S lar de Cultura
El “Descendimiento” de Caravaggio ya está en el Museo del Prado
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Primer Encuentro Regional de Mujeres Indígenas en el Arte Año 3. Número 164
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 25 de julio de 2011
Arqueólogos descubren las ruinas de la bíblica ciudad del rey David
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VALLE DE ELAH, Israel
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Precio $5.00
rqueólogos descubrieron en Israel restos de la que podría ser la ciudad bíblica del rey David, la primera evidencia de que el antiguo imperio judío existió. La Biblia hace mención de un poderoso reino de David –el segundo rey de Israel- en el siglo X a.c., el cual se extendía de Egipto hasta el Éufrates, sin embargo, nunca se ha encontrado evidencia de que existió. Actualmente, un descubrimiento arqueológico en Khirbet Qeiyafa, en el Valle de Elah, a 30 kilómetros de Jerusalén, parece dar señales de un establecimiento judío. El profesor Yosef Garfinkel, de la Universidad Hebrea de Jerusalén, dijo que la evidencia encontrada en el lugar incluye un fragmento de cerámica con una inscripción que se cree es de una forma antigua de hebreo y semillas de aceitunas que datan de 3,000 años atrás. “Los edificios y el muro de la ciudad son colindantes. Esto es típico del concepto urbano de Judea”. “Tenemos huesos de animales. Había miles de huesos de animales. Tenemos borregos, ganado y cabras. Pero no tenemos cerdos. En las ciudades de Canaan y Filistea puedes encontrar hasta un 20% de huesos de cerdos”, agregó Garfinkel. Sólo se ha excavado el 10% del lugar, por lo que es probable que haya más hallazgos significativos. El reino de David se describe en la Biblia como el primer Estado judío, así como los primeros rasgos del judaísmo, cristianismo e islamismo, pero durante décadas ha sido calificado por arqueólogos como sólo una historia. SC
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Cartón del monero Hernández
Centros Culturales de Villahermosa Casa de la Cultura de la UJAT (Instituto Juárez) Av. 27 de febrero # 640, Col. Centro Tel. 312–45–57
Parque Museo La Venta Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–16–52 (abre de martes a domingo)
Museo de Culturas Populares Calle I. Zaragoza # 810, Col. Centro Tel. 312–11–17 (abre de martes a domingo)
Museo de Historia Natural Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–21–75 (abre de martes a domingo)
Centro Cultural Villahermosa Av. Fco. I. Madero esquina con calle I. Zaragoza, Col. Centro. Tel. 314–55–52 y 312–61–36
Museo Interactivo Papagayo Paseo Usumacinta # 2005, ranchería Emiliano Zapata, Centro, Tab. Tel. 310–31–20, 310–31–28 y 310–31–29 01800-8323232 (abre de martes a domingo)
Librería EDUCAL Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 312–73–23 (abre de martes a domingo)
Museo de Historia de Tabasco Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 314–21–72 (abre de martes a domingo)
Librería “José Carlos Becerra” en la Zona CICOM Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM.
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ndrés Arturo García Menéndez (Andy García) comenzó a actuar en la Universidad Internacional de Florida, y poco después partió hacia Hollywood. Tomó la alternativa como miembro de una banda en el primer episodio de la famosa serie estadounidense Hill Street Blues. En 1986 tuvo un papel en la película Ocho millones de maneras de morir que atrajo la atención del director Brian de Palma que le brindó la oportunidad de participar en Los intocables de Eliot Ness, película que fue el pistoletazo de salida de la carrera de Andy García. En 1989 Francis Ford Coppola comenzaba a buscar actores para El Padrino III. El personaje de Vincent Mancini Corleone, el hijo de Sonny Corleone, era un papel jugoso que muchos actores codiciaban, que finalmen-
Café–Galería “El Refugio de la Luna” Calle Hidalgo # 404, Col. Centro. Tel. 314–10–48 te recayó sobre García. Dicha actuación le valió al cubanoestadounidense una nominación al Óscar al mejor actor secundario, lo cual convirtió a García en una estrella mundialmente conocida. Andy García siempre ha estado orgulloso de su herencia cubana. Lo muestra en su primera película como actor y director titulada La ciudad perdida (The Lost City) (2005) y que junto a él protagonizan Dustin Hoffman y Bill Murray. El actor ha sido siempre muy reservado en cuanto a su vida privada. En 1982 se casó con María Victoria Lorido con quien tuvo cuatro hijos. En 2008 estrena The Air I Breathe, junto con Sarah Michelle Gellar, Brendan Fraser y Kevin Bacon. En 2009 colaboró en dos de las canciones del nuevo disco de Lucrecia Pérez Sáez, titulado "Álbum de Cuba". SC
Galería Independiente Mukul–ja’ Calle Rosales # 111 (entre Cuauhtémoc y Castillo), Col. Centro. Abre solo los viernes de 21 a 23 hrs. Música viva, trova contemporánea. Sábados a las 18 hrs. Cine de Arte. Tels. (993) 397–65–67 y 321–06–29. Email. mukul_ja26@hotmail.com
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lar Cultura de
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés
Cosas de la Lengua
Coordinador Editorial
PÁJARO MOSCA
Mauricio Javier Cortés
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del orden de las Paseriformes, propia de América intertropical, tan pequeña, que su longitud total es de tres centímetros y de cinco de envergadura. Tiene el pico recto, negro y afilado, plumaje brillante de color verde dorado con cambiantes bermejos en la cabeza, cuello y cuerpo, gris claro en el pecho y vientre, y negro rojizo en las alas y cola. Se alimenta del néctar de las flores y cuelga el nido de las ramas más flexibles de los árboles. Hay varias especies, de tamaños diversos, pero todas pequeñas y de precioso plumaje. (DRAE)
Ave
PÁJARO MOSCÓN
