JAPAN NEXT STAFF
Editorial: Abril casi termina pero Japannext sigue más firme que nunca con la idea de volvernos mensuales. Esta vez me gustaria invitarlos a que escuchen nuestro programa dominguero de radio, que trasmitimos, valga la redundancia, los domingos a las 17:00mex/19:00arg en nuestro blog: japan-next.blogspot.com Allí hablamos de otakeses, la vida, videojuegos, en fin de todo un poco, los esperamos. Este fue un mes extraño, es como si el año “laboral” recien comenzará y cuesta arrancar con toda las pilas. Afortunadamente eso no nos impidió terminar esta edicion especial donde por fin pude poner a Goku en la tapa! Era una deuda pendiente conmigo mismo por el terrible fanatismo que tengo con el Dragon World. Carlos Miguel Romero
Idea Carlos Miguel Romero Redacción Carlos Romero Christian Puldón Ramsés Quintana Mario Rodríguez Valles Juan Linietsky Corrección y Edición Carlos Miguel Romero Diseño de Revista Andrea Calabró Maquetación Carlos Miguel Romero Webmaster Carlos Miguel Romero
Disclaimer All the brands/product names and artwork are trademarks and registered trademarks of their owners. Descargo Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son copyright de sus respectivos autores o compañías y aparecen aquí por motivos periodísticos.
Japan Next N째 47 Noticias Dragon Ball Kami to Kami Inazuma Eleven Go Aku no Hana Yanderes Eventos y correo
Kyoto Animation revela el misterio Estrena Free! en Julio Kyoto Animation (Haruhi, K-on!!) reveló por fin su próxima serie que aparecerá en las pantallas niponas a mitad de año. Se trata de Free! una adaptación libre de la novela High Speed! de Koji Ouji, que recibió una mención de honor en el concurso literario organizado por la propia Kyoto Animation (mismo evento donde salió ganadora la novela de Chuunibyou demo koi ga shitai!) En cuanto al Staff se sabe que Hiroko Utsumi del estudio Animation DO debutará como director con esta serie, mientras que Masahiro Yokotani (Maria Holic) será el supervisor de los guiones. En cambio el diseño de personajes será de Futoshi Nishiya (Hyouka Nichijou). La historia trata sobre la vida de los miembros de un club de natación, cuyos miembros principales se conocian desde la primaria.
Transformers tendrá un nuevo anime Llegará antes de fin de año Para promocionar una nueva linea de juguetes, la empresa Takara Tomy, dueña de la franquicia Transformers junto con Mattel, acaba de anunciar que se está preparando una nueva serie animada enteramente japonesa sobre los robots antropomorfos más famosos de todos los tiempos. Si bien no se sabe cual será la nueva trama (¿quizás la eterna batalla entre autobots vs decepcticons?) se sabe que los personajes Optimus Prime, Bumblebee, Shockwave, Starscream y Soundwave están confirmados.
La nintendo Ds dejará de producirse Tenia más de 154 millones de consolas vendidas Nintendo anunció que durante el presenta año fiscal dejarán de producir la consola que más rédito les diera durante los últimos años. Algo lógico teniendo en cuenta la retrocompatibilidad con la actual 3DS. La consola, lanzada en 2004 comenzó con un ritmo lento pero a los pocos años se convirtió en la consola portátil más vendida del mundo. Con franquicias nuevas como Professor Layton, Nintendogs y New Super Mario Bros.
Ace Attorney 5 Sale el 25 de julio en Japón
Se viene una pelicula Crossover Entre Lupin III y Detective Conan Para diciembre de este año se viene una película crossover entre las series Detective Conan y Lupin III. Recordemos que hace cuatro años se había estrenado un especial de TV entre los personajes de ambas series que logró picos de 19 puntos de rating en las pantallas de NTV, muchísimo para cualquier serie de anime.
La nueva saga del abogado más famoso de Capcom tiene fecha de salida en Japón. El 25 de julio estará disponible y existen grandes chances de que el juego se estrene en occidente según comenta Christian Svensson, RP de Capcom USA. La trama no ubica unos meses despúes de los sucesos relatados en el juego Apollo Justice. Donde volveremos a encarnar a Phoenix Wright como personaje principal.
Kaichou wa Maid-sama! Está llegando a su fin Kaichou wa Maid-sama! de Hiro Fujiwara está comenzando su arco final, según los ultimos comentarios de la autora. El ultimo tomo recopilatorio habia aparecido el pasado en el mes de febrero. La historia está protagonizada por una chica estudiosa, presidenta del consejo de estudiantes de su instituto y muy apreciada por sus profesores que guarda un gran secreto: trabaja como maid en un Maid Café. El manga tuvo un anime en 2010 por parte de J.C. Staff y constó de 26 capítulos.
Afirman que el catalogo de PS4 “será el más grande en la historia de Sony” El ingeniero jefe de Playstation 4 Mark Cerny declaró recientemente que el catalogo de la futura PS4 será el más grande la historia de Sony” según sus declaraciones al portal GamaSutra. Tambien afirmó que el hardware de desarrollo para los juegos es más accesible para la mayoria de los desarrolladores.
Mala recepción por parte de los fans del juego online de Naruto
Casio presenta su nueva cámara basada en Hanagai Next
Hace unos meses la empresa china Tencent, una de las más grandes empresas telefónicas y de juegos on-line de ese país, había comunicado que llegó a un acuerdo con Casio presenta la “Haganai Shueisha y con Namco Bandai para desarrollar un juego NEXT x Exilim“. Un nuevo on-line ambientado en el universo de Naruto. modelo de cámara fotográfica Dicha empresa tenia un curriculum bastante positivo, que te permitirá sacarte fotos siendo la desarrolladora del popular juego league Of con los personajes de Hanagai 2 Legends. gracias a sus más de 50 Por lo que en un principio los fans pensaban que se imagenes pre-instaladas. Casio trataba de un gran juego tipo Dragon Ball Online o World anteriormente habia jugado of Warcraft, pero la realidad demostró que se tratará de con este concepto con series un juego de acción por turnos, como los miles que están como Accel World, Girls and dando vuelta por Facebook actualmente. Panzer e Index II. El juego tiene previsto salir a mediados de este año, solo en China por el momento.
Shane Black afirma Que el proyecto de Live-action de Death Note sigue en pie En una reciente entrevista a Bleeding Cool, Shane Black se refirió al proyecto de adaptar al Live Action el manga de Death Note. Segun comentó el director de la recientemente estrenada Ironman 3. El proyecto sigue en pié y está trabajando en el guión. La ultima novedad que teniamos sobre este film era de 2011 y tambien la habiamos escuchado del propio Black.
Saturu Iwata Se viene en verano un crossover entre Rave Master y Fairy Tail Por medio de Twitter, Hiro Mashima dió a conocer que se está trabajando en una Ova crossover entre sus dos series más famosas. La Ova saldrá como bonus junto al tomo recopilatorio número 39 de Fairy Tail programada para el 16 de agosto. Mashima tambien aseguró que los fans que no conozcan del todo el universo de Rave Master, no tendrán ningún problema en entender la trama de este encuentro. Recordemos que recientemente finalizó el anime de Fairy Tail. Pero el manga continua publicandose con gran exito con el actual tomo recopilatorio 37 puesto a la venta esta ultima semana.
