Fotografía Primeros pasos ¿Qué es la fotografía tumblr? Entrevista a Tony Yamberla Tipos de selfie Tipos de Fotografía Philippe Halsman
Nº 1
Editorial "Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario." Peter Lindbergh
-Girafada 29 DE ENERO Rani Massalha, 2012 – 1h24 min -Jules et Jim (Jules y Jim) 05 DE FEBRERO François Truffaut, 1961 – 1h45 min -Monsieur Klein (Señor Klein) 19 DE FEBRERO Joseph Losey, 1975 – 2h02 min -Ascenseur pour l’échafaud (Ascensor para el cadalso) 26 DE FEBRERO Louis Malle, 1957 – 1h30 min Lugar: Alianza Francesa
En esta edición se puede ver lo que es la fotografía profesional y de aficionado desde un punto neutral. También se puede obtener algunos consejos para mejorar la forma de fotografiar, se conocerá algunas cosas referentes a lo que es un estudio fotográfico y los equipos que se usan. Una entrevista con Tony Yamberla, el nos habla sobre su motivación, inspiración y sobre todo su visión de que camino toma la fotografía en Ecuador.
El librero del Fondo, Francisco Muñoz, te invita a una tarde de cine y literatura. Entrada Libre. Lugar: Centro Cultural Carlos Fuentes Av. 6 de Diciembre N24-04 y Wilson, Quito, Pichincha 170150
El objetivo de esta revista es ayudar al lector a conocer desde una nueva visión lo que es la fotografía, así como a la vez enseñar a ser un mejor fotógrafo y pulir sus habilidades. TALVEZ Danza Contemporánea presenta su primer Film de Danza dirigido por Juan Pablo Viteri. Fecha: Feb 1, 2018 de 08:00 pm 09:15 pm (Jue) Lugar: OCHOYMEDIO Valladolid n24-353 y Vizcaya, Quito, Pichincha 170150 Equipo de edición: Bryan Sandoval rapzus_reggae@outlook.com Tony Yamberla www.tonyyamberla.com Maribel Lozano marylozano_93@hotmail.com
CINE ALEMÁN Hördur (Entre diferentes mundos) De Ekrem Ergün Miércoles, 21 de febrero, 19h30 Studio Theater, Aso. Humboldt Entrada libre Lugar: Asociación Humboldt Vancouver E5-54 y Polonia, Quito, Pichincha 170150
La información recopilada en esta edición es de fuentes con derechos reservados y por lo tanto confiables, el uso de la misma se hizo con el objetivo de educar ya que la revista no tiene fin de lucro.
Eventos de teatro y cine para Enero y Febrero
Índice
PROGRAMACIÓN INFANTIL | 27 DE ENERO 10H30 | HASTA 27 DE ENERO 12H00 · El niño del cascabel | 26 min · El príncipe de las joyas | 11 min · Los tres inventores | 13 min · La leyenda del pobre jorobado | 06 min · La pastora que danza | 07 min Lugar: Alianza Francesa Avenida Eloy Alfaro N32-468 y Rusia, Quito, Pichincha 170150
¿Qué es la fotografía tumblr?
Pag. 3 Pag. 4
Tony Yamberla “Su visión sobre la fotografía en Ecuador”
Fotografía Documental
Pag. 6
La Carpita circo social y el Útero los invitan a: Payasadas! Un evento dedicado al clown que reunirá talleres de varios niveles, proyecciones, varieté de clown y el clásico ritual del tortazo a un payaso! Un evento para toda la familia!
Pag. 7
Fotografía Publicitaria y Deportiva Fotografía Nocturna
Pag. 8
Fecha: Sabado 27 de Enero 2018 de 11h00 a 17h00
Fotografía de Retrato
Pag. 9
Pag. 12
Lugar: Patio exterior del Útero Nombre del evento: La Cartelera Descripción: El Museo se convertirá en un espacio alternativo para la proyección de cine nacional. Fecha: Sábado 27 Hora: 11h00
Pag. 13
Pag. 19, 20 Pag. 21, 22 Pag. 24, 25
Lugar: Sala Perla Teatro Aurelio Espinosa Pólit Oe4-393, Pedro Muñoz, Quito, Pichincha 170150
Tipos de selfie
Pag. 17,18
Pag. 27
¿Qué es un estudio fotográfico?
