Appunti di decorazione creativa - Michele Antonin by Runa Editrice

Collana “I Manuali”

Titolo: Appunti di Decorazione Creativa Sottotitolo: Guida al mondo della Decorazione Creativa d’Interni attraverso consigli pratici e tecniche innovative Autore: Michele Antonin A cura di: Gloria Bizzi Antonin Collana: I Manuali II Edizione, novembre 2013

ISBN 978-88-97674-23-8

Michele Antonin

APPUNTI DI DECORAZIONE CREATIVA Guida al mondo della Decorazione Creativa d'Interni attraverso consigli pratici e tecniche innovative

RUNA EDITRICE 3

Sommario Prefazione dell'autore ............................................................................... 9 Introduzione ............................................................................................ 12 PARTE I INTRODUZIONE ALLA DECORAZIONE CREATIVA .............................................. 15 1. Carta d'identità della Decorazione Creativa d'Interni............................. 16 Luogo e data di nascita...................................................................... 16 Il linguaggio della decorazione creativa ............................................. 20 Indirizzo: dove opera la decorazione creativa ................................... 20 Professione: Decoration Stylist ............................................................ 21 2. La Creatività ....................................................................................22 Stimoliamo la creatività e miglioriamo il nostro atteggiamento creativo ...... 24 Impariamo a osservare ................................................................... 24 Scomponiamo il totale ....................................................................28 Guardiamo le cose sotto un diverso punto di vista ................................30 Siate curiosi.................................................................................. 34 Alleniamoci nell'accostamento di colori e materiali............................. 34 Conserviamo oggetti di vario tipo ..................................................... 35 Le immagini sono formate da linee: impariamo a riconoscerle..............37 Visualizzazione............................................................................ 38 Impariamo a percepire i rilievi........................................................ 40 Impariamo a vedere con le mani ...................................................... 42 Conoscersi per conoscere ................................................................ 43 Gli appunti visivi e le schede sensoriali.............................................. 46

PARTE PARTE II DECORARE UN AMBIENTE AMBIENTE IN MODO CREATIVO dall'Idea alla Realizzazione ... 55 1. Come un'idea si trasforma in opera creativa......................................... 56 Come nasce una tecnica ..................................................................... 56 Tecnica + Soggetto = Progettazione................................................... 60 Trasferire il disegno sul supporto finale............................................... 69 2. Nozioni Pratiche di Base .................................................................... 71 Impariamo a Conoscere gli Strumenti del Mestiere .................................. 71 Attrezzatura base ........................................................................ 71 I materiali base ............................................................................ 78 8 Consigli Pratici .............................................................................. 86 3. Il P.A.D. - Pannello Artistico Decorativo ................................................ 89 Come realizzare un P.A.D. da 25x33 cm ............................................... 91 Come decorare il P.A.D. ..................................................................... 98 Come appendere il P.A.D. ................................................................. 100 4. Le Tecniche ................................................................................... 102 TECNICHE A COLORE ..........................................................................105 Foglie di Bamboo......................................................................... 107

Infinito....................................................................................... 110 Dot Art ........................................................................................ 113 British Wallpaper ......................................................................... 118 TECNICHE MATERICHE ..................................................................122 TECNICHE A STUCCO .......................................................................... 124

Le Incisioni ..................................................................................126 Albero della vita inciso su stucco liscio o mosso ............................. 127

Gli Elementi in Rilievo ................................................................... 131 Come realizzare una mascherina per rilievi ................................ 132 Come realizzare un elemento in rilievo di basso spessore La Conchiglia ...........................................................................133

Paesaggio Lunare .........................................................................138 Effetto Pirografo.........................................................................142 Effetto Affresco ......................................................................... 147 TECNICHE CON POLISTIROLO E CARTONE .............................................. 156

Rilievi in Polistirolo â&#x20AC;&#x201C; La Mongolfiera .............................................. 156 Rilievi in Cartone ......................................................................... 161 LA PATINA DEL TEMPO .......................................................................162 TECNICHE CON LA SABBIA .................................................................... 166

