GAFFA April 2015 by Rune Russel

SKANDINAVIENS #1 MUSIKMAGASIN

TOPGUNN “DET VlL FØLES SOM EN FlASKO, HVlS lKKE JEG BLlVER NUMMER ET PÅ HlTLlSTEN.”

MARTS 2015 GRATIS

GAFFA.dk

B KSTOK HVOR MEGET VED EAGGERMAN, BLÆS B U K K I O G P H A R FA R OM HINANDEN?

16 sider ekstra!

Anne Linnet

SPECIAL

14 OMGANGE MED

Ulige

Numre

TA G M E D PÅ T U R I BANDETS UNIVERS .

VlNNlE WHO FA R V E L T I L D I S K O . GODDAG TIL SINGER/ SONGWRITEREN NIELS BAGGE.

TURBOWEEKEND PL ADESELSK ABET BAD OM MERE, OG BANDET K V I T T E R E D E M E D E T H I T.

lMAGlNE DRAGONS F Ø R S T TAG E R VI L AS VEGAS, O G S Å TAG E R V I VERDEN.

PLUS IBEYI SEASICK STEVE COURTNEY BARNETT

27 June - 4 July

L A V I T S E F ROSKILDE

S T c A 9 6 1 , m O D A cITy OF FREE S E c n E I R E p x E w E An D n S D n E I R F w E n 9 9 9 wITh 129,

INDHOLD april

udgave #359

LØST 22 SPOT

Mød Ibeyi, Seasick Steve og Courtney Barnett

28 TOPGUNN

Cheffen for det hele er ude med nyt album denne måned …hvis han gider

34 IMAGINE DRAGONS

Er Vegas-knejterne stadig radioaktive hitmagere?

36 VINNIE WHO

Niels har sluppet diskoen og hørt rigtig meget George Harrison

38 TURBOWEEKEND

Kan man lave et hit på kommando? Nej, men man kan lave et ud af frustration.

40 BIKSTOK

Dancehall-kongerne er tilbage for at generobre tronen

44 ULIGE NUMRE

Tag en tur med på formel 1-banen med Carl Emil

49 ANNE LINNET

Med legenden et smut ned ad barndommens gade – og meget andet

98 FINALEN

“JEG FØLER NOGLE GANGE, AT JEG KAN GØRE DET MEGET BEDRE END ANDRE.” VINNIE WHO, SIDE 36

Benny Engelbrecht

FAST

07 INTRO 65 ANMELDELSER 82 DEMO 85 LIVE

gaffa.dk Billede: Morten Rygaard

MONTY PYTHON MUSICAL

“DET Vl Fl JEG BLl PÅ HlTLl

MED

VlNNl TURBO

k o o l s y a ”Alw t h g i r b on the ” e f i l f o e sid HONS T Y P Y T N MO

T O L A M PA

ON NTY PYTH filmen MO a fr t le jå rligt st Musical kæ E RIDDERE ØR K S E D G O

GAFFA Vester Allé 15 8000 Aarhus C Tlf.: 70 27 06 00 www.gaffa.dk

R E DA K T I O N E N Ansvarshavende redaktør Peter Ramsdal peter@gaffa.dk Webredaktør Ole Rosenstand Svidt ole@gaffa.dk Redaktionssekretær Michael José Gonzalez michael.gonzalez@gaffa.dk Lars Löbner Jeppesen lars@gaffa.dk Art Director Nikolaj Lassen nikolaj@gaffa.dk AD-assistent Line Ravnholt line@gaffa.dk Praktikant: Pernille Maarslet Forsidefoto Morten Rygaard Make-up artist: Margrethe Yasmin Kristiansen Tak til Danmarks Flymuseum - Stauning Lufthavn

Ord

Christian Erin-Madsen, Michael José Gonzalez, Hansen, Lars Löbner Jeppesen, Pelle Sonne Lohmann, Finn P. Madsen, Simon Nathanael, Kristian Petersen, Jan Opstrup Poulsen, Keld Rud, Malena Salvado, Rune Schlosser, Espen Strunk, Ole Rosenstand Svidt og Henrik Tuxen

Billeder

Henriette Frausing, Rasmus BS Hansen, Helena Lundquist og Morten Rygaard

ANNONCERING Salgs- og marketingschef Kalle Bremer kalle@gaffa.dk Konsulent Henrik Bohse henrik@gaffa.dk Lars Breum breum@gaffa.dk annoncer@gaffa.dk Tlf.: 70 27 06 00 Online mediaplan: media.gaffa.dk

DISTRIBUTION OG LOGISTIK Karsten Mark distribution@gaffa.dk Tlf.: 86 75 72 01

G A F FA P LU S

Kontaktperson Svend Georg Jørgensen plus@gaffa.dk gaffa.dk/plus / Tlf.: 86 75 72 02

UDGIVER

GAFFA A/S Vester Allé 15 8000 Aarhus C Kreativ direktør Robert Borges robert@gaffa.dk Økonomi Peder Gjervig peder@gaffa.dk

TRY K Stibo Graphic

STORE SCENE 9. MAJ - 18. JUNI

BILLETSALG 66 12 00 52 / www.odenseteater.dk

Deadline næste nummer: 10. april Næste udgave af GAFFA udkommer 30. april

T A L I T T R A N S E K K I SKAL DU ? R E G N I N J E R D M O I KOMME I en tid hvor vi sælger flere

Hey, vi har solgt pladespillere,

og flere trådløse systemer, der

siden Dr. Dre var en pomfrit

kan rive fantastisk lyd ud

på en trehjulet cykel. Og

af din mobiltelefon, så

selvom vi dagligt skubber

danser vi lystigt over,

den teknologiske udvikling

ARGON

at der stadig er liv i

T T2

1.999,-

et medie så analogt,

muligheden for at erhverve

oldschool og mekanisk

sig trådløs vellyd uden at

som vinyl, papcovers og pladespillere. Og det vokser. For der er noget særligt ved den

og giver musikelskere

blive flået, så hylder vi altså

PROJECT RPM 1

3.499,-

også dig. Dig, der elsker at puste støvet af en 33’er. Sætte

måde at lytte til musik på,

pickuppen forsigtigt i rillen

som enhver dj kan nikke

og lytte. Til et album. Tjek

genkendende til.

udvalget på hifiklubben.dk

Hos Hi-Fi Klubben ved vi, hvad vi snakker om.

eller kig forbi butikken.

PRO-JECT RPM 5.1

6.499,-

FIND VORES 31 BUTIKKER PÅ HIFIKLUBBEN.DK - TLF . 70 80 90 00

INTRO

Læserne spørger: Hej Matematik Min playliste: Bottkled In England Dine billeder: Læsernes bedste fotos 11 Essentielle: Månedens hotteste sange

Billede: Morten Rygaard

nyt, nævneværdigt og nyttigt

STINE BRAMSEN ER UDE MED DEBUT-EP STINE BRAMSEN udgiver i denne måned sin debut-ep, der samler op på hendes fire succesfulde singleudspil og indeholder to nye sange. Rollen som stadig relativt nybagt mor afholder ikke Stine Bramsen fra at rejse land og rige rundt på tour, og den sympatiske sangerinde har ikke problemer med at trække folk til spillestederne. Nu skulle det imidlertid blive lettere for publikum at synge med til koncerterne, for i denne måned er ude med sig debut-ep, der samler de fire singler Prototypical, Move Forward, The Day You Leave Me og den nye Karma Town. På ep’en finder man også de to nye sange Not What I Came For, der tager udgangspunkt i tiden i Alphabeat og Fall Apart. Om de to nye sange fortæller Stine:

– Not What I Came For er skrevet om vores London-eventyr i Alphabeat. Det var jo et fantastisk eventyr med masser af vilde oplevelser, men det var også sindssygt hårdt, fordi det hele gik meget stærkt. Lige pludselig kunne man sidde i en bil på vej til et eller andet talkshow, man ikke anede eksisterede og egentlig være i tvivl om, hvorvidt man ville deltage i det. Så kunne man sidde der og smile og sige: ”Vi er Alphabeat, og vi elsker at feste”, selvom man måske egentlig havde en rigtig dårlig dag. Og der var aldrig rigtig tid til at diskutere, om det var noget, vi skulle gøre eller ej, det føltes som at være sådan en dukke, der bare følger med. Det føltes ikke rigtigt, og det var bestemt ikke det, jeg var kommet for, og den følelse, tror jeg mange kan relatere til. Sangen er ballade-agtig og

skrevet sammen med Nikolaj Rasted. Det er en af de første sange, vi skrev sammen. – Falling Apart er også skrevet med Nikolaj, og den har lidt en hiphop-agtig vibe, krydret med beskidte trommer og jazzet vokal. Sangen handler om at være i et

“DET FØLTES SOM AT VÆRE EN DUKKE.” forhold og så have fornemmelsen af, at der venter en diskussion lige rundt om hjørnet. Den der afventende position, du ved. Det er

et vildt fedt nummer at spille live, og den er ikke så hård, så den kan nærmest føles som lidt et pusterum ved koncerterne, fortæller Stine, som kan takke sin mor og mand for, at det er så nemt at være turnerende kunstner med baby på armen. – De hjælper rigtig meget, og så er min søn heldigvis meget mild og nem, haha! Senere på året udkommer Stine Bramsens debut-album, men det er endnu for tidligt at sætte en horisont på. – Det eneste, jeg kan sige, er, at vi håber på at kunne udgive den efter sommer og inden jul. Vi har egentlig alle sangene – flere end rigeligt, faktisk – men nu var bare ikke det rigtige tidspunkt at udgive dem på. Michael José Gonzalez gaffa.dk

INTRO

PLUS TIL MINUS +

Finland sender fire udviklingshæmmede og England en Mick Jagger look-a-like. Melodi Grandprix bliver bare vildere og vildere.

TV2 og Tinderbox vil samarbejde og samarbejde stort. Er det endelig tid til kvalitetsmusiktv igen?

+ Paul McCartney på Roskilde. Fantastisk!

+ Bum! Som den før-

ste festival kunne Skanderborg melde udsolgt. Imponerende loyalt publikum.

+Jack White har købt den allerførste skive, Elvis inspillede. Spændende, hvad han vil bruge den til.

Billede: Morten Rygaard

MARIE FRANK UDE MED DANSKSPROGET ALBUM MARIE FRANK ER TILBAGE med albummet Kontinua, og denne gang har hun skiftet de engelske tekster, hun ellers mestrer så godt, ud med danske gloser. Noget, hun har taget tilløb til i et godt stykke tid. Faktisk lige siden hun lavede en version af C.V. Jørgensens Entertaineren til en temaaften på DR2 tilbage i 2006. – Det har i højere grad end nogensinde været en proces med at stå og kaste følelser, farver og stemninger på et blankt lærred. Dansk er svært, og jeg har aldrig sunget professionelt på dansk før. Men jeg kan høre, at der er kommet noget mere af mig selv ind i musikken. Jeg kan høre flere faser af mit liv – i skolegåden, omkring lejrbålet, på gaden i New York som singer-songwriter, på højskole. Der er bidder af det hele. For eksempel min gamle guitarlærerinde Dorthe, der både lærte mig Donovan og Bob Dylan, men hendes drøm var egentlig at blive bakkesangerinde, så hun lærte mig også alle mulige viser, der på en eller anden måde har fundet vej til teksterne hist og her. Linjer fra forskellige sange har fået lov til at komme med, og jeg har prøvet at give plads

SPOL TILBAGE Offspring-producer er død. THOM WILSON, der blandt andet producerede hitalbummet Smash, er gået bort. (17/3) TINA DICKOW og SØREN HUSS er første navne på GRØN KONCERT. Og ikke hver for sig, men som duo. (17/3)

8 gaffa.dk

ELTON JOHN raser: Hvor vover I at kalde mine børn syntetiske? Englænderen skælder ud og opfordrer til boykot af det verdensberømt designhus Dolce/ Gabbana. (17/3) SONJA HALD har en plan – en genial plan. Kvintetten er aktuelle med deres debutplade

til flere facetter af mit liv, så det danske er kommet mere naturligt, fortæller Marie og giver en forklaring på nogle af temaerne i sangene. – Det har været en ny måde at skrive på. Jeg er det her sted i livet, hvor jeg er 41, jeg har to børn, og som kunstner er jeg spændt ud mellem dagligdags banaliteter, hvor jeg ikke er så meget på farten. Da jeg var i 20’erne og 30’erne, kunne jeg bevæge mig ud og søge inspirationen og historierne, mens det denne gang mere har været en undersøgelse af de ting, der foregår omkring mig, som for eksempel vennepar, der går fra hinanden, selvom man aldrig troede det skulle ske, og den påvirkning, det har på, at man pludselig kan komme til at se det, man selv har, som meget skrøbeligt. Pladen hedder Kontinua, der beskriver en næsten umærkbar bevægelse mellem to yderpunkter. Og teksterne kredser om bevægelse, men det er bevægelser i parforholdet og i de nære relationer. Michael José Gonzalez

Nyheder fra GAFFA.dk Vækstplanen – og en lang turné. (16/3) KENDRICK LAMAR har udgivet sit nye album – før tid. Albummet To Pimp A Butterfly er udkommet en uge tidligere end forventet. (16/3) MORRISSEY smider klunset for dronningen. Sangeren har en ny

T-shirt til salg på sin nuværende turné, hvor han ikke overlader meget til fantasien. (15/3) EMINEM udgiver vinyl-bokssæt. Bokssættet indeholder alle rapperens plader siden gennembruddet med The Slim Shady EP. (13/3) MØ tager til genmæle efter kritik.

Jimmy Page og Robbie Williams har været i infight. Ikke over musik, men over byggeplaner. De er nemlig naboer. Sure naboer.

Chris Brown har det svært med kærligheden og pigerne. Senest blev han droppet meget offentligt, via Twitter.

- 88 år! 88 år skal vi vente, før resten

af verden må høre det helt bogstaveligt enestående Wu Tang Clan album Once Upon a Time in Shaolin. 88!

Både Moby Disc i Odense og Stardust i Aarhus drejer nøglen om. Er det snart helt slut med klassiske og gode pladeforretninger?

Sangerinden tager bladet fra munden og forklarer nu, hvorfor hun har valgt at spille koncert i Israel. (13/3) YOKO ONO udgiver bog i samarbejde med TIGER. Bogen hedder Conceptual Photography og indeholder billeder kombineret med poesi. (12/3)

Dummeste musikrelaterede ting på Ebay, nogensinde: Luft fra en Kanye West-koncert. Prisniveau: 60.000. Dollars.

TRE DAGES MUSIK OG FILM

525,+GEBYR

30. APRIL - 3. MAJ 2015

SPOT

+ BUSINESS / SEMINAR / NETVÆRK

775,-

+ GEBYR SPOT+ EKSKLUSIV MUSIK & FILM: 300,- + GEBYR

BILLETNET.DK

SPOTFESTIVAL.DK

INTRO Min Playliste:

BOTTLED IN ENGLAND Archangel – Burial – Virkelig levende produktion og en fed vibe, og hele albummet, hvor dette track er fra, er bare virkelig godt – hør det ! Above – F.U.K.T – Dette track er fra deres sidste plade, en på en gang svævende, dyster og statisk energi, men hele tiden presset frem af det (u)menneskelige beat ! You And Me – Disclosure (flume remix) – Mega svedigt nummer, ideelt til en ordentlig backstagefest ! Gebrünn Gebrünn – Paul kalkbrenner – Den tyske minimal konge! Hans simple og vellydene produktioner har et helt vildt drive, hans bedste tracks er på en gang ”doomeren” og statiske, men har en fantastisk fremdrift! Dance With The Devil – Immortal Technique – Fedt flow. En fantastisk historie fortælling og shit et twist til sidst! White Foxes – Susanne Sundfør – Mørkt og dragende med en skøn vokal – det er bare pisse godt! Spit It Out – Veto – Et virkelig simpelt og intelligent beat driver nummeret frem – med en både tilbagelænet og intens energi, det hele bundet sammen af Hr. Abrahamsens lidet melankolske vokal – smukt! Mist Dig Selv I Mig – Mikael Simpson – Vild produktion. Det er slæbende dragende, og melankolien driver af det – på den fede måde!

Find playlisten på gaffa.dk/playlisterBottled In England spiller på Vega den 10. april, hvor blandt andre Lucy Love gæster scenen

ALBUM PÅ VEJ

BLUR

MUMFORD & SONS

MY MORNING JACKET

ROISIN MURPHY

PAUL WELLER

Titel: The Magic Whip Facts: Nu bliver det spændende. Siden gendannelsen, de allerede små-legendariske London-koncerter og 2012-teaserne Under the Westway og The Puritan har mange holdt vejret i spænding. Kunne der komme et helt album fra Damon, Alex, Dave og Graham? Nu er den spænding så udløst, og vi kan blot vente på, hvordan hulan Blur lyder, her 12 år efter sidste album!?! Udgivelse: 27. april Numre: Lonesome Street, New World Towers og Mirrorball. Bonusinfo: De første skridt i retning af albummet blev lagt, da bandet var strandet i Hong Kong i fem dage i 2013. Det er blandt andet derfor, man kan se kinesiske tegn både på albumcoveret og i videoen til Go Out.

Titel: Wilder Minds Facts: Et par års hvile har Marcus Mumford og hans band taget ovenpå et andet album, som de fleste anmeldere mente, var lige lovlig meget opkog på deres debut, der jo ellers med et trylleslag havde gjort britisk folkrock til det helt hotte. Mumford & Sons har samtidig skiftet producer fra Markus Draves, der stod bag de første to albums, til James Ford, der udover at være medlem af Simian Mobile Disco, også har produceret Arctic Monkeys og Klaxons. Numre: Tompkins Square Park, Believe og Hot Gates. Udgivelse: 4. maj Bonusinfo: Mumford & Sons mangler stadig at gæste en af vores hjemlige festivaler, efter de måtte aflyse deres optræden på NorthSide i 2012 som følge af en brækket hånd.

Titel: The Waterfall Facts: Hvad gør man, når man skrevet 24 gode sange? Hvis man er Jim James fra amerikanske My Morning Jacket, udsender man selvfølgelig bare to album i hælene på hinanden. The Waterfall er det første og det næste kan forventes senere på året ellers i starten af 2016. Dobbeltalbums hører tydeligvis fortiden til. Udgivelse: 4. maj Numre: Believe (Nobody Knows), Compound Fracture, Like a River, In Its Infancy (The Waterfall), og Only Memories Remain. Bonusinfo: Frontmand Jim James indspillede sidste år Lost on the River: The New Basement Tapes sammen med blandt andet Elvis Costello og ligeledes albumaktuelle Marcus Mumford. Albummet var baseret på gamle Bob Dylan tekster.

Titel: Hairless Toys Facts: Stemmen fra ’90er-electronica-duoen Moloko er klar mit sit tredje soloalbum i eget navn. Den irske sangerinde annoncerede helt tilbage i 2008, at hun arbejdede på nyt og kastede også i 2009 singlen Demon Lover på gaden. Siden har der været stille på albumfronten og i mellemtiden har Murphy blandt andet fået to børn. Udgivelse: 11. maj Numre: Gone Fishing, Evil Eyes, Exploitation, Uinvited Guest, Exile, House of Glass, Hairless Toy (Gotta Hurt) og Unputdownble. Bonusinfo: Allerede i Moloko-tiden var Murphy en ombejlet vokalist, og hun har de seneste år da også sunget på musik af blandt andet David Byrne og Fat Boy Slim.

Titel: Saturn Pattern Facts: Den evigt produktive Modfather er klar med sit 12. soloalbum, der kan tilføjes hans imponerende bagkatalog fra tiden med The Jam og med The Style Council. Ifølge den 58-årige bagmand, er albummet blandt det bedste han nogensinde har lavet, men sådan siger de fleste musikere jo. Heldigvis. Udgivelse: 12. maj Numre: White Sky, Saturns Pattern, Going My Way, Long Tim, Pick It Up, I’m where I Should Be, Phoenix, In the Car… og These City Streets. Bonusinfo: Siden sit sidste album, Sonik Kicks fra 2012, har Paul Weller fået tvillinger, med de ikoniske navne Bowie og John Paul. De er Wellers børn nummer seks og syv.

10 gaffa.dk

30. APRIL - 3. MAJ 2015

SPOT FESTIVAL ARRANGERES AF ROSA – DANSK ROCK SAMRÅD / MXD – MUSIC EXPORT DENMARK SPOT MUSIK & FILM ARRANGERES AF ROSA I SAMARBJDE MED FILMBY AARHUS SPOT PLUS ARRANGERES AF ROSA I SAMARBEJDE MED BL.A. PROMUS, FILMBY AARHUS OG SHAREPLAY STØTTES AF STATENS KUNSTRÅD & AARHUS KOMMUNE & KULTURBY 2017 / DFDS / BILLETNET / ROYAL BEER / GAFFA / DAF / DPA / DMF / KODA SAMARBEJDSPARTNERE SCC / MUSIKHUS AARHUS / VOXHALL / ATLAS / RADAR / RADISSON BLU AARHUS

ALT-J · BEN HOWARD THE BLACK KEYS GRACE JONES PLACEBO · SAM SMITH WU-TANG CLAN CARL BARÂT AND THE JACKALS DE ENESTE TO · DEATH CAB FOR CUTIE FKA TWIGS · GEORGE EZRA GUS GUS · INCUBUS · INTERPOL THE JESUS AND MARY CHAIN · MØ THE PAROV STELAR BAND SAVAGES

BROKEN TWIN · CALEXICO EARL SWEATSHIRT · GO GO BERLIN · JACK GARRATT JOHN GRANT · JOSÉ GONZÁLEZ · LITTLE DRAGON MATTHEW E. WHITE · SCARLET PLEASURE · SEASICK STEVE SPIDS NØGENHAT · ST. PAUL & THE BROKEN BONES ULIGE NUMRE · WOLF ALICE · YEARS & YEARS · MED FLERE...

#NS15

KØB PARTOUTBILLET PÅ NORTHSIDE.DK NorthSide udvikles i dialog med publikum. Vi tager forbehold for ændringer i programmet.

INTRO Nicolaj, er der nogen forskel i din tilgang, når du skriver til Hej Matematik, end når du skriver med andre kunstnere? (Stine vua Facebook)

– For mit vedkommende er det vigtigt fra start at sætte sig ind i et univers – hvad er det, man skriver til… Det er meget et spørgsmål om at se den kunstner, man skriver til eller med lige foran sig og så sigte højt. Altså sætte sig ned ved klaveret, guitaren eller hvad det nu er og tænke: ”I dag er jeg fucking Pharrell Williams”. Eller Beyoncé, for den sags skyld – køn har ingen betydning, haha!

HEJMATEMATIKSVARER TO GANGE RASTED SVARER PÅ SPØRGSMÅL FRA GAFFAS LÆSERE.

Kunne man forestille sig, at I i live-sammenhæng, vil bruge den Billy Idol bid som var tiltænkt til Ik Ordinær? (Mesterhakket via GAFFA.dk)

– Nej. Udgaven vi har lavet med Jesper Binzer er lysår bedre end Billy Idol-udgangspunktet. Hvordan fik I ideen til at prøve naturens lyde og lægge dem i jeres musik? (Annalaura Pancetti via GAFFA.dk)

– Vi har eksperimenteret i længere tid med at få ”reallyde” eller dyrelyde implementeret i lydbilledet. I både rytmik og som atmosfære. Der er så mange fede naturlyde rundt om os konstant, og det kan være interessant at blande med lyde, vi skaber i studiet. Hvor gode er I egentlig til Matematik? (Jens via Facebook)

– Når NASA ringer for at få udregninger på

Mars-landinger og formler på sort stof, så sender vi dem altid videre. For sandheden er, at det er der nogen, der er bedre til det end os. Har I på noget tidspunkt overvejet at ændre bandnavn? (Anna via Facebook) – Det startede med at være titlen på en sang fra første album, og så blev det vores midlertidige bandnavn, indtil vi fandt på et bedre, men det skete bare ikke. Siden hen har vi analyseret os frem til at ”Hej” er det blødeste ord i verden, og ”Matematik” det hårdeste ord. Derudover var det navnet på folkeskolens matematikbøger i 70’erne og 80’erne, men for det ikke skal være løgn, så havde vi overvejet bare at hedde Matematik fra i år af, fordi vi har ændret os lidt fra de tidligere udspil. Vi er knap så ”morsomme” med Selvfed, som vi har været, og er måske blevet en lille smule mørkere i lyd og lyrik.

Søren, er det rigtigt, at der findes Aquademoer med de sange, du i sin tid skrev til Sort Sol? (Ole via Facebook) – Husker det ikke, men det skal der nok have været, siden du spørger. Men en god melodi er altid en god melodi – om den så er produceret til at være en rocksang eller en popsang. Jeg prøver hver gang at gøre tingene på en ny måde, så du forhåbentlig aldrig vil kunne høre, at jeg gentager mig selv – i hverken lyd, tekst eller melodi. Det er derfor det tager mig eller os så sindssygt lang tid at lave en plade – for mits ambitionsniveau er højt – og vi vil altid forsøge at lave noget, der ikke er hørt før. Hvad er det vildeste, I har oplevet fra publikums side? (Per via Facebook)

– Selvfede – det har vi altid været. Og nu er vi måske det bedste live orkester i Danmark, så der har været mange vilde oplevelser. Men det er virkelig svært at svare på, for når andre besvarer sådanne spørgsmål, sidder man som regel altid og tænker: ”Var det virkelig det vildeste, de har oplevet?” Ofte er det jo en stemning eller en pludselig episode, der gør musikken eller koncerten ”larger than life”. Men på Skanderborg var der en gang ti smukke piger på første række, der stod topløse og gik amok til Party I Provinsen – det glemmer man ikke lige med det samme. Er der mange Hej Matematik-groupies? (John via Facebook)

– Der er aldrig nok! Har I fået nogle sjove gaver fra fans? (Thomas via Facebook)

– Ja! Udover walkmænd – altså walkmand

i flertal, ”Hej Matematik” bøger og ”Centerpub” + ”Legende børn” skilte, har vi fået canadiske jakker – vi havde et lille hit med Party I Provinsen i Canada – rom, hjemmelavede dukker og tegninger af os. Vi har nogle af de bedste fans, man kunne drømme om. De er cool og loyale og optur at være sammen med. Og de gaver og oplevelser, de giver os, betyder virkelig meget for os. Hvor er det mærkeligste sted I har hørt jeres egen musik? (Pia via Facebook) – I et indslag i TV Avisen fra Christiansborg, hvor Det Blir En Go Dag bragede ud fra et partilokale. Hvad er jeres respektive yndlingssang i hele verden? (Fabian via Facebook) – Nicolaj: Massive Attacks Unfinished Sympathy. Dén sang kan virkelig det hele for mig. Den har et vildt fedt beat og den lækreste melodi, sunget af den sprødeste vokal. Og så har den et strygerarrangement, som jeg ville ønske, jeg havde skrevet! Lyt lige til dét, de strygere gør gennem sangen! De sætter en helt fantastisk stemning med en melankoli, som jeg bliver virkelig rørt af. Søren: – Teenage Dream af Katy Perry. Den sang er så vanvittigt godt skrevet. Den er simpelt bygget op med kun to akkorder gennem hele sangen. Melodien lyder så legende let, og lyrikken rammer mig. En ting er, at historien er godt fortalt, men læg mærke til, hvordan de bruger

“TI SMUKKE PIGER STOD TOPLØSE OG GIK AMOK.” vokaler og konsonanter. Produktionen er genial, og sangen kulminerer for mig, når efteromkvædet kommer ind, og hun synger ”skin tight jeans”. Man kan i øvrigt godt høre, at producerne og sangskriverne Max Martin og Dr. Luke har været inspireret af New Radicals Get What You Give, men man kan så samtidig også høre, at Carly Rae Jepsens Call Me Maybe året efter var stærkt inspireret af Teenage Dream. Søren, jeg har hørt, at du er ret glad for heavy metal, er det rigtigt? Og hvis så, hvem er så din favorit inden for genren? (Jacob via Facebook)

– Jeg voksede op med Iron Maiden, og gled i mine ungdomsår på pikrock bølgen med Def Leppard, Dio, Ratt, Motley Crew, Metallica, men brændte senere for Motorhead, Black Sabbath, Manowar, Pantera, Slayer og Megadeath. All time favoritten er AC/DC, de første albums produceret af Robert Mutt Lange. Er der en type musik I aldrig ville give jer i kast med? (Pernille via Facebook) – Alt fra Finland. Inklusive instrumenter, sange og kompositioner... Hvis I kunne vælge en hvilken som helst gæst til at være med på et nummer - ikke Billy Idol eller Jesper Binzer – hvem skulle det så være? (Andreas via Facebook) Nicolaj: – Dave Grohl fra Foo Fighters eller Robert Smith fra The Cure. Det gælder nemlig altid om at drømme om noget, der alligevel er en vis chance for at nå, haha! Søren: Stephen Hawking – det ville blive vocoder/talkbox på en helt ny måde. gaffa.dk 13

INTRO

DINE BILLEDER

MÅNEDENS BILLEDE DEDIKEREDE FANS @littlesidsel #gaffadk

DEL DINE BEDSTE FOTOS MED OS PÅ #GAFFADK

Hej april! Denne måneds læserbilleder byder på lidt af hvert. Megastjerner i Danmark, dedikerede fans, GAFFA Library Session, dansk musikelite og et enkelt flashback til Roskilde Festival 2014. En dejlig varieret omgang læserbilleder fra jer. Tak for det. Det er fedt, at i deler jeres oplevelser med os og resten af musik-Danmark. Husk at det ikke nødvendigvis behøver at være koncertbilleder, for at skildre musikkens væsen, og hvis det er koncertbilleder, så vis altid hensyn med mobilen. Èt billede løber med titlen Månedens Bedste Skud og fotografen belønnes med seks måneders GAFFA Guld-abonnement. Se flere #gaffadk-billeder på GAFFA.dk under gallerier. Denne måneds vinder er @littlesidsel, der en kende uskarpt men sikkert viser publikums glæde ved musik. Følg os: @gaffadk Brug: #gaffadk

FKA TWIGS, @iamhgc – FKA Twigs live here in Copenhagen #gaffadk

KATY PERRY @louise_ds - #katyperry #gaffadk ADAM LAMBERT I AKTION, @ peterbenzin – Adam Lambert and Queen + Adam Lambert i Denmark #gaffadk

LOVESHOPS HOLDOPSTILLING, @ ibber1977 – Loveshops holdopstilling klar til at indtage galaksen Værløse #gaffadk

ÅBENT HUS 5. MAJ MUSIK ∙ LYDTEKNIK ∙ SANGSKRIVER ∙ PRODUCER

DEN RYTMISKE HØJSKOLE - ET MUSIKALSK LIV!

14 gaffa.dk

DANGELO, @helene_j_andersen #dangelo #falkonersalen #gaffadk

USHER, @THEYOUNES – thanks #usher for an amazing show. The best! #gaffadk

INTRO

Temaplaylisten:

SPRING Der er noget i luften, og vi springer hovedkulds ud i det længe ventede forår. Mark Hollis – The Colour Of Spring Lupe Fiasco – Spring Midlake – We Gathered In Spring The Avett Brothers – A Fathers First Spring Fleetwood Mac – Silver Springs Morrissey – Spring-Heeled Jim Massive Attack – Silent Spring Blonde Redhead – Spring And By Summer Fall Bright Eyes & Neva Dinova – Spring Cleaning I’m From Barcelona – Always Spring Deerhunter – Spring Hall Convert The Horrors – First Day Of Spring

SPOT FESTIVAL

ER LIGE OM HJØRNET

Foråret er over os, og Spot Festival er traditionen tro lige rundt om hjørnet. En begivenhed, mange musikinteresserede ser frem til, men en person, der nok glæder sig lidt mere end de fleste, er festivalens leder Gunnar Madsen, som endnu engang ser frem til at opleve de mange koncertoplevelser gå op i en højere enhed. – Grundkonceptet i år er jo det samme som de andre år med 120 koncerter på scener, der er i magelig gåafstand fra hinanden, hvor man kan opleve ny og spændende musik, fortæller Gunnar Madsen og røber, at der i år også bliver eksperimenteret lidt. Et af de nye tiltage er eksperimenter, hvor musik og billeder går hånd i hånd.

– Vi har nogle nye crossover-ting. Tiltag i den audio-visuelle retning, hvor der eksperimenteres med lyd og billeder i forening. Det bliver koncerter med blandt andre Arsenal, The Cabin Project og HUKAOSdrengene her fra Aarhus. Gunnar Madsen ser selv frem til i løbet af to dage at opleve koncerter i et væld af forskellige stilarter, og synes festivalen kan præsentere et yderst stærkt program i år: – Det er fedt at få lov til at holde døren for nogle kunstnere, der er på vej frem og som om nogle få år kan gå hen og blive rigtig store. Jeg har helt klart på fornemmelsen, at nogle af de her bands kommer til at brage igennem, og niveauet har simpelthen været

overraskende højt. Det eneste negative er faktisk, at det kan være svært at få tid til det hele. Men det er jo nærmest et luksusproblem, griner Gunnar, og bemærker, at en af tendenserne i år, er at der er sket et brud med den traditionelle mere guitarorienterede indierock, og at den elektroniske er ret markant i forhold til tidligere. – Endnu en ændring i år i forhold til de tidligere år er, at vi ændret setuppet, sådan at der er blevet en skarpere opdeling mellem vidensdeling og koncerter via det, der i år hedder Spot +, og som kommer til at finde sted på Radisson Blu-hotellet, der jo ligger i god forbindelse med resten af festivalen, fortæller Gunnar, der ikke er i tvivl om, hvad han ser mest frem til på festivalen: – At se det hele lykkes endnu engang.

Of Montreal – Our Spring Is Sweet Not Fleeting Tom Waits – You Can Never Hold Back Spring Lead Belly – Springtime In The Rockies Clifford Brown – Joy Spring Jill Scott – Spring Summer Feeling Biz Markie – Spring Again Frank Sinatra – We’ll Gather Lilacs In The Spring Leonard Bernsetin – Appalachian Spring

Michael José Gonzalez

RAMA festival

Oplev konservatoriets studerende i et væld af koncerter - elektronisk, klassisk, jazz, ny kompositionsmusik, rock, world og meget mere.

SÓNAR COPENHAGEN KLAR MED DET ENDELIGE LINEUP

2015

Lørdag d. 11. april &

16 gaffa.dk

PreRAMA i Aalborg 7. april kl. 14.00 på Hovedbiblioteket 8. april kl. 14.00 på Hovedbiblioteket 10. april kl. 9.00 på Nordkraft.

Musikkens Hus, Aalborg 12.00-00.00 Musikhuset Aarhus 13.00-00.00

Se programmet på

www.musikkons.dk www.ramafestival.dk

Fri entré

Greenlan No. 1 Special Edition

Nils Trousers

Kånken No. 2

DET HAR IKKE VÆRET DÅRLIGT VEJR SIDEN 1960’ERNE Vi vil påstå, at det ikke har været dårligt vejr siden 1968. Der så Fjällrävens første jakke nemlig dagens lys. Med det slidstærke, funktionelle stof og de praktiske detaljer satte Grønlandsjakken en helt ny standard for friluftstøj. I starten var den populær blandt alpinister og klatrere, men der gik ikke lang tid, før andre opdagede den praktiske jakke, og i dag er Grønlandsjakken en klassiker. Siden da er vi fortsat med at skabe slidstærkt, tidløst funktionstøj, der gør friluftslivet nemmere og mere behageligt. Tøj, som varmer, når nordenvinden blæser, eller som føles køligt, når solen står højt på himlen. Og tøj, som stopper regn og fugt, der kan gøre selv en almindelig gåtur til en kold og ubehagelig oplevelse. Med tøj fra Fjällräven kan du opleve naturen præcis, som den er. Afvekslende, forunderlig, sommetider krævende – og en uendelig kilde til inspiration og afslapning. Selv i ”dårligt vejr”.

Se hele Fjällräven-kollektionen på www.fjallraven.dk

RE!

HØ

DU SK

ORD: LARS LÖBNER JEPPESEN

Sagres

The Tallest Man On Earth Svenske Kristian Matsson bedre kendt som The Tallest Man On Earth udsender i midten af maj sit fjerde album Dark Bird Is Home og drager i den forbindelse på en verdensturné, der fører ham forbi Roskilde Festival. Lyt allerede nu til førstesinglen Sagres.

The Deep-Sea Diver

Legend Of The Seagullmen Ni år er der gået, siden det progressive metalband Tool sidst var albumaktuelle, og selvom rygterne svirrer på livet løs om en opfølger, må vi stadig væbne os med tålmodighed. I ventetiden kan man passende tjekke Tool-trommelsageren Danny Careys nye allstar-band Legend Of The Seagullmen ud. Udover Carey består bandet af Mastodon-sangeren Brent Hinds og Dimitri Coats fra punkbandet Off!.

8 1

Falling Sky (feat. Ben Bridwell)

Calexico NorthSide Festival-aktuelle Calexico er inden længe klar med deres ottende album Edge Of The Sun. Arizona-bandet gæstes på pladen af navne som Neko Case, Sam Beam fra Iron & Wine og på singlen Falling Sky af Band Of Horses-sangeren Ben Bridwell.

About A Girl

Kwamie Liv Det unge danske stjernefrø Kwamie Liv, der sidste år ep-debuterede med Lost In The Girl, medvirker på hyldestalbummet Teenage Angst Has Paid Of Well, der indeholder 17 fortolkninger af Nirvanassangskat kurrateret af bloggen Pigeons And Planes. Kwamie Liv har taget Bleachpopperlen About A Girl under kærlig behandling.

Let It Happen

Tame Impala Tre år er der gået, siden det populære australske psych-band Tame Impala udsendte albummet Lonerism, og noget tyder på, at en opfølger er lige om hjørnet. For den næsten otte minutter lange spacepoppede sag Let It Happen er netop sendt ud i stratosfæren som forsmag.

Ballade Om T.T.T. (Live)

Allan Olsen En af de helt store perler i Allan Olsens albumdiskografi, Sange For Rygere, blev tidligere på året fremført solo med henblik på en liveudgivelse, der nu er ude både digitalt og på lp. Det er i øvrigt første gang, eviggyldige sange som Streger Af Slim, Staklernes Hus og selvfølgelig Ballade Om T.T.T. er skåret i vinyl.

All Day

Kanye West So Help Me God er titlen på innovatøren Kanye Wests nye syvende album, der her op til deadline endnu ikke har en udgivelsesdato, men skulle være lige på trapperne. Seneste single er All Day, der gæstes af Theophilus London og en fløjtende Sir Paul McCartney.

Go Out

Blur Efter sidste års meget lavmælte soloalbum Everyday Robots er det forfriskende at høre Damon Albarn teame op med Graham Coxons splintrende guitar og resten af Blur på singleforløberen Go Out fra det kommende album The Magic Whip, der er bandets første i 12 år.

Candy

The Singles Skuespillerinden med de danske aner, Scarlett Johansson, forsætter samarbejdet fra solodebuten Anywhere I Lay My Head med producer-esset David Sitek på sin nye single Candy i front for gruppen The Singles, der også tæller solisten Holly Miranda og Haim-bassisten Este Haim.

Find links til alle tracks på gaffa.dk/11e eller scan koden:

18 gaffa.dk Billede: Linda Brownlee

I Feel You

Johnny Marr Vinylsamleres mest kostelige dag Record Store Day falder i år den 18. april og blandt de mange særlige udgivelser på denne mærkedag, kan man for eksempel se frem til The Smiths-, The The-, Electronic- og Modest Mouse-guitaristen og solisten Johnny Marrs 7”-udgivelse med en coverversion af Depeche Modes I Feel You.