¿Cómo aprovechar la luz natural en tus fotografías? Pag. 15, 16
Lugar: Auditorio del Nuevo Centro Documental del Museo de la Ciudad
¡PORQUE AMAMOS EL CINE Y MÁS EN FAMILIA! ¡VUELVE MICROCINE EN 2018! FECHA: Domingo 28 de enero, 2018. HORA: 11:30
Fotografía Artística
Pag. 5
Galería de fotografías
Philippe Halsman Top Fotógrafos de la actualidad
Primeros pasos hacia la fotografía
La mejor fotografía de vida salvaje por National Geographic
¿Qué es la fotografía tumblr? Si tenemos que definir a Tumblr, podemos llamarlo una red de blogs que en realidad también imita la dinámica de Twitter, pues tendremos la posibilidad de seguir a otros usuarios si es que nos gusta el contenido que cuelgan en sus propios espacios. Pero, además, en Tumblr el contenido está diferenciado por su tipo, por ejemplo, si subimos una cita textual, un video o una foto. Esta es la última parte que nos interesa. Con el correr del tiempo, han sido muchos los fotógrafos que adoptaron Tumblr como su hábitat, y hoy en día hasta la misma compañía promociona el espacio de fotografía que tiene el sitio. Hay trabajos para todos los gustos, pero además de seguir trabajos de otros, ¿qué podemos hacer para utilizar Tumblr de la mejor manera posible? La verdad es que Tumblr puede ser considerado como una forma de tener nuestro portfalio online, sin tener necesidad de pagar por un espacio.
3
Haz fotos que te gusten Toma tus fotos aplicando el modo HDR con la aplicación anterior. Luego escoge contraste natural, edita la foto y ajusta el contraste a –20 o que el fondo quede muy difuminado y lo que destaque sea tu foto o el objeto o paisaje que has retratado Es una especie de efecto de fotos ‘vintage’. También puedes buscar efectos de resaltar el color, dejando una foto en blanco y negro y solo una zona con color. Otra opción que triunfa en Tumblr es el efecto tilt shift o efecto maqueta. Lo puedes conseguir con un editor de imágenes tipo Photoshop o online en páginas como tiltshiftmaker.com. Solo tienes que subir la foto deseada y crear el efecto ‘maqueta’. CUALQUIER FOTO QUE TRANSMITA PUEDE SER ÉXITO EN TUMBLR.
Jayaprakash Joghee Bojan, 2017 National Geographic Nature Photographer of the Year.
Tony Yamberla “Su visión sobre la fotografía en Ecuador” ¿Cómo fue tu preparación? Mi preparación fue de manera empírica desde los dieciséis años, en todo ese tiempo aprendí de una manera autodidacta hasta que ingrese al instituto de cine y actuación (INCINE) en Quito, fue una de las primera escuelas que enseñaba cine en Ecuador, fui la tercera promoción del instituto, me gradué con una beca en la carrera de fotografía y sonido para cine, viaje hacia argentina a seguir una licenciatura en la Universidad de Palermo, toda mi educación no fue solo pedagógica sino también todo el tiempo fue una actualización constante en el ámbito de la tecnología, imagen, sonido y producción audiovisual. ¿Cuál es el proceso de ideas que ¿Cuál es tu tipo de fotografía fautilizas para realizar tus fotogra- vorito? fías? El tipo de fotografía que mas me Comienza con el concepto, que es gusta es la artística, porque es elaborar el significado que quieres mucho mas elaborada y con una transmitir, luego se selecciona la gama producción de por medio. cromática, todo el tiempo tarto de yuxtaponer objetos obteniendo concep- ¿Cuál es tu visión sobre la fototos contrarios fuera de lo convencio- grafía en Ecuador? nal, por ejemplo tomo una fotografía común y le pongo un vestuario que La fotografía en Ecuador está todachoque con el ambiente, siempre se vía en sus inicios, esta educándose, hace una preproducción para definir esta tomando conciencia de que es cuál es la locación con la que se un trabajo como lo que hace un cuenta, siempre se tiene al menos tres doctor o un ingeniero. opciones, siempre haces la fotografía Apenas esta comenzando y tomara en base a una edición previa que vas tiempo para que se tome como una a utilizar, las imágenes que hago no profesión será, si se esta dando ese son enfocadas a reflejar algo bonito, impulso en este ultimo tiempo, pero sino deben tener un significado y algo pasara un tiempo para que la gente que transmitir a la gente. la vea como parte importante para la parte comercial y social del país.