Creature di Sabbia ...................................................................... 167 Mondi Perduti .............................................................................. 174 Racconti Incantati ...................................................................... 179 Ghosts in the Sand ....................................................................... 182 TECNICHE CHE IMITANO I TESSUTI - Andes ........................................... 188 Come fondere tecniche decorative diverse ........................................... 193 5. Realizzazione delle tecniche su parete ............................................. 194 Preparare una parete alla decorazione.............................................. 195 Decorare una parete con le Tecniche a Colore .................................... 197 Decorare una parete con le Tecniche Materiche ..................................200

PARTE PARTE III DECORATION STYLIST Uno Sguardo approfondito alla Professione ............... 201 Le competenze............................................................................... 202 L'atteggiamento mentale ................................................................. 208 Il Decoration Stylist come persona creativa .........................................212 Conclusioni ...................................................................................... 213 PARTE IV INSERTO INSERTO FOTOGRAFICO .......................................................................... 215

Prefazione dell'autore Da diversi anni lavoro come Decoration Stylist in Italia e all'estero, progettando e realizzando ambientazioni su misura. Da qualche tempo ho iniziato a tenere corsi integrativi di Tecniche Decorative Creative presso alcune scuole d'arte italiane. Anche se quello della decorazione creativa d'interni è un settore ancora abbastanza sconosciuto, soprattutto nel nostro paese, la sua ricchezza e la sua versatilità non mancano di affascinare e catturare chi decide di farne la conoscenza. Ma chi lo incontra per la prima volta rimane stupito non solamente dall'entusiasmo che suscita, ma anche dal fatto che una dimensione così sfaccettata e versatile sia ancora così poco nota. Lo stupore e il coinvolgimento che riscontro immancabilmente a ogni nuovo corso mi hanno portato alla decisione di scrivere questo libro e far conoscere questo mondo. Ho scritto “Appunti di Decorazione Creativa” in modo che possa essere una guida introduttiva al mondo della decorazione creativa d'interni, fornendo una panoramica sugli aspetti teorici e pratici che la caratterizzano. Vorrei rappresentasse un punto di riferimento per chiunque desideri avvicinarsi a questo mondo, comprenderlo e magari, in futuro, intraprendere questa stimolante professione. A eccezione di un inserto fotografico nella parte finale, il libro non presenta al suo interno né foto, né tantomeno immagini a colori. Può sembrare una scelta piuttosto insolita, considerato che il colore gioca indubbiamente un ruolo fondamentale in ogni campo decorativo: i colori colpiscono la nostra vista, creano in noi emozioni e spesso sono il primo elemento che ci attrae quando ci troviamo davanti a un oggetto, un'immagine o un'opera.

Dietro al colore però esistono sempre una serie di meccanismi, procedimenti ed elaborazioni che lo portano ad avere l'impatto finale che ricerchiamo e che apprezziamo. I meccanismi di base della decorazione creativa d'interni sono particolarmente strutturati e complessi, e per essere compresi e appresi richiedono innanzitutto una buona capacità di percepire a fondo la struttura e la forma delle cose. Un particolare procedimento molto utile per acquisire quest'abilità è il meccanismo

della decolorazione, che consiste nell'osservare un oggetto e mentalmente eliminare l'aspetto colore, che interferisce nella percezione della sua struttura e forma. Per questo motivo, il colore nella fase di apprendimento può rappresentare una distrazione, proprio a causa della sua forza e del suo impatto visivo che non permettono di focalizzare agevolmente altri aspetti. Ecco perché la decorazione creativa d'interni progetta partendo dal colore, ma

va imparata in bianco e nero. Come vedrete, tutte le immagini presenti nel libro sono disegni. Ho scelto di adottare questa soluzione per fare in modo che, sfogliando una pagina dopo l'altra, abbiate la sensazione di avere tra le mani un vero e proprio blocco per gli schizzi - o sketchbook come viene definito nel settore - che rappresenta il primo strumento di espressione di un creativo, compagno inseparabile e principale punto di riferimento. Questo stile vi aiuterà a calarvi nella giusta atmosfera della decorazione creativa che, come molte altre manifestazioni di questo genere, non vuole la mente imbrigliata in immagini e idee fisse e predeterminate, ma la vede aperta al mondo, in costante osservazione, ricerca e quindi annotazione. Per questo motivo tutti i disegni sono stati realizzati a mano, proprio come gli schizzi liberi di idee che normalmente riporto sul mio blocco. Come avviene nella realtà, alcuni sono stati eseguiti a carboncino, altri a matita cercando di conser-