NEDENS VA MÅ

ESTE TRAC RM

11ESSENTIELLE “DAMON ALBARN TEAMER OP MED GRAHAM COXONS SPLINTRENDE GUITAR.”

INTRO

The Mexican RZA & Tom Morello

Syv år er der gået siden Wu Tang Clanrapperen RZAs seneste soloalbum udkom, men arbejdet på en opfølger skrider så meget fremad, at han nu har udsendt singlen The Mexican. Sangen sampler 1972-hittet af samme navn af den engelske gruppe Babe Ruth og indeholder en typisk solo af Rage Against The Machineguitaristen Tom Morello.

J s u s Ø r u N H skolek

j E ø h t G e l i Ø t . r S 0k E

B Vind 20.00

E L O K S HøjskolernesDag.dk

GAFFA PLUS RECORD STORE DAY I DEN GAMLE BY 1

GAFFA Library Sessions: Anne Linnet Mød sangerinden til interview, et par livenumre og måske en personlig sludder 28. april på Frederiksberg Bibliotek. Gratis for GAFFA Guldog Platin-medlemmer (begrænset antal).

KUN

75,-

GAFFA Plus er GAFFAs fordelsklub for alle læsere. Opret en gratis profil og få gode tilbud på musik allerede nu. GAFFA.DK/PLUS

KØB NU

SMUG

LYT

1. OPLEV 70’ERNES PLADEBUTIK! På Record Store Day flytter GAFFA Shop ind i Pouls Radio i Den Gamle By i Aarhus. Vi medbringer eksklusive udgivelser, som du kun kan få på denne dag - endda med din GAFFA Plusrabat! 2. MÅNEDENS ALBUM: TURBOWEEKEND – SHARE MY THUNDER: Bandet, der aldrig står stille, har endnu engang lavet en fuldtræffer. Få albummet til medlemspris i denne måned. 3. TA’ PÅ FESTIVAL MED GAFFA: Oplev årets festivaler med rabat. Du får op til 20% rabat på bl.a. Grøn Koncert, Roskilde, Spot, Jelling, Samsø, Grim, Smuk og Nibe Festival. (Begrænset antal - enkelte billetter kræver GAFFA Guld- og Platin-medlemskab) 4. PRELISTENING MED MEW: Kom til eksklusiv smuglytning af Mews længeventede album fem dage før det udkommer. Se hvordan på gaffa.dk/plus

20 gaffa.dk

ICELAND AIRWAVES 2015

SKA DU MED I ÅR?

+ Se mere på www.icelandair.dk

SPOT nye navne i rampelyset

IBEYI

DJÆVLEUDDRIVELSE OG MODERNE SLAVEMUSIK ORD: ANINE FUGLESANG

SOM DØTRE AF DEN cubanske percussionist Miguel ”Angá” Diaz, der blandt andet har spillet i det legendariske band Buena Vista Social Club, har de fransk-cubanske tvillingesøstre Lisa Kainde og Naomi Diaz været omgivet af musik hele deres liv. Arven fra barndomshjemmet fornægter sig heller ikke i deres musik, hvor den cubanske Yorùbá-kulturs traditionelle lyd, der blev bragt til

“I YORÙBÁNSK MYTOLOGI VINDER TVILLINGERNE OVER DJÆVLEN VED AT DANSE OG SYNGE.”

Cuba af nigerianske og beninske slaver, kan høres i både musikken og deres tekstunivers. I dag har Lisa Kainde og Naomi succes med deres kombination af den traditionelle musik blandet med en elektronisk, moderne lyd, men for Lisa Kainde og Naomi har det ikke altid været en selvfølge, at de selv skulle være musikere. Jeres far var musiker. Har I altid vidst, at I skulle følge i hans fodspor? – Slet ikke. Vores far har aldrig tvunget os til at spille musik. Han var mere typen, der tog os med på stranden. Men selvfølgelig har vi været omgivet af musik, lige siden vi lå i vores mors mave, så vi har altid vidst, at muligheden var der. Hvornår gik det op for jer, at I selv ville være musikere? – Det gik først op for os, at vores liv var ved at tage en ny drejning, da vi indspillede vores album i studiet med Richard Russell (ejer af XL Recordings, red.). På daværende tidspunkt havde vi allerede turneret, men vi forventede

22 gaffa.dk

ingenting. Men under indspilningen af Ibeyi blev det hele pludselig til virkelighed, og vi elsker det så meget, at vi klart vil lave mere musik.

Yorùbánske rødder På hvilken måde er jeres musik inspireret af yorùbánsk kultur? – Første sang på albummet er en sang til Eleggua, Orishaen (ånd, red.), der åbner og lukker veje. Alle religiøse ceremonier i cubansk Santeria skal starte med denne sang og slutte med en anden sang for Eleggua. Vi vil derfor starte med Eleggua for at åbne vejene, eller mulighederne, for Ibeyi og søge beskyttelse. Det er nemlig også vores fars Orisha. Den sidste sang er sangen for Ibeyi, de hellige tvillinger. Hvad har den del af jeres kultur betydet for jer i jeres opvækst? – Vi startede med at synge på yorùbánsk længe før, vi overhovedet tænkte på at lave et album. Vi er vokset op med at lytte til yorùbánsk, så det er en vigtig del af os og selvfølgelig en måde for os at knytte os til de rødder og den del af os selv. Kan I fortælle mig lidt om jeres navn Ibeyi? Naomi: – Vi valgte navnet Ibeyi, fordi det betyder tvillinger på yorùbánsk. I yorùbánsk mytologi vinder tvillingerne over djævlen ved at danse og synge. Lisa Kainde: – Kainde er navnet på en af de to hellige tvillinger, som vandt over djævlen.

Vi er alle unikke Hvilke fordele er der ved at være tvillinger, når man laver musik sammen? – At være tvillinger i virkeligheden er ikke altid nemt, for vi er meget forskellige. Men at være tvillinger på scenen føles som en velsignelse. Vi mærker hinanden og behøver ikke tale om, hvad der foregår. Det ved vi. Musik er også den bedste mulighed for at lave noget sammen og udnytte vores forskelligheder på. Har I et særligt budskab i jeres musik? – Føl jer frie til at udtrykke jer som dem, I er. I er alle sammen unikke

Ibeyi (XL Recordings, 2015)

Hvem? Ibeyi er de fransk-cubanske tvillingesøstre Lisa Kainde og Naomi Diaz på 20 år. Lisa Kainde står for duoens sangskrivning og spiller klaver og synger, mens Naomi spiller percussion og synger. Ibeyi betyder tvillinger på det cubanske sprog Yorùbá. Hvad? – Vi elsker både spirituelle Yo rùbá-sange og jazz og hiphop. Vi elsker klassikere som Nina Simone og Chet Baker og moderne elektronisk lyd fra James Blake eller Jay Electronica. Vores musik er ikke kun én genre, men et mix af sprog, kulturer og påvirkninger fra mange steder. Ved at mixe alt dette er vi tro mod os selv. Hvor? Med en cubansk far og en venezuelansk mor har Lisa Kainde og Naomi boet i flere lande. De første to år af deres liv tilbragte de på Cuba og flyttede så til Paris, hvor de fortsat bor i dag. De rejser dog stadig ofte til Cuba.

gaffa.dk 23

SPOT

“JEG VIL HELLERE ÆDE MIN EGEN FOD. JEG BRYDER MIG IKKE OM AT INDSPILLE PLADER.” Historien om dig lyder, at du i mange år har levet fra hånd til mund. Er arbejdet som musiker det bedste job, du har haft? – Ja, i hvert fald der, hvor jeg befinder mig nu i min karriere, hvis jeg må bruge så vulgært et udtryk. Jeg får lov til at rejse verden rundt, og jeg får endda penge for det. Det er i sandhed et drømmejob. Hvad er så det værste job, du har haft? – Tilbage i 60’erne lavede jeg alskens forfaldende fysisk arbejde. Vi var en flok arbej dere, der stillede os på en rasteplads om morgenen og ventede på, at en eller anden arbejdsgiver ville samle os op. Et af de værste jobs dengang var på en fabrik, hvor vi lavede det stål, der bliver lagt ned i cement for at gøre konstruktionen stærkere. Stålet skulle dyppes i en kogende væske for at galvanisere det. Det lort sprøjtede ud til alle sider og brændte sig ind i huden. Luften var så tyk af det der sølvstøv, så man bogstaveligt talt kunne flytte luften med sine hænder. Vi gik og indåndede det giftige flydende metal dagen lang, og det var før, der var noget der hed arbejdstilsynet. Jeg fik smadret mine lunger godt og grundigt med det lort, og det gav ikke mere end en dollar i timen. Af alle de lortejobs, jeg har haft, tog det førstepladsen.

– Jeg vil hellere æde min egen fod. Jeg bryder mig ikke om at indspille plader, så jeg vil bare gerne være færdig i en fart. Mine plader skal helst lyde som et beruset frit fald, og derfor bæller vi også meget vin, når vi laver plader. Jeg husker tydeligt din optræden på Roskilde Festival i 2008, hvor du fik hele teltet til at koge. Husker du den koncert? – Om jeg gør! Det var en fantastisk koncert. Til at starte med var vi lidt skuffede, for vi havde rejst langt for at nå til Roskilde, og vi havde fået at vide, at vi skulle spille i et lille telt med plads til et par hundrede mennesker. Men da vi kom ud på scenen, var teltet pakket, og der stod en kødrand af mennesker, så langt øjet rakte udenfor. Der har været langt over 1000 mennesker. Publikum gik fuldstændig amok, og en af de lokale aviser (BT, red) skrev, at det var den bedste koncert det år. På trods af det blev vi aldrig inviteret tilbage til Roskilde Festival. Min søn har i mange år besøgt Roskilde som festivalgæst, så han spørger altid, om jeg ikke kan spille der igen, når nu jeg bliver booket til alle de andre store festivaler rundt i verden. Jeg spørger min booker hvert år, om vi ikke kan spille på Roskilde, men de vil ikke have mig tilbage. Derfor glæder jeg mig også til at komme til Northside Festival til sommer, for I får et drag over nakken, og vi kommer til at rocke jer synder og sammen

Sonic Soul Surfer (Warner Music, 2015)

Der skal rigeligt vin til

IDE NORTHSTUEL K A

SEASICK STEVE

NORTHSIDE BLIVER ROCKET SYNDER OG SAMMEN, NU HVOR ROSKILDE IKKE VIL HAVE MIG TILBAGE. ORD: LARS LÖBNER JEPPESEN

HISTORIEN OM SEASICK STEVE er en af de længere og omfatter et liv som vagabond efter at være blevet smidt ud hjemmefra som 14-årig og rendezvouser med navne som Nirvana, Lightnin’ Hopkins, Nick Cave,

24 gaffa.dk

Son House, Jack White, Modest Mouse og John Paul Jones. Til sommer runder bluesveteranen Danmark for at spille på NorthSide – en koncert, han selv ser meget frem til.

Hvad gik du efter at indfange på dit nye, syvende album Sonic Soul Surfer? – Jeg ville gerne have, at det skulle være sjovt. Lad mig fortælle en historie, for min søn spiller nogle gange med mig på et gammelt vaskebræt, som man kender det fra bluegrass’en. Han havde et gammelt vaskebræt, der var ved at falde fra hinanden, så jeg ville lime det sammen igen og så var det, at jeg rigtigt kom til at kigge på vaskebrættet. Det var et smukt stykke håndværk, omkring 100 år gammelt, og jeg tænkte ”hvorfor ikke lave det om til en guitar?” Så jeg satte halsen fra en gammel banjo på vaskebrættet og satte en enkelt guitarstreng på det her bastardinstrument, og den første sang, jeg spillede på min nye guitar, var Roy’s Gang, der åbner den nye plade. Dagen efter indspillede jeg den med min trommeslager, uden at vi havde øvet os, og den der spontane fremgangsmåde satte tonen for hele albummet. Dine plader har alle en frisk og rå lyd, kunne du forestille dig at indspille i et stort dyrt studie og bruge årevis på at lave et stort lydende album?

Hvem? 74-årige Steve Wold fik sit gennembrud for ni år siden efter en rå og opsigtsvækkende optræden i Jools Hollands populære BBC tv-program, kun akkompagneret af en ramponeret trestrenget guitar og en trækasse døbt The Mississippi Drum Machine til at trampe beatet på. Hvad? – Jeg fik mit tilnavn efter en slem omgang søsyge på sprutfærgen mellem Larvik og Hirtshals. Et norsk fjols kaldte mig Seasick Steve, og da jeg år senere skulle have et kunstnernavn, hang det åndssvage navn ved. Hvor? – Lige nu er jeg i 30 graders varme i Californien og har derfor intet at klage over i modsætning til dig. For tro mig, jeg kender det skandinaviske vejr på denne årstid, for jeg har boet med min norske kone i Norge de sidste 14 år. Vinteren er stærkt overvurderet, og den eneste måde at overleve på er ved at rejse langt væk fra Skandinavien.

TINA DICKOW 21/8 BELLE & SEBASTIAN (SCO) 31/7 QUADRON 11/9 DE ENESTE TO 15/5 SPIDS NØGENHAT 1/5 LOVE SHOP 17/4 JOEY MOE 5/6 TOPGUNN + BARBARA MOLEKO 17/7 LARS H.U.G. + PANAMAH 28/8 JULIAS MOON + SCARLET PLEASURE 22/5 SHAKA LOVELESS 24/4 JAMIE CULLUM (UK) & TIVOLIS BIG BAND 3/7 OUTLANDISH + UKENDT KUNSTNER 10/4 KESI + CISILIA + PATRICK DORGAN M.FL. (OFFSPRING FESTIVAL) 4-5/9 GNAGS 29/5 KATO 14/8 RASMUS WALTER + STINE BRAMSEN 8/5 SUSPEKT 18/9 MADS LANGER 10/7

OPVARMNING FRA KL. 19 TIL 20 – ØL 15 KR.

SPOT

“DER TILFØJES ÅBENBART NIKOTIN I ÆBLER, FOR AT DE IKKE SKAL BLIVE BRUNE.”

COURTNEY BARNETT

Sometimes I Sit And Think And Sometimes I Just Sit (Remote Control Records, 2015)

NIKOTINÆBLER, HESTEPIS OG EN STÅENDE INVITATION TIL KRONPRINSESSEN. ORD: LARS LÖBNER JEPPESEN

SELVOM COURTNEY BARNETT synger ”put me on a pedestal and I will only disappoint you” på den nye single Pedestrian At Best, har den 27-årige sangerinde kun oplevet rosende ord for hendes garage/slackerrock og er af den toneangivende radiostation NPR blevet kaldt en af rockens bedste nye lyrikere for sine selvreflekterende og vittige sange, der omhandler alt fra havearbejde til masturbation og nikotinfyldte æbler. – Ja, det skulle altså være rigtigt nok, og derfor synger jeg ”a friend told me that they stick nicotine in apples” i den nye sang Dead Fox. Vi havde nemlig en snak om, hvordan frugt og grønsager fyldes med kemikalier for at gøre dem større og få dem til at holde længere. Det skulle få dem til at se mere appetitlige ud, og der tilføjes åbenbart nikotin i æbler, for at de ikke skal blive brune. Så det er ikke for at gøre os afhængige af æbler, ligesom det afsnit af The Simpsons, hvor Homer ved en fejl gensplejser tomater og tobak sammen til det, han kalder Tomacco? – Haha, nej trods alt ikke, men det lyder nu også skræmmende. Hvordan har det været at lave et rigtigt album i modsætning til de ep’er, du tidligere har udsendt? – Det har på en måde været mere nervepirrende, fordi det er stærkere statement, selvom mine ep’er stadig betyder meget for mig. Det tog også længere tid at indspille dette album, selvom vi kun har brugt 10 dage på det. Jeg havde ikke lyst til at fluekneppe enhver detalje ihjel, da det gerne skulle føles råt og friskt, for så sjovt er det heller ikke at være i studiet. Det har dog været dejligt at være i studiet igen

26 gaffa.dk

og være kreativ, for sommetider føler jeg mig mere som en professionel e-mail-tjekker end en musiker. Jeg lyttede forleden til en liveoptagelse, hvor du fortolker hele INXS’ Kick-album. Var de et vigtigt band for din generation, eller bliver de mere set som et 80’er-levn? – Nok lidt det sidste, for jeg kender ikke særligt meget af deres andet materiale og blandt mine venner er The Birthday Party og Midnight Oil langt mere vigtige lokale bands. Men jeg elsker virkelig Kick-albummet, og det udkom faktisk det år, jeg blev født (1987.) Det virkede som et sjovt album at fortolke fra ende til anden. Det har nemlig så massiv en bandlyd, at der uden tvivl ville komme noget interessant ud af at fortolke det mutters alene med en guitar.

Hvem? Courtney Barnett har optrådt med Billy Bragg og Evan Dando og fortolket navne som Kanye West, The Breeders og INXS. Hvad? Aktuel med debutalbummet Sometimes I Sit And Think And Sometimes I Just Sit, der følger op på opsamlingsalbummet The Double EP: A Sea Of Split Peas fra 2013, der indeholder to tidligere udsendte ep’er. Hvor? Bosat i Melbourne, teenagerårene i Hobart og barndommen i Sydney.

Pisse som en væddeløbshest Jeg har læst, at du gik i skole i Hobart i Tasmanien, vidste du, at den danske kronprinsesse også kommer derfra? – Gud ja, prinsesse Mary. Selvfølgelig ved jeg det, for det var stort set det eneste, aviserne skrev om det år, hun blev gift. Lad os bare kalde det et sløvt nyhedsår. Jeg burde da sende en særlig fin invitation til hende, hvis jeg en dag spiller i Danmark. Hvis hun dukker op til min koncert, så er det mig, der bliver forsidestof på lokalavisen hjemme i Hobart. Du tegner selv dine albumcovers, der har en lighed i stregen og humoren med den skotske kunstner David Shrigley. Hvad kan du udtrykke med dine tegninger, som du ikke kan med din musik?

– Jeg elsker David Shrigley og så faktisk en udstilling med hans tegninger forleden i Melbourne, så tak for den sammenligning. Det at tegne er en mere umiddelbar og spontan udtryksform, og man kan derfor sige meget mere med langt mindre arbejde. Hvad var det sidste, du tegnede? – Er du sikker på, du vil vide det? Jamen, jeg var på ferie forleden og kørte forbi en mark, hvor jeg så en hest pisse, så det tegnede jeg. Jeg har aldrig set en hest pisse før, men det var en ret voldsom oplevelse at se, hvor meget tryk der var på pisset. Det må være der udtrykket ”pisse som en væddeløbshest” kommer fra...

topgunn

“Det her er året, hvor jeg bliver rigtig, rigtig stor” ORD: MICHAEL JOSÉ GONZALEZ BILLEDER: MORTEN RYGAARD MAKE-UP ARTIST: MARGRETHE YASMIN KRISTIANSEN

TAG MED PÅ BESØG HOS TOPGUNN, DER FORTÆLLER OM VEJEN TIL SUCCESEN OG HVORFOR 2015 BLIVER ÅRET, HVOR ALLE VED, HVEM HAN ER.

DET GÅR GODT for TopGunn. Rigtig godt endda. 24-årige Oliver Gammelgaard har stået bag hits for venner som Raske Penge, Klumben og selvfølgelig Kidd, han udgav sin debutplade i 2013, sidste år udsendte han tre hitsingler – fire, hvis man medregner hans medvirken på Katos Dumt På Dig – og i denne måned er han så klar med endnu et album, hvortil titlen endnu ikke er fundet, da GAFFA tropper op hos TopGunn i hans store, lækre lejlighed lige i hjertet af København. Faktisk er pladen slet ikke ikke færdig endnu, og Oliver regner med, at han sikkert smider nogle af de syv numre, han allerede har lavet væk, før pladen skal afleveres om et par uger. Bare en af fordelene ved at udgive på sit eget pladeselskab og være sin egen Cheff (sic). Nåh ja, og så har han da forresten lavet sin første million inden sin 24-års fødselsdag. Jo, TopGunn klarer sig helt udmærket – og han ved det godt selv. Vi har ikke snakket sammen i mange minutter, før han påpeger, at der næppe er mange tilbage i Danmark, der ikke ved, hvem han er. Og hvis der skulle være nogle få tilbage, laver hans nye album sandsynligvis om på det, fortæller han og forsikrer: – Det her er året, hvor jeg bliver rigtig, rigtig stor.

28 gaffa.dk

De seneste år er lidt en grødet masse for ham, og han kan have svært ved at huske enkeltstående begivenheder og skelne øjeblikke fra hinanden, fordi der var så meget knald på, og han efter eget udsagn ”drak rigtig mange bajere og røg rigtig meget hash”.

Prøveklud for storebror Men for nu at begynde ved begyndelsen hopper vi tilbage til barndomshjemmet, hvor Oliver allerede som helt ung blev hevet ned i familiens kælder for at agere prøveklud og smagsdommer for sin tyve år ældre storebrors udskejelser udi house-genren. Her startede en naturlig interesse inden for musikken, der kun tog ekstra fart, da broderen forærede ham en pladespiller og et par højtalere. Så var der ellers dømt fri leg, og efter i en lang periode at have kigget sin bror over skulderen begyndte Oliver selv at eksperimentere og lege i musikprogrammerne Logic og Ejay. Der blev loopet og klippet i stor stil hjemme på drengeværelset, og vennerne fra femte klasse fik lov at høre resultaterne. – Jeg har altid været sådan én, der godt kunne lide at lave ting, og jeg har altid godt kunnet lide hiphop og lide at rappe, så da jeg gik i syvende klasse, begyndte

jeg også at rappe sammen med mine venner, fortæller Oliver og uddyber, at et af de primære emner var at rappe om, hvor meget bedre man var til at rappe end alle de andre. – Vi kunne godt lide MC’s Fight Night, så det var vi ret inspirerede af. Jeg har også stillet op i det, men jeg kom ikke særlig langt, haha! Det var der nogle af de andre, der gjorde. Hvilke kunstnere lyttede du til på det tidspunkt? – Jeg har altid godt kunnet lide L.O.C., så ham hørte jeg meget sammen med Den Gale Pose og Dr. Dre, Biggie og 50 Cent, fortæller Oliver, der i samme periode begyndte at prøve kræfter med at dj’e. Han røg ind i den omfattende ungdomskultur, der bredte sig i kølvandet på, at Ungdomshuset blev revet ned i 2007, og begyndte sammen med vennerne at holde mange gadefester og piratfester i tomme bygninger. – Vi lejede nogle kæmpestore højtalere, som vi satte op, og så dj’ede vi. Vi hang også meget ud på Saxons (legendarisk Nørrebro-café og bar), som var et inspirerende sted, og vi var nogle af de første til at dyrke dubstep’en herhjemme i de år. Det var en ret syg tid – der skete meget,

og jeg fik ikke rigtig passet min skole. Jeg kan godt have lidt svært ved at skelne årstallene fra hinanden, fordi jeg røg så meget hash.

Studiet på Ragnhildgade Ud over piratfester gik tiden med at lave musik, rappe og lave graffiti, og på et tidspunkt mødte Oliver folk fra Bolsjefabrikken (non-profit og non-kommerciel kulturel forening, som huser sociale og kreative aktiviteter, red) gennem tømmerlinjen på den produktionsskole, han gik på. De skulle hjælpe med noget byggeri på et hus på Ragnhildgade, og det var noget, der gjorde indtryk.

reggae. I det hele taget har jeg altid dyrket reggae og dancehall rigtig meget. Jeg havde forskellige småjobs – blandt andet solgte jeg blækpatroner i en lille biks på Nørreport. Det var et fedt nok job. Det var i øvrigt i det studie, jeg lavede musik med Klumben og Raske Penge. Det var smadret og ulækkert, men der var en god energi, og vi havde ikke travlt, for vi skulle ikke noget, så vi kunne bare sidde derude og bonge ud og æde chokoladekiks, drikke danskvand og ryge joints. En dag havde Klumben taget en ven med ved navn Nicholas Westwood

“Jeg kan godt have lidt svært ved at skelne årstallene fra hinanden, fordi jeg røg så meget hash.”

– Jeg var helt vild med det sted, og jeg tog derud dagen efter. Oppe på første sal, var der et tomt lille værelse, som jeg kaprede og lavede om til studie. Der sad jeg i et års tid og røg hash og lavede

SANGE OM EN GOD RØV Når du nu er til familiefester og den slags, får du så kommentarer for numsesange som Man Kan Ikke Stole På En Pige Med En Lille Røv eller Tilbud? – Ikke så meget længere. Men det har været lidt underligt, at jeg har været kendt som ham røv-fyren, for i USA handler alle sange jo nærmest om en god røv. Der er det bare en fast ting i musikken, men det bliver mere tydeligt for folk, når det er på dansk. Det er meget normalt i USA, men danskerne er jo altid lidt langsomme. Hvis det var stort sidste år i USA, kommer det hertil på et senere tidspunkt. Jeg er jo næsten nødt til at spørge dig om, hvem du synes har den bedste røv? – Hahaha, i hele verden? Shit, det ved jeg ikke. Jeg har set nogle syge røve rundt omkring – især på stripklubber i USA. Særligt i Hollywood. Men hvis jeg skal vælge én, må det nok blive Beyoncés. Jeg tror, hun har en rimelig syg røv.

gaffa.dk 29

mærksomhed i medierne samt en GAFFAPris for ”Årets Danske Urban-udgivelse” I 2014 blev der fulgt op på succesen med hitsinglerne, Du Kan Ikke Stole På En Pige Med En Lille Røv, Kongens Have, 6 Liter og Kato-samarbejdet Dumt På Dig. Kongens Have, der oprindeligt var lavet af Pilfinger med Mariah Carey i tankerne, blev endda den mest streamede sang i sommeren 2014. – Det havde jeg nok ikke fået lov til på et normalt pladeselskab, men vi kan jo heldigvis selv styre tingene, siger Oliver selvsikkert, asker cigaretten og mister så ellers efter alt at dømme interessen for vores samtale, for han samler pludselig controlleren til sin Xbox op og begynder at spille GTA, mens snakken fortsæt-

topgunn

“Det er sådan nogle seje ting, jeg gør.”

Kidd, som faldt godt ind i slænget omkring det lille studie, og en dag skrev Oliver til Nicholas, om ikke de skulle hænge ud. Penge var der ikke mange af, så de stjal nogle flasker, købte danskvand for pengene og gik hjem i studiet og lavede Kysset Med Jamel. Fænomenet Kidd var født, og resten er historie – næsten. – Alle flippede jo helt vildt over den sang. Det var vel nærmest den første store virale bombe herhjemme, og folk begyndte at ringe og ville booke os til at spille alle mulige steder. Først herovre og siden i Jylland, fortæller Oliver og går over til det åbne vindue med udsigt til Islands Brygge på den ene side og Tivoli på den anden for at ryge en smøg. Hvad var din rolle i det, for jeg kan huske, jeg på det tidspunkt skulle lave et interview med Kidd, og der var det dig, der satte det op? – Var det det? Jamen, jeg producerede og hjalp ham med at lave meget af musikken, og så agerede jeg også booker og manager i starten. Hvornår startede hele Cheff-tingen? – Hvis Kysset med Jamel kom ud 1. marts 2011 – hov, det har vi helt glemt at fejre i år! – så var det i juli måned, i sommerferien, vi fandt ud af, at vi ikke skulle lave nogen pladekontrakt med nogen. Vi skulle bare lave det selv. Senere samme år lavede TopGunn en hiphop-plade med producer- og cheffmakkeren Eloq under navnet Shaq Boosie. Den gjorde ikke det store væsen af sig, ”men det var skide godt”, som TopGunn med vanlig sans for egen kvalitet får indskudt. Sideprojektet var en god oplevelse, men i stedet for at forfølge solokarrieren fortsatte TopGunn med at producere for

30 gaffa.dk

Klumben og Raske Penge og holdt sig lidt i baggrunden i forhold til den enorme eksponering, mange af vennerne fik. – Det var fint nok at være lidt i baggrunden, men jeg begyndte også at synes, det var lidt træls, at det altid var andre, der skulle have æren og opmærksomheden for ting, jeg havde været en lige så stor del af. Og så var det også nederen altid at skulle vente på andre. Jeg var altid afhængig af andre, men jeg havde det jo godt, for jeg dj’ede for dem alle sammen, så når vi var ude at spille, fik jeg altid et par tusind, og til sidst spillede vi jo rigtig meget. Så du behøvede ikke at sælge blækpatroner længere? – Nej, det job var jeg blevet fyret fra for længst, og da jeg blev det, stjal jeg deres computer med over i studiet. Hvorfor blev du fyret? – Fordi jeg sov over mig for mange gange.

Hit på hit på hit Tiden var efterhånden ved at være moden til, at Oliver gik all in på at lave en plade i eget navn, så han ringede rundt til en række forskellige producere, der kunne trække ham i en mere nutidig retning, end den noget 80’er-inspirerede lyd, han hidtil havde dyrket. Efter et møde med den dansk-schweiziske dj JJ Wild, der introducerede ham for nyere dancehall som Popcaan og Vybz Kartel, indspillede han en dansk version af sidstnævntes Freaky Gal i en søgen efter sin egen lyd og måde at bruge sin stemme på. Der blev ringet videre rundt til et væld af forskellige producere, men Oliver endte med at blive så tilfreds med de ting, han selv havde gang i, at han endte med at lave hele album-

met selv sammen med keyboardspilleren Morten McCoy (Ja, Jens Ole fra Ukendt Kunstners storebror, red.) På sin 22-års fødselsdag 2013 udgav TopGunn så debutalbummet 21, der blandt andet kastede hittet Tilbud af sig og skaffede TopGunn en pæn portion op-

DEN VÆRSTE KONCERT Når man taler med TopGunn, er der ingen tvivl om, at det at spille live betyder enormt meget for ham. Alligevel er der én koncert, han ikke husker tilbage på med glæde. – Jeg har aldrig villet spille for børn, men så var der alligevel en gang, jeg blev lokket til at spille i en ungdomsklub eller et eller andet i den stil, og det var totalt nederen. De var for unge, og de forstod det ikke. Det var ikke så fedt at stå og sige sådan nogle beskidte ting, som jeg jo gør i mine sange, foran børn. Hvis de vil høre min musik må de gøre det derhjemme, jeg gider ikke stå og servere den slags for dem. Det gør jeg ikke igen. Hvor gamle skal dit publikum helst være, for at du gider optræde for dem? – I hvert fald 16 år, men egentlig helst over 18. Ville du gide optræde for dig selv som 16-årig? – Haha, ja, det gad jeg nok godt…

ter, med øjnene fikseret på den store fladskærm i den anden ende af rummet, hvor størstedelen af ungersvendens opmærksomhed er rettet mod at køre biler i smadder, plaffe civilister ned og kaste sig ud af fly. Nå, men the show must go on, og historien fortsætter… Størstedelen af TopGunns 2014 går med at spille koncerter, og efter at have været vidne til opmærksomheden om vennerne, har han haft en pæn portion ballast i bagagen og kan håndtere, hvordan han skal tackle succesen. Hvad er vigtigt at huske på, når man får succes? – Når man er ude at spille skal man huske at spise og sove – det er fucking vigtigt – og så skal man holde på sine gode venner og skære dem fra, der vil én det dårligt. Jeg tager heller ikke stoffer, hvilket er en god ting. Hvis jeg havde taget kokain, havde jeg nok været rimelig fucked nu. Jeg har set alle danske diskoteker mindst tre gange og samtlige diskoteker, og i en periode spillede jeg tre disko-jobs om natten – ti dage i streg. Det gør jeg ikke længere. Det er jeg blevet for stor til. Så det er ikke så vildt længere, som det har været? – Det kunne det godt være. Hvis jeg gad, men nu chiller jeg bare meget mere. Jeg er blevet alt for stor til det der. Hvornår gik det op for dig, at du var det? – Efter sidste tour – i vinter. Det gik godt med Kongens Have, men stort set alt, hvad jeg laver er jo det mest streamede overhovedet. Jeg tror ikke, der er andre, der har gjort det, jeg gjorde sidste år med fire hitsingler, det er jo helt vildt. Kongens Have er jo et vildt godt nummer. Jeg hørte også lige hele min 21-plade her den anden dag, og det er fandeme en fed plade! Den er jeg meget stolt af. Hvad er vigtigt, når man skal lave en god popsang? – Jeg kan rigtig godt lide håndværket i at lave en god popsang, forklarer Oliver og lægger for en stund controlleren fra sig.

topgunn

– Jeg bliver bedre og bedre til at lave dem. Til at gøre det simpelt. De bedste sange har kun fem elementer …eller seks eller syv. Man skal have et eller andet, folk kan lide og huske. Og så har jeg næsten altid skiftet mellem at lave en sommersang og en klub-sang.

Man kan blive rigeligt fucked på vodka Der tikker en sms ind på TopGunns telefon, og ligesom alle telefonopkald konsekvent er blevet besvaret under interviewet, skal der selvfølgelig også skrives tilbage. Telefonen lægges tilbage på bordet, og Oliver spørger: – Kender du Anders Hemmingsen? Nej. – Altså ham fra Instagram… Ham der komikeren – den kæmpestore, der laver grin med alting? Nej, jeg ved ikke, hvem det er. Hvem er det? – Seriøst? Er du ikke på nettet eller hvad? Jo, men jeg ved godt nok ikke lige, hvem han er. – Nåh, sygt nok. Men han skrev altså lige til mig. Han er lidt af en celebrity. Øh, okay. Nå, men du er for alvor kommet ind i stuerne hos hr. og fru Danmark med en dommerrolle i TV2’s programserie, Danmark Har Talent… Længere kommer spørgsmålet ikke, før telefonen ringer. Det er The Voice, og Oliver spørger, om det er okay, at han lige tager en kort snak med radiostationen, før vi fortsætter. Og efter et par minutters pingpong med radiovært Jakob Maarup om hans rolle i netop talentprogram-

32 gaffa.dk

Hvad har du i støbeskeen ud over den nye plade? Hvad byder fremtiden på? – Jeg er jo lidt med i Firehouse Sound (dancehall- og reggae-soundsystem, red.), og vi er jo fucking verdenskendte, og der har vi lige købt et kæmpe anlæg – et kæmpe soundsystem. Det er sådan nogle seje ting, jeg gør… giver tilbage til undergrunden. Jeg går også med overvejelser om at købe et madsted. Det er jo ikke småting, hvad er så ambitioner for “Det er meget normalt med sange dine fremtiden? – Jeg vil gerne have om røve i USA, men danskerne en swimmingpool, og er jo altid lidt langsomme.” jeg vil gerne til USA, men ingen af delene giver mening lige nu. Jeg vil også gerne have et hus – med en pool – men det vil alle er altså altid meget sejt, når der kommer vel. Vil du høre min nye single? Det bliver legender ind og tjekker én ud. Det er altså kæmpe, kæmpe stort!, forsikrer TopGunn også ret fedt at sidde ved siden af Peter om og sætter Veninder til at brage ud af sin Frödin og Jarlen i Talent-programmerne, B&O-højtaler samt en anden ny sang, hvor de er jo også legender. Dem har jeg lært tekstbidder som ”jeg vil ha’ dig med hjem meget af. – din røv den er for nice” og ”de her piger Hvad for eksempel? de er falske, men jeg kan mærke, hendes – At man skal være sig selv og nogle patter er for real” åbenbarer sig, før der gange bare tage et smil på og gøre det, skrues ned igen, og Oliver endnu engang selvom man ikke gider. pointerer sine fire singlers succes: Har det været svært at undgå at falde i – Det, jeg har gjort, er der fandeme ikke fælden og lade være med at tage stoffer? andre, der gør. Jeg har også slået rekord i – Nej, jeg har aldrig rigtig været fan af at ligge nummer et længst tid på dancedet der. Der er nogle, der falder i, men de charten. Og så får alle mine fucking vi er svage og bukker under for gruppepres. deoer en million views. Det er rigtig meget Det gør jeg ikke. Jeg kender milliarder, i forhold til, at Spotify er blevet så stort. der tager stoffer, og jeg kan sagtens feste Bliver al succesen nogensinde dagligmed dem, jeg tager det bare ikke selv. Man kan blive rigeligt fucked på vodka, dag? Ville du blive skuffet, hvis din næste ha ha! video ikke fik en million visninger? merne og en deltager ved navn Den Syngende Post, er vi videre i teksten, og Oliver fortæller, at han har skruet ned for festerne og op for sangtræningen for at gøre sig klar til sin kommende danmarksturné. Og netop livekoncerterne, byder på mindeværdige øjeblikke. – Jeg kan huske, da Casper Christensen og hans søn var inde at høre mig i Pumpehuset, da jeg spillede der sidst. Og det

– Ja, helt sikkert! Det ville føles som en fiasko, hvis ikke jeg blev nummer et. Det skal kun blive større, hvis det ikke bliver det, ville jeg stoppe. Den dag, der ikke er nogen, der gider høre på min musik, finder jeg et andet arbejde. Men så har jeg forhåbentlig nået at købe det hus med den swimmingpool, så jeg har, hvad jeg skal bruge. Lad os se, om det lykkes

FAVORITTER.

TRE PLADER, DER BETYDER MEGET FOR TOPGUNN.

JUSTIN BIEBER – Journals – Den er hjernedød. Vildt fedt produceret.

DRAKE – If You’re Reading This It’s Too Late – Jeg elsker Drake, og alt, hvad han laver er godt. Den nyeste er for vild!

KING KONG & NITTY GRITTY – Musical Confrontation – Det er en hjernedød plade. Den er også ret sjælden. Jeg har samlet ret meget reggae, og den her er vildt fed.

DIGNITY – DANSK INSTITUT MOD TORTUR PRÆSENTERER

MUSIC FOR DIGNITY

DET KONGELIGE TEATER, GAMLE SCENE 5. SEPTEMBER 20.00 - KØB DIN BILLET PÅ BILLETNET

F O R M E RE I N F O RM AT ION, BESØG OS PÅ W W W.DIGNIT YINST IT UT E.D K

imagine dragons

Med verden som hjemmebane 34 gaffa.dk

MED HØJT TIL LOFTET I HYMNER SOM RADIOACTIVE OG I BET MY LIFE HAR IMAGINE DRAGONS FYLDT DE STØRSTE ARENAER HJEMME I AMERIKA OG HELT EFTER PLANEN OGSÅ EROBRET HITLISTERNE I RESTEN AF VERDEN. AMBITIONERNE FOR VEGAS-BANDET HAR NEMLIG ALTID VÆRET, AT HELE VERDEN SKULLE FØLES SOM HJEMMELIGT TERRÆN. ORD: LARS LÖBNER JEPPESEN

PÅ DET BERLINSKE hotel Nhow, der synes formstøbt i pink plastic lige så tacky som store dele af Imagine Dragons’ hjemby, Las Vegas, tager guitarist Wayne Sermon og trommeslager Daniel Platzman imod i en kæmpe suite med et hvidt flygel i midten og femstjernet udsigt over Spree-floden. Den snakkesalige trommeslager afslører dog hurtigt, at værelset blot er lånt for, at det skal se ud af noget, og at bandets fire medlemmer bor på den anden side af hotellet i langt mindre værelser med udsigt til en stærkt trafikeret vej. Når man som jer kommer fra Las Vegas, er resten af verden så en kedelig omgang i sammenligning? Daniel: – Nej, slet ikke. Det er for eksempel ret sjovt at se det der andet Eiffeltårn, når man kun er vant til det hjemme i Vegas. Wayne: – Vegas er ekstrem kunstig, men også meget autentisk, fordi det er en by, der er meget bevidst om, at den er så kunstig. Så jeg vil også sige, at det er ret underholdende, at opleve de originale steder, som Vegas har kopieret. Daniel: – Vi var eksempelvis i München i går og besøgte bryggeribaren Hofbräuhaus, som vi ellers kun kendte fra Vegas. I Vegas påstår de, at det er en nøjagtig kopi af bryggeriet i München, men det kunne langt fra måle sig med originalen. Det er den klassiske Vegasattitude. I modsætning til, når I er på turné, har I så større mulighed for at opleve de steder, I besøger på en interview-tur som denne? Daniel: – Faktisk ikke, for vi prøver at klemme så meget effektivt arbejde ind som overhovedet muligt. Det er selvfølgelig en underlig arbejdsopgave, det her, og vi vil da langt hellere udtrykke os med vores musik end at sidde og snakke om os selv i timevis. Men vi er i en situation, hvor der rent faktisk er nogen, der gider at lytte til os nu. Det er åbenlyst en fantastisk situation at være i, selvom det også er bizart. Så vi klager ikke.

