S lar de Cultura “Prefiero a los escritores que tienen una historia y no una idea”
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 160
Un Caravaggio inédito y sereno
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 27 de junio de 2011
Abre sus pu er t as el Mus eo E l ev a do de V il l a he r mos a
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M
Precio $5.00
MADRID, España. El Mundo, Es.
ichelangelo Merisi da Caravaggio cambió la historia del arte occidental con una obra corta, densa y muy cargada. Hasta la fecha se tenía conocimiento de 50 obras realizadas durante su vida. Ahora, los expertos afirman que hay una más, una pintura desconocida perteneciente a una colección privada en Gran Bretaña y que cuenta con el aval de la Universidad de Yale, cuyos especialistas la relacionan con el pintor milanés. La obra está datada en torno al año 1600, cuando Caravaggio tenía 28 años. Le quedaban 10 años de vida. En el plano central aparece San Agustín, protagonista de una composición “escultórica y monumental, con movimiento y expresión emocional”, según el diario londinense “The Guardian”. La obra aparecerá impresa por primera vez en un libro sobre Caravaggio producido por la Universidad de Yale. David Franklin, uno de los expertos que han trabajado con el lienzo, dijo que el “San Agustín” es un descubrimiento muy importante, ya que descubre un nuevo Caravggio. “Esto muestra un lado de Caravaggio que quizás no es tan drástico y antagónico como de costumbre, pero en el que se demuestra cómo estaba trabajando muy de cerca con Giustiniani (cliente del pintor) para tratar de crear una imagen mucho más tranquila de un santo”. La pintura permaneció en la colección de Vincenzo Giustiniani y sus desdecendientes hasta su venta a mediados del siglo XIX. Con anterioridad, se había registrado en el inventario de Giustiniani en el año 1638.
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Solar de Cultura Lunes 27 de junio de 2011
Cartón del monero Hernández
Centros Culturales de Villahermosa Casa de la Cultura de la UJAT (Instituto Juárez) Av. 27 de febrero # 640, Col. Centro Tel. 312–45–57
Parque Museo La Venta Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–16–52 (abre de martes a domingo)
Museo de Culturas Populares Calle I. Zaragoza # 810, Col. Centro Tel. 312–11–17 (abre de martes a domingo)
Museo de Historia Natural Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–21–75 (abre de martes a domingo)
Centro Cultural Villahermosa Av. Fco. I. Madero esquina con calle I. Zaragoza, Col. Centro. Tel. 314–55–52 y 312–61–36
Museo Interactivo Papagayo Paseo Usumacinta # 2005, ranchería Emiliano Zapata, Centro, Tab. Tel. 310–31–20, 310–31–28 y 310–31–29 01800-8323232 (abre de martes a domingo)
Librería EDUCAL Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 312–73–23 (abre de martes a domingo)
Museo de Historia de Tabasco Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 314–21–72 (abre de martes a domingo)
Librería “José Carlos Becerra” en la Zona CICOM Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM.
Harold
Clayton Lloyd nació el 20 de abril de 1893 en la localidad de Burchard, Nebraska, Estados Unidos. Desde muy pequeño sintió una gran pasión por el teatro y a los doce años, trabajaba de acomodador en el Teatro Orpheon de Omaha donde conoció al actor John Lane Connor, director de la Compañía Ambulante Burwood. Lloyd alojó durante algún tiempo al actor en su propia casa y rápidamente hicieron amistad, así que en 1907 Connor le dio un papelito en la obra que estaba preparando, “Tess of the D'Urbevilles”. Ingresó en la Escuela de Arte Dramático de San Diego fundada por Connor. Estando en esta ciudad llegó la productora de Edison para rodar un western, Connor les recomendó a Harold para un papel, y de este modo consiguió que le adjudicaran la figuración. Tras varias obras en giras provinciales como “Trilby” y “Oliver Twist”, descubrió que su gran vocación era la comedia. Sólo tres semanas después se marchó a Hollywood donde tras colarse en la Universal conoce al director J. Farrell MacDonald. El joven actor se ganó la confianza del cineasta que lo contrataría en todos sus largometrajes sucesivos. En uno de los rodajes conoció a Hal Roach para quien trabajaría como estrella. Sus obras fueron: “The City Slicker” (1918), “Doctor Jack” (1922), “El Mimado De La Abuelita” (1922), “Why Worry?” (1923), “El Hombre Mosca” (1923), “Casado y Con Suegra” (1924), “El Tenorio Tímido” (1924), “El Estudiante Novato” (1925), “El Hermanito”(1927), “Cinemania” (1932), “La Vía Láctea” (1936). El gran Harold Lloyd falleció a causa de un cáncer el 8 de marzo de 1971.
En
Cosas de la Lengua Miasma
el siglo XVII, el científico holandés Anton van Leeuwenhoek fue el primero en describir las bacterias que vio en su microscopio, llamándolas “animalículos”. El nombre bacterias se lo dio 150 años más tarde el naturalista alemán Christian von Ehrenberg. Sin embargo, hasta muchos años después de que Louis Pasteur y Robert Koch defendieran la teoría germinal de las enfermedades in feccionas, se siguió hablando de las miasmas como causantes de las infecciones. El paludismo, que hoy sabemos que es causado por una bacteria del tipo clostridium, era atribuido a un “mal aire” causado por las miasmas. Por eso, la enfermedad fue llamada también malaria. Se creía que las miasmas eran “efluvios malignos desprendidos de los cuerpos enfermos, materias corruptas o aguas estancadas” (N22).
