Arte Pop Cuando “tienes” Pop, nunca más podrás ver un signo de la misma manera. Y cuando has pensado Pop, nunca más podrás ver a los Estados Unidos de la misma manera. --Andy Warhol
Arte Pop
Brillo Soap Pads Box, 1964, AWF
El arte Pop fue un movimiento artístico de fines de la década de 1950 y comienzos de los años sesentas, que reflejó la vida cotidiana y objetos comunes. Los artistas Pop difuminaron la línea entre las bellas artes y el arte comercial.
Three Coke Bottles, 1962, AWF
“Los artistas Pop hicieron imágenes que cualquier persona de la calle podía reconocer en un segundo…todas aquellas fantásticas cosas modernas que los Expresionistas Abstractos se esforzaron tanto por no advertir en absoluto.”—Gretchen Berg.
Jackson Pollock, Number 4, 1950 Carnegie Museum of Art; Donación de Frank R. S. Kaplan/ARS
Los artistas Pop se alejaron del Expresionismo Abstracto, el estilo artístico “de moda” en los años cincuentas. Los Expresionistas Abstractos evocaban emociones, sentimiento e ideas a través de elementos formales tales como: • Línea • Color • Figura • Forma • Textura
Los artistas Pop usaron imágenes comunes de la cultura cotidiana como fuentes, incluyendo: • Propagandas
• Bienes de consumo • Celebridades • Fotografías Roy Lichtenstein, Masterpiece, 1962
• Tiras cómicas
Los artistas usaron colores llamativos, planos y composiciones de bordes marcados adoptadas de diseños comerciales como aquellos que se encuentran en: •Carteleras • Murales • Revistas • Diarios
Campbell's Soup II, 1969, AWF
Los artistas Pop reflejaron la cultura de los años sesentas al utilizar nuevos materiales en su trabajo artístico, que incluían: •Pinturas acrílicas • Plásticos • Fotografías • Colores fluorescentes y metálicos Robert Rauschenberg, Retroactive II, 1963
Así como nuevas tecnologías y métodos:
• Producción en masa • Fabricación • Fotografía • Grabado • Series
Claes Oldenburg, Floor Burger 1962, Claes Oldenburg
El arte Pop atrajo a
Listerine Bottle, 1963, AWF
muchos espectadores, aun cuando otros sentían que se burlaba de la gente común y de sus vidas. Fue difícil para algunas personas comprender por qué los artistas Pop pintaban objetos baratos, cotidianos, cuando históricamente la función del arte había sido conservar y representar los ideales más valiosos de la cultura.
Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop. Parte de su práctica artística consistió en utilizar nuevas tecnologías y nuevas maneras de hacer arte, que incluían: • Serigrafías fotográficas • Repetición • Producción en masa • Colaboración • Eventos mediáticos Andy Warhol, Brillo Boxes installation,
Warhol se apropió (usó sin autorización) imágenes de revistas, diarios y fotografías de prensa de los personajes más populares de su época
©2006 Life Inc.
Silver Liz [Ferus Type], 1963, AWF
Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales a través de su arte
Pinturas Jackie, 1964, AWF
Serie “Desastres” • Dos amas de casa norteamericanas, víctimas ambas de un envenenamiento por atún en conserva, fueron inmortalizadas por Andy Warhol "Tuna fish disaster", A. Warhol, 1963. Pintura plateada sobre lienzo, 114.9 por 200 cm.
Warhol tomó elementos cotidianos y les dio importancia como “arte.” Suscitó interrogantes acerca de la naturaleza del arte:
Knives, 1981, AWF
Brillo Soap Pads Box, 1964, AWF
¿Qué hace que una obra de arte sea mejor que otra?
Los artistas Pop ampliaron las definiciones de lo que puede ser el arte y de cómo puede hacerse.
Fotografía de Hervé Gloaguen
“La idea Pop, después de todo, era que cualquiera podía hacer cualquier cosa; naturalmente, entonces, todos intentábamos hacerlo todo…” ---Andy Warhol
El mundo actual del arte refleja muchas de las ideas, métodos y materiales iniciados por el movimiento artístico Pop. En Untitled, 1991, Barbara Kruger usa la iconografía de la bandera de Estados Unidos y gráficas de bordes duros para formular una serie de preguntas provocadoras acerca de los valores culturales estadounidenses. Barbara Kruger, Untitled, 1991 Cortesía de: Mary Boone Gallery, NY
Jeff Koons, Rabbit, 1986, Jeff Koons
En Rabbit, 1986, el artista Jeff Koons fundió un conejo de Pascua inflable, producido en masa, en acero inoxidable pulido. Esta escultura se convirtió en un icono del arte en la década de 1980.
• El fenómeno del “recuerdo de destello”, la serie de Warhol Flash (1968). • Actividad en c|ase: representar acontecimientos fundamentales ocurridos durante tu propia vida, de los cuales tengas recuerdos... pueden ser acontecimientos mundiales de los cuales tengan un recuerdo de “destello”. A partir de materiales fuente: incluyendo imágenes de noticias o internet, transfoma |a imagen con photoshop o i|ustrator a| esti|o Andy Warho|.