27
4
Fotografía Artística La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos e ideas de arte, podemos decir que una fotografía, se considera artística cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación.
En este tipo de imágenes la intencionalidad del fotógrafo cobra vital importancia. Su humor, sus sentimientos, sus deseos y sus pensamientos se hacen protagonistas de la imagen mucho más allá de la representación física que queda plasmada en la foto.
El propósito de la fotografía artística va mucho más allá de la mera representación de la realidad. Las fotos artísticas no se toman, sino que se crean y dependen fundamentalmente de la creatividad del fotógrafo y de su modo de plasmarla en una imagen.
Otavalo - Ecuador 0939078161 www.ryansandoval.com
5
Fotografía Documental
6. Ve familiarizándote con el software Hacer click con la cámara es el punto de partida, pero la edición y el postproceso también son sumamente importantes. Has de saber que los ajustes que configures en tu cámara de saturación, contraste, nitidez, reducción de ruido, etc., sólo afectan a las fotos que hagas en JPG, pero no a las fotos en RAW, que guardarán la imagen “en bruto”, sin procesar, tengas la configuración que tengas en tu cámara. Para editar tus fotografías RAW, o hacer ajustes adicionales a tus fotos La experiencia, con los meses o años, te en JPG necesitarás algunos programas irá diciendo en qué te quedas corto. informáticos. Los más populares, como 10. Practica, disfruta y diviértete Photoshop o Lightroom. 7. Observa buenas fotografías Ver buenas fotografías puede servirte como fuente de inspiración, o incluso también para ver qué podrías llegar a ser capaz de hacer si te vuelcas en esta afición.
Yo aún no entiendo como no descubrí antes la fotografía, con lo divertida, adictiva y creativa que resulta. La clave probablemente esté en hacer muchas fotos (que no es lo mismo que muchas tomas de la misma foto), ser perfeccionista y tratar de seguir avanzando, y divertirse con ello.
8. Sé humilde, y trata de no dejar de No es necesario que hagas las mismas aprender fotos que todos los demás. Prueba Si comienzas a participar subiendo cosas nuevas. fotos y comentando en las fotos de otros, pronto comenzarás a recibir halagos hacia tus fotos. Obviamente, eso hace mucho más divertida y emocionante esa afición, pero te aconsejo que recapacites con humildad y trates de seguir aprendiendo. 9. No pienses más en el equipo fotográfico Con tu nueva cámara réflex (la que sea), un objetivo (el que sea), una batería y una tarjeta de memoria tienes más que suficiente para comenzar a aprender e ir haciendo grandes fotos durante mucho tiempo. No necesitas una cámara mejor, ni más objetivos, ni un flash, ni un trípode, ni nada de nada.
25
Se conoce como fotografía documental a Si bien este tipo de foto sólo hace referencia a aquella que representa fielmente y congela un las imágenes que se convierten en pruebas y fragmento de la realidad. evidencias de que un evento ha pasado y que seguiría siendo así de no haber estado el fotóAunque la fotografía documental puede grafo. responder a varias y amplias definiciones, el concepto más extendido y al que nuestro inconsciente está acostumbrado es el que dice que la foto documental nace con la intención de plasmar la realidad en una imagen fija. Puede entenderse que todo tipo de fotografía es documental ya que muestran algo que está ocurriendo delante de la cámara en su sentido más estricto.