I konkurrence med bikiniklædte blackjack-dealers Vegas er en by kendt for uanede mængder underholdning døgnet rundt. Har det spillet en faktor i, at jeres musik lyder så prangende og opmærksomhedsgribende? Wayne: – Ja, det er nok meget rigtigt. Daniel: – Det var dig, der sagde det – og på en meget pæn måde. Hvis jeg selv sagde det om os, ville jeg lyde som en kæmpe idiot. Men mængden af under-

personligt, da de startede ud, men vi har senere lært dem bedre at kende. Daniel: – Ja, vi har spillet nogle koncerter sammen hjemme i Vegas. Deres trommeslager Ronnie Vannucci er simpelthen noget af det sødeste, man kan forestille sig. Wayne: – Jeg har også engang spillet en guitarduel med deres guitarist Dave Keuning til en af vores egne koncerter i San Diego. Jeg håber virkelig, de finder sammen igen og laver et nyt album. Udover The Killers og jer, er der så overhovedet andre “Vores opgave er at stjæle navne fra Las Vegas, man bør folks opmærksomhed så kende? Daniel: – Panic At The Disco længe som muligt.” kommer også fra Vegas, og ellers er der et nyt band, der hedder Brumby, der er ret gode. Vi spillede også engang nogle koncerter med et band, der hedder at spille sange, som folk kender eller på Cynics. Dem bør man tjekke ud, selvom de anden måde fange deres opmærksomdesværre ikke eksisterer længere. hed, for at de bliver hængende. Folk var jo ikke kommet for at se os spille, de var der derimod for at drikke, gamble eller glo på Verdens dårligste til at fejre de bikiniklædte blackjack-dealers, så vores succesen opgave er at stjæle deres opmærksomhed I pressemeddelelsen for jeres nye album så længe som muligt. I sådan en situation Smoke + Mirrors står der, at jeres sanger lærer du at være oppe på tæerne og gøre, Dan Reynolds ofte ville tage direkte fra en hvad der skal til for at larme højere end al veloverstået koncert tilbage til sit hotelvæden anden larm. relse for at arbejde på nye sange. Det fik Hvilke sange fortolkede i dengang? mig til at tænke på, om I overhovedet har Wayne: – Vi spillede kun ting, som vi fejret jeres succes? havde lyst til, for der var heldigvis ingen, Daniel: – Vi er verdens dårligste band i der beordrede, hvad vi skulle spille. Vi historien til at fejre os selv. spillede meget klassisk rock og lidt nyere Wayne: – For nylig ville vi have fejret, at materiale såsom MGMT og Britney Spears. vi var gået nummer et på den amerikanDaniel: – Vi lærte også, hvordan man ske hitliste ved at gå ud og spise en god aflæser et publikum, for det er en god ting middag. Vi endte dog bare med at sluge at kunne se, at det bedste, man kan gøre en pizza på det nærmeste pizzeria, da det for publikum lige nu er, at spille I’m Gonna regnede, og vi frøs. Så der fik vi heller ikke Be (500 Miles) med The Proclaimers, selvom fejret os selv, og jeg tror faktisk aldrig, vi vi lige har spillet den for tre sange siden. kommer til det. Det er også en klassiker, man med Daniel: – Ej, det må du ikke sige, det fordel kan have på repeat. skal nok lykkes en dag. Wayne: – Især i Skotland. Wayne: – Nej. Daniel: – Ja, vi spillede den faktisk på T Daniel: – Vi har aldrig været det seje In The Park-festivalen i Skotland, og alle – og konstant festende band, for vi er bare og jeg mener vitterligt alle – sang med af nogle nørder, der godt kan lide at spille fuld hals. Det var fantastisk. musik. Det kunne være fantastisk, hvis Var The Killers et band, I så op til, som man bare kunne falde i søvn efter en konnogle fra Vegas, der rent faktisk fik succes cert, for klokken er ret mange, men det uden for hjembyens grænser? er umuligt grundet al den adrenalin, der Wayne: – De er bannerførerne for pumper rundt i kroppen. Så normalt hiver alternativ musik i Las Vegas, så helt klart vi hver især vores computer frem og ender ja. De var det første band, der slog bredt med at arbejde på noget musik. igennem, men det er ikke kun derfor, jeg Hvilke øjeblikke i jeres karriere burde I ser op til dem. Vi kendte dem ikke rigtigt så have fejret? holdning per kvadratmeter i Vegas har helt sikkert spillet en vital del i Imagine Dragons’ udtryk. De første to-tre år som Imagine Dragons spillede vi mange kasino- og hoteljobs som et lounge-act, du ved fire-fem aftener om ugen i seks timer ad gangen. Vi spillede coversange og sneg også et par af vores egne sange ind, når det lige passede. Publikum skifter stort set hvert kvarter, så du er nødt til

Wayne: – Vi burde nok have fejret, at vi fik lov til at optræde med Beatles-sangen Revolution foran Paul McCartney og Ringo Starr til et hyldestshow for dem. Daniel: – For mig toppede det, da Weird Al Yankovic lavede en parodi af Radioactive som Inactive sidste år. Jeg er nemlig kæmpe fan af ham, og jeg havde joket med min familie om, at man først var noget inden for musikken, når man var blevet parodieret af Weird Al, så min familie jublede faktisk mere over, at vi blev fortolket af ham, end de gjorde, da vi vandt en Grammy. Første gang I mødtes som band, satte I jer med pen og papir og skrev jeres vision for, hvad I ønskede, at Imagine Dragons skulle være og opnå. Er tingene på listen gået i opfyldelse? Wayne: – Vi har helt klart opnået mange af de ting, der stod på listen. Daniel: – Det var for eksempel meget vigtigt for os, at vi ikke kun var et band, der spillede hjemme i Amerika, for vi ville ud og se hele verden. Wayne: Det skal føles hjemligt, uanset hvor i verden vi befinder os, det var et klart mål. Daniel: – Vi mangler vist bare at opnå total verdensdominans, og så at alle medlemmer i bandet får hver sit hotelværelse med den gode udsigt

IMAGINE DRAGONS ASIA GRIND GNOME

MYSTERIET OM ANAGRAMMET Historien bag navnet Imagine Dragons fortæller bandet glædeligt, for det er såmænd et anagram af en sætning, der i sin tid betød meget for bandet. Hvad sætningen rent faktisk var, vil de derimod under ingen omstændigheder ud med. Som de her fortæller, har de ikke engang fortalt deres mødre det, og de ryster da også afvisende på hovedet, da følgende anagrammer bliver forslået: I am in gods anger A roaming design A demon is raging A mean rigid song Asia grind gnome

gaffa.dk 35

vinnie who

Farvel til disco, goddag til singer/songwriter-ånden ORD: ANINE FUGLESANG BILLEDER: MORTEN RYGAARD

VINNIE WHO HAR DE SENESTE FIRE ÅR HAFT STOR SUCCES SOM DANMARKS DISCOPRINS. MEN PÅ DET NYE ALBUM HARMONY HAR HAN SAGT FARVEL TIL DE DANSABLE BEATS OG GODDAG TIL ET MERE HENSLÆNGT, FORFØRENDE UNIVERS MED SLIDEGUITAR OG PSYKEDELISK 70’ER SOUND

– DET ER SÅ HER, jeg har lavet hele det nye album. Jeg bliver vist indenfor i et lille lokale af Niels Bagge, bedre kendt som Vinnie Who. En lugt af røg kommer mig i møde. Røg fra de mange cigaretter, der er blevet til aske gennem det seneste halvandet års tid, hvor Niels Bagge har holdt til her i studiet på Islands Brygge. I takt med at hans tredje album Harmony er blevet til. Niels Bagge går som det første hen og åbner et vindue, hænger sin jakke pænt over en stol og tænder så en cigaret. Han bliver stående ved vinduet, imens jeg slår mig ned i den brune lædersofa. Føler mig med det samme godt tilpas i rummet, der ikke overraskende emmer af kreativitet med de mange instrumenter, der omgiver os, men som i sin atmosfære også minder om en stue, der indgyder til mange hyggelige stunder. De mange tomme ølflasker og vinglas, fyldte askebægre og tomme slikposer vidner også om, at her bliver hygget. Levet. Og arbejdet hårdt. – Ja, vi har travlt med at øve de nye numre op til den kommende Danmarksturné, forklarer han. Det var i selv samme rum, Niels Bagge for et halv års tid siden spillede nummeret Seven for nogle venner og ud fra deres anerkendende respons blev overbevist om, at det var den lyd, han skulle gå efter på sin nye plade.

36 gaffa.dk

Kun et halvt år siden?, spørger jeg. Så har du da virkelig været hurtig med resten af pladen? – Jeg havde de andre numre liggende som skitser, så de skulle bare på plads. Men Seven var det første nummer, der var færdigt og derfor også det, som jeg var mest ivrig efter at præsentere for folk. Det var tydeligt, at de kunne lide det, og det gav mig en ro i maven, fortæller Niels.

Et nødvendigt skifte Seven blev senere til første singleudspil fra den nye plade og markerer tydeligt det markante musikalske stilskifte, Vinnie Who har været igennem siden pladerne Then I Met You og Midnight Special, der udkom i henholdsvis 2010 og 2013. Disco-referencerne er skiftet ud til fordel for en mere døsig og forførende laid back attitude med slideguitar og psykedelisk 70’er stemning i fokus, og inspirationen fra legender som George Harrison og David Bowie, men også den på én gang sexede og spooky Connan Mockasin, er til at få øje på i den musikalske forvandling. – Jeg har hørt rigtig meget forskelligt musik op til den her plade, men mens jeg har lavet Harmony, har jeg kun hørt min egen musik. Ellers bliver jeg simpelthen for forvirret. Hvis man skal forsøge at finpudse sit eget univers, er man nødt til at lukke alt andet ude og stole på sin egen

intuition og sin egen smag. Udfordringen er så, at man også nemt kan drukne i sin egen musik, men på det punkt er jeg meget stædig i min arbejdsmåde. Om det markante stilskifte forklarer Niels Bagge, at det var en nødvendighed. Dels for at genopfinde sig selv som både menneske og musiker, men dels også for at gå efter lige præcis det udtryk, han har haft lyst til at lege med. – Jeg har længe, faktisk siden midt i processen på min anden plade, haft lyst til at prøve kræfter med den her singer/ songwriter-ånd for at få så ærligt et udtryk som muligt. Det er kommet helt naturligt, idet jeg begyndte mere og mere at lytte til den type musik, og jeg følte på mange måder, at jeg på det tidspunkt havde opbrugt mine referencer inden for diskoen, fortæller han. – Men der var også flere af mine venner, som syntes, at det var underligt og en stor risiko at løbe med så stort et stilskifte. Jeg er også godt klar over, at der nok vil være nogle, der står af på det, men omvendt kommer der sikkert også nogle til, og jeg er ikke den første musiker i historien, der skifter stil undervejs. Omvendt kan jeg da heller ikke udelukke, at diskoen vender tilbage på et tidspunkt.

Kan selv, vil selv Siden Niels Bagge udgav Midnight Special, er det ikke kun blevet til et farvel til de taktfaste og dansable beats, men også et farvel til pladeselskabet EMI Music og et goddag til det mindre selskab Fake Diamond Records. Der var ikke tale om et større, dramatisk brud, fortæller Niels Bagge. Men forhandlinger om økonomi, rettigheder og hans nye lyd førte til en afsked med det slagkraftige pladeselskab, der i dag hører fortiden til. – Det gør mig ikke noget at være under vingerne på et mindre selskab nu. Jeg kan meget godt lide, når der ikke er så mange penge involveret, for så kan jeg selv få lov

til at styre flere ting og være tættere på beslutningsprocesserne. Jeg har egentlig altid besluttet alting og styret min karriere selv, med hjælp fra pladeselskabet, selvfølgelig. Men på grund af større kendskab til processerne er jeg nok blevet nysgerrig og ikke bange for at tage chancer. Jeg er blevet mere legesyg, og det passer godt til et pladeselskab som Fake Diamond, som på grund af deres størrelse, og ikke mindst filosofi, er gode til at tænke musikbranchen på en ny og anderledes måde, fortæller han. Niels Bagge kan for eksempel bryste sig af at være egen producer på Harmony, og det er noget, der taler til perfektionisten i ham.

VINNIE WHO I TIGER Når Vinnie Whos album Harmony udkommer 30. marts, er det muligt at købe det på cd og vinyl i 415 butikker fordelt over 25 lande. Det skyldes, at pladeselskabet Fake Diamond Records har indgået et samarbejde med Tiger-butikkernes pladeselskab, Tiger Music, til stor glæde for Niels Bagge. – Jeg har det vildt godt med samarbejdet og er rigtig glad for, at vi fandt på det først. De har aldrig signet en artist som mig før. Det er virkelig spændende, hvad der kommer til at ske nu, for der ligger mange muligheder i det her samarbejde. Drømmescenariet er at bryde igennem i et land, som man slet ikke havde overvejet, og så kan jeg godt lide, at det sker på den her folkelige måde. Musikken kommer bredt ud, og det, tror jeg, er godt, da den nye lyd formentlig kræver mere tilvænning og skal forstås på et andet plan end tidligere.

nakken ved at have det på “Jeg kan meget godt lide, den måde. Men at producere pladen selv og følge når der ikke er så mange det hele til dørs har været super fedt, og jeg kunne penge involveret.” sagtens forestille mig at skulle producere for andre bands på et tidspunkt, for jeg elsker det miljø, der er i et studie. Jeg elsker at føle, at man er – Jeg føler nogle gange, at jeg kan produktiv, og det giver meget mening gøre det meget bedre end andre, for mig. Koncerter er selvfølgelig også fortæller han og bryder ud i et grin. sjove, men de er så forgængelige. Når – Og det er en stor udfordring, for man indspiller i et studie, skaber man selvfølgelig kan jeg ikke det. Måske i noget, som altid vil være der, og det nogle tilfælde, hvis jeg er heldig, men kan jeg vildt godt lide. man kan også meget nemt knække

Niels Bagge har i mellemtiden sat sig på en stol. Den tætte, sorte bluse sidder nede i cowboybukserne, der er spændt ind om hans smalle liv med en brun rem. Han er ikke blot perfektionist, når det kommer til musikken, men også i hele æstetikken omkring sit udseende, der med det lange brune hår også har været gennem et stilskifte. Vi har efterhånden talt sammen i en lille time og gør nu anstalter til at sige farvel. – Jeg går med dig ud, så jeg kan ryge nogle flere smøger, slutter Niels Bagge og griber sin jakke fra stolen

– Der er mange flere mennesker, der kommer til at stå med pladen i hånden og kan høre den fra start til slut, og det er også ud fra det princip, at jeg har lavet Harmony. Det giver mere mening for mig at lave et helt album, hvis man kan købe det fysisk. Hvis jeg kun skal tage højde for streaming, gider jeg ikke lave et helt album. Så behøver jeg bare at tænke i singler for at få opmærksomhed hele tiden. Men gevinsten er ikke lige så stor. Med et album i hånden bliver jeg mere stolt, for her er tale om et helt værk.

gaffa.dk 37

turboweekend

Provokeret til at skrive et hit ORD: MICHAEL JOSÉ GONZALEZ BILLEDER: MORTEN RYGAARD

38 gaffa.dk

TURBOWEEKEND ER KLAR MED DERES FJERDE ALBUM, OG SELVOM DRENGENE EGENTLIG SELV MENTE, PLADEN VAR FÆRDIG FOR ET GODT STYKKE TID SIDEN, VAR PLADESELSKABET IKKE HELT ENIGE. DET AFFØDTE EN FØRSTESINGLE OM FRUSTRATION. TAG MED GAFFA OG TURBOWEEKEND I ØVELOKALET OG FÅ HISTORIEN OM ALBUMMET, UDVIDELSE AF PALETTEN OG OM, HVORFOR TURBOWEEKEND NOK TRODS ALT ALDRIG BLIVER DET NYE NEPHEW.

DRENGENE I TURBOWEEKEND havde egentlig en række numre klar til deres fjerde album. En række regler og dogmer var blevet smidt om bord, og tilgangen var mere eksperimenterende end tidligere. Resultaterne blev en række sange i stil med det nye albums afslutningsog titelnummer, Share My Thunder, noget – med bassist Morten Køies ord: ”langt, syret halløj” – og mere stille ting i stil med den luftige Levitate. Idéer blev prøvet af og der blev endda byttet instrumenter i studiet, men da resultatet så blev præsenteret for pladeselskabet, var der tvivl om, hvordan de nye numre kunne samles i et album, der havde en bredere appel. Der manglede med andre ord hits, og fra pladeselskabets side blev der presset på for at levere netop sange med hitpotentiale. Det resulterede i en spænding fra begge sider, som til sidst udmundede i singlen med den passende titel Asking For More. Morten: – Vi havde haft en meget kreativ periode, hvor vi lavede rigtig mange numre – sprøjtede dem ligesom bare ud, men det var ikke alle, der faldt i god jord hos pladeselskabet, som kunne se, at vi var kørt fast på nogle punkter i vores måde at arbejde på. Men de kunne se, der var noget potentiale, der kunne blive forløst, hvis de skubbede til os, og det gjorde de så, haha! Så leverede vi nogle nye numre, som ikke var til alles tilfredsstillelse. Så skubbede de igen, og vi leverede igen nogle numre, som alle ikke var tilfredse med. Det var også management og booking… Silas Bjerregaard, sang: – Vi har nok i virkeligheden leveret en række ting, som var ok, og fordi vi

“Jeg tror sgu aldrig rigtig, vi bliver lige så folkelige, som Nephew er.”

gerne ville være hurtigt færdige med pladen har vi sagt: ”Det her er pladen, nu er den færdig.” Og så har der siddet nogle på den anden side og sagt: ”Det tror vi sgu ikke rigtig på. Vi tror, I kan lave et nummer, der er bedre end det…” Og så er vi gået tilbage og lavet noget nyt, hvor samme scenarium har gentaget sig et par gange. Og efter et par runder af den type fik vi nok, og så lavede vi noget, der var godt. Morten: – Essensen af Asking For More er frustration. Den dag, vi lavede nummeret, tog jeg herud (i øvelokalet, red.) og skrev ”you keep asking for more” på et stykke papir – henvendt til de mennesker, der blev ved med at presse os. Og

det endte med, at vi så så problemerne i øjnene ved at lave en sang om det, vi var midt i. Det var meget konkret og meget direkte, og det virkede super stærkt, og det har smittet af på hele pladen. Vi var på mange måder trætte af pis, men vi kunne blive endnu bedre. Silas: – Og det er ikke mere end en måned siden. Den morgen vi skrev sangen, ramte vi alle sammen den samme nerve. Vi var nået dertil, at enten ramte vi det rigtige nummer, eller også ville vi droppe det hele. Morten: – Ja, det skulle virkelig være bedre end godt nok.

Nu med guitar Tager jeg helt fejl, hvis jeg synes, jeg kan høre guitar på nogle af sangene? Silas: – Haha, nej. Der er guitar på hele fem numre faktisk. Det er jo helt vanvittigt. Men I har tidligere udtalt til GAFFA, at fraværet af guitar er en del af jer… Morten: – Det har det også været. Vi har udfyldt guitarens rolle med bas eller keys, men nu er det element blevet til guitar. Silas: – På Fault Lines rykker Morten længere og længere op på bassen – indtil det på denne plade blev til en guitar. Morten: – Haha, ja, men det er dog en baryton-guitar. Vi er ikke kommet helt

SPILLEDE MED RYGGEN TIL TYSKERNE I er jo – fortjent – kendt som et yderst solidt liveorkester. Er der tidspunkter, hvor energien bare ikke har været til stede? Silas: – Der var engang i Tyskland, hvor jeg var både syg og sur, og der var kun 20 mennesker blandt publikum. Der endte jeg med at spille hele koncerten med ryggen til. Men ellers er vi jo velsignede med et meget dedikeret publikum, som giver rigtig meget tilbage, og næsten lige meget hvor dårlig en dag, man har, kan man lukrere på publikums energi. Er der noget, der kan tage gassen ud af ballonen, når man ellers er godt kørende til en koncert? Morten: – Vi har prøvet én gang, at der stod en stiv fyr nede foran og blev ved med at råbe mit navn. Han blev virkelig ved og ved og ved, og det var helt tydeligt irriterende for de andre publikummere. Vi gjorde ikke noget ved det, men aftalte at hvis noget lignende sker igen, får vi vedkommende væk. Det var meget generende for os, og det gik ud over resten af publikum, som havde købt billet. Silas: – Det kan også være lidt vildt, hvis der bliver smidt ting op på scenen. Jeg dodgede engang en halvliters ølflaske i Nürnberg, men det tog nu ikke pusten ud af koncerten. Den var ellers ret tæt på mit hoved.

derop endnu. Men når man får et nyt instrument i hånden giver det også automatisk en ny tilgang til at lave musik, og det har hjulpet til at gøre sangskrivningen anderledes. Silas: – Vi lytter jo altså også til meget guitarmusik, og vi har også alle sammen spillet i bands, hvor der indgik guitar. Så det er ikke fordi, det er fremmed for os. Morten: – Der er bare ingen af os, der er guitarister.

De nye Nephew? Da Fault Lines udkom, lyttede jeg til et radioprogram, hvor værterne spåede, at I gik hen og blev det nye Nephew. Er det noget, I ellers har oplevet at få skudt i skoene? Silas: – Ikke så direkte. Var der ikke en sammenligning til en koncert engang? Anders Petersen, trommer: – Nej, det var med Big Fat Snake. Silas: – Haha! Ej, jeg kan godt se, hvad de mener med det der danske band, der langsomt vokser sig større og større og altid spiller på Smukfest og sådan noget, men jeg tror sgu aldrig rigtig, vi bliver lige så folkelige, som Nephew er – og det er sagt med al kærlighed og respekt, for det er jo ikke fordi, vi ikke vil være det. Men de kan bare et eller andet med at få hele Grøn Koncert-publikummet op at køre. Og der tror jeg, vi rammer et lidt mere snævert segment. Vi har selvfølgelig nogle radiosingler, der gør, at vi kan få folk til at komme til vores koncerter og spille nogle store festivaler, men vi har jo ikke lavet de der øl-anthems, som de er leveringsdygtige i. Morten: – Eller en fodboldsang. Og så blander vi heller ikke dansk og engelsk. Kunne I finde på at lave en fodboldsang, hvis I blev spurgt om det? Morten: – Kun hvis det gav mening musikalsk. På Frost og Spot Festival sidste år spillede i nogle nye numre, der på det tidspunkt ikke havde set dagens lys. Er der nogle af de sange, der alligevel ikke er kommet med på den nye plade? Silas: – Ja, der er faktisk et par stykker. Men det har nu ikke været fordi, vi syntes de ikke var gode nok. Er de så helt droppet, eller kunne de godt se dagens lys igen på et senere tidspunkt? Morten: – Sangene betyder noget for os hver især, men de er måske bare ikke blevet helt forløst, eller tiden har ikke været til at udgive dem, men der ligger helt klart nogle stærke ting, der fortjener at blive taget op igen. Anders: – Ellers har det været ret fedt at spille nyt materiale for folk. Det er ikke noget, vi har gjort så meget tidligere, men på Spot spillede vi også nyt materiale, og det er fedt at se hvordan det fungerer, og hvordan publikum tager det til sig. Silas: – Ja, der havde vi en vildt fed oplevelse med at spille Party on The Edge of the World, som faktisk er et af de numre, vi har kæmpet rigtig meget med at få med på pladen. Der sagde pladeselskabet: ”Det kan vi ikke se på pladen, det der”, og vi sagde, ”det er ærgerligt, for det kommer med.” gaffa.dk 39

bikstok

Uden røgsystem, men stadig med høj cigarføring BIKSTOK ER TILBAGE. EAGGERMAN, BLÆS BUKKI OG PHARFAR HAR TI ÅR EFTER DEN STILSKABENDE DEBUT ATTER SLÅET PJALTERNE SAMMEN. GAFFA HAR SAT DE TRE HERRER STÆVNE TIL EN RÆKKE SPØRGSMÅL …OM HINANDEN. ORD: MICHAEL JOSÉ GONZALEZ BILLEDER: MORTEN RYGAARD

DER ER SKET lidt af hvert siden Over Stok Og Sten levede op til sin titel for ti år siden. Der er siden blevet indført vetoret i trekløveret, så der ikke bliver indspillet noget, alle ikke er 100 procent tilfredse med, og anden halvdel af bandnavnet er røget. ”Der er ikke så mange, der ryger så heftigt mere”, lyder forklaringen. Til spørgsmålet om, hvorfor der skulle gå hele ti år, svarer Eaggerman: – Det gik simpelthen for hurtigt for os, og jeg havde slet ikke regnet med, at det ville gå amok på den måde. Jeg ville jo gerne bare have reggae frem, og den overvældende succes, var slet ikke det, jeg ville. Vi ville bare være et undergrundsband, men pludselig var vi i fjerneren og radioen, det var meget underligt. Pharfar havde en idé om, at det kunne gå hen og blive en succes, og Lasse (Blæs, red.) havde nok også en anelse efter de første singler, men for mig kom det som lidt af et chok. Lige

40 gaffa.dk

så stille begyndte der at komme for mange interne uenigheder, og til sidst eksploderede det på en eller anden jysk reggaefestival, hvor jeg endte med at stå og gemme mig omme bagved monitoren, fordi jeg havde drukket et eller andet semipsykedelisk og ikke gad være med længere. Derefter blev vi enige om at holde en pause. Men så har vi jo optrådt nogle gange siden, blandt andet til Bob Marleys fødselsdag, hvor Berlingske kørte en tresiders artikel om os, hvorefter vi blev konktaktet af pladeselskabet, der spurgte, om vi ville lave en to’er, og det sagde vi ja til. Men det er efterhånden en del år siden, det har været noget af et arbejde at få synkroniseret kalenderne. Men når de tre herrer har gang i en del forskellige ting hver for sig og med andre gode folk, hvor meget ved de så om hinanden? Det satte vi os for at finde ud af. Mine damer og herrer: Bikstok om Bikstok – god fornøjelse!

“De to andre har sådan nogle seje vers, og så lige pludeslig kommer der bare sådan en mærkelig heks ind og skriger, haha!”

PHARFAR Blæs, hvordan mødte du Pharfar første gang? Blæs: – Det var en aften i byen, hvor jeg lige var henne og sige hej. Dwayne, hvad er din yndlingslinje med Pharfar i Bikstok-sammenhæng? Dwayne: – Åh, det er svært, men jeg synes, han er helt og aldeles Pharfar-fantastisk i 3 Stk’s Tøj. Hvem er Phafars yndlingskunstner? Dwayne: – Den er nem! Det kan kun være Bob Marley. Pharfar: – Det har du helt ret i. Hvad bidrager Pharfar med i Bikstok-sammenhæng? Dwayne: – Jeg vil ikke sige, han er beregnende, men han er vildt effektiv. Det går altid lynhurtigt, når man er i studiet med Pharfar. Han er god til at se det større perspektiv – og så er han en dygtig forretningsmand. Hvilken sang er Pharfars bedste uden for Bikstoksammenhæng? Dwayne: – Hans dansktopsang, Humørekspressen! Jeg har alle dage syntes, den skulle have været en single. Fuck det er et fedt nummer! Blæs: – Jeg er ret vild med det nummer, han lavede sammen med Chapper, der hedder Rotterne.

Hvis Pharfar på bedste Nik & Jay-vis kun havde 24 timer tilbage at leve i, hvad ville han så bruge dem på? Blæs: – Han ville nok bruge dem sammen med sin kæreste Anja. Pharfar: – Det var vist den pæne udgave… Du må godt sige, hvad du i virkeligheden tænker. Blæs: – Nå, men så kunne det godt være, det ikke kun er Anja, men også lidt flere damer. Ej, han ville nok tilbringe dem et rart sted med Anja og drikke nogle øl og nogle sjusser. Hvad er Pharfars største gulity pleasure? Dwayne: – Det må være noget med sprut… Hvad ville man blive overrasket over at finde i Phar fars musiksamling? Dwayne: – Første gang, jeg mødte Pharfar handlede det meget om tung reggae, og hvis man har de briller på, jeg havde dengang, vil man nok blive overrasket over, at Pharfar lytter til meget pop. Det er selvfølgelig for at finde den gode melodi. Der er sikkert også noget John Mogensen imellem. Hvis Pharfar kunne lave noget om på Over Stok Og Sten, hvad skulle det så være?

Dwayne: – Så skulle han have et længere vers på Cigar. Og måske lidt mindre skabet… Pharfar: – Ja, helt sikkert! De to andre har sådan nogle seje vers, og så lige pludeslig kommer der bare sådan en mærkelig heks ind og skriger, haha! Blæs: – Jeg tænker ikke engang over det mere, men det var sgu ret spøjst. Men Pharfar er ellers god til lige at smide en lækker falset ind over noget rimelig hårdt reggae. Hvis Pharfar vinder ti millioner kroner i Lotto, hvad vil han så bruge dem på? Dwayne: – Et vildere studie. Og måske kaste en god slat penge efter en stor jamaicansk kunstner, han kunne indspille en plade med. Blæs: – Og måske også en slave til at ordne alt det praktiske i studiet. Hvad er Pharfars håb og drømme for fremtiden? Dwayne: – Det må være at levere et verdenshit. Eller mange – så mange som muligt. Lasse: – Ja, og ellers bare at kunne komme ud at optræde hver weekend. Og så ellers at opdage den ultimative kur mod tømmermænd, haha!

gaffa.dk 41

bikstok EAGGERMAN Pharfar, hvordan mødte du Eaggerman første gang? Pharfar: – Det var i et øvelokale, hvor Dwayne skule være backupsanger for en anden – en rolle han var rimelig fejlcastet til. Man kunne tydeligt mærke, at han ville meget mere end det. Det gjorde det heller ikke meget bedre, at det var i en gruppe, der hed The Gook Squad. Forsangeren var japaner, og han havde en drøm om at have et helt hold af japanere, men han måtte nøjes med det næstbedste, som så var to mulatter. Det holdt vist kun til et enkelt job eller to. Men Dwayne og jeg blev ved med at ses. Blæs, hvad er din yndlingslinje med Dwayne i Bikstok-sammenhæng? Blæs: – Hans vers i Cigar er ret fedt. Det er første gang, han præsenterer sig selv for fuld udblæsning med ”tjek mit guldur” og alt det der. Det er ret meget ind i fjæset på folk, og en ret vild karakter. Hvem er Eaggermans yndlingskunster? Blæs: – Bounty Killa. Det er i hvert fald en af favoritterne. Dwayne: – Du har helt ret! Hvad bidrager Dwayne med i Bikstok-sammenhæng? Blæs: – Han er god til at fyre op i kakkelovnen, hvis tingene er gået lidt i stå. Han kan godt flippe ud og fyre en masse galde af, der gør, at man kommer op af stolen. Pharfar: – Det er også derfor, han står og spytter ild på coveret. Pharfar, hvad er din yndlingssang med Dwayne udenfor Bikstoksammenhæng? – Det er U.F.O. fra EaggerStunn-pladen. Hvis Dwayne kun havde 24 timer tilbage at leve i, hvad ville han så bruge dem på? Pharfar: – Jeg tror, han ville tage ud at fiske. Stå i sine vaders og bare stirre på den tidevandsbølge, der er på vej ind for at ødelægge det hele. Blæs: – Ja, man kan side, at Dwayne har forberedt sig på dommedag hele sit liv. Han har en hel pakke klar med båd, fiskeudstyr og World Of Warcraft. Hvad er hans største guilty pleasure? Fiskeri? Dwayne: – Nej, den er ikke gulity! Pharfar: – Nej, det er nok snarere at drikke nogle øl eller romshots nede på 90’eren. Dwayne: – Det kunne også være smøger… Hvad ville man blive overrasket over at finde i Dwaynes musiksamling? Pharfar: – Det ved jeg godt! Jack White, Slipknot og norsk black metal. Det er nok de færreste, der regner med det. Hvis Dwayne kunne lave noget om på Over Stok Og Sten, hvad skulle det så være? Blæs: – Så skulle det være hans vers i Fabrik. Ikke fordi det er et dårligt vers, men det har han før fortalt mig. Hvis Dwayne vinder ti millioner kroner i Lotto, hvad vil han så bruge dem på? Blæs: – Fiskeudstyr, en ny bil, en restaurant med jamaicansk mad og en større lejlighed. Pharfar: – Måske også en velfortjent ferie ud af landet. Dwayne: – Jeg ville sgu også se at få betalt min gæld. Hvad er Dwaynes håb og drømme for fremtiden? Lasse: – At Dansk Folkeparti imploderer og bliver til en lille klump sølv, han kan gå ned og aflevere hos den lokale sølvhandler, hvis der er sådan én. Pharfar: – Han har også en romantisk forestilling om at være gadefejer. En simpel mand, der ikke gider al musikræset og bare vil gå på gaden og feje og høre walkman, uden at nogen ser ham.

42 gaffa.dk

“Dwayne har forberedt sig på dommedag hele sit liv. Han har en hel pakke klar med båd, fiskeudstyr og World Of Warcraft.”

“Der er nogle steder i teksterne, hvor jeg får sagt nogle lidt for personlige ting, og det har jeg fortrudt.”

BLAES BUKKI Dwayne, hvordan mødte du Blæs første gang? Eaggerman: – Det var en vinteraften nede på Ideal Bar, hvor en, der hedder Supa Mike, var ved at starte en reggaeklub op. Jeg dj’ede, og Tue Tracks storebror sagder, at der er en vildt fed rapper, jeg skulle møde, og så kom Lasse (Blæs Bukki, red.) ind, og vi fik en god snak og blev ret hurtige enige om, at vi skulle lave noget sammen. Det blev blandt andet til nummeret Vaffelmager. Pharfar, hvad er din yndlingslinje med Blæs i Bikstoksammenhæng? Pharfar: – Det er: ”Vi har de stærkeste muskler alle en to tre – to med vanilje, en med chokoladelag”. Hvem er Blæs’ yndlingskunstner? Pharfar: – Jeg tager et vildt gæt og siger Kool Keith. Blæs: – Det er et rigtig godt gæt. Jeg sad faktisk lige og tænkte på Kool Keith tidligere i dag, så du må jo være synsk! Hvad bidrager Lasse med i Bikstok-sammenhæng? Pharfar: – Gennemtænkte tekster. Det er også derfor, han hænger på hovedet på coveret. Det

er en hård proces, og han stiller store krav til sine egne tekster. Og det kan man også mærke. Han er feinschmecker. Dwayne, hvad er din yndlingssang med Lasse udenfor Bikstok-sammenhæng? Dwayne: – Det må være Fågt Op I Skalle. Det er et røvfedt nummer! Hvis Lasse kun havde 24 timer tilbage at leve i, hvad ville han så bruge dem på? Pharfar: – Han ville nok tilbringe dem sammen med familien – også den udvidede familie, som er de folk, der er tætte på ham. Hvad er Lasses største guilty pleasure? Pharfar: – Konspirationsteorier og slik. Hvad ville man blive overrasket over at finde i Lasses musiksamling? Dwayne: – Han har virkelig en bred smag, men man vil måske nok blive overrasket over, hvor dybt han graver i reggae-genren. Han har en masse sjældenheder stående.

Hvis Lasse kunne lave noget om på Over Stok Og Sten, hvad skulle det så være? Dwayne: – Er det ikke mest, hvis du ikke rammer en tone i live-sammenhæng, det generer dig? Lasse: – Nej, der er også nogle steder i teksterne, hvor jeg får sagt nogle lidt for personlige ting, og det har jeg fortrudt. Det ville jeg gerne lave om, hvis jeg kunne. Der er sjældent andre, der fatter det, men jeg ikke helt tilpas med at stå og sige det højt foran flere tusinde mennesker. Hvis Lasse vinder ti millioner kroner i Lotto, hvad vil han så bruge dem på? Dwayne: – Han ville finde en eller anden heksedoktor, der kunne kurere hans tinnitus, tror jeg. Og måske købe en hurtigere bil med et større anlæg. Hvad er Lasses håb og drømme for fremtiden? Dwayne: – At komme på vandretur oppe i de norske fjelde. At komme væk fra presset om hele tiden at skulle præstere et eller andet. Pharfar: – Ikke at have noget hængende over hovedet, for der er hele tiden forventninger om, hvad der kommer næste gang gaffa.dk 43

ulige numre

“Vi glorificerer de hurtigste, de smukkeste og de mest kendte.” GAFFA HAR VÆRET EN TUR PÅ FORMEL 1-BANEN MED DEN SYMPATISKE ULIGE NUMRE-FORSANGER CARL EMIL PETERSEN I ANLEDNING AF BANDETS NYE ALBUM GRAND PRIX. TAG MED PÅ TUR I ULIGE NUMRES UNIVERS, NÅR VI TAGER 14 OMGANGE RUNDT PÅ BANEN. ORD: MICHAEL JOSÉ GONZALEZ BILLEDER: SØREN SOLKÆR

GRAND PRIX

– Jeg er vild med motorsport og hele forherligelsen af racerkørere. Jeg elsker universet, men samtidig ser jeg det også som en velfungerende metafor for ungdomslivet, hvor det er en solosport, hvor man forherliger vinderne, der er til fare for sig selv, når de drøner rundt på banen i fuld fart. Vi glorificerer de hurtigste, de smukkeste og de mest kendte. Der er også noget romantik i racer-universet, som jeg synes gav god mening i forhold til rammerne for pladen, der i høj grad handler om at finde ud af, hvad fanden der egentlig betyder noget for én.

SIDEN SIDST

– Vi har egentlig været ret hurtigt ude med album nummer to. Vi stoppede med at spille med Nu Til Dagspladen i september, og fra da og til vi gik i studiet, gik der kun en måned. Men jeg havde også sparet en masse sange sammen, som jeg havde skrevet under turnéen. Jeg har et studie i en lille træhytte, min far har bygget, og der sidder jeg rigtig meget og skriver og indspiller demoer, når der er en ledig stund til det, så efter touren havde jeg 10-12 nye sange til et album. Siden sidst er Lasse Ziegler blevet en fast del af bandet, og vi har valgt en ny producer.