del orden de las Paseriformes, de pico pequeño y plumaje ceniciento, rojizo y gris, que fabrica su nido en forma de bolsa y lo cuelga de una rama flexible, generalmente encima del agua. Se alimenta de insectos y semillas.(DRAE) SC
Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM. Tel. 312–63–44 (abre de martes a domingo) Casa Museo Carlos Pellicer Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–21–70 (abre de martes a domingo) Bibliotecas José María Pino Suárez Periférico Carlos Pellicer Cámara # 107. Zona CICOM Tel. 314–21–23 Casa de Artes José Gorostiza Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–02–02
Centro Cultural Agora Interior de Parque Tomás Garrido, Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n Tel. 315–10–99 Planetario Tabasco 2000 Prolongación de Paseo Tabasco s/n. Tabasco 2000. Tel. 316–36–41
Galería de Arte El Jaguar Despertado Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–12–44 (abre de martes a domingo) Galería Siempreviva Calle Lerdo esquina con Narciso Sáenz. Col. Centro. Tel. 312–01–57
Teatro Esperanza Iris Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM. Tel. 314–42–10 Casa de la Trova Tabasqueña Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–21–22
Si quiere incluir datos de algún centro cultural, o corregir alguno de los aquí enlistados, por favor llame al 315–47–27, o en su caso escríbanos al correo electrónico solardecultura@hotmail.com para cualquier comentario
Solar de Cultura Lunes 25 de julio de 2011
Se despide Festival Nacional de Danza Folklórica de Tabasco El grupo representativo de la Secretaría de Educación de Veracruz se presentó el sábado 23 de julio a las 20:30 horas en el marco del 7°. Festival Nacional de Danza Folklórica
En
VILLAHERMOSA, Tabasco
la penúltima jornada del 7°. Festival Nacional de Danza Folklórica que se realizó en Tabasco, el sábado 23 de julio a partir de las 20:30 horas se presentó el Ballet Folklórico de la Secretaría de Educación del Estado de Veracruz en el Teatro del Estado Esperanza Iris. Con el propósito de promover y difundir los valores tradicionales, de diferentes géneros y disciplinas artísticas, el Gobierno del Estado de Veracruz se da la tarea de promover la integración de diversos grupos. Uno de estos es el Ballet Folklórico “Veracruz late con fuerza”, el cual surge en 1990, bajo la dirección del maestro Gustavo Tapia Osorio, con la finalidad de integrar a jóvenes del nivel medio y medio superior a un proyecto de enseñanza y divulgación del folklore en todos sus conceptos. Una de las características de esta compañía es la frescura y juventud de los integrantes que la conforman, ya que al ser alumnos de los niveles antes mencionados, el grupo está en constante renovación y de esta forma se logra una mayor divulgación, además de continuar con la calidad del Ballet. La enseñanza se inicia con juegos y clases de coordinación motriz, con el propósito de que el alumno comience a comprender los movimientos básicos corporales y a la vez lograr su concentración, además de la obligatoria enseñanza de la técnica de zapateo. Con estas dos bases de enseñanza se inicia el montaje de secuencia de pasos y de faldeo donde se introduce la música para continuar con el movimiento coreográfico; después de esto el alumno se instruye en maquillaje, peinados, vestuario, utilería y en la formación referente al origen y significado de las danzas y bailes, para que llegado el momento de su ejecución, esté consciente del valor de sus tradiciones. Aunado a esto, el grupo musical “Anayatzin” -que en náhuatl significa “gota de agua sagrada”-, cuenta con gran calidad artística y suis integrantes se han dado a la tarea de investigar de manera profunda el repertorio a presentar, para hacer sentir en cada una de sus interpretaciones la magia de la música tradicional de su entidad. En esta ocasión, Ballet Folklórico de la Secretaría de Educación del Estado de Veracruz hará un recorrido de norte a sur, para que publico aprecie la finura de la “Danza del trapiche” y la “Danza de las cintas” de Chicontepec; el misticismo de la “Danza de la viejada” en Tempoal y la la elegancia del “Huapango” de Pánuco. De igual forma el esplendor del Totonacapan con la “Danza de los negritos” y la “Danza de los guaguas” de Papantla concluyendo en la Cuenca del Papaloapan con la alegría del Son Jarocho, en una “Boda en Tlacotalpan”. Al fusionar zapateos, música, coreografía, maquillaje, vestuario y utilería, el público pueda apreciar un espectáculo folklórico pleno de colorido, carisma, juventud, fuerza y elegancia que los transportará a un estado próspero y cálido de nuestro maravilloso país, México. Por séptima ocasión, Tabasco es sede del Festival Nacional de Danza Folklórica que se realiza hasta este domingo 24 de julio en el Teatro del Estado Esperanza Iris. Participan ocho ballets y compañías representativas del folklore nacional y Chile como país invitado. El 7º Festival Nacional de Danza Folklórica es organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Es un evento de verano apto para toda la familia. Entrada libre. SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
La hazaña del olvido
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Para mi amiga Haydeé
olvido es casa vacía. Es arena sin refugio. Es desamor. Tiempo fugaz que desespera a los mediocres, a los falsarios y a quienes vírgenes de sentimientos copulan con la farsa y el egoísmo. Olvidar no es culpa del pensamiento, es culpa del desinterés. De la indiferencia. De un crepúsculo que anuncia noche eterna. El olvido es leño sin flama. Tristeza. Tumba sin epitafio. El olvido se acoquina en corazones impíos. En el hechizo de la ruindad. Es página en blanco. Iglesia sin creyentes. Amargura en las trampas del odio. Alma sin ensoñaciones. Flor marchita. Arado en terreno baldío. Frustración de la alborada. El olvido es vena sin sangre. Óseo sin carnes. Labios sin palabras. El olvido es desierto sin oasis. Llanto sin lágrimas. Ciudades sin héroes. Sendero inútil. Cuencas vacías.