Café–Galería “El Refugio de la Luna” Calle Hidalgo # 404, Col. Centro. Tel. 314–10–48
Galería Independiente Mukul–ja’ Calle Rosales # 111 (entre Cuauhtémoc y Castillo), Col. Centro. Abre solo los viernes de 21 a 23 hrs. Música viva, trova contemporánea. Sábados a las 18 hrs. Cine de Arte. Tels. (993) 397–65–67 y 321–06–29. Email. mukul_ja26@hotmail.com
S
lar Cultura de
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM. Tel. 312–63–44 (abre de martes a domingo) Casa Museo Carlos Pellicer Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–21–70 (abre de martes a domingo) Bibliotecas José María Pino Suárez Periférico Carlos Pellicer Cámara # 107. Zona CICOM Tel. 314–21–23 Casa de Artes José Gorostiza Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–02–02
Centro Cultural Agora Interior de Parque Tomás Garrido, Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n Tel. 315–10–99 Planetario Tabasco 2000 Prolongación de Paseo Tabasco s/n. Tabasco 2000. Tel. 316–36–41
Galería de Arte El Jaguar Despertado Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–12–44 (abre de martes a domingo) Galería Siempreviva Calle Lerdo esquina con Narciso Sáenz. Col. Centro. Tel. 312–01–57
Teatro Esperanza Iris Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM. Tel. 314–42–10 Casa de la Trova Tabasqueña Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–21–22
Si quiere incluir datos de algún centro cultural, o corregir alguno de los aquí enlistados, por favor llame al 315–47–27, o en su caso escríbanos al correo electrónico solardecultura@hotmail.com para cualquier comentario
Solar de Cultura Lunes 27 de junio de 2011
Proyectan “Amazonas, el super río” en la megapantalla del Planetario Tabasco 2000 El documental se proyectó de martes a viernes
“Amazonas, VILLAHERMOSA, Tab.
el super río” es el título del documental que proyectó el Planetario Tabasco 2000 este mes de junio en su megapantalla, de martes a viernes, a partir de las 18:30 horas para todo público. Admisión general 30 pesos. Esta es la historia de un río que divide casi un continente por la mitad y contiene una quinta parte de todas las aguas fluviales del planeta. Con la ayuda de las impactantes imágenes de la vida silvestre y la fotografía aérea de esta región, se logró crear este documental de la vida ambiental. Mundo Natural produce este documento visual del mayor sistema fluvial del planeta, desde sus orígenes primordiales hasta la vida que ahora sobrevive en Sudamérica. Imposible hacer un viaje desde los Andes hasta el Atlántico y no explorar la fuerza indomable del lugar más diverso de la tierra: el Amazonas. Este río se cree que fue descubierto en el siglo XVI, aproximadamente 1541, por el explorador español Francisco de Orellana. Tiempo más tarde, el Portugués Pedro Teixeira guió la expedición río arriba que abrió el Amazonas al mundo. Acorde a la leyenda, fue llamado así a causa de los reportes sobre repetidos encuentros con mujeres guerreras (Amazonas) - mito Griego acerca de las mujeres cuyo valor y grito de guerra generaba terror en sus adversarios. Su origen es el lago Lauricocha, en los Andes Peruanos, conocido como Marañón en su parte superior. El río Ucayali se une posteriormente al Marañón conformando el Amazonas. El oxígeno de la humanidad se purifica mayormente en la Amazonía. Los científicos afirman que allí existen innumerables especies de plantas todavía sin clasificar, varias de aves, muchas de anfibios y millones de insectos. “Amazonas, el super río” se proyectó en la megapantalla del Planetario Tabasco 2000 de martes a viernes a las 18:30 horas. Duración: 50 minutos. Admisión general: 30 pesos. Miembros del INAPAM: 15 pesos. Documental apto para toda la familia. Cabe señalar que en este mismo recinto, los sábados y domingos se proyectan los documentales: “Maravillas naturales de la Tierra” a las 17:00 horas; “El planeta azul” a las 18:00 horas y “Amazonas, el super río” a las 19:00 horas. Además de las proyecciones en la megapantalla, el público puede participar en las observaciones astronómicas, manejo de telescopios y lectura de mapas celestes a cargo del Lic. Arturo Feliciano Méndez Álvarez de miércoles a domingo de 18:30 a 21:30 horas. Acceso gratuito.