NY PRODUCER

– Denne gang har vi valgt at arbejde sammen med den svenske producer Lasse Márten, og det har været et stort skridt for os, for vi har jo arbejdet sammen med Nikolaj Nørlund, siden vi startede, og han har på en måde været en stor del af bandets lyd,

44 gaffa.dk

og han har lært os utroligt meget i forhold til at lave en rockplade. Vi lægger ikke skjul på, at vi synes, Nørlund er den bedste rockproducer herhjemme, så vi var jo nødt til at tage til udlandet for at finde en anden, som havde nogle andre kvaliteter. Lasse Márten er en svensk popproducer, som er meget anderledes end Nørlund. Han er meget sound-orienteret og går efter noget, som er kraftfuldt og vellydende, og det kunne jeg godt lide. Langt hen ad vejen er jeg jo meget enig med Nørlund i forhold til, hvordan tingene skal lyde, og i hvad jeg godt kan lide, og denne gang har det været lidt mere en kamp, hvor vi har gået hinanden på klingen, og jeg har skullet træde lidt mere i karakter og også selv producere nogle ting. Faktisk har alle i bandet prøvet lidt kræfter med producerrollen denne gang.

DEN SVÆRE TOER

– Det kommer lidt an på, hvordan man gør regnestykket op, for vi brød jo igennem med ep’en fra 2011, så på sin vis føles det her lidt som en treer. For mig var Nu Til Dags den svære toer. Denne gang er det kommet meget lettere og meget hurtigere, og jeg har haft et overskud af sange liggende, som vi har kunnet vælge fra og sammensætte den rigtige plade af, så numrene gav mening sammen. Der er en ide med den måde, sangene komplementerer hinanden på. Mange moderne plader har et meget kompromisløst og konsistent udtryk, hvor man kan høre, at vi eksperimenterer med mange forskellige genrer og referencer. Vi har ikke været så bange for at blande kortene.

gaffa.dk 45

ulige numre

KØBENHAVN

– Vi er jo et københavnerband i modsætning til nogle af de andre, der er flyttet herover. Vi har København inde under huden, men på den nye plade optræder også flere andre sted- og bynavne. Jeg synes, det er meget stærkt at bruge stednavne, for vi er jo et dansk band, og det giver en umiddelbar følelse for folk at høre om steder, de kende. Det er et godt greb, og de steder, jeg synger om på pladen, er jo steder, der betyder rigtig meget for mig.

NIKOLAJ NØRLUND

– Jeg føler et nært slægtskab med Nikolaj Nørlund, som jeg blandt andet spillede med på Roskilde sidste år, hvor jeg var så heldig at få lov til at spille guitar til hans store jubilæumskoncert. Jeg er inspireret af ham og hans dejligt usentimentale brug af sproget. For ham er det et værktøj, hvor det for visse ældre sangskrivere godt kan være lidt omklamrende. Det er usentimentalt og billedrigt.

TIDENS DANSKE MUSIKSCENE

Der er mange, der er begyndt at røre på sig inden for det danske sprog. Særligt Mellemblond, som desværre ikke helt får den anderkendelse, de fortjener. De har lavet et rigtig fedt album, som kommer ud inden alt for længe.

BLODETS BÅND

– Sangen med det navn på pladen handler om venskab og hvad venskab kan blive til, og denne her plade er en plade, hvor jeg har haft lyst til at sige nogle ting ligeud. Og sådan nogle

46 gaffa.dk

gamle værdier som familien, kan godt virke lidt ucool, men i takt med, at man bliver ældre, går det op for én, at man ikke kan undvære de gamle, og at det er vigtigt at have nogle, man altid er den samme overfor. Der er en del på pladen, der handler om familie.

HELT ALMINDELIGT

– Hverdagen er det almindelige. De små ting, man husker, når man en dag står og gør status over det hele. Jeg kan godt lide dagligdagen. Jeg nyder at have en dagligdag, hvor musikken er en stor del af mit liv. Jeg nyder at tage til hytten i Skagen og arbejde på sange eller gå en tur om morgenen hjemme på Christianshavn og lufte nogle tanker , få lidt ilt til hjernen og komme i gang. Men som musiker kan man godt falde ned i sådan et musiker-hul, hvor man bliver doven, og det gør jeg mit bedste for at undgå.

IDIOTER

– På internettet er alting ofte meget sort-hvidt. Folk har hurtigt et eller andet standpunkt, der skal udbredes for hver en pris. Almindelig pli og respekt er nogle gange truede, fordi man – især på nettet – kun hører dem, der råber allerhøjest. De kan splitte folk, og det kan gøre mig i dårligt humør. Jeg er også for længst holdt op med at læse alle kommentarer på nettet.

SOCIAL DUMPING

I sangen Os Idioter er hovedpersonen en person, der er endt i det der system, hvor man bare er et tal, der bliver kastet frem og tilbage. Han bliver sendt ud til job, han ikke er kvalificeret

til, men som ser godt ud i statistikken, for bare at blive sendt tilbage på jobcentret igen. Det er en meget uværdig behandling. Det er den der sociale dumping, som var lidt et buzz word før kommunalvalget, der triggede det. Det historien om, hvordan et system kan nedværdige nogle helt værdige og hæderlige arbejdere. Det var fedt at skrive en lidt vred sang fra et af de menneskers perspektiv. Jeg har den største respekt for de mennesker, der varetager de hårde fag – de gammeldags lønmodtagere, som vores land er bygget på. Det er hårdt arbejde.

ULIGE NUMRE – IKKE UKENDT KUNSTNER

– Der er ikke nogen god forklaring på bandnavnet, men der er folk, der hævder, at hvis de sidste cifre i et cpr-nummer er ulige, så tilhører det en dreng. Og så er der nogle sjove referencer – for eksempel den ene side af en vej. Til gengæld bliver vi hele tiden forvekslet med Ukendt Kunstner, og der vil jeg da godt lige skynde mig at understrege over for GAFFAs læsere, at Ukendt Kunstner, det er dem med Neonlys, og Ulige Numre, det er dem med København, haha!

“Jeg har den største respekt for de mennesker, der varetager de hårde fag – de gammeldags lønmodtagere, som vores land er bygget på.”

FRIT LAND

– Sangen med det navn handler om, hvordan det kan være svært at forholde sig til alt det, der sker i den store verden. Hvordan virkeligheden gennem fjernsyn og internet kommer ind i den lille trygge hverdag. Og uanset om man vil det eller ej, så er det noget, der karakteriserer os danskere, det der med ”os og dem”. Der er lille Danmark og

de andre. Jeg kan godt lide, at det er lidt uklart, om sangen er en hyldest til landet og naturen, eller om den er politisk eller personlig. I det store hele handler den om ikke at kunne forholde sig til problemer, og den er et meget godt billede på, hvad det også vil sige at være dansk – om man vil det eller ej.

FAVORTISANGSKRIVER

– Jeg er meget glad for Ryan Adams – især Heartbreaker, men sangskriveren over dem alle for mig er Bob (Dylan, red.). Han er en institution, og hans sangskat er fuldstændig uudtømmelig, man finder altid et nyt billede eller en ny vinkel i hans sange, og det er også noget af det, jeg har prøvet at arbejde med – for eksempel i nummeret Frit Land. Folk er ikke dummere, end at de har brug for flere sider af den samme sang, og mere flere perspektiver holder det bare længere

Journalistik & Medier Film & TV

Har du lyst til at skrive dig ind på en uddannelse i journalistik eller kommunikation?

Vil du gøre film & TV til din levevej?

På Askov Højskole giver vi dig værktøjerne til at lave nyheder og artikler, skabe nye banebrydende kommunikationsstrategier og til at komme igennem nåleøjet til forårets optagelsesprøver på journalistuddannelserne.

Med kameraet i hånden guider vi dig til at fange de bedste billeder, det bedste lys og den bedste lyd. Du lærer at styre en film/tv-produktion fra start til slut, og du får mulighed for at teste dine nye færdigheder gennem rigtige opgaver for rigtige virksomheder. Vi laver alt fra dokumentar til fiktion, og vi bygger bro til Den Danske Filmskole, SUPER16, Zentropa, 18FRAMES, Multiplatform Storytelling and Production.

Vi lærer dig at vinkle, vælge og prioritere og giver dig mulighed for at prøve kræfter med interview, reportager, radioindslag, tv-nyheder og fotojournalistik. Vi giver dig også en bred viden om journalistikkens vilkår, muligheder, krav, udfordringer og placering i et demokratisk samfund, og vi tager ud i verden for at møde de journalister, mediefolk og politikere, som sætter dagsordenen for morgendagens nyheder.

Mange af Askov Højskoles tidligere elever er fortsat på TV-tilrettelæggeruddannelsen (DMJX) eller TV-produktionsteknikkeruddannelsen med henblik på en elevplads hos DR, TV2 eller en af de andre danske medie-produktionsvirksomheder. Vi guider dig igennem kravene til forårets optagelsesprøver og giver dig mulighed for at opbygge et portfolio med filmmateriale, så du har de bedste forudsætninger for at søge optagelse på dit drømmestudie.

“Det bliver som en lille boble, og det kan også være lidt farligt. Men det er også fantastisk givende, for man er virkelig sammen med hud og hår 24 timer i døgnet.” Anna Louise Thranæs Studievært på TV2 og tidligere elev på Askov

Læs mere på askov-hojskole.dk

FESTIVAL

KIT

HØJTALER TIL CAMPEN

499,-

FRA

699,-

FESTIVALTILBEHOR

T-SHIRTS

FRA

SKULL WAX

69,- PR. STK SE DET STORE UDVALG PÅ GAFFA.DK/SHOP ENESTE FORHANDLER AF MERCHANDISE OG GEAR FOR:

149,-

16 sider ekstra!

Anne Linnet

SPECIAL

I ANLEDNING AF ANNE LINNETS NYE ALBUM ALLE MINE DRØMME TIL DIG, TAGER GAFFA MED EN AF DANSK MUSIKS MEST MARKANTE KVINDER MED PÅ EN TUR TILBAGE TIL BARNDOMMENS GADE OG OP GENNEM KARRIEREN.

gaffa.dk 49

anne linnet

Det blå klaver I BARNDOMSHJEMMET HAVDE MOREN MALET DET BRUNE KLAVER BLÅT. SIDEN HAR ANNE FOLDET HELE FARVEPALETTEN UD ADSKILLIGE GANGE OG HAR SPILLET PÅ ALLE TANGENTER. FÅ HELE HISTORIEN FRA AARHUS I 50’ERNE TIL DUGFRISK ALBUM I DAG FRA SANGEREN, MUSIKEREN, KOMPONISTEN, ARRANGØREN OG FÆNOMENET ANNE LINNET ORD: HENRIK TUXEN FORSIDEBILLEDE: SARAH HESSELBO

t levende lægehjem med klaver

– Jeg tror, jeg begyndte at lave musik, da jeg var tre år gammel. Min mor var meget musikalsk og meget levende, hvor min far var mere rolig. Hun havde malet klaveret blåt, det var bare lidt sjovere. De fik fire børn og fik senere en tibetansk dreng. Men de var meget moderne i forhold til samtiden, der var fuld ligestilling hos os, og alt blev diskuteret. Min far var læge og min mor tandlæge, det var heller ikke helt almindeligt. Jeg voksede op i et varmt hjem i Aarhus, hvor der var meget musik. Både min mor og min mormor var pianister, og min mormor tog mig tit med i kirke, fra jeg var helt lille, og jeg blev meget fascineret af salmerne og orgelet, mere end præsten. Så jeg lærte tidligt Kingo, Brorson og kunne alle de vidunderlige salmer udenad fra barnsben, og når vi så kom hjem, sad vi og sang og spillede dem sammen. For mig var det helt og aldeles lystbetonet. Så opfandt jeg mit eget lille nodesystem, som jeg skrev ned i et kladdehæfte. Det var det, jeg brugte de blanke sider i salmebogen i skolen til. Allerede dengang kunne jeg høre strygerarrangementer, det har været i første klasse. Min mor spillede tit, da jeg kom hjem fra skole, og det gør noget ved et barn.

øgne piger i frokostpausen

– Så havde jeg to ældre brødre, som for alvor markerede sig i 60’erne, og vi mærkede faktisk summer of love og hippie-tiden helt oppe i Aarhus. Jeg forelskede mig i en franskmand, som gik på Sorbonne, hvor der var et kæmpe studenteroprør. Han kom i vores hjem gennem nogle år, Han var ikke musiker, men uddannede sig efterfølgende som skuespiller, og jeg har kontakt til ham den dag i

50 gaffa.dk

dag. Ham mødte jeg allerede som 15-årig, og det var lige i den tid, hvor man begyndte at ryge hash, chille og dyrke flower power. Vi havde et stort hus og en meget stor græsplæne, så der lå en masse unge mennesker og gav den rigeligt gas. Mine forældre var åbne, men syntes,

“Drengene kom og drak øl og ville have os med hjem bagefter.”

man skulle passe på med hash’en. Men de respekterede os, men min far synes, at det var lige voldsomt nok, når han kom hjem i sin frokostpause fra hospitalet, og der løb nøgne kvinder rundt i huset. ”Kan de ikke bare tage lidt tøj på?”, kan jeg huske han sagde. Der skete mange ting, min bror var i Indien og sendte en masse hash hjem til venner i et Buddha-hoved. Det var det farverige hjem, jeg voksede op i. Vi diskuterede tingene, og man blev respekteret. Da jeg var 14-15 år gammel, spillede jeg jobs med en pige, der hed Kitty, hvor vi begge skrev sange og lavede cover-numre af Caroline King. Vi spillede til byfester, og drengene kom og drak øl og ville have os med hjem bagefter.

olger Laumann

– På Droningens fødselsdag, da jeg var 17, kom jeg gående i shorts og skulle til tennis. Jeg gik i gennem Åby-

høj og skulle over en vej. Så kommer der en mand gående imod mig med langt krøllet hår. Vi når lige at kigge på hinanden, men går videre, men fordi jeg vender mig så meget om, skvatter jeg over kantstenen. Han vender sig så sjovt nok også om for at kigge efter mig, og går med panden direkte ind i en flagstang. Vi står på hver vores side af gaden og holder os på knæ og pande og kommer selvfølgelig til at grine, men går hver til sit. Jeg vidste, han var musiker, var sikker på, at det måtte være ham, der var lærer i Brabrand, og jeg fandt ud af, at der var et sted, han spillede med Peter Petersens Big Band hver torsdag. Jeg tog derind, han spottede mig lige med det samme. Vi snakkede sammen i pausen, og fra det øjeblik blev det bare os to. Så blev Jean Paul en god ven i Paris. Vi fik to børn, var gift i 14 år og havde tæt kontakt, til han døde i 2008. Nå, men efterhånden går det op for Holger, at jeg spiller musik. Han var altid god til at give folk selvtillid. Han spillede i et band, der hed Tears, hvor forsangeren Allan Mortensen skulle flytte til København. De spørger, om jeg vil være med, jeg siger ja, og vi spiller. Holger købte en lang kjole til mig – det var ikke lige mig – men jeg tog den på. Det var en mærkelig oplevelse, for alle vennerne var der for at høre, om man kunne synge. Det var noget andet end at spille til byfester. Men bandet spillede super godt, det var en fornøjelse. I starten sang jeg cover-versioner af Joni Mitchell, og Dianne Warvick og Dianna Ross. I virkeligheden er det Motown, jeg allerbedst kan lide, Suprermes, Marvin Gaye, der er mange. Men så spurgte de, om vi ikke skulle prøve at spille nogle af mine ting. Det gjorde vi så, og det kom der albummet Sweet Thing (Anne Linnet & Tears, red.) ud af i 1973 – med engelske tekster. Jeg skrev faktisk forlagskontrakt med Wilhelm Hansen allerede, da jeg var 17 år gammel.

Billede: Jette Reinholdt

Glad filpper i midten af 70'erne â&#x20AC;&#x201C; med klud om halsen og svaj i buksen.

gaffa.dk 51

anne linnet

Billede: Peter Abrahamsen

“Jeg blev fyret fra fabrikken efter to dage.”

Billede: Les Kaner

Astrid, Lone, Ulla, Lis og Anne – også kendt som Shit & Chanel.

vindeskæbner i 70’erne

– Når man så piger den gang, var det som forsangere i lange kjoler eller som kor, nærmest aldrig som musikere. Men jeg fandt to piger, som sang rigtig godt. Den ene var Astrid (Rørdam, red.). Min storebror havde mange kærester som ung, og en af dem var Lone (Poulsen, red.), som blev bassist i Shit & Chanel. Så sagde Holger, at han havde haft en elev ude på Brabrand skole, som sang rigtig godt. Hun hed Lis, og hende syntes han, jeg skulle ringe til. Det gjorde jeg, vi mødtes hos mig og drak te og endte med at stille gear op og prøvede os frem. Lis startede bag trommerne, men det gik ikke så godt, når hun skulle synge. Så det endte med, at det blev mig og Lis, der sang og spillede guitar i front, Astrid på el-klaveret, Ulla på trommerne og Lone på bas. Så var Shit & Chanel en realitet. Jeg tog initiativet, men det blev hurtigt en holdting. Jeg var vant til at spille med drengene, men med pigerne var der en verden til forskel. Drengene gik ikke så meget op i teksterne, jeg ved ikke engang, om de lagde mærke

52 gaffa.dk

til dem. De var så velfunderede i deres tekniske kunnen, så det vigtigste var at få det til at swinge. Med pigerne, i hvert fald i starten, handlede det om at kunne synce op med hinanden. Jeg var over længere tid begyndt at lave tekster på dansk, som jeg ikke rigtigt syntes passede til Tears og drengene, så dem tog vi så fat i med Shit & Chanel. Fordi det mest var mig leverede sangene, begyndte jeg at skrive om kvindeskæbner. Der var deciderede sange, der havde kvindenavne. Mig og en veninde skulle være ræverøde og arbejde på fabrik. Det fik vi så på et sted, der lavede kys (marengs, red.) i røde og hvide. I ren solidaritet med arbejderklassen, men det gik hurtigt i kage. Jeg syntes, det blev lidt kedeligt at lave det samme hele tiden, så jeg sendte alt muligt mærkeligt ned ad samlebåndet. Min veninde skulle stå og pille de kys fra, der ikke var ok, og så lå der en mærkelig figur, en vingummi, et eller andet… Folk begyndte at grine, og det kunne man jo ikke have, så jeg blev fyret fra fabrikken efter to dage. Jeg tror, min veninde Bodil holdt en uge. Men i de få

rygepauser af fem minutter, vi havde, kom jeg i snak med damerne på fabrikken. Der var nogle, der udelukkende arbejdede for at have råd til, at deres døtre kunne få fine strutkjoler på, når de gik til konkurrencedans. Det var både trist og smukt. Flot at de nærmest ofrede deres eget liv, for at deres børn kunne få nogle oplevelser. På den anden side syntes jeg også, at det var et hårdt liv. De kvindeskæbner, vi skrev om i Shit & Chanel, kom mange steder fra.

vinders følelesliv

– Der var ikke rigtigt blevet sunget på dansk, og så var kvinders liv og følelser aldrig blevet beskrevet før. Sebastian var begyndt at komme frem, ellers var det engelsk-sproget, så det med at fokusere på kvinde-følelser/liv/tanker kom frem der. Det var nok derfor, det hurtigt blev så populært. Der var altid stuvende fuldt, når vi skulle spille. Pigerne identificerede sig med ordene. I starten, da vi spillede, stod mændene med armene over kors for at finde ud af, om vi overhovedet kunne

spille. Men da den nysgerrighed så havde lagt sig, blev vi kollegaer med musikerne.

ng mor

– På ret kort tid gik jeg fra at være relativt anonym til et kendt ansigt, men jeg nåede ikke at tænke så meget over det, da jeg allerede blev mor i 1973, hvor jeg fødte Eva Maria. Samtidigt kom jeg ind på konservatoriet. Jeg fik fri den første måned, men efterfølgende gik jeg op til rektor og sagde: ”Nu vil jeg gerne begynde”, og satte liften med babyen på bordet. Det havde han aldrig set før. De tre første år fik jeg en såkalt AM (pædagoisk), og herefter gik jeg til teori i to et halvt år og læste i fem år i komponistklassen med Per Nørregaard som hovedfagslærer. Jeg gik der i alt i ti år og tog min diplomeksamen i 1985, samtidig med, at jeg havde to små børn. Men Holger var god, og vi blev skidegode til at planlægge. Det endte med, at vi fik så meget at lave med Shit & Chanel, at Tears måtte køre med en anden end mig, efter at jeg i en periode havde

anne linnet

Billede: JĂ¸rgen Angel

54 gaffa.dk

Sanne, Anne og Lis i 1980 â&#x20AC;&#x201C; foran Montmartre, som Anne overtog i 1994.

Billede: Rigmor Mydtskov

Dronningerne af dansk 80'er-rock.

gjort begge dele. Holger var jo også både skolelærer og uddannet oboist. Så nogle gange ringede de, når der var sygdom i obo-gruppen i symfoniorkesteret, og så tog han sit sorte jakkesæt på. Han var en hammerdygtig oboist, selvom saxofonen var hans hovedinstrument. Men vi var gode til at få det til at køre, og fik hjælp af både mine forældre og en god barnepige.

t borgerligt erhverv

– Selvom jeg har skrevet sange, fra jeg var lille, har jeg nok altid tænkt, at jeg skulle have et borgerligt erhverv. Men det gik gradvist op for mig, at det var musikken, der trak, ”men så skal man jo bare blive dygtig og uddanne sig”, sagde min far. Men det var lidt hårde odds, for når vi havde været ude at spille, og de andre festede videre, skulle jeg hjem og skrive en større opgave, og så var der ungerne. Jeg havde det superfedt med det, men det krævede sit. Jeg har altid haft det godt med at arbejde meget. Det var mine 70’ere. Det fællesskab med kærlighed og varme, der opstod mellem unge mennesker, alle er velkomne, den rummelighed, man dyrkede, den mærkede vi jo rigtigt meget, når vi var ude at spille. Det var en varme mellem folk, og man

“De glade 70'ere fik en brat afslutning.”

havde en helt klar følelse af, at folk følte, at de hørte sammen. Man kunne mærke fællesskabet fra publikum på scenen. Der var helt sikkert en følelse af, at man var ved at rykke nogle hegnspæle, og at det var noget, man gjorde sammen. Der var mange unge, der flyttede i kollektiver, og det var også typisk der, man boede, når man var ude at spille. Det var en teatertrup, vi boede hos i Holbæk, det var en varm tid. Det var et godt årti for mig, hvor jeg var meget optaget af at skrive sange og være sammen med Holger og børnene og passe mine studier. En varm, rummelig tid. Vi arbejdede også hårdt, Shit & Chanel udgav mange plader, og vi brugte meget tid på at øve.

ove Ditlevsen

– En veninde havde købt nogle bøger hos en marskandiser. Jeg gik og rodede i bunken og fandt en bog med et grønt

omslag, hvor der stod Kvindesind. Jeg vidste godt, hvem Tove Ditlevsen var, hun var en af dem, man havde haft i skolen. Men så slog jeg op på et digt, der hed Der Bor En Ung Pige. Jeg læste det og tænkte, ”hvor pokker kender hun mig fra?” Det er nok det samme, der sker, når folk hører sange, der taler til dem. Der var en klar identifikation. Jeg lånte bogen med hjem, og så begyndte jeg helt af mig selv at sætte musik til digtene fra ende til anden. Det sjove var, at kort tid efter blev jeg ringet op af Exlibris/Gyldendal. Nu havde man lavet en indspilning af Pigesind (Tove Ditlevsen, red.) med Lasse & Mathilde, så om jeg ville sætte musik til Kvindesind? Jeg sagde, ”vi kan bare gå i studiet med det samme, jeg har lavet dem”. Sådan hænger det sammen. Vi gik i studiet, og i samme periode fødte jeg Marcus. Der er masser ting, der er sket i mit liv, hvor det er som om, at det ikke er tilfældigt. Men jeg har altid følt mig forbundet med Tove Ditlevsen. Følelser er noget, der har en fællesnævner på tværs af, hvor man kommer af og fra, høj, lav, fra et hjem uden salt til et æg eller med en guldske i munden. Når det kommer til følelser, er den slags småting ophævet. Man bliver banket i bund og løftet af de samme ting, der er en fællesnævner, når det gælder

følelseslivet. Tove Ditlevsen har sprog og rytme, hvilket er super vigtigt for mig. Jeg nåede desværre ikke at træffe hende. Jeg havde et møde med hende noteret i kalenderen, men 14 dage forinden blev jeg ringet op af Exlibris, som fortalte, at de havde fundet hende død ude i en skov. Jeg blev så irriteret og ked af det. Jeg tænkte ”damn”, kunne hun ikke lige have

“Jeg har altid følt mig forbundet med Tove Ditlevsen.”

ventet?! Jeg tror, hun var blevet glad og havde følt sig forstået. Kvindesind udkom i 1978, og vi spillede en lang turné i 1979, og så sker der det, at min far går hen og dør i en alder af kun 58 år. Det kom ud af den blå luft, som en tyv om natten. Ugen efter skal jeg spille Kvindesind i Tivolis Koncertsal, men jeg bliver slået helt af banen og må lægge alt fra mig. Så man kan sige, at de glade 70’ere fik en brat afslutning. gaffa.dk 55

Billede: Søren Svendsen

anne linnet

Anne med platinplader for Jeg Er Jo Lige Her, der endte med at sælge over 400.000 tusing eksemplarer og dermed blive det fjerdebedst sælgende album nogensinde i Danmark.

nne, Sanne og Lis – Så er der 80’er-fest – Jeg ser Jesus Christ Superstar i Aarhus, og tænker ”wow”, da jeg ser Sanne. Ved siden af Shit & Chanel skrev jeg stadig sange på engelsk. Jeg laver pladen You’re Crazy, med mig, Lis og Sanne Brüel på vokal og tager på tur efterfølgende. Det blev en dunder succes, og vi blev opfordret til at tage af sted igen. Men på den tur kunne Sanne Brüel ikke være med, så tænkte jeg: ”Hende der Sanne Salomonsen, jeg ringer sgu til hende og hører, om hun vil med.” Og det ville hun godt, og det endte så med at blive til Anne Linnet Band. Vi begyndte at spille meget i Tyskland. Shit & Chanel gik ikke som sådan i opløsning, men vi fik en træls copyrightsag på halsen omkring bandnavnet. Så havde vi spillet sammen i syv år, og trængte måske alle sammen til at lave noget andet. Det var fedt med Anne Linnet Band, vi havde hornsektion med Jan Glæsel og Holger Laumann med, vi havde det rigtigt sjovt. På en flyver til New York møder jeg Tina Turners trommeslager, Norman Farrington, og han siger , at jeg bare skal sige til, hvis jeg har brug for ham. Han blev en del af holdet.

56 gaffa.dk

vad skal fruen dog hedde?

– Det var fedt at komme på banen med noget helt anderledes, noget energisk. Vi lavede en plade mere, Cha Cha Cha. Men jeg tror, at efterdønningerne af min fars alt for tidlige død, og at Holger og jeg var ved at gå fra hinanden, ramte mig. Der er i øvrigt en meget sjov historie fra, da vi blev gift i sin tid. Vi gik på rådhuset, blev gift, og på vej ud bliver jeg spurgt af sekretæren om, hvad jeg så vil hedde til efternavn. ”Jeg skal bare hedde mit eget navn”, sagde jeg. Vi går ud, og jeg kan se, at Holger er ked af det, han vil hellere have, at jeg skal hedde hans navn. Så går jeg tilbage og ændrer det, men lidt senere på vej ned ad svalegangen, tænker jeg: ”Nej, jeg kan altså ikke hedde Laumann”, og går tilbage og ændrer det en gang til. Men så igen ser han simpelthen så ked ud af det, det betød virkelig meget for ham. Så laver jeg det om igen, og ender med at gå frem og tilbage tre gange for at ændre mit officielle navn, og ender faktisk med at hedde Linnet Laumann i nogle år. I årevis havde kvinderne bare taget mandens navn uden at blinke, men jeg stoppede alligevel op et øjeblik. Men vi kom af en anden tid, og kønsrollerne var åbne. Jeg

“Jeg var tidligt bevidst om min biseksualitet, og Smuk Og Dejlig er skrevet til en kvinde.”

var sammen med Holger, jeg elskede ham, men var tidligt bevidst om min biseksualitet, Smuk og Dejlig er skrevet til en kvinde. Men det var ikke noget problem mellem os, det lå i tiden. Men bruddet med ham og min fars død slog benene væk under mig.

arquis de Sade – en kontroversiel kvindesag – Nå, men det kører rigtig, rigtig godt med Anne Linnet Band, men der var andet, der pressede sig på. Jeg tog en lille rejse på tre uger alene til New York og

Berlin, hvor jeg forberedte mig på musicalen Berlin 84, som jeg havde fået stillet som opgave. Der skete det, at lyden i mit hoved ændrede sig markant. Jeg var træt af den fine tre-stemmige klang, og var træt af, at vi altid var så mange i studiet. Det var blevet så demokratisk, at det var i vejen for sig selv. Jeg spurgte Kent, trommeslager fra Anne Linnet Band, om han ville være med i noget nyt. Jeg ville selv spille keyboard og have bas og guitar med – og intet andet. Det blev Moussa (Diallo, red.) og Kent Møller fra Aarhus. Jeg sagde til dem: ”Jeg har noget musik her, som jeg ved, hvordan skal lyde, hvor jeg selv vil producere og være i front”, og det var de med på. I New York havde jeg købt et Jupiter 8-keyboard, og det elskede jeg på stedet, og det er stadig et instrument, der forfølger mig. Bliver du god til det, kan du lave så mange lyde. Jeg gemmer dem aldrig, men laver dem på stedet. Personligt var jeg så opfyldt af sorg og var parat til at gå planken ud. Jeg syntes ikke, at jeg kunne mærke mig selv, og det skal jeg. Jeg kunne stå på scenen med Anne Linnet Band, og det lød lige så flot som for et halvt år siden, jeg havde det bare skidt indeni. Jeg vil gerne være ærlig med

GAFFA LIBRARY SESSIONS

OFFENTLIGT LIVE-INTERVIEW MED …

ANNE LINNET Biblioteket Frederiksberg Tirsdag 9. april Danmarks mest markante kvindelige kunstner gennem de sidste fire årtier lægger vejen forbi Frederiksberg. Udover at lægge stemme til en lang række klassikere er Anne Linnet ophavsmand og komponist til at væld af værker, der spænder over en række genrer. Hun har heller aldrig været bleg for at skabe overskrifter og sætte andet end musik på dagsordenen. Linnet er på dagen albumaktuel med sange, der stilmæssigt ligger i forlængelse af den klassiskertradition, hvor hun har høstet karrierens største triumfer. Kom til interview med sangerinden, hør nogle live-numre, stil dine egne spørgsmål og mød hende personligt bagefter. Arrangementet koster 40 kr., men er GRATIS for GAFFA Guld og Platin-medlemmer (begrænset antal). Billetter frigives 14 dage før og kan afhentes på Frederiksberg Hovedbibliotek, printes via Billet Expressen eller reserveres på gaffa.dk/plus Se mere på fkb.dk/gaffa

Foto: Sarah Hesselbo

anne linnet

Det medfĂ¸rte en vis rĂ¸re, da Anne i start80'erne dannede Marquis de Sade, der flirtede med sadomasochisme i tekster og image.

58 gaffa.dk

det, jeg laver, men jeg kunne ikke stå der, hvor det hele var farver, fest og sjov. Jeg var et andet sted. Jeg synes, det er godt beskrevet i Testamentet, hvor der i pressen er blevet meget fokuseret på det seksuelle. Men den skildrer min tid mellem 20-30, og hvad der er det største i den periode. Spørg du hvem som helst i den aldersgruppe i dag, hvad de egentlig tænker på, vil 98% af dem sige piger eller mænd. Du kan ikke beskrive den periode i dit liv, uden at det er med. Men i virkeligheden

“Jeg kunne stå på scenen med Anne Linnet Band, og det lød lige så flot som for et halvt år siden, jeg havde det bare skidt indeni.”

hænger både den tid og bogen sammen med sorgbearbejdelse og det følelsesliv, man gennemgår. – Det var et markant skridt, jeg syntes, det var en nødvendighed, og det var med oprejst pande. Ekstra Bladet havde smækket tekster op inden udgivelsen, så kvindebevægelsen, der havde elsket mig for Smuk & Dejlig, kom nu og sagde, at jeg gik ind for hustruvold. Det betød, at de blokerede indgangene til spillestederne på vores første turné med Marquis de Sade, så publikum kunne ikke komme ind. Det endte med, at vi skyldte booking bureuaet en hulens masse penge, publikum kunne ikke komme ind. Bookingbureauet sagde ”læg nu det band ned”, men jeg troede på det, og bandet troede på det. Jeg er ikke bange for modstand, enten knækker man, eller så bliver man stærkere. Jeg tror også, at det gik op for mange, at Marquis de Sade også handlede om kvindesagen. Om at sprænge sine lænker. Seksuelt, men også bare kvinder, der gør sig fri af mandlig dominans. Og kigger man på verden i dag, er der stadig god grund til, at kvinder rejser sig og gør sig fri at mandlige tyraner. Sorgbearbejdelsen i Marquis de Sade, var sådan lidt, hvis du niver dig i armen, så det gør ondt, så mærker du ikke så meget, at det også gør ondt et andet sted. Det er ofte, at anden smerte kan trigge en form for stilstand i forhold til den oprindelige sorg.

eg er jo lige her – Bardommens Gade

– Jeg følte mig sort indeni, og jeg vidste, at jeg var nødt til at dykke ind i det, men også, at jeg på et tidspunkt måtte vælge hvid igen, ellers vælger man jo at kradse af. Derfor er det heller ikke tilfældigt, at den anden plade med Marquis de Sade

hed Hvid Magi. Efter den proces følte jeg mig renset og tog min gamle kærlighed til Tove Ditlevsen op igen og lavede Barndommens Gade, og helt rent og åbent Jeg Er Jo Lige Her. Sidstnævnte emmer af noget uskyld, så det hænger følelsesmæssigt sammen det hele. Har du været helt sort følelsesmæssigt og kommer om på den anden side, så finder du en ro i dig, der gør, at du ved, at du kan klare den. Og hvis man ved det med sig selv, er man bundfældet, også hvad børn og familie angår. Det er forskelligt, hvordan man kommer igennem følelsesmæssige kriser. Nogle søger professionel hjælp udefra, men for mig var det mere tætte venner, der hjalp. Så blev jeg gravid med Alexander, hvilket jeg var under hele indspilningen af Jeg Er Jo Lige Her. Det var en vidunderlig ting. Men sjovt nok havde jeg haft Forårsdag liggende i skrivebordsskuffen i 18 år, jeg skriver noget hele tiden. Der var ingen andre, der kendte den. Men den passede hverken ind i Anne Linnet Band eller Marquis de Sade, men jeg havde i hovedet, at jeg elskede den sang, jeg skulle bare finde det rette sted til den. Den kom så med her. Men når en kvinde er gravid og glæder sig til et nyt liv, så er det fantastisk, og det er det samme for en mand. Med Barndommes Gade tog jeg også tråden op med min faglige baggrund og lavede en masse strygerarrangementer til filmen. Det var

“90’erne er for mig det kolde årti. Computerne begynder at tage lidt for meget over.”

Astrid Henning-Jensen, der lavede filmen, en stærk dame, for søren.

et kolde årti

– Jeg syntes, jeg kunne mærke varmen op igennem 80’erne, men 90’erne er for mig det kolde årti. Computerne begynder at tage lidt for meget over, varmen i det live-spillede går fløjten. Jeg bor i Rom til ’94 til ’95 og flytter hjem, da Alexander begynder at tale mere italiensk end dansk. I samme periode overtager jeg Montmartre (legendarisk jazzhus i Nørregade København, red.). Kaj der ejede Montmartre i sin tid ville ikke have, at Shit & Chanel skulle spille, det var et jazzsted. Men han endte med at sige ja, og der var kø ned til strøget, og det var noget, han kunne forstå. Han begyndte at kalde mig fars pige og stillede lejligheden oven over til rådighed, som jeg kunne bruge, når jeg var i København. Så ”Monten” blev lidt mit andet hjem, hvor jeg tit fik en godnatøl med de musikere, der havde spillet. Så da

det var til salg, var der mange der foreslog, at jeg gik ind i sagen. Jeg overtog det, men overså lidt, at der modsat Jazzhouse, ikke var nogen form for offentligt tilskud, hvis en koncert gav underskud. Men jeg syntes, der er god mening i, at tjener du penge på musik, så geninvesterer du dem i musik. Jeg overtager Monntmatre i ’94, er stadig i Rom, men bliver kontaktet om at lave musicalen om Thorvaldsen i forbindelse med København som kulturby i 1995. De tre år i Rom var rigtig gode på mange måder, det var fedt at prøve at plante sig om i et andet samfund og leve på deres måde, hvor Xander gik i skole. Eva Marie var flyttet hjemmefra, og Marcus gik i 2.g og ville prøve at bo i Danmark med sin far, hvilket han ikke havde gjort, siden han var otte, for at gøre gymnasiet færdigt. Jeg havde mine keyboards med dernede, var kreativ og nød at være en anonym skikkelse i gadebilledet efter at have været i det offentlige rum, fra jeg var helt ung.

ngen arvtagere

I Danmark var der en masse avisskriverier om, at nu var det nok med alt det der Anne, Hanne, Sanne, Lis, og at det nu var tid til andre, nye og yngre ansigter. Jeg var væk i nogle år og kom tilbage og ventede med spænding på så at se de nye ansigter. Men de var der ikke. Det eneste, der var sket, som jeg så det, var Dizzy Mizz Lizzy, stort set. Jeg syntes ikke. at der var sket nogen fornyelse på pige-siden, eller tekst mæssigt i det hele taget, og det havde jeg egentligt forventet. Jeg syntes, det var køligt. Jeg syntes ikke, der var sket en skid, i hvert fald ikke noget, som jeg kunne relatere til. Selv lavede jeg Bitch Boys, et rockalbum på engelsk, med engelsk producer og de gamle venner Berit Fridahl og Jette Schandorf. Der var gang i den, det var pisse sjovt, men det blev aldrig det helt store. Jeg tror egentlig godt, at vi kunne have lavet nogle stærke ting sammen, hvis vi var blevet ved nogle år. Det var folk, der spillede godt, men den psykiske energi skal også være fantastisk, hvis man virkelig skal rykke noget. Vi havde det rigtig godt sammen, men den kemi, der var i Shit & Chanel var en helt anden. Det var nærmest som om. at vi var søstre, her var det anderledes. Vi var forskellige steder i vores liv, men jeg tror godt, at vi kunne have gjort noget. Jeg syntes, at ’90erne var et kedeligt årti, og jeg syntes ikke, der skete så meget herhjemme.

doption

– Det var også i den tid, hvor jeg fik en lille dreng i pleje fra Rumænien. Og i 1997-98 startede jeg en adoptionssag om to rumænske børn, der er biologiske søskende, hvilket tog tre år. Pigen er i dag 25 og i praktik som sygeplejerske på Filipinerne, og han er ved at uddanne sig til koreograf og danser og går på univeristetet i Leeds, og det går ham rigtig godt. Men adoptionen tog rigtig meget tid. Vi vil jo alle sammen gerne gøre noget for

DISKOGRAFI POP/ROCK 1973 Titel: Sweet Thing Navn: Anne Linnet & Tears 1975 Titel: Anne Linnet Navn: Anne Linnet 1976 Titel: Shit & Chanel Navn: Shit & Chanel 1977 Titel: Shit & Chanel No.5 Navn: Shit & Chanel 1978 Titel: Tak For Sidst Navn: Shit & Chanel 1978 Titel: Kvindesind Navn: Anne Linnet 1979 Titel: Dagen Har Så Mange Farver Navn: Shit & Chanel 1980 Titel: You’re Crazy Navn: Anne Linnet 1981 Titel: Anne Linnet Band Navn: Anne Linnet Band 1982 Titel: Cha Cha Cha Navn: Anne Linnet Band 1983 Titel: Marquis de Sade Navn: Marquis de Sade 1985 Titel: Hvid Magi Navn: Marquis de Sade 1986 Titel: Barndommens Gade Navn: Anne Linnet 1986 Titel: En Elsker Navn: Marquis de Sade 1988 Titel: Jeg Er Jo Lige Her Navn: Anne Linnet 1989 Titel: Min Sang Navn: Anne Linnet 1990 Titel: Shit & Chalou 1-3 Navn: Shit & Chalou 1991 Titel: Det’ Så Dansk Navn: Anne Linnet 1993 Titel: Tal Til Mig Navn: Anne Linnet 1995 Titel: Pige Træd Varsomt Navn: Anne Linnet 1997 Titel: Bitch Boys Navn: Bitch Boys 1999 Titel: Nattog Til Venus – De Bedste Sange vol. 1 Navn: Anne Linnet 2001 Titel: Jeg Og Du Navn: Anne Linnet 2002 Titel: Over Mig Under Mig Navn: Marquis de Sade

gaffa.dk 59

Anne udgav i 1989 albummet Min Sang med tekster af Johannes MĂ¸llehave.

anne linnet

60 gaffa.dk

2003 Titel: Relax Navn: Anne Linnet 2005 Titel: Her Hos Mig Navn: Anne Linnet 2007: Titel: Akvarium Navn: Anne Linnet 2008: Titel: Anne Linnet Navn: Anne Linnet 2010: Titel: Linnets Jul Navn: Anne Linnet 2012: Titel: Kalder Længsel Navn: Anne Linnet 2015: Titel: Alle Mine Drømme Til Dig Navn: Anne Linnet

KLASSISK 1976 Titel: Sang Til Hjertet Sang, harpe, bas 1978 Titel: Seul Tre oboer (version for soloviolin) 1978 Titel: Quatour Brutale Seks danse for brutal strygerkvartet 1979 Titel: Som Sand Der Forsvinder Sang, to guitarer

Anne og resten af Marquid de Sade – her sammen med Sanne Salomonsen.

