Revista Tíquet by Sala Upla

Distribución gratuita, prohibida su venta.

Noviembre 2012 Nº18 Año 2

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

SÁBADO

DOMINGO Teatro

La Reunión 19:00hrs

Pruebas Especiales Carrera de Teatro 09:00 a 18:30 Hrs.

Teatro

VI Encuentro de Intercátedra de Movimiento 15:30 Hrs.

Teatro

I Festival de Teatro Humberto Duvauchelle 20:00hrs

Teatro

Tíquet Nº 18. Noviembre 2012 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha salaupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor revista: Medium Comunicaciones Diseño: instruccionesdeuso.cl Fotografías: Nelson Campos, Juan Carlos Cáceres, Archivos y Compañías. Impresión: Oikos Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso. www.salaupla.cl

Pruebas Especiales Carrera de Teatro 09:00 a 18:30 Hrs.

I Festival de Teatro Humberto Duvauchelle 20:00hrs

Bailando para ojos Muertos 20:00hrs

Financia:

Patrocina:

Auspicia:

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico upla@salaupla 32-2500163

“Boletería y cafetería abiertas una hora antes de c/función”

NOVIEMBRE 2012

Editorial “Todas las reglas de la dramaturgia pueden resumirse en una sola, que es involucrar al espectador, lograr hacerlo partícipe de lo que está ocurriendo. Sería muy presuntuoso decir ´cambiar algo´. Siempre he dicho que escribimos por no entender lo que sucede, por estupor; escribimos sobre eso y queremos hacer partícipe a la gente, para ver qué piensan. Claro que la mayoría de las veces no piensan nada y se van tranquilamente del teatro y uno no sabe si logró interesarlos”. Juan Radrigán, dramaturgo ¡Los esperamos en Sala Upla!

VUELVE A LAS TABLAS “EL COORDINADOR”: LA COSECHA DEL PODER

Pruebas Especiales Carrera de Teatro Sábado 10 y Domingo 11 de Noviembre De 09:00 a 18:00 Hrs. Sala de Arte Escénico Universidad de Playa Ancha Mayor Información: uestay@upla.cl vsentis@upla 56 (32) 2500462

OBRA “LA REUNIÓN”: QUE 500 AÑOS ES NADA La aclamada compañía Teatro en el Blanco llega a Valparaíso con su último montaje, que a través de un hecho histórico que involucra a Colón y la Reina Isabel consigue reflexionar certeramente sobre problemáticas que nos golpean en la actualidad. Por Daniel Labbé Yáñez

Tal como ocurrió con sus aclamadas obras “Neva” (2006) y “Diciembre” (2008) la Compañía Teatro en el Blanco decidió en su tercer trabajo continuar con su propuesta de tomar hechos históricos para acercarlos a nuestras problemáticas actuales. En “La Reunión”, los Reyes Católicos han encarcelado a Cristóbal Colón por considerar que ha abusado de su poder en “Las Indias” y éste ha pedido audiencia con la Reina Isabel La Católica para dar cuenta de sus actos y buscar la absolución. “Queríamos hablar del poder y sus abusos y este contexto nos pareció perfecto para profundizar en estos temas”, dice Trinidad González, directora y dramaturga del montaje. “Desde un principio de los ensayos nos impactó comprobar que todos los temas de los que hablan estos personajes son absolutamente actuales. El poder en las manos de unos pocos, el sometimiento de los pueblos originarios, la Iglesia y la oligarquía determinando los patrones valóricos y de conducta... todo muy alarmantemente actual”, dispara González.

El despojo en escena “Siempre fue mi objetivo que sus palabras sonaran muy cercanas, como dos poderosos conversando en la intimidad de sus escritorios. Como si escucháramos a estos personajes conversando hoy y no hace 500 años atrás”, explica Trinidad, respecto a esta obra que en sus 75 minutos destaca igualmente por centrar la atención tanto en el texto como en las actuaciones de Paula Zúñiga, Jorge Becker y la misma González, despojándose de la exageración de los elementos escenográficos. “Siempre hemos trabajado con el mínimo de los recursos escenográficos porque nos interesa subrayar lo esencialmente teatral, los actores y algo que decir”, declara la directora, quien agrega que esta decisión es a su vez ideológica. “Pertenecemos a un país pobre y por lo mismo no creemos prudente gastar grandes sumas en escenografías que finalmente no son lo sustancial. Nos gusta reciclar y gastar lo menos posible. Lo justo y necesario. La fuerza de despojo también es un ingrediente dentro del total”, explica.

Elogiada y aclamada por el público y la crítica tras su estreno en mayo de este año, esta coproducción de Teatro en el Blanco, Fundación Teatro a Mil y Teatro del Puente viene finalmente a teatralizar certeramente la reflexión sobre la perpetuidad de un