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
EL VESTIDO DE NOVIA
Casarse
de blanco con vestido largo y corona de azahares, es el sueño ilusionado de toda joven y bella enamorada. Los vestidos de novia se usan solamente una vez en la vida. Son carísimos. Sin embargo no hay nada más ambicioso para una muchacha que este atuendo nupcial que las hace aún más hermosas en la ceremonia y festejo del matrimonio. En muchos hogares corresponde a la tía, a la abuela o a la propia madre confeccionar el vestido de novia. En otros casos se recorren aparadores hasta que la pareja encuentra el ideal al alcance de los bolsillos del novio. Claro que cuando la pareja es de recursos altamente favorecidos por la fortuna o la herencia, se suele rivalizar escandalosamente con modelos diseñados por los mejores modistos del país, de Nueva York, o de París. Las almibaradas y en ocasiones cursis notas de sociales, describen pomposamente los trajes de novia bordados con hilos de oro y ornamentados de perlas, llevando como añadido una larguísima cola custodiada por hermoso y elegantes pajesitos y el ramillete de damas vestidas uniformemente con trajes que causan la envidia y admiración de las asistentes a tan regios acontecimientos. Hoy, en Caserta, Italia, una novia dejó boquiabiertos a sus invitados al presentarse engalanada con un vestido de trece metros de diámetros y 218 kilos de peso. La hermosísima muchacha, María Rosaria Lembo, de bien distribuidos 25 años de edad, debió ser llevada a la iglesia en un remolcador tirado por un Jeep para que pudiera lucir (y arrastrar) su vestido que tuvo un costo de 13 mil dólares. Caserta es una ciudad que se encuentra cerca de Nápoles y donde oficia monseñor Raffaele Nogaro quien visiblemente disgustado deploró la indiscreta (exhibición), tratándose de un acto ofensivo para las clases necesitadas que la integran la mayoría de los feligreses en esa ciudad. La falda del vestido fue de 13 metros de largo, dividida en 11 ramos distintos y adornados por rombos de cintas de seda coronados por un ramillete de flores cada uno. Para ayudar a la novia en su (paso por la iglesia) 11 damas de honor sostuvieron la enorme cola del fastuoso vestido. Casos como éste se observan en México. Gasto extraordinario para sólo una ocasión. La soberbia y el poder del dinero no tiene límites. Cualquier novia es bella sin necesidad de tanto lujo y ofensiva ostentación. agenor15@hotmail.com
@solardecultura
Solar de Cultura Lunes 27 de junio de 2011
Celebra Chiapas el Día de la Música en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa 4
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chis.
Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas) invitó al público en general para que asistiera a los eventos programados con motivo de la celebración del Día de la Música, mismos que tuviéron lugar en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, los eventos iniciaron el martes 21 de junio concluyeron el viernes 24. Para inaugurar estos festejos se presentarón las marimbas Poli de Tuxtla, Claro de Luna, y de Seguridad Pública, así como un ensamble de marimbas y la Banda de Música del CONECULTA-Chiapas. La Marimba Poli de Tuxtla del Gobierno del Estado de Chiapas ha conformado, durante más de 60 años de trayectoria, un amplio repertorio que va de lo clásico, hasta lo popular, demostrando su versatilidad, experiencia y creatividad, bajo la dirección del maestro Abel Hernández Aguilar.
Noticias Regionales
Por su parte, la Marimba Claro de Luna, originaria de Tuxtla Gutiérrez, fue fundada en 1980, y ha sido parte fundamental en la proyección y arraigo de la música tradicional de Chiapas. Este conjunto es dirigido por el maestro Obdulio Villatoro. Fundada en 1954, la Internacional Marimba Orquesta de Seguridad Pública del Gobierno del Estado de Chiapas ha realizado giras por toda la república mexicana, Norteamérica, Centro y Sudamérica, países del Caribe y Europa; entre otros, representando a nuestro estado. Las celebraciones por el Día de la Música continuaron el miércoles 22 de junio se presentó el trovador César Gandi, el guitarrista Emmanuelle Villatoro, la violinista Brigitte Zetina y el grupo Luna Creciente. El 23 de junio la celebración continuó con Marimba Infantil, el Coro Infantil y la Orquesta Sinfónica Infantil de la Unicach. Para el magno concierto de clausura que se realizó el 24 de junio actuó la Orquesta Sinfónica de Chiapas.
Inaugura Gobernador el MUSEVI
El
Abre sus puertas el Museo Elevado de Villahermosa
VILLAHERMOSA, Tab.
viernes 24 de junio de 2011 el gobernador del Estado, Quim. Andrés Granier Melo inauguró el Museo Elevado de Villahermosa, acompañado del presidente municipal de Centro el Lic. Jesús Alí de la Torre, y por un gran número de invitados; al abrir sus puestas este recinto, los asistentes pudieron apreciar las diversas obras que se exponen en este maravilloso recinto. El MUSEVI (Museo Elevado de Villahermosa), es un moderno espacio arquitectónico de importancia y trascendencia, para el desarrollo cultural de la capital del estado, cuenta con tres amplias áreas para exhibiciones temporales, especialmente para las artes visuales, en la cual los villahermosinos y los tabasqueños en general podrán admirar muestras individuales y colectivas, principalmente de gráfica y esculturas, de artistas de prestigio y respeto nacional e internacional, lo que permitiría, sin duda alguna enriquecer el ámbito cognoscitivo y el acervo sensorial de los creadores tabasqueños. Este importante recinto cultural abrió sus puertas con dos exposiciones temporales, una colectiva, de esculturas de mediano y gran formato, integrada por obras de los creadores Fernando Pereznieto, Ventura Marín Azcuaga y Leticia Castro Chávez; la otra muestra se trata de una exposición fotográfica titulada “Arquitectura Medieval España y México, continuidades y reflejos”; estas obras están distribuidas en las tres amplias salas que integran el recinto, y podrán ser admiradas cómoda y simultáneamente por más de un centenar de visitantes; quienes además podrán disfrutar de las instalaciones de una moderna cafetería, localizada en el mezzanine. El MUSEVI, cuenta, para su acceso con dos escaleras, una rampa y un elevador, los visitantes podrán admirar desde los miradores, la Oeste, el vaso Cencali y al Sureste la laguna de la Ilusiones; al realizar el recorrido del museo se cruza el Paseo Tabasco admirando las obras escultóricas expuestas. Cabe hacer mención que la exposición fotográfica fue prestada al Ayuntamiento de Centro por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Solar de Cultura Lunes 27 de junio de 2011
Maestros yucatecos de danza recibieron reconcimientos del
Al
MÉRIDA, Yuc.