6
Fotografía Publicitaria y Deportiva
1. Usa tu cámara en manual
Fotografía Publicitaria
Los modos automáticos son más cómodos, claro. Pero con los modos automáticos, es el software de la cámara el que decide qué foto va a hacer, sin saber qué está fotografiando en realidad, o qué quieres expresar con ello. Sin embargo, el modo manual sirve para tener control total sobre tus fotos, y para aprender fotografía.
retrato significado La fotografía publicitaria o para publicidad es uno de los campos más creativos dentro del mundo de la imagen. La fotografía publicitaria es aquella que nace con el fin de anunciar, dar a conocer y vender un producto. Nació con la única intención de mostrar lo que el anunciante quería vender y hacer saber a la gente de su existencia y ha ido transformándose en la base más importante de las campañas de publicidad.
2. Céntrate en aprender lo básico
Fotografía Deportiva Para tomar una buena fotografía de deportes hay que estar muy atento y ser paciente. La fotografía de deportes ocurre a gran velocidad delante de nuestros ojos y, en consecuencia, habrá que estar siempre alerta, con el ojo en el visor y el dedo preparado para pulsar el disparador. Está de más decir que para sacar una buena fotografía deportiva hay que conocer las fases más importantes del deporte que se pretende fotografiar. Esto ayudará a prever el desarrollo de la acción y a efectuar el disparo en el momento ideal y justo. Estos conocimientos, junto con la espontaneidad del fotógrafo, la cámara adecuada y, sobre todo, con las lentes correctas, son absolutamente esenciales para poder capturar la dinámica y congelar el momento crítico en cualquier deporte.
7
Primeros pasos hacia la fotografía
Lo primero, controlar la exposición con el diafragma, la sensibilidad ISO y la velocidad de apertura. Aprende a seleccionar el punto de enfoque central, el balance de blancos automático y la medición ponderada al centro. Aprende a enfocar y reencuadrar. 3. No uses el flash El uso del flash no está proscrito, ni mucho menos. Es más, es un recurso muy útil para ciertas fotografías. Pero inicialmente, es mejor olvidarse de que existe. El flash de tu cámara se dispara siempre con la intensidad apropiada para que esa foto en concreto quede bien expuesta. Sin embargo, la luz que arroja es fea, dura y artificial, y en escasísimas ocasiones es realmente necesario emplearlo. 4. Equivócate, sin miedo No hagas 10 fotos de la misma escena. Trata de hacer una, o dos como mucho, pero que sean buenas. Aunque es muy tentador hacer montones de fotos para que, por cuestión de probabilidad, alguna salga bien, conforme pase el tiempo seguirás necesitando 10 disparos para conseguir una buena foto. Es preferible obligarse a hacer como
24
mucho una o dos fotos de una escena, de las que luego puedas aprender en qué has fallado si han salido mal. 5. Haz fotografías en formato RAW El formato RAW abre muchas posibilidades para la edición y el postproceso de tus fotografías. Por ello, si quieres aprender en serio, es bueno que comiences a hacer tus fotos en RAW desde el principio. Si inicialmente no sabes revelar o editar tus fotos en RAW, una buena idea puede ser configurar tu cámara para que haga fotografías en RAW y JPG al mismo tiempo. Aunque por ahora sólo uses los JPGs, te aconsejo que guardes los RAW. Cuando con el tiempo vayas aprendiendo, podrás volver a los archivos RAW de todas tus fotografías, y sacarles todo el jugo.
Fotografía Nocturna
La ausencia de luz natural no es impedimento alguno para sacar la cámara de fotos y disparar. La fotografía nocturna es una rama de la fotografía que, como su nombre indica, toma las imágenes cuando llega la noche. Como sabemos, la fotografía es luz y, en principio, parece que la noche nos puede significar la ausencia de luz; pero nada más lejos de la realidad. Las condiciones de luz determinarán qué técnicas y qué accesorios serán necesarias para la fotografía. Para sacar fotos por la noche, hay un accesorio que se hace imprescindible: el trípode.
Al tener poca iluminación, necesitaremos abrir el diafragma y aumentar la velocidad de obturación por lo que las fotos saldrán, con total seguridad, movidas o trepidadas si no usamos un trípode.
