LA DIRECCIÓN DE ARTE COMO OFICIO, COMO TERRITORIO CREATIVO Y COMO MALDICIÓN BÍBLICA INES OLMEDO/ IPA MAYO 2012
LA DIRECCION DE ARTE EN CINE COMO OFICIO
EL CONCEPTO DE “ARTE” EN EL CINE
LO QUE HACE UN DIRECTOR DE ARTE EN UN PROYECTO CINEMATOGRAFICO O AUDIOVISUAL
DE DÓNDE SALEN LOS DIRECTORES DE ARTE?
1.- DISEÑAR EL ESPACIO PICTÓRICO, FÍLMICO Y ARQUITECTÓNICO
El espacio escenográfico es a la vez ESPACIO PICTORICO, ESPACIO ARQUITECTONICO Y ESPACIO FILMICO Eric Rohmer, 1977 p pictorico: p luz, color, formas, textura, p profundidad, Espacio tamaño.herramientas: encuadre ( comun pintura y fotografia), fuera de cuadro( visto en algun momento), puesta en abismo ( imagen dentro de la imagen) Espacio arquitectonico: diseño plastico y funcional, estudio o locacion, descripto por planos abiertos o reconstruido por el movimiento ( del personaje, de la cámara, del montaje), es la base fisica real real, practicable o no practicable practicable. Espacio fílmico: virtual reconstruido por el espectador con una sutura imaginaria que unifica el espacio. Herramientas: encuadre, plano, angulaciones movilidad angulaciones, movilidad, profundidad de campo y enfoque enfoque, campo y fuera de campo, montaje.
2.- TRABAJAR CENTRADO EN EL PERSONAJE Y DESDE AHÍ EN CIRCULOS CONCÉNTRICOS
3.- TRABAJAR EN CAPAS / LAYERS DE SIGNIFICACIÓN
4.- SER DIRECTOR DE UN EQUIPO
Production Designer
Equipo de vestuario: vestuarista, maquillador, peinador
Director de Arte, escenografos, dibujantes, asistentes, pintores Master props Set Decorator/ Ambientador, asistentes, realizadores, proveedores
LO QUE UN DIRECTOR DE ARTE DEBE SABER
5.- SER EXPERTO EN MATERIALES, TECNICAS CONSTRUCTIVAS APLICADAS A LA ESCENOGRAFIA, RELACIONES PÚBLICAS, BOTÁNICA, Á HISTORIA DEL ARTE, TÉCNICAS É DE PINTURA, ESCULTURA, TERMINACIONES Y TEXTURAS, TELAS, ALFOMBRAS, LUMINARIAS, ESTILOS ARQUITECTONICOS, PLANILLAS EXEL, TÉCNICAS DE NEGOCIACION, ESCRITURA CREATIVA, ILUSTRACIÓN, DISEÑO DE ELEMENTOS, OPTICAS, TAXIDERMIA, VEHICULOS DE TODO TIPO, ARMAS BLANCAS, MAQUILLAJE, EFECTOS ESPECIALES, CONSTRUCCIÓN GENERADA POR COMPUTADORA COMPUTADORA, HISTORIA DEL CINE Y DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO, PRODUCCIÓN DE CAMPO, REQUISITOS DEL SONIDO DIRECTO, ARTE RELIGIOSO, TENDENCIAS DEL DISEÑO CONTEMPORÁNEO,, CONSTRUCCION EN EXTERIORES EN CONDICIONES ADVERSAS DE CLIMA Y TERRENO, USO DE PROGRAMAS DE RETOQUE DE IMAGEN, CALCULAR MEDIDAS A OJO, PONER UNA MESA CON LOS CUBIERTOS ADECUADOS, ADECUADOS ARMAS DE TIRO TIRO, AUTOS DE TODAS LAS ÉPOCAS, LEER UN GUIÓN, ADMINISTRAR UN PRESUPUESTO, TRABAJAR 14 HORAS POR DIA, COSER Y PLANCHAR, FUNDAMENTAR TEÓRICAMENTE UNA PROPUESTA, IR AL BAÑO A LO SUMO DOS VECES EN UNA JORNADA DE RODAJE.
DANTE FERRETTI
PARTE 2.- LA DIRECCION DE ARTE COMO TERRITORIO CREATIVO
EL PROCESO DE PRE-PRODUCCIÓN 1.- INICIAL: CONTACTO CON EL GUIÓN. DESGLOSES. ESCUCHAR LAS INTENCIONES EXPRESIVAS DEL DIRECTOR. INVESTIGAR Y DOCUMENTARSE. SELECCIONAR LOS ASPECTOS SIGNIFICATIVOS QUE VAN A CONSTITUÍR LA IDENTIDAD VISUAL DE UN PROYECTO: GAMA DE FORMAS, COLORES Y TEXTURAS ASOCIADAS AL PROYECTO LOS “TEMPOS” PROYECTO, TEMPOS DE LA HISTORIA Y SUS CARACTERÍSTICAS FORMALES, EL TIPO DE RELACIONES QUE SE DAN EN LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN ( CONTRASTES, PASAJES, RELACIONES DE PROPORCIÓN, TAMAÑO, ETC),. IDENTIDAD VISUAL DE LOS PERSONAJES Y LOS ESPACIOS LAS MODIFICACIONES DURANTE EL DEVENIR DE LA HISTORIA
2 PRE PRODUCCIÓN PLENA 2.CONSTITUCIÓN DE UN EQUIPO DE TRABAJO. PRESENTACIÓN Y COMUNICACIÓN DEL DISEÑO PRESUPUESTACIÓN BUSQUEDA DE RECURSOS MATERIALES Y HUMANOS PARA REALIZAR EL PROYECTO DE ARTE SCOUTUING DE LOCACIONES CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA RELEVAMIENTO, COMPRA, REALIZACIÓN DE UTILERÍA PLANES DE TRABAJO Y FINANCIEROS DEL PROYECTO ( TIEMPO Y DINERO) TERMINACIONES Y AMBIENTACIÓN DEL PRIMER DECORADO.