Noticias Regionales
INBA
hablar de la grandeza dancística de Yucatán, es importante tener presente el trabajo de hombres y mujeres que a diario están al frente de la enseñanza de la danza en todas sus disciplinas. En rueda de prensa el Mtro. Renán Guillermo González, director general del ICY acompañó a las maestras Corazón Sánchez Aguilar de danza folklórica y María Luisa López Méndez de danza clásica quienes recibieron la medalla Homenaje una Vida en la Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Centro Nacional de Investigación Documental e Información de la Danza José Limón (CENIDI Danza). El evento se llevó a cabo en el Teatro de la Danza en México D.F. el viernes 24 de junio. Este reconocimiento es otorgado a profesionales y artistas de danza clásica, danza contemporánea y danza folklórica por su destacada trayectoria tras previa selección llevada a cabo a nivel nacional. Asimismo, el profesor Tomás Simón Cortés Canto, recibirá el próximo 20 de julio la medalla al mérito Mtro. Marcelo Torreblanca que otorga el Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana (IIDDM) desde el año 2011 a personalidades que se han distinguido por su trayectoria en la investigación y difusión de la danza mexicana. Guillermo González enalteció la trayectoria de cada uno de los maestros destacados e invitó al Prof. Tomás Simón Cortés, para ser asesor de danza del Instituto de Cultura. Además dijo que el ICY se suma a los homenajes nacionales señalados e hizo lo propio al entregar sendos reconocimientos. A su vez, la Mtra. Graciella Torres Polanco, Directora de Danza, destacó que Corazón Sánchez Aguilar fue bailarina fundadora del Ballet Clásico de Mérida (dirigido por Alfredo Cortés), de Bellas Artes de danza folklórica (por José Cervera) y en 1970 del representativo de su estado, el Ballet Folklórico de Yucatán. Mencionó que María López Méndez fue fundadora y Directora de la Compañía de Danza Clásica del Estado de Yucatán, de 1990 a 1994, siendo gran impulsora de la reposición del Repertorio Clásico Tradicional en Yucatán. También subrayó que Tomás Simón Cortés originario de Baca, ha realizado cuadros tradicionales, dentro de los que destacan: “Danza del Gallo de Sacalum”, “La Plegaria Maya,” “La danza del balché” y La Fiesta a San Isidro Labrador. También fue director del Centro Estatal de Bellas Artes. Por su parte, la Mtra. María Luisa López Méndez expresó que su pasión es la danza y no imagina su vida sin el arte de expresar los sentimientos a través del cuerpo. Sobre el reconocimiento manifestó su emoción de ser elegida para recibir la medalla Homenaje una Vida en la Danza que otorga el INBA. La Mtra. Corazón Sánchez emocionada dijo que lo más difícil de llevar toda una vida en la danza es contar su propia historia cuando su trayectoria es reconocida como en este caso, pues desde siempre tuvo acercamiento con el folclor. Para estar en la danza es necesario ser creativo, apuntó. En tanto, el Prof. Tomás Simón Cortés Canto reveló que si hay algo que le falta por hacer es escribir un libro de memorias en el que plasme sus experiencias en la danza. Tras platicar algunas vivencias con los medios de comunicación, recordó que tuvo la oportunidad de traba-
Joaquín Sabina, sus inicios El próximo 20 de octubre
La
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chis.
jar con el Mtro. Marcelo Torreblanca y recibir un reconocimiento en su honor es doble satisfacción. El homenajeado explicó que el trabajo a presentarse durante dicho reconocimiento será Plegaria Maya en X'tut, Temozón, Yucatán, lugar donde el Prof. Tomás Cortés inicia su labor como educador de primaria y donde se lleva a cabo “la danza del atole” durante las festividades a la santa cruz, cada día 3 de mayo. Participaron en dicha puesta en escena los socios de la delegación yucatán, cuyo delegado es el prof. Samuel Espinosa Pat y 26 bailarines de la compañía de danza folklórica Kaambal dirigida por el MC Abraham Espinosa Pat. Además intervinieron seis músicos, un cantante y un declamador. Cabe destacar que en reunión colegiada la Comisión de Honor y Justicia, se determinó el 17 de diciembre de 2010, otorgar al Mtro. Tomás Cortés Canto la medalla al mérito por sus trabajos de investigación y difusión, durante el Xl Congreso Nacional para Maestros de Danza a efectuarse en la Ciudad de Toluca de Lerdo, Estado de México del 16 al 23 de julio de 2011. Han sido recipiendarios de la medalla Mtro. Marcelo Torreblanca, los maestros Miguel Vélez Arceo (Veracruz), Rodolfo Múzquiz (Coahuila), Isabel Galicia (Puebla), Raúl Alvarado (Guanajuato), entre otros. El único yucateco que ha recibido este reconocimiento es el maestro Menalio Garrido Amaya (q.e.p.d). El proceso de dictaminación se llevó a cabo a través de la publicación de convocatoria abierta a los integrantes de las delegaciones estatales, donde se confrontaron puntos de análisis para el estudio de propuestas, algunos aspectos fueron: trabajos de investigación, trabajos publicados, y trabajos de difusión, todos enfocados a la danza mexicana. El IIDDM es una asociación civil sin fines de lucro con presencia en las 32 entidades federativas del país, a través de delegaciones. En Yucatán tiene presencia desde 1980, cuando la delegación fue fundada por el Mtro. Menalio Garrido, quien fuera el primer delegado estatal y el anfitrión de XI Congreso Nacional para Maestros de Danza, celebrado en 1982 en la Ciudad de Mérida.