El olvido es cielo sin estrellas. Temor a los temores. Dardo sin blanco. Huella del silencio. Materia amorfa. Colmena sin abejas. Es un morir viviendo. Hojas sin lágrimas. Ausencia de cariño. El olvido es… ¡Pérdida de esperanza! SC
@solardecultura
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Inicia el Ciclo de Cine “Las Imprescindibles de Monsiváis”
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
inicio en la Sala Amanda del Llano, del CONECULTA, el ciclo de cine “Las Imprescindibles de Monsiváis”, con la proyección de la película “El compadre Mendoza”, dirigida en el año de 1933 por Fernando de Fuentes. Esta película, clásica de la Época de Oro del cine nacional, narra la historia del terrateniente Mendoza, quien en plena Revolución Mexicana, se las arregla para quedar bien con ambos bandos. Para el gobierno es partidario de Huerta y para los revolucionarios lo es de Zapata. Según la preferencia política de los visitantes en su hacienda, hace poner los retratos de Huerta o de Zapata y organiza una fiesta en honor de sus visitantes. No obstante, el tiempo pasa y la situación se hace insostenible, por lo que tendrá que elegir entre los dos. La Cineteca Nacional se ha dado a la tarea de organizar el ciclo, como una labor de difusión de la cultura cinematográfica mexicana, conformado por algunos de los títulos clásicos de nuestra cinematografía, cuya curaduría estuvo a cargo del crítico de cine Carlos Bonfil. Para disfrute del público chiapaneco, el Gobierno del Estado, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA), trae esta exhibición que será presentada en la ciudad capital del 18 al 23 de julio en la Sala Amanda del Llano, con funciones de 18 y 21horas.
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Noticias Regionales
CHETUMAL, Quintana Roo
De igual forma, será presentado en la colonial ciudad de San Cristóbal de Las Casas, del 25 al 29 de Julio, en la Sala Audiovisual del Centro de Difusión Universitario Intercultural, ubicada en la Calle Diego de Mazariegos No.19, en una sola función a las 18 horas. El público podrá disfrutar en pantalla grande de algunos de los filmes mexicanos favoritos del escritor Carlos Monsiváis, entre los que se encuentran el melodrama Enamorada (1946), una de las más célebres colaboraciones del equipo formado por el cineasta Emilio “Indio” Fernández: Gabriel Figueroa en la fotografía y la pareja estelar de Pedro Armendáriz y María Félix. Dentro del ciclo también se exhibirán, El compadre Mendoza (1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935), dramas revolucionarios dirigidos por Fernando de Fuentes. A estas películas se suman Las abandonadas (1944), Pueblerina (1948) y Salón México (1948), también del “Indio” Fernández. Con el ciclo “Las Imprescindibles de Monsiváis” la Cineteca Nacional, a través del Coneculta, fortalece su compromiso por rescatar, preservar y difundir cine proveniente de sus acervos. Esta es una gran oportunidad para que los amantes de nuestra cinematografía vuelvan a apreciarlas en pantalla grande y nuevas generaciones se deleiten con filmes que han marcado la historia de la cinematografía nacional. Asista, recuerde que la entrada es gratuita. El Gobierno del Estado, a través del CONECULTA, invita. SC
Convocan a diseño de logotipo Del Festival de Cultura del Caribe
Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, convoca a diseñadores y productores gráficos, artistas plásticos, pintores, fotógrafos, estudiantes y público en general, a participar en el diseño del logotipo del Festival de Cultura del Caribe. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, acota al respecto que este Festival, que se realizará por iniciativa del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, requiere por su importancia internacional, que sea representado por un diseño acorde a su variedad, sus repercusiones artísticas y la trascendencia social que implica. Las bases principales para participar en este certamen, que tiene un premio único de 10 mil pesos en efectivo, son las siguientes: El logotipo deberá recoger el espíritu de la identidad caribeña, con las formas y colores que representan las diversas expresiones y manifestaciones artísticas y culturales de nuestra región, realzando el fortalecimiento de los lazos de fraternidad y cooperación entre los diversos países que conforman la región del Caribe. Además deberá integrar el nombre completo del evento (Festival de Cultura del Caribe) y su lema: “La mar de las artes”. Las propuestas deberán ser presentadas de manera individual o por grupos organizados. Cada participante o grupo podrá concursar con un solo diseño, el cual deberá ser propio e inédito. El diseño en formato impreso y digital se entregará por cuadriplicado en sobres cerrados y firmados al exterior con seudónimo. Cada sobre deberá estar integrado de la siguiente manera:1. Impresión del logotipo a color y en tamaño carta. 2. Disco con archivo del logotipo trazado en curvas (archivo .ai ó .psd) y con archivo de imagen a 300 dpi de resolución. Además, nota explicativa con extensión de una cuartilla que contenga el nombre de la propuesta, la descripción y el significado de los elementos visuales que la integran. Ficha oculta en sobre cerrado con los datos del participante o del representante del grupo: nombre completo, domicilio actual, número de teléfono local, número de teléfono celular, dirección de correo electrónico, dirección alternativa de correo electrónico. Las propuestas se entregarán o enviarán al siguiente destinatario: a) Dirección de Educación y Desarrollo Artístico de la Secretaría de Cultura, ubicada en el Centro Cultural de las Bellas Artes, Avenida Héroes No. 68, Col. Centro. C.P. 77000. Chetumal, Quintana Roo. Teléfono (01983) 8320223, ext.130. Correo electrónico: dir_educació n_cultura@hotmail.com . La fecha límite para entregar propuestas es el 12 de agosto de 2011. La propuesta ganadora se dará a conocer a partir del día viernes 19 de agosto en el portal de la Secretaría de Cultura (www.secqr.gob.mx) y prensa escrita. El ganador recibirá la confirmación en su correo electrónico y vía telefónica. SC
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Noticias Regionales
Analízan las campanas en la catedral y torre del ex templo de San José
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SAN FRANCISCO DE CAMPECHE, Campeche