Otavalo - Ecuador 0988970385 www.epicgamer.com
8
Fotografía de Retrato 8º Mike Murphy Una de las especialidades de Mike es la fotografía de alta velocidad en el agua y la macro fotografía. También es un artista digital. cofradia
Los retratos son el tipo de fotografía más común entre los fotógrafos profesionales y los aficionados. El retrato no por ser el tipo de fotografía más extendida resulta, también, la más fácil, ni mucho menos. Conseguir un buen retrato es mucho más difícil de lo que en principio pueda parecer. Con los retratos, no sólo hemos de tener en cuenta aspectos como la iluminación, la composición o el encuadre, sino que hemos de intentar reflejar la personalidad o los sentimientos del sujeto retratado. Esta es la cuestión que añadirá dificultad a toda la técnica fotográfica que podemos dominar.
9
9º G.M.B Akash G.M.B Akash es un fotógrafo famoso de Bangladesh que ha recibido más de 35 premios internacionales. Centra su atención en la gente viviendo dentro de sus sociedades: refleja sus expresiones, sus vidas y su entorno. Tiene una forma de comunicar las experiencias de forma 6º Toby Keller Keller se ha especializado en fotos que cambia nuestra propia realidad, lo nocturnas, de larga exposición. Son que convierte a sus imágenes en obras especialmente notorias sus fotografías de arte que te llegan al alma. marinas, debido a que consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes. Toby es un artista increíblemente creativo y su cuaderno de fotos de viajes es impresionante. 7º David Pullum David Pullum es uno de los mejores fotógrafos de bodas. Fue nominado al premio: los 10 mejores fotógrafos de bodas de Reino Unido. Sus fotos no se limitan a reflejar cómo se ven las cosas, sino que son capaces de captar sentimientos, emociones que gracias a él perdurarán más allá del recuerdo. Sus fotografías cuentan una historia más allá de lo visible, consiguen transmitir una explosión de magia 10º Nick Brandt y felicidad. Este increíble fotógrafo de vida salvaje en blanco y negro utiliza sobre todo teleobjetivo y lentes de gran angular. Podríamos describir sus fotografías como: misteriosas, poderosas, íntimas, épicas y emocionantes.
22
Top Fotógrafos de la actualidad
1º Steve Winter Lo que más llama la atención de este fotógrafo son sus increíbles fotografías de animales. Ha ganado múltiples premios, entre ellos el de la BBC: mejor fotógrafo del año dedicado a la vida salvaje. Se requiere una enorme paciencia para encontrar el momento adecuado para poder fotografiar de forma correcta a estos animales. Winter lleva este estilo a un escalón por encima, captando incluso expresiones y momentos poco habituales en este tipo de fotografía. 2º Declan McCullagh Sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New York Times, Los Angeles Times, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Gear, la revista Premiere, y otras decenas. También han sido elegidas para informes anuales, carátulas de CD, portadas de libros, y se han mostrado en la televisión.
que es un estudio fotografico
3º Trey Ratcliff La especialidad de Trey son las fotos en HDR, de alto rango dinámico (High Dynamic Range). Aunque este tipo de arte no es muy realista, es fascinante de una manera completamente diferente. Trey combina varias fotos con diferentes tiempos de exposición, para poder resaltar todas las luces y sombras, ampliando el rango dinámico. 4º Damon Winter Este fotógrafo, que trabaja para el New York Times, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa 2011 y un premio Pulitzer en 2009.
5º Scott Stulberg Scott tiene una página web de fotografía digna de ser vista. No es habitual criticar el diseño del sitio en concreto, pero diría que este es uno de los mejores ejemplos de lo que debería ser una buena galería de imágenes. El único problema es que esta web no está muy optimizada para los motores de búsqueda, con lo cual no es muy fácil de encontrar.
21
No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras. Su obra Por su cámara pasaron desde pensadores, como Albert Einstein, hasta políticos, como Richard Nixon, pasando por artistas de la talla de Marlon Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra o Cary Grant. Y cómo no su adorado amigo Salvador Dalí, con el que trabajó conjuntamente durante muchos años en composiciones de carácter fantástico y surrealista. Las fotografías que hiciera en 1952 a Marilyn Monroe en una pose en la que aparecía «acorralada en un rincón» alcanzaron gran difusión. Además de su serie de saltos, entre sus trabajos más originales se encuentra una "entrevista fotográfica" al cómico francés Fernandel. Puesto que Halsman no hablaba francés y tampoco Fernandel inglés, a Halsman se le ocurrió que el cómico respondiera a una batería de preguntas sobre Estados Unidos por medio de la expresión facial. El resultado del experimento fue un libro divertidísimo titulado The Frenchman.