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carrera musical del cantautor español inicia en el año de 1978 cuando se instala en Madrid, España y consigue editar su primer producción discográfrica: “Inventario”, la cual presenta en el circuito de bares madrileños. En esa época trabajó como entrevistador de Carta de España. Al año siguiente comienza a cantar junto a Javier Krahe y Alberto Pérez en el sótano del café madrileño “La mandrágora” Uno de los temas que interpretan es “Con su bikini”, versión paródica del tema de Bob Dylan “Man Gave Names To All The Animals”. Tras su primer disco, abandona el perfil prototípico del cantautor, ya que, según él mismo afirma, el uso de ese término le hace sentir como si le pusieran un ladrillo en la cabeza y “poeta” le parece “un traje que le queda demasiado ancho”. En 1980 publica su segundo trabajo, “Malas compañías”, álbum en el que destacan varios temas que se convertirán en clásicos, como “Calle Melancolía” o “¡Qué demasiao!”, pero muy especialmente “Pongamos que hablo de Madrid”, convertido para muchos en una especie de himno oficioso de la ciudad y que fue grabado primero por Antonio Flores, versión que alcanzó el número 1 en el programa de radio Los 40 Principales. En 1981 aparece “La mandrágora”, disco grabado en directo junto con Krahe y Pérez en el que intentan recoger el espíritu de sus actuaciones en el local. Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la discográfica CBS y empieza a componer para otros artistas como Miguel Ríos y Ana Belén. Comienza a actuar con la que sería su primera banda, “Ramillete de virtudes” y le añade a su viejo repertorio nuevas composiciones cada vez más orientadas hacia el rock y con más ritmo como “Pisa el acelerador” y “Juana la Loca”, canciones que, poco después, formarían parte del que sería su tercer elepé (sin contar el disco grabado en La mandrágora), “Ruleta rusa”, publicado en 1983. En 1984, escribe para Diario 16 un artículo de bienvenida a Bob Dylan y ese mismo año graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, “Con las manos en la masa”, la sintonía del programa de cocina homónimo de Elena Santonja en RTVE. Durante la temporada 19831984 actúa además asiduamente en el programa de TVE, Si yo fuera presidente, de Fernando García Tola. Para beneplácito del público, Chiapas recibirá con los brazos abiertos la presentación estelar de este emblemático cantautor español y su gira “El penúltimo tren” el próximo viernes 28 de octubre en punto de las 20 horas en el escenario del Auditorio Polyforum de esta ciudad capital. Recuerde que los boletos para este magno concierto se encuentran a la venta en las oficinas centrales del CONECULTA–Chiapas, ubicadas en el Boulevard Ángel Albino Corzo 2151, Col. San Roque, frente a la zona militar y en conocida farmacia frente al Parque de la Marimba.
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Solar de Cultura Lunes 27 de junio de 2011
Se abre la convocatoria del Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2011
Noticias Nacionales
Con MÉRIDA, Yuc.
el fin de estimular la creación literaria a nivel nacional en el género cuentístico, el Instituto de Cultura de Yucatán en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Ayuntamiento de Mérida, a través de la Dirección de Cultura, dieron a conocer la convocatoria del Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2011. Este anuncio fue dado a conocer por el Mtro. Jorge Cortés Ancona, subdirector General de Literatura y Promoción Editorial del Instituto de Cultura de Yucatán quien indicó que la convocatoria cada vez adquiere más importancia e interés entre los escritores y lectores mexicanos. Por ello, los literatos del país tendrán la oportunidad de presentar sus trabajos a partir de hoy y hasta el 18 de noviembre de presente año. Cortés Ancona recordó que en la pasada edición del premio participaron 228 trabajos y el jurado calificador estuvo integrado por las doctoras Beatriz Espejo y Sara Poot Herrera, y el escritor jalisciense José Israel Carranza. El ganador fue el cuento “Prometeo de la Calle 51”, de Javier España Novelo, de Chetumal, Quintana Roo; también se otorgó una mención honorífica al cuento “Crack”, de Marcial Fernández, de México, D.F. Señaló que Carlos Martín Briceño y Raúl Lugo, son yucatecos que han obtenido el premio y Mención Honorífica, respectivamente. Indicó que para la emisión 2011, se espera superar la meta de participación del año pasado pero lo más importante es recibir obras cualitativas que permitan determinar al ganador. Añadió que el jurado del Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” se dará a conocer posteriormente. De acuerdo con la Lic. Celia Maldonado, directora del Centro Cultural “José Martí”, el premio es único e indivisible, está dotado de 50 mil pesos y será entregado en enero de 2012 en el marco del “Festival de la Ciudad 2012”. Está dirigido a todos los escritores de habla española residentes en México, quienes deberán cumplir, entre otras bases, con enviar un cuento, bajo seudónimo, con tema libre y una extensión mínima de 5 cuartillas y máxima de 15. Celia Maldonado informó que las propuestas y obras concursantes serán recibidas en la Biblioteca Pública Central Estatal Manuel Cepeda Peraza del ICY (calle 55 # 515 por 62 y 60) o comunicarse a los teléfonos: (999) 923 2177 y (999) 928 0470. También podrán ser enviadas al Centro Cultural José Martí de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Av. Colón por calle 20, Col. García Ginerés, C.P. 97070, mayores informes a los teléfonos: (999) 920 1114 y (999) 920 6076. Es de notar que en el 2008, se publicó el libro El espejo de Beatriz, que recopila los trabajos ganadores de los certámenes realizados hasta 2007. Dicho libro fue coeditado por el Instituto de Cultura de Yucatán y la editorial Ficticia. Cabe recordar que el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” fue instituido y convocado en el 2001, con el propósito de brindar un reconocimiento a la trayectoria de la escritora que le da nombre y al mismo tiempo promover la creación literaria en el género del cuento. Posteriormente, ha sido llevado a cabo por el ICY en coordinación con el CONACULTA y el Ayuntamiento de Mérida. En la promoción y difusión de este concurso
Dirigió Mei-Ann Chen a la Orquesta Sinfónica Nacional en Bellas Artes
La NOTIMEX
también participan el Patronato Cultur, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Yucateco de Escritores A.C. La reconocida escritora Beatriz Espejo, es originaria del puerto de Veracruz y de ascendencia yucateca, maestra y doctora en letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y autora de varios libros de cuentos, entre los que resaltan La otra hermana, Muros de azogue (1979), El cantar del pecador (1993) y Alta costura (1996), con el que ganó el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí. El volumen de La otra hermana, uno de sus primeros libros, fue publicado en la colección Cuadernos del Unicornio, dirigida por Juan José Arreola, taller literario del que formó parte en los años sesenta y setenta. También es autora de libros de ensayos como Julio Torri, vouyerista desencantado (1986) e Historia de la pintura mexicana (1989), en los cuales se evidencia como una estudiosa inteligente y crítica de la literatura y el arte de México en todas sus expresiones. Ella ha ejercido una labor de magisterio con numerosos escritores mexicanos y guarda fuertes lazos de amistad con muchos miembros de la comunidad cultural de Yucatán.