igual que otros proyectos de investigación en pro de la conservación del patrimonio cultural que se han efectuado anteriormente producto de la cooperación interinstitucional entre el Centro de Investigación en Corrosión de Materiales de la Universidad Autónoma de Campeche y la Sección de Restauración del Centro INAH Campeche, actualmente se lleva a cabo una investigación de la degradación de Campanas Históricas que se encuentran en la Catedral y en la torre del Ex Templo de San José, con relación a la atmósfera de la ciudad de San Francisco de Campeche, considerada como un clima de agresividad media para los bienes culturales manufacturados en metal. La iniciativa de analizar las campanas fue retomada por el estudiante de Maestría en Ciencias de la Preservación de Materiales de la Universidad Autónoma de Campeche, Luis Humberto Mendoza Cruz, quien bajo la asesoría del doctor Javier Reyes Trujeque, profesor investigador de la UAC y la MCM Diana Arano Recio, restauradora del Centro INAH Campeche, actualmente realiza análisis de microestructura, del comportamiento electroquímico y de la superficie de las campanas antes mencionadas, retomando una labor de investigación iniciada por los asesores y en colaboración los doctores Tezozomoc Pérez y Francisco Corvo, ambos investigadores del Centro de Investigación en Corrosión de la UAC. Con este fin, el personal involucrado en la investigación de las campanas ha tenido que realizar varios análisis in situ, llevando el equipo especializado hasta lo alto de la torre del Ex Templo de San José. Durante la investigación se ha contado también con el apoyo de otros centros de investigación como del Instituto de Física de la UNAM para la elaboración de análisis de superficie en muestras de productos de corrosión de las campanas. La Maestría en Ciencias de la Preservación de Materiales de la UAC se encuentra dentro del padrón de excelencia del CONACYT, y dentro de ella se han especializado otros estudiantes también en la aplicación de conocimientos científicos en el estudio de la conservación del patrimonio cultural de Campeche. La investigación científica y la aplicación de técnicas de análisis utilizados para la ingeniería de materiales enfocada al estudio de degradación y técnica de manufactura, permitirá sentar bases para futuros estudios sobre propuestas de tratamientos de conservación. Estos estudios permiten a las instancias custodias del patrimonio cultural, tomar decisiones respecto al mantenimiento, exhibición y conservación preventiva de este tipo de bienes. SC
Primer Encuentro Regional de Mujeres Indígenas en el Arte
Con
MÉRIDA, Yucatán
la participación de 73 mujeres narradoras, poetisas, actrices, dramaturgas, escritoras, cantantes, fotógrafas, escultoras, artesanas, radioastas y videoastas, Yucatán tiene el privilegio de realizar por primera vez el Encuentro Regional de Mujeres Indígenas en el Arte, del 22 al 27 de julio donde destacadas personalidades compartirán sus experiencias y conocimientos, en torno a su labor creativa. Con este encuentro se pretende crear la primera red para que las mujeres indígenas mayas, desarrollen un grupo que reúna a todas las artesanas, pintoras, escultoras, cantates; narradoras y escritoras, en donde además exploren sus talentos, con la ayuda de sus compañeras y el respaldo del gobierno del estado, indicó la Mtra. Sol Ceh Moo, Coordinadora de Desarrollo Cultural de Municipios del Instituto de Cultura de Yucatán y responsable del evento. La Mtra. Ceh Moo agregó que también se busca incentivarlas y hacerles sentir que el respeto hacia ellas esta y se continuará trabajando para que se abran más puertas para su desarrollo. Expuso que las mujeres indígenas escriben sus sueños, pintan sus realidades, bordan palabras, atrapan la luz, dan voz a la imaginación y sanan cuerpos y almas. Mujeres que son creadoras y que a través de su trabajo nos hablan de sus sueños y sus realidades. Luis Alvarado Alonzo, Subdirector General de Operación del ICY señaló que el gobierno del estado tiene la intención de reafirmar el valor de las personas al darles recursos a través de educación y sobre todo con la creación de la Ley de la Protección de los Derechos Mayas en el Estado de Yucatán se está en la primera fase de la comprensión exacta del valor de la mujer y a la par
con el surgimiento de la Secretaria de la Cultura, se complementará y fortalecerán las raíces de la cultura maya. Dijo que la mujer genera vida y es transmisora inicial de la cultura que recibimos y el encuentro permitirá reflexionar sobre lo difícil que ha sido para el género femenino tener un lugar en la sociedad. El Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Yucatán con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes realiza este proyecto cultural que reivindica a la mujer indígenas, reconociendola como parte importante de la continuidad y desarrollo de los sistemas culturales indígenas; principalmente a través de la transmisión de la lengua, la historia, los valores, la cosmovisión y revitalización de las costumbres. Los estados participantes son: Tabasco, Chiapas, Campeche, Quintana Roo y Yucatán, sede de este evento que reúne a mujeres que hablan diversas lenguas, como Tojolabal, Chontal, Zoque, Tsotsil, Tseltal, Yokotan y Maya Yucateco. El evento contará con la presencia de destacadas personalidades de los pueblos originales del país como: Enriqueta Lunez Pérez, poeta tsotsil (su obra juego de Nahuales, es uno de los libros señalados por la educación básica en secundaria como método obligatorio en el conocimiento de la literatura indígena); Mikeas Sánchez Gómez, poeta Zoque (ella ya no tiene grupo étnico, solo hay como 6 personas. Ha obtenido el premio Jaime Sabines de Chiapas) y Angelina Díaz Ruiz, poeta Tsotsil, así como la artesana orgullo de Yucatán, Celsa Iuit Moo, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009. También habrá una presentación especial del grupo de rock tsotsil japonés Sak Tzevul en la Casa de la Cultura del Mayab el día 25 de julio, a las 20:00 horas y el 26 a las 19:00 horas en el Teatro Daniel Ayala. Asimismo, habrá una expoventa artesanal y una exposi-
ción colectiva, así como mesas de trabajo y conferencias. La inauguración será este viernes 22 de julio a las 18:00 horas en el Teatro Daniel Ayala donde habrá lectura de las poetas indígenas Mikeas Sánchez y Enriqueta Lunez, así como de la Orquesta Jaranera del Mayab con el programa Danzas, Jarabes Antiguos y Jaranas Yucatecas. Las sedes del encuentro serán el Teatro Daniel Ayala, Casa de la Cultura de Mayab, el Centro Cultural del Niño Yucateco y la Sala de Arte del Teatro Amando Manzanero.