vare sempre un effetto spontaneo e naturale. Alcuni sono stati elaborati da fotografie, altri ancora provengono direttamente dai miei blocchi, anche se con qualche modifica, dato che solitamente questi schizzi sono piĂš essenziali. In molti casi ho scelto di adottare una tecnica realistica, in modo da mantenere il fascino degli schizzi, ma fornendo allo stesso tempo dettagli indispensabili alla chiarezza e comprensione dell'argomento trattato. Un'ultima considerazione: questo quaderno non vuole essere una guida completa di ciĂ˛ che Ă¨ possibile fare in questo settore e di come farlo. Anzi, man mano che procederete con la lettura, capirete che questa sarebbe un'ottusa presunzione. L'obiettivo finale di questi appunti Ă¨ aprirvi le porte di un nuovo mondo, per molti versi ancora sconosciuto, ampliare i vostri orizzonti e spronare la vostra fantasia, portandovi a inventare tecniche decorative che non sono ancora state realizzate, trasformando anche voi nei protagonisti di quest'avventura. Michele Antonin

Introduzione Questo quaderno è rivolto a tutti coloro che desiderano conoscere il mondo della Decorazione Creativa d'Interni, dall'idea di partenza fino alla progettazione di nuove tecniche. La Prima Parte è dedicata alla presentazione dei principi teorici fondamentali che stanno alla base di questo settore, analizzando la filosofia, lo spirito e l'atteggiamento che lo caratterizzano. La loro conoscenza e un adeguato atteggiamento mentale sono fattori quanto mai indispensabili per potersi muovere con agilità in questo ambiente ed essere in grado di esprimere al meglio la propria creatività. La Seconda Parte affronta l'aspetto pratico, illustrando in primo luogo i meccanismi e i procedimenti che portano all'ideazione di una tecnica decorativa, spiegando passo passo come nasce e come si realizza un'opera di decorazione. Il secondo capitolo fornisce nozioni base sui materiali e gli strumenti comunemente impiegati in questo settore, riportando nozioni indispensabili per un loro consapevole utilizzo. Il terzo e il quarto capitolo illustrano una serie di tecniche di diversa complessità e genere. Si tratta di alcune tecniche personali, selezionate fra quelle che ho messo a punto negli anni per rispondere alla richiesta di particolari ambientazioni. Le spiegazioni dettagliate, accompagnate da disegni nei passaggi principali, permetteranno di iniziare a familiarizzare con questo settore e consentiranno di utilizzare questo quaderno sia come una guida base per chi si addentra in questo mondo per la prima volta, sia come uno strumento di approfondimento e spunto per chi possiede già una certa familiarità con il settore o ambienti affini. Infine, il quinto capitolo di questa sezione fornisce nozioni avanzate per poter realizzare le stesse tecniche su parete, includendo accorgimenti e spiegazioni essenziali per eseguire un lavoro a regola d'arte.

La Terza Parte approfondisce la conoscenza della figura del decoration stylist, chiarendo quali competenze gli sono richieste e illustrando i meccanismi fondamentali della professione. Troverete infine un inserto fotografico a colori che riporta, in formato cartolina, il risultato finale delle principali tecniche spiegate nella Seconda Parte. Sono state separate dal resto del libro in modo che i colori non influenzino il processo di apprendimento. Seguendo le indicazioni che introducono quest'ultima parte, potrete utilizzarle anche come ultimo esercizio di creativitĂ , che vi consentirĂ di riassumere tutto quello che avrete imparato nel corso di questo viaggio.

PARTE

u INTRODUZIONE ALLA

DECORAZIONE CREATIVA

1. Carta d'identità della della Decorazione Creativa d'Interni Decorare significa modificare l'aspetto di una cosa aggiungendo elementi per arricchirla e migliorarla esteticamente. Decorare in modo creativo significa che le modifiche realizzate sono state eseguite attraverso soluzioni originali e inattese, in modo che il risultato venga percepito da chi lo vede come unico, diverso dal solito e personalizzato. Per questo la decorazione creativa può interessare diversi settori, dalla pasticceria fino alla personalizzazione delle auto, vale a dire ovunque si decida di intervenire per creare cambiamenti usando materiali, attrezzi e fantasia. Uno di questi settori è la Decorazione Creativa d'Interni, che opera sull'estetica degli ambienti e attraverso tecniche e progetti innovativi dà loro nuova vita: può cambiarne l'atmosfera oppure modificarne radicalmente l'aspetto, creando mondi sempre diversi (fantastici, storici, grafici, dai sapori d'oriente, ecc...). L'autore di queste metamorfosi viene identificato con il nome di Decoration Stylist.