1983 Titel: For Symfoniorkester Symfoniorkester

nogen, for verden, for andre, hvis vi kan. I første omgang skulle jeg bare have en lille dreng på ferie i 14 dage. Det fik jeg, det var kort efter Ceausescu, børnehjemmene i Rumænien var ikke for gode. Efter de to uger, tænkte jeg, det kan ikke passe, at han skal tilbage til det, men jeg skulle aflevere ham. Så der var nogle år, hvor vi så og skiltes i lufthavne, det var bestemt ikke sjovt. Det der sker er, at når man indgår i en adoptionssag, skriver man også under på, at man bliver i hjemmet i en længere

mine sange op. Der skete noget på popfronten. Nik Og Jay, Medina og Burhan G begynder at træde deres barnesko, poptingen voksede, og i slutningen af årtiet begyndte mange af græsrodstingene at blomstre. Der synes jeg helt sikkert, at der begynder at ske noget. I 00’erne kommer jeg på banen igen, med det album der hedder Her Hos Mig. Det album holder jeg rigtigt meget af. Her kommer jeg på banen igen efter mange år med børn og koraler. Jeg malede også rigtig meget i

“Jeg er godt klar over, at selv meget stærke mennesker har tidspunkter i livet, hvor de er svage.”

periode, for ro og stabilitet. Så jeg vidste også, at der kom en periode, hvor jeg ikke skulle ud og spille, men være hjemme. Jeg skiftede meget fokus i den periode. Jeg vidste, det ville blive et afbræk, men det var fint for mig, så kunne jeg skrive. Jeg begyndte at skrive koraler.

old fast i træet

– 00’erne var sådan set ok, jeg synes at noget af køligheden forsvinder. Også musikalsk skete der nogle spændende ting. Pludselig kom der en som Natasja, og mange yngre artister begyndte at tage

den periode. Jeg elsker stadig sange som De Røde Dansesko og flere andre. Et mere stille album. Hun Fletter Sit Hår har jeg skrevet til Ritt Bjerregård. Jeg havde været ude at arbejde hele dagen i hendes æbleplantage, og da jeg kom hjem om aftenen tænkte jeg, ”hvad er det egentlig træer kan”. Det er helt centralt i slægtsforskning, og når moderkagen skvatter ud, efter et barn er født, så ligner den et træ. Jeg tænkte på, at Ritt igennem hele sit liv har haft op- og nedture, som vi alle sammen har, og på hvordan et menneske holde til så ekstreme opture og nedture. Det er måske bare vigtigt, at man er ekstremt

god til at holde fast i sit træ. Se hvor man kommer fra og sørge for, at træet bliver stående. Teksten siger det hele. Den er om Ritt, men er et billede på både mænd og kvinders opture og nedture, og jeg har da også selv været der. Jeg kan tydeligt mærke, at jeg bliver fascineret af stærke kvinder, fordi dialogen er så givende. Mange af de kvindelige venskaber, jeg har er baseret på selvfølgelig og stabilitet, og det betyder meget for mig, at mennesker siger, hvad de gør, og gør hvad de siger. Det er mennesker, der har en naturlig nysgerrighed på hele verden, en global rummelighed og varm livsopfattelse. Jeg er godt klar over, at selv meget stærke mennesker har tidspunkter i livet, hvor de er svage. Det er så der, man skal være god til at holde fast i sit træ eller have mennesker omkring en, som hjælpe en med at holde fast i det træ. Ens prioriteter ændrer sig undervejs i livet, forholdet mellem børn, arbejde og venner, hvad man har tid til. Ikke alle erfaringer kan man bruge til noget, men erfaring giver en større flade. Jeg har det nok meget sådan i livet, at jeg glemmer de negative ting. Jeg tror, det er en almindelig menneskelig mekanisme. Jeg har haft mennesker i mit liv, der har været støttepiller for mig, når jeg har været svag, og jeg prøver at være det samme for dem.

1984 Titel: Metal Blue Expo Slagtøj 1985 Titel: Spring Capricious Symfoniorkester (tre akter) 1985 Titel: Tiggeroperaen Opera 1986 Titel: Thorvaldsen Opera 1993 Titel: Initium Orgelværker, Initium, Mistrale Compassione, Jnizio 1994 Titel: Piece For Pjece Orgel 1994 Titel: Com Amore Orgel og obo 1994 Titel: Jysk Efterår Kor og orgel (tre satster) 1995 Titel: Seul Redigeret version 1998 Titel: At Stille Spørgsmål Orgel 1999: Titel: Sorg Og Glæde Orgel, obo, sang 1999: Titel: Sang Til Hjertet Orgel, sang

iv mig en treklang

– 00’erne var et fint årti, hvor jeg blandt andet fik lavet en masse musik med Marcus, og det album vi har lavet nu, synes jeg er skelsættende på mange måder, gaffa.dk 61

anne linnet

Bitch Boys bestog ud over Anne Selv af Rikke Veth, Jette Schandorf og Berit Fridahl. Sidstnævnte havde Anne i øvrigt et længerevarende forhold til.

der både runder en tid af for mig og samtidig starter det noget nyt. Jeg synes, vi har taget det bedste fra de musikalske årtier, jeg har oplevet. Jeg har tænkt meget over, hvad de forskellige årtier kunne. Når man har været med så længe som mig, kunstnere er jo følelsesmennesker, vi omsætter følelser i kroppen, og giver det et udtryk. Der er en grund til, at man er optaget af 70’erne, men jeg har altid været nysgerrig og tænkt fremad. På lyde, på tendenser. Jeg afsøger nye veje altid, jeg har ikke været til det med at lave den samme plade hver gang, sådan er mit sind ikke. Der var en speciel følelse i 70’erne når man var ude at spille. Der var der en anden stemning. Stress bliver mere og mere udbredt, alle går og tjekker deres telefon og andet hele tiden. Man tager sig ikke ro til at mærke sig selv. Glæde vokser ikke af stress, det gør den bare ikke. Alle tekster på pladen handler om følelser, og det har det altid gjort for mig. Jeg kan godt lide at høre skæve svære jazz-arrangementer, men følelsesmæssigt siger det mig ingenting. Gi’ mig en treklang.

62 gaffa.dk

lle min drømme til dig.

– Produceren på den nye plade er min søn Marcus. Vi har prøvet at blande den digitaliserede verden, vi lever i med de gode ting fra fortiden uden at dvæle ved nostalgi, men er gået efter en sammensmeltning. Det er nok på alle planer, ikke kun musikalsk. Kunsten er næsten altid en pejling af, hvor man er mentalt, både individet og samfundet. Og i vores tid tror jeg, at der er mange, der savner den varme og det fællesskab, man havde i 70’erne og 80’erne. Vi er overhovedet ikke gået efter at lave en 70’erplade, men den er indspillet live i studiet. Først lavede vi hele pladen digitaliseret, og så fik vi alle musikerne ind og spille det samme. Det har været en helt ny måde at arbejde på, vi har sådan set lavet to plader. Jeg synes, der er kommet en varme ind i det, og det er det, der peger fremad for os. Det har været rigtig fint at lave så meget med Marcus. Når børn vokser op i hjem, hvor der bliver spillet meget, så bliver det et sprog, de får. Derfor er det ikke

“Der er mange, der får skriveblokeringer og den slags, men jeg har altid følt en særlig glæde ved det øjeblik, hvor tingene bliver født.”

så mærkeligt, at børn ofte følger i deres forældres fodspor, de har fået et sprog. Marcus har altid været en Ole Opfindertype, der altid kan finde på et eller andet nyt, skabe nye lyde.

nden fra det blå klaver

Jeg synes, jeg er et godt sted i livet i dag. Jeg har fået skrevet Testamentet, og har fået meget ros, bortset fra noget kritik omkring de mange seksuelle aspekter. Jeg har haft det rigtig godt med at skrive bogen, og skal også i gang med at skrive en treer. Den første Hvor Kommer Drømmene Fra, handler om, da jeg var fra 0-20,

Testamentet fra 20-30, og på et tidspunkt kommer der en treer. Det er et langtidsprojektet, det samme er koralerne. Dem har jeg skrevet på de sidste tre-fire år, og det ender med at blive en samling på 50 sange eller salmer. Jeg er på nogle og 30 nu, så der er et stykke vej endnu. Jeg har altid syntes, det var dejligt, at der var hul igennem. Der er mange, der får skriveblokeringer og den slags, men jeg har altid følt en særlig glæde ved det øjeblik, hvor tingene bliver født. Det er det store for mig. Det minder mig om glæden i mit barndomshjem, hvor min mor dansede på bordene til Alouette. Det går hele vejen tilbage til det blå klaver

Billede fra 2007-pladen Akvarium.

MUSICALS 1981 Titel: Roserne Bryder Ud Ord: Erik Knudsen, musik: Linnet 1984 Berlin 84 Med: Sanne Salomonsen 1984 Titel: Linnet – Salomonsen Album: blandt andet med sange fra Berlin 84 1989 Titel: Gøngehøvdingen Med: Sanne Salomonsen tekst: af Niels Brunse 1990 Titel: Krig Og Kærlighed Album: blandt andet med sange fra Gøngehøvdingen 1998 Titel: Brev Til En Datter Tekst: Arnold Westers musik: Linnet

DIVERSE 1980 Titel: Kvindesind Filmmusik 1980 Titel: Go’ Søndag Morgen Børnemusik:inklusive Sigurd 1985 Titel: Venner Filmmusik til Den Kroniske Uskyld (med Thomas Helmig) 1988 Titel: Time Out Filmmusik til Jon Bang Carlsens film (to sange) 1999 Titel: Hvor Kommer Drømmene Fra? Bog: Første del af erindringer’ 2000 Titel: Ivan Som Baby Titel: Ivan På Stranden Titel: Ivan Og Alexander Børnebøger med fotografen Yanne Bendix 2014 Titel: Testamentet Bog: Anden del af erindringer

gaffa.dk 63

19.02 26.02 27.02 28.02 04.03 05.03 06.03 07.03 12.03 13.03 14.03 17.03

Ørsted (x2) København Nykøbing F. Greve (2x) Hjørring Herning Horsens (x2) AALBORG (x2) Værløse Vejle Frederikshavn grenå

18.03 19.03 20.03 21.03 25.03 26.03 27.03 28.03 08.04 09.04 10.04 11.04

Skive (x2) Holstebro (x2) Haderslev AArhus (x2) Bornholm Ballerup (x2) Birkerød Ringsted (x2) Struer Viborg Thisted Silkeborg (x2)

Allerede mere end 25.000 solgte billetter!

15.04 16.04 17.04 18.04 22.04 23.04 24.04 25.04 29.04 30.04 01.05 02.05

ROSKILDE (x2) Slagelse (x2) København (x2) København (x2) Assens Randers Kolding Svendborg Albertslund Rødovre (x2) Frederiksværk Sønderborg (x2)

06.05 07.05 08.05 09.05 12.05 13.05 14.05 15.05 11.09 02.10 30.10 06.11

Holbæk (x2) Esbjerg (x2) Odense (x2) Odense Herning Køge Hillerød Aalborg Horsens Rødovre Vejle Odense

12.11 13.11 14.11

Nykøbing F. Aarhus København

Ekstra show Få billetter udsolgt

ANMELDELSER månedens

★★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★

mesterværk fremragende god acceptabel dårlig juks

udgivelser på godt og ondt

ALBUM

“DET ER EN FORBANDET EFFEKTIV FORMEL, FRØKEN XCX SKÆRER SIN HIDSIGE POPMUSIK EFTER, OG ENERGIEN PÅ SUCKER ER SMITTENDE.” CHARLI XCX SIDE 67

Björn Afzelius • All We Are • A Place To Bury Strangers • Negash Ali • The Amazing Ankerstjerne Aphex Twin Asbjørn • The Avener Seth Avett & Jessica L. Mayfield Bikstok Courtney Barnett • Bebe Buchanan Tagel • Black Star Riders Bottled In England Vashti Bunyan Calexico The Charlatans Charli XCX • Bill Chris • Clarence Clarity Kelly Clarkson • Deep Purple • Diverse kunstnere:: Sound Of Copenhagen vol. 14 Drenge • Steve Earle & The Dukes Eels • ELEkTRO feat. Rudi Mahall & Even Hermansen Europe • Robben Ford Marie Frank Noel Gallagher • Ghost Iris • Ghostpoet Martin L. Gore Marika Hackman Emile Haynie Heimatt • Helsinki •Hot Chip • Sam Hunt Ibeyi • IQulah Jack Ü: Skrillex and Diplo presents Jack Ü Nana Jacobi • Keith Jarrett / Charlie Haden /

Paul Motian •Tobias Jesso Jr Jonathan Johansson • Danko Jones • Kid Ink Kid Rock Mark Knopfler Diana Krall • Led Zeppelin Lower Dens Madonna • Magnolia Shoals Jesse Malin • Bob Marley & The Wailers The Megaphonic Thrift • Merigold •Moon Duo Rae Morris • Veronica Mortensen • Mund de Carlo Allan Olsen • Stefan Pasborg • Omar Perry •The Preatures • Raised Fist Morten Remar Say Lou Lou • Sea Change • Jason Seizer Ron Sexsmith • Showstar • Six Organs Of Admittance • The Slow Show • Sly & Robbie Sonja Hald •The Staves Susanne Sundfør • Texas • Thunder Thåström Twerps Ulige Numre •Villagers • Von Dü • Marcin Wasilewski Trio w/ Joakim Milder •William Elliott Whitmore Vinnie Who

FILM & DVD'ER

Tusen Bitar Nick Cave Ian Paice

DEMO

Dopplers Andre Tonelege Arena

Justin Hayward Shania Twain

I Said I Love Lindring Total Hip Replacement

● find anmeldelsen på GAFFA.dk

gaffa.dk 65

ALBUM A-C APHEX TWIN

ASBJØRN

Computer Controlled Acoustic Instruments pt2

Pseudo Visions

(Warp Records)

(Body Of Work)

★★★★

Mere interessant end musikalsk

Personlig og kompleks electro-pop sætter lytteren på prøve  Som sidst er albummet skabt i tæt samarbejde med producer Jonas Tranberg og fortsætter derfor naturligt videre ud ad den musikalske tråd, de to tidligere har vævet sammen. Det betegnes electro-pop, men kræver langt mere af lytteren end de sædvanlige mainstream hits i radioen. Asbjørns musik er original og kompleks pop, pakket ind i en lang række nuancerede lyd-lag bestående af beats og synths fra Tranbergs side. Det er musik, som forlanger en række gennemlytninger for at blive forstået fuldstændigt, men hvis musikken så rammer én, går den til gengæld direkte i hjertekulen. Eksempelvis på åbningsnummeret Scandinavian Love, der ganske rammende beskriver Asbjørn som en mandlig pendant til sine nordiske kollegaer Robyn og Lykke Li. Sidstnævnte har også meldt sig som fan af andet track Brotherhood, med ganske god grund, da det hurtigt fanger med sit catchy fløjte-hook. Interessant er også nummeret Moonia, med sit svævende og repeterende kor, eller The Love You Have, der leger med en asiatisk-inspireret brug af den pentatoniske skala..Nanna Jenner Jensen

Den digitale programmering er lagt helt til side og nu overtaget af kybernetik. Alle pladens lydkilder er akustiske, som ep’ens navn antyder, men spilles altså af robotter. Det gælder forskellige strengeinstrumenter, slagtøj og trommesæt, som spejles i robottens rungende ensformighed på små stykker som 10 DISKPREPT1 og diskhat1. Den kliniske, digitale afpudsning, som Syro og andre udgivelser repræsenterede, vendes på hovedet, og lytteren ser på en måde hele forestillingen igen, bare med modsat fortegn: Den elektroniske kreativitet udforskes i hardware fremfor software, og giver indtryk af at sidde med til en slags værksteds-jamsession på et musikalsk sprog, som er helt sit eget. Den egale, skraldede maskinmusik brydes af dynamiske, minutlange, melankolske klaverstykker på fx piano un1 arpej, hvilket forstærker kontrasten og oplevelsen, men alt i alt er her mere tale om en øvet kunstners kunstneriske øvelse, end der er tale om et værk med samme musikalske gennemslagskraft som Syro. Simon Nathanael

▶ LYT TIL: piano un1 arpej / DISKPREPT1 / diskhat ALL prepared1mixed 13

▶ LYT TIL: Scandinavian Love / Moonia /

ANKERSTJERNE For Os

(ArtPeople)

★★★ The Real Thug Life i Hundige sættes i spot. På godt og ondt.  Ankerstjernes andet album starter ud med titel-tracket For Os, der fungerer som en art introduktion, hvor Ankerstjerne tilegner pladen sine venner og familie og sætter budskabet for dette album på spidsen; Ankerstjerne mener, at der er gået inflation i sangenes såkaldte ærlighed om kærlighed, og derfor vender han nu tilbage til rødderne, opvæksten og “the real thug life” i forstadsbyen Hundige. Den røde tråd på albummet befinder sig altså i Ankerstjernes tekster, som alle tager udgangspunkt i et tilbageblik på den, han var og hvor han kommer fra, på godt og ondt. Og det er klart albummets styrke, for Ankerstjerne er en fremragende historiefortæller, der formår at gøre sine tekster både personlige og interessante at lytte til. Bevares, jo jo, der er også tekster, som behandler efterhånden velgranskede emner om vejen til berømmelse og drømmene om at se sit navn stå i neonlys (Nik & Jay, anyone?), men Ankerstjerne kan også mere end det. Burhan G er co-writer og producer på de fleste af numrene, og det skinner tydeligt igennem på pladens sound og sangenes omkvæd. Det er en lyd, vi har hørt mange gange før, det er genkendeligt, men hey, det virker jo. Hvad der til gengæld kan undre en hel del er valget af samples fra TV-2s De Første Kærester På Månen og Christian Brøns' Du Kan Gøre Hvad Du Vil. Ankerstjerne står klart skarpest, når han bare er sig selv, ikke kun i sit tekstunivers, men så sandelig også i sin sangskrivning. Nanna Jenner Jensen

▶ LYT TIL: Vent Og Se / Lille Hjerte / Revolution

The Love You Have In You

A PLACE TO BURY STRANGERS

SETH AVETT & JESSICA LEA MAYFIELD

COURTNEY BARNETT

BOTTLED IN ENGLAND Tech

Sings Elliott Smith

Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit

Transfixiation (Playground Music / Dead Oceans)

(Border Music)

(Playground Music / House Anxiet)

★★★★

★★★

★★

★★★★

Fastholdt i larmen New Yorker-trioen støjer fortsat kompetent på deres fjerde udspil. Et hurtigt dyk gennem Det Store Æbles frenetiske gadebillede burde tjene som naturlig forklaring på, at dets indbyggere tilsyneladende har den samme energi løbende i blodet. Larmen er stadig APTBS største styrke, og selvom der denne gang er strammet op på udtrykket og lagt mere fokus på rytmesektionen, der pisker stramt og ondt gennem metalværkstedet, får Oliver Ackermanns hjemmebyggede fuzz-pedaler stadig masser af plads. Desværre forbliver hans vokal forstummende anonym, som guitarerne er larmende. Melodierne udebliver simpelthen. Man kalder APTBS spacerock, men på Transfixiation er vi ikke ude i rummet. Det lyder mere som rakettens antænding, der brager og sprutter, mens den kæmper for at skubbe jernskroget op gennem stratosfæren. Kristoffer Veirum

Uinspireret fortolkning af sangskat Efter en højstemt og berusende start på karrieren har North Carolina-folkbandet The Avett Brothers trådt dødvande på deres to seneste major label-udspil, og nu træder lillebror Seth Avett længere ud i ligegyldighedspølen. For sammen med den 25-årige Ohio-sangerinde Jessic Lea Mayfield har han indspillet duetalbummet Sings Elliott Smith, der byder på 12 intime fortolkninger af den savnede Nebraskasangers indiskutable sangskat. Som sagt fejler sangmaterialet absolut intet, men versioneringerne her er bare ikke særligt inspirerende eller nyskabende, og i bund og grund klæder Seth og Jessicas stemmer ikke hinanden godt nok til at løfte albummet op på et højere plan. Og hvad er overhovedet idéen i at lytte til Avetts anstrengende fraseringer i Somebody That I Used To Know eller Mayfields flade toner i Angel In The Snow, fremfor de originale genialiteter? Kun den rockende Roman Candle og fredfyldte Memory Lane kan kategoriseres som gemmere. Lars Löbner Jeppesen

Debut fra Down Under imponerer legesygt  “I think I’m hungry/ I’m thinking of you, too.” En hjemve, der var beskrevet som flydende creme på An Illustration Of Loneliness (Slepless In New York), hvilket var en underlig størrelse for den australske kunstner Courtney Barnett. Som 25-årig var hun rejst uden for hjemlandets grænser for første gang, inviteret til CMJ Music Marathon, et seminar for ny musik og up-coming navne. Midt i al virvaret over alt det fremmede blev den pudsige kunstner spottet af flere anerkendte musiktidsskrifter, hvilket førte til en større pladekontrakt. På Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit trækker hun på alle sine inspirationskilder fra Stephen Malkmus, over Throwing Muses til PJ Harvey på sin egen særegne måde. Den riffhuggende Pedistrian At Best slår om sig med en sønderknusende energi. På det meste af den imponerende debut får Courtney Barnett understreget, at hun er trukket i arbejdstøjet og forvalter sangskrivergenet på en uimodståelig legesyg måde. Finn P. Madsen

▶ LYT TIL: Lower Zone / We’ve Come so Far

▶ LYT TIL: Between The Bars / Roman

▶ LYT TIL: An Illustration Of Loneliness

Håndspillende drum’n’bass-drenge med mere elektronisk lyd  Den hårdtslående duos bombastiske beats har fået mere bund og mere aggressive basgange og en mere afrundet, komprimeret hifi-lyd. På den måde komplementerer deres ep debutpladen fra august sidste år og udstikker en mere helstøbt pladelyd i tilgift til bandets uovertrufne livelyd. Åbneren The Devil’s Void lægger ud med et for drum’n’bass-genren langsomt, tungt nummer med gurglende, overstyrede synthbas og -leadskrig, som tager godt fat i den helt dybe bund. Krafteksplosionen afløses af den sirligt komponerede Violence Of You, som kaster et par kroge bagud i tiden til 90’ernes kvindelige dance-vokaler. Den akustiske trommelyd er stadig tydelig og smelter det elektroniske univers sammen med bandets signatur i de håndspillede grooves frem for programmering. Det går mindre godt på den naive When You Lose Control, der desværre har et uigennemtrængeligt lydbillede med aparte blæserhits og et halvkedeligt hook. Lucy Love redder dagen på den grime-inspirerede Keep It Heavy med først autotunet sang og senere rap-vildskab. Simon Nathanael

/ Now It’s Over

Candle / Memory Lane

(Slepless In New York) / Pedistrian At Best / Debbie Downer

(Structure Music Company)

▶ LYT TIL: The Devil’s Void / Violence Of You / Keep It Heavy

66 gaffa.dk

“XXXXXX” XXXX: XXXX

BIKSTOK Uranium

(Sony Music / Mermaid Records)

★★★★★ De tre herrer med de ekvilibristiske tungevrid og skævt vuggende danskhall-rytmer er tilbage i fuld effekt, forfriskende færdigt og i fuldendt balance Tiden på 80’eren er skruet tilbage til dengang, hvor Chuck Norris var alletiders actionhelt, musikken blev spillet på kassettebånd, og ghettoblasteren var det foretrukne lydsystem. Nummeret inkorporerer originalt omkvædet fra Damian Jr. Gong Marleys More Justice her oversat til danskhall-dansk: "Ekstra – ekstra, læs alt omkring det". Pharfar, Blæs Bukki og Eaggerman skiftes til at tage mikrofonen og rider på rytmen, der er som skåret ud af et jamaicansk lydstudie fra midten af 80’erne. På titelnummeret Uranium fantaserer de om jagten på et fiktivt stof, som "alle folk på planeten ved, at den er smeltet ind i deres kriminelle kranium". Rytmen er hård, minimalistisk og kold, som budskabet på nummeret både er tungt og ondt. Bikstok dikterer rytmen og ikke omvendt. ”Uranium er mundlort for en femmer”, advarer de. På det lille stykke ”mellemkød” Gå Nu Hjem opfordres andre lyddrenge til at gå hjem i bedste jamaicanske dancehall-stil, hvor andre lyddrenge ”hånes” og opfordres til at overgive sig. Sjovt og underholdende. ”Lydsystemer falder, når vi kalder i en mikrofon”, synges der på Tyveknægt, og på Vildere End Dem fortsætter de med teksten: "Hvor vild er jeg? Jeg er ligesom ti af dig, der er ingen, der kan gøre det som os, under hovedet, under kæben, spreder ord som var det pot.» Bikstok sætter alle konkurrenterne på plads med denne vanvittige opturs-ep, der er den første samlede udgivelse siden debutalbummet Over Stok & Sten fra 2005 og lover godt for trioens kommende koncerter på Tinderbox, Vanguard Music Festival og Roskilde Festival. 26 minutter senere er det hele forbi – men som man siger på klingende danskhall: ”spol den ind, rul den op og kom ind igen!” Henrik Bæk

JOEY BADA$$

VASHTI BUNYAN

B4.DA.$$

Heartleap

(Relentless Records)

(FatCat Records)

★★★★

Stilsikker debut fra det unge Brooklyntalent Efter tre roste mixtapes er 20-årige Joey Bada$$ nu ude med debut-albummet B4.DA.$$, der åbner stærkt med sjælfulde God Save the Children. Lyden på albummet er overraskende 90’er-funderet, og det giver sjovt nok albummet et friskt skær, som Joey følger til dørs med overbevisende evner som rimsmed og -spytter. Lyt bare til Black Beetles. Flankeret af lækre jazz-støvede og varme, melankolsk ladede produktioner bevæger Bada$$ sig ubesværet og billedskabende gennem stærke numre som Paper Trail$, der i modsætning til så mange af hans kollegaer ikke glorificerer materielle goder og rigdom og Belly of the Beast, der beskriver det daglige liv i Brooklyn og sender respektfulde hilsner til Biggie. Til gengæld er Hendrix-samplende No. 99 en mere forglemmelig affære. Alt i al er B4.DA.$$ en glimrende old-school debut fra en ung rapper med åbenlyst talent og masser på hjerte. Og så har han endda midt i den kompromisløse hiphop bedrevet et vaskeægte hit med Teach Me. Vi har næppe hørt det sidste til ham. Michael José Gonzalez

Stillestående skønhed fra den 69-årige folklegende  Det er en historie gjort af det stof, popmytologier er vævet af: Først et forførende album fra en æterisk ung hippieskønhed i 1970 – og så tre årtiers tavshed, indtil vi endelig fik Lookaftering fra 2005. Efter yderligere ti år er der så nyt fra den i dag 69-årige brite, som siden er gået hen og blevet et såkaldt kultfænomen og hendes lille bagkatalog en slags apokryft appendix til den store historie om de seneste 50 års popmusik. Heartleap er et indtagende lille album, hvor Bunyan nærmest sømløst fortsætter i det (mildest talt) afdæmpede, musikalske modus fra de tre foregående plader. Det betyder også at albummet besidder såvel styrkerne som svaghederne fra forgængerne. Det er altsammen stilfærdigt smukt og indimellem endda vederkvægende – men også en kende stillestående og kedsommeligt. Medmindre, måske, at man tilfældigt befinder sig i et lokale draperet i indiske tæpper og lige har fyret en ordentlig fed til at tage toppen af den rastløshed, som eventuelt måtte indfinde sig i løbet af albummets knap 35 minutter. Espen Strunk

▶ LYT TIL: Paper Trail$ / Save The Children / Black Beetles

▶ LYT TIL: Holy Smoke / Heartleap / Gunpowder

CALEXICO

THE CHARLATANS

Edge Of The Sun

Modern Nature

(Playground Music / City Slang)

(BMG)

★★★★★

Ørkenens sande mestre krydser atter nyt terræn på enestående vis  Som vanligt er en tur ud i den glohede ørkensol en fornøjelig tur, når kunstneren hedder Calexico. Edge of the Sun er ingen undtagelse. Ved de første gennemlytninger synes det hele at være hørt før, men så begynder de små nuancer pludseligt at pible frem. Som opdagelsesrejsende tog Joey Burns og John Convertino ud til det mexicanske distrikt Coyoacán i deres søgen efter ny inspiration til albummet, hvilket man belønnes overdådigt med som lytter. De poppede Falling From The Sky og Bullets & Rocks viser de to musikeres sans for det melodiøse Calexico har efterhånden krydset mange musikalske barrierer, med en bred variation i brugen af instrumenter og latinamerikanske stilarter. Det er også tilfældet på Edge of the Sun, hvor det flimrende lydbillede og de billedskabende stemninger hele tiden tilføjer nye facetter af et band, der atter krydser nyt terræn på enestående vis med en lang række spændende gæster. Finn P. Madsen

Burgess & co står vanen tro stærke i modgang  Det første udspil fra The Charlatans i fem år, og samtidig det første efter trommeslager Jon Brookes alt for tidlige død i 2013, er et afdæmpet og følelsesladet album. “I never liked the facts and I don’t like to moan/just keeping us on track/talking in tones” lyder det sigende på åbningsnummeret Talking in Tones fra et band, der gennem karrieren har haft deres del af tragedier. Alligevel er dette ikke et sørgmodigt 12. album. So Oh viser, at The Charlatans stadig har ører for den gode popsang, og Tim Burgess’ vokal er som altid lige i skabet. Tony Rogers’ keyboard og Hammond-orgel er også lydeligt til stede, som altid hos bandet, og skinner tydeligt igennem på numre som Come Home Baby og In the Tall Grass, men er allerstærkest på Let the Good Times Be Never Ending, hvor der er en snert af The Doors’ Riders of the Storm over lydbilledet. Mørket skinner også igennem på I Need You to Know, men det bliver aldrig trist eller patetisk. For et band, der i år kan fejre 25-års jubilæum, er der stadig masser at komme efter hos de gamle Madchester-drenge. Kristian Petersen

▶ LYT TIL: 80’eren / Uranium / Tyveknægt

CHARLI XCX Sucker

(Warner Music)

★★★★ Den fremadstormende brite byder på punkpop-pletskud på stribe  Da denne her plade med Charli XCX lå i postkassen, var den ledsaget af en stor, rød slikkepind – ligesom den på coveret – og det føles egentlig meget passende, for Sucker er simpelthen proppet med lækkersukrede omkvæd, hooks og flabede popsange med lige præcis nok punket kant og attitude til ikke at glide alt for let ned, men derimod hægte sig fast i øregangene. Den er en forbandet effektiv formel, frøken XCX skærer sin hidsige popmusik efter, og energien på Sucker er smittende. Der navigeres uden om det alt for balladeprægede, selvom Caught in the Middle og Boom Clap nærmer sig, og resultatet er en heftig omgang smittende popsange med attitude. Albummet er ikke alene spækket med potentielle hits, det har tilmed en overvægt af gode sange og en lyd, hvor selv de 80’er-klingende rock-guitarer har noget futuristisk over sig. Så kan man godt leve med, at der er tre-fire sange for meget på albummet, og at der til tider hældes lidt vel meget til den rigeligt naivistiske side. Charli XCX’s stjerne på pophimlen er efter alt at dømme kun på vej til at skinne klarere. Michael José Gonzalez ▶ LYT TIL: Sucker / Boom Clap / Hanging Around

▶ LYT TIL: Tapping On The Line / Cumbia de Donde / Moon Never Rises

▶ LYT TIL: Talking In Tones / Let The Good

Times Be Never Ending / I Need You To Know gaffa.dk 67

FØLG GAFFA PÅ DE SOCIALE MEDIER …

twitter.com/gaffa_dk

GAFFADK

facebook.com/gaffadk

NYT Album uDE Nu!

“Bikstok sætter alle konkurrenterne på plads med denne vanvittige opturs-ep” - GAFFA

URANIUM EP UDE NU

GAFFA

POLITIKEN

SOUNDVENUE

BT UDKOMMER PÅ VINYL 18. APRIL 2015

ALBUM C-H KELLY CLARKSON

DRENGE

EELS

EUROPE

Piece By Piece

Undertow

Royal Albert Hall

War of Kings

(Sony Music)

(Infectious Music)

(PIAS)

(Warner Music / UDR)

★★★

★★

★★★★★

★★★

American Idol-vinder vender sikkert tilbage  Det er den store velproducerede amerikanske popmaskine, vi har med at gøre, her på Kelly Clarksons syvende album, og med en gedigen række sangskrivere bag sig, sættes barren højt. Clarkson har droppet en stor del af sine mere hårdtpumpende pop-rock-numre fra sit sidste album Stronger, der gav hende stor international succes, og i stedet kastet sig over et mere diverteret udtryk. Det er stadig storslået pop, men nu i en mere afdæmpet udgave. Der findes et par fremragende popnumre på pladen, hvor især Invincible, Take You High, Nostalgic og Run Run Run skal fremhæves. Sjovt nok alle numre, hvor Clarksons sædvanlige partner in crime Greg Kurstin er skiftet ud som producer og sangskriver. Sidstnævnte nummer, en klaverballade med John Legend som vokal-partner, sætter sig klart i albummets top. I længden bliver det 13 numre lange album dog kun et spøgelse af sig selv, da man aldrig rigtigt bliver rørt og trukket ind i Clarksons univers. Der er masser af syng-med-faktor, men ikke meget gåsehud på armene. Nanna Jenner Jensen

Garagerockerne drukner i lagkageproduktion og ligegyldigheder  De store kanoner er kørt i stilling på Derbyshire-duoen Drenges andet udspil Undertow. Deres normalt så flabede og udfarende garagerock har fået en musikalsk make-over. I stedet for at sparke røv på den mest beskidte måde er tvillingerne Eoin og Rory Loveless faldet i kagedåsen, hvor produktion og klang ofte flyder som en klæbrig tyktflydende creme. Ross Orton (Artic Monkeys, M.I.A) har trykket på producerknapperne, og han har bestemt ikke gjort bandet en tjeneste ved køre dem ud i bredformat. Stort og bombastisk åbner Introduction for at slå over i Running Wild, hvor guitar godt garneret med rumklang lægger arm med det tunge rockformat, mens Never Awake lyder som The Cult på en dårlig dag. På We Can Do What We Want og Favorite Son vender Drenge for en stund tilbage til den fandenivoldske attitude, som normalt kendetegner dem. Men det er ikke nok til at redde et album, hvor numre som The Snake ogThe Woods mangler indlevelse, når der absolut skal spilles postgrunge. Drenge buldrer på Undertow som tomme tønder fuldstændig blottet for originalitet. Finn P. Madsen

Rørende, rockende og charmerende. Overskud i fornemme omgivelser  Det er måske svært at forestille sig Eels i slips og jakkesæt og en afslappet Mark Oliver Everett, der joker og hyggesnakker med publikum. Men liveoptagelsen af Eels fra deres show i 2014 i Royal Albert Hall har det hele. Mark Oliver Everett har med sit Eels begået 10 studiealbum siden debuten i 1996 og står i dag som en af Amerikas mest originale sangskrivere. Det har ofte været meget kælderrockende hårdt og helt igennem usentimentalt. På dobbeltalbummet når vi ganske vidt omkring i bagkataloget tilsat et par rariteter. På trods af de formelle omgivelser og den lidt stive påklædning rockes der bestemt igennem, men det sker med stil og respekt, hvor bandet i den grad får lov til at sætte en intim og varm stemning i en organisk rock. Royal Albert Hall er en af de indspilninger, som det er svært ikke at blive lidt rørt over, hvis man gennem tiden har interesseret sig for Mark Oliver Everetts mageløse sangunivers. På denne fornemme liveindspilning står hans sangskrivning tindrende klar. Og tilsat en stor portion charme og menneskelighed. Jan Opstrup Poulsen

Det tungeste album svenskerne til dato har præsteret

▶ LYT TIL: Invincible / Run Run Run / Take You High

▶ LYT TIL: We Can Do What We Want /

▶ LYT TIL: Parallels / A Line In The Dirt / My Beloved Monster

Favorite Son / Running Wild

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS

▶ LYT TIL: War Of Kings / Praise You / California 405

MARIE FRANK

MARIKA HACKMAN

Kontinua

We Slept At Last

(Apron Music)

(Dirty Hit Records)

Chasing Yesterday

★★★

★★★★★

(Sour Mash Records)

Midt i livet. Og nu på dansk.