Otavalo - Ecuador 0988970310 www.tonyyamberla.com
20
Philippe Halsman
¿Qué es un estudio fotográfico?
ayuda de Albert Einstein, donde alcanzaría fama mundial, llegando a realizar más de cien portadas para la revista Life.1 En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense. Su técnica Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas Su vida «imágenes de saltos» se publicaron en Nació el 2 de mayo de 1906 en Riga 1949 alcanzando gran éxito. en el seno de una familia judía y estudió ingeniería en Dresde. En 1928 fue acusado públicamente de parricidio; su padre que tenía por nombre Morduch cayó y murió durante una excursión campestre en los Alpes austríacos, sin embargo, la gente de los alrededores no dudó en acusarlo de haber cometido asesinato, influidas por su origen judío y del antisemitismo existente y a falta de otras pruebas.
Un estudio fotográfico es un espacio de trabajo donde por lo general se desarrollan diferentes actividades como por ejemplo la toma de fotografías, la impresión, el entrenamiento fotográfico y la exhibición. A continuación, te contamos cuáles son sus características y elementos más importantes. Componentes de un estudio fotográfico Un estudio fotográfico suele estar emplazado en una habitación oscura y cuenta con diferentes espacios sectorizados para el almacenamiento, la toma de fotografías, la exhibición y el recibimiento de los clientes. El estudio fotográfico es ante todo un centro de trabajo, por eso debe contar con todos los elementos y herramientas que nos permitan desarrollar plenamente nuestra práctica profesional. Es recomendable que el espacio sea lo suficientemente grande como para que entren cómodamente tanto los equipos como el personal que forma parte del estudio. Por lo general, el estudio debe adaptarse para cada sesión fotográfica. Por eso es importante contar con elementos de utilería para crear diferentes escenografías. El fondo infinito, los focos, las sombrillas y los trípodes también son elementos imprescindibles para lograr resultados profesionales en cada sesión. Otro elemento indispensable en la fotografía es la luz, por eso al momento de montar un estudio fotográfico es fundamental saber dominarla y contar con un buen equipo de iluminación, con diferentes fuentes de luz y de distintas intensidades, que permitan lograr excelentes resultados.
Sería llevado a juicio y condenado a cuatro años de cárcel y de no ser por la presión de un destacado grupo de intelectuales, entre los que se encontraban Sigmund Freud, Thomas Mann y Albert Einstein, hubiera pasado entre rejas más tiempo de los dos años que de por sí estuvo. Después se instaló en París donde trabajó como fotógrafo de moda independiente y colaboró en la revista Vogue. En 1940, comenzada la Segunda Guerra Mundial y ante la inminente llegada del ejército alemán marchó a los Estados Unidos con
19
12
¿Cómo aprovechar la luz natural en tus fotografías?
Galería de fotografías
Comprender Los Fundamentos De La Iluminación La iluminación natural se ha estado usando y ha sido estudiada desde los inicios de la fotografía. Los fundamentos no han cambiado mucho a pesar de los grandes avances que ha habido en lo que al equipo fotográfico se refiere.
Ryan Sandoval 2017
Si comprendes los fundamentos de la iluminación podrás aprovechar mejor la luz natural para hacer buenas fotografías. Aprovechar Las Horas Doradas El momento más recomendable para tomar imágenes panorámicas o de paisajes es durante la hora dorada. Esta es la hora después del amanecer y antes del atardecer, cuando el sol está bajo en el cielo, dando una cálida y suave iluminación lateral que acentuara la textura y forma en el paisaje.
Ryan Sandoval 2017
Cuando el sol está bajo en el cielo, encontraremos que la temperatura del color es más baja, dando a las fotografías un aspecto más cálido. Disparar Hacia La Luz Uno de los efectos más dramáticos y sorprendentes de iluminación es cuando se dispara hacia la luz. Esta técnica da a las imágenes un aspecto totalmente diferente a disparar con la luz delante del sujeto.