directora artística de la Sinfonietta de Chicago, Mei-Ann Chen, guió a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) los días 24 y 26 de junio, en el Palacio de Bellas Artes, de esta capital, integrado por obras de Samuel Barber, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. El concierto 17 de la Temporada 2011 inició con la interpretación de una introducción orquestal de espíritu bucólico, “Knoxville, summer of 1915 Opera. 24”, de Samuel Barber (1910-1981), para continuar con la primera parte del texto de James Agee (1909-1955), “Una muerte en la familia”, a cargo de la soprano Guadalupe Jiménez. Para finalizar la primera parte del programa, el público escuchó el “Concierto para coro y orquesta número 4, k 945”, de Wolfgang A. Mozart (1756-1791), en la que el
compositor alemán utilizó segmentos de sus obras “Segundo concierto” y “La alegría masónica”, creada en 1785 sobre un texto de Franz Patran. A través de un comunicado, el INBA detalló que en esta parte el corista principal de la Sinfónica de Houston desde 1990, William VerMeulen, fungió como solista. Para la segunda parte, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ejecutó la “Sinfónica número 3” en mi bemol mayor de la ópera 55 “Heroica” de Ludwig van Beethoven, pieza considerada como una de las mejor logradas por el compositor alemán. Dos poderosos acordes para llamar la atención del escucha, y de inmediato el primer tema de la sinfonía; así comienza Beethoven el discurso musical con el que asombró a varias generaciones y se espera cautive al público. Mei-Ann Chen, quien nació en Taiwan, pero radica en Estados Unidos 1989, fue la primera mujer en ganar,
en el 2005, el Concurso Malko. Ha sido directora asistente de la Sinfónica de Oregon y recientemente concluyó su periodo como directora asistente de las sinfónicas de Atlanta y Baltimore, posiciones patrocinadas por la Liga de Orquestas de los Estados Unidos.
Solar de Cultura Lunes 27 de junio de 2011
“Prefiero a los escritores que tienen una historia y no una idea”
Un
MADRID, España. El País, Es.
PATRICIA R. BLANCO
cierto realismo mágico que desdibuja en ocasiones las fronteras entre la novela y la fábula impregna la última obra traducida al español del escritor israelí Meir Shalev, El chico de las palomas (Ático de los Libros), un retrato del Israel moderno, donde “creencias y símbolos antiguos dan la mano a la vida actual”. Pero con vocación universal: la del deseo de regresar al hogar y la búsqueda del amor, con la tragedia de la guerra como fondo. Ganador del Premio Benner, el galardón literario más prestigioso de Israel, el novelista es hijo del poeta Itzhak Shalev, su entusiasmo por la literatura, procede, sin embargo, de su familia materna, “granjeros, personas sencillas, pero grandes contadores de historias creativas, como la del anciano que corría sobre un conejo en mitad de la noche”. Quizás por ello también escribe para los niños –sus cuentos infantiles son superventas en su país–. “Son los lectores más honestos, cuando voy a publicar un libro infantil voy a una guardería y se lo leo. Si se levantan en la mitad o empiezan a jugar sé que tengo que cambiar algo”, ríe el escritor. Los adultos, en cambio, hacen “comentarios calculados, pues quieren ser simpáticos o antipáticos contigo”. Shalev ha heredado el entusiasmo familiar por los buenos relatos. “Cuando escribo novelas no intento promover ideas políticas como Saramago, prefiero a los
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escritores que tienen una historia que contar y no una idea con la que te quieren educar”, asegura el autor. Para las ideas, según Shalev, conviene escribir un artículo en el periódico. Y así lo hace cada semana en el diario Yediot Aharonot, donde publica una columna de temática “ilimitada” en la que critica las peligrosas novatadas en el Ejército israelí y la disminución de la calidad de la enseñanza, así como narra el suplicio de los topos que estropean las flores de su jardín. Pero es sobre todo un contador de historias. Y El chico de las palomas “es una historia que podría haber ocurrido en cualquier lugar, durante la Guerra Civil española, por ejemplo, y en cualquier tiempo”, afirma el escritor. Sucede en Jerusalén. Cuando las palomas mensajeras aún enviaban órdenes desde el campo de batalla, un joven soldado con una herida mortal, durante la Guerra de la Independencia de Israel en 1948, logra mandar la última carta a su amada –“no desveles su contenido, es un secreto”, pide Shalev–. 30 años después, un guía israelí que acompaña a turistas interesados en el avistamiento de pájaros conoce a un militar veterano que compartió trinchera con aquel soldado. El viejo militar le contará la historia de los dos amantes, enigmáticamente ligada al presente del guía. “La paloma es el animal simbólico de la paz, pero también de nuestro deseo de regresar al hogar”, explica el escritor. El suyo está en Jerusalén, “a 200 metros de donde sucedió la batalla” del libro. Conoce cada detalle del lugar, como la campana del monasterio descrita en la primera página y en la que pudieron rebotar las balas perdidas.