Glødende britisk debut

Sanger og sangskriver Marie Frank har gennem sin karriere været blandt de bedste eksponenter herhjemme for americana’en. Hendes luftige popmelodier og sødmefyldte vokal har altid klædt den amerikanske muld. Nu springer hun ud som dansksproget sanger med tekster om at være midt i livet, og det er ikke uden bekymringer. Kontinua er derfor er yderst eftertænksomt album, der gør en ære ud af ikke at lade musikken overdøve de reflekterende sange. Der bliver derfor spillet med stor tilbageholdenhed i de lette sange. Med tiden er Marie Frank også blevet en mere klassisk sangskriver, der ikke hænger fast i den amerikanske tradition. Men banjoen giver lidt tiltrængt liv i titelsangen og kunne godt bruges mere aktivt på albummet, der dog liver gevaldigt op i den tempofyldte Brændte Skuldre. Det danske sprog fungerer fint for Marie Frank, men tager for meget plads på albummet. Jan Opstrup Poulsen

Den 23-årige alternative folksangskriver har skabt en luftig, intim og lyrisk sag i samarbejde med den faste samarbejdspartner Charlie Andrew (Alt-J med flere). Vi følger Hackman ind i nogle utrolig smukke og især lyriske rum – de helt tætte klaustrofobiske, men også de åbne vidder, hvilket skaber en afbalanceret fornemmelse ved flere gennemlyt. Hovedelementerne består af en meget organisk instrumentering med sjældne orgel- eller synth-lignende indslag. Den eksistentielle frustration bliver hvirvlet op af guitarerne til et smukt klimaks på to-slaget, der kulminerer på en kuldeskærende “We can’t run / Step outside and watch it burn”. Virkelig smukt. Og det bliver det sådan set ved med at være, selvom Hackman bliver akkompagneret af blokfløjte, tværfløjte eller blot sin akustiske guitar. Man bliver draget ind mellem varmen og kulden, der konstant kæmper om pladsen i sangene, og det er et smukt sted at sidde sammen med Hackman i midten af det hele og iagttage gløderne dø ud. Rune Schlosser

★★★★ Noelstalgisk britrock fra stærkt spillende Gallagher  I en stadig strøm af Oasis-gendannelsesrygter og nedlæggelsen af lillebror Liams Beady Eye er Manchesters efterhånden 47-årige søn klar med sit andet soloalbum. En bundsolid, om end noget forudsigelig gang britrock. Med albummets titel og sange som You Know You Can’t Go Back og While the Songs Remain the Same er det også, som om Noel Gallagher selv joker lidt med sin egen retro-stil. Sidstnævnte har intet med Led Zeppelin at gøre, til gengæld er der ret meget Stairway to Heaven over åbningstonerne i The Girl With X-Ray Eyes. Riverman er et stemningsfuldt åbningsnummer, der underløbes en smule af en meget overraskende og meget Simply Redklingende saxofon-solo i nummerets slutning. The Dying of the Light har lidt samme, tør man næsten skrive følsomme melankoli. Lock All the Doors er en guitar-kraftudladning, hvilket overrasker mindre, når man hører, at den faktisk er skrevet for mere end 20 år siden, altså præ Definetely Maybe. Der er power, nerve, og man savner ikke Liam på vokalen. Med blot 10 numre på albummet trækker den fem minutter lange omgang jazzet muzak The Right Stuff noget ned, ligesom Johnny Marrs indspark på slutnummeret Ballad of the Mighty I, der mere lyder faretruende meget som Simple Minds. Alligevel er der meget, der taler for, at Chasing Yesterday for eftertiden snildt kunne gå hen og blive kaldt det bedste post-Oasis-album fra nogen af Gallagherbrødrene. Kristian Bach Petersen

▶ LYT TIL: Lock All The Doors / The Dying Of The Light / Riverman

Oven på Bag of Bones fra 2012 er svenske Europe nu klar med en opfølger. War of Kings er vel nok et af de tungeste album, svenskerne til dato har præsteret. Det er først og fremmest bandets begejstring for Deep Purple og Black Sabbath, der skinner igennem og udmønter sig i nogle gevaldige betonklodser af riff, som bliver understøttet af et ildevarslende orgel, der fremstår som en værdig hyldest til nu afdøde Jon Lord. Det opleves bedst omsat til effektfuld rock på det åbnende titelnummer, hvor den nyfundne tyngde ledsages af vokalmelodier, der kan matche de slagkraftige riff. Helt så heldige er svenskerne ikke med resten af albummet. Selv om det er samme fremgangsmåde, der bliver taget i brug, bliver det tøvende tempo monotont, når man bevæger sig længere ind i albummet. Og i for mange tilfælde bliver vokalarbejdet en fodnote til det, der foregår mellem de fire andre musikere. Derfor ender War of Kings også med at blive et flot produceret og velmenende album, der desværre keder mere, end det underholder. Keld Rud

▶ LYT TIL: Kontinua / Hvis Ikke Du Ku / Brændte Skuldre

▶ LYT TIL: Open Wide / Skin / Let Me In

gaffa.dk 69

ALBUM H-J

BLIV FRIVILLIG

PROMOTOR! HVORFOR?

FORDI DET ER

L! COSOO M TAK

OG FFA FÅR DU ET GA AB SK GULD MEDLEM DE FE MED ALLE DE FORDELE*

EMILE HAYNIE

HEIMATT

We Fall (Universal Music)

With You I Will Dance All The Way Through The Night. I Will Tie Your Hands And Go...

★★★

(Playground Music)

Overrendt soloridt af stjerneproducer

★★★★

Den 34-årige producer og sangskriver Emile Haynie fra New York har den seneste håndfuld år nydt stor succes som hitmager, og nu er tiden inde til at stå på egne ben. Sådan da. For soloalbummet her er indspillet under et seks måneder langt ophold på værelse 39 på legendariske Chateau Marmont Hotel, hvor et rend af stjerner har stukket hovedet forbi og givet et pip med. Resultatet er et tidstypisk popalbum i det, at hiphop-kulturens åbne arme overfor alskens samarbejder gør sig gældende. Det er både godt og skidt, for de mange forskellige vokalister fjerner fokus fra den røde tråd og meget sigende er det mest originale nummer Dirty World, lavet helt uden gæstevokalister og byder udelukkende på Haynies kantede vokal. We Fall er sådan et album man ville ønske var ligeså godt som summen af bestanddelene, for det er i hvert fald ikke talent der mangler på denne plade, derimod står det mere sløjt til med mindeværdige sange. Wait For Life med Lana Del Rey er ren flødeskumskage med glasur på og selv ikke Brian Wilson kan få Falling Apart til at skinne. Lars Löbner Jeppesen

Ukuelig dansk/norsk indiefolk Et år efter udgivelsen af debut-ep’en To The Mountain er Heimatt anført af den dansk/ norske sanger/ sangskriver Magnus Grilstad nu klar med deres første regulære album. Og der er bestemt tale om et solidt bud på ukueligt indpiskende indiefolk med køligt nordiske dimensioner – værket emmer på samme tid af organisk og velskrevet varme på den ene side og dramatisk distance på den anden. Det er en fin vekselvirkning, og hvis ikke det var fordi, at albummets få langsomme numre ikke fænger på samme måde som de mange tempofyldte sager, at indsatsen rent vokalmæssigt kan synes en anelse forceret, og at produktionen ikke fremstår nær så krystalklar, som materialet ellers fordrer, så havde vi at gøre med et temmelig prægtigt debutalbum. Mindre kan også gøre det, og With You I Will Dance... ér et flot debutalbum – Heimatt har flair for pågående melodier, angriber udfordringen med en skøn fandenivoldsk indstilling, og der er noget vidunderligt umiddelbart over bandet, der ganske vist ingenlunde er innovativt, men oser af forfriskende spilleglæde. Pelle Sonne Lohmann

▶ LYT TIL: A Kiss Goodbye / Dirty World / Nobody Believes You

▶ LYT TIL: Pretentious / Everyone’s a Sinner / Oh My God!

JACK Ü

Skrillex and Diplo presents Jack Ü

HVAD SKAL JEG GØRE?!

GAFFA EN UDDELER DU R O T O M O ALERNE SOM PR I FÆLLESARE EN ED N Å M M ITUTION, GANG O NELSESINST N A D D U IN PÅ D E VENNER. DIG OG DIN R FO E D LÆ TIL G ESSERET? ER DU INTER TIL NSØGNING SEND DIN A K .D AFFA KARSTEN@G

(Warner Music)

★★ Skrillex og Diplo slår sig sammen som Jack Ü og lyder som Skrillex og Diplo Skrillex og Diplo har i noget tid optrådt sammen under navnet Jack Ü, og nu er det så blevet tid til deres debutalbum som duo. Og der er ingen tvivl om, at det nok skal blive en succes, det er det allerede godt i gang med at blive, det lyder nemlig præcis som Skrillex og Diplo. Måske med en snert af noget mere kommercielt og poppet indover, men fans af de to herrer – især Skrillex – vil på ingen måde blive skuffede. Undertegnede finder modtagelsen lige så ufortjent som deres solokarrierer, for magen til støjforurening er der få, der kan levere. Især Mind, Take Ü There og Where Are Ü Now kunne alle være blevet gode EDM- eller pop-skæringer, men er nu i stedet endt som skizofrene lydsammenstød. Som det sig nu engang gør på mainstream elektroniske udgivelser, vrimler det med featuring kunstnere på albummet, og Jack Ü skal have den ros, at de lader de medvirkende sætte deres tydelige præg på numrene. Der er stor forskel på, om det er 2 Chainz, Justin Bieber, Kiesza eller andre, der er med, og det hele er ikke blevet sovset ind i en enslydende hovedkunstnerJack Ü-lyd. Anders Bøgh

▶ LYT TIL: Mind (feat. Kai)

/ Take Ü There (feat. Kiesza) / Where Are Ü Now (feat. Justin Bieber)

Du får magasinet tilsendt + rabat i GAFFA Shop samt på udvalgte koncert- og festivalbilletter. Desuden er der mulighed at blive frivillig på Roskilde Festival, Grøn Koncert og andre begivenheder, hvor GAFFA spiller en aktiv rolle.

Læs70 mere på gaffa.dk/promotor gaffa.dk

MARTIN L. GORE MG

★★★★★ Atmosfæremættede instrumentaler fra Mr. Depeche Mode Martin Gore behøver selvsagt ingen nærmere introduktion, det gør hans nye solo-album til gengæld. Det indeholder nemlig 16 instrumentalskæringer fra Gores kyndige hånd, og formålserklæringen har været at lave noget ”elektronisk, meget filmisk og give det sci-fi-agtige kvaliteter”. Og det må siges at være lykkedes. Allerede fra det minimalistisk sugende åbningsnummer Pinking prikkes der til lytterens associationsevner, så det prikker i nervebaner såvel som fantasi. At det så tilmed er forbandet vellydende, er jo kun en yderligere kvalitet. Og albummet fortsætter i samme stil med dystert klingende instrumentaler, der ganske rigtigt har mere til fælles med atmosfærisk underlægningsmusik til en film end en popsang. Det er ikke for alle, men fans af mandens øvrige værk vil næppe gå skuffede fra en gennemlytning af MG. Skulle man en af disse forårsdage føle sig lidt for overskudsagtig, kan man jo for eksempel bare smide et nummer som Creeper eller Spiral på afspilleren og fremmane mere maskinkolde og klaustrofobisk ladede strømninger i øregangene. Effektivt, elegant og absolut mere end et enkelt lyt værd. Nu må hr. Gore bare gerne tage noget lignende med sig næste gang, der skal snedkereres et Depeche Mode-album. Michael José Gonzalez

IBEYI

NANA JACOBI

Ibeyi

Expander

(Playgrond Music / XL Recordings)

(Target Records)

★★★★

★★★

Sjælfuld spartansk sangskriveri

Filmiske popsange i egen langsomt fordampende form  Nana Jacobi fortsætter sin intense og omfavnende tilgang til den let svævende popsang. Det er det musikalske drama, der skal iscenesætte sangene på hendes tredje album, hvor vokalen udgør den dragende kraft. Det er popsange, som bevidst er svære at indfange og kræver en anelse tålmodighed og koncentration at indtage. Allerede her distancerer Nana Jacobi sig fra den gængse popformel, selv om der er en forfriskende naturlighed i den mere håndspillede I Put My Foot Down, der i bund og grund er en fin lille popsang, inden den flader ud i slutningen. På resten af albummet er dramaet i centrum, hvilket lykkes bedst på den opbyggelige Terrified, der tør slå et større brød op. Nana Jacobi har en varm og tæt vokal, der uden problemer kan begå sig i dette drømmende univers. Men de fleste sange på Expander ignorer tyngdekraften, og her er sangskrivningen en kende for vægtløs. Det giver albummet et for ferskt udtryk, hvor man uvilkårligt kommer til at savne, at der bliver spillet og sunget mere direkte. Jan Opstrup Poulsen

▶ LYT TIL: Oya / Behind The Curtain / Faithful

+ SUPPORT

KONCERT PÅ HAVNEFRONTEN Flot udsigt til Kronborg, duften af hav, skum i glasset, to fede support-bands og det store glædelige gensyn med Dizzy Mizz Lizzy.

SEJL TIL KONCERT Hvor tit kan man lige lægge til ved koncertpladsen? Tag båden med for 100 kr. – køb billet på kuto.dk Kulturværftet

▶ LYT TIL: Spiral / Creeper / Pinking

Ibeyi er på mange måder et album om sorg. De to franskcubanske tvillinger Naomi og Lisa-Kainde Díaz, der tilsammen udgør Ibeyi, dedikerer materialet til henholdsvis deres afdøde søster - og ikke mindst faderen, Anga Díaz, der blandt andet var perkussionist i Buena Vista Social Club. Faderens yoruba-kultur har smittet af på døtrene, der både har indarbejdet det både musikalsk og lyrisk. Det resulterer i en musik, der er en ekstrem rytmisk forankret minimalistisk singer/songwriter pop, hvor Naomi agerer perkussionist, mens søster Lisa især tager vokalen - og ikke mindst tangenterne. Ibeyi åbner med en ren vokal over en yorubareciterende Eleggua (Intro), og sætter lytteren i en kulturel kontekst. Herefter bliver vi taget ind i en emotionel af slagsen. Oya, der så vidt denne anmelder er orienteret, er en afrikansk gudinde, som er en smuk hyldestsang, der udelukkende består af samplede korharmonier, og en dragende lead-vokal. Der dejlig skæve dissonanser med en sparsom rytmik midtvejs efter et fransk-sproget intermezzo. En meget smuk skæring, der fremstår utrolig frisk i sit udtryk. Rune Schlosser

DIZZY MIZZ LIZZY 29/8

▶ LYT TIL: Terrified / I Put My Foot Down / Let It Be

Allegade 2, Helsingør

kuto.dk

TILBAGE MED NYT ALBUM

THEPRODIGY.COM COOKINGVINYL.COM

Følg Kiss

, Kidd

eller KarriereKanonen

Følg din yndlingskunstner, en begivenhed eller et tema – vi buzzer dig, så snart der er relaterede nyheder, anmeldelser, billeder, artikler eller koncerter. Sign up og abonnér gratis på gaffa.dk/follow

– Skræddersyede nyheder til dig

ALBUM J-M

“DE LYDER SOM CHARMEFORLADTE KOPIER AF DEN ÆGTE VARE.” KELD RUD OM SANGENE PÅ KID ROCK:FIRST KISS

JONATHAN JOHANSSON

KID ROCK

MARK KNOPFLER

DIANA KRALL

Lebensraum!

First Kiss

Tracker

Wallflower

(Sony Music)

(Warner Bros.)

(Virgin. / Universal)

(Verve Music / Universal Music)

★★★★★

★★

★★★★

Et rige af neon-poppede udfoldelsesmuligheder Den 34-årige svenske popbegavelse Jonathan Johansson har på sit femte album igen omsvøbet sig med aldeles klangfuld pop, men de før så naturlige new romantics-toner har på Lebensraum! fået et bredere strøg 80›er neon. Farvepaletten emmer af moderne r’n’b og er leveret i en spillevende produktion signeret Johanssons faste sparringspartner Johan Eckeborn. Der brilleres fx musikalsk på gennemfunky og baslevende Midsommarkransen Baby og elastiske Svindel Och Vind. Lyrisk går Johansson efter struben på samtiden, f.eks. lyder Ny/Snö som en kritik af en overfladecentreret ungdom og selv en kras konstatering som "Du ger dig själv och alla andra idioter flera chanser” i Dålig Stjärna flyder legende let via Johanssons raffinerede stemmebånd.Tekstligt er det også fyldt med stedangivelser, der gør det svært at orientere sig, når man ikke lige kender Sverige indgående, til gengæld namedroppes alt fra Mussolini til Gud og Ibrahimović så elegant i de luftige produktioner, at man blindt lader sig henføre. Lars Löbner Jeppesen

Musik til den indre bonderøv

Mark Knopfler: Nye delikatesser fra en detaljens mester  De, der ønsker nye musikalske stier og tempo, kan lige så godt droppe yderligere interesse – mens de, der elsker Knopflers sans for det gennemførte udtryk, de små afgørende finesser og en musik præget af tålmod vil glædes. Også over hans sublime guitarspil og klangfarver, forstås. Knopflers detalje-kunst er umulig at komme uden om: Det halv-selvbiografiske åbningsnummer er en fortsættelse af Knopflers kendte glæde for den keltiske musik – men her lagt oven på et spindelvæv af akustisk, jazzswingende rytmegruppe, som giver musikken et ganske andet flow. Gennemført musik på et album, som skal lyttes til med hørebøffer eller i rolige omgivelser, og som ud over den længselsfulde folk-inspiration med whistle, fiddle, harmonika m.v. får smag af calypso, music hall og let rock undervejs. Og med tekster, der ud over tilbageblik og kærlighedssange er inspireret af den seneste turné med Bob Dylan – eller sangen Beryl. Knopfler hár vænnet os til den ro og dybde, han rendyrker i dag. Henrik Friis

▶ LYT TIL: Ny/Snö / Svindel Och Vind / Alla Helveten

/ Jesus And Bocephus

Den eminente jazzvokalist vælger at udfordre Celine Dions domæne  For ti år siden ville jeg have hævdet, at canadiske Diana Krall var en af jazzscenens allerstørste vokalister Jeg ville have hævdet, at hun – om nogen – ville kunne blive den, der tog genren til nye højder, i respekt for historien. I dag må jeg sige noget andet: For vel er hun stadig en fremragende sangerinde, men det er som om, hun har besluttet sig for, at hun hellere vil konkurrere med sin landsmand, Celine Dionom underholdningsmusikkens trone. Flere af Diana Kralls seneste plader har affødt den tanke, også denne nye. Selv om også Wallflower udkommer på det hæderkronede jazzlabel, Verve, må sangen og musikken på den betegnes som soft pop eller underholdning. Diana Krall er smurt ind i strygerakkompagnementer, når hun versionerer sange som The Mamas & Papas California Dreamin’, The Eagles’ Desperado og Elton Johns Sorry Seems To Be The Hardest Word, og dermed bliver hendes musik ikke bare tilstræbt pæn, den bliver decideret pæn, som Celine Dions og Karen Carpenters. Væk er udsigten til nye højder og nye fortællinger. Kun i hendes versionering af Bob Dylans Wallflower anes et element af kant. Ivan Rod

Med årene har Kid Rock fjernet rappen fra sin musik og gradvist gjorde den mere rocket. På herrens seneste udspil lyder han som en mellemting mellem Lynyrd Skynyrd og Bob Seger med lidt ekstra country & western smidt i lydmikset. Kendetegnende for Kid Rock er det aldrig svært at spotte forbillederne, når man står over for en af hans sange. De lyder som charmeforladte kopier af den ægte vare. Temaerne, der ridses op, er vemodige ungdomsminder og den reaktionære grænsende til bonderøvsagtige indstilling, Kid Rock har til livet. På Ain’t Enough Whiskey afviser han “jakkesættene” og deres love og regler, mens han på Jesus & Bocephus forsager Jim Beam og bekender sin tro. Det er ikke svært at se, at Kid Rock stræber efter Ronnie Van Zants status som den arbejdende amerikaners poet og talerør. Men hvor Zant kunne afvæbne det prætentiøse som en anden Klods Hans, fremstår Kid Rock blot enfoldig. Medmindre man allerede har et nært forhold til kunstneren, vil der næppe være nogen god grund til at gå om bord her. Keld Rud

▶ LYT TIL: First Kiss / Ain’t Enough Whiskey

▶ LYT TIL: Laughs and Jokes and Drinks and Smokes / River Towns / Mighty Man

▶ LYT TIL: Wallflower / If I Take You Home Tonight / I’m Not In Love

LOWER DENS

JESSE MALIN

Escape From Evil

New York Before The War

(Playground Music / Ribbon Music)

(Border Music)

★★★

Utilnærmelige krautrockere er mere trættende end spændende  Det er ikke just opløftende toner, der har været med til at præge det eksperimenterende Baltimore-band Lower Dens, siden den nu fem år gamle debut blev sendt i rotation. Frontfigur og sangskriver Jana Hunter dannede bandet, fordi hun følte sig utilpas ved at performe alene. Sådan lyder hun stadig, og bandet står da heller ikke med åbne arme og inviterer indenfor i deres sært forkrøblede sfære. På Escape From Evil kommer bandet på godt lidt for meget rundt om sig selv, også selv om de har sluppet krautrock-inspirationen fra forgængeren. De svævende Sucker’s ShangriLa og To Die In L.a bevæger sig let og luftigt, med et berusende touch af pop. Lige som man troede, der skulle være fest, males der atter med de sorte toner på Ondine, Quo Vadis og I Am Earth. På nær den danssable Non Grata, hvor påvirkningen fra Giorgio Moroder er til at spore, gør bandet en dyd ud af at være utilnærmelige det meste af tiden. På Escape From Evil bliver den klaustrofobiske grundstemning lidt trættende i længden, især når Lower Dens lyder som en gentagelse af sig selv. Finn P. Madsen

Skabagtigt eller dybfølt highway-rock

▶ LYT TIL: Sucker’s Shangri-La / To Die In L.a / Non Grata

▶ LYT TIL: Boots Of Immigration / Freeway / I Would Do It For You

Efter fem års pause er den tidligere sanger i 90’er punkbandet D Generation, Jesse Malin, tilbage med mere ærkeamerikansk highway-rock med hans forpinte klagesang helt i front. Og netop vokalen er det afgørende argument for, om man er til Malin eller ej, for er han skabagtig eller dybfølt? Den åbnede The Dreamers starter som en sagte klaverballade, for så at stige i intensitet og lede os over i den næsten lalleglade Addicted, hvor Malins mål har været at parre lyden af The Ramones med Paul Simon – det lyder nu mere som Nikolaj Og Piloterne. Turn Up The Mains pumper derud og sender en hilsen til astronauten Sally Ride inden en halvkvalt saxofonsolo trutter løs. Den groovy rocker Boots Of Immigration må være noget af det mest fængende, Malin har indspillet og er klart pladens stjernestund. Symptomatisk for Malins karriere er det ofte det imponerende fremmøde af gæstestjerner, der ender med at stjæle showet, og denne gang overstråler Wayne ”MC5” Kramers guitarsolo på Freeway og Peter Bucks ringlende Rickenbacker-melodi på I Would Do It For You da også hovedpersonen. Lars Löbner Jeppesen

KENDRICK LAMAR To Pimp a Butterfly

★★★★★★ Var det årets bedste hiphop-album, der lige landede en uge for tidligt der? Efter sejrsgangen med nyklassikeren good kid, m.A.A.d City, har forventningerne til næste udspil fra Compton-knægten været enorme. Det har Kendrick tydeligvis været klar over, for han har valgt at imødekomme dem med en mildest talt medrivende mastodont af et album, der trods forventningerne formår at imponere stort på både lyd- og lyriksiden. Forud for udgivelsen blev der spekuleret i, om Kendrick ville bevæge sig i en mere kommerciel retning end på good kid, m.A.A.d City, men bare rolig. Her jages nemlig hverken hits eller sigtes efter singler – i stedet er det et eklektisk udtryk, der farver albummet og først og fremmest har til formål at udgøre en frodig grobund for Kendricks udfoldelser. Men en ting er lydsiden, noget andet er Kendrick selv, og han er i absolut storform på To Pimp A Butterfly, som byder på 79 ambitiøse minutter, hvor vores hovedperson dels spytter rim i særklasse, men så sandelig også har noget på hjerte. På den ene side er vi rykket fra Comptons gader til hele USA og de problematikker, der stadig er gældende for landets sorte befolkning. Men vi er også rykket ind i Kendricks eget sind, hvor der er en nagende tvivl på, om hans egen berømmelse og rigdom står i vejen for en forståelse af de problemer, der stadig hærger på gadeplan. Lyt bare til den forbilledligt hulkende U, der står i modsætning til den sprudlende udvidede version af singlen I. Men midt i al alvoren bliver der også plads til mere legende udskejelser. For eksempel det rablende freejazzinterlude For Free?, hvor Kendrick fra en utilfreds kvindes synspunkt flekser ordspilsmusklerne, så man bliver helt forpustet. "Overflødighedshorn" ville være en misvisende beskrivelse, for det er vitterligt ikke særlig mange af albummets overvældende øjeblikke, der føles overflødige. Og når det ikke er direkte mesterligt, er det simpelthen eminent. Michael José Gonzalez

▶ LYT TIL: U / Momma / I gaffa.dk 73

ALBUM M-O THE MEGAPHONIC THRIFT

RAE MORRIS

Sun Stare Sound

Unguarded

(Young Aspiring Professionals)

(Warner Music)

★★★★★

Introvert støjrock og psykedelisk drømmepop hånd i hånd  På Sun Stare Sound samler The Megaphonic Thrift tråden op fra deres anmelderroste andet, selvbetitlede album. Vi befinder os stadig i skærings punktet mellem støjrock og psykedelisk drømmepop. Man skal ikke lade sig vildlede af første gennemlyt på samme måde, som man ikke skal hoppe på den umiddelbare fortolkning af en drøm, når man vågner. Nedenunder ni fortættede sange ligger små popperler og skønharmonisk støj kondenseret. Linn Frøkedals sfæriske stemme slår stadig revner i lydbilledet, der lader lyset strømme ind og giver sange som No Sleep, Only Dreams, Interlopers, Blistering Heat, Bergen Revels og Perfect Twin en poppet, søvndøsig sødme. På den anden side sørger eksperimentelle, ravende stunder som The Experiment, Occam’s Razor og Slower for en druggy bagside, der skaber albummets balance. Når først Sun Stare Sound er under huden, giver det ikke slip. Det er et stilsikkert udspil, der langsomt graver sig ned i underbevidstheden og afdækker flere og flere lag, des mere rotationstid det får. Kristoffer Veirum

Længe ventet debutant tryller med fornem new age-pop  Efter at have sendt tre ep’er på gaden siden 2012, og medvirket som gæstevokal hos både Bombay Bicycle Club og Clean Bandits, er det nu endelig tid for unge Rae Morris at stå helt på egne ben. Og måske den megen ventetid var det værd, for der er på ingen måde tale om Bambi på den glatte is her. Tværtimod byder Morris på en fornem debut, der ikke sådan helt vil sættes i bås. Tænk Coldplays triste inderlighed samt forkærlighed for det nøgne klaver i centrum, og tilsæt så Ellie Gouldings lyse stemme og electro-pop-sound, med et skvæt af Enyas sfæriske korarrangementer og harpe blandet ind. Så har du cirka lyden af Morris; en art moderne new age-pop. Generelt er sangskrivningen på Unguarded på rigtig højt niveau, hvor hvert enkelt nummer har en spændende, interessant og catchy detalje ved sig. Som enten et klaver-refræn på Morne Fortuné, det insisterende, gentagende hook på Closer, det messende kor-loop på For You eller 90'er dance-beatet i Do You Even Know. Kort sagt har Morris begået et fremragende album, som kan nærlyttes med høretelefoner og nydes intenst. Nanna Jenner Jensen

Hele Rebel Heart-pakken er en småkedelig rodebutik  Det lovede ellers godt for Madonnas 13. album, da popdronningen tilbage i december udgav seks af numrene fra Rebel Heart, efter demoversioner var blevet lækket online. Desværre skal man ikke mange afspilninger af det færdige album igennem, før det bliver klart, at de allerede udgivne sange også er de mest interessante. Tilbage er – som altid – solidt pophåndværk, hvor vores hovedperson halser efter at ramme tidens lyd og leverer tåkrummende provokationer, hvor den katolske kirke nok engang står for skud. Hun kunne passende have brugt energien på at fylde albummet med bedre sange, for der er ikke meget at hidse sig op over på Rebel Hearts øvrige materiale – og der er naturligvis ikke det fjerneste i vejen med at lovprise sine 58-årige kropsvæsker, men: “Yeezus loves my pussy best” (Holy Water)? Seriøst, Madge, du synes ikke selv, det virker lidt søgt? Forglemmelighederne står i kø på albummets sidste halvdel, hvor fine Body Shop dog stikker ud og viser, at Madonna stadig er i besiddelse af noget af fordums glød. Obligatoriske ballader som Wash All Over Me og Heartbreak City er halvhjertet leveret og så klichéfulde, at man hellere genbesøger de mere opfindsomme og sprudlende Unapologetic Bitch eller Illuminati end hører dem til ende. Der er som nævnt gode stunder på Rebel Heart, men hvor ville det dog klæde hende at slippe al den påtrængende staffage, droppe åbentlyst beregnende og påtagede provokationer som de uklædelige narkotikareferencer og de allermest pinlige vulgariteter og så ellers fokusere på bare at levere et solidt album med ditto sange. Det er et af de album, hvor man selv som inkarneret fortaler for det fysiske format bliver glad for at have mulighed for selv at sammensætte sine playlister. Michael Jose Gonzalez

▶ LYT TIL: Closer / Do You Even Know? /

▶ LYT TIL: Illuminati / Unapologetic Bitch / Body Shop

▶ LYT TIL: Interlopers / Blistering Heat / Slower

MADONNA Rebel Heart

(Universal Music / Interscope Records)

★★★

Morne Fortuné

G AFFA ANBE FA L ER / INDENRIGS

ALLAN OLSEN

MORTEN REMAR

Sange For Rygere - Live

Umulige Kærester

4 skiver, der i de sidste tre måneder har sendt GAFFA på H trip

(Zoobaba)

(Target Records)

★★★★★

★★★★

Stærke rygersange i skarpskårne liveversioner  “Et venligt visitkort snarere end en egentlig officiel udgivelse” – sådan benævner Allan Olsens management denne live-dokumentation af Olsens intimkoncerter i januar, hvor han fremførte Sange For Rygere i sin helhed. Et album, der må betragtes som et hovedværk i Olsens produktion. Og sikke et visitkort! Originalen er i forvejen en nedbarberet sag, og i de her udgaver er det altså kun Olsen og hans guitar, der leverer sangene, og det taber de absolut intet ved. Det er i det store hele de små nuanceforskelle, indlevelsen og det mærkbare nærvær, der gør liveversionerne af rygersangene mere end et enkelt lyt værd. Vi får desuden et ekstra improviseret vers i Ballade Om Smutti samt Dalton-sangen Jeg Har Alderen Med Mig, Gæst-nummeret Talisman og titelnummeret til filmen Klumpfisken. Alle tre må betegnes som bonusmateriale af fineste skuffe. Et absolut fornemt visitkort, man roligt kan tage imod og finde frem, når man har brug for bevægende fremførelse af begavet sangskrivning. Også selvom man er ikkeryger. Michael Jose Gonzalez

Rørstrømske og hudflettende ærlige sange   Sanger og sangskriver Morten Remar lever stadig i skyggen af sit monsterhit Jonathan fra tiden med popduoen Back To Back. På Umulige Kærester tager han denne kendsgerning til sig, og for en sikkerheds skyld får vi lige en genindspilning. Helt hvad vi skal med en ny udgave af Jonathan, kan man med rette spørge om. Svaret må være, at Umulige Kærester er en tidsrejse i Morten Remars liv, hvor sangene på ingen måder lider af berøringsangst over for det levede liv. Og derfor er Jonathan selvfølgelig med. Det bliver en tand for rørstrømsk og sentimentalt undervejs, men reddes af en uprætentiøs og fint syngende Morten Remar, der har skruet op for den akustiske popsang og de iørefaldende vokalharmonier. Det lyder dejligt i Umulige Kærester og helt ærligt og afklædt i den vemodige Tavse Fugle Svæver Over Mit Hoved. Sammen med producer Jens Runge og musiker Henrik Ingens har Morten Remar begået en Simon & Garfunkel. Det er fuldfed nostalgi og popsange i sin reneste form. Jan Opstrup Poulsen

▶ LYT TIL: Ballade Om Smutti / En Anden Mands Pige / Klumpfisken

▶ LYT TIL: Umulige Kærester / Tavse Fugle

We Like We A New Age Of Sensibility (The Being Music)

Gradvis åbnes sprækkerne ned til en verden, som har det, der ikke kan købes, nemlig originalitet. Klassisk og avantgardistisk, sitrende nøgen cello og violin og forundrende fede vokaler. Som droner står strygerne mejslet, mens de smukke vokaler og det begavede janitshar-arbejde på slagtøjet understøtter den stemning, som fødes på stedet.

(Indisciplinarian)

Med gæster er Fossils fortsat et hæsblæsende bekendtskab. Det er ikke, fordi de nye versioner er at foretrække frem for originalerne, men Meat Lover bliver bestemt ikke ringere af, at Mads Stobberup tager yderligere kvælertag på lytteren med sin lige dele desperate og autoritære vokale formåen. Fossils viser, hvor kødskabet skal stå – med eller uden gæster.

Jakob Bro Gefion

Pede B Byggesten

(ECM Records / Sun-

(Playground Music)

dance)

Med ECMudgivelsen får den anerkendte danske jazzguitarist jo adgang til hele verdens jazzscene, og dén adgang går via de sfærisk smukke og melankolske lydlandskaber, han formår at fremmane, og som man dårligt kan få nok af, fordi de er så gribende og prisværdigt enkle.

74 gaffa.dk

Fossils The Meating

Der er intet nyt i, at Pede B er en dygtig historiefortæller, og på dette album viser han, at han stadig bliver bedre. Den lethed, han mestrer i sine fortællinger – uanset om emnet er tungt, let, sjovt eller trist – er imponerende, og både Noize og Sampler forstår at producere til og med hans fortællinger.

Svæver Over Mit Hoved / Jonathan

“...mesterværk” gaffa nu også på cd og lp

bjork.com

indian.co.uk

playgroundmusic.dk

Styr på din Roskilde-lejr? Dyrk mageligheden og bliv en del af...