Se pasa a Nintendo America Por su parte el actual presidente global de Nintendo, Satoru Iwata, pasará a ser también el máximo directivo de Nintendo América, tras la promoción de Tatsumi Kimishima, actual CEO de la división norteamericana, a las filas de Nintendo en su cede de Kyoto. La decisión que tiene como finalidad globalizar la gestión de Nintendo. Satoru Iwata es una de las figuras claves de la compañía, siendo uno de los responsables directos de exitos como la Wii y la DS. Por su parte el querido Reggie Fils-Aime, seguirá en su puesto de ejecutivo, pero ahora tendrá como jefe directo al gran Iwata.
Crecen los casos de castigos físicos En escuelas japonesas El Ministerio de Educación reportó que entre abril de 2012 y enero de 2013 (es decir, el ultimo periodo académico) se registraron 840 casos de castigos corporales en escuelas públicas japonesas. La cifra duplica el número de casos reportados en todo el año fiscal de 2011. El gobierno japonés llevó a cabo un estudio sobre los castigos en las escuelas del país después de que se hiciera público el caso de un estudiante que se suicidó en Osaka tras ser constante víctima de maltratos corporales por parte de su entrenador de baloncesto.
Kitakubu Katsudo Kiroku Tendrá anime en Julio A los alumnos que no se quedan hasta tarde en la escuela d esarrollando alguna actividad en algún club se los conoce justamente como Kitakubu. La serie entonces nos plantea el dia a dia de un grupo de amigas cuyo club se conoce como “el club de irse a casa”, ya que directamente no tienen interes en desarrollar actividad alguna. El manga comenzó en 2011 en la pagina online de la revista Gangan Online de la editorial de Square-Enix.
El productor de Ironman: Rise of Technovore asegura: “Habrá más animes de Marvel” El pasado 16 de abril, salió a la venta en USA la pélicula Ironman: Rise of Technovore. Y su productor Harrison Wilcox, asegura que se vienen más animes en colaboración con Madhouse (Death Note). Tambien se animó a declarar que a mediados de Julio se vienen más confirmaciones de proximas adaptaciones animadas.
SNK presta sus personajes a su propio plagio En un suceso pocas veces visto en la industria. La compañía SNK prestó dos de sus personajes más conocidos de la saga King of Fighters, Terry y Benimaru, al juego chino Xuandou Zhiwang, que no es otra cosa que un vil plagio de sus propio juego, donde todos los personajes tienen no solo la misma pinta, sino que hasta los escenario son iguales.
Kyoani da luz verde a las novelas a Kyokai no Kanata Otra novela que salió premiada por Kyoto animation tendrá una versión animada para el próximo año. Se trata de las novelas Kyokai no Kanata de Nogomu Torii. Las mismas relatancomo Akihito Kanbara, un chico que es practicamente invulnerable debido a su habilidad de sanar rápidamente, conoce a Mirai Kuriyama otra chica con una habilidad especial. La cual consiste en usar cualquier tipo de sangre como un arma. La obra es relativamente nueva, cuyo segundo volumen recien se estrenó el pasado 8 de abril.
Senyu
La Comic Manga Store
Tendrá segunda temporada
Es suspendida por obsenidad
La Jump Square, anunció que en julio arrancará la segunda temporada del anime de Senyu, la serie basada en el manga de Robinson Haruhara cuya primera temporada se estrenó a principios de este año.
Una nueva victima por censura cayó hace poco. Se trata de la revista Comic Manga Store que fue suspendida indefinidamente por ser muy obsena y no adecuarse a las regulaciones establecidad para las revistas de circulación mayor. El director de la misma, Jin Toriyama se mostró molesto por la desición, argumentando que si bien estaban muy al limite de lo permitido. nunca ocultaron el hecho de dirigirse a un publico adulto, como marca la leyenda de +18 que viene impresa en la tapa.
El manga Pupa Tendrá version anime muy pronto Así se revelo en la pasada Anime Contents Expo. El manga, cuya autora es Sayaka Mogi, lleva solo tres tomos recopilatorios y cuenta la historia de los hermanos Utsutsu, un chico que debe luchar por ayudar a su pequeña hermana que desde el día que vio una misteriosa mariposa roja, se convierte en un monstruo que necesita comer carne humana para sobrevivir.
Kiki’s Delivery Service Tendrá una película Live action La emblemática película del Estudio Gibli, que estaba basada en las novelas de Eiko Konodo, tendrá una versión live action. Su director será Takashi Shimizu, conocido director de películas de terror japonesas. Pero lo más curioso de todo será ver la interpretacion de la debutante Fuka Koshiba, una chica de 16 años que compitió contra otras 500 posibles actrices noveles por el papel.
Dragon Ball Z Kami to Kami: ¡Goku y sus amigos regresan! (otra vez)
La nueva película de Dragon Ball Z estrenada el pasado 30 de marzo paralizó a gran parte del fandom mundial y no era para menos, era el regreso de la franquicia a los cines luego de más de 15 años de ausencia (La última película se estrenó en el 96’). Esto se reflejó en internet donde de la noche a la mañana los blogs, facebook y demás páginas informativas de anime multiplicaron sus visitas apenas una nueva información sobre la película aparecía. Aunque todo parezca indicar un regreso triunfal luego de años de ausencia, la verdad es que las aventuras de Goku y sus amigos nunca nos abandonaron del todo. Desde hace ya varios años que el mundo vive una especie de revival de la franquicia DB que se reflejó en ovas, especiales de tv, nuevos videojuegos y retrasmisiones del anime original. A tal punto que la lejana nota sobre lo nuevo de DBZ que escribimos en la japannext número 23 del año 2009 quedó totalmente desactualizada. Pero volviendo a la nueva película, desde el primer anuncio oficial sobre su producción en julio de 2012 por medio de una escueta publicación en la Shonen Jump (la revista “hogar” del manga original) la data sobre la misma empezó a parecer a cuentagotas y “el fantasma de DB: AF” hacia que toda nueva información hubiera que tomársela con pinzas para evitar desatar una oleada de información falsa por la web.