Antecedentes El presente evento nace como respuesta al conocimiento de la existencia de encuentros nacionales que se han realizado desde el año 2002, en el marco del Día Internacional de la Mujer, y que se habían constituido como un espacio de difusión y reflexión del trabajo artístico de las mujeres indígenas. En el país y en varias partes del mundo se han llevado a cabo encuentros que reúnen a grupos indígenas no solo de mujeres sino también de hombres, la reivindicación cultural de los grupos étnicos y el cumplimiento de la Ley General de los derechos lingüísticos han dado paso al respeto de la multiculturalidad y el plurilingüismo en México; es por ello que en esta ocasión por primera vez Yucatán realiza el Primer Encuentro Regional de Mujeres Indígenas en el Árte en el marco de las celebraciones con motivo del 2012 año de la cultura maya en México, donde reúne a mujeres de las diversas lenguas y tiene como invitadas especiales a representantes de los grupos Yokotan y Zoque. Hasta la fecha, se han realizado siete Encuentros Nacionales en los cuales han participado un total de 541 creadoras de 28 pueblos indígenas de México que viven en 17 entidades federativas; 9 de las creadoras son de otros países más de América. SC
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Noticias Nacionales
Conceden el Premio Alfonso Reyes 2011 a Eduardo Lizalde
CIUDAD DE MÉXICO, | EFE
l escritor y poeta mexicano Eduardo Lizalde, quien este 14 de julio cumplió 82 años, ganó el Premio Internacional Alfonso Reyes 2011 por su “extraordinario poder verbal”, informaron el Consejo Nacional de Literatura (CNL) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México. Por unanimidad, el jurado del premio otorgó el reconocimiento al autor de “El tigre en la casa” (1970) por su “extraordinario poder verbal como uno de los exponentes más altos de la poesía en lengua española en el momento actual”. La pasada edición del galardón, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el INBA, la Sociedad Alfonsina Internacional, el Gobierno del estado de Nuevo León y tres universidades de esa región mexicana, fue ganada por el Nobel peruano Mario Vargas Llosa. Lizalde se suma también a otros ganadores del prestigiado premio, entre ellos los poetas Jorge Guillén, Octavio Paz y Rubén Bonifaz Nuño; narradores como Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier y Adolfo Bioy Casares, y humanistas e intelectuales como Harold Bloom y George Steiner, entre otros. Lizalde (Ciudad de México, 1929) estudió filosofía y literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y música en la Escuela Superior de Música. Fue profesor de literatura española, mexicana y latinoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Unam, colaborador de varias revistas y diarios, y es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 2007. Entre sus libros de poesía destacan “El tigre en la casa” (1970), con el cual obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia en 1970, y “La zorra enferma” (1974) con el cual ganó el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes en 1974.
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Otros de sus poemarios son “La mala hora” (1956); “Odesa y Cananea” (1958); “Cada cosa es Babel” (1966); “Caza mayor” (1979); “Memoria del tigre” (1983) y “Tabernarios y eróticos” (1988), entre otros. Lizalde también obtuvo el Premio Nacional de Literatura y Lingüística, en 1988; el Iberoamericano Ramón López Velarde, en 2002; el Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe, en 2005, y el San Luis al mérito literario, en 2009. “Me premian en el momento de la vejez, pero me siento bien, no me siento anciano”, afirmó el poeta, en una entrevista con el diario Reforma. El vate manifestó que se trata de “un premio muy honroso” que gana gracias “a la generosidad de colegas y lectores”. El Premio Internacional Alfonso Reyes, creado en 1972, y que se entregó por primera vez en 1973, lo ganan “aquellas personalidades que cuenten con una amplia trayectoria en el campo de las humanidades”, hayan “enfocado su talento” a los diversos géneros de la escritura, y difundan “la cultura mexicana a través de su obra”, recordaron el CNL y el INBA. SC
Proponen a La llorona como Patrimonio Cultural
CIUDAD DE MÉXICO | El Universal
obra La llorona, tras recibir un reconocimiento este fin de semana en la Plaza de las Estrellas, en esta ciudad, está a la espera de su posible designación como Patrimonio Cultural Intangible del Distrito Federal, gracias a la V Asamblea Legislativa del Distrito Federal. Al respecto, la diputada local Edith Ruiz Mendicuti informó que enviaron un exhorto al jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubón, para que lo avale y dé su visto bueno a la declaratoria de Patrimonio Cultural Intangible a la obra dirigida y estelarizada por Iván Cochegrus. El elenco de la puesta en escena recibió el viernes pasado en reconocimiento el galardón de honor en la Plaza de las Estrellas, en un evento que contó con la presencia de los actores Alicia Encinas y Eric del Castillo, quien expresó su admiración por este montaje y agradeció el llamado para ser padrino de este grupo de artistas. En ocasión al próximo nombramiento, el conjunto teatral encabezado por Iván Cochegrus y en el que también participan Hugo Manuel, Fanny Alayón, Claudia Fernández, Daniel Jaime, Marla Núñez, Salvador Silva y Julio Marth; ofrecerá una función en una iglesia franciscana ubicada en Zozocolco, Hidalgo, el próximo 23 de julio. La llorona, con prólogo del fallecido escritor Sebastián Verti, cronista de “Tradiciones mexicanas” , es una leyenda de terror basada en la vida de Hernán Cortés
y La Malinche en la época de la colonia. La puesta en escena, que se presenta desde hace 10 años, se integra por otras leyendas importantes de México como son: “La mujer ahogada” , “El cristo negro” , “La vida de Don Juan Manuel Solórzano” y, desde luego, “La llorona” , las cuales transcurren desde la Epoca de la Conquista hasta la colonización de la Nueva España. Actualmente, se transmite la radionovela La llorona a nivel nacional a través de Radio Capital, y se editará un libro titulado “Las leyendas de La Llorona en México” con relatos del público que asiste a sus presentaciones por el país. SC
La V Asamblea Legislativa del Distrito Federal envió el exhorto al Gobierno del Distrito Federal para que avale la declaratoria para la obra
Solar de Cultura Lunes 25 de julio de 2011
Noticias Internacionales
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“Splendor Solis”, el tratado sobre alquimia
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MADRID, España
“Splendor Solis”, el tratado sobre alquimia “más bello jamás creado”, ya puede disfrutarse “extra muros”. La editorial M. Moleiro ha creado una réplica exacta, un clon de este manuscrito realizado en 1582 y cuyo original se conserva en la “British Library”. En él se tratan temas como la cábala o la astrología, pero su contenido principal se basa en explicar el arte de la alquimia, una técnica en la que se intenta transformar los metales en oro, es decir, se busca la perfección del metal. “La alquimia ha sido un arte desconocido durante años pero, al mismo tiempo, lo que se ha dicho sobre ella no ha sido correcto en muchas ocasiones, por lo que el “Splendor solis” podría considerarse el mejor tratado sobre alquimia, el más exacto”, explica Ana Elisa Labat desde la editorial. La obra, que pasó por varias manos antes de encontrar residencia en la British Library, cuenta con 22 páginas ilustradas a mano. El texto se ha atribuido históricamente a Salomon Trismosin y, autores como James Joyce o Umberto Eco lo han alabado y consultado para algunas de sus obras. A cada texto le acompaña una imagen que explica las fases del proceso alquímico. De la réplica, exacta, se han editado 987 ejemplares y ya se han vendido más de la mitad. Los facsímiles se elaboran localizando una pieza de interés, tanto por el valor artístico de su contenido como por la expectación que puedan crear, y participan en ello varias personas. Éstos se encargan de ver los códices, hacer pruebas de color y hasta
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que los conservadores no distinguen el original de la copia, no cesan en sus intentos de hacerlo lo más parecido posible. En el caso del “Splendor Solis”, se ha realizado una encuadernación a mano con piel de cabra y el papel es de pergamino vegetal. El trabajo se ha realizado en dos años, pero en la editorial reconocen que “hay obras que tardan hasta siete años en estar preparadas”.
