POR LOS NIÑOS 27 de febrero al 7 de marzo de 2021
INTERNATIONAL CHAMBER ORCHESTRA OF PUERTO RICO
Aguadilla • Caguas • Mayagüez • Ponce • San Juan
“Todos debemos trabajar, para hacer que este mundo sea digno de sus niños.” - Pablo Casals
La International Chamber Orchestra of Puerto Rico es una organización galardonada
MISIÓN International Chamber Orchestra of Puerto Rico (ICOPR) tiene como misión promover la paz inter-culturalmente, la unidad y fraternidad entre naciones a través de la música para hacer música al más alto nivel artístico y llevarla al público en comunidades en Puerto Rico y el mundo. ICOPR tiene como objetivos incorporar artistas jóvenes profesionales para promover su formación, atraer turismo cultural y promover a Puerto Rico internacionalmente a través del más alto nivel artístico-cultural. Compromiso Internacional con la Comunidad
A través de conceptos modernos y creativos de presentación conducentes a cultivar nuevas audiencias, ICOPR colabora con comunidades, municipalidades y organizaciones de arte para formar experiencias educativas cautivadoras que promuevan un surgir cultural internacional en toda la Isla.
International Chamber Orchestra of Puerto Rico (ICOPR) es un proyecto del American Cello Institute, Inc., una organización sin fines de lucro 501(c)3, incorporada en Estados Unidos y en Puerto Rico 1033.15a(3)A y 1033.1(A).
PRIMERA SEMANA CONCIERTO INAUGURAL VIERNES, 26 FEBRERO – 6:30PM CONDADO VANDERBILT Auspicia:
SÁBADO, 27 FEBRERO – 6:30PM CASTILLO SAN CRISTOBAL Auspician:
VIEJO SAN JUAN
DOMINGO, 28 FEBRERO – 4PM EL PARTERRE Auspicia:
AGUADILLA
International Chamber Orchestra of Puerto Rico Adagio para cuerdas
Samuel Barber (1910-1981)
Concierto No. 1 para violonchelo en Do Mayor, Hob. VIIb:1*
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
I. Moderato II. Adagio III. Allegro molto
Emilio Colón, violonchelo
Concierto No. 11 para piano en Re Mayor, Hob. XVIII:1** I. Vivace II. Un poco adagio III. Rondo all’Ungarese
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Steven Vanhauwaert, piano
Divertimento en Re Mayor, K. 251 I. Allegro molto II. Menuetto – Trio III. Andantino – Allegretto
*27 febrero ** 26 & 28 febrero
IV. Menuetto: Tema con Variazioni V. Marcia alla francese VI. Rondo: Allegro assai – Adagio - Allegro assai
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
“Where words fail, music speaks.” -Hans Christian Andersen
NOTAS AL PROGRAMA PRIMERA SEMANA ADAGIO PARA CUERDAS, Samuel Barber (1910-1981) El Adagio para cuerdas de Samuel Barber comienza suavemente, con una sola nota, un si bemol, tocada por los violines. Dos tiempos más tarde entran las cuerdas bajas, creando una suspensión inquietante y cambiante mientras la melodía comienza un movimiento escalonado, como una vacilante subida de escaleras. En unos ocho minutos, la pieza termina, armónicamente sin resolver, nunca habiéndose detenido. Si alguna música puede acercarse a transmitir el efecto de un suspiro, o el coraje ante la tragedia, esperanza, o el amor perdurable, es esta. Desde su estreno por Arturo Toscanini en 1938 con la NBC Orchestra, el Adagio saltó de los límites de la sala de conciertos desde el principio. Después de que se transmitiera por la radio en 1945 con el anuncio de la muerte del presidente Franklin D. Roosevelt, el Adagio quedó asociado con funerales estatales y de celebridades como Leonard Bernstein. De: An Adagio for Strings, and for the Ages, NY Times: por Johanna Keller CONCIERTO NO.1 PARA VIOLONCHELO EN DO MAYOR, HOB. VIIB:1, Franz Joseph Haydn (1732-1809) Haydn compuso este concierto para violonchelo en Do Mayor entre 1761 y 1765. Hasta 1961, solo había un concierto para violonchelo de Haydn, su concierto en Re Mayor. Durante mucho tiempo fue atesorado, tanto por el público como por los violonchelistas, como la única obra de este tipo del gran triunvirato clásico vienés ya que, ni Mozart ni Beethoven escribieron conciertos para violonchelo. Un concierto para violonchelo anterior de Haydn, en Do Mayor, se había dado por perdido pues se creía que había desaparecido durante la vida del compositor. Dicho concierto estaba incluido, junto con su primer fragmento musical, en los dos catálogos propios de Haydn. Luego, en 1961, un bibliotecario del Museo Nacional de Praga descubrió un grupo de partes del concierto para violonchelo en Do mayor que se había perdido durante casi dos siglos. Al parecer las partes fueron copiadas por Joseph Weigl, el violonchelista principal de la orquesta de Haydn. (La carrera por los descubrimientos de Haydn continuó. Una misa que data de 1768 apareció en 1983 luego de haber estado perdida por más de doscientos años) El concierto en Do Mayor es una obra temprana, escrita durante los primeros cuatro años de Haydn trabajando para la familia Esterházy cuando a menudo favorecía a sus intérpretes con solos prominentes en sus sinfonías y trataba a sus mejores músicos con conciertos escritos con ellos en mente. Este concierto para violonchelo fue compuesto para Weigl, un buen amigo y, según todos las fuentes disponibles, un excelente músico. Por Phillip Huscher, Chicago Symphony Orchestra
NOTAS AL PROGRAMA PRIMERA SEMANA CONCIERTO NO. 11 PARA PIANO EN RE MAYOR, HOB. XVIII:1, Franz Joseph Haydn (1732-1809) La vida de Joseph Haydn correspondió al período en el que el pianoforte reemplazó al clavecín como el instrumento de teclado por excelencia. Para cuando llegó a escribir este Concierto en Re Mayor, aparentemente a principios de la década de 1780, los pianos estaban ampliamente disponibles y eran muy admirados; debido a esto, parece probable que aquél fuera el piano que Haydn tenía en mente cuando compuso este concierto Un documento de 1784 encuentra a Haydn instando a su noble amiga Marianne von Genzinger a cambiar su clavecín y comprarse un piano. Tres años más tarde, le pidió a su editorial que le adelantara fondos para poder comprar un piano nuevo y usarlo mientras componía un conjunto de tríos de piano, posiblemente implicando que “un piano nuevo” reemplazaría uno viejo que ya tenía. Precisamente cuándo los pianos reemplazaron a los clavecines en los palacios del empleador de Haydn, el príncipe Nikolaus Esterházy, sigue siendo una pregunta sin respuesta, pero la mejor suposición es que fue a principios de la década de 1780, justo cuando se cree este concierto fue compuesto. El misterio rodea los orígenes de este concierto, que es casi con certeza el último que Haydn escribió para un instrumento de teclado. Su manuscrito está perdido y, por alguna razón, Haydn no lo inscribió en su catálogo personal que mantenía desde 1766. Cuando Haydn ofreció el concierto a un editor inglés en 1787, se enteró de que ya habían aparecido ediciones pirateadas en ese país. De hecho, se convirtió en el concierto más popular de Haydn durante su vida, y cuando murió, en 1809, había aparecido en diferentes ediciones distribuidas por no menos de ocho editoriales en cinco países. Ha sido un favorito de la audiencia durante mucho tiempo, gracias a su brillante escritura de teclado y su energía. El difunto estudioso de Haydn, H.C. Robbins Landon, escribió que esta pieza siempre se ha ganado los corazones del público, y no porque sea (por así decirlo) forzada por los solistas. Aún teniendo un repertorio enorme para elegir, incluido obras del siglo XVIII, este Concierto de Haydn es popular porque la música es popular. De los programas de la San Francisco Symphony