Luogo e data di nascita La Decorazione Creativa d'Interni è una delle espressioni più recenti dell'eterno desiderio dell'uomo di abbellire, migliorare esteticamente o semplicemente modificare l'ambiente in cui si trova a vivere quotidianamente. Le origini di questa usanza possono essere ricondotte fino alla preistoria, con le antichissime immagini (che tuttavia avevano probabilmente anche un carattere religioso e propiziatorio) rinvenute sulle pareti di caverne scoperte in diverse parti del mondo Lascaux e Lot in Francia, le grotte di Altamira in Spagna, UkhahlambaDrakensberg in Sud Africa per citarne alcune fra le più note - a testimonianza di come rendere più piacevole l'ambiente in cui si vive sia sempre stata un'esigenza

condivisa e diffusa e non legata a una particolare cultura o popolo. Da allora il settore decorativo è stato in continua evoluzione, riflettendo le caratteristiche storiche del periodo a cui apparteneva. La Decorazione Creativa d'Interni vede la sua nascita dall'evoluzione della Decorazione Classica, con i suoi fregi, affreschi, dipinti che da secoli abbelliscono e impreziosiscono ambienti privati, pubblici e di culto. La Decorazione Creativa d'Interni non rinnega né ignora questo impagabile bagaglio culturale e artistico, e soprattutto non intende in alcun modo porvisi in contrasto. Anzi, si considera piuttosto una sua creatura, uno spin-off per usare un linguaggio cinematografico, dal quale ha imparato molto e al quale guarda e si ispira costantemente.

Tratti distintivi I tratti che contraddistinguono questo sorprendente universo e lo rendono in costante evoluzione e accrescimento sono l'originalità, la creatività, la curiosità e un inesauribile desiderio di sperimentare alchimie sempre nuove di strumenti e materiali. Andiamo a scoprire come avviene tutto questo. L'Originalità Una decorazione creativa deve innanzitutto essere originale e unica. Questo settore non prevede la produzione in serie di opere, per quanto queste possano riscuotere successo, ma dà sempre vita a “pezzi” unici o al massimo realizzati in pochissimi esemplari simili. Questo comporta automaticamente un ventaglio di creazioni estremamente vario e che è possibile grazie non solo all'abilità dell'esecutore e alla diversità di soggetti, ma soprattutto all'impiego di materiali e supporti sempre differenti, in combinazioni variabili e applicazioni insolite.

Gli Strumenti Secondo la filosofia della Decorazione Creativa d'Interni, qualsiasi cosa ci capiti sotto mano può essere usata come strumento per creare. Questo non significa che il decoration stylist non faccia uso di strumenti standard. Anzi, in particolare nella progettazione si avvale costantemente dei classici materiali da disegno come matite, squadre, righe, gomme, e pastelli. Ma per quanto riguarda l'esecuzione delle tecniche, in molti casi gli effetti migliori prendono forma proprio attraverso comuni oggetti e attrezzature usati in modo insolito. Effetti pittorici inattesi possono ad esempio essere ottenuti utilizzando semplicemente un pennello e un pezzetto di rete rigida verde, oppure picchiettando la superficie da decorare con un timbro realizzato con plastica per imballaggi. É questa la fase che mette maggiormente alla prova la fantasia del decoration stylist: il momento in cui, una volta visualizzato nella mente un particolare nuovo effetto, si trova a dover inventare lo strumento con cui realizzarlo. Qui entrano in gioco tutte le conoscenze in suo possesso riguardanti strumenti, oggetti e materiali, il tutto sempre accompagnato da una certa dose di pazienza – non sempre si riesce a realizzare lo strumento giusto al primo tentativo. A volte sono necessarie varie prove per imparare come un certo materiale/oggetto si comporta in determinate circostanze e questo implica costanza e determinazione. In altre parole, se la decorazione creativa richiede costantemente originalità, allo stesso tempo fornisce a chi la pratica il necessario spazio d'azione per ottenerla. Più la mente del decoratore è creativa, maggiore sarà il numero di oggetti che riuscirà a utilizzare per creare nuove tecniche, che saranno originali e uniche proprio perché rifletteranno la sua personalità.