3 RODAJE 3.AVANZADAS, RODAJE Y DESARME DE LOCACIONES EN UN PROYECTO DE LARGOMETRAJE. LA PARTICIPACION DEL DIRECTOR DE ARTE DURANTE EL RODAJE: DESDE LA AUSENCIA A LA DIRECCIÓN DE UNA SECUENCIA. EL EQUIPO DE RODAJE EN SET: UTILERO DE RODAJE PROP MASTER MASTER.
DONDE ESTÁ LA CREATIVIDAD EN TODO ESTO?
-EN LA INTERPRETACIÓN DEL GUIÓN Y DE LAS INTENCIONES DEL DIRECTOR. -EN EL DISEÑO DE ARTE -EN EN EL DISEÑO DE LA PRODUCCIÓN -EN LOS MÁRGENES QUE PROVOCAN LOS CAMBIOS, LOS ACCIDENTES, LAS CIRCUNSTANCIAS….Y LA INSPIRACIÓN DURANTE EL RODAJE
NATURALISMO
VS
REGISTRO SIN INTERVENCIÓN SOBRE LA REALIDAD FISICA NECESARIA RECONSTRUCCION DE LA “REALIDAD” EN OTRO TIEMPO O CONTEXTO, PERO CON INTENCIÓN DE QUE NO SE PERCIBA COMO ARTIFICIO
ABSTRACCIÓN
LA CONSTRUCCIÓN DE UNIVERSOS VISUALES QUE RESPONDEN A UNA LÓGICA PROPIA, SIN REFERENCIA DIRECTA CON LA REALIDAD.
EL USO SIMBÓLICO DE ELEMENTOS NATURALISTAS ESTILIZADOS
3.-
Dogville
3.-
“EL ARTE NO IMITA NI REPRODUCE; TRADUCE UNA REALIDAD METASENSIBLE QUE PONE LO ESPIRITUAL EN LA REALIDAD COTIDIANA”
PARTE 3.- LA DIRECCIÓN DE ARTE COMO MALDICIÓN BIBLICA
“El director de arte es el responsable por todo lo que se vé en la pantalla…y que generalmente está tapado por un primer plano del actor.”
Hay peliculas sin Director de Arte. Hay peliculas donde nadie hizo Dirección de Arte. Pero en cualquier película, hay materia representada, fotografiada o creada. Y todo espectador supone que esa materia es materia artística, o sea: que ha sido modificada o puesta ahí con una intencionalidad estética. El gran peligro de una película donde esa materia sea aleatoriamente dispuesta es que el espectador sí cree que hay una intencionalidad. Siempre tenemos que recordar que NINGUNA FORMA ES INOCENTE.
Toda forma encierra una potencialidad expresiva y estรก cargada de un peso cultural. Las formas no pueden renunciar a ninguna de esas vocaciones: ni a la de provocarnos sensaciones unidas a nuestras experiencias vitales mรกs bรกsicas
Ni a la de ser asociadas a experiencias que nos han sido trasmitidas por nuestro entorno, por la cultura a la que pertenecemos y mรกs ampliamente, por la cultura humana de la q que somos parte. p
T Tema peque単o, 単 simplicidad i li id d fformal. l
4.- COMO PODEMOS INCLUÍR A LA DIRECCIÓN DE ARTE EN NUESTRAS EXPERIENCIAS DE FORMACIÓN? Ó
1. NUESTROS ALUMNOS SON NATIVOS DE LA ERA DE LA 1.REPRODUCTIBILIDAD DE LA IMAGEN. HAN VISTO MÁS PELÍCULAS, TV, JUEGOS, FOTOGRAFÍAS, PUBLICIDAD QUE CUALQUIERA DE NOSOTROS A SU EDAD. 2.- ADEMÁS TAMBIÉN HAN ACCEDIDO A VER MAKING OFF DE ESAS PRODUCCIONES. 3.- MANEJAN INTUITIVAMENTE Y DE MANERA MÁS FLUIDA QUE NOSOTROS DISPOSITIVOS DE CAPTURA, EDICIÓN Y DIFUSION DE IMÁGENES Y VIDEOS DIGITALES.
Introducir el análisis y el ejercicio de procesos creativos de Dirección de Arte aplicados p a la g generación de fotografías, g , videos o p proyectos y de creación de personajes y de espacios es un estímulo para desarrollar una metodología de creación original : 1.- La investigación 2.- La selección de lo relevante, el sacrificio de lo que no es significativo. 3.- El diseño original como desafío de crear comunicación y de innovar en los recursos expresivos y las soluciones estéticas estéticas. 4.- Trabajar en equipo, aprendiendo a confrontar opiniones, aceptar aportes y construír un proyecto que integre y contenga al equipo de creación pero también al espectador espectador. 5.- La construcción a escala, las pruebas, la experimentación son posibles cuando se desarrollan en escalas pequeñas, que permiten experimentar con la luz luz, los movimientos de cámara cámara, las ópticas ópticas, contando con un equipo mínimo de luces de uso doméstico y una cámara digital básica.
6.- Analizar cómo se resolvió el diseño de una secuencia, desde el vestuario al uso del espacio es un ejercicio que ayuda a tomar conciencia de cómo funciona nuestra percepción de los recursos formales que entran en juego y percepción, su capacidad de narrar y expresar.