De todas las informaciones falsas que aparecieron las más resonantes hablaban de la aparición triunfal de un Vegeta SSJ3, una nueva trasformación del Goku SSJ4 (que era igual al anterior pero dorado) y que la película se estrenaría mundialmente a penas días posteriores al estreno japonés por medio de un acuerdo con Twenty Century Fox. En parte la propia Toei era culpable de la proliferación de estas falsas noticias, no solo por su hermetismo, sino por sus propias contradicciones y cambios de último momento en la producción del film; como los cambios en el corte de pelo de Krilin en el primer poster promocional o mostrar una escena de Gohan trasformado en SSJ cuando para ese momento de la historia no lo necesitaba para alcanzar su máximo estado. Ambos aspectos fueron corregidos muy posteriAfiche Ilustrado por Toriyama ormente luego de la lluvia de comentarios de los fans. Todos estos cambios de último momento encuentran justificación en la participación de Akira Toriyama en el desarrollo de la historia en etapas muy avanzadas de la producción del film, que motivaron a realizar varios cambios en el guión original escrito por Yusuke Watanabe, un veterano guionista que participó en films como los de Gantz y 20th Century boys. En el guión presentado por Watanabe, el villano principal era una especie de lagarto que lograba corromper a los Saiyans por medio de un virus y así volverlos malvados, siendo una nueva trasformación de Goku la única forma de detenerlo. Con la confirmación de la presencia de Toriyama en el armado del guión se empezó a realizar varios cambios al guion presentado para adaptarla más a su estilo y visión personal del Dragon World. Recordemos que al padre de Dragon Ball le gusta partir de ideas simples, nada rebuscadas y que pueden ser fácilmente entendidas para cualquier lector. Aunque de todas formas admite que mucha información se le fue olvidando con el tiempo y por eso tuvo que releerse todo su mangan nuevamente para estar al tanto de la historia y no cometer contradicciones. De esta forma el motivo de la reunión de los guerreros Z pasa a ser simplemente el festejo de un cumpleaños de Bulma y el villano lejos de querer conquistar el universo es solo un dios que busca una pelea interesante. Esto de permitir al autor de la obra original intervenir en la producción de un film de alto presupuesto en la historia y en el diseño de personajes no es nuevo. Y seguramente la editorial Shueisha tuvo mucho que ver a la hora de convencer a Akira de hacerlo, viendo los excelentes resultados que le había traído el año pasado permitir a Masashi Kishimoto intervenir en la película de Naruto: Road to Ninja. Yusuke Watanabe
Actualmente el film lleva unas semanas en cartelera y sigue en los primeros puestos de las películas más vistas con más de 180.000 espectadores y más de 2 billones de yenes de recaudación. Pero lo que más importa ahora es ¿habrá más Dragon Ball después de esta película? Por lo pronto y sin dar spoilers se puede afirmar que esta película marca un borrón y cuenta nueva en la historia de Dragon Ball, expandiendo su universo a la vez que se diferencia totalmente de lo relatado en DBGT. Por ahora no existen nada confirmado, salvo conjeturas y comentarios sueltos de algunos involucrados, como el del propio Toriyama que dijo medio en broma y medio en serio “Imagino que el desenlace de la batalla da pie a muchas conjeturas... Hasta donde yo llego, estaría satisfecho si la gente pensara “Esto continuará de alguna manera...”. Algo como “¿No hay nada más después de esto?” (Risas). El éxito comercial por ahora ya está asegurado y los fans ya tienen nuevo material para seguir con sus propios fanarts y fanfics como siempre hicieron. Por lo que no sería descabellado que más temprano que tarde, tengamos nuevo material relacionado con el Dragon World.
La Historia de la Película:
El Gohan SSJ que apareció en los trailers
Y el Gohan que aparece en la película
Ubicada un tiempo después de la batalla contra Majin Bu, nos cuentan como Beers, el dios de la destrucción despierta luego de un corto periodo de sueño de 39 años y se entera por medio de su asistente Weiss, que el tirano espacial Freezer fue derrotado hace un tiempo por un saiyan conocido como Goku. Eso lo deja pensando a Beers, quien recuerda la historia de un dios Saiyans terriblemente poderoso y como le gustaría enfrentarse a él. Por lo que decide salir de su palacio para averiguar más del asunto. Mientras tanto en la tierra todos los guerreros Z están reunidos en la casa de Bulma para festejar su cumpleaños, excepto Goku que se encontraba entrenando en el planeta de Kaio-sama y es allí donde se entera de la existencia de Beers y Weiss. Según le cuenta Kaio-sama, existen dioses cuya misión es la creación de vida y de nuevos mundos y por contraste, existen dioses cuyo único objetivo es destruir cosas para mantener el equilibrio en el universo. En el instante en que Goku manifiestas su entusiasmo y deseo de enfrentarse contra alguien tan poderoso, hacen acto de presencia los nuevos villanos.
El especial con Toriko y One Piece El pasado 4 de Abril se estrenó por las pantallas de Fuji Tv en el segmento conocido como Dream 9, el especial de una hora de duración que mostraría un crossover entre los personajes de Dragon Ball con los personajes de Toriko y One Piece. Esto fue posible gracias a que las tres series son propiedad de Toei Animation y sus otros patrocinadores de siempre (Editorial Shueisha y Fuji Tv), de hecho el horario actual de Toriko le correspondía a Dragon Ball Kai. Este especial se divide en dos partes, la primera cuenta como el capítulo 99 de Toriko, mientras que la segunda cuenta como el capítulo 590 de One Piece. La primera historia es sencilla y cuenta cómo se organiza una carrera de obstáculos patrocinada por el Gourmet Organization de la serie Toriko, en donde el gran premio es obviamente una gran cena toda pagada. Por lo que participan varios personajes de las tres series. La segunda parte del especial, cuenta como luego de la cena, un extraño pez que tiene la habilidad de absorber la energía y las habilidades de las personas con solo tocarlas, empieza a hacer estragos luego de absorber la energía de Gohan. Centrándonos en Dragon Ball, se puede decir que el especial cuenta con los diseños de los personajes que se ven en la nueva película y obviamente tiene como fin promocionar la misma. Tampoco no cuenta con una animación tan pulida ni detallada como la del film. Sino una estandar que se da el lujo de incluir varios personajes a modo de cameos.
Dragon Ball Heroes, el juego definitivo de la franquicia En noviembre de 2010 aparece en los arcades japoneses el DB Heroes, un juego de batallas 5 vs 5 que tiene la particularidad de que se juega por medio de cartas coleccionables al estilo de Yu-gi-oh!. Es decir, que el jugador, ingresando determinada carta de personaje o habilidad a la maquina aparece en el juego. Tambien es posible crear un personaje personalizable y utilizarlo en las batallas. El juego es tan completo y actualizable que no solo tiene a todos los personajes aparecidos en la serie de Tv y películas, sino que incluso algunas versiones nunca vistas como Trunks SSJ3 o incluso el nuevo Goku SSJ God.
Las sabias palabras de Toriyama Sensei:
Durante los últimos meses Akira Toriyama concedió diferente entrevistas a varios medios de prensa sobre su participación en la película y sus apreciaciones sobre la longevidad y cariño que hasta el día de hoy la gente tiene por su obra. Destacamos las más interesantes: Entrevista concedida a la revista V-Jump de Shueisha ¿Por qué la película se llama Kami to Kami (Battle of gods)? -Mi idea principal era mostrar la batalla entre dos dioses, entre un dios de la destrucción contra un dios saiyan. No existe otra razón. Usar robots o dioses era algo natural para mí, desde la época de Dr slump que vengo utilizando este tipo de personajes.(…) Tuve que re-leer todo el manga nuevamente, soy muy olvidadizo. Fue allí como se me ocurrió la idea de un dios super saiyan. Hice que su diseño fuera simple, porque así es el carácter de este dios. ¿Por qué creaste a Weiss como compañero de Beers? -Me gusta el personaje de Weiss, es un tipo genial y algo despistado. (…) La tendencia de Dragon Ball siempre fue presentar los personajes en parejas o grupos de personas. De esta forma es fácil explicar la posición de cada uno y el contexto sin la necesidad de recurrir a mucha narración para explicar cosas. (…) De hecho la primer pareja de personajes en DB fue la de Goku y Bulma. ¿Por qué eligió hacer esta historia después de la saga de Buu? -Más que nada, porque quería utilizar a todos los personajes posibles y tambien porque era necesario que se encontraran en su más alto nivel para poder enfrentarse a un dios. (…) Desgraciadamente para la época de Ub y Pan, personajes como Krilin y Bulma ya estaban muy viejos como para aparecer. Opiniones sobre la película al terminarla Mi visión de Dragon Ball nunca cambió con los años, se trata de una historia para chicos y por eso traté de hacerla lo más simple posible para que todos pudieran disfrutarla. (…) Ese es mi estilo. (…) No me importa que otras personas agreguen algo extra a Dragon Ball. Al contrario estoy muy complacido de que Dragon Ball se ponga cada vez mas y mas interesante con ideas de otras personas a pesar de que a algunos fans no les guste la interferencia de otros creadores.