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“Entrevisté a un hombre de 82 años que fue el comandante en esa batalla, y cuando leyó el libro me preguntó si me había hablado de las balas que golpeaban en la campana, porque era el único sonido que no olvidaría en la vida”, recuerda Shalev, emocionado. “No me lo había contado, pero conozco el lugar. Sé que la campana está en una pequeña torre, y que los sonidos de la guerra son horribles y puede que prefieras recordar el de una campana”, añade. Parte de la vida de Shalev transpira por las páginas del libro. El año de su nacimiento, 1948, es el mismo de la creación de Israel. También estuvo en combate y resultó herido por fuego amigo. “Los sentimientos del chico son parecidos a los que experimenté. Además, él recibió tres balas y yo cuatro, pero yo tuve un helicóptero para sacarme de allí y él solo una paloma”.
Christiane Desroches-Noblecourt, la gran dama del Nilo
La
PARÍS, Francia. El Mundo, Es. / EFE
egiptóloga francesa Christiane Desroches-Noblecourt, reconocida por su resistencia a la ocupación nazi y por promover la supervivencia entre otros muchos templos de los de Abu Simbel, en Nubia, ha muerto a los 97 años de edad. La humanidad le debe medio siglo de descubrimientos e intensa actividad, pero, sobre todo, la supervivencia de más de una veintena de templos del Alto Egipto, entre ellos los de Abu Simbel, amenazados a mediados del siglo XX de desaparición por la construcción de la presa de Asúan. Desroches-Noblecourt fue quien concibió y defendió hasta el final el proyecto de elevar los templos de Ramses tallados en la roca, destinados con la presa a desaparecer bajo las aguas del Nilo. La egiptóloga luchó por este proyecto de una magnitud y complejidad casi impensables con el apoyo de la UNESCO, del presidente Charles de Gaulle y de su ministro de Cultura, André Malraux, pese a que numerosos especialistas y expertos lo consideraban imposible de realizar. Conservadora jefe de las Antigüedades Egipcias en el Museo del Louvre durante cinco décadas, Desroches-Noblecourt era una de las grandes expertas en Ramses II. Fue también una de las promotora en París de la monumental exposición sobre Ramses II, en 1976, una década después de haber organizado la multitudinaria exposición sobre Tutankamón en el Louvre, visitada por más de un millón de personas. Nacida en 1913 y licenciada en egiptología en la Escuela de Altos Estudios de París, entró pronto en el departamento ad hoc del Louvre y comenzó en 1937 a dirigir sus primeros yacimientos en Egipto. El presidente francés, Nicolas Sarkozy, ha rendido homenaje a “la gran dama del Nilo”, cuyo flechazo por Egipto data de su infancia, al escuchar la historia del descubrimiento de la tumba de Tutankamón. Medio siglo después, esta “digna heredera de Jean-François Champollion” hizo descubrir a los franceses “las maravillas del tesoro de ese faraón” organizando una exposición inolvidable, ha añadido el presidente galo.
Sarkozy ha resaltado, igualmente, cómo entregó “su capacidad, su convicción y su energía” al servicio de la causa universal de salvar los templos de Nubia, que sin ella habrían quedado sumergidos en el Lago lasser. Su papel en la tribuna de la UNESCO fue “decisivo” para federar el compromiso de más de 50 países y evitar su pérdida.