NOTAS AL PROGRAMA PRIMERA SEMANA DIVERTIMENTO NO. 11 EN RE MAYOR, K. 251, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ¡En celebración del aniversario 230 de Mozart! Realmente no se necesita ningún recordatorio de la importancia de Wolfgang Amadeus Mozart en la historia de la música occidental. Su vasto catálogo de composiciones, más de 600, incluye unas 15 óperas, 17 misas, 50 sinfonías, 20 conciertos para piano, 23 cuartetos de cuerda y mucho más. Su música es reconocida y amada en todo el mundo por la riqueza y belleza de sus melodías, armonía y textura. Hijo de un conocido violinista y pedagogo, Mozart fue uno de los mayores prodigios de la historia, tocando su primer concierto público a los cinco años y componiendo su primera pieza musical a los siete. Antes de cumplir los diez años ya había realizado recitales para figuras como como María Antonieta y el rey Jorge III de Inglaterra. Viajó por toda Europa durante su adolescencia. Después de no poder encontrar un cargo seguro en otro lugar y de sentirse insatisfecho con su carrera en Salzburgo, Mozart se mudó a Viena, donde pasó la última década de su vida. Si bien disfrutó de algunos éxitos con sus nuevas óperas y conciertos para piano, la vida allí se volvió cada vez más precaria, lo que lo llevó a su temprana muerte a los treinta y cinco años. El Divertimento n. ° 11 se compuso para el vigésimo quinto cumpleaños de la hermana de Mozart, Maria Anna, que se conocía con el apodo de Nannerl. Ésta fue una de las tres obras incidentales más importantes que Mozart escribió durante el verano de 1776; las otras dos son el Divertimento en Fa Mayor, K.247 (escrito para celebrar el onomástico de la condesa Antonia Lodron, cuya familia eran conocidos mecenas de la música en Salzburgo) y la Serenata en Re Mayor, K. 250 “Haffner”, escrita para Siegmund Haffner, Jr. (hijo de un rico comerciante de Salzburgo) para el matrimonio de su hermana. Mozart, que a menudo necesitaba ingresos rápidos, asumió una serie de encargos para obras incidentales como esta durante la década de 1770 y principios de la de 1780. También llamados divertimentos, serenatas, casattion o nocturnos, estas obras servirían como entretenimiento o música de fondo para fiestas y ocasiones sociales al aire libre. Por Chris Morrison, Reno Chamber Orchestra
SEGUNDA SEMANA
JUEVES, 4 MARZO - 4:30PM
VIERNES, 5 MARZO - 7PM
CAGUAS Auspician: Joaquín y Lula Rodríguez
COMPLEJO DEPORTIVO, PONCE Auspicia:
HOSPITAL HIMA SAN PABLO
UNVERSIDAD CATÓLICA DE PUERTO RICO
¡CIERRE DEL FESTIVAL! DOMINGO, 7 MARZO – 4PM POPULAR CENTER – PLAZOLETA HATO REY Auspiciado en parte por:
SÁBADO, 6 MARZO - 4PM
CATEDRAL NUESTRA SEÑORA DE LA CANDELARIA MAYAGÜEZ Auspicia:
DONDE SE APRENDE LO QUE SE VIVE
www.pucpr.edu ¡Vive tu futuro hoy!
Arecibo 787.881.1212 • Mayagüez 787.834.5151 • Ponce 787.841.2000
SEGUNDA SEMANA International Chamber Orchestra of Puerto Rico Obertura La Lira
Juan Morel Campos (1856-1896) Orquestación: Emilio Colón
Concierto No. 12 en La Mayor para piano, K. 414* I. Allegro II. Andante III. Allegretto
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Steven Vanhauwaert, piano
Concierto No. 5 en La Mayor para violin ‘Turca’**
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
I. Allegro aperto – Adagio – Allegro aperto II. Adagio III. Rondeau – Tempo di minuetto
Corey Cerovsek, violin
Sinfonía No. 47 en Sol Mayor ‘Palíndromo’ I. Allegro II. Un poco adagio cantabile III. Menuetto e Trio IV. Presto assai
* 4-5 de Marzo **6-7 de Marzo
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
NOTAS AL PROGRAMA SEGUNDA SEMANA OBERTURA LA LIRA, Juan Morel Campos (1856-1896) Juan Morel Campos fue un compositor puertorriqueño nacido en Ponce. Estudió armonía, contrapunto, composición y piano con Tavárez, y fue considerado el protegido de este último. En 1877 se desempeñó como barítono principal en Cazadores de Madrid, una banda de batallón en San Juan; luego de regresar a Ponce organizó en 1882 una banda de bomberos que continuó dirigiendo hasta su muerte. Actuó por todo Puerto Rico como director de música de baile, fue organista de una iglesia local y fundó La Lira Ponceña, una pequeña orquesta municipal. Arregló óperas y zarzuelas para compañias visitantes y él mismo realizó giras por Sudamérica como director musical y director de la Compañía de Zarzuela Española Bernard y Arabella. Aunque influenciado en sus composiciones por músicos italianos que actuaron en Puerto Rico, Morel Campos logró una importante expresión nacional en sus danzas de las cuales escribió casi 300. Si bien la mayoría son para piano, algunas fueron escritas para conjuntos. Algunas como La Lila y Alma sublime, son estilizadas y muy románticas, llenas de armonías y pasajes virtuosos, mientras que otras son más simples y de carácter más popular, con ritmos incisivos (No me toques y La bulliciosa). Al mismo tiempo, Morel Campos contribuyó al surgimiento de un conjunto de música de baile puertorriqueño en el que el clarinete y el bombardino son los instrumentos principales. Además de danzas, escribió tres zarzuelas (Un viaje por América, Amor es triunfo y Un día de elecciones), 60 obras sacras y obras sinfónicas como la obertura La lira (1882) y Puerto Rico (1893), una sinfonía a gran escala basada en aires populares. Su música todavía se interpreta ampliamente en América Latina. Por Gustavo Batista, Oxford Music Online Concierto No. 5 en La Mayor para violín ‘Turca’, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ¡En celebración del aniversario 230 de Mozart! El vínculo de Mozart con el violín comenzó a una edad temprana. Su padre Leopold, que era un excelente violinista y consumado compositor de música religiosa y secular, también fue el autor de una obra didáctica muy destacada sobre la técnica del violín, un Tratado sobre los fundamentos de la interpretación del violín. (El tratado sigue siendo una fuente importante para el estudio de la práctica musical de la época). Wolfgang comenzó sus estudios con su padre en 1762 y pronto participó activamente en la creación de música con los colegas y amigos de su padre. Durante estas sesiones conoció la música de dos de los mejores compositores violinistas de Italia, Giuseppe Tartini (1692-1770) y Pietro Locatelli (1695-1764). En 1769 entró al servicio del arzobispo de Salzburgo como concertino y compositor. Entre los años 1769 y 1773 Mozart realizó tres viajes separados con su padre a Italia donde se hizo amigo de Thomas Linley, un joven inglés y talentoso estudiante del famoso violinista Nardini. En una carta a su esposa, Leopold describe el vínculo amistoso entre los dos niños:
NOTAS AL PROGRAMA SEGUNDA SEMANA “El otro día el pequeño inglés, un muchacho encantador, hizo que le trajeran su violín y tocó toda la tarde, acompañado por Wolfgang, también en el violín. Al día siguiente, los dos niños tocaron turnándose toda la tarde, ¡no como niños sino como hombres! ” La experiencia de hacer música con Linley, y la musicalidad de Nardini aumentaron el interés de Mozart en perfeccionar su propia interpretación, pero lo que fue más importante, se convirtió en un impulso para él comenzar a componer seriamente para violín. En su Concierto para Violín n. ° 5 en La, K. 219, Mozart demuestra una gran imaginación en su experimentación con tempos fluctuantes y métricas diversas dentro de movimientos individuales. Tal libertad en su manejo del material expresa no solo una originalidad de forma, sino también el conocimiento y dominio de Mozart de los estilos italianos y franceses, ¡una demostración de su cosmopolitismo a la edad de 19 años! En esta obra se incluye un episodio al estilo alla turca, que era popular en la ópera en ese momento. Mozart logra este efecto no solo cambiando la tonalidad a menor, sino sobre todo al exigir que los violonchelos y los bajos toquen coll ’arco al roverscio, que significa “tocar con la madera del arco”, produciendo así un sonido percusivo. Por Steve Lacoste, Los Angeles Philharmonic Association. Concierto No. 12 en La Mayor para Piano, K.414 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) El Concierto para Piano en La Mayor, K. 414, fue uno de los tres que Mozart escribió a fines de 1782 para la temporada de conciertos de ese invierno en Viena luego del éxito de su ópera El rapto del serrallo. Mozart anunció que “Herr Mozart, maestro de capilla” (Mozart no era en realidad maestro de capilla) estaba ofreciendo tres “conciertos para piano recientemente terminados” que “pueden ser interpretados no solo con acompañamiento de una gran orquesta y vientos, sino también con un cuarteto, es decir, con dos violines, viola y violonchelo ”. Las entradas se emitirán “solo para quienes se hayan suscrito de antemano”, y las personas interesadas podrían suscribirse trayendo cuatro ducados a la casa de Mozart. Casi nadie lo hizo, por lo que Mozart lanzó los conciertos sin éxito a un editor parisino antes de que Artaria de Viena los publicara en 1785. Durante los años siguientes, Mozart alcanzaría fama y prosperidad en Viena produciendo y protagonizando conciertos de su propia música, con sus conciertos para piano siendo el plato principal de cada evento. Escribiría 17 conciertos para piano para Viena y continuaría prosperando hasta finales de la década, cuando la guerra y una simultánea recesión hicieron que el negocio de los eventos, y por lo tanto el negocio de conciertos, se detuviera. (continúa...)
NOTAS AL PROGRAMA SEGUNDA SEMANA Debido a que fue publicado y, por lo tanto, sería interpretado otros músicos, Mozart escribió cadencias para los músicos que no podían improvisarlas. De hecho, escribió dos cadencias diferentes para cada lugar en la partitura donde ocurren: un lugar en el primer y tercer movimiento respectivamente, y dos lugares en el segundo movimiento, para un total de ocho cadencias Por Howard Posner, LA Phil. Sinfonía No. 47 en Sol Mayor “Palíndromo”, Franz Joseph Haydn (1732-1809) Por muy buena que sea una pieza musical, por lo general suena bastante extraña cuando se la reproduce al revés. Pero no el Minueto y el Trío de Haydn de su Sinfonía n. ° 47 - apodada “El Palíndromo” - porque Haydn usó un pequeño truco musical para crear una pieza que es perfectamente simétrica. He aquí por qué se llama “El Palíndromo”. La segunda parte del Minueto es la misma música que la primera parte, pero al revés. Y pasa lo mismo en el Trío. Y en caso de que tenga alguna duda de que la pieza es en realidad un palíndromo, alguien en YouTube ha invertido el audio, solo para demostrar que todo el Minueto y Trío es realmente lo mismo al derecho y al revés. Haydn es conocido por ser un bromista musical; también escribió la Sinfonía “Sorpresa” diseñada para despertar a los miembros de la audiencia que optaron por adormecerse con sus creaciones musicales. También escribió el cuarteto de cuerdas “Broma”, que tiene un par de finales “falsos” para engañar a los espectadores desprevenidos para que aplaudan demasiado pronto. Solo hay dos ejemplos de palíndromos conocidos en la música del siglo XVIII y ambos son minuetos. El Minueto de C.P.E. Bach en Do Mayor para teclado tiene dos secciones de ocho compases, la segunda es una inversión de la primera. Y el Minueto de la Sinfonía n. ° 47 de Haydn (que aparece también en la Sonata para piano n.°26 y en la Sonata para violín n.°4), compuesta en 1772, solo uno o dos años después de la pieza de C.P.E. Bach, es tan exacto y orgullosamente palindrómico que Haydn escribió solo la primera sección, seguida de la instrucción “Menuet al reverso”. Brian Newbould, Oxford Music Online
SOLISTAS STEVEN VANHAUWAERT, PIANO - BÉLGICA El prestigioso pianista belga, Steven Vanhauwaert, ha sido destacado en Los Ángeles Times por su “impresionante claridad, sentido de estructura y técnica monstruosa”. Ha ofrecido recitals en las principales salas del mundo, incluyendo el Walt Disney Concert Hall, Segerstrom Hall en Costa Mesa, el Concertgebouw, el Centro Nacional para las Artes Escénicas en Beijing, el Centro de Artes Orientales de Shanghái, Sala Bulgaria en Sofía y el Teatro de la Ciudad de Shanghái. También se ha presentado junto a orquestas como la Pacific Symphony, Flemish Symphony, Lviv Philharmonic, USC Symphony, Auburn Symphony, Kyiv Kamerata, y la Peninsula Symphony. Vanhauwaert es ganador del Maurice Lefranc award, el Galiot Prize, y el Gran Premio en Los Ángeles International Liszt Competition de 2004. Hizo su debut para la serie de conciertos “Piano Spheres del Redcat Auditorium” y se ha presentado como solista en el Walt Disney Concert Hall. Fue invitado por New York University para brindar una serie de conferencias y conciertos. Tuvo giras con la serie completa de los 12 Estudios Trascendentales de Franz Liszt y los grabará durante la próxima temporada. Ha sido un frecuente invitado en universidades alrededor del mundo, incluyendo el Conservatorio de Shanghái, la Universidad de Beijing, la Buchmann-Mehta School of Music (Tel Aviv), New York University at Abu Dhabi, the Royal Conservatory of Brussels, Qingdao Central Music School, la Colburn School, Whittier College, Jerusalem Music Center, University of Connecticut, y UCLA, entre otras.
NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS FELLOW
Este destacado pianista ha grabado un álbum con obras de Joseph Woefl para Sonati Records, álbum que ha recibido muy buenas reseñas en la prensa, llegó al top 10 en multiples estaciones en la radio europea, y recibió 5 diapasones en la revista francesa Diapason. Ha grabado los álbumes Pensées Intimes, Dispersion y Romance de Guerre para la firma Éditions Hortus Steven Vanhauwaert es un Steinway Artist.
SOLISTAS Corey Cerovsek, VIOLIN - CANADA Nacido en Vancouver, Canadá, Corey Cerovsek comenzó a tocar el violín a la edad de cinco años. Se graduó a los 12 años del Real Conservatorio de Música de la Universidad de Toronto con una medalla de oro. Ese mismo año, fue aceptado como estudiante por Josef Gingold y continuó sus estudios en la Universidad de Indiana, donde obtuvo una licenciatura en matemáticas y música a los 15 años, una maestría en ambas a los 16 y completó su currículo de doctorado en matemáticas y música a los 18 años. Simultáneamente estudió piano con Enrica Cavallo, apareciendo frecuentemente en conciertos interpretando ambos instrumentos. Ha trabajado con directores como Zubin Mehta, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas. Corey se ha presentado en América del Norte con las orquestas de Boston, Filadelfia, San Francisco, Detroit, Cincinnati, St. Louis, Atlanta, Baltimore, Montreal, Vancouver y Toronto, entre muchas otras, e internacionalmente con grupos como la Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Praga, la Filarmónica de Hong Kong, la Sinfónica de Berlín, las Sinfonías de Sydney, Melbourne y Adelaide y la Orquesta de Cámara de Viena. Como recitalista, se ha presentado en todo el mundo, con frecuencia en el Kennedy Center, el Walter Reade Theatre del Lincoln Center, la “Serie Debut” de la San Francisco Symphony, el Wigmore Hall y la Salle Gaveau. También es un ávido músico de cámara, apareciendo regularmente en los festivales de Verbier, Tanglewood, Divonne y Stavanger, así como en los festivales de Spoleto (Estados Unidos e Italia). En 2006, su grabación de la Sonata para violín de John Corigliano, con Andrew Russo en el sello Black Box, fue nominada para un premio Grammy. ROVIRA BISCUIT CORPORATION FELLOW
Corey Cerovsek actualmente usa el Stradivarius “Milanollo” de 1728, interpretado entre otros por Viotti, Paganini y Christian Ferras. También es cofundador y CTO de una empresa de tecnología especializada en educación médica.
FUNDADOR Y DIRECTOR ARTÍSTICO EMILIO COLÓN – CHELISTA Y DIRECTOR – PUERTO RICO El sonido del aclamado violonchelista, Emilio Colón, se ha descrito como “vivo, emocionante, expresivo y absolutamente hermoso”, y su ejecución como “llena de vida y calidez” por la American Record Guide. Presentándose alrededor del mundo, Emilio ha sido invitado como solista con la Reno Chamber Orchestra, Festival Casals, National Symphony of the Ukraine, National Symphony of Istanbul, Izmir Symphony Orchestra, Antalya Symphony Orchestra, International Symphony Orchestra of Lviv, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Huntsville Symphony Orchestra; recitalista en el Shanghai Oriental Arts Center en China, Nevada Chamber Music Festival, L’Hermitage Foundation en Los Ángeles, Tons Voisin Festival en Albi, France, La Musica International Chamber Festival en Sarasota, Florida, Mill Valley Chamber Music Society, Miami Music Festival, Round Top International Festival Institute y giras por Europa y Asia.
NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS FELLOW
A los 26 años fue nombrado miembro de la facultad de la Jacobs School of Music en Indiana University, y desde entonces se ha establecido como un pedagogo de alta demanda. Ha sido invitado a ofrecer clases en el Conservatorio de París, Conservatorio de Ginebra, Franz Liszt Academy of Music en Budapest, Hungría, Royal Academy of Music en Londres, Hochschüle für Musik en Stuttgart, Yonsei University en Seúl, Corea del Sur, y Toho Gakuen en Tokio, Japón. Recientemente fue invitado a ser parte de la prestigiosa Pablo Casals International Cello Competition en Budapest y la Stulberg International String Competition en Michigan.
El distinguido músico apareció recientemente interpretando en la película Un Poema a L’Exili “EL PESEBRE” de Pablo Casals y Joan Alavedra. Esta película recibió un galardón a la mejor película en el REUS International Festival 2014 en España. Sus grabaciones se pueden encontrar en los sellos Enharmonic, Centaur, Zephyr, Klavier y Lyras. Como el fundador y director artístico de la International Chamber Orchestra of Puerto Rico, Emilio recibido 3 premios consecutivos del National Endowment for the Arts por proveer acceso a las artes para niños y comunidades en áreas apartadas en Puerto Rico y el Caribe al ofrecer conciertos, eventos de vinculación con la comunidad, clases magistrales y programación educativa en ABC, CBS Puerto Rico y One Caribbean Television. Como un artista auspiciado de D’Addario, Emilio se presenta usando sus cuerdas en su violonchelo Amati de 1700.
