 8 y el 11 de junio pasado se presentó en El Teatro del Estado Esperanza Iris el evento “42° C de Rock en Tabasco, 1er. Festival Nacional de Bandas 2011” en el cual participan 12 grupos locales, regionales y nacionales. Este magnifico evento estuvo conformado por las siguientes presentaciones: El miércoles 8 de junio de expusieron los grupos Distintos de Tabasco, Oh Ladies! de Veracruz y Cabezas de Cera, grupo nacional; el jueves 9 de junio las propuestas musicales estuvieron a cargo de los grupos Jimbo Rosso de Tabasco, Plazma de Chiapas y Le Baron, grupo nacional; el viernes 10 de junio los grupos que participaron fueron Central Sur de Tabasco, Roll Circus de Campeche y Los Músicos de José, grupo nacional; para cerrar este gran evento el sábado 11 de junio se presentaron los grupos Kirash de Tabasco, I&I de Yucatán y el grupo nacional Quattro, con el que se cerro el evento. En el marco de dicho festival, también se desarrollaron Casa de Artes José Gorostiza las siguiente clínicas para ejecutantes: miércoles 8 de junio la clínica que se desarrollo fue Clínica de batería, cuyo instructor fue el maestro Gilberto Castillo; el jueves 9 de junio la clínica que se realizo fue Clínica de guitarra, impartida por el instructor José Luis Domínguez y el viernes 10 de junio la clínica que se realizó fue la Clínica de bajo, cuyo instructor fue el maestro Aarón Cruz. Todas las clínicas tuvieron un cupo máximo de 25 ejecutantes.
El Rumor
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En opinión del Dr. Agenor González Valencia
El
rumor es el teléfono inalámbrico del vecindario. De oído a oído transita imperceptible por imaginativas y sanas conciencias de honestísimas damas de lavadero, enarcando cejas, dilatando pupilas de asombro y dibujando morbosas sonrisas de satisfacción. El rumor, planta parásita y trepadora, desconoce linderos sociales. Lo mismo asciende hasta las más altas cumbres, que desciende a los albañales para alimentarse de calumnias. El rumor se despierta con el alba, ambula por las calles agazapado en las bocas sin escrúpulos de quienes gozan íntimamente, la fiesta infernal del desprestigio gustoso. Toma el fresco en la banca de algún parque populoso, en busca de clientela oportuna; hojea revistas, para orejas, tensa la lengua, mientras espera el turno de corte de pelo en las peluquerías de baja o refinada elegancia; reserva sitio, espacio, silla y taza en las mesas de cafés más concurridos. Desgrana con soberbia altanería sus malintencionadas palabras que encuentran caja de resonancia entre el compacto círculo de simpatizantes que, forzados por la dicha de pasar el rato, aumentan con su comentariosa, colas y cabezas a la infamante noticia del vulgar comunicador. Tela de Ariadna, urdimbre de sombras. Tejido de resentimientos, pútrido filtro de heces sociales, el rumor embarra, salpica, tiñe, sin importar a quién. Gendarme de guardia, vista aduanal, corriente censor de las conductas públicas o privadas, organiza expedientes de mentiras, de tendencia y fantasías, de alarmantes irrealidades, para fomentar en contra de su víctima, el descrédito y en la santísima boca de los santiguados, la reventada expresión de falso compadecimiento: “¡Quién lo iba a creer!”. La hidrofobia del rumor ataca por el sólo placer de atacar a quien se le ponga en la mira, a su alcance. Su dentellada es cruel, suele inferirla ante la pasiva actitud testimonial de quienes lo recogen y guardan celosamente en su consciencia, para esparcirlo oportunamente en lugares de mayores privilegios y, en los cuales, la ofidia lengua vibra sin comprometerse, apoyada en el preámbulo: “¿Ya saben lo que dicen por allí?”... “Esto que te digo no lo cuentes, guárdatelo”... “De buena fuente me dijeron”... “Quien está en capilla es perengano”... “A mi no me gusta el chisme, pero me acabo de enterar”... “Yo no sé, verdad o mentira, pero lo cierto es”... Disolvente social, sembrador de dudas, provocador de incertidumbres, mensajero de frustraciones, el rumor daña no solamente al escogido, sino a toda la sociedad. Práctica degradante, vicio de ociosos labios, herramienta del intrigante, su cotidiano ejercicio da la medida de quienes lo admiten en su círculo, en su mesa o en sus honorables hogares. Producto de la envidia, del rencor, de la amargura, de la ambición nociva, del aniquilante interés de facción o de grupo, el rumor halla abono en la irresponsable complacencia de quien o quienes, por debilidad, indiferencia o cobardía, lo toleran, convirtiéndose con su silencio en pusilánimes partícipes de la calumnia arrojada sin escrúpulo a sus perplejos rostros de víctimas en potencia. El rumor desconoce la gratitud. Olvida la lealtad. Es el tatuaje del marinero en tierra que ha perdido por indeciso y ambicioso, la oportunidad de viajar en el barco que con toda seguridad llegará a su destino. La brújula así lo señala.
S lar de Cultura
agenor15@hotmail.com
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
El semanario Solar de Cultura agradece a todos sus lectores, la felicitaciones envia das con motivo de nuestro tercer aniversario de circulaciónn, el cual celebramos el jueves 9 de junio. Hoy iniciamos un año más con nuestra edición 158. ¡¡MUCHAS GRACIAS!!