Entrevista concedida al diario Asahi Shinbum el 23 de Marzo de 2013 Sobre el éxito de Dragon Ball en general: -Francamente no puedo entender porque sucedió. Cuando el manga era serializado, para lo único que quería seguir dibujando era para hacer felices a los chicos japoneses. Sobre el mensaje que buscó trasmitir con la serie: -El rol de mi manga es el ser un entretenimiento de comienzo a fin. Me atrevo a decir que no me importa si (mis trabajos) no ha dejado nada atrás, siempre y cuando haya entretenido a sus lectores. Hay otros artistas de manga que se preocupan por mandar mensajes dialecticos o incluso lograr impresiones. Sobre el exito del manga a escala mundial: -Creo que los diferentes trabajos de tan diversos géneros lograron pasar los test de preferencias de los amantes del manga y el anime japonés, logrando un avance de extremo nivel para ser considerados entretenimiento de las masas. Si lo pensamos de esta manera, en cierto sentido, resulta natural que esos selectos trabajos sean bien recibidos alrededor del mundo. Sobre la película Dragon Ball Evolution: -Con la versión live action de Hollywood, el problema fue que el guión no contenía mucha afinidad con la identidad propia del mundo de Dragon Ball, y ni siquiera era tan interesante. Pese a que les advertí de esto, ellos siguieron adelante con sus ideas. Se veían tan seguros de hacer esos cambios que al final terminaron ignorándome. El resultado final fue algo que no puedo relacionar con lo que ofrece Dragon Ball habitualmente.
Inazuma Eleven Go:
Superando los límites de la lógica y más allá Luego del tremendo y abrumador éxito que significó para Level 5 el primer juego de Inazuma eleven para la Ds de Nintendo, la compañía decidió convertir la saga en una franquicia anual. De esta forma mientras las pantallas japonesas emitían las aventuras finales de Mamoru Endou, al mismo tiempo se estaban dando los detalles finales para estrenar el próximo año una nueva saga con protagonistas y aventuras nuevas. Este cambio que a priori puede parecer drástico y que marca una diferencia con otras sagas deportivas como Captain Tsubasa, que optan por seguir las aventuras de adultos de los protagonistas de siempre, se deben a varios motivos: Por un lado la saga Inazuma siempre se caracterizó por estar destinada a niños y pre-adolecentes, por lo que era necesario que los protagonistas tuvieran la misma edad que los espectadores. Tambien era necesario una renovación casi total del plantel de jugadores para elegir y formar equipos, teniendo en cuenta que el fuerte del juego siempre fue su sistema “a lo Pokemon” de reclutar nuevos jugadores, levelearlos y enfrentarlos a otros equipos. Por último y más importante, era hora de realizar el salto generacional a una nueva consola, en este caso la 3DS, por lo que obligadamente se tenían que dar un lavado de cara a todo el sistema en general para adaptarlo a las nuevas capacidades de la consola. De esta forma se estrena primero el anime de Inazuma Eleven: Go (IE: Go) el 4 de mayo de 2011 por las pantallas de Tokyo, adelantando su salida incluso al de los correspondientes juegos que recién saldrían a la venta en diciembre de ese mismo año. Obviamente que la estrategia comercial era enganchar a los más chicos con los nuevos protagonistas y una vez que se familiaricen, sacar los juegos para tener una base de compradores asegurada. A diferencia de su predecesora, en cuanto a diseño y ambientación en general, ahora se nota una mayor coordinación entre los estudios encargados de la animación del anime y de los juegos, manteniendo una misma línea en el diseño de personajes. A diferencia de su predecesora, IE: Go se caracteriza por traer no solo innovaciones en cuanto a jugabilidad, sino tambien en cuanto a narrativa. Para comenzar el ambiente se vuelve un poco más serio y dramático con una historia que se desarrolla muchas veces fuera de la cancha, siendo los partidos un complemento para dotar algo de acción a la misma.
Y quizás ese sea el logro más importante y destacable para Level 5; no infravalorar a su propio publico ofreciéndoles una historia mediocre solo por tratarse de un producto evidentemente comercial, tratando de complacerlos mostrándoles justamente lo que ellos quieren ver, a la vez que presentan novedades frescas para no cansarlos con más de lo mismo. Actualmente las Tv’s japonesas están emitiendo los últimos capítulos correspondientes a la segunda entrega de la saga Crhono Stone, mientras que los fans ya se están deleitando y rebanando los sesos conjeturando sobre las novedades que traerá la nueva saga conocida como IE Go: Galaxy.
La historia: Diez años pasaron desde que el Inazuma Japan liderados por Mamoru Endou ganaran el torneo mundial y se retiraran posteriormente para continuar sus estudios secundarios. Obviamente esto popularizó el futbol en todo Japón como nunca antes en su historia. Convirtiendo al Raimon sobretodo, en un equipo tremendamente respetado. Justamente un joven llamado Tenma, se muda a Tokio desde Okinawa con el unico objetivo de unirse a este legendario equipo. Pero para su desgracia, el futbol cambió completamente: Ahora los partidos y torneos oficiales son organizados por un grupo conocido como Fifth Sector, quienes se tomaron las potestades de “arreglar” los partidos, decidiendo que equipos ganan o pierden y bajo que resultado. Haciendo del futbol un mero espectáculo sin alma propia. Esto encuentra justificación en la necesidad de frenar la aparición de jugadores especiales que pueden liberar sus avatares (kenshin en el original); personificaciones antropomórficas de su propia fuerza de voluntad que les da mayor poder y habilidades especiales. Dándoles una supuesta ventaja desproporcionada contra equipos que cuenten con pocos o con ningún jugador con avatar. Tenma, decidido a recuperar el verdadero significado del futbol, se opone a esta reglamentación y junto a sus nuevos compañeros decide participar del torneo Holy Road jugando limpiamente. Obviamente esto trae como consecuencia la orden del Fifth Sector de que el Raimon debe perder todos los partidos, por lo que sus rivales siempre contarán con alguna que otra ventaja. Como se dijo más arriba, para esta nueva historia se hizo más incapié en lo problemas y rivalidades personales de los protagonistas fuera de la cancha, que en los partidos propiamente dichos. Tambien se destaca esta temporada por presentar varios de los personajes de la temporada pasada en papeles activos e importantes. Generalmente como apoyo a los nuevo chicos en roles de Directores tecnicos, entrenadores o simples consejeros.