Evitar El Flare… O Aprovecharlo Ryan Sandoval 2017
El “Flare” es un efecto que se produce cuando la luz rebota en su superficie o en el interior del objetivo provocando manchas irregulares en la fotograCon la luz detrás del sujeto puedes ob- fía. tener dos ‘looks’ completamente diferentes, alterando la exposición; Si expones Este es uno de esos efectos que, para lo que hay detrás del sujeto/obje- aunque a veces puede producir un to, la fotografía quedará oscura y pro- efecto muy interesante, es difícil de ducirás una silueta, mientras que si ex- controlar y suele ser mejor evitarlo. ponemos al sujeto estarás sobreexponiendo el fondo, dando un resultado mucho más brillante.
13
18
Ryan Sandoval 2017
CofradĂa Studio 2018
Studio Next Image 2005
Otavalo - Ecuador 0939078161 rapzus_reggae@outlook.com
17
Tipos de selfie
ya sea simplemente para llamar la atención de otras personas, ya para alardear logros, o únicamente por diversión. De allí que el sentido del selfie sea mostrar un momento especial en la vida de una persona y comunicarlo a través de las redes sociales u otras plataformas.
utiliza una herramienta tecnológica para obtener una imagen increíble. En las selfies dronie, la cámara viaja a bordo de un dron y, desde abajo le damos la orden para que se dispare, generalmente utilizando una aplicación para smartphone o el mando del drone. Selfeye Una variación de la selfie, en que la Si lo tuyo con las selfies es nuevo, te imagen se centra en los ojos, particularcontamos que han evolucionado y hoy mente en el maquillaje que hemos apliexisten varios tipos de selfies, clasifica- cado a nuestros ojos. das con diversos nombres. La selfeye, tiene dos variaciones; mosBelfie trar uno o ambos ojos, aunque la primera es más popular. En la mayoría de las selfies, lo más importante es nuestro rostro, pero en Shelfie una belfie el protagonista es nuestro trasero. Generalmente, suelen tomarse Los que aman los libros y las selfies, en el gimnasio o la playa. tienen en la shelfie su combinación ideal. Ussie La ussie es uno de los tipos de selfie más utilizados, ya que, en vez de posar sólo, se toma una selfie grupal, en la que uno de los integrantes sujeta la cámara. La ussie es quizá el tipo de selfie más popular y extendido de todos. Dronie Un tipo de selfie mucho más avanzada, ya que, si bien cumple con el requisito de ser tomada por nosotros mismos, se
15
Como tal, el término se popularizó a partir del siglo XXI, a raíz de la masificación de las nuevas tecnologías de la comunicación, a tal punto que el Diccionario Oxford la consideró la palabra del año 2013 y la incorporó dentro Se trata de una auto-imagen en que tiene de del idioma inglés. fondo un estante con libros. En este sentido, la palabra selfie es sustantivo Una shelfie, está compuesta por tu cara y, un compuesto por las palabras “self”, que significa fondo que permita mostrar bien tu extensa ‘auto’, e “-ie” o ‘I’, que traduce ‘yo’ o ‘yo mismo’; colección de libros. por esta razón, el uso sugerido en español es ‘autofoto’ o ‘autorretrato’. Welfie Hoy en día vemos el selfie como un fenómeno de ¿Te matas todos los días en el gimnasio y las redes sociales que se ha puesto de moda tienes un cuerpo admirable? Entonces, nada en los últimos años, aunque, en rigor, el concepmejor que tomarte una welfie. to del selfie es tan antiguo como las cámaras fotográficas. Las welfie, corresponden a selfies que se toman mientras se hace ejercicio, ya sea pesas, aeróbico o yoga y, que exhiben un cuerpo bien tonificado. Estas auto-imágenes, suelen tomarse usando un espejo para lograr aparecer de cuerpo entero. Selfiees un neologismo del inglés, empleado para referirse a una autofoto o autorretrato hecho por uno mismo con un teléfono inteligente (o smartphone), una cámara web (o web cam) o una cámara digital, para ser compartida, por lo general, a través de redes sociales o plataformas de microblogging, como Facebook, Instagram o Twitter. El selfie se usa, más que todo, como un mensaje,
16