ARTISTAS INTERNACIONALES 2021 PRIMERA SEMANA
SEGUNDA SEMANA
VIOLÍN I Corey Cerovsek* Rovira Biscuit Corporation Fellow Sofia Kim Sajo y Chiqui Fellow Nathaniel Shapiro Anonymous Fellow Barbara Santiago Maria Teresa Pacheco y José Revuelta Fellow Sun Huh Shirley Givens Memorial Fellow Henry Jenkins Anonymous Fellow
VIOLÍN I Corey Cerovsek* Rovira Biscuit Corporation Fellow Christiano Rodrigues* Familia Colón-Bacó Fellow Yeonglee Kim Sean C. Patrick Fellow Javier Torres Cecille Blondet Passalacqua & Irving Faccio Fellow Nathaniel Shapiro Anonymous Fellow Boinael Oms Glorisa Canino & Robert Stolberg Fellow
VIOLÍN II Christiano Rodrigues* Familia Colón-Bacó Fellow Yeonglee Kim Sean C. Patrick Fellow Javier Torres Cecille Blondet Passalacqua & Irving Faccio Fellow Boinael Oms Glorisa Canino & Robert Stolberg Fellow
VIOLÍN II Sofia Kim* Sajo y Chiqui Fellow Henry Jenkins Anonymous Fellow Sun Huh Shirley Givens Memorial Fellow Barbara Santiago Maria Teresa Pacheco y José Revuelta Fellow
VIOLA Jaime Amador* Maria Cristina Firpi y Segundo Cardona Fellow Libby Doubrawa Anonymous Fellow CHELO Cara Elise Colón* National Endowment for the Arts Fellow Kevin Flynn Sajo y Chiqui Fellow BAJO Sharif Ibrahim* Federico Cardona Fellow OBOE Rong-Huey Liu* Walmart Puerto Rico Fellow Rocío del Mar Portes Vázquez José Raúl Montes & Cristobal Berrios Fellow FRENCH HORN Joshua Pantoja* National Endowment for the Arts Fellow José Colón Anonymous Fellow
VIOLA Jaime Amador* Maria Cristina Firpi y Segundo Cardona Fellow Libby Doubrawa Anonymous Fellow CHELO Cara Elise Colón* National Endowment for the Arts Fellow Kevin Flynn Sajo y Chiqui Fellow BAJO Sharif Ibrahim* Federico Cardona Fellow OBOE Rong-Huey Liu* Walmart Puerto Rico Fellow Rocío del Mar, José Raúl Montes & Cristobal Berrios Fellow TROMPA FRANCESA Amy Sanchez* National Endowment for the Arts Fellow José Colón Anonymous Fellow *Principal
ARTISTAS INTERNACIONALES 2021 Los 23 artistas y jóvenes que componen esta temporada provienen de 8 países diferentes
Bélgica
•
Brasil
•
Canadá
•
Corea
•
Estados Unidos
•
Puerto Rico
•
Suiza
•
Taiwán
JAIME AMADOR, VIOLA – PUERTO RICO Antes de integrarse al Harlem Quartet en 2012, Jaime Amador tuvo una distinguida carrera como miembro de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y en 2007 ganó el primer premio en la competencia de solistas de la orquesta, interpretando el Concierto para viola de Béla Bartók. Amador estudió en el Programa de Cuerdas del Conservatorio de Música de Puerto Rico y prosiguió en la escuela Juilliard, la escuela de Manhattan y el Conservatorio de Nueva Inglaterra bajo la tutela de Toby Appel, Isaac Malkin y Kim Kashkashian. Como recitalista y camerista se ha presentado en prestigiosas sedes, tales como las salas Carnegie, Avery Fisher y Alice Tully de Nueva York, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el Palacio de Festivales de Cantabria y el Kurhaus de Baden-Baden. También ha colaborado en proyectos junto a Chick Corea, Ida Kavafian, Fred Sherry, Emanuel Borok, Mikhail Kopelman, David Geber y Misha Dichter. MARIA CRISTINA FIRPI Y SEGUNDO CARDONA FELLOW
Ha participado en festivales internacionales como los de Meadowmount School of Music, la Academia de Música Chigiana en Italia, Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, Festival de Norfolk en Connecticut y Academia Carl Flesch en Baden-Baden. Como miembro del Cuarteto Harlem, participó recientemente en la celebración del 30mo aniversario del famoso Festival de Música de Cámara AngelFire. En Puerto Rico dirigió en 2011 la sección de cuerdas del Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas (FOSJA) y ha ofrecido clases magistrales.
CARA ELISE COLÓN, CHELO – USA Cara colabora como artista de cámara alrededor del mundo con conciertos en Europa, Asia, Sur y Norte América. Recientes colaboraciones incluyen la Asociación de Artes Escénicas de Perak (PSPA) para su gira en Malasia, el Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la serie del Ware Center en Pennsylvania, el Festival de Música de Mammoth Lakes y en la Fundación Musical en Ponce. Cara tiene gran renombre como pedagoga y ha ocupado puestos en la Academia de Cuerdas de la Universidad de Indiana y en la Academia de Música de Indianápolis como profesora. Ella ha sido invitada para exponer sobre la pedagogía y técnica del chelo y fue invitada del Grupo Suzuki de Londres, el Festival de Música de Killington, el Festival Cello Fresno, el Festival “Low Strings Attached” y para pedagogía, cursos de educación de instrumentos de cuerdas y para la Asociación Americana de Profesores de Instrumentos de Cuerda (ASTA) en la Universidad de Indiana. Sus profesores incluyeron los grandes maestros Janos Starker, Anne Martindale-Williams y Sidney Harth y ha participado en master classes con Mstislav Rostropovich, y el Trío Díaz. Como administradora de artes se ha desempeñado en el puesto de Director Asistente de la Academia de Música de Indianápolis y actualmente es la Vice NATIONAL ENDOWMENT Presidenta del Instituto Americano del Violonchelo. FOR THE ARTS FELLOW
ANONYMOUS FELLOW
JOSE COLÓN ROBLES, TROMPA FRANCESA – PUERTO RICO José comenzó sus estudios musicales en el Instituto de Música Juan Morel Campos del municipio de Ponce. Al culminar la escuela secundaria se traslada a San Juan para continuar sus estudios de trompa francesa en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, en donde obtuvo un bachillerato en ejecución instrumental. Durante su corta carrera musical, este joven ha tenido el honor de colaborar con múltiples agrupaciones en la Isla. Entre estas se destacan la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Banda de Conciertos de Puerto Rico y la Sinfonietta Puertorriqueña del Festival Casals 2013. A nivel internacional, José ha sido invitado a participar en distintos festivales de música como: Sewanee Summer Music Festival, Fresno Summer Orchestra Academy y el Imani Winds Chamber Music Festival. Estos festivales le han brindado la oportunidad de presentarse en salas de concierto como el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, CA. Actualmente José se desempeña como profesor de música y conferenciante en los programas músico-sociales que dirige la Corporación de las Artes Musicales de Puerto Rico, además participa como músico adicional de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Desde diciembre del 2015, es miembro de la Banda Municipal de Ponce.
LIBBY DOUBRAWA, VIOLA – USA Libby Doubrawa de Tinley Park, IL, es violista asistente de principal en la Columbus Indiana Philharmonic. Adicionalmente, es parte de la Evansville Philharmonic Orchestra y es violista sustituta con la Nashville Symphony. Libby ha participado en multiples festivales como New York String Orchestra Seminar, Aspen Music Festival and School, Music Academy of the West, and Tanglewood Music Center, donde ella fue ganadora de audiciones simuladas y tuvo la oportunidad de participar en un concierto con la Boston Symphony Orchestra. Ella es instructora asociada de viola en Jacobs School of Music de la Indiana University-Bloomington, donde ella obtuvo su maestría en viola y la beca Bárbara y David Jacobs. Actualmente, Libby cursa su Performer Diploma en Viola con el violista Edward Gazouleas. Entre sus profesores anteriores incluyen Kathryn Plummer y Desirée Ruhstrat. ANONYMOUS FELLOW
KEVIN FLYNN, CHELO – USA Kevin Flynn cursa un Doctorado de Música en Ejecución de Violonchelo en la Universidad de Indiana. Es un Eva Heinitz Memorial Scholar y se desempeña como asistente de su profesor, Emilio Colón. Kevin posee una Maestría en Música de Indiana University, y una Doble Licenciatura en Artes en violonchelo, bajo la tutela de Pablo MahaveVeglia, y en filosofía de Grand Valley State University. Kevin ha sido parte de Strange Beautiful Music de New Music Detroit y ha tocado en escenarios desde Constellation Chicago hasta el Parque Nacional Yellowstone. Se le puede escuchar en Performance Today de American Public Media y la grabación de otoño 2015 de “I CARE IF YOU LISTEN”. Su primera grabación comercial como miembro del Grand Valley State University New Music Ensemble, será un CD de obras recientemente comisionadas en celebración del centerario del National Park Service, será lanzado en abril del 2020 por Innova Recordings. SAJO Y CHIQUI FELLOW
Los programas educativos y de alcance comunitario del Festival de la International Chamber Orchestra son posibles, en parte, mediante el apoyo de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y National Endowment for the Humanities. Nos enorgullece colaborar con este esfuerzo de educación y apreciación musical que llegará a tantos rincones de Puerto Rico.