Clientela de lo más variada El precio de estos ejemplares varía en función de sus páginas y de su tamaño. Entre los clientes de este tipo de obras de arte se encuentran el Papa Juan Pablo II, el Rey Juan Carlos I o los ex-presidentes de Estados Unidos Jimmy Carter y George Bush. A pesar de esto, afirman que "el espectro de clientes es muy amplio. También hay amas de casa, por universidades norteamericanas y gente joven”. “En común tienen la pasión por el libro, lo entienden como una obra de arte multidimensional, que no es cosa de mayores. si te acercas sin prejuicios, ves que hay una gran modernidad porque su contenido se acerca a la realidad”, explican desde la editorial. “Es una pena que no se puedan ver, ya que, como se suponía que pasaba con el “Códice Calixtino”, los libros están muy protegidos debido a que son muy delicados. En ocasiones están expuestos mostrando dos páginas, que, con mucha suerte cambian cada día. Por eso nosotros intentamos darlos a conocer, se trata de una labor de difusión”, cuenta Ana Elisa Labat. En septiembre aparecerá un nuevo volumen del “Splendor Solis” con comentarios en castellano pero,
mientras tanto, se expondrá un “clon” en la Feria del Libro de A Coruña (del 1 al 10 de agosto en los Jardines de Méndez Núñez). Allí, se podrá comprobar lo que dice la editorial: “Ahora mismo es imposible distinguir el original de la copia” SC
El “Descendimiento” de Caravaggio ya está en el Museo del Prado
MADRID, España
“Descendimiento de la cruz”, joya de los museos vaticanos, ya cuelga en la galería central del Museo del Prado, junto al David contra Goliat, la única tela de Michelangelo Merisi, Caravaggio que posee el museo español. El préstamo, que se podrá contemplar hasta el 18 de septiembre, forma parte del recorrido expositivo por catorce obras maestras agrupadas bajo el título “La palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado, organizado a propósito de la visita de Benedicto XVI a Madrid. La obra es también la pieza protagonista de la muestra que la Asociación de Amigos del Museo del Prado dedican a una obra invitada en un espacio en el que han estado obras de Sargent o La Tour. Rouco Varela, arzobispo de Madrid, autor del proyecto por el que se ha conseguido la llegada del Descendimiento (tres metros de largo por 2,3 de alto), manifestó ayer ante en lienzo espera que decenas de miles de jóvenes del mundo disfruten “ no solo de la belleza histórica de estos cuadros sino de una profunda experiencia de fe, de conocimiento de España y de Caravaggio”. La ministra de Cultura, González-Sinde, hizo un brillante retrato del desmesurado genio del barroco, muerto con solo 31 años. “Fue un criminal perseguido por la ley, homosexual, disoluto y camorrista. No respetó ninguna de las convenciones de su época”, recuerda “ ni fue dócil con el poder. No res-
petó tampoco las convenciones del arte, que transformó completamente para ser olvidado nada más morir y recuperado sólo mucho tiempo después”. La ministra prosiguió explicando que esa vida poco ejemplar transitó por las telas en las que trabajaba porque de los excluidos con los que se relacionaba en las calles conoció el dramatismo de los personajes. “Hoy celebramos todos su pintura” prosiguió “ como la de uno de los grandes de la Historia del Arte y no tenemos duda de que esa brutalidad naturalista de sus cuadros, sacada de la vida real, irreverente entonces, es uno de sus mayores logros expresivos”. Junto al Caravaggio, las obras integrantes del recorrido organizado por Gabriele Finaldi, director adjunto del museo son: La Anunciación, de Fra Angelico; El Descendimiento de la Cruz, de Roger van der Weyden; La última cena, de Juan de Juanes; El Pantocrator sostenido por cuatro ángeles, pintura mural trasladada al lienzo; Descenso de Cristo a los infiernos, de Sebastiano del Piombo; La Adoración de los Reyes Magos, de Rubens; El Buen Pastor, de Murillo; La disputa de los doctores en el templo, de Paolo Caliari; El lavatorio, de Tintoretto; Cristo crucificado, de Diego Velázquez, Agnus Dei, de Francisco de Zurbarán, La trinidad, de José de Ribera y la Resurrección de El Greco. Cada una de las obras se expone en su emplazamiento habitual y el recorrido se puede seguir con ayuda de audioguías y las didácticas cartelas explicativas colocadas al pie de cada uno de los cuadros. SC
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Solar de Cultura Lunes 25 de julio de 2011
¡Menos FACE y más BOOK! RAÚL MEJÍA
título de esta entrega lo leí en una librería y lo comparto del todo. Empezaré con lo nostálgico y recurrente: la primera vez que supe de su existencia fue quizás en 1973 o 1974. Demasiada agua bajo ese puente de aguas turbulentas: mi padre regresaba del DF a Morelia y, como solía ocurrir, lo hacía con libros. Esa vez traía entre manos uno francamente intimidador: Archipiélago Gulag, de Alexander Solyenitzin. Siempre que alguien tenía el coraje, la voluntad y la paciencia de leer semejantes armatostes de más de quinientas páginas o cuatro centímetros de espesor se convertía en mi héroe y mi papá era un lector competitivo (o sea, mi héroe). Quise entrarle al Archipélago sin éxito y lo dejé en alguna de esas intentonas hasta que llegara el momento de “merecerlo” (diez años después). Mi padre, tenaz, alguna vez me dijo “lee este libro, yo creo te va a gustar” y lo hice; luego me dio otro del mismo tema