I Materiali Un tratto che identifica distintamente questo settore e chi opera al suo interno è rappresentato dalla vasta gamma di materiali utilizzati - tanto semplici quanto flessibili - come lo stucco, il cartone, la sabbia, il polistirolo, la corda, ecc... L'abilità e l'essenza del decoration stylist stanno nell'elaborare questi materiali fondendoli tra di loro e trasformandoli, dando vita ad opere nelle quali difficilmente alla fine sono individuabili, facendo trovare loro in queste lavorazioni e accostamenti una nuova identità. Molte opere di decorazione creativa devono il loro successo proprio a questa affascinante e straordinaria alchimia di materiali. Lo Spirito Un altro fattore che identifica questo settore è dato da un particolare meccanismo, piuttosto insolito: una strana compresenza di competizione e condivisione. La competizione consiste nell'inventare tecniche sempre nuove e saperle realizzare meglio di altri decoration stylists. La condivisione, nel “barattarle” con tecniche ugualmente interessanti e valide. Questo è un tratto fondamentale del decoration stylist, che gli consente di essere in continua evoluzione, perché la “scoperta” di un collega lo può ispirare e portare all'ideazione di un'altra tecnica inedita. Se queste tecniche venissero conservate gelosamente e non venissero condivise, si andrebbe contro la filosofia di questo mondo, che lo vuole in continua scoperta. In effetti è proprio su questo meccanismo che si basa il progresso stesso. Non è raro che decoration stylists che vivono in città o paesi diversi si incontrino una volta l'anno in una sorta di “Rendez-vous della creatività” per scambiare nuove tecniche e idee. Si tratta di una vera e propria filosofia di vita, di un modo di pensare che ab-

braccia modo di essere e sfera professionale. In altre parole, il decoration stylist deve innanzitutto avere in sé l'umiltà di sapere che ogni giorno può imparare qualcosa di nuovo, l'entusiasmo travolgente di considerare questo fatto una sfida e non un ostacolo e una passione incondizionata e inarrestabile per questo mondo che non cessa mai di stupire tanto i principianti quanto gli esperti.

Il linguaggio della decorazione creativa creativa La decorazione creativa d'interni utilizza una terminologia appartenente a diversi settori (grafico, artistico, architettonico, dolciario, ...), ma allo stesso tempo ha coniato una serie di termini particolari che identificano tecniche e metodi. Un aspetto molto singolare però è che, essendo questo un settore in continua evoluzione, nascono continuamente nuove espressioni riferite a nuove tecniche, metodologie e composti. Non è possibile quindi realizzare un glossario universale aggiornato, ma allo stesso tempo ciò significa che nel momento in cui avrete ideato una nuova tecnica o delle nuove combinazioni di materiali, sarete liberi di dar loro il nome che più preferite.

Indirizzo: dove opera la decorazione creativa La decorazione creativa d'interni è cittadina del mondo. Si esprime con diversi stili – spesso legati all'area geografica in cui opera – e su vari supporti, fissi e mobili (pareti e pannelli di svariati materiali, forme e dimensioni). Può essere presente tanto nelle abitazioni private, quanto in luoghi pubblici. Sparsi per il mondo vi sono locali unici – da ristoranti a negozi – che hanno personalizzato il proprio look con ambientazioni ispirate a mondi lontani, fantastici o letterari.