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DOS SEMANAS DE PLACER (FUTBOLERO) Solar de Cultura Lunes 27 de junio de 2011
Para
RAÚL MEJÍA 28/04/11
quienes somos aferrados del futbol, los encuentros recientes en la Champions, las ligas españolas e inglesas y… pues sí, la inminente liguilla mexicana, han sido y serán agasajos merecidos. Ya saben el resultado del partido entre Barsa y Real Madrid. Inobjetable. Los dardos y pedradas de los entrenadores de esos súper equipos ya son materia de la anécdota. Muchos habrán visto el duelo verbal entre Mouriño y Guardiola. El clásico performance obligatorio para calentar un encuentro por sí mismo caliente. Fue de lo más disfrutable. Se trató de un encuentro de callejón en donde apenas se guardaron las formas de la cortesía en un pugilato mediático. Digo que fue disfrutable el agarrón porque fue entre dos sujetos inteligentes y los pleitos entre personas con sinapsis normal se disfrutan. Claro que el Pep de repente se descontroló cuando dijo que en el espacio mediático él (Mouriño) es “el puto amo” y puede quedarse con su “Champions particular” porque ellos, los del Barsa, se conforman con “victorias más pequeñitas con las cuales provocamos la admiración del mundo”. Órale. Optó por el bando de los románticos, de esos ajenos a las tentaciones y la vanidad. Un director de orquesta divino y para el placer de jugar. Lúdico pues. Con una banda de rápsodas que cantan sus “pequeñas hazañas” por el mundo; bardos de un parnaso esférico en donde Dios es redondo (Villoro dixit) Me cae bien Guardiola. Más que el Mouriño. No sé cómo interpretar eso de las “victorias pequeñitas” porque el Barcelona juega como si en cada encuentro reivindicaran el siglo de oro español (aunque no se “sientan” españoles). Son poesía químicamente pura en el campo y quienes hemos tenido la fortuna de estar vivos en estos años y gozando de salud, debemos agradecer el milagro de ver un equipo tan, pero tan admirable. ¿Victorias pequeñitas? Vaya. Espero que Javier Aguirre no se sienta mal cuando haga la contabilidad de sus grandes victorias. Otro que me parece fuera de lo normal es el Chicharito. El partido del martes contra el Schalke fue, para muchos sabios futboleros, un juego en donde el tapatío simplemente cumplió. ¿Porque no anotó gol? En mi modesta opinión (ya veremos qué dice JJ Huato) fue uno de los mejores partidos que ha jugado en la liga inglesa y refuta las críticas de un columnista de Milenio que no deja pasar una semana sin apuntar el “fraude” que es Javier Hernández, el pésimo jugador que se llevaron los de la pérfida Albión y a quien, si bien le va, lo pondría se suplente en el Necaxa. Yo no sé cómo la vean ustedes, pero dudo que el guisante de Guadalajara sea un fraude. Es un deleite verlo desplazarse por la cancha. Su colocación, la forma en que sigue las jugadas… en fin. No soy experto en el asunto, pero en materia balompédica tengo un amigo (catalán para mayores señas) que sabe toooodo de fucho y no tiene esas nefastas opiniones del jugador mexicano. ¿Para qué se lo llevaron al Manchester United? Para meter goles. ¿No los está haciendo? Salvo que yo esté mal informado, es regular en la materia. Si no anotó el martes fue porque el portero alemán andaba inspirado y merece un monumento en su pueblo, pero el pase a Rooney para el segundo gol fue de un experto. Yo sé que ando abordando temas en donde mis habilidades (si acaso las tengo) no son ni las mínimas, pero el asunto lo amerita. Han sido dos semanas de excelente futbol. Incluso en México, en donde la liguilla aparentemente redime un sistema que premia la mediocridad. ¿En qué otro lugar del mundo, faltando una fecha para terminar el torneo, casi la mitad de los clubes aún pueden calificar? Respuesta: en Argentina. Los mexicanos somos demócratas atípicos. Distribuimos equitativamente la medianía. Pero bueno, la cosa es que los Monarcas estarán nuevamente en la liguilla y (espero) llegarán a ella en el tercer lugar. Todo es nuevo a partir de esa instancia y la fuerza monarca lo sabe. Recuerdo, con nostalgia de casi una década, cuando en La Bombonera resultamos campeones en penales frente a un Toluca que traía a Cardozo en sus líneas. Ahí estaba quien esto les escribe, chillando como recién nacido cuando Heriberto Morales anotó el gol del triunfo (bien presente tengo yo). Ese campeonato fue conseguido, si la memoria no me falla, con un equipo moreliano que llegó desde mero atrás: desde el repechaje. Desde el último lugar de los invitados al festín. Esto demuestra que para México todos tenemos la oportunidad aunque no tengamos méritos. ¿Qué pasó en 2003 cuando el Monterrey (con Pasarela en el banquillo de la
pandilla norteña) vino y mató nuestros sueños en el mismísimo “coloso del Quinceo”? Respuesta: Morelia había sido superlíder del campeonato y por segunda vez consecutiva perdimos la final (eso me recuerda a la naranja mecánica). O sea, eso de terminar como los pumas, hasta mero arriba no significa nada. Termino otra vez en Londres, pero no con futbol, sino con ridículos a los cuales nos hemos acostumbrado: una escuincla, lectora de TV Notas y demás revistas de a peso (que también yo leo, claro) hizo un esfuerzo encomiable, muestra inequívoca de un carácter templado en la adversidad y que seguramente pudo emplear en algo más digno y no en la estupidez que hizo. Me refiero a esa chica llamada Estebaliz, quien no se sabe bajo que parámetros consideró que si hacía los desfiguros que hizo, la realeza inglesa le iba a dar un lugar en la boda de un príncipe y una plebeya (entre plebeyos también hay clases ¿verdad?). No sé si alguna vez le habrá pasado a esa muchacha, pero incluso en bodas nacionales, de la colonia donde vivimos, con novios conocidos de toda la vida… a veces a uno no lo invitan. ¿Por qué se imaginó que causando lástima la iban a dejar entrar a Inglaterra nomás porque iba a ver si la dejaban pasar a la boda real. Ya me imagino a la chica en el mostrador del aeropuerto, cuando le preguntaban por el motivo de su visita a la isla británica: “pos… este, vera… yo admiro al príncipe y pos ¿cómo le explico? ¿Me repite la pregunta? Es que casi no le entiendo al inglés”. Pos no la dejaron pasar y ¿qué hizo la boba esta? ¡claro! Una huelga de hambre. Espero que a los mexicanos avecindados en Londres no les salga lo mejor de México y hagan una marcha y un plantón en Trafalgar Square para que Estebaliz sea admitida en la fiesta.