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Solar de Cultura Lunes 13 de junio de 2011
Agonizan lenguas indígenas de Tabasco
Por
VILLAHERMOSA, Tab.
Noticias Regionales
por enseñar ese idioma. “En las comunidades indígenas hay egoísmos, unos no quieren enseñar y otros no quieren aprender. No lo hablan porque les parece una vergüenza”, dijo. A principio de este año la casa de Manuel, una vivienda rústica construida con ladrillos y tejas, se llenó de reporteros que llegaron de todas partes para escucharlo hablar en la casi extinta lengua indígena. Para poder grabar la conversación, los periodistas convencieron a Isidro de que visitara la casa de Manuel. Aquella vez fue la última que ambos cruzaron palabra, de momento. Lo que pocos saben es que últimamente la relación entre Manuel e Isidro no es buena por un distanciamiento cuyo motivo es secreto. Segovia ya prepara a su hijo José Manuel, de 27 años y que está postrado en silla de ruedas, para que le ayude la próxima semana cuando comience oficialmente el curso básico de zoque ayapaneco. El anciano hará el dictado de las primeras palabras y el hijo las escribirá en una pizarra. “Hoy lanzamos la convocatoria para darle clase a los jóvenes porque hay que motivar a hablar el ayapaneco, y si alguien nos quiere ayudar con materiales será bienvenido”, dijo. La casa de Manuel es pequeña. Apenas hay algunas sillas de madera, un altar con imágenes religiosas, un refrigerador y una mesa para restaurar santos. Manuel ya participó en un proyecto estadounidense para documentar las lenguas de Mesoamérica, y realizó un par de viajes a Chicago y California para colaborar con doctores en lingüística que realizan un diccionario sobre el zoque ayapaneco. A su esposa, María Concepción Velázquez, no le gustó la idea de que su marido dejase unos días Ayapa, un poblado sin agua ni alcantarillado y con una alta emigración, y menos que se subiera a un avión. “Mi señora tenía miedo de que yo me fuera, cuando me fui a Chicago. Así son las mujeres, de todo se preocupan”, dijo Manuel, cuya salud se ha visto afectada últimamente por presión alta. Sus hermanos hablaban el ayapaneco, pero tras abandonar el pueblo les dio “vergüenza” usarlo y ya lo olvidaron. Isidro Velázquez ya no sale de su casa, situada a 500 metros de la vivienda de Manuel. Recibe pocas visitas y poco ha hablado con los reporteros. Escuetamente dice que él se “agarra a la vida”.
“Levantándome y cayéndome”, agregó. La desaparición de las lenguas es una problemática nacional, juzgó por su parte la delegada de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) en Tabasco, Daysi Marcín. En Tabasco, aparte de español, se habla zoque, chol, náhuatl, tzetal y chontal. De acuerdo con los Indicadores Socioeconómicos de los Pueblos Indígenas de 2000, en Tabasco habitan 130.896 indígenas, de los cuales 62.027 son hablantes de una lengua autóctona. Según los cálculos del CDI, unos 10.000 indígenas han perdido su idioma materno. “Los pueblos indígenas se van reduciendo. En Tabasco quienes más han conservado la lengua son los choles”, aseguró la representante del CDI, quien apuntó también que hay quienes no saben hablar el español. El organismo elaboró hace varios años un diccionario sobre el uso del náhuatl, después de que familias indígenas del poblado de Cupilco accedieran a participar en el proyecto. “Entre los indígenas hay problemas sociales, económicos. Ahora ya vemos un interés por preservar las lenguas. Es importante promoverlas desde las instituciones. Tenemos que redoblar esfuerzos”, concluyó Marcín”. Hace unos día TELEVISA le dedico a nivel nacional más de 10 minutos al aire a dicho problema, no hemos visto una declaración de nuestras autoridades desmintiendo o aceptando el deterioro lingüístico que sufre Tabasco, ojala pronto tengamos un posicionamiento al respecto.
El grupo, indicó que está integrado por los niños Emmanuel Pech Mass, Manuel Alejandro Uc Cobá y Luis de dos años de Alfonso Gómez Tello, quienes iniciaron en la Chácara con preparación y talleres de guitarra acústica y batería, pero ahora se encuende entrena - tran en entrenamiento de guitarra eléctrica. miento en la Casa de la Cultura Infantil “La Chácara”, surgió la Medina Farfán destacó la importancia del grupo, agrupación musical “Rockin’ in a box” integrado por tres alum- pues consideró que es una prueba de los resultados que se nos de dicho lugar y que tocan rock y pop, bajo la dirección del obtienen en el centro infantil, dedicado a la formación artísmaestro Gustavo Lerma, especializado en guitarra. tica en diversas disciplinas. La directora de La Chácara, Magaly Medina Dijo que los alumnos de la Chácara están siendo Farfán informó que el nuevo grupo realizó una presentación monitoreados constantemente para identificar sus aptitudes hace unos días en el marco del ciclo de recitales de maestros para potenciarlas o canalizarlos a las áreas en donde puedan aprender mejor. Por ejemplo los más pequeños comienzan y alumnos de la Casa de Cultura Infantil.