¡Tú también puedes ser parte de nuestra misión!
Entre todos podemos fortalecer el alcance de nuestros programas de apoyo a centros educativos y culturales, bibliotecas públicas, museos y organizaciones sin fines de lucro como la ICOPR en todo Puerto Rico. Además, con tu ayuda, podríamos multiplicar los recursos educativos de libre acceso que ofrecemos en los sitios web Cosecha cultural y Enciclopedia PR. DONA A TRAVÉS DE NUESTRA PÁGINA WEB: FPHPR.ORG/DONAR/
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FUNDACIÓN PUERTORRIQUEÑA DE LAS HUMANIDADES CUARTEL DE BALLAJÁ, VIEJO SAN JUAN - TERCER PISO fphpr.org 787 721 2087
SUN HUN, VIOLÍN – COREA DEL SUR La violinista coreana Sun Huh ha sido reconocida en todo el mundo por su maestría musical y sus extraordinarias presentaciones. Ha tocado conciertos como solista en Asia, Europa y en las Américas, y es ganadora de premios en muchos concursos nacionales en Corea del Sur. Sun debutó como solista en Alemania con “Neue Kammerorchester Düsseldorf” en el Festival Mozart bajo la batuta de Rüdiger Bohn. Ha tenido importantes presentaciones como solista con notables orquestas alemanas como Collegium Musicum Jülich bajo la dirección de Raymond Janssen y Neue Philharmonia Westfalen.
SHIRLEY GIVENS MEMORIAL FELLOW
Uno de sus compromisos recientes más destacados fue una presentación como solista en la ceremonia del “Día Mundial del Refugiado del ACNUR” en Ginebra, Suiza. Sun ha sido miembro del jurado de concursos internacionales de música, incluyendo el Manhattan International Music Competition y la East Coast International Competition. Sun se ha unido a la International Chamber Orchestra of Puerto Rico que ofrece conciertos dinámicos a las comunidades puertorriqueñas como representante musical de las Fundaciones D’Addario y Titin desde el 2019. Recientemente obtuvo su Doctorado en Música en Literatura e Interpretación como estudiante de Mark Kaplan en la Jacobs School of Music, Indiana University.
SHARIF IBRAHIM, BAJO - USA Sharif Ibrahim es un contrabajista de Carmel, Indiana. Tiene una Licenciatura en Interpretación Musical de la Indiana University y actualmente se encuentra en el primer semestre de su Maestría en Música en la misma institución. En 2017, dejó la escuela para tocar dos temporadas con la Atlanta Symphony Orchestra desde octubre de 2017 hasta julio de 2019. Durante los veranos, asistió al Aspen Music Festival en Aspen, Colorado.
FEDERICO CARDONA FELLOW
HENRY JENKINS, VIOLÍN - USA Henry Jenkins es un violinista basado en Cleveland, Ohio y Bloomington, Indiana. Completó su licenciatura en Oberlin y posteriormente obtuvo una maestría y su Performer Diploma en la Universidad de Indiana. Henry actualmente se desempeña como Concertino Asistente con la Columbus Indiana Philarmonic y con la Terre Haute Symphony Orchestra, y en la sección de violines de la Evansville Philharmonic y Owensboro Symphony. En su tiempo libre, disfruta tocar diferentes instrumentos y experimentar con gran variedad de estilos musicales.
ANONYMOUS FELLOW
SOFIA KIM, VIOLÍN – USA Nativa de Los Angeles, Sofia Kim es actualmente miembro del cuarteto residente de Kuttner y estudiante de doctorado de Indiana University. Previamente, se graduó con altos honores de Northwestern University, estudiando con Almita y Roland Vamos. Sofia fue la ganadora de la competencia de concierto en IU y ha grabado fragmentos no publicados de Beethoven para la 200 Conmemoración de Beethoven por NAXOS, junto a su cuarteto. También ha sido la ganadora del premio mayor de la “Indianapolis National Society of Arts and Letter Competition”, “Los Angeles Rotary Competition” y la recipiente de muchas becas de la “Dorothy Delay Starling Foundation”, “The Harmony Project Foundation”, y “Leni Fe Blande Foundation”. Sofia se ha presentado en numerosos festivales, incluyendo el “Aspen Music Festival”, “Banff Centre”, “Colorado College Music Festival”, “Great Mountains Music Festival” y “Chautauqua Music Festival”. Actualmente estudia junto a Simin Ganatra y toca en un violín “Stefan-Peter Greiner” y un arco “Lucchi Cremona” generosamente prestado por la fundación MAESTRO. SAJO Y CHIQUI FELLOW
YEONGLEE KIM, VIOLÍN – COREA DEL SUR Yeonglee Kim, originaria de Corea, comenzó sus estudios de violín a la edad de 3 años, posteriormente asistió al preuniversitario en la Universidad Nacional de Artes de Corea, Escuela Secundaria de Artes de Seúl y obtuvo su licenciatura en Música en interpretación de violín en la Universidad Nacional de Seoul. Ha asistido a numerosos festivales de música y ha ganado muchos concursos durante sus estudios en Corea. Yeonglee y su cuarteto de cuerdas ganaron el Concurso de Música de Cámara de la Universidad Nacional de Seúl y se presentaron en el Centro de Artes de Seúl. Junto a su cuarteto, también asistió al Festival Internacional de Música Contemporánea de Daegu. Después de llegar a los Estados Unidos fue ganadora de la Competencia Prokofiev en la Universidad de Indiana y obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional Vladigerov. Yeonglee obtuvo su Performer Diploma y su Maestría en la Indiana University con beca completa. Actualmente está cursando su doctorado en música como estudiante de Kevork Mardirossian en la misma institución.
WALMART PUERTO RICO FELLOW
SEAN C. PATRICK FELLOW
RONG-HUEY LIU, OBOE – TAIWAN Es una oboísta taiwanés-estadounidense, principal de la Filarmónica de Fresno, Long Beach Symphony, Orquesta de Cámara de Reno y la Filarmónica de Riverside. Ha sido invitada a tocar como solista de cámara en Sunday’s Live, Grand Performance, Festival de Ojai, Festival de Verano de Música de Cámara Bruman, Cactus Pear Music Festival, Nevada Chamber Music Festival, Chamber Music Unbound y el Festival Internacional New Music. Recientemente, Rong-Huey grabó bajo el sello Naxos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania bajo la dirección del maestro Theodore Kuchar y dio el estreno norteamericano del concierto de oboe de Ferrer Ferrán “El Bosque Mágico”. Como músico de estudio de Hollywood, Rong-Huey ha grabado con celebridades como Andrea Bocelli, Josh Groban, Chris Botti, David Benoit, Ron Isley, y en bandas sonoras de películas incluyendo un solo de oboe escrito para Julia Roberts en “Fireflies in the Garden”. Rong-Huey ganó el primer premio de la Asociación Musical de Harvard, el Concurso Taichung de Oboe, Concurso Nacional de Oboe de Taiwán, Premio Nacional de la Sinfónica de Taiwán, Concurso de Música del Colegio Taiwanés de la Fundación Chinese Performing Arts en Boston y Spotlight Award de la Asociación de la Filarmónica de Los Ángeles. Rong-Huey es actualmente profesora de oboe en California State University - Fullerton, California State University - Los Ángeles, la Universidad La Sierra y Riverside City College.