OPSTILLET 2-LAGS-TELT FED BELIGGENHED BAG ARENA BAD OG TOILET I LUKKET OMRÅDE MOBILOPLADNING KOM NÅR DET PASSER DIG INKL. FESTIVALBILLET Bemærk: begrænset antal

Læs mere og book dit telt på gaffa.dk/plus

ALBUM R-T

Biled: Morten Rygaard

TURBOWEEKEND Share My Thunder (Warner Music)

★★★★★ Som ramt af blå lyn På karrierens fjerde album træder Turboweekend endnu et skridt frem med et lille twist og introducerer guitarinstrumentet i deres lydunivers. Nu skal fans dog ikke forfærde, for selvom bandet sidste år fortalte, at de søgte inspiration i den musik, de er opvokset med såsom grunge, er de altså ikke blevet til Nirvana i mellemtiden. Turboweekend lyder stadigvæk som Turboweekend, men guitaren tilføjer utvivlsomt et ekstra lag. Den er som oftest badet i ekko eller rumklang og passer således godt ind i bandets blå elektropop, hvad end den har en bærende rolle eller ornamenterer Silas Bjerregaards genkendelige vokal. Share My Thunder kommer stærkt fra land med Asking For More, Disco To Disco og Moving On. Sjældent er melankolien gået mere i dansefødderne end på disse tre. De er ligesom singlen Miles And Miles klassisk Turboweekend. I den eftertænksomme Levitate får guitaren endelig lov til at stå i centrum som bærende element til stor effekt. Den lidt dystre Party On The Edge Of The World lyder som en bekendelse fra en søvnløs sjæls mørke, mens den underskønne Good Luck In Barcelona tegner sig som albummets mest storladne øjeblik i stærk konkurrence med titelnummeret, hvor coda nærmest minder om Joy Division med Peter Hook på bas. Share My Thunder har rigeligt med ånderum, og det er er en samling stærke, velproducerede sange, vi bliver budt på. Et igen mere modent Turboweekend udvider deres rammer, mens de bevarer den gode popmelodi, som hurtigt fæstner sig i hjernens rodnet. Kristoffer Veirum

▶ LYT TIL: Disco To Disco / Party On The Edge Of The World / Good Luck In Barcelona

JOSH ROUSE

SAY LOU LOU

The Embers Of Time

Lucid Dreaming

(Border Music)

(Cosmos Music Group)

★★★★

★★★

Fejende let og opmuntrende midtlivskrise

Højpoleret og sofistikeret svensk synthpop De svensk/australske tvillingesøstrene Miranda og Elektra Kilbey har fået musikken ind fra barnsben som døtre af Steve Kilbey fra det legendariske australske rockband The Church og Karin Jansson fra newwave bandet Pink Champagne, og deres albumdebut Lucid Dreaming er da også en helstøbt affære. Lidt for helstøbt, for der er ikke meget personlighed i det 50 minutter lange album, der er blevet poleret så spejlblankt, at det ikke formår at adskille sig mærkbart fra samtidens andre sofistikerede synthpopnavne. Tænk lige dele andre søskende foretagender som Haim og Tegan And Sara tilsat sårbar og storladet noirpop a la Lana Del Rey, Lorde og Bat For Lashes. Nu behøver popmusik heller ikke at være synderligt nyskabende for at være vellykket, og numre som den isnende klare Glitter, florlette Peppermint og den MØ-agtige Angels (Above Me) rammer alle plet. Og så er Games For Girls lavet med den leveringsdygtige norske elektrobagavelse Lindstrøm, en uhyre effektiv omgang acid-pop. Lars Löbner Jeppesen

Glem alt om vinter gækker og anemoner, for forårets sande budbringer er igen Josh Rouse, der på album nummer 11, disker op med endnu en halvtimes stedsegrøn vellyd. Den spanskbosatte amerikaner skrev albummet The Embers Of Time sideløbende med et terapiforløb med den eneste engelsktalende psykolog i Valencia og tekstmæssigt har albummet da også et tilbagevende midtlivskrise-tema. Men som altid er der en forførende lethed over Rouse, så linjer som ”Early 40’s, how you’re doing and what’s the deal?” bliver leveret i countryballaden Time med et c’est la vietræk på skuldrene. Eller som det lyder i den groovy Worried Blues "I’ve been worried all my life" for så at komme frem til konklusionen ”I ain’t gonna stop now.” Andre fine stunder finder man i duetten Pheasant Feather med Nashville-sangerinden Jessie Baylin og den afsluttende Crystal Falls, der banker derudad med klaverboksning og et swingende mundharmonika tema, der sender tankerne hen på salig Lou Reed, selvom inspirationen kom fra Rouses toårige søns hektiske trommespil. Lars Löbner Jeppesen

▶ LYT TIL: Glitter / Angels (Above Me) / Games For Girls

▶ LYT TIL: Pheasant Feather / Worried Blues / Crystal Falls

RON SEXSMITH

SONJA HALD

SUSANNE SUNDFØR

THÅSTRÖM THÅSTRÖM

Carousel One

Vækstplanen

Ten Love Songs

Den Morronen

(Cooking Vinyl / Playground Music)

(A:larm Music)

(Warner Music)

(Razzia / Sony Music)

★★

★★★★

Inspirationen er stærkt fraværende hos pressesky sangskriver  Det bittersøde og lidt forknytte har altid været kendetegnende for sangskriveren Ron Sexsmiths simple sange. Han har som kunstner aldrig gjort det store ud af at formidle sig med store armbevægelser. Tværtimod har han gjort en dyd ud af at bevæge sig rundt i musikbranchen med sagte skridt, også selv om fanskaren tæller prominente navne som Elvis Costello, Elton John og Paul McCartney. De lovpriste alle Sexsmiths nu 20-årige debut som et mindre mirakel. Carousel One kommer ikke i nærheden af den på noget tidspunkt. Karrierens efterår synes for alvor at have indhentet canadieren, der har svært ved at skrive nogle mindeværdige sange. Den tempofyldte Saint Bernard med ligegyldigt la la la-kor og den vuggende, calypso-agtige Lucky Penny med kikset orgel a la Ole Erling orgel er komplet inspirationsforladte, mens Lord Knows atter køres over af Sexsmiths intetsigende vokalkrøller. Et opløftende moment på Carousel One er, at der for første gang nogensinde anes et smil hos kunstneren selv på coveret. Finn P. Madsen

Ordleg på frihjul: Charmerende debut fra Folkeklubbens jyske kusine  Det er gået stærkt for Sonja Hald, alias de østjyske makkere Jonas, Ole, Jakob, Simon, Mikkel og Flemming. Først indkasserede de en førsteplads ved talentkonkurrencen Karrierekanonen, siden fulgte en fast opvarmningstjans for Magtens Korridorer – og nu har vi altså første langspiller fra den fiktive frk. Hald. Vækstplanen er en slags spøjs fætter – eller kusine, om man vil – til de hidtil to succesalbum fra kollegerne i Folkeklubben: Det handler om kreativ omgang med modersmålet, glimt i øjet og en musik som, uden at fornægte sin samtidighed, synes at være fuldt bevidst om den tradition, den indskriver sig i. Skousen & Ingemann-allusionen i linjen “herfra hvor jeg står, kan jeg ikke se en skid” er således sigende, og Vækstplanen rummer da også flere sjove sproglige påfund og referencer: "Der er noget galt i Danmark, Michael Kvium maler helt ad helvede til." Der er en del ordleg for legens egen skyld, hvilket dog ikke forhindrer den forkølede vokal og vekselvirkningen mellem spas og alvor i at udgøre en charmerende cocktail. Espen Strunk

Dragende og indbydende, fortættet og klaustrofobisk  Siden debuten i 2007 har Susanne Sundfør støt og roligt etableret sig som en af de mest interessante performere i Skandinavien. Med Ten Love Songshar den norske sangerinde begået et skævt og alsidigt album, der på en gang er tilgængeligt og poppet i sin lyd og samtidigt tangerende indadvendt og avantgardistisk. Fra den ene yderlighed til den anden og alligevel sammenhængende. Ten Love Songs blander Sundførs dragende, nordiske vokal med et lydbillede, som er primært elektronisk drevet, men med markante lag af organiske strygere og melankolske klaver- og orgelstykker. Det skaber et musikalsk univers, der på den ene side er dragende og indbydende, på den anden fortættet og klaustrofobisk. “You cannot replace me, like they do in movies”, synger Sundfør på Trust Me. Ganske rigtigt: nordmanden er helt sin egen, og respekt for det! Ærgerligt er det derfor, når hun og sangene drukner i hidsige beats og synth-flader. Susanne Sundfør står stærkest nedbarberet, hvilket sker for sjældent på Ten Love Songs. Derfor bliver det kun til fire, store stjerner. Malena Salvado

Svensk punkikon på nærmest lykkelig grund  Thåström har det meste af karrieren spillet rollen som enspænderen med stor overbevisning. Måske fordi det netop er det fuldendte billede af ham selv som vagabonden, der aldrig fik indfriet sine drømme. Som en strejfer driver han på Den Morronen det ene øjeblik hvileløst rundt i Østberlins mørke gyder for derefter at befinde sig i Amsterdams hårde Red Light District-kvarter og til sidst ende ude i Stockholms øde industrikvarterer. Thåström får på den flimrende åbner Gräsfläckar og titelnummeret med en underspillet sans for dramatik sammensmeltet lyden af iskolde industrielle lydflader sammen med sit poetiske univers. David Bowie anno Low og Depeche Mode midtfirser-synthlyd har om noget været rettesnoren her. Det meste af Den Morronen fungerer som et mørkt lydtapet, frem for egentlige sange, hvor der måske ikke har været så meget på spil, som der plejer i Thåströms univers. De indre spændinger holdes i lidt for kort snor, og de velkendte eksplosive udbrud er en smule savnede. Finn P. Madsen

▶ LYT TIL: Fuglefænger / Vækstplanen /

▶ LYT TIL: Accelerate / Fade Away / Trust

Kom Med Mig

▶ LYT TIL: Getaway Car / All Our Tomorrows / Many Times

Sø- og Handelsretten

▶ LYT TIL: Gräsfläckar / Den Morronen /

gaffa.dk 77

ALBUM T-W TWERPS Range Anxiety

SCOTT WEILAND & THE WILDABOUTS

(Merge Records / Playground Music)

Blaster

★★★★

(Playground Music)

Velspillet slackerindie fra down under

★★★

Det er virkelig ikke besværligt med australske Twerps. Gode melodier, solid dosis solskin og masser af 90’erinspiration fra bands som Lemonheads og Pavement. Det er en opskrift, der er svær at gå helt galt i byen med. At bandet så har ikke mindre end tre guitarister, plus sangere af begge køn giver lidt ekstra power, hvilket løfter numre som Simple Feelings og de kækt energiske Back To You og Stranger, hvor sidstnævnte giver et ikke uvelkomment minde om vores egne Lupus, der havde en lignende klang på deres Don’t Be A Stranger. Den smukke og melodiske New Moves er en præstation udi fængende melodi og tilbagelænet stemning og viser dette andet udspil fra Twerps, når det er bedst. White as Snow og Love at First Sight halter mere, i og med at hverken vokal eller melodi er skarp, hvilket desværre giver en klang af lige knap finpudset demo. Og sammen med den formålsløse Eels-klingende instrumental intro House Keys og en to minutters keyboard-summen på Fern Murderes, ridser det lidt i lakken på et ellers fint og fyndigt udspil. Kristian Petersen ▶ LYT TIL: Back to You / Stranger / Simple Feelings

Godt og skrot fra grunge-veteranen Efter at have fået fyresedler fra både Stone Temple Pilots og Velvet Revolver har 47-årige Scott Weiland sammensat et nyt band, der skal bære ham på det første udspil siden det fire år gamle makværk The Most Wonderful Time Of The Year. Backingbandet The Wildabouts gør en fornuftig figur på Blaster, der er et solidt swingende rockalbum uden de store udsving. Desværre. For Weiland vil altid være bedst, når han matcher den snerrende vokal op mod knapt så stereotype 90’er-rockekskursioner, som for eksempel på svendestykkerne Tiny Music og 12 Bar Blues. Derfor er det også langt mere interessant at høre ham på klaverboksende Beach Pop, countryballaden Circles eller den Stones-flabede Way She Moves, end det er at høre ham på arketypisk grungerock som Modzilla eller Bleed Out, med en noget lemfældig guitarsolo. Helt gumpetungt og testosteronpumpet bliver det i White Lightning, mens Amethyst starter som noget The Who kunne være bekendt, men ender med at være lige så midtsøgende som 1-til-1 fortolkningen af 20th Century Boy. Lars Löbner Jeppesen

▶ LYT TIL: Beach Pop / Way She Moves / Circles

Little Indian)

Værket er gennemgående en udfordrende sag, der skal udforskes indgående fra de blide strygere i starten af Stonemilker, til heftigt pulserende Quicksand ebber ud. Detaljerigdommen og dybden i musikken er overvældende, og teksterne er rå og ærlige, men Vulnicura er stadig mere tilgængelig end den naturvidenskabeligt fokuserede forgænger.

78 gaffa.dk

★★★★ Carl Emil Petersen cementerer sin status som usædvanligt stærk sangskriver  Ulige Numre er klar med deres andet album, og mere end nogensinde står det klart, hvilket kolossalt aktiv frontmand Carl Emil Petersen vitterligt er. Ligemeget hvordan man vender og drejer det, må det medgives, at manden alene i kraft af sine egenskaber som sangskriver er ekstraordinært spændende - han er ganske enkelt blandt sin generations bedste herhjemme. Allerede her tidligt i karrieren har manden formået at skabe sig en signatur, og der er således en vidunderligt genkendelig poesi over hans ofte melankolske tekster, som synes at komme så ubesværet til den gode gut. Petersen er reflekteret og blander ubesværet en skiftevis sej og sårbar kropslighed med organiske metaforer, der ofte har rødder i natur og dyreliv. Det er meget fint, og stemmen følger med. Rent musikalsk er undertegnede mindre imponeret. Ulige Numre har ikke på noget tidspunkt fremstået som et originalt bekendtskab, hvilket i sig selv ikke er problematisk, men når der samtidig er lidt længere end sidst mellem de virkelig melodiøse snapse, så er det selvsagt ikke optimalt. Håndværket er som altid i orden og i reglen bare bundsolidt rock-kram uden svinkeærinder – tilmed med nydelige doser guitar-lækkerier – men lidt flere overraskelser og lidt flere uimodståeligt medrivende numre ville have løftet oplevelsen. Meget symptomatisk er Frit Land et højdepunkt hér træder Petersen i flot og rørende solo-karakter. Også den sprøde og sprælske Før Jeg Mødte Dig er en umiddelbar perle, mens man på de mere massive og ligefremme numre sommetider savner luft og nuancer. Pelle Sonne Lohmann

▶ LYT TIL: Os Idioter / Før Jeg Mødte Dig / Frit Land

(Tiger Music / Fake Diamond Records)

Drake If You’re Reading This It’s Too Late (Cash Money records)

Særligt beats’ene og Boi-1da og Noah 40 Shabibs eminente produktioner er værd at bide fast i, men selvfølgelig også hovedpersonens egne leveringer imponerer. Det er ikke de store bangere eller floor-fillers, der præger de overvejende tilbagelænede sange, If You’re Reading This… udgør.

Bob Dylan Shadows In The Night

Matthew E. White Fresh Blood

(Sony Music / Columbia

(Domino / Playground

Records)

Music)

De gamle bigbandarrangementer er her barberet ned til Dylans faste og fremragende backinggruppe, og resultatet er blændende. Det samme er Dylans vokalpræstation; de senere år har man kunnet opleve en næsten nænsom side af sangeren Dylan, og den dimension rendyrkes her.

(A:larm Music / Universal Music)

Harmony

4 skiver, der i de sidste tre måneder har sendt GAFFA på H trip

(Playground Music / One

Grand Prix

VINNIE WHO

G AFFA ANBE FA L ER / UDENRIGS Björk Vulnicura

ULIGE NUMRE

Det er imponerende, hvilken måde den sympatiske kunstner har genfundet gnisten i samspillet med sit velspillende musikkollektiv. Den tempofyldte første single Rock & Roll Is Cold folder sig ud som en galoperende sydstatsboogie og falder næsten uden for kategori af de nedtonede rytmer, der normalt arbejdes i.

★★★★ Tilbagelænet behageligheds-bombardement fra den tidligere disko-prins Der er ikke meget disko over Vinnie Whos nye udspil, Harmony. Og godt det samme, for hvem har brug for kunstnere, der gentager sig selv, når man nu kan få øregangsbalsam som Much Much More eller Only Dreaming til blidt at massere trommehinderne. Coveret afslører, at Niels Bagge har ladet håret gro, og lyden af popsmedens nye harmonier er da også en kende mere langhåret, end vi tidligere har været vant til fra stortalentets side. Flere af sangene lyder simpelthen, som var de tappet fra samme inspirationskilde, som også George Harrison var tilkoblet i dele af karrieren. Svøbt i strygere, slideguitar og dvaske, men smittende melodier består Harmony af behagelig og døsig singer-songwriterpop, der er som skabt til solrige forårssøndage. Bagge synger stadig som en drøm, og selvom der taget et par skridt fra forgængernes lyd, er fornemmelsen af Vinnie Who stadig intakt. Hvis man vil danse til Harmony, bliver det dog sandsynligvis tæt og langsomt. Der er noget sensuelt og sfærisk over flere af stunderne på albummet – lyt eksempelvis bare til Funtime. Og der er i det hele taget til mange timers lækre stunder i pladens kun ni numre, der så til gængæld sagtens tåler at blive afspillet igen og igen. Det kan absolut anbefales at drøne ned i sin nærmeste Tigerbutik og anskaffe sig et eksemplar. Michael Jose Gonzalez

▶ LYT TIL: Funtime / Much Much More / Seven

Biled: Morten Rygaard

FILM & DVD'ER DVD:

STEFAN BERG & MAGNUS GERTTEN

Björn Afzelius: Tusen Bitar (SF Film)

★★★★★ Sang til friheden: Hjertegribende dokumentar om Skandinaviens store sangskriver

af Anne Linnets Tusind Stykker – som gav Afzelius massiv folkelig succes i hele Skandinavien og har givet navn til filmen – over egne højdepunkter som livskloge Ikaros, signatursangen Sang til Friheten og ikke mindst tindrende smukke Så vil jag bli fra solokarrierens tidlige år. Og naturligvis også inklusive tidlige bedrifter fra dagene som Mikael Wiehes sekundant i Hoola Bandoola Band – eminente Juanita er af uransagelige årsager ikke inkluderet; det er til gengæld sangen om den myrdede chilenske troubadur Victor Jara i en bevægende hjemmevideo-optagelse fra et besøg på Nicaragua. Følsom ener For det politiske og sociale engagement blev som bekendt et af de centrale karakteristika ved sangskriveren Afzelius - og måske også en del af forklaringen på, at hans anerkendelse hos hjemlandets smagsdommere aldrig stod mål med hans folkelige appel. Den hånligt hoverende undertone lurede i adskillige af samtidens skriverier omkring Afzelius, og jeg erindrer, hvordan det samme endda var tilfældet herhjemme i tiden omkring hans tidlige bortgang i ’99. Måske kunne det ikke være anderledes med en kunstner så hudløs, som den ellers notorisk privat anlagte Afzelius også var. For parallelt med historien om musikeren med de stærke meninger og de mange kvindelige bekendtskaber løber et andet og mere melankolsk spor i fortællingen. Om en følsom mand, der livet igennem var hjemsøgt af en - forstår seeren - proble-

matisk familiestituation bag barndommens middelklasseoverflade; moderen begik selvmord i ”Affe”s unge år. Her antydes – og netop kun antydes – en del af forklaringen på den evige rastløshed, som kom til være Afzelius’ drivkraft helt frem mod sin død som 52-årig. Undervejs i filmen får vi adskillige arkivoptagelser samt fine betragtninger om hovedpersonen, som da vi kommer omkring, dengang Afzelius sange efterhånden var blevet så populære, at de var kommet på repertoiret hos adskillige af hjemlandets danseorkestre. ”Det rent ideologiske havde jeg

DVD: JANE POLLARD & IAIN FORSYTH

DVD: IAN PAICE’S SUNFLOWER SUPERJAM

DVD: SHANIA TWAIN

20.000 dage på jorden

Live At The Royal Albert Hall 2012, cd/dvd

(Eagle Vision / Playground Music)

(Eagle / Playground)

(Mislabel)

(Ear Music / Playground)

★

★★★

★★★★★

★★

Musikalsk McDonald’s-menu til masserne

Sympatisk gensyn i mindre doser Mens Justin Hayward næste år kan fejre 50 års medlemskab af Moody Blues (det skal vi nok komme til at høre mere til), er denne 2013-koncert i eget navn fra Buckhead Theatre en noget mere intim og afdæmpet affære. Dels på grund af rammen – det lille tætte Atlanta-teater – dels på grund af Hayward selv, som kun frekventerer den akustiske guitar denne aften og overlader den sparsomme strøm til hans lille tætte hold musikere (to keyboards og en ekstra guitar) og dermed aldrig stræber efter Moody Blues’ mere storladne udtryk. Afsættet for koncerten er Haywards nyeste album, garneret med klassikerpluk a la Nights In White Satin, og tager man sangene enkeltvis, er det egentlig et sympatisk møde med en stadig godt syngende hovedperson og hans gruppe, hvor især co-guitarist Mike Dowes står for fine lækkerier. Dog ender det letmelankolske musikalsk udtryk en kende entonigt, og så meget sker der altså heller ikke oppe på scenen, så det er en dvd til mindre doser – hvis man ikke er storfan. Og bonus bagscene-optagelserne bør decideret undgås! Henrik Friis

At være Nick Cave: Fremragende portræt Årets rockfilm i 2014 var uden sammenligning Iain Forsyth og Jane Pollards atypiske rockstjerneportræt 20.000 Dage På Jorden, hvor vi i en særegen blanding af koncertklip, dokumentar og fiktion får et stærkt interessant blik ind hovedet på den store, australske sangskriver og performer Nick Cave. Nu er filmen ude på dvd, og hvis ikke man kom i biografen i efteråret – ja, så er der strengt taget ikke nogen undskyldning for ikke at komme til lommerne nu. Konceptet er, at vi følger Cave på den 20.000. dag i hans liv – i samtale hos psykiater, i studiet og i dialog med venner og kolleger som Kylie Minogue og Ray Winstone, cruisende rundt i Caves adopterede hjemby; hertil kommer såvel arkivmateriale som nye liveoptagelser. Helheden er ikke nær så rodet og eksperimenterende, som det måske kunne lyde. Vi kommer faktisk ind på livet af Cave og hans virkelighed – ikke mindst takket være den ualmindeligt reflekterende og velformulerede hovedpersons egen fortællerstemme, som berører såvel faderens død som sangskrivningsprocessen, de unge år i Berlin og meget andet. Fremragende. Espen Strunk

Sjovere at være der end at se på bagefter Omarrangeret cd/ dvd-udgivelse af den to et halvt år gamle Sunflower Superjam fra Royal Albert Hall. Delvist udgivet før – uden de store reaktioner – og så nu igen på grund af det gode formål (indsamling til kræftramte/alvorligt syge børn). Relancering eller ej: det ér altså en ujævn affære trods superstjernetræffet: Pænt syngende Sandi Thom svares grimt igen af metalliske Uli Jon Roth, som derefter krydser klinger med Alfie Boes musical-røst, inden Level 42’s Mark King forgæves prøver at tommel-funke det rundbordsbænkede publikum tilbage til fest-80’erne, osv. Og det virker altså som tilfældigt sammenrend – også da stjernebesætningerne begynder at formes mod slutningen: Maidens Bruce Dickinson, Queens Brian May, Zeppelins John Paul Jones, Purples Ian Paice og jazzorganist Brian Auger er mildt sagt ikke sammenspillede, og det er først, da Alice Cooper gør sin éntre – især School’s Out – at ordet klasse for alvor kommer på tale. Selv om der også ér mere vellykkede numre, er det en af de fester, hvor det var sjovere at deltage end at se på bagefter. Henrik Friis

Der var noget, der forstyrrede hen mod slutningen af denne eftermiddags forevisning af den nye dokumentarfilm om den afdøde, svenske sanger/sangskriver Björn Afzelius. Det var ikke sidemandens mobiltelefon eller en knitrende slikpose, men derimod en enkelt tåre, som trillede stilfærdigt ned ad kinden på denne anmelder. Om Tusen Bitar er en ubetinget fantastisk dokumentar, sådan i rent filmisk forstand, kan man sikkert diskutere: Under alle omstændigheder er den et gribende stærkt portræt af en enestående musiker og et meget menneskeligt menneske. Gennem samtaler med relevante kolleger og kærester – den musikalske makker Mikael Wiehe indtager en central plads – fortælles historien om en svensk bondeknægts opstigning til Sveriges bedst sælgende solist nogensinde. Altsammen, selvfølgelig, til et fantastisk soundtrack, som spænder fra fortolkningen

DVD: JUSTIN HAYWARD Spirits Live…. (Live At The Buckhead Theatre, Atlanta)

80 gaffa.dk

aldrig noget problem med,” reflekterer den forhenværende refrænsanger Stefan Borsch og tilføjer, sigende: ”Der fandtes noget i de her sange, som folk ville have.” Eller fra Mikael Wiehe, som allerede tidligt i filmen bemærker sammenfattende om vennens værk: ”...At skrive sange om, at man ikke er perfekt. Det er jo dét, det handler om.” Javist. Og film om uperfekte mennesker kan også være særdeles livsbekræftende. Se filmen; enten som en velkommen påmindelse eller som en fin introduktion til en af skandinavisk rockmusiks mest markante – og sympatiske – profiler. Espen Strunk

Still the One - Live from Vegas

Da den amerikanske superstjerne Shania Twain i 2012 indtog The Coliseum i Las Vegas med sit stort anlagte show Shania: Still the One, var der tale om et livecomeback efter hele 11 års koncertpause. At dømme efter hendes salgstal hjemme i USA har hun utvivlsomt været savnet af mange. Og nu foreligger så denne dvd-dokumentation af, at hun, som titlen lover, stadig er The One. Og hvis der hermed menes noget i retning af ”stadig leveringsdygtig i absolut smag- og kønsløs popcountry af allermest intetsigende skuffe” – ja, så er den sgu god nok. Fra Shania svæver ind på scenen overskrævs på en motorcykel, til hun giver den som forloren saloon-sangerinde i corny westernkulisser er der dømt oppustet metervare-muzak, og da sangerinden et sted proklamerer, at hun jo voksede op med navne som Willie Nelson og Dolly Parton, må man undre sig seriøst over, hvordan det er lykkedes så effektivt at eliminere ethvert tilløb til personlighed og substans. Pinefuldt. Espen Strunk

BE D1 TO COME TO TOWN

BE D1 TO BURN IT DOWN

Take your band to the next stage. With evolution wireless D1 – the easiest and most reliable digital system. Featuring adaptive high-power transmission, superior live sound and exceptional ease of use. Be D1 to have it.

D1 BE ON LY AND

MERE MUSIK - JOHN GODTFREDSEN MUSIK - MUSIK MED BUTIK - BJØRNHOLT MUSIK - CENTERMUSIK - GAYA TONE OG TAKT MUSIC P SHAR FORHANDLES HOS: 4SOUND - AABENRAA MUSIK MUSIK RET - OTTO’S RING - MUSIKHUSET SVENDBORG - MUSIKLAGE MUSIKCENTRET NÆST VED - MUSIKHUSET HJØR

DEMO

TØR DU… Også være med i Demo, så send demo-cd (eller link), pressemateriale med

videre til Demo-redaktør Hansen. Mærk materialet med navn og kontakt. Ønsker du dit materiale retur, hvis det ikke er blevet omtalt, så vedlæg frankeret svarkuvert. Send til GAFFA, Vester Allé 15, 8000 Aarhus C. Mærk kuverten “Demo”. Spørgsmål: demo@gaffa.dk

MÅ N E D E NS D E MO

DOPPLERS Dopplers (www.dopplers.dk)

★★★★★ Ni mennesker helt nøgent i stereobilledet Et ni M/K stort vokalensemble, der laver a cappella arrangementer af kendte sange samt egne kompositioner. Jeg plejer ikke at beskæftige mig med

covers, men her bliver de i den grad gjort til bandets egne, der er tale om fortolkning. De er teknisk helt oppe på gamet, og det er virkelig dejligt at bevæge sig igennem det eventyrlige landskab skabt (næsten) udelukkende af stemmer. Ind imellem bliver det lige lovlig skolet, og man savner lidt personlighed hos et par af frontvokalerne, men det samlede lydbillede er godt tænkt og særdeles solidt udført. En spændende ting ved vokalgrupper er, hvordan der

ikke er skabt afstand imellem lytter og kunstner, ingen forstærkere, forvrængere, effekter eller instrumenter. Kun stemmer, som om man sidder midt imellem dem. Selvom jeg oplever det primært som pop, er der både nordisk folkede ting, men også jazzede toner i mikset. Og alligevel burde det kunne glide rimelig gnidningsløst ind i en radioflade, ikke mindst via den virkelig stærke udgave af Oh Lands Wolf And I. Et hit! Hansen

ANDRE TONELEGE

ARENA

I SAID I LOVE

LINDRING

Fyld Mig Med

Arena

The Demo

2015

(soundcloud.com)

(facebook.com/pages/ARENA)

(facebook.com/isaidilove)

★★★★★

★★★

Elegant og flimrende elektronisk pop, der ikke lander helt endnu Andre Tonelege er en elektronisk duo, der med udgangspunkt i electronica og til dels triphop laver popmusik, der vil lidt mere. Der arbejdes med reallyde, lange flader og lettere glitch, men hele tiden koblet op på en popsang. Indtil den nye single har jeg godt kunnet synes, det var lidt for nuttet og fortænkt, og der mangler stadig de kontraster, der får det lette og lyse til at stå stærkere. Tidligere stod de glitchede lyde mere som mislyde end som egentlig virkemiddel, men ikke mere. Det nye nummer er væsentligt stærkere, og duoen er tydeligvis ved at finde en personlig lyd. Men om det kun er på dette ene nummer, at de har hævet niveauet, eller om det er den nye retning, er svært at gætte på. Specielt synes jeg, at stemmebehandlingen og de mange klip og effekter klæder Karolines stemme. Selvom der er mange ting, der lykkes for dem her, er der alligevel noget skitse over det samlede, der gør, at det aldrig rigtig lander samme sted. Men helt bestemt i en god retning, som jeg er spændt på at følge.

Velproduceret elektronisk stadionrock, der mangler hittet To brødre, der allerede med bandnavnet viser, hvad de vil: Stadionproduceret synthrock. Der bliver hele tiden tænkt i større, fyldigere og mere dramatisk. Det er den helt store pensel, der bliver brugt i dette opdaterede Tears For Fears-univers. De producerer helt okay, og der er et godt punch i bassen som kontrast til de luftige synths og fine temposkift. Der er hele tiden højt til loftet og masser af luft i mixet, og en rocket feeling, der holder. Vokal-melodierne mangler lidt fokus, men der sker gode ting imellem lead og kor igennem de forskellige stykker. Stemmen står rimelig solidt i lydbilledet, og specielt falsetten fungerer. Men der er noget med nogle af synths’ne. Specielt den lidt trancede arpeggiator i Ego, der ligger meget højt i mixet og slet ikke gør noget godt for hverken melodi eller drive. Den skal bare væk! Jeg kan godt lide idéen om at tænke rent stadionformat lige fra første demo, men før de har hooklines'ene helt i skabet, må de nok se langt efter Orange scene og Parken.

Britisk morfar med amerikanske soloer? En kvartet fra Herning, der har fyldt traileren med sydstatskærlighed og engelsk halvfjerserrock. Der er ingen store armbevægelser og ingen tydelige ambitioner heller, men de formår at lave en klassisk og genkendelig rock, der stille og roligt fungerer. Der er ikke taget nogen chancer hverken i sangskrivningen eller produceringen, og det bliver meget høfligt og lidt ligegyldigt. De kan spille deres ting, men jeg savner et eller andet, der gør, at man kan huske det mere end 12 sekunder efter. Det kunne være i hooks, lyd, stemning, instrumentering, effekter eller andet, der løftede det fra hyggelig røvballe til noget personligt. Der er en naiv grundfølelse igennem de fem sange, og man får lyst til at holde af dem og rocke lidt med på deres postkort fra fortiden, men bortset fra den sidste sang, Whiskey Echo, kommer det ikke rigtigt ud af højtalerne. Ud over den, er det hele holdt i et sikkert middeltempo, som passer fint til genren og udtrykket, og i det hele taget er det ganske sympatisk, men heller ikke mere end det.

Ubehjælpeligt og rørende singer/ songwriter Jeg erklærer mig ude af stand til at være objektiv om denne demo. Som sådan kan jeg jo godt høre, at det nok er fuldstændig usælgeligt, men samtidig elsker jeg det. Der er noget helt magisk over Mortens hjælpeløshed, og han rammer mit hjerte 100%. Jeg har intet forsvar imod de ubehjælpelige fortolkninger af gamle viser. Dette er i sandhed rørende musik. Der kan tænkes referencer til Jandek, men jeg tvivler på, at det egentlig er hensigten, at det skal være så skævt og lofi. Og på trods af de tilføjede maskiner, er der ikke sket den store forandring, siden jeg sidst anmeldte Lindring for ni år siden. Hvis Morten reelt prøver at lave pop, så er det ikke lykkedes her. Men er det en weirdfolket variant af visesang, så rammer han en nerve, som man ikke kan fake. Man kunne foreslå mange forbedringer i lyden, men jeg frygter, at alle de oplagte (bedre rumklang på vokalen, mere spændende trommer, stereobillede, kompressor og eq) kun ville ødelægge det fuldstændig unikke, han her rammer på sin helt egen måde.

82 gaffa.dk Billede: Shawn Brackbil

TOTAL HIP REPLACEMENT Keep The Fire Alive (soundcloud.com/total-hip-replacement/ sets/keep-the-fire-alive-ep/s-bvfo2)

★★★★ Så er der rebel soul, bare uden rebel Håndspillet reggae, der går i blandt andre Fat Freddys Drops’ fodspor. Der er en god portion soul i den klassiske reggae, og så er den produceret med mere tanke på lækkerhed end autencitet. Det lykkes ikke helt at få luksusoplevelsen med ud af højtalerne, men idéen er rigtig okay. Sangene er gode, med fede hooks og en groovy vibe. Ingen tvivl, om at lidt flere år vil klæde overskuddet og den tekniske sikkerhed, men det er ikke noget problem lige nu. Selvfølgelig er der tydelige referencer, men jeg synes absolut, at det er deres egen ting, og sange, basgange og blæs er godkendt herfra. Til gengæld må reggae meget gerne være vanvittigt og passioneret, og her kommer den unge kvintet til kort. Jeg kan simpelthen ikke mærke den ild, de selv holder fast i skal holdes i live, bortset fra på Fear of the Unknown, dér brænder det. Der er masser af potentiale her, så hvis sangeren finder en tak mere personlighed og bandet får åbnet helt op for sluserne, så skal der lovers rockes igennem til det her snarest og dybest.

1974

SY-1

1975

GX-1

1977

CS-80

1983

DX-7

1993

VL 1

2001

MOTIF-7

40 years of inspiration Yamaha celebrates 40 years in synthesizer-design with a brand new Motif XF in white finish.

Since 1974, Yamaha has continually ser ved up expressive, high performance and technically powerful Synthesizers for creative musicians the world over. The legendar y DX7, SY1 and VL1, to name but three, have influenced a whole variety of musical styles, and indeed generations of music makers. To commemorate this land mark occasion, Yamaha have made available a ver y stylish limited edition white MOTIF XF. The MOTIF range has been with us for over a decade, and is the number-one selling Synthesizer Workstation in the world today.

2014

DK.YAMAHA.COM

#YamahaMusicDenmark

MOTIF XF white

Følg Snoop Dogg

, Sebastian

eller Smukfest

– Skræddersyede nyheder til dig

LIVE

G A F FA A N B E FA L E R Billede: Morten Rygaard

anmeldelser, anbefalinger og kalender

HUSH-SANGERINDE PÅ SOLOTOUR 1. april Dorthe Gerlach, Musikhuzet (Turnéstart)

Den 1. april går startskuddet til Dorthe Gerlachs turné, der bringer hende vidt omkring i det danske land. Det er første gang, at Gerlach turnerer som solist med eget band. Selv kalder hun lyduniverset på debutalbummet for melankopop – et halvelektronisk univers, som både er poetisk og beskidt.

Billede: Morten Rygaard

PRODUCERLEGENDE MED MERE TIL HOVEDSTADEN OG ODENSE

9. april

7. og 8. april, Daniel Lanois, Amager Bio og Posten

SYN FOR SAGN

I forbindelse med albummet Flesh and Machine drager den canadiske sanger, sangskriver, guitarist og producer Daniel Lanois på tur og lægger vejen forbi Amager Bio og Posten i Odense henholdsvis 7. og 8. april. Denne gang er Lanois på scenen kun med sin guitar og to andre musikere, Brian Blade (trommer) og Jim Wilson (trommer). Lanois har udtalt, at hver aften vil tages i nye retninger og lover desuden, at ikke to koncerter bliver ens.

Billede: Helena Lundquist

9. april, De bliver store i 2015, Train Nu bliver ord til handling, når GAFFA-artiklen ”De Bliver Store i 2015” bliver realiseret til en koncertaften i Aarhus. Her kan du få lov at smage på det kommende musikår med fire, lovende kunstnere. De Dødelige (billedet), Kill J, Gregersen og Alex Vargas er på det musikalske repertoire, når Train åbner dørene op torsdag den 9. april. De Dødelige består af Ulrik Schultz og Andreas Ringblom. For den pop-orienterede electro-duo er historien i højsædet.De får følgeskab af den elektroniske sangerinde, Julie Aagaard, der opererer under navnet Kill J. Med hendes skæve og eksperimenterende lydunivers har hun allerede imponeret i musikalske kredse. Gregersen er nyeste skud på stammen af danske sangskrivere. Alex Vargas har været vidt omkring, siden han som 17-årig flyttede til London. Han har arbejdet med sangskrivere og producere fra både New York, Los Angeles, Atlanta og London. Så mød op og få en smagsprøve på morgendagens stjerner.

GODKEND DEM FØR NORTHSIDE 27. april, Years & Years, Pumpehuset

Det engelske elektropop-band Years & Years drager ud på en større europæisk turné, der for første gang bringer dem forbi Danmark, nærmere betegnet den 27. april, hvor de gæster Pumpehuset i København. Years & Years spiller sjælfuld og moderne popmusik med lyden af Londons ungdom, som blandt andet har lagt sig i forlængelse af andre unge engelske navne som Sohn og FKA Twigs.

gaffa.dk 85 Billede: Morten Rygaard

LIVE

livekalender 27. marts – 29. april

FR EDAG DEN 27/3 KØBENHAV N 18:00 Doky Brothers Reunion, The Standard 19:30 Emergenza Festival,Lille Vega 20:00 Jazz Top 50, DR Koncerthuset 20:00 Scarlet Pleasure, Store Vega 20:00 X Factor Live 2015, DR Byen 21:00 Ewert and the Two Dragons, Pumpehuset 21:00 Manuel Göttsching, Jazzhouse A AR HUS 20:00 Indisciplinarian: Piss Vortex, Fossils Og Anti Ritual, Radar 21:00 Rangleklods, Train ODENSE 19:30 James Last, Fyn Arena 20:00 Freddy And The Phantoms, Dexter 21:00 Jokeren, Posten A ALBORG 20:00 Pink Floyd Project, Skråen 21:00 Soulfunction, Cafe Frederiksberg ESBJERG 20:00 TV-2, Musikhuset Esbjerg

21:00 Lars H.U.G., Tobakken GR EVE 20:00 Marie Carmen Koppel, Portalen HER NING 20:00 X Factor-finalen 2015, Jyske Bank BOXEN 21:00 Jonah Blacksmith, Fermaten R ANDERS 22:00 Ulvetimen, Café Von Hatten LØR DAG DEN 28/3 KØBENHAV N 18:00 Getz/Gilberto, The Standard 20:00 Michael Falch & Hans Band, Store Vega 21:00 Hit Med 80’erne, Amager Bio 21:30 GAFFA - Månedens Demo: Uxoxs + Massimo Arrogante + Julie Groove, Beta A AR HUS 20:00 Nikolaj Nørlund, Radar 21:00 Jokeren, Train ODENSE 21:00 Mellemfinga´Muzik, Posten HER NING 12:00 Marie Frank, Fermaten

Find billetter, læs liveanmeldelser, planlæg fremtidige koncerter og søg på Danmarks største koncertsøgemaskine på GAFFA.DK/LIVE

KOLDING 21:00 Lars H.U.G., Godset SØNDAG DEN 29/3 KØBENHAV N 20:00 Aarhus Unge Tonekunstnere, Jazzhouse 20:00 Antwon, Ideal Bar 20:00 Black Veil Brides, Amager Bio 20:00 TV-2, Store Vega 21:00 To Kill a King, Lille Vega A AR HUS 20:00 The Twilight Sad, Atlas MANDAG DEN 30/3 KØBENHAV N 20:00 Eric Clapton’s 70th birthday, Amager Bio 20:00 TV-2, Store Vega TIRSDAG DEN 31/3 SK ANDER BORG 20:00 Go Go Berlin, Walthers Musikcafé ONSDAG DEN 1/4 KØBENHAV N 20:00 Lars H.U.G., Store Vega 20:00 Mosell, Track & Static, Pumpehuset 21:00 Jokeren, Vega

THE WHITE ALBUM Turnéstart i Baltoppen, Ballerup 9. april ORD: MICHAEL JOSÉ GONZALEZ

86 gaffa.dk

TORSDAG DEN 2/4 KØBENHAV N 15:00 Copenhagen Drummers, DR Koncerthuset 18:00 Getz/Gilberto, The Standard 20:00 Lars H.U.G., Store Vega 21:00 Raunchy, Beta A AR HUS 20:00 Marvelous Mosell, Tue Track & Dj Static, VoxHall HER NING 20:00 King King, Fermaten KOLDING 21:00 Scarlet Pleasure, Godset SK ANDER BORG 20:00 Siamese, Walthers Musikcafé VEJLE 21:00 Love Shop, Bygningen VIBORG 21:00 Go Go Berlin, Paletten FR EDAG DEN 3/4 KØBENHAV N 18:00 Getz/Gilberto, The Standard 20:00 Teitur, Bremen Teater 21:00 The Twilight Sad, Loppen A AR HUS 13:00 H.P. Lange, Musikhuset 20:00 Dry The River, Radar 21:00 Karin Park, Atlas 21:00 TopGunn, Train ODENSE 21:00 Electro Swing, Kansas City 21:00 Pink Floyd Project, Posten A ALBORG 20:00 Rangleklods, Skråen HER NING 21:00 Go Go Berlin, Fermaten HORSENS 21:00 C. Hjelm, KulisseLageret KOLDING 21:00 Love Shop, Godset VEJLE 21:00 Turboweekend, Bygningen

FØR KONCERTEN

Hvordan er det gået i øvelokalet? – Øvelokalet har haft fred og ro. Der er vi ikke kommet så meget på det seneste. Til gengæld har vi lige været et par gange i sommerhuset og indspille nyt materiale til næste plade. Det er i sommerhuset vi i virkeligheden øver os og udvikler os. I øvelokalet varmer vi op til turnéer, hvor hele holdet er samlet, men sommerhuset er legepladsen hvor vi er kreative. Hvad kan vi forvente af koncerterne? – I kan forvente at koncerterne bliver hyggelige og behagelige. Vi har taget grindcore-numrene af repetoiret, så I kan også forvente, at der ikke er hverken mosh-pit, eller plads til stage diving. Hvad gør I, lige inden I går på scenen? – Inden vi går på scenen, har vi et ritual, hvor vi plejer at stå i en cirkel med armene om hinanden og trække vejret dybt tre gange. En

A AR HUS 19:30 Sami Yusuf 2015, Musikhuset 20:00 Eggs Laid by Tigers, Radar 20:00 Scarlet Pleasure, Train ODENSE 20:00 King King, Posten 21:00 Dark Horses, Kansas City

del af ritualet indebærer dog også, at en af os ikke kan tage det 100% seriøst, og ender med at ødelægge øjeblikket med en tåbelig kommentar. Det er hamrende hyggeligt. Hvad står der på jeres forplejningsliste? – Der står ikke noget ekstravagant på vores forplejningsliste. Ingen krav om tusind sorte håndklæder, elfenbensråkost eller polio-vacciner. Til gengæld bliver vi glade, hvis der ligger en Matador-mix på køl. Der er intet som kold slik. Hvad lytter I til i tourbussen? – I bussen hører vi meget forskelligt. Vi er mange afsted med band og crew, så næsten al musik er representeret. Det er en pokkers til omgang, men man må tage det sure med det søde. Så man må nogen gange udstå et par numre med østrisk orgelmusik, inden det bliver ens tur ved knapperne. Det er en af de mange charmer ved livet på landevejen.