Personajes: Tenma Matsukaze (Arion Sherwind): Un chico entusiasta, algo inocente y amante del futbol desde muy temprana edad debido a un encuentro casual con Goenji hace diez años. Nació en Okinawa y se mudó a Tokyo exclusivamente para jugar en el legendario equipo Raimon. Al principio de la serie es bastante torpe a la hora de jugar al futbol, pero lo va compensando con sus ganas de progresar y nunca rendirse. Nishizono Shinsuke (Jean-Pierre Lapin): Otro jugador novato que se encuentra con Tenma al principio de la serie y se hacen rápidamente amigos. Pese a su aspecto pequeño y frágil es uno de los jugadores más confiables del equipo y firme opositor al Fifth Sector. Su carácter es tranquilo y alegre aunque algo tímido. Se lleva bien con Tenma y con Sangoku, puede jugar tanto en posición de defensa como de portero. Kyosuke Tsurugi (Victor Blade): Un pandillero que siempre busca molestar a los jugadores del Raimon y constantemente los está humillando con sus técnicas superiores en los entrenamientos. Más tarde se unirá al equipo, pero negándose a jugar con ellos, limitándose a molestarlos con comentarios negativos. Obviamente con el tiempo cambia su actitud y se vuelve el delantero estrella del equipo. Takuto Shindou (Riccardo Di Riggo): Capitán del equipo y mediocampista estrella. Bastante serio y responsable para su edad, es el que se encarga de dirigir al equipo como si fuera una orquesta. Siendo justamente su otra pasión la música, con la cual calma sus nervios. Le pondrá difícil las cosas a Tenma para que ingrese al equipo debido a que solo busca la excelencia. Taichi Sangoku (Sangok Ham): Portero del equipo y uno de los pocos alumnos de tercer año que no renunció al equipo antes de la llegada de Tenma. Tambien se opone a que los partidos fueran arreglados y siempre está buscando esforzarse para defender la portería del Raimon que una vez defendiera Endou.
Los juegos: Inazuma Eleven Go: Versión Luz/Versíon Oscuridad Fecha de lanzamiento en Japón: 15 de diciembre de 2011 El debut de la franquicia en la nueva consola de Nintendo cuenta a grandes rasgos la historia detallada más arriba e incluye varias novedades en el sistema de juegos, siendo la más relevante la posibilidad de liberar los “Avatares”, que incrementan la fuerza del personaje y le permite ejecutar nuevas técnicas especiales. A diferencia de la etapa anterior, se buscó diferenciarlo un poco del anime al incluir sucesos exclusivos como avatares especiales para algunos personajes, jugadores inéditos que no aparecen en el anime e incluso la posibilidad de elegirle esposa a Mamoru Endou! Como curiosidad se puede decir que para elegirle esposa en el anime, se hizo una encuesta via web si preferian la aparecida en la version Shine o la Dark. Inazuma Eleven Go 2: Chrono Stone Neppu/Raimei Fecha de lanzamiento en Japón: 13 de diciembre de 2012 La anterior generación de juegos ya había coqueteado con la idea de los viajes en el tiempo e incluso con alienígenas, pero con Chrono Stone se decide directamente dar un paso más allá, volcando la historia hacia el lado de la ciencia ficción pura. Tambien es el juego que más cambios incorpora a la jugabilidad como el sistema de Armor Kenshin y las fusiones Mix Max entre jugadores. La historia nos relata cómo una organización conocida como El dorado (así, en español) proveniente de un futuro lejano viaja al pasado para eliminar el futbol porque supuestamente el tema se salió de control. Afortunadamente Tenma contará con la ayuda de Fei Rune, otro viajero del tiempo que lo acompañará en la búsqueda de los “Once legendarios”, personajes históricos que debido a sus grandes capacidades físicas y mentales son ideales para hacer fusiones con jugadores de futbol para aumentar sus habilidades. Para esta etapa, la poca lógica sobre el futbol que tenia la saga es por fin dejada de lado al incluir elementos tan fantasiosos como armaduras, robots o incluso partidos contra dinosaurios (?). Nuevamente las dos versiones cuentan con exclusividades como jugadores inéditos (Hakuryuu para Raimen y Taiyo para Neppu), nuevos avatares y equipos finales a derrotar; el Tsukigami no Ichizoku para Neppu y el Vamp Time para el Raimei. Que aparecen en el anime, pero sin jugar algún partido.
Inazuma Eleven Go 3: Galaxy Sin fecha de lanzamiento confirmada La última saga de la trilogía “Go” fue anunciada hace unos pocos meses atrás y solo se conoce un trailer animado que presenta a los nuevos personajes y algo de su historia. Por fin se pone en marcha la selección de los representantes de Japón para un nuevo torneo mundial de futbol. Pero en un extraño giro de los acontecimientos solo Tenma, Tsurugi y Shindou son elegidos, mientras que el resto del nuevo Inazuma Japan son un grupo de jugadores inexpertos que ni siquiera participaron del torneo anterior. De hecho el nuevo portero solo sabe jugar básquet por ejemplo. El juego seguramente saldrá en diciembre como nos tiene acostumbrado Level 5, mientras que el anime comenzará a emitirse este 8 de mayo al termino de Chrono Stone, incluso ya se conocen los nombres de los primeros capítulos: El peor Shinsei Inazuma Japan de todos los tiempos” y “La oscuridad se cierne nuevamente, el torneo mundial da inicio”.
Las películas:
Inazuma Eleven GO: Kyuukyoku no Kizuna Gryphon Estrenada el 23 de diciembre de 2011 La primera película de IE Go se ubica antes del final de la serie y tiene como propósito enfrentar al Raimon con los equipos especiales de los juegos. El Raimon y su entrenador Endou, son llevados a una isla especial conocida como God Eden, donde tienen que enfrentarse a los equipos Brillo Ilimitado y Oscuridad Encantada por separado para luego enfrentarse a la unión de los mejores jugadores de ambos equipos.
Inazuma Eleven GO VS Danball Senki W Estrenada el pasado 7 de Julio de 2012 Esta película es un gran crossover de Inazuma Eleven Go, con otra franquicia exitosa de Level 5, Danball Seiki, basada en batallas de robots miniaturas. Por el lado de la franquicia Inazuma nos cuentan como el partido de exhibición entre el viejo Inazuma Japan de Endou y el nuevo liderados por Tenma se ve suspendido por el inesperado ataque de los robots de Danball Seiki. Es en ese momento que Tenma y sus amigos se unen a los protagonistas de Danball para resolver el asunto y restaurar la paz. La película fue tremendamente promocionada por mostrar por fin a los antiguos protagonistas jugando al futbol.
Inazuma Eleven Strikers 2012 Xtreme y Inazuma Eleven Go Strikers 2013 Xtreme Las secuelas del primer juego “Strikers” de Wii, pero con los personajes de la saga Go. Además, tambien incluye openings nuevos y todas las novedades de los juegos de 3DS como Avatares, Mix Max y Armor Kenshin. Pero adaptados a esta variante del juego donde se trata de simular un poco a los juegos de futbol normales. Tambien incluyen todos los equipos parecidos hasta la fecha en los diferentes animes, juegos y películas. Via Wi-fi es posible jugar contra jugadores de todo el mundo, intercambiando formaciones, equipos y demás. Curiosidades: -Level 5 organizó un concurso especial donde los niños japoneses podían enviar sus dibujos sobre nuevos personajes, técnicas especiales y avatares, donde el ganador veria su creación aparecer en el anime. Lo curioso de todo que uno de los dibujos fue tan bien recibido que su participación fue vital en la trama e incluso se ganó el corazón de los fans. El personaje en cuestión es Mecha Endou y tanto sus técnicas como su avatar aparecieron en el anime y en los juegos.
-Aprovechando el tema de los viajes en el tiempo. Level 5 jugó un poco con el corazón de sus fans al crear un evento especial en los juegos donde podían elegir la “esposa” de Mamoru Endou. -Los personajes de Inazuma Eleven hicieron un crossover con los personajes de la película “Mi villano favorito” en un comercial para publicitar ambos productos. Tambien es común que aparezcan en comerciales junto a otros personajes de Danball Saiki jugando otros tipo de juegos como cartas y demás.