BOINAEL OMS, VIOLÍN – PUERTO RICO Nació el 4 de agosto de 2001 en San Juan, Puerto Rico. Comenzó sus estudios en la música a los 3 años con el cuatro puertorriqueño, pero a los 6 años comenzó a estudiar violín. A los 10 debutó con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo la dirección de Roselin Pabón. Su carrera preuniversitaria incluyó varias presentaciones con la Sinfónica de Puerto Rico como violinista además de destacarse también como músico en las orquestas del programa de cuerdas preuniversitarios del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Actualmente, cursa el primer año de bachillerato en ejecución del violín en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, bajo la tutela del Dr. Francisco Cabán. Boinael también se destaca como asistente de concertino de la orquesta sinfónica de dicha institución. Además, recientemente recibió el 3er Lugar en la Competencia de Solistas del CMPR, interpretando el Concierto en Mi Menor de Jules Conus. GLORISA CANINO & ROBERT STOLBERG FELLOW
JOSHUA PANTOJA, TROMPA FRANCESA - PUERTO RICO Joshua Pantoja se ha desempeñado como Trompista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico desde el año 2004, es además Profesor de Trompa del Conservatorio de Música de Puerto Rico en sus programas de Bachillerato y Escuela Preparatoria. También es miembro de la facultad de Clazz International Music Festival en Arcidosso, Italia y tallerista para los metales de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Rico. Participa activamente en grupos de cámara como Café Corta’o Horn Quartet, Camerata Caribe y Pantojazz Trío. Joshua también es compositor de canciones románticas y populares, incursiona en el jazz y la improvisación en la trompa francesa que lo llevó a desarrollar un método de improvisación titulado From Classical to Jazz an Improvisation Method. Dentro de su trayectoria musical cabe destacar su participación como miembro fundador The Orchestra of the Americas donde visitó países en Centro y Sur América, Europa y varios estados de Estados Unidos. Otras agrupaciones importantes NATIONAL ENDOWMENT en las que ha participado son la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Republica Dominicana, New York Opera FOR THE ARTS FELLOW Society, Manhattan Virtuosi, Casals Festival, The Juilliard Orchestra, Manhattan School of Music Orpheus Institute, Paquito D’Rivera 50th Anniversary All Stars Concert at Carnegie Hall, y VII International Festival of Music and Sacred Art at the Vatican (Rome 2008). El p rofesor Pantoja comenzó sus estudios musicales en la escuela Libre de Música de Caguas a la edad de 12 años, allí recibió sus primeras clases de Trompa Francesa de manos del Profesor Jorge Figueroa. Fue aceptado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico a la edad de 15 años. Después es aceptado en Manhattan School of Music en New York. Continúa su formación en The Juilliard School donde estudió con el Maestro Jerome Ashby. Es graduado también de Manhattan School of Music donde tuvo la oportunidad de estudiar con el Profesor Javier Gándara, 3ra trompa del Metropolitan Opera de New York. Ha compartido escenario con grandes directores como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Placido Domingo, Guillermo Figueroa y muchos otros.
¡Agradecimiento especial a Titín Foundation! ICOPR EN PONCE - FESTIVAL 2019
Gracias por su apoyo continuo y por creer en la educación cultural de los niños y comunidades de Puerto Rico.
CHRISTIANO RODRIGUES, VIOLÍN – BRAZIL Violinista y violista brasileño que pertenece a un grupo selecto de músicos que ha dominado ambos la viola y el violín. Es un solista, músico de cámara y concertino, tocando desde música barroca a contemporánea a través de América y Europa. Ganó el premio de “Jovem Solistas Brasileiros in Salvador – Brazil”, y recientemente ha estado en presentaciones como “St. Lawrence String Quartet”, y recitales que incluyen sonatas de violin completas de Beethoven. Christiano ha ocupado la posición de artista invitado en la “Dubrovnik Symphony Orchestra” y fue miembro del “Mercury Baroque Orchestra”. Actualmente, es el concertino del nuevo conjunto musical “MusicaNova Orchestra”. Christiano es parte de la facultad del “Round Top Festival Institute”, donde disfruta de colaboraciones con algunos de los mejores artistas y educadores. También es un candidato doctoral en Arizona State University, donde es asistente del professor, Dr. Jonathan Swartz. Anteriormente estudió con Paul Kantor en Rice University. FAMILIA COLÓN-BACÓ FELLOW
AMY SÁNCHEZ, TROMPA FRANCESA – USA Ha desarrollado una carrera diversa y dinámica en Los Ángeles. Se unió a la facultad en la UCLA como profesora de trompa francesa en 2014. Miembro de la Filarmónica de Fresno, Riverside Philharmonic y el concurso de la Orquesta Masters en Laguna Beach, Amy también participa en la Pacifi¬c Symphony, Sinfónica de San Diego, Pasadena, Santa Bárbara, New West, Long Beach y Redlands Symphonies, LA Opera, Santa Barbara Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Kaleidoscope y Muse, entre otros. Ella es también un músico de estudio, grabando para el reciente éxito taquillero Jurassic World, el ganador del Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original Life of Pi y la realización del álbum de Michael Bublé, “To Be Loved”. Ha colaborado en directo con artistas como Danny Elfman, Andrea Bocelli, Kanye West, Rihanna, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros e Inara George de Birds and the Bees. Como educadora, Amy fue profesora en la Universidad de Ithaca, en Nueva York y enseñó en el Campamento de Artes Interlochen en Michigan. NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS FELLOW
MARIA TERESA PACHECO Y JOSÉ REVUELTA FELLOW
BÁRBARA SANTIAGO, VIOLÍN – PUERTO RICO Bárbara M. Santiago Jiménez nació en Guayama, Puerto Rico el 9 de diciembre de 1998. Cursó sus años de escuela en el programa de Educación en el Hogar, mientras estudiaba música en la Escuela Libre de Música Antonio Paoli de Caguas, destacándose como Concertino de la Orquesta de Arcos Avanzada por 5 años consecutivos. A los 9 años fue aceptada en el primer internado de Experiencia Sinfónica, en donde participó cada año hasta la edición del 2019. En el año 2016, se graduó de escuela superior y fue aceptada para continuar sus estudios en ejecución del violín a nivel de bachillerato, bajo la tutela del profesor Omar Velázquez en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. En octubre del 2018, obtuvo el primer lugar en la XXI Competencia de Conciertos del Conservatorio, donde se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de dicho conservatorio. Ha participado en varios conciertos junto a orquestas como la Camerata Filarmónica y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. Fue invitada a participar como concertino en el estreno de extractos de la ópera Eva Luna, por el compositor italiano Alberto Guidobaldi. Actualmente cursa su 4to año de bachillerato en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.