Professione: Decoration Stylist Il decoration stylist è un professionista in possesso di una formazione artistica o grafica, alla quale affianca una profonda conoscenza di vari materiali e un atteggiamento mentale particolarmente aperto e creativo. É sempre pronto a fare tesoro di incontri, nuove esperienze e nuove conoscenze che trasferisce e adatta alla sua professione. Si trova spesso a collaborare e interagire strettamente con figure professionali complementari, come l'architetto e l'interior designer, che possono richiedere le sue competenze per la progettazione e realizzazione di ambienti a tema, dove la fedeltà e veridicità nella riproposizione dei dettagli risultano fondamentali. Questo implica naturalmente una seria conoscenza della tipologia di ambiente da riprodurre che, se non già in possesso del decoration stylist, dovrà essere ottenuta attraverso serie e approfondite ricerche. Nulla può essere lasciato al caso: può capitare che venga richiesta un'interpretazione fantasiosa di un determinato tema o soggetto, ma questa “non fedeltà” deve essere sempre consapevole e pilotata, che si tratti di un'ambientazione storica, a tema naturalistico, mitologico, fantascientifico e via dicendo. Come uno stilista di moda, il decoration stylist veste gli ambienti con forme realizzate su misura, creando ogni volta “capi” unici, pensati e realizzati secondo precise richieste e curati nei minimi dettagli. Ovviamente questi sono i tratti che contraddistinguono in generale questa professione. A sua volta ogni decoration stylist si distingue in base al proprio approccio e stile: c'è chi ama utilizzare strumenti moderni e trarre ispirazioni da elaborazioni grafiche realizzate al computer, chi ama giocare con le forme, i loro rilievi e gli effetti dati dalle loro ombre e chi invece preferisce improntare la tecnica sull'utilizzo di colori mescolati ad altri materiali. A livello professionale vi sono altri aspetti molto importanti che devono essere

presi in considerazione: questi verranno però affrontati dettagliatamente nella Terza Parte, dedicata all'aspetto professionale della decorazione creativa d'interni. Per concludere, desidero fare una precisazione. Nel corso del libro mi riferirò al decoration stylist con articoli e aggettivi di genere maschile. É da intendere questa scelta nella sua accezione neutra, che permette di non appesantire il testo con continue doppie precisazioni (la/il decoration stylist). Oltretutto, questa professione è rappresentata per più del 70% da abili decoratrici.

2. La Creatività Abbiamo visto quali sono gli ingredienti principali che compongono questo mondo. Sono particolari, strani, insoliti. Ma sono tali proprio perché sono stati reinterpretati attraverso la creatività. É questo l'elemento che li attiva, l'energia che mette in moto questo mondo. Senza di essa non si va proprio da nessuna parte. Il decoration stylist è prima di tutto e soprattutto un creativo. Una profonda conoscenza dei materiali e una buona manualità sono indubbiamente fattori fondamentali, ma non produrranno nulla di originale se prima non è stata trovata un'idea particolare e insolita per utilizzarli, abbinarli e a cui applicarli. Alcuni di voi, arrivati a questo punto, si sentiranno automaticamente incompatibili con questo settore, ritenendo di mancare completamente o quasi di creatività. Pur non conoscendovi, mi permetto di contraddirvi. Molto spesso, quando una persona pensa alla creatività, la associa immediatamente all'ambiente artistico in genere, a una serie di espressioni come la pittura, la danza, la musica, il design e via dicendo. In realtà le cose non stanno esattamente così, perché la creatività è una caratteristica che fa parte dell'essere umano e si manifesta in ogni campo della nostra vita.

Pensateci un attimo: esiste il progresso proprio perché in ogni settore a cui possiamo pensare qualcuno, a un certo punto, ha avuto una visione diversa delle cose e si è posto la domanda fondamentale “E se provassi a...?”, creando così una svolta nella visione standard. Il passo successivo è naturalmente applicare l'intelligenza e la conoscenza affinché l'idea innovativa trovi la sua realizzazione, passando dal puro concetto al concreto, ma il punto di partenza è stato la creatività, l'idea magari considerata da molti folle. Una curiosità: molte scoperte scientifiche o invenzioni sono state ispirate da idee avute dal mondo del cinema e dalla letteratura, in particolare quella fantascientifica. Lo stesso istinto primordiale di sopravvivenza può essere visto come una forma di creatività e, anche se in casi non proprio eclatanti, ogni giorno prendiamo decisioni e compiamo azioni che richiedono un po' di creatività. La conclusione di tutto questo è quindi che, grazie a Dio, l'uomo è di per sé un essere creativo. Il punto da prendere in esame è invece il fatto che, come per tutte le qualità, ciascuno di noi nasce con una predisposizione più o meno marcata per la creatività. Molto dipende poi dagli stimoli ricevuti nell'infanzia, dall'ambiente in cui siamo cresciuti e dall'educazione che abbiamo ricevuto. Questo non significa però che il livello di creatività che una persona possiede non possa essere aumentato. Come per ogni cosa, se un determinato campo ci interessa, è naturale cercare di approfondirne la conoscenza e migliorarne la resa.