Aku no Hana:
Desojando las flores solo por placer Aku no Hana fue uno de los estrenos de esta nueva temporada que más polémica desató por su animación experimental conocida como rotoscopia, la cual se basa en calcar los movimientos de un actor con el fin de dotar a la misma de mayor versatilidad. Era una idea jugada, teniendo en cuenta que el anime en general, se caracteriza por usar imágenes estáticas con juego de cámaras y muy poco movimiento. Vale aclarar de todas formas que la técnica no es nueva y ya se usaba en series antiquísimas como He-man por poner un ejemplo. Y últimamente en animes tambien, siendo el caso más reciente el de Sakamichi no Apollo. Volviendo con Aku no Hana, la sorpresa se acrecentó, porque se sabía que iban a utilizar esta técnica de animación, por medio de declaraciones antes de su estreno, pero no se sabía nada de cómo lo utilizarían, debido a que cuidadosamente evitaron filtrar imágenes o trailers antes de su lanzamiento. Los pocos anuncios sobre su estreno solo nos mostraban fondos y nada más. Cuando por fin llegó la fecha de su estreno, el pasado 2 de abril las críticas vertidas sobre la misma resultaron mayoritariamente negativas, ¿pero, esto se debe solo al estilo de animación? ¿Qué nos cuenta Aku no Hana? La historia está basada de un manga de 2009 que se publica mensualmente en la Bessatsu Shonen Magazine de la editorial Kodansha cuyo autor es Shūzō Oshimi y que actualmente sigue publicándose contando a la fecha con 44 capítulos sin un final en puerta, pero con un nuevo arco argumental recién abierto. La obra es interesante por el planteamiento de la búsqueda de identidad y aceptación de los adolecentes. Retrata de una forma cruda y sincera los dramas y cuestionamientos de un niño que está comenzando la adolescencia con todo lo que eso implica; el descubrimiento del interés por el sexo opuesto, la preocupación por la opinión de la sociedad, sobretodo de sus compañeros y familiares. En fin, por medio de una pequeña “travesura” el protagonista se ve envuelto en una repentina caída a un abismo de desesperación y agonía que lo hará replantearse sobre lo que realmente vale la pena hacer en un mundo tan sofocante como lo es el actual. La historia es rápida, en ningún momento se detiene para darle un respiro al lector, que solo puede ser testigo de la caída en desgracia de estos personajes.
El estilo de dibujo del autor por su parte es una constante mejora. Con unos diseño simplones y toscos al principios a otros completamente detallados y efectivitas. Todo esto, desgraciadamente no se ve en el anime. Para comenzar cambiaron el ritmo rápido de los sucesos y desesperaciones por uno tranquilo y monótono, donde se prioriza lo visual sobre la sustancia y el desarrollo de la trama. De hecho del capítulo primero del manga, el anime solo adaptó un tercio del mismo. Solo llega a presentarnos a los personajes y corta con la escena del descubrimiento del bolso de gimnasio. Es decir, que ni siquiera presenta bien la parte más importante y desencadenante de la historia, es como cortar el primer capítulo de Death Note cuando Light agarra la libreta del suelo. Lo raro de ir demasiado despacio es que planean darle una conclusión en tan solo 13 capítulos por lo que es probable que no adapten todo tal cual el manga original y se desencanten por un final inventado o a medio camino. Lo más seguro es que la historia termine yendo por otro lado en vez de seguir la trama marcada del manga, con un final inventado de acuerdo al contexto creado por ellos mismos. Además de cambiar el ritmo rápido y violento del manga, donde constantemente los protagonistas están dialogando entre sí por otro más lento donde casi ni cruzan palabras. El otro error grave del anime es cambiar estrepitosamente la edad de los personajes. De chicos de unos 12 años por actores que se nota que tienen más de veinte (o por lo menos que estudian en preparatoria). Eso cambia totalmente la atmosfera del manga donde se hacia hincapié en los problemas que atraviesa un chico que recién empieza la adolescencia. Que deja de ser un niño y se encuentra con situaciones que aduras penas puede llegar a manejar. Como adaptación el anime falla en ese sentido, como obra visual puede resultar interesante, pero el disgusto de los fans del manga es comprensible porque esperaban ver otra cosa.
El autor: Shūzō Oshimi nació en 1981 en la prefectura de Gunma y se dedicó al manga profesionalmente a los 22 años de edad cuando participó en 2001 junto a otros mangakas amateurs del homenaje a Hoshi Shin’ichi, un famoso novelista de ciencia ficción. En esa ocasión dibujó un one-shot basado en una de las historias de Shin’ichi. En 2003 firma para Kondasha y comienza a publicar sus primeras historias: Suite Poolside y Avant-garde Yumeko, pero con poco éxito y ambas solo alcanzaron un tomo recopilatorio. Actualmente sigue trabajando en Aku no Hana y el año pasado comenzó a dibujar Boku wa Mari no Naka, la historia de una chica hermosa que tiene cautivo a un pobre hikkikomori.
La historia y su perverso desarrollo: Takao Kasuga es un chico de secundaria baja amante de la literatura clásica que está enamorado de la chica más linda e inteligente de la clase: Nanako Saeki, pero como es costumbre no se anime a dirigirle la palabra. Un día al finalizar las clases se da cuenta que se olvidó su libro favorito, justamente “la flor del mal” de Charles Baudelaire y decide volver a su curso a buscarlo. Allí se dé cuenta que Saeki se olvidó su bolso de gimnasia en el suelo y ante la curiosidad típica de su edad se acerca y lo toma, pero en ese momento, siente que alguien lo está espiando y sin darse cuenta sale corriendo con el bolso de gimnasia en su mano. Días después la clase está consternada por la idea (injustificada) de que un pervertido las debe haber robado y el pobre Kasuga tiene miedo de confesar lo que accidentalmente hizo. Luego descubrimos que Sawa Nakamura la chica “rara” del curso fue quien lo espió ese día y sabe su secreto. Allí comienza el ocaso para el protagonista, porque Sawa lejos de solo chantajearlo para guardar silencio, le empezará a pedir favores cada vez más extraños y enfermizos hasta el punto que el hecho de robarle las prendas a Saeki pareciere una simple travesura.
¿Quién era Charles Baudelaire y que tanto influye su novela en Aku no Hana? Charles Baudelaire fue un poeta francés nacido en abril de 1821 que murió joven a los 44 años de edad producto de una vida llena de excesos y falta de cuidados. Es conocido por ser el padre de la poesía moderna y ser uno de los primeros traductores de la obras de Alan Poe al francés. Baudelaire nunca escatimaba en gastos a la hora de rendirse a sus placeres por lo que siempre estaba endeudado y no le quedaba otra que vivir a cuesta de su madre o aceptar dar conferencias o clases particulares solo por dinero. No obstante era un férreo crítico de la sociedad francesa y como esta buscaba esclavizar el pensamiento del hombre sobre lo que es moralmente correcto. Durante años tuvo un romance con la actriz y bailarina Jeanne Duval, quien solía llamar su musa inspiradora. Relación que no fue bien vista por los familiares y conocidos de Baudelaire quienes la calificaron como tormentosa y perjudicial.