LØR DAG DEN 4/4 KØBENHAV N 20:00 Karin Park, Ideal Bar 20:30 Jazz Masterworks Series, The Standard 21:00 Christian Hjelm, Jazzhouse 21:00 Marie Key, Vega 22:00 Rangleklods, Pumpehuset A AR HUS 21:00 Love Shop, Train ODENSE 21:00 Dorthe Gerlach, Posten A ALBORG 20:00 TopGunn, Skråen SØNDAG DEN 5/4 KØBENHAV N 21:00 Marie Key, Vega MANDAG DEN 6/4 KØBENHAV N 20:00 Skeletonwitch + Goatwhore, Pumpehuset A AR HUS 20:00 Eyehategod, Atlas KOLDING 20:00 Tony Vega Band Feat. Kai Strauss, Godset TIRSDAG DEN 7/4 KØBENHAV N 20:00 Alexander Hawkins Trio, Jazzhouse

20:00 Daniel Lanois, Amager Bio 20:30 Eyehategod, Loppen ONSDAG DEN 8/4 KØBENHAV N 20:00 L.I.G.A, Vega 20:00 Ryley Walker, Jazzhouse 21:00 Against Me!, Lille Vega A AR HUS 20:00 Darkness Falls, HQ ODENSE 20:00 Daniel Lanois, Posten TORSDAG DEN 9/4 KØBENHAV N 18:00 Jazz Masterworks Series, The Standard 21:00 De Høje Hæle, Vega A AR HUS 20:00 De Bliver Store I 2015, Train 20:00 Dicte, Musikhuset 21:00 Den Sorte Skole, Atlas ODENSE 20:00 Bottled In England + Sekuoia, Posten 20:00 Suspekt, Magasinet HER NING 20:00 Pede B & DJ Noize, Fermaten ROSKILDE 20:00 Dorthe Gerlach, Gimle FR EDAG DEN 10/4 KØBENHAV N 18:00 Jazz Masterworks Series, The Standard 21:00 Bottled In England, Vega 21:00 Turboweekend, Vega A AR HUS 20:00 TV-2, Scandinavian Congress Center 21:00 Dorthe Gerlach, Train ODENSE 21:00 TopGunn, Posten 21:00 Vinnie Who, Kulturmaskinen KOLDING 21:00 Go Go Berlin, Godset ROSKILDE 21:00 Folkeklubben, Gimle VIBORG 21:00 Suspekt, Paletten LØR DAG DEN 11/4 KØBENHAV N 18:00 Jazz Masterworks Series, The Standard 20:00 Bob Hund, Jazzhouse 21:00 Indochine, Lille Vega 21:00 The Great Dictators + Gottschalk, Loppen 21:00 TopGunn, Store Vega A AR HUS 15:00 Royal Metal Fest, Voxhall 20:00 Hexis, Radar 21:00 Suspekt, Train ODENSE 20:00 Marie Frank, Dexter 21:00 D. Falls, Kansas City 21:00 Thorbjørn Risager, Posten A ALBORG 20:00 Ankerstjerne, Skråen HORSENS 21:00 Vinnie Who, KulisseLageret KOLDING 21:00 Dorthe Gerlach, Godset ROSKILDE 20:00 Sebastian, Gimle SØNDAG DEN 12/4 KØBENHAV N 19:30 Armenian Philharmonic Orchestra, DR Koncerthuset 20:00 Marie Key, Vega 21:00 Maggie Bjorklund, Lille Vega A AR HUS 20:00 Steven Wilson, Train

MANDAG DEN 13/4 KØBENHAV N 20:00 Kate Tempest, Vega 20:00 Steven Wilson, Amager Bio 20:00 The Once, Ideal Bar 20:00 Tove Lo, Vega A AR HUS 20:00 Rival Sons, VoxHall TIRSDAG DEN 14/4 KØBENHAV N 20:00 Calexico, Amager Bio 20:00 The Districts, Vega HER NING 20:00 Robyn Stapelton Trio, Fermaten ONSDAG DEN 15/4 KØBENHAV N 20:30 The Subways, Loppen 21:00 Marie Frank, Ideal Bar 21:00 Seinabo Sey, Lille Vega A AR HUS 20:00 Pauseland, Atlas TORSDAG DEN 16/4 KØBENHAV N 18:00 Jazz Masterworks Series:, The Standard 20:00 Piss Vortex, Jazzhouse 20:30 The Sadies, Loppen 21:00 Den Sorte Skole, Pumpehuset ODENSE 20:00 TV-2, Magasinet 20:00 The Minds of 99, Posten FR EDER ICIA 20:00 Go Go Berlin, Det Bruunske Pakhus 20:00 Pede B & DJ Noize, Ungdommens Hus ROSKILDE 20:00 Turboweekend, Gimle VIBORG 20:00 Folkeklubben, Paletten FR EDAG DEN 17/4 KØBENHAV N 18:00 Jazz Masterworks Series, The Standard 20:00 Suspekt, Store Vega 20:00 The Staves, Vega 20:30 Jazz Masterworks Series, The Standard 21:00 Backseat, Amager Bio 21:00 Kwabs, Pumpehuset A AR HUS 10:00 White Hills, Radar 20:00 100 År Med Billie Holiday, Musikhuset 21:00 The White Dominos, Atlas 21:00 Vinnie Who, Train ODENSE 20:00 Ron Hacker, Dexter 20:00 TV-2, Magasinet 21:00 Freak Kitchen, Posten 21:00 Kansas City Specials, Kansas City A ALBORG 20:00 Joey Moe, Skråen ESBJERG 21:00 Danser Med Drenge, Tobakken HORSENS 20:00 Dorthe Gerlach, Horsens Ny Teater KOLDING 21:00 Turboweekend, Godset R ANDERS 22:00 NovemberDecember, Von Hatten ROSKILDE 21:00 Pede B & DJ Noize, Gimle LØR DAG DEN 18/4 KØBENHAV N 20:30 Getz/Gilberto, The Standard 21:00 Al Murray, Amager Bio 21:00 Vinnie Who, Vega

“JEG BLEV BÅRET HELT HEN TIL HEGNET – PISSEFULD OG DRIVVÅD AF ØL.” MEWS JOHAN WOHLERT HAVDE EN FESTLIG OPLEVELSE MED OASIS TILBAGE I ’96 A AR HUS 20:00 Mellemfinga’muzik, Radar 20:00 Sebastian Solo, Musikhuset ODENSE 20:00 Travelling Tribes, Dexter 21:00 Joey Moe, Posten A ALBORG 20:00 TV-2, Skråen 21:00 Turboweekend, Studenterhuset HORSENS 20:00 L.I.G.A, Horsens Ny Teater SØNDAG DEN 19/4 KØBENHAV N 20:00 Melissa Aldana, Jazzhouse 20:00 Purity Ring, Vega A ALBORG 20:00 Dana Fuchs Med Band, Skråen HER NING 13:00 Teitur, Fermaten MANDAG DEN 20/4 A AR HUS 19:00 Blue Monday, Train KOLDING 20:00 Ron Hacker & the Hacksaws, Godset TIRSDAG DEN 21/4 KØBENHAV N 20:00 Grouper, Jazzhouse ODENSE 18:30 Frede Fup, Kulturmaskinen ONSDAG DEN 22/4 KØBENHAV N 20:00 Colin Stetson, Jazzhouse 20:00 Rasmus Nøhr, DR Koncerthuset 21:00 Dorthe Gerlach, Lille Vega ODENSE 20:00 Royal Southern Brotherhood, Posten ESBJERG 20:00 Marie Frank, Tobakken TORSDAG DEN 23/4 KØBENHAV N 20:00 Joey Moe, Vega 21:00 NovemberDecember, Musikcaféen A AR HUS 20:00 Julias Moon, Train 20:00 Pede B, Radar ODENSE 20:00 Emergenza Festival 2015, Posten 20:00 H.p Lange, Dexter A ALBORG 20:00 Dorthe Gerlach, Skråen ESBJERG 20:00 Minds of 99, Tobakken HER NING 20:00 TV-2, MCH FR EDAG DEN 24/4 KØBENHAV N 20:00 Julias Moon, Store Vega 20:00 Red Warszawa, Amager Bio 20:30 Getz/Gilberto, The Standard 21:00 Baby Dee, Jazzhouse 21:00 Marwan, Pumpehuset 21:00 Ring Them Bells, Musikcaféen 22:00 Maskinvåd, Beta A AR HUS 20:00 Bjonko, Radar 20:00 Dizzy Mizz Lizzy , NRGi Arena 21:00 Joey Moe, VoxHall 21:00 Turboweekend, Train ODENSE 21:00 The White Album, Magasinet

A ALBORG 20:00 Scarlet Pleasure, Skråen 21:00 Vita Bergen, Studenterhuset HER NING 21:00 Dorthe Gerlach, Fermaten HORSENS 21:00 Get Down, KulisseLageret

HVORDAN VAR DET?

LØR DAG DEN 25/4 KØBENHAV N 20:00 Nils Frahm, Bremen Teater 20:30 Getz/Gilberto, The Standard 21:00 Mellemfinga’muzik, Lille Vega 21:00 The Minds of 99, Pumpehuset 22:00 Vita Bergen, Beta A AR HUS 20:00 Dizzy Mizz Lizzy, NRGi Arena 21:00 The Bloody Beetroots, Train ALBERTSLU ND 21:00 Suspekt, Forbrændingen KOLDING 21:00 Folkeklubben, Godset SØNDAG DEN 26/4 KØBENHAV N 18:30 Madball, Amager Bio 20:00 Jimmy Carr, DR Koncerthuset 20:00 Joshua Radin, Vega MANDAG DEN 27/4 KØBENHAV N 20:00 Years & Years, Pumpehuset

KATY PERRY

ORD: TROELS FRØKJÆR

Jyske Bank Boxen, 7. marts

BILLEDER: MORTEN RYGAARD

TIRSDAG DEN 28/4 KØBENHAV N 20:00 Russian Circles, Jazzhouse 21:00 A Place To Bury Strangers, Beta 21:00 Joy Wellboy, Ideal Bar 21:00 Rae Morris, Vega A AR HUS 20:00 Cody Simpson, Train ONSDAG DEN 29/4 KØBENHAV N 20:00 Anya, Ideal Bar 21:00 Alex Vargas,Lille Vega

Sofia Mejer

Rikke Felden

Tanja Mejer

Marianne Gunneskov

7 år, går på Risinge Skole i 1. a, Odense

43, afdelingsleder, Aarhus

38, arbejder i hjemmeplejen, Odense

67, psykolog, Roskilde

Hvad synes du om koncerten? – Vidunderlig koncert, som jeg har fået i fødselsdagsgave. Jeg er så glad. Hvad var højdepunktet? – Den sidste sang og fyrværkeriet til slut. Hvad var bundskraberen? – Ingenting. Hvad synes du om opvarmningen Charli XCX? – Hun spillede godt, var glædeligt overrasket over, at der var et ekstra band til koncerten.

GAFFA.DK/LIVE Viser arrangementer, som er i salg på Billetlugen, BilletNet og Billetten eller er oprettet hos Dansk Live. Deadline for oprettelse i ovennævnte systemer er den 15. i måneden før udgivelse. GAFFA forbeholder sig ret til at udelade arrangementer i tilfælde af pladsmangel.

Hvad synes du om koncerten? – Helt suveræn koncert. Flot flot sceneshow. Hvad var højdepunktet? – Farverne og lyset.

Hvad synes du om koncerten? – Fantastisk god koncert. Showet fungerede på alle måder. Hvad var højdepunktet? – Åbningsnummeret Roar!!

Hvad var bundskraberen? – De stille sange med akustisk guitar.

Hvad var bundskraberen? – Der var ingen bundskraber.

Hvad synes du om opvarmningen? – Efter opvarmning var der for lang pause, inden Katy Perry gik på. Men ellers var det godt.

Hvad synes du om opvarmningen? – Opvarmningen var super, og jeg kendte hende godt.

Hvad synes du om koncerten? – Fantastisk god koncert. Hvad var højdepunktet? – Det var så spektakulært. Der var mere for øjet end for øret. Hvad var bundskraberen? – Bundskaberen var opvarmningsbandet. Det var larmende.

Min favoritkoncert:

JOHAN WOHLERT (MEW) – Jeg så Oasis i KB Hallen i 1996. Og der var klart en stemning i hallen af, at der var et eller andet stort i gang, og at de folk deroppe på scenen kunne gå hen og blive verdens største band. Det var en total magtdemonstration af hvordan man spiller stadionrock – og så endda på et sted, der var alt for småt til det. Det var første og eneste gang, jeg har crowdsurfet. Jeg blev båret helt hen til hegnet –pissefuld og drivvåd af øl. Det var skidekoldt at gå hjem bagefter, haha! Men koncerten som helhed står meget stærkt for mig.

gaffa.dk 87

Logo - bruges til store annoncer, flyers mm

L.I.G.A. Fredag 27. marts • 20.00 LOVE SHOP Lørdag 28. marts • 21.00

NOAH Onsdag 1. april • 20.00 Torsdag 9/4 20:00

THE WHITE ALBUM SUPPORT: NORR

TURBOWEEKEND Torsdag 9. april • 21.00

Alternativ folk-musik med et strej f af nordisk melankoli Logo 95,- - postkort, små annoncer mm

CAROLINE HENDERSON Lørdag 16. maj• 20.30

FOKUS PÅ NY-FOLK

Glæd dig til ny Ny-folk-koncertserie fra efteråret 2015. 6 årlige koncerter til rabatpris. Oplev bl.a.: Maggie Bjorklund Workers In Songs Folkeklubben April Verch Band (CDN) Dreamers Cirkus med flere - følg med på webben!

JOHN MAYALL UK Lødag 19. september • 20.30 HENNING STÆRK lørdag 26. september • 20.30 RASMUS WALTER Fredag 23. oktober • 20.00

Onsdag 22/4 20:00 - udsolgt Torsdag 23/4 14:00 - ekstra Torsdag 23/4 20:00 - få bill. Fredag 24/4 20:00 Lørdag 20:00 ekstra Lille logo 25/4 - bruges til fx -fælles annoncer hvor

Mere musik

KULTURHUSET

Gaffa Kalender .indd 4

BROKEN

MIDGE URE • 28/10 LIS SØRENSEN • 5/11

09/03/15 14.37

Ishøj Kultur Café

MED MOTIONHOUSE (UK)

JAZZ FESTIVAL

Verdenssejrende visuelt brag af et dansedrama

US/FR

“Part IMAX, part X Games and part Olympics” Daily Telegraph

& D.LOCKWOOD BAND

“Du har aldrig set noget lignende... og du skal...“ Philadelphia Inquirer

MIKE STERN Solo

Sebastian 9. april kl. 20 Pris: 225 kr.

Jørgen Jens Lysdahl Klubien 10. marts kl. 20

Søndag 5. juli • 20.00

“Motionshouse’ utrolige fysiske formåen og smukke dans tryllebinder...“ Sir Richard Taylor Special Effects Designer Ringenes Herre, Avatar og Hobbitten

ROSENBERG TRIO Tirsdag 7. juli • 20.00

Økologisk spisning Fra kl.18:30 95,Løssalg: 210,Få rabat på teaterrabat.dk Billetter fra 40,-

17. april kl. 20 Pris: 100 kr. Pris: 200 kr.

Other Roads

Lørdag 2/5 16:00 EKSTRA SHOW

SALIF KEITA Onsdag 8. juli • 20.00

JAN GINTBERG LIVE 2015

’DET STORE SPØRGSMÅL’

29. april kl. 20 Pris: 150 kr.

www.kulturcafe.dk Ishøj Østergade 28 43 54 55 11 www.billetlugen.dk

295,-

BALTOPPENLIVE.DK

DK/PK/IR/KE

ROCQAWALI Fredag 10. juli • 20.00

FORSALG: AMAGERBIO.DK ØRESUNDSVEJ 6, 2300 KØBENHAVN S

viften.dk • 36 70 45 00

billetnet.dk • 70 15 65 65

Rødovre Rådhusplads • Rødovre Parkvej 130

88 gaffa.dk/live – for info om annoncering i koncertsektionen: gå til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00

BALLERUP

5 min fra S-toget Gratis parkering

PRÆSENTERER

TYLER THE CREATOR

8. APRIL – PUMPEHUSET

OLLY MURS 20. MAJ – FALCONER SALEN

20. MAJ – STORE VEGA

MEGHAN TRAINOR

TORI AMOS

MAGIC!

26. MAJ – STORE VEGA

6. JUNI – EGESKOV SLOT, RENÆSSANCEHAVEN

7. JUNI – STORE VEGA

DAMIAN ’JR. GONG’ MARLEY

ROB ZOMBIE

FLYING LOTUS

15. JULI – STORE VEGA

5. AUGUST – STORE VEGA

12. AUGUST – STORE VEGA

JOE BONAMASSA

NICKELBACK

AN EVENING WITH DAVE MATTHEWS BAND

3. OKTOBER – FALCONER SALEN

5. OKTOBER – JYSKE BANK BOXEN

30. OKTOBER – TAP1

WHILE SHE SLEEPS + CANCER BATS

gaffa.dk/live – for info om annoncering i koncertsektionen: gå til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00 89 BILLETNET.DK · 7015 6565

GAFFA & TRAIN præsenterer RASMUS SEEBACH 28/8

SUPPORT: JULIAS MOON, VILD $MITH & MEGO KONCERT PÅ HAVNEFRONTEN

PLIGTEN KALDER 10/4 DANS & LÆR 17/4 + MARCO MONARCH + CASPER SKOVGAARD

COMEDY ZOO 23/4

train · torsdag 9. april kl. 20

LASSE RIMMER + BRIAN MØRK

JØRGEN KLUBIEN 25/4

GET OUT MORE!

FEST PÅ KAJEN 27/6

KIM LARSEN & KJUKKEN JOHN MOGENSEN SHOW BAND FOLKEKLUBBEN

DANMARKS BEDSTE KONCERTGUIDE GAFFA.DK/LIVE

DE DØDELIGE KILL J GREGERSEN ALEX VARGAS

kuto.dk

Helsingør

PORTALEN

GREVE TEATER- & MUSIKHUS

SERRIDSLEVVEJ 2 2100 KØBENHAVN Ø TLF 35 42 83 62 WWW.KRUDTTONDEN.DK

MARIE KEY 9. APRIL

FOLKEKLUBBEN

GO GO BERLIN + PAPER TIGERS

QUEEN

10. APRIL

MAMA’S BLUES JOINT

MACHINE

11. APRIL

16. APRIL

DANA FUCHS BAND (US) 24. APRIL

PETER VISKINDE 24. APRIL

L.I.G.A KØB BILLETTEN PÅ PORTALEN.DK

13.+14.+15.8.

DIZZY M I ZZ LIZZY

8. APRIL

SCARLET PLEASURE

KONCERTER

BANDA FLAMENCA CPH FEAT. MIKKEL NORDSØ

FLAMENCO POP SØN 12 APR KL 15.00 ENTRÉ 120 KR

CLUB KLONDYKE

ONS 15 APR KL 20.00 ENTRÉ 150 KR

ANNA PAULINE & HER JAZZ QUINTET (SVERIGE)

ØSTERBRO JAZZKLUB LØR 18 APR KL 20.30

ENTRÉ 90 KR / MEDL 50 KR

TWIINS

ROCK / COUNTRY FRE 24 APR KL 21.00 ENTRÉ 80 KR

SUNDAY NIGHT

ENTRE 100 KR. VI GI'R OS SELV 100% SØN 26 APR KL 20.00 ENTRÉ 100 KR

PINK FLOYD

PROJECT BACK IN BLACK

MADS

LANGER

DIZZY MIZZ LIZZY LUKAS GRAHAM RASMUS WALTER DE ENESTE TO SUSPEKT TOPGUNN DJÄMES BRAUN TURBOWEEKEND TOOMANYLEFTHANDS …OG MANGE MANGE FLERE

VI SKYDER VIG FESTIVAL I GANG ONSDAG DEN 8. JULI (GRATIS ENTRÉ) MED UPCOMING BANDS

HEJ MATEMATIK

JOEY MOE D/TROIT

GJETHUSET.DK FREDERIKSVÆRK BILLETBOXEN.DK

90 gaffa.dk/live – for info om annoncering i koncertsektionen: gå til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00

L ÆS MED PÅ VIGFESTIVAL .DK ELLER FØLG OS PÅ FACEBOOK

Kultur i Syd præsenterer an evening with

2. juni 2015 - mølleparken, sønderborg

Billetsalg: www.billetnet.dk Tlf. 7015 6565

totoofficial.com kulturisyd.dk / billetnet.dk tlf. 70156565

“Xiv” first new studio album in a decade

Tom’s Diner - Left Of Center - Luka - Solitude Standing - 99.9 F - Book Of Dreams - Caramel

Suzanne Vega

Kultur i Syd præsenterer i samarbejde med Sønderborg Fremad:

kulturisyd.dk facebook.dk/kulturisyd suzannevega.com By Arrangement Solo

Eneste koncert i DK i 2015

Mølleparken Sønderborg 30. juni billetnet.dk og tlf. 70156565

Billetsalg: www.billetnet.dk Tlf. 7015 6565

Santiano Mølleparken Sønderborg 16. august 2015 Billetter: billetnet.dk og tlf. 7015 6565 kulturisyd.dk

facebook.dk/kulturisyd

Facebook: Information: Billetsalg:

Dizzy Mizz Lizzy 15. august Mølleparken, Sønderborg

facebook.dk/kulturisyd kulturisyd.dk billetnet.dk eller tlf. 7015 6565

April

P R Æ S E N T E R E R

1.4 Christian Hjelm 2.4 Tue West 2.4 Dorthe Gerlach 3.4 Scarlet Pleasure 4.4 L.I.G.A 10.4 Thomas Buttenschøn 11.4 Turboweekend 16.4 Tangoorkestret 17.4 Dance With Dirt + Turbochild

18.4 Dizzy Mizz Lizzy 24.4 Bottled in England M 25.4 Mouritz Hørslev

16 /4 - 130 kr

AURA – Intet Ægte

Køge Ungdomsskoles teaterkoncert. Forsalg: 50,- / Entré: 70,Lørdag 18/04 kl. 21.00

Den SORte SKOLe

+ support: BWOY De BHAJAn Et hybridt musikalsk univers, der rammer lytteren i mellemgulvet med overrumplende beats og skøre udfald. Forsalg: 100,- / Entré: 120,Onsdag 22/04 kl. 20.00

JULIAS MOOn – turnéstart! Moderne nordisk lyd, der refererer til både amerikansk R&B, neo-soul, 80er synthpop, 90er Euro og nyere britisk electronica. Forsalg: 150,- / Entré: 170,-

+ The Elephant Suit 18.4 En elefant, en måge, en hare

Fredag 24/04 kl. 21.00

BÅnDSALAt

UDSOLG

præsenterer:

OH DeAR MARY MAn In tHe CeILIng D/tROIt

En aften med tre fede, upcoming bands i Tapperiets koncertsal. Entré: 20,-

+ Efter Festen

Lørdag 25/04 kl. 20.00

26.4 Simon Toldam Trio

SLOW LOVe

En hyggelig aften i kærlighedens tegn og med liveband. Gratis entré

Og meget mere ..! STARS // Algade 84 // 4760 Vordingborg //

STARS.DK

KONCERTER

annika aakJÆr

Onsdag 08/04, Torsdag 09/04, Fredag 09/04, Lørdag 10/04 Alle dage kl. 19.30

18 /4 - 200 kr

dÁnJal 23/4 - 90 kr trYPiCal CuMBia 24 /4 - 80 kr

Caroline Henderson

7/5 - 210 kr

JaMes Hill & anne Janelle + toBias eloF

21/5 - 100 kr

kaMilla koVaCs + JoHanna elina

29/5 - 80 kr

SOMMER-PSYCH:

eleVatorFØrer + MÅneskJold + tHe MindFloWers 5/6 - 60 kr

Forsalg: kulturstationen.kk.dk

WWW.tAppeRIet.nU

Frode Jakobsens pl. 4 / 2720 Vanløse

Søndre Badevej 1, 4600 Køge

ELTON JOHN

niels skousen

23. juni 2015

GET OUT MORE!

DANMARKS BEDSTE KONCERTGUIDE GAFFA.DK/LIVE

SCARLET PLEASURE

17. april 2015

TV 2

26. april 2015

SHOW CITY SINGLER

8. april 2015

STAND-UP COMEDY ZOO ON TOUR K O N C E R T

The White Album 9. MAJ

C O M E D Y

Jacob Tingleff Ulige uger 23. APRIL

8. april 2015

JACOB TINGLEFF

K O N C E R T

100 år med Billie Holiday

30. april 2015

TORBEN CHRIS

Karin Krog og Scott Hamilton 17. APRIL F E S T

Mega Dirty Dancing fest feat. Le Freak

16. april 2015

COMEDY ZOO ON TOUR

25. APRIL

Festen 14. APRIL

Sebastian 18. APRIL

Den lilla Møghætte og Pulven 25. & 26. APRIL

musikhusetaarhus.dk 92 gaffa.dk/live – for info om annoncering i koncertsektionen: gå til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00

4. maj 2015

vejlemusikteater.dk 7943 2030 Vedelsgade 25, 7100 Vejle

gaffa.dk/live â&#x20AC;&#x201C; for info om annoncering i koncertsektionen: gĂĽ til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00 93

SAMSØ FESTIVAL 2015 Musik... sol, strand og vand - lige midt i Danmark

i l u j . 8 1 . 7 1 15. 16. chh, , a b e e S s u is

asamel Falch, Outlandkt, R , a n i d e D·A·Den,smKorridorer, Mticinhe Bramsen, Su!vsapse,

e, S ik, S Magt erstjernseat, Hej MatematDjämes Braun, k n A , s g a k , gn , ger band dsen, Bac

a in lin JoHnny M to, Michael Hard a Hald, Go Go Ber infernal, j e , De enest ., Swingtime, Son d $mith, Clemens il .G V , .U , K e H U nden ast Lars on, Sømæ ekend, Co TurboWe easure, Julias Mo og mange flere … Pl 3– Scarlet atrine, MGP 1-2K & Anders .dk samfestd på å s app! p d e m me ent vore Følg l eller h så følge og tiva – du kan om/samso.fes .c k o o faceb

www.faergen.dk

Gaffa_Kloften_Marts 12/02/15 11:58 Side vi ses på Danmarks hyggeligste … 1

1.- 4. JULI 2015

MARINA AND THE DIAMONDS (UK) DIzzy MIzz LIzzy I L.O.C. KATIE MELUA (UK) I JAMES BAy(UK) KIM LARSEN & KJUKKEN I TV-2 MORTEN I LUKAS GRAHAM I SUSpEKT DE ENESTE TO I CHRISTOpHER BURHAN G I OH LAND I GNAGS I DÚNÉ MAGTENS KORRIDORER I INFERNAL LARS LILHOLT BAND I TOpGUNN

ITALOBROTHERS (D) I JOHNNy MADSEN HEJ MATEMATIK I JULIAS MOON I LOVE SHOp S!VAS I JOKEREN I UKENDT KUNSTNER STINE BRAMSEN I JOEy MOE I RASMUS WALTER ANKERSTJERNE I THE pOWLS I KESI I CISILIA yOUNG DUBLINERS (US) I pATRICK DORGAN GO GO BERLIN I pLIGTEN KALDER I KARL WILLIAM THE MINDS OF 99 I pEDE B & DJ NOIzE NOAH - AKUSTISK I LORD SIVA I DJäMES BRAUN SUpERSCUM I TOM DONOVAN (IR) I THE SANDMEN HEDEGAARD & BRANDON BEAL I ANyA THOMAS WARBERG I TOBIAS DyBVAD OG MANGE FLERE I 80 KONCERTER på 4 SCENER SE pROGRAMMET på åRETS FESTIVAL HER:

GENSE OG MÆRK STEMNINGEN FRA SIDSTE åR HER:

i Aalborg 02/04 19:30

DICTE

17/04 20:00

RUGSTED & KREUTZFELDT 07/05 19:30

AFENGINN 09/05 20:00

JIMMY JØRGENSEN 14/05 19:30

LISA EKDAHL 30/05 20.00

OH LAND, SØREN HUSS & IDA GARD I Musikkens Miks 23/06 20.00

SANKT HANS 02/10 20:00

CAROLINE HENDERSON 04/11 20:00

CHRIS MINH DOKY 13/11 + 14/11 20:00

Dizzy Mizz Lizzy · TV•2· Marie Key · De eneste to Dúne · Gnags · Jethro Tull’s Ian Anderson · Kato Henning Stærk · Mike Andersen · Suspekt · Topgunn Lukas Graham · The Minds of 99 · Rasmus Walther Lars H.U.G · Christopher · Magtens Korridorer Turboweekend · Loveshop · Rangleklods · Dodo & the Dodos · Souvenirs · Turn on Tina · Ginman/Eivør + ca. 25 andre bands· Camping · Fyrværkeri

mere info på kloften.dk

KØB DIN FESTIVALBILLET HER:

THOMAS HELMIG 26/11 19:30

ALEX RIEL & STEFAN PASBORG Featuring Annisette 28/11 16:00

TINA DICKOW WWW.MUSIKKENSHUS.DK

94 gaffa.dk/live – for info om annoncering i koncertsektionen: gå til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00

24. APRIL

OUTLANDISH 1. MAJ SHAKA LOVE 8. MAJ BARBARA M LESS 15. MAJ BIG FAT SNA OLEKO KE 22. MAJ GNAGS 29. MAJ JOEY MOE 5. JUNI MARIE KEY 12. JUNI DODO & THE 19. JUNI RASMUS WADODOS 26. JUNI BURHAN G LTER 3. JULI KIM LARSEN 10. JULI KATO 17. JULI MICHAEL FA 24. JULI TOPGUNN LCH 31. JULI “SURPRISE” 7. AUG. S TINE BRAMS 14. AUG. DANSER ME EN D DRENGE 21. AUG. MEDINA 28. AUG. L.I.G.A. 4. SEP. D E ENESTE TO

HAPPY HOUR

17.00-18.30 PÅ FED FREDAG DOBBELT OP PÅ ØL OG TEMPT OBS! ENTRÉ OVER 140 CM FRA KL. 18 PÅ FED FREDAG: KR. 150,-

I samarbejde med

KØB SÆSONKORT PÅ WWW.FRIHEDEN.DK/SHOP OG OPLEV ALLE 20 FEDE FREDAGE

340,-

gaffa.dk/live – for info om annoncering i koncertsektionen: gå til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00 95

Fuji sovesofa med Hebe springmadras,

TILBUD

- TONER TIL TIDEN

OKTOBER TILBUD TILBUD

LIVE KONCERTER The Blues Overdrive lørdag 28. mar kl. 21.00

Torsdags Jam

– Skræddersyede nyheder til dig

torsdag 2. apr kl. 20.00

Go Go Berlin

torsdag 2. apr kl. 21.00

Fuji sovesofa medspringmadras, fleksibel Fuji sovesofa med Hebe Flash springmadras,120 x 200 cm. 120x200 cm. Flere farver, eksklusiv puder. Flere farver, exkl. puder. Normalpris 5.265,Normalpris: 4.475,Nu: 2.990,-

gaffa.dk/follow

Siamese // Stream City fredag 3. apr kl. 21.00

Nu 3.490,-

Suspekt

fredag 10. apr kl. 21.00

TILBUD OKTOBER TILBUD

Local Hero

lørdag 11. apr kl. 21.00

Folkeklubben

torsdag 16. apr kl. 20.00

Marie Frank

fredag 17. apr kl. 20.00

BOGEN OM BRITPOPPENS INDTOG I DANMARK

Dana Fuchs Band (US) lørdag 18. apr kl. 21.00

INTERVIEW MED

Turboweekend

PETER SOMMER,

torsdag 23. apr kl. 21.00

SIMON KVAMM,

Backseat

fredag 24. apr kl. 21.00

Sonja Hald

torsdag 30. apr kl. 20.00

www.paletten.dk 8800 Viborg

10 PÅ .A G PR AD IL E 20 N 15

Fuji sovesofa med Hebe springmadras, 120x200 cm. Flere farver, exkl. puder. Fuji sovesofa med Hebe springmadras, Normalpris: 4.475,120x200 cm. Nu: 2.990,Flere farver, exkl. puder. Normalpris: 4.475,Nu: 2.990,-

JENS UNMACK

M.FL.

KØB DEN PÅ WWW.TURBINEFORLAGET.DK

Rosenørns Allé 2 • 1634 København V • 33130131 • www.bluemoon.dk Rosenørns Allé 2 • 1634 København V • 33130131 • www.bluemoon.dk

ROXETTE (S)

Rosenørns Allé 2 • 1634 København V • 33130131 • www.bluemoon.dk

(21.)·22.·23.·24. maj 2015

THE SCRIPT (IRL) TEXAS (SCO)

Rosenørns Allé 2 • 1634 København V • 33130131 • www.bluemoon.dk

DIZZY MIZZ LIZZY/DE ENESTE TO/MARIE KEY/CARPARK NORTH/MEDINA KIM LARSEN & KJUKKEN/MAGTENS KORRIDORER/CHRISTOPHER/LARS H.U.G./TV·2 LARS LILHOLT BAND/GNAGS/POUL KREBS/JOHNNY MADSEN BAND/TOPGUNN RASMUS WALTER/THE MINDS OF 99/LOVE SHOP/UKENDT KUNSTNER/BARBARA MOLEKO SCARLET PLEASURE/S!VAS/PRETTY MAIDS/FOLKEKLUBBEN/DANA FUCHS(US)/JULIAS MOON GO GO BERLIN/DJÄMES BRAUN/VILD $MITH/NIELS SKOUSEN MED BAND/POVL DISSING DIE HERREN/BURNIN RED IVANHOE/ITALOBROTHERS(D) – OG MANGE MANGE FLERE... WWW.JELLINGMUSIKFESTIVAL.DK

WWW.FACEBOOK.COM/JELLINGMUSIKFESTIVAL

Jelling Musikfestival Ü Festivalsæsonen starter her! 96 gaffa.dk/live – for info om annoncering i koncertsektionen: gå til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00

@JELLINGMUSIKFESTIVAL

gaffa.dk/live â&#x20AC;&#x201C; for info om annoncering i koncertsektionen: gĂĽ til media.gaffa.dk eller ring 70 27 06 00 97

FINALE det sidste ord i denne måned giver vi til …

“JEG VIL GERNE TALE MED BONO OM HANS FORHOLD TIL SKAT OG SKATTEUNDDRAGELSE.”

er primært guitar, men jeg ejer også et par basser, og jeg har en balalajka stående. Har du nogensinde drømt om at blive musiker? – Efter min første time i guitar undervisning i begyndelsen af 80’erne startede jeg et band med mine venner, Subover. Vi spillede sammen i nogle år. Senere dannede jeg Les Enfants, og vi var meget ambitiøse. Seneste spillede jeg til Kulturnatten med trioen Benny And The True Taxmen. Synger du i badet (eller andre steder)? – Jeg vækker huset, hvis jeg synger i badet. Men jeg synger gerne. Så sent som i går sang jeg live i radioen på DR Syd. Hvad betyder musik for dig? – Helt bestemt meget. Altså, selvfølgelig ikke, som det har gjort før. Jeg har arbejdet i musikbranchen, og jeg har haft en musikforretning selv. Hvordan lytter du til musik (stream, download, fysisk) ? – På mit ministerkontor har jeg et gammelt JVC-anlæg, som jeg nok er den første til at bruge. Men ellers synes jeg, at det er utrolig smart med Spotify, fordi det giver adgang til al musik, uden at man skal have en fysisk samling. Jeg har dog også en gammel grammofon, som jeg har istandsat. Jeg bruger den til at spille mine gamle vinylplader. The Doors lyder bare bedre på vinyl.

BENNY ENGELBRECHT Alder: 44 år Civilstatus: Gift med Charlotte Profession: Skatteminister ORD: KRISTOFFER VEIRUM

Kommer du fra et hjem med klaver? – Det gør jeg ikke. Instrumentet i mit barndomshjem var den klassiske alt-blokfløjte. Min mor havde den holdning, at alle andre end i hende i familien var tonedøve. Det fik min storebror og jeg til uafhængigt af hinanden at gøre oprør og begynde at spille

98 gaffa.dk

guitar for at modbevise hende i, at hun var den eneste med det musikalske gen. Spiller du selv et instrument? – Jeg fik faktisk min første guitar af min bror Arnes kæreste i sin tid, så jeg spiller forskellige strenginstrumenter i dag. Det

Hvem er din yndlingkunstner? Det er jo et utrolig svært spørgsmål, da jeg lytter til meget forskellig musik. Nu er det ikke fordi, at de har sendt mig deres nyeste album, men Magtens Korridorer ligger på powerplay lige nu. Hvilken slags musik kan du ikke holde ud at lytte til? – Jeg kan ikke komme i tanker om noget, jeg på forhånd siger fra over for. Hvilken sang vil du vælge på karaokebaren? – I Folketinget holdt vi en personalefest, hvor vi udfordrede hinanden. Vi gik i Tivoli og dystede i forskellige ting, og der endte jeg så med at synge Katy Perrys I Kissed A Girl. Det var dog i Jimmy Jørgensens udgave.

Hvilken sang forbinder du med din første forelskelse? – Den første sjæler, jeg dansede til må have været Power Of Love af Frankie Goes To Hollywood. Hvad er den perfekte musik til en erotisk aften? – Det holder jeg for mig selv (griner). Hvad hører du helst søndag morgen? – Jeg står altid tidligt op, så jeg vil ikke vække huset. Men når det bliver formiddag, kan jeg godt lide at høre Musikquizzen med Kenneth K., fordi der kommer man igennem et bredt spekter af musik. Hvilken sang får dig stensikkert på dansegulvet? – Puha … Der er intet, der er sikkert, når det handler om at få mig på dansegulvet. Jeg har stadig småtraumer fra noget danseundervisning, jeg blev tvunget til, da jeg var barn. Hvad er den første sang, du kan huske? – Det er lidt tricky. Altså, det er sikkert et eller andet julehalløj jeg har sunget med på. Hvilken sang kan få tårerne frem i øjnene på dig? – I den rette sammenhæng kan stor kunst det. Jeg husker jeg så filmen Diva i 1982, hvor den store arie fra La Wally bliver sunget. Der sad jeg med en tåre i øjenkrogen i en alder af 12. Hvilken musik skal der spilles til din begravelse? – Sir George Martin har lavet et album med fortolkninger af Beatles-musik, og der er særlig en fortolkning af In My Life med symfoniorkester, hvor Sean Connery er fortællerstemme indover. Den skal høres! Har du været i operaen? – Det har jeg. Seneste gang var ved Sønderborg Slot med highlights fra den kommende sæson. Har du været på festival? – Det er lidt flovt, men jeg har faktisk aldrig været på Roskilde. Jeg fik muligheden i 1993, da mit tidligere band, Les Enfants, havde udgivet en plade og var blevet hyret. De inviterede mig, men dengang var jeg stadig lidt sur på dem, så jeg nægtede at komme. Det fortryder jeg i dag. Hvad har været din bedste koncertoplevelse? – Det er helt ubetinget at stå helt oppe foran til Baals jubilæumskoncert i Amager Bio. Hvis du skulle på date med en musiker, hvem skulle det så være? – Det skal være Bono fra U2, fordi jeg gerne vil tale med ham om hans forhold til skat og skatteunddragelse.

Carhartt Radio App

www.carhartt-wip.com Photography by Joshua Gordon, artwork by Tim Head