y autor con la misma recomendación y lo leí. Así fue con los seis tomos que conforman una novela que recomiendo leer: Los reyes malditos, de Maurice Druon. Eviten el séptimo título. Es prescindible. El autor de mis arrabaleros días hablaba maravillas de la librería donde había comprado ése y otros libracos: la famosa Gandhi. Para entonces, mis referencias en materia de librerías eran provincianas en extremo y se reducían a dos: la de la señora Ofelia Martínez cerca del colegio de San Nicolás, y la de Urso Silva en la calle de Allende y cercana al Ayuntamiento (en Morelia ambas). Creo la de Urso ofrecía lo mejor y era la sede del mejor catálogo de novedades y clásicos del marxismo; “ciencia” cuyo impacto en los compradores de libros sólo fue superada cuando salió la saga de Harry Potter. Algún día me echaré un rollo sobre el buen Urso y sus quijotescas empresas literarias. Para un jovenzuelo como quien esto les escribe (jovenzuelo en los setenta, claro) Gandhi se convirtió en una especie de Eldorado: “¡Ah, ojalá algún día pueda ir a esa librería!”… pero no era fácil hacer un viaje al DF y menos sólo a comprar libros. Cuando algunos suertudos amigos visitaban el local ubicado en Miguel Ángel de Quevedo, hablaban de ese espacio como Marco Polo de sus viajes y luego, arrogantes, soltaban los dos o tres títulos que habían adquirido o robado ahí. Libros que, sobra decirlo, eran inconseguibles en Morelia. Fue hasta 1980 que tuve la ocasión de visitar por primera vez la famosa librería Gandhi y me quedé perplejo -por decir lo menos. Mi vida como lector había transcurrido en lugares más bien desolados en donde sectas marginales (valga la redundancia) se daban cita para hojear, ojear, olisquear o robarse algunos tesoros impresos. Gandhi, en cambio, era un desmentido brutal a esa reiterada cantaleta de que en México no se lee. Hasta la fecha, esa librería parece un mercado de frutas y legumbres y sólo le falta que haya carritos para ir por los pasillos agarrando cuanto se cruce en el camino si se tiene una tarjeta de crédito más o menos holgada y dispuesta a cooperar, o una lana como para no salir frustrados por no poder pagar (esto es lo más común): “¡Pásele marchanta, aquí tenemos las tribulaciones de Maqroll el gaviero en oferta! ¡Que no le digan que no le cuenten, llévese la historia de un piloto que alucina con un principito en pleno desierto!” Pues esa librería de Coyoacán cumple cuarenta años y sigue siendo un agasajo visitarla. Un gusto recorrer sus secciones y sentirse confortado entre tantos libros y lectores husmeando como sabuesos en las mesas. De hecho, toda esa zona de Coyoacán es igual: como muéganos, en un radio de no más de 300 metros, está el local del Fondo de Cultura Económica, El Sótano y docenas de puestos callejeros y librerías de viejo que son una delicia para gourmets. No sé si estos milagros se dan en otras partes del país
pero sería bueno así fuera: mezquitas para lectores aferrados. Hasta donde sé, los intentos y resultados de reproducir este fenómeno libresco más allá del DF son más bien modestos. Incluso en ciudades conocidas por ser “eminentemente culturales” no se ha podido dar con la fórmula. Falta abordar el asunto desde el lado mercadotécnico y no sólo su faceta romántica como para que prenda el modelo Gandhi. Creo. El gusto que me da saber que esta librería llega toda saludable a sus cuatro décadas y la nostalgia que me embarga de esos años dejados atrás… me hace considerar seriamente en la devolución de dos libros que me robé de ahí cuando era un imberbe sin superávits económicos. Con pena y todo volverían a su lugar de origen Cervantes o la crítica de la lectura y también El arte de la novela que descaradamente expropié justicieramente de esa librería hace mil años (no me salgan con que ustedes, hipotéticos lectores, no incurrieron en delitos de esa magnitud). DOS El otro tema es futbolero y seguro para cuando algunos lectores pasen por estas líneas el asunto estará hiper comentado, sin embargo echaré algunos lugares comunes al sobrado menú: ¡qué gusto ver jugar a los escuincles de la sub 17! Una muestra de que la bronca no está en el inicio de las grandes empresas… sino en lo que sigue. Estos mocosos no tienen esa información transmitida de generación en generación que determina la derrota de antemano: “¿Nos toca con Alemania? ¡Uta, ya valimos madre!” Estos adolescentes atestados de acné salen a la cancha a jugar contra entes paritarios, sin un sentido histórico-derrotista y sí una visión de campo en el presente y en el futuro. Ya era hora. Eso de pasar sin hacer ruido, sin molestar, sin que se note, todos humilditos (sobre todo con los repulsivos diminutivos que nos caracterizan: los taquitos, los frijolitos, tamalitos, cafecito, lugarcito) parece que pueden quedar atrás… pero unas líneas más arriba dije que el problema no estaba en los inicios “sino en lo que sigue”. ¿Podría ser más explícito conmigo mismo y de paso con quien lee estas líneas? Sí. Son miles los jóvenes con potencial de campeones. Ya sea en el deporte, la ingeniería, el arte, la ciencia. Les comento algo: en el ámbito de mis intereses y competencias he visto varios escritores con posibilidades de trascender como la sub 17… pero luego de pasar por la categoría de “jóvenes promesas” se diluyen. ¿Falta de carácter? Puede ser, pero en general el asunto va por otro lado: al salir de la