NATHANIEL SHAPIRO, VIOLÍN – SUIZA Nacido en Geneva, Suiza, Nathaniel Shapiro comenzó a tocar el violín a los cinco años. Aprendió de su madre hasta los dieciséis años, continuando sus estudios bajo la tutela de Fabrizio Von Arx y Sergei Ostrovksy, ex maestro de conciertos de la “Orchestre de la Suisse Romande”. Nathaniel recibió el primer lugar regional en una presentación solista en el “Concours Suisse de la Jeunesse Musicale” en 2005, y en 2009 recibió el primer lugar regional y un tercer lugar nacional en música de cámara como miembro de “Quatuor Sous-Sol”. Nathaniel tocó en conciertos a través de Suiza, Estados Unidos y China. Actualmente, Nathaniel está cursando un doctorado en música en violín, bajo la tutela del profesor Kevork Mardirossian y obtuvo el puesto de asistente de instructor en Jacobs School of Music. Durante sus años académicos en los Estados Unidos, Nathaniel ha estudiado con Kevork Mardirossian, Mark Kaplan, Daniel Heifetz y Nam Yun Kim y ha participado en clases magistrales con Sunsic Yang. También ha estudiado música de cámara con Peter Stumpf, Stephen Wyrczynski, Ik-Hwan Bae, Pacifi¬ca Quartet y Emile Naoumoff. ANONYMOUS FELLOW
JAVIER TORRES, VIOLÍN – PUERTO RICO Estudiante de la maestra Danielle Belén en la Universidad de Michigan - SMTD; Javier es ganador de la Competencia de Solista de Experiencia Sinfónica (’17) oportunidad que le permitió el honor de interpretar como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y ganador de la MASTA 2020 Solo Competition. Javier ha tenido la oportunidad de participar en varios internados de música, sin embargo una de sus experiencias más emocionante fue cuando tuvo la oportunidad de ser el Concertino de la National Youth Orchestra of the United States of America (NYO2 ‘17 ) y debutar en el teatro Carnegie Hall - Stern auditorium/Perelman Stage. Otros festivales que ha participado es el Dalí Quartet Festival ( ‘16), National Youth Orchestra of the United States of America [NYO2 ‘16, NYOUSA ‘18], Sphinx Performance Academy (‘18), Center Stage Strings Festival (‘19 y ‘20), Curtis Summerfest (‘19) y Sounding Point Academy (‘20). CECILLE BLONDET PASSALACQUA & IRVING FACCIO FELLOW
ROCÍO DEL MAR PORTES VÁZQUEZ, OBOE – PUERTO RICO Rocío Del Mar Portes Vázquez nace en San Juan Puerto Rico un 11 de enero. Comenzó estudios musicales en saxofón alto en la Escuela Libre de Música de San Juan con la maestra Leila Martínez. Rocío cursó estudios en oboe en la Escuela Preparatoria del Conservatorio en el 2011 con Rafael Martínez. Durante el 2013 y 2014 participó en Experiencia Sinfónica con la Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Maximiano Valdés y Roselín Pabón. En el 2019 obtuvo su Bachillerato en ejecución de oboe del Conservatorio de Música con las maestras Frances Colón e Ivonne Pérez. Aquí se destacó como oboísta principal de la Banda de Conciertos dirigida por el maestro Rafael Enrique Irizarry. Desde el 2014, ha tomado clases magistrales con maestros nacionales e internacionales: Dra. Nancy King, Dr. Margaret Marco, Dra. Nermis Mieses, Pedro Díaz, Marco Cera Tafelmusik Baroque Summer Institute y con Jorge Andrés Pinzón KOBOE Fest. JOSÉ RAÚL MONTES & CRISTOBAL BERRIOS FELLOW
STAFF MELANIE YOHE, ADMINISTRADORA DE SUBVENCIONES Melanie es propietaria de Grant Strategies, LLC, compañia especializada en investigación de subvenciones, redacción y evaluación de programas para organizaciones sin fines de lucro de todo el mundo. Redactora certificada de subvenciones de la American Grant Writers ’Association (AGWA). Conferencista invitada en la State University of New York en Buffalo, colaboradora en el artículo de revista 2020 sobre escritura comunitaria como trabajo de grado, (Experience Magazine), presentadora en la Conferencia Coalition for Community Writing sobre escritura comunitaria. Los premios recientes en nombre de sus clientes incluyen el National Endowment for the Arts, Flamboyán Arts Fund, Margaret L. Wendt Foundation, Laura J. Niles Foundation, City of Monash Quick Response Grant y Creative Victoria-Victorian Music Industry Recovery Program, entre otros. Melanie recibió su licenciatura en inglés con especialización en redacción profesional y técnica de Indiana University East. JULIA YOHE, INTERN Julia es estudiante de último año en Nichols School en Buffalo, NY y recibió la Beca de Artes Grace McKendry. Toca el violonchelo y es la coordinadora de vinculación comunitaria en el equipo de robótica de su escuela. Ha recibido premios por su escritura y fotografía y es una apasionada de la justicia social y los derechos humanos. Julia asistirá al College of Arts, Media, and Design en Northeastern University en Boston, MA este otoño.
Si trabajamos juntos, reduciremos el costo de vida de todos ... ... daremos al mundo una oportunidad de saber lo que es ahorrar y tener una vida mejor. Sam Walton
A Legendary Location 100 Years in the Making.
AUSPICIOS ICOPR agradece el generoso apoyo de nuestros patrocinadores y colaboradores. Su amor por la música y compromiso con la educación nos permiten crear inspiradoras experiencias para el pueblo de Puerto Rico.
CÍRCULO DE PLATINO
• Josen Rossi y Maria E. Garcia • Cara y Emilio Colón • Brian Lilly • Sajo Ruíz y Eva ‘Chiqui’ Diaz •
CÍRCULO DE ORO
AUSPICIOS CÍRCULO DE SINFONÍA
•
Bertita & Guillermo L. Martínez • María Cristina Firpi & Segundo Cardona • • Maria Teresa Pacheco y José Revuelta • Lula y Joaquín Rodríguez • • Jeannette Vecchini y Rafael Luis Rovira •
PATRÓN DE ARTISTAS
•
Sean C. Patrick • Federico Cardona • PATRÓN DE ARTISTAS JÓVENES
• Anónimo • Anónimo • Anónimo • Anónimo • • Cecille Blondet Passalacqua & Irving Faccio • Glorisa Canino y Robert Stolberg • • José Enrique Fernández y Maryjane • Dr. José Raúl Montes & Cristóbal Berríos • • Sajo Ruiz y Eva ‘Chiqui’ Díaz •
We support educational programming in an effort to inspire adults and children to be stewards of our National Parks in Puerto Rico.
Dedicated to the conservation and care of our shared cultural heritage. Join our volunteer program at www.friendsofsjnhs.org. Facebook.com/FriendsOfSJNHS
CLASES MAGISTRALES DE ICOPR
AUSPICIOS SHIRLEY GIVENS MEMORIAL FELLOWSHIP • Susan Ashby • Michael Avsharian • Rhett Brandon • Rachel Carlin • Margaret Cohen • • Helen Friedman • Elizabeth and Jon Hochman • Paul Kantor • Hans Nebel • Nathaniel Rosen • • Robert H. Sanders • Jane Stewart • Michael Stewart • Lois Tilles • Elizabeth Tomic • • Thomas Whitman • Harry Wimmer • Tiana Wimmer • ICOPR SUPPORTERS
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