en iniciación artística en donde se puede identificar cual es el área que más les gusta y para la que tienen mejores habilidades. Asimismo, subrayó que los maestros cuentan con una amplia experiencia para ser los primeros formadores de los niños que asisten a la Chácara y promueven en ellos la inquietud por la creación y por otros valores importantes. Agregó que la nueva agrupación musical seguirá su desarrollo artístico en la Chácara y se presentarán en algunos foros locales en donde puedan ir tomando experiencia y demostrando el crecimiento que han tenido a lo largo de dos años de preparación.
lo menos desde 2008 a la fecha se ha publicado en varios periódicos locales (El Heraldo, Tabasco Hoy, Novedades, Milenio, Rumbo Nuevo e incluso La Verdad Yucatán) se han escrito y detallado la tragedia que se vive en Tabasco con relación a la pérdida de su patrimonio lingüístico; a raiz de esto, nos ocurren a bote pronto una serie de preguntas: ¿Qué necesita pasar para que las autoridades locales se percaten de este grave problema?, ¿Qué hace la Dirección de Patrimonio Cultural al respecto?, ¿Cuáles son las acciones emprendidas por la dirección de Culturas Populares del Estado? y podríamos enumerar, por lo menos, una docena más de preguntas; pero para estar en contexto, y no se piense que hay mala fe, trascribimos testimonios de especialistas: ¡Lenguas Indígenas se Pierden!, Jalpa de Méndez, Tab., 27-julio-2008. Publicado por www. metroflog.com/ “El doctor en lenguas indígenas e investigador por la Universidad de Oxford, California, en Estados Unidos, James Fox, realizó documentales sobre la escritura y el habla de la lengua indígena Zoque. Dichos estudios los realizó en el poblado Ayapa, en donde reveló para esta agencia que el Zoque, hablado por tan solo dos indígenas, es mas antiguo que el Maya o el Chontal y que se podría perder en menos de quince años si las autoridades no le ponen atención por rescatarla”. En la página de Internet española http://www. canarias7.es/articulo.cfm?id=1028, se publicó, el 10/07/ 2008, el artículo titulado: “Un anciano indígena salvará en México una lengua hablada sólo por dos personas”. El cual dice: EFE / Ayapa (México). A sus 72 años, el indígena Manuel Segovia Jiménez enseñará en su humilde casa de una comunidad rural del estado mexicano de Tabasco el zoque ayapaneco, para evitar que esta lengua mesoamericana hablada solamente por él y por un vecino desaparezca. En Ayapa, como se llama la comunidad, sólo Segovia e Isidro Velázquez, de 66 años, emplean el zoque ayapaneco, pero hace tiempo que ya no conversan entre ellos porque se enemistaron. Segovia afirmó en una entrevista con Efe en el lugar que se dio cuenta de que esta lengua, que él aprendió de sus padres, morirá con ellos si no la enseña a los jóvenes de su pueblo. Producto de su participación en dos diccionarios sobre el zoque ayapaneco, patrocinados por universidades de Estados Unidos, el anciano experimentó una inquietud
Surge nuevo grupo musical de la Casa de la Cultura “La Chácara”, lleva por nombre “Rockin’ in box”
Producto CAMPECHE, Cam.
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La sociedad de periodismo Cultural Trozo del Sol
Noticias Regionales
En
TUXTLA GUTÍERREZ, Chis.
Destacados dramaturgos a nivel nacional imparten diplomado en Yucatán
Nueve
representantes de primer nivel del teatro contemporáneo en el país están en Yucatán para capacitar a jóvenes talentos de los estados de Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Veracruz, Tabasco y Chiapas, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto de Cultura de Yucatán, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Fondo Regional para la Cultura y las Artes, Zona Sur (FORCAZS). Los talleres que integran este diplomado serán impartidos por los destacados dramaturgos: Juliana Faesler, Luis Mario Moncada, Bertha Hiriart, Fernando De Ita, Edgar Chías, Antonio Zuñiga, Claudio Valdéz Kuri, Jaime Chabaud y Mario Cantú. Con el objetivo de establecer espacios de formación, promoción e intercambio para escritores de teatro de la zona sur, el pasado sábado 11 de junio arrancó en el Gran Salón del Palacio Municipal del Pueblo Mágico de Izamal el Diplomado Nacional de Dramaturgia organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y Las Artes, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural; el Fondo Regional para la Cultura y las Artes, Zona Sur; la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de su Programa Nacional de Formación Continua y el Instituto de Cultura de Yucatán. El programa está conformado por 9 módulos
Con
CANCÚN, Q. Roo
el marco del día de la Libertad de Expresión el Consejo Estatal de Cultura de Chiapas (CONECULTA), organizó, bajo el tema “La sociedad de periodismo, Cultural Trozo del Sol” un foro denominado “Una Mirada al periodismo Cultural de Chiapas”, en el que se expusieron las siguientes ponencias: “Periodismo cultural y las expresiones artísticas urbanas” cuyo ponente fue Carlos Marroquín; “Fuente cultural, el patito feo del periodismo”, cuya oradora fue Yulma Gordillo; “Evolución y retrocesos en el periodismo cultural de la actualidad”, el ponente fue Ricardo López; “La aventura de Portal Tuxtla”, cuyo exponente fue Carlos Escobar; “Periodista cultural entre su voz y la línea editorial”, la disertante de este tema estuvo a cargo de Nayelly Moreno; “Visión apocalíptica del periodismo cultura en Chiapas”, el conferencista fue Damarís Disner; “Especialización, una necesidad del periodismo cultural”, sustentada por la charlista fue Sara Regalado; y “Comparativa entre el periodismo del Ateneo de Chiapas y el Periodismo Cultural actual”, tema que diserto Mario Nandayapa. Este magno evento se realizó en el Centro Cultural “Jaime Sabines”, el jueves pasado, 9 de junio a las 18.00 hrs., y estuvo presidido por la principales autoridades culturales del estado, así como de la comunidad periodística de la entidad, sobresaliendo la participación de los periodistas que cubren la fuente de Cultura.
MÉRIDA, Yuc.
Libros y más Libros en Homenaje a Gonzalo Guerrero
teórico-prácticos de 20 horas cada uno, a realizarse en un lapso de 25 días a partir del 11 de junio y hasta el 5 de julio, en sesiones de lunes a domingo, en dos turnos, en la mañana de 9:00 a 13:00 horas y por la tarde de 16:00 a 20:00 horas. Entre los requisitos para participar en este diplomado era tener un proyecto a desarrollar durante el proceso del diplomado. Haber sido becario del PECDA, Así como demostrar su residencia, de por lo menos dos años, en alguno de los estados de la zona sur. El primer módulo del Diplomado está a cargo del maestro Antonio Zuñiga y aborda la conexión con la realidad de los dramaturgos de este siglo, que se ha fundado en otras dinámicas, en otros conceptos y en otras formas de comunicar, así como en nuevas formas de expresión. Las estructuras se han modificado radicalmente en estos veinte años. Los dramaturgos han dejado que su voz se escuche y se refleje en los escenarios sin la obligación transformadora de la sociedad desde el teatro que día con día hacen. Sin esa obligación presente, los caminos de la dramaturgia se han ampliado y esto ha provocado que en el fenómeno mismo de la escenificación el espectador se convierta en un constructor participante. El taller pretende escribir textos desde el cuerpo y la voz de los actores, que son la materia prima del hecho escénico, con su experiencia sobre la vida, con su opinión política y con su conocimiento y desconocimiento de la realidad.
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ello fomentar el interés por la lectura entre la comunidad, la Secretaría de Cultura a través de la Casa de la Cultura de Cancún, presetó dentro del programa “500 años de Gonzalo Guerrero” en el espacio “Libros y más Libros” el texto “Gonzalo Guerrero, Apuntes para su Biografía” de José Armando Ceballos y Borjas. Ramón Patrón explica sobre la obra: “Libro del Autor José Armando Ceballos y Borjas fue publicado en 1980 por el Fondo de Fomento Editorial del Gobierno del Estado de Q. Roo, documento modesto pero bien presentado en donde el autor basándose en Bernal Díaz del Castillo, Diego de Landa, López de Cogolludo, Molina Solís, Eligio Ancona, nos presenta un ordenado panorama de lo que se conoce de nuestro personaje con apreciaciones personales que hacen amena e interesante su lectura”. “A principios de 1512, o a más tardar a mediados del mismo año, falleció Ah Kin Cutz; Landa dice que “el que sucedió a este señor los trató con buena gracia, pero que ellos, de dolencia murieron quedando solos Gerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero’; Cogolludo, por su parte asienta que Cutz murió dentro de poco tiempo, y también los cinco compañeros, con la mala vida que pasaban; y así Aguilar y el marinero que queda dicho, entraron a servir al nuevo cacique (Ah May) que sucedió al difunto”. “Como se ve, para Cogolludo los hispanos que murieron a causa del trabajo rudo y las enfermedades, lo hicieron casi al mismo tiempo que Cutz; para Landa fallecieron cuando ya pertenecían al nuevo cacique (Ah May, Tarmay o Taxmar, como lo nombran otros autores). Cualquiera de las dos versiones puede ser cierta, aunque yo me inclino más por la de Cogolludo, pero no estoy de acuerdo con él (ni él con sus propios cómputos) cuando dice que fueron cinco los que sucumbieron, ya que de ser así, cosa no imposible, además del marino y Aguilar, quedaba viva otra persona, de la cual, sin embargo, ningún cronista hace mención (salvo Hernán Cortés que, en su primera carta-relación, dice que Aguilar les informó que los otros españoles que con él se perdieron en aquella carabela que dio al través, estaban muy derramados por la tierra… y que era imposible poderlos recoger sin estar y gastar mucho tiempo en ello… . Es decir que, según esta información, además de los dos hispanos ya citados, quedaban vivos varios españoles más, incluso hasta 1519 en que rescataron al de Ecija; cosa que dudo ya que no hay datos concretos que puedan sostener esta versión)… Por lo tanto, si ya aceptamos que originalmente fueron veinte, de los cuales siete murieron de inanición y cinco fueron sacrificados, debemos concluir que, de los ocho restantes, seis murieron por padecimientos, quedando solamente los dos citados”. “De Aguilar se ha escrito, sino mucho, al menos más que de Guerrero, como puede verse en las obras de los autores citados; por lo tanto nuestra tarea de ahora será reconstruir con los datos existente una semblanza del marino” subraya el autor. José Armando Ceballos y Borjas, autor de este libro, es escritor, poeta y periodista. Fue nombrado cronista de Ciudad del Carmen, y entre sus obras destacan “Apuntes en torno al escudo del Carmen”, “Los cañones de Carmen”, “El teatro lagunero”, “El archivo municipal (1724–2006)”, “Los museos de Carmen (1899–2006)”, “Don Valor”, “Luis Freg el rey del acero”, “La semblanza de la fuente del Camarón y Don Juan Bautista Caldera Inurreta (1860–1936)”, “Un acercamiento al maestro a través de textos de sus alumnos” y otros documentos.
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“Colección Frida Kahlo” de los Noyola gana litigio de autenticidad
Noticias Nacionales
• Los titulares obtuvieron el triunfo legal contra el Banco de México y el Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, al declararse formalmente su inocencia
Parte
CIUDAD DE MÉXICO. (N22/Notimex).
de una colección de mil 200 piezas de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) será exhibida en breve, luego de que sus dueños, Carlos Eduardo Noyola y Leticia Fernández de Noyola, ganaron un litigio sobre su autenticidad, se informó hoy en un comunicado. Al no poderse probar que la obra y los objetos de esta colección fueran falsos, los titulares analizan exhibirlas, ya que consideran tienen un lugar muy relevante en los estudios y análisis que se hagan de la vida y obra de esta artista mexicana, sobre todo porque revelan a una Frida diferente a la “oficial”: más apasionada, humana y con rasgos auténticos que hasta hoy no han salido a la luz pública. El comunicado emitido por la consultoría que representa a la pareja recuerda que, de acuerdo con la resolución emitida el 24 de agosto de 2010, expediente de la Procuraduría General de la República PGR/DDT/SPE/ 4396/09-09, el acervo en cuestión, que poseen los señores Noyola consta de diversas obras pictóricas, dibujos y enseres atribuibles a la artista mexicana. Informa que los Noyola obtuvieron el triunfo legal contra el Banco de México y el Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, al declararse formalmente su inocencia, luego de que fueron acusados y que durante más de año y medio los denunciantes no pudieron probar que la obra y objetos fueran falsos.
Con esta resolución, añade, el acervo atribuible a Frida Kahlo que poseen los señores Noyola obtiene un lugar muy relevante en los estudios y análisis que se hagan de la vida y obra de esta gran artista mexicana. “Durante varios años no hemos tenido más interés que encontrar la verdad sobre este acervo histórico, que con toda confianza podemos decir, por todas las pruebas que tenemos y a las que han sido sometidas las piezas, que son atribuibles a la autoría de Frida Kahlo. “De tal manera que sería importante rescatarla en beneficio de la tradición cultural mexicana”, aseguró Carlos Noyola, representante del Centro de Investigación del Arte Mexicano de San Miguel Allende, A.C. (CIAM) y titular del acervo. Luego de agradecer a la Procuraduría General de la República (PGR) la forma en que condujo la investigación, Leticia Fernández de Noyola informó que seguirán trabajando para dar a conocer la obra a todos los interesados en México y el mundo. El abogado de la causa, René Narváez, aclaró que durante toda la investigación, el Banco de México, a través de los titulares del Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo y críticos de arte, no pudieron demostrar de ninguna manera su denuncia en cuanto a la supuesta falsedad de las piezas y objetos artísticos. El material, dijo, estuvo a la entera disposición para ser sometido a cualquier prueba, análisis o peritaje. Dicho acervo se divide en tres fases: una epistolar,
otra de piezas artísticas y otra de objetos personales, cuya propiedad es del CIAM. Conforme al comunicado, este hecho consta en el Registro Público de Derechos de Autor inscrito el 1 de noviembre de 2010, según certifica el Instituto Nacional de Derechos de Autor (Indautor) de la Secretaría de Educación Pública, que inscribió los derechos posesorios y fotográficos de dicho acervo cultural. Actualmente, el CIAM analiza diversas invitaciones y ofrecimientos de personas e instituciones para poder exhibir al público en general las principales piezas del acervo, tanto en espacios de la República Mexicana como en el extranjero.
“Esta serie de obras apunta, desde lo visual (impresiones digitales en gran formato) y lo textual (escritos sobre papel de algodón), a tratar de comprender un poco más el papel de Hernán Cortés en el proceso histórico de dos continentes, de dos formas de vida de hace casi 500 años, así como vislumbrar la titánica travesía que realizó esta imprescindible figura”, expresó. Bajo el título Ruta de Cortés, esta serie fotográfica de Manuel Zavala podrá ser vista en la Sala Sur del Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela, Centro Histórico), de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas. Para realizar este recorrido, que partió de Cozumel (Quintana Roo) hacia Veracruz, de ahí a los llanos de Perote y a las cabeceras de Puebla y Tlaxcala, para finalmente adentrarse en el corazón de México-Tenochtitlan, Manuel Zavala realizó una amplia investigación en documentos históricos que sirvieron a manera de carta de navegación. Las Cartas de relación dirigidas por Hernán Cortés al emperador Carlos V, la Historia verdadera de la Conquista de la Nueva España, escrita por Bernal Díaz del Castillo durante su vejez; además de algunos fragmentos de las Instrucciones dadas por Diego Velázquez a Cortés, son algunos de los testimonios de los que se valió el fotógrafo para su propia andanza. “Haber realizado este performance fotográfico, resultado de un recorrido por la ruta que él (Cortés) siguió junto con su hueste, me permitió hacer una revisión de sus textos y de varios cronistas de la época, para constatar las condiciones de desunión y traición, así como la noción de
riqueza, existentes en ese momento. “Los odios y resentimientos contra el imperio de Moctezuma eran tales —continúa—, que Hernán Cortés supo aprovecharlos de manera astuta, tanto en lo político como en lo militar, a fin de conquistar el territorio que se abría ante su paso. Si este personaje español hubiese encontrado pueblos y reinos unidos, el destino de toda América sería otro”, consideró el fotógrafo. Sobre este trabajo, la historiadora Lenice Rivera comentó que Manuel Zavala retomó la vieja usanza de los artistas viajeros que se entregaban a la inmensidad de los espacios; en su calidad de artista contemporáneo apasionado de la historia —anota la especialista— exploró la fotografía de paisaje, de arquitectura y la vedutta (vistas urbanas), pero también se acercó al retrato de personajes urbanos, tópico reciente dentro de su producción visual. “Además, cada pieza quedó completada por líneas que señalan asociaciones entre la fotografía, la cartografía antigua y los mapas satelitales. Todo ello sirvió, por último, de soporte a los trazos libres del artista, que buscan sugerir asociaciones y repeticiones de conceptos”. Manuel Zavala y Alonso invita a mirar esos territorios por los que alguna vez anduvo Cortés, como muy probablemente los observó y concibió el conquistador: un todo, aunque en aquella época las disputas entre diferentes pueblos marcaran una geografía dividida. “Hoy las coincidencias y condiciones de encono entre los mexicanos siguen prevaleciendo, sin dejar que México termine por fortalecerse como nación en desarrollo”, concluyó el artista.
Pasos de Hernán Cortés, capturados en imágenes
Como CIUDAD DE MÉXICO
un explorador de su propia identidad, Manuel Zavala y Alonso se hizo tras los pasos de un personaje cuyo nombre provoca en los mexicanos sentimientos contrarios: Hernán Cortés; los horizontes ignotos que alguna vez pisara el español, fueron reconquistados a través de la mirada del artista plástico, quien a partir del jueves 9 de junio muestra cerca de una veintena de imágenes producto de ese itinerario. En 2009, Manuel Zavala metió en su maleta de viaje dos cámaras fotográficas y el armazón en varas de un barco que, siguiendo la Ruta de Cortés, “encalló” en la arena de Cozumel, en el piso herrumbroso de San Juan de Ulúa, en los vestigios prehispánicos de Quiahuiztlán, en la penumbra de Jalapa, en los páramos cercanos al volcán Popocatépetl… en el Zócalo capitalino. En ese entonces, y con las facilidades del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), que tiene bajo su custodia algunos de esos inmuebles históricos, el fotógrafo y editor comenzó un viaje interior que desembocaría en empatía hacia el polémico personaje. Para Zavala, Hernán Cortés no fue “ni dios, ni demonio”. “Ni conquistó todo el territorio de lo que hoy es México como nación, ni tampoco trajo sólo desgracias y desventuras. En una época marcada por las exploraciones y conquistas, el destino del continente recién ‘descubierto’ estaba sellado.
Borges se agranda después de Borges Solar de Cultura Lunes 13 de junio de 2011
La
MADRID, España. El País.
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS
muerte en Ginebra, hace ahora 25 años, del escritor argentino Jorge Luis Borges despojó a la literatura hispanoamericana probablemente de su más célebre icono. Su popularidad y ascendente contaban entonces con pocos rivales. Curiosamente, el tiempo ha jugado en su favor. Y hoy, cuando se reedita en España buena parte de sus libros, su obra sigue siendo un faro que ilumina a las nuevas generaciones. Su manera de escribir, tanto como su manera de leer, su audacia a la hora de borrar las fronteras entre los géneros, de hacer poemas-ensayos, cuentos-poemas o ensayos-cuentos, en definitiva de pasar por alto la dicotomía ficción-no ficción, le convirtieron en un profeta del devenir de la literatura moderna. Borges murió el 14 de junio de 1986, a los 86 años. No fue una casualidad ir a Ginebra para morir, una ciudad con la que tenía lazos de la infancia. Borges no quiso volver a Buenos Aires ante el temor de que su agonía se convirtiera en un espectáculo nacional. La idea le aterró de tal manera que cuando supo que estaba enfermo de cáncer, durante una gira por Italia, le pidió por favor a su mujer, María Kodama, que no dijera nada y que volaran a la ciudad suiza. Ya allí le comunicó su intención de quedarse hasta el final. Sin embargo, su recta final no fue la de hombre resignado. Durante los meses que pasó esperando a la muerte se dedicó a estudiar árabe. Así ha recordado aquellos días su viuda durante un homenaje al escritor celebrado en la Casa de América de Madrid. También participaron, entre otros, los escritores Ricardo Piglia y Alberto Manguel, el poeta Luis García Montero, el biógrafo de Borges Marcos Ricardo Barnatán y el crítico Ignacio Echevarría.
Noticias Internacionales
Borges fue un escritor enormemente mediático, probablemente uno de los primeros en convertirse en una celebridad literaria, pero su fama nunca se correspondió en número de lectores. “Esa era una sensación que él ya tenía y que por desgracia quedó corroborada después de su muerte”, afirma Kodama. Entre las estrategias comerciales para ganar lectores de Borges está la compra hace un año por parte de Random House Mondadori de los derechos de los 54 libros de su obra. Siempre editado en España por Emecé y Alianza, Borges pasaba así, en bloque, a otras manos después de una negociación capitaneada por Andy Wylie El Chacal, su agente. “Tenemos también los derechos digitales, y eso en Borges será muy importante”, señala un directivo de Random House que niega que Borges no se lea: “Se vende mucho, sobre todo dos o tres obras suyas”. Mientras en Argentina se ha optado por lanzar las obras completas y la edición de bolsillo, en España, de momento, se han editado los cuentos completos y la poesía completa (ambas en Lumen) y, en Debolsillo, Historia universal de la infamia, Ficciones, El Aleph, El libro de arena, Historia de la eternidad y, en un solo volumen, Inquisiciones y Otras inquisiciones. En otoño, se sumarán Miscelánea, y en un estuche de tres volúmenes Textos recobrados. Paralelamente, otras editoriales se han sumado a esta ola de reediciones a su manera. Nórdica con Kafka Borges, una edición ilustrada tipográficamente que incluye varios relatos de Borges para los que Kodama dio los derechos o, en Alfaguara, Cuentos memorables según Jorge Luis Borges, una antología inspirada en una entrevista del escritor. Pero la voz de Borges va más allá del propio Borges. Escritor de escritores, solo entre las novedades de los últimos tiempos se encuentra Help a él (Periférica), esa precuela de El Aleph del recientemente fallecido Roberto Fogwill, escritor que podría presentarse como la Némesis
Pieza romana de 2 mil años no se vendió en subasta en NY
Una
NUEVA YORK, Estados Unidos, (N22/Reuters).
subasta de antigüedades recaudó el jueves 10.35 millones de dólares en Christie´s, pero su lote estrella, una escultura de mármol romana imperial de 2, 000 años que se esperaba que alcanzara más de 1 millón de dólares, no se vendió. El total estuvo justo por sobre el estimado previo a la venta de entre 9 y 14 millones de dólares por los más de 200 lotes en oferta, de los cuales un 70 por ciento halló compradores. Pero una estatua de mármol que representaba una lucha entre el dios con piernas de cabra Pan y Hermafrodita, una figura sin cabeza con un sensual cuerpo femenino y genitales masculinos, no se vendió. La principal obra vendida en su lugar fue una estatua romana de mármol de Isis, de alrededor del siglo I a II d.C., que se remató por 962, 500 dólares incluyendo la comisión de la casa de subastas, o cerca del doble del precio estimado previo a la venta.
“La escultura antigua de la Edad Dorada volvió a superar todas las expectativas”, dijo Molly Morse Limmer, la jefa de Antigüedades de Christie's en Nueva York, refiriéndose a los artículos que se vendieron por mayor valor. Otro artículo destacado fue una cabeza romana de mármol de Apolo, de alrededor del siglo I a II d.C., que alcanzó los 900.000 dólares, cerca de cuatro veces su estimado. El jefe de Antigüedades del Departamento Internacional de Christie´s, G. Max Bernheimer, añadió que “el mercado para todos los sectores, desde Oriente Próximo, Egipto, Grecia y Roma, sigue atrayendo agresivas pujas internacionales”. Los lotes principales fueron adquiridos casi exclusivamente por europeos u otros coleccionistas internacionales privados. Las antigüedades han alcanzado algunos presiones impresionantes en los últimos años. Un busto de mármol fue vendido por 23.8 millones de dólares en Sotheby´s en diciembre, alrededor de 10 veces su estimado previo a la venta.
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del propio Borges, o El hacedor de Borges. Remake, de Agustín Fernández Mallo (Alfaguara). Para el líder de la llamada generación nocilla, Borges es “el grado cero de la literatura”. “En él se concentra toda la literatura anterior, lanzando una nueva literatura que llega a nuestros días. Tiene vida. Por su carácter poliédrico, sugerente. Puede ser estudiado desde las matemáticas, la astrología, la semiótica. Leí El hacedor con 18 años y me abrió un mundo desconocido”. “Fue muy útil para nosotros el modo en que se resistió al estereotipo sobre qué tipo de escritor era”, afirma Ricardo Piglia. “Era muy latinoamericano y muy poco latinoamericano a la vez. ¿Borges cuentista, Borges poeta, Borges lector? Es lo mismo, aunque lo dividamos para entendernos. Avanzó en algo que mezcla ficción y autobiografía, eso que ahora se encuentra en Magris o Sebald o en muchos otros y que él lo hizo ya en los años cuarenta”. Es lo que Alberto Manguel denomina AdB y DbB. “Existe la Literatura Antes de Borges y la Literatura Después de Borges. Borges creó su obra a medida que la iba leyendo e iba leyendo a medida que creaba su obra. Dio el poder al lector, el poder de decir qué es lo que estamos leyendo”.
Esta lámpara romana de bronce de finales del siglo I a.C. se convirtió hoy en protagonista de la subasta de antigüedades realizada en la sede neoyorquina de Christie's al alcanzar un precio de más de un millón de dólares.
Solar de Cultura Lunes 13 de junio de 2011
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Leonard Cohen y nuestras Suzanne
Este
RAÚL MEJÍA 08/06/2011
texto va con dedicatoria para José Luis Castillo, El Cachorro. Un devoto de la secta radical de Leonard Cohen y confieso mi sorpresa ante el fallo del jurado porque el asunto de ese premio siempre lo consideré exclusivo para escritores. Va la historia por partes… Supe de él a principios de los noventa y gracias a un melómano llamado Juan García Tapia, quien alguna vez, en su casa, lo puso en el estéreo y volvió a la mesa para seguir jugando dominó. Cuando escuché la voz grave y monótona” que salía del aparato le pregunté quién era el sujeto del audio y contestó con displicencia “Leonard Cohen”, como si se tratara de un conocido de quienes estábamos ahí en la sala. Nunca había escuchado ese nombre ni esas canciones y por la actitud indiferente de quienes pasábamos ese viernes de ficha en casa de Juan, era obvio que el único que no sabía del Leonard era yo. Años más tarde tuve la ocasión de convivir de manera cercana con un fan irredento del músico canadiense. Me refiero a quien mencioné en el primer párrafo: El Cachorro, quien debe estar feliz con los acontecimientos en torno a su santo patrono. Ahora que el premio Príncipe de Asturias lo puso en boca de todos y gracias a encuestas informales, me doy cuenta de algo curioso: al menos en mi muestra estadística, el 82.459% supo de la existencia de Cohen “ya muy tarde” y cuando comenté mi intención de escribir algo sobre él y su reciente premio todos confesaron haberlo conocido a deshoras. No me parece extraño si atendemos a la fecha en que empezó a grabar discos –según Wikipedia a la mitad de los sesenta… En esa etapa histórica, la mayoría de mis encuestados cotizaban en la categoría de escuincles y escuinclas o de plano ni habían nacido. Lo bueno es que Leonard sabe de la importancia de la espera y nunca parece tener prisa. Siempre estará ahí para conocerlo cuando nos lo merezcamos. Lo primero que escuché de Leonard fue Suzanne en esa madrugada de dominó. Cuando ello ocurrió la rola llevaba unos veinticinco años matizando, dando metáforas a miles de historias de amor alrededor del mundo. Suzanne tiene millones de rostros y metáforas. Luego ocurrió que Víctor Pineda, Vicente Tapia o Guillermo Sánchez, no recuerdo quién de los tres, me informó de otra cualidad del viejo Cohen: escritor. Eso sí me sorprendió. Lo acepto: no he leído nada de este hombre que hace novelas con sus canciones. Habrán de perdonarme los expertos, pero Cohen está en el sector distinguido de artistas como Dylan, Paul Simon, Sabina, Milanés, Rodríguez, Patti Smith, Joan Baez… sujetos y sujetas de ese tipo pues. ¿Por qué nos gusta, seduce y nombra Leonard si no es un cantante? Sus rolas parecen arrastrarse. Monótonas, sin aspavientos, lentas la mayoría de ellas. Inconfundibles. Puede ser por esa habilidad que tiene de hacer literatura de la tristeza y entregarla con monotonía plena de cadencias. Todos tenemos guardada una Suzanne en alguna parte del corazón. La mía
es aquella que me llevó cerca de un río y desde ahí pude escuchar cómo pasaban los barcos. Yo podía quedarme todas las noches con ella… sabía que estaba medio loca, pero creo era por eso que me gustaba quedarme. Me daba de comer té y naranjas y cuando quería decirle que no podría amarla, ella me tranquilizaba, dejando que fuera el río quien dijera que yo era su amante.
Me daban ganas de viajar a ciegas con ella. Sabía que confiaba en mí porque había tocado su cuerpo perfecto con mis sentimientos. Me tomó de la mano y me llevó al río. Iba vestida de flores y harapos. El sol derramaba miel. Me dijo a dónde mirar entre las flores y la basura. Sé que me encontrará porque ha tocado mi cuerpo con sus sentimientos. Cada quien su Suzanne pues… Rosa Montero recuerda el día que supo de la existencia de Cohen a través de un amigo que luego murió en un accidente de auto. La parafraseo: confiesa que fue su “primera muerte cercana” y reflexiona sobre “ese trituradero” que es la vida porque lo va matando a uno tanto literal como metafóricamente: a nuestra infancia, a nuestros mayores, los recuerdos y los olvidos. Lo que fuimos y quisimos ser. Mata de verdad a quienes queremos y la cuestión, dice la Montero, es ver qué se hace con eso. Con la pena y la frustración. Las basurillas de la vida:
“Viendo a Cohen, un ser que, a juzgar por su música y sus poemas, es esencialmente triste, me preguntaba cómo había llevado él el peso de su existencia. Si es cierto lo que dicen, sus estrategias han terminado siendo bastante extremas: el budismo, la opción monacal, la búsqueda de la simplicidad (…) No conozco casi nada de la biografía de Cohen, pero no se pueden alcanzar los 75 años sin llevar contigo una maletita de dolor. Hoy, este hombre que siempre ha sido tan triste da brinquitos alegres por el escenario. Es un melancólico contento. Todo un logro”. El viejo tuvo que dejar su vida de retiro luego que su asesora financiera le robó nomás cinco millones de dólares. Alguien debe pagar las cuentas y el buen Leo se puso a trabajar a una edad en que la mayoría de sus colegas ya disfruta del retiro… excepto Mick Jagger quien a esa edad seguirá cantando sus insatisfacciones e incorruptible simpatía por el diablo. El premio Príncipe de Asturias, otorgado por sus canciones de marcado carácter literario y el “destacado imaginario sentimental” que ha creado, le dará a Cohen nomás 50 mil euros y una escultura de Joan Miró. Ojalá pronto el buen Robert Zimmerman reciba un premio del mismo tipo. No me digan que Like a rolling stone no es una obra maestra y, como en el caso de la Suzanne de Cohen, una historia al respecto. elmailderaus@gmail.com