Es en ese tiempo cuando escribe las flores del mal (Les Fleurs du mal, en el original) una colección de poemas caracterizados por su crudeza y realismo. En la obra, describe lo pecaminoso que pueden ser las relaciones humanas y como generalmente los romances terminan en obsesiones enfermizas y vacios existenciales. La misma fue censurada varias veces por describir y exaltar situaciones moralmente incorrectas para la época como incesto, lesbianismo y prostitución. Haciendo un paralelismo con Aku no Hana, se puede notar cierta similitud entre la historia del manga y la agitada vida de Baudelaire. Kasuga no es más que un pobre chico de buen corazón que cae en desgracia cuando su corazón se deja llevar por sus placeres perversos impulsados por mujeres que creia diosas, pero al final resultaron tan humanas como él, con sus errores y pecados propios.
Personajes: Takao Kasuga: Un chico normal de secundaria baja que ama la literatura clásica gracias a los esfuerzos y recomendaciones de su padre que siempre le estaba regalando libros desde muy corta edad. Es un chico tímido y normal que se la pasa con su grupo de amigos paseando y hablando estupideces como es costumbre a esa edad. Tiene una visión un poco sombría y triste de la vida luego de leer las “Flor del mal” del poeta francés Charles Pierre Baudelaire. Nanako Saeki: La chica popular del curso de Takao. Por imposición de sus padres, Nanako se la pasa todo el tiempo estudiando tanto en la escuela, como en su casa. Donde recibe clases extras por medio de tutores. Tambien es buena deportista, responsable y amable, por lo que es el centro de atención de todas las chicas de la clase. Esta forma de vida tan cerrada encontrará una pequeña ventana abierta cuando conozca más de cerca a Sawa y a Takao. Sawa Nakamura: Al comienzo de la trama es una chica misteriosa y antisocial que no le importa sacar bajas notas y que todos la tilden de “bicho raro”. Cuando la situación la supera, suele insultar sin asco a cualquier persona e incluso usar la violencia para escapar de sus problemas. Según se comenta se la pasa vagando por el pueblo al finalizar las clases y vuelve tarde a su casa. Las intenciones de Sawa nunca son claras, pero siempre da la impresión de que lo está controlando todo.
Yanderes:
Hasta que tu muerte nos separe Hablemos de las lindas, oh tan lindas, y siniestras yanderes. Dicen que el amor duele, pero en este caso será solo hasta que tu pulso se detenga. Anteriormente hablamos en esta publicación y en el blog de la chica tsundere (o “Tsunderekko”, como es el termino en japonés), es la chica dulce y tierna que tiene miedo de mostrar sus sentimientos y debilidades, o no logra controlar su vergüenza mas que con insultos y violencia. Pero ¿qué pasa cuando hablamos de todo lo contrario? Chicas que son dulces, consideradas y tiernas, pero con un gran secreto (y quizás un cuchillo de carnicero) tras de ellas. El término “Yandere” es relativamente nuevo dentro del mundillo del manga/anime, a diferencia de “Tsundere”, por lo que quizás algunos de ustedes se pregunten que es una yandere y porque hay que amarlas, so pena de muerte, pues aquí les va una clase mas de terminología otaku. “Yandere” proviene de la unión de las palabras “Yanderu”; que significa “Enferma”, y “Dere dere”; la cual ya definimos en la clase anterior. Entonces, al unir estas dos palabras nos encontramos con que el significado es un poco mas conciso, e incluso equiparable, en español: “Enferma de amor”, por decirlo de cierta manera. Sin embargo, el trasfondo sobre esta “enfermedad” no nos habla de un malestar físico, sino de un trastorno psicológico, uno que puede ser muy serio.
Yuno Gasai, de Yandere a Meme de internet
La personificación de la Yandere: La yandere, por lo general, es una chica dulce, a veces tímida, alegre y tranquila. Es del tipo de personaje que podemos llegar a querer y a veces, el protagonista igual. Cuando se trata de lidiar con nuestro héroe, por lo general estas chicas son amables y amorosas, incluso pueden llegar a dar el salto y convertirse en la pareja sentimental de nuestro ingenuo estelar. Más sin embargo, este tipo de chicas son peligrosas. Ya sea por algún tipo de trauma del pasado enfermedad mental o simples celos enfermizos, estas otrora novias perfectas se convierten en homicidas potenciales y, en muchos casos, homicidas a secas. Vale aclarar que una yandere no es toda chica violenta y homicida, para ser una yandere se requieren varios requisitos fundamentales: 1-Lo más importante de todo, es que deben hacer lo que hacen “por amor”. Suelen tener cambios súbitos de humor y presentan “llamadas de advertencia” durante etapas tempranas, pero nunca saltan al homicidio en la primera ronda. -Kirino, ¿salimos al parque?
2-Cuando están en su lado “Yanderu” no suelen perder la tranquilidad, incluso pueden sonar igual que lo hacen normalmente, salvo con un tono más grave, aunque suelen sonreír irradian un aura y, sobre todo, tienen una mirada fija, fria y ausente. -Nos vamos a divertir.
3-No suelen distinguir que sus actos son inmorales, incluso muestran cierta inocencia al actuar, salvo en algunos casos, llámese vengarse o eliminar estorbos y enemigos de su amor, siendo ahí donde suelen desatar su ira sin miramientos. -¿Cómo? ¿Vas con tu hermano?
4-La yandere por lo general se mantiene inactiva, salvo que nuestro protagonista empiece a mentir u ocultarle cosas, comience a perder interés en ella, coqueteé o se involucre con mas chicas o que, al contrario, otras chicas se acerquen a él (o ella, en caso de ser una yandere yuri... lo cual es épico por cierto). -Ok, pero decile que le mando, “Saludos”.
No se tiene que generalizar: No todas las yanderes tienen que ser asesinas para calificar, siempre que irradien esa aura de incertidumbre y tenebrosidad, siguen entrando en el término. Ahora bien, se suele hacer una generalización errónea sobre las yanderes, muy parecido a lo que ocurrió con las tsunderes aunque en este caso, el término si se dividió apropiadamente para los dos casos, así que ahora hay que hablar de las otras “Yan”. Las “Yangire”. Habíamos dicho que las “Yanderekko” hacen lo que hacen por amor (Ya sea fraternal, maternal, sentimental, platónico, etc.) y es este sentimiento el que las lleva a hacer lo que hacen. Mas sin embargo, hay chicas que no sacan a relucir su lado siniestro por amor, sino por razones ajenas a ese concepto tan abstracto. “Yangire” posee la misma raíz del término anterior, “Yanderu”, aunque varia en la terminación “Gire”, el cual significa “cortar”, “rebanar” o “romper”. Si bien, adaptado al español, no tiene tanto sentido como el anterior, hay que mencionar es una forma ingeniosa de dividir las personalidades. Una “yangirekko” actúa de una manera siniestra, de igual forma, por algún trauma o conflicto psicologico, pero lo que detona su instinto asesino puede variar enormemente. Puede ser desde el contacto con ciertas personas, el repetir ciertas acciones o volver a ciertos lugares, enfrentarse a problemas o situaciones dolorosas; incluso el mismo dolor físico propio o a personas cercanas a ellas puede “activarlo”. Una de las series con mas exponentes de este arquetipo de personaje es “Higurashi no Naku Koro ni”. Esta obra de “7th Expansion” nos ilustra gráficamente lo siniestras que pueden ser estas chicas, aunque suelen generalizar y decir que TODAS las chicas de la serie son yanderes... Más sin embargo, esta compleja serie en realidad solo tiene UNA yandere pura (Shion), DOS yangires (Satoko y Rena, aunque esta ultima actuó de yandere “falsa” en el primer arco), una chica normal (Mion, la cual hace de yangire y yandere “falsas”) y una loli que comparte destino con Okarin, Homura y Kyon al ser una “time leaper”. Muchos pueden pensar que yandere y yangire son como el tomate y el jitomate o la papa y la patata, pero esto no es del todo cierto. Más bien, sería como decir que todos los que sufren de alguna discapacidad la tienen desde nacimiento o que todos los hermanos son hijos de drogadictos. Si bien comparten características, historias y comportamientos, su origen las separa a unas de las otras y las diferencian claramente.