esfera de “las jóvenes promesas” no hay forma de insertarse en un espacio o un mercado para desarrollar el potencial. No digo que ese potencial sólo se pueda desarrollar en el mercado (de hecho pueden seguir siendo equivalentes de Gabriel García Márquez… sin que nadie se entere) pero sí afirmo que un campeonato literario serviría como ejemplo, como referente para empezar a hacer camino andando y viendo la senda que se va dejando atrás (¡Ya suéltame, Machado!) Vuelvo a la Sub17: en cualquier país con neuronas en lugar de plátano en el cerebro, ya están viendo cómo meten a estos chavos al primer equipo de sus respectivas ligas… nosotros no. ¿Cuál es la prisa? Tranquilos, con calma y nos amanecemos. Todo a su tiempo. No la hagan de pedo, todo tiene sus ritmos… ¿A quién se le ocurren semejantes estupideces? A miles de subnormales como el Tuca Ferreti, quien de entrada ya le anunció a Espericueta, notable jugador Sub17 y propiedad de Tigres, que no será parte del primer equipo. Habla el mítico Tuca: “No se aloquen, es un proceso (…) no me vengan con cuentos que cuando recibieron su título inmediatamente les dieron la oportunidad (…) para buen entendedor, pocas palabras”. Espericueta, quien tampoco es ingenuo ni se chupa el dedo, sabe que lo peor que puede hacer un mexicano talentoso, campeón, competente cuando tiene por jefe a un idiota con poder… es ponerse digno o hablarle sin perífrasis. Por
eso acudió al Reglamento de Cortesías Mexicanas Dignas de Atenderse Si Se Quiere Sobrevivir. ¡Ah, el barroco mexicano que no nos deja en paz ni cuando hablamos! ¡Puro darle vueltas! Va lo que dijo Espericueta: “El profe (Ferreti) puede tener razón porque él es experto, sabe de esto mucho más que yo”. O sea, la posibilidad de que haya continuidad es escasa gracias a rufianes como el Tuca –quien, por cierto, se caracteriza por no dar oportunidades a los jóvenes. Ferreti ha asimilado perfectamente tooooodo lo “mejor de la mexicanidad”: ¿acaso estos escuincles, nomás por ser campeones del mundo se merecen oportunidades? ¿Acaso no saben que existe la antigüedad y el favoritismo? ¡Más respeto a la tradición y a los usos y costumbres! México no sería el mismo sin el escalafón, sin el premio a la antigüedad por encima del mérito… nomás chequen a la SEP. Por otra parte, la maquinaria mediática, sedante, hace su trabajo de manera impecable. Las muestras de ramplonería bananera se multiplican. Por supuesto, en lugar distinguido encontramos el mamón “sí se pudo cabrones” seguido de la moda de ponerse vendas en la cabeza. A continuación, señoras y señores, los titulares en los periódicos: “México a sus pies”, “Senda de gloria”, “México no será el mismo” y la cereza del pastel: “Niños héroes”. ¿Qué nos pasa? La alusión a esos “niños héroes” de Chapultepec es aterradora y sólo espero que estos niños héroes futbolistas no cometan la burrada de aventarse envueltos en la bandera cuando un masiosare alemán, brasileño, inglés o argentino se les ponga enfrente… no se necesitan ni émulos ni réplicas de Juan Escutia y su memorable pendejada de “aventarse envuelto en el lábaro patrio”. A ver, en caso de ser cierta esa burrada de Escutia: ¿para qué lo hizo? ¿Para morir con dignidad? ¿Para impresionar al público asistente? ¿Para mostrarnos el grado de amor al terruño? Vaya usted a saber. Es un misterio digno de una tesis para tener grado de Maestría… pero bueno… mmh… acepto que fue de gran utilidad: para educar a varias generaciones de mexicanos en las muertes inútiles, sacrificadas, ejemplares. Para reforzar el “me quiebro, pero no me doblo” ¡Ay, qué bonito! A mí me da hueva imaginarme a alguien haciendo esos desfiguros “heroicos” de Chapultepec. Pero bueno, volviendo al fucho: ya tendremos oportunidad de ver cómo se ocupan de estos muchachos los responsables de ofrecerles las oportunidades y estructuras para que desarrollen su potencial. El problema no está en el talento y el carácter que las nuevas generaciones de mexicanos poseen. De hecho no hay mucha diferencia en el desarrollo de los teenagers deportistas en casi ninguna parte del mundo. ¿En dónde se viene a fastidiar todo? Pues en el paso siguiente a la edad de la punzada: apenas se deja la parcela de la adolescencia o la juventud y nos encontramos con que los responsables de coadyuvar a la evolución profesional de esos talentos son puro mediocre, chambista, huevón… o legislador (cima de la escala evolutiva en el rubro de los invertebrados). ¿Ha dado cuenta de los compromisos cumplidos algún responsable de una institución? No. Estos sujetos patriotas (ajá) hablan de cifras, de “gasto en educación” o en “infraestructura”, pero son datos para que el gobernador (invertebrado) en turno duerma al respetable en los Informes de gobierno. Lo que es palpable es que, luego de esos gastos, las cosas siguen igual. De ahí que se haya convertido en una práctica común el pedir becas (en el medio cultural es todo un deporte). ¿Está mal pedir ese tipo de apoyos? No. Lo comprobado es que las becas no propician un desarrollo que luego se inserte en un mercado (digo, no se trata de vivir de becas y sabáticos… salvo siendo parte de la élite universitaria, claro). Para lo que sirven es para sobrevivir y sacar lo de la chuleta diaria. Ojalá estos buenos momentos que nos han dado los chavos de la Sub17 sean un inicio. Cambiar. No esperar a que todo cambie para cambiar cada uno. SC