David de Cuba Hola: Me llamo david y estudio en cuba, soy universitario, tengo 21 años. NO se si tendran activos su correo, es por eso que me arriesgo. Urgando en unos archivos que tenia por ahi, di con su correo y queria que me dieran la opinion de lo que hago. Por cierto, me gusta dibujar y tengo una tecnica muy peculiar la cual herede del manga y el comic. Les envio algunos dibujos de mi propia creacion y un segmento de una historieta que aun no termino de editar y la cual no les envio completamente por cuestiones de derecho de autor. Sin mas espero una opinion de lo que hago. David. Hola David, Soy Carlos. Si, el correo sigue activo, pasa que casi no nos mandan cartas XD. Sobre tu trabajo, la verdad impresionante el manejo de tus trazos, juego de sombras y sobre todo fondos. Ultimamente muchos piensan que por saber dibujar personajes o determinadas poses ya se sabe dibujar comics y se olvidan que tambien es importante los fondos. Algo que afortunadamente vos trabajas y muy buen. Lo mismo con las proporciones y distancias. Seguí por ese camino que te irá muy bien. En serio. Saludos Carlos Romero David de Cuba ,Hola a todos los amigos de JapanNext hace mucho que no les escribía, pero es que estaba movilizado por la UJC (Unión de Jóvenes Comunistas) ayudando en mi provincia de Santiago de Cuba después del Huracán SANDY y no tenia como escribirles, ante todo espero que todo este bien por allí y mandarles un saludo BIEEEEEEEEN GRAAAAAAAANDE a todos los que aman el Anime Japonés y que sepan que les deseo a todos la mejor de las suertes en este año 2013. Por mi parte les diré que después de tantas plegarias, Dios cumplió uno de mis mas queridos deseos, AL FIN los cubanos tenemos la oportunidad de viajar a otros países siempre que queramos, ahora lo que me queda es reunir el dinero suficiente para poder viajar, por supuesto mi primera opción es Japón para conocer de a fondo la Cultura y el Anime Japones. Me gustaría saber en que parte de Japón es que se hacen mas Eventos de Animes, si ustedes saben, me lo dicen, para cuando yo viaje saber a donde ir primero. Aun no he podido tener a alguien con el cual yo pueda buscar los números de la revista incluso ahora mismo les estoy escribiendo sin saber si todavía la revista esta saliendo, que problema, si ustedes saben de alguien aquí en Cuba que este dispuesto a enviárnoslo por favor mándenme su dirección a ver si puedo conectarme al menos con el. Mi dirección es meibis@medired.scu.sld.cu para que los que vean la revista me escriban y así podamos hablar de cualquier cosa. Lamento que yo no les pueda dar algo a ustedes, pero si les soy de ayuda en algo no duden en pedirlo que siempre que este en mis manos les ayudare. Bueno, espero que cuando tengan un chance me puedan escribir, SALUDOS Y SUERTE PARA TODOS. De un FAN que los quiere y los aprecia
Buenas y santas Yusef! Saludos a tí tambien y que alegria la noticia de que puedan viajar, y más aún que quieras ir a Japón! Pues a donde ir de “paseo otaku” en Japón existen muchos lados y convenciones. La más importante es la Comiket, que se celebra dos veces al año (una en invierno y otra en verano). Por lo general es por el mes de Agosto la primera y la segunda en los ultimos días del año (termina el 31 o el 30 de diciembre). El mismo se desarrolla en Tokyo, Odaiba. Aunque se lo considera el mega evento otaku, es más de cosplay y mangas. Luego para pasea está obligadamente Akihabara, Tambien en el corazón de Tokyo. Es un mega barrio donde encontrás todo desde model kits, poster, Dvd’s de todas las series y demás. Tiene literalmente shoppings enteros dedicados al manga, anime y videojuegos. Pero de todas formas Japón tiene mucho más que ofrecer que otakeses y es un desperdicio no ir a lugares históricos como Kioto, Saitama y demás. Para conocer teatros kabuki, templos budistas y demás lugares tradicionales que aparecen en miles de animes. Por la otra pregunta sí, seguimos saliendo y actualmente vamos por la 48, pronto a salir la 49. Cumplimos en publicar tu mail por si alguno logra pasartelo. Saludos y un abrazo fuerte Ana Gonzales ¡Hola! En primer lugar muchas gracias por leer el email, sé que hacer algo como una revista es bastante complicado y lleva su tiempo ><. El motivo por el que te envío este correo es para preguntarte si se podrían enviar noticias o alguna que otra cosilla (a modo de información) para que lo tengas en cuenta a la hora de realizar la revista en X mes. Por supuesto, tendría que ver con el mundo otaku ^^ ¡Espero tu respuesta! Muchas gracias de antemano ^^ (y felicidades por la revista :D) ¡Hola! Soy Carlos y muchas gracias por escribirnos, eso siempre nos alegra bastante ^^ Si te refieres a que la gente nos puede mandar noticias para armar la revista. Por supuesto que sí, de hecho seria de mucha ayuda y lo agradeceríamos. Obviamente pondríamos una nota agradecimiento por la cola colaboración en la noticia. De hecho mucha gente nos ayuda mandándonos News para la revista, solo que se tiene que aclarar que muchas veces la noticia puede desactualizarse por el paso del tiempo entre que las recibimos y el que por fin sale la revista. Pero siempre tratamos de darle un buen uso a la informacion. De ante mano muchas gracias por querer ayudarnos, te mandamos un fuerte saludo todos los del staff. Dayan Denis Sanchez Soy dayan vivo en cuba y siempre trato de conseguir todos los numeros q pueda de la revista, bueno solo queria decirles que hacen un buen trabajo con la revista y q sigan asi, tambien me gustaria q m respondieran a mi correo en esta semana para saber si les llego el mio (^__^) Hola Dayan, si nos llegó tu correo, gracias por escribirnos. Justo estamos trabajando en terminar un nuevo numero para abril. Te mandamos un fuerte saludo! Loeber de Cuba Hola me llamo leober y soy un fan de su revistas yo hablo español y quisiera pedirles que me mandaran por correo unos de los ultimos capitulos de naruto uzumaki puede ser historieta grafica o video preferiria video.Bueno si no pueden no importa recuerden que son los mejores.
Eventos Argentina: Jujuy
Argentina: Buenos Aires
Colombia: Bogotรก
Chile: Valparaiso
Peru: Huancayo
Contacto:
japannext@gmail.com http://www.japannext.com.ar http://japan-next.blogspot.com
Fuentes de las Noticias: Anime Ja Nai, Anime News Network, Anime y Hentai .net, Anime cl, AnimeNation Blog, Animeol, La ventana de Saouri, Mangaes, Noticias Anime, Ramen para dos, Sugee, Techno Otaku
Esta obra est谩 licenciada bajo una Licencia Creative Commons Atribuci贸n-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 2.5 Argentina. Para ver una copia de esta licencia, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/ar/ o envie una carta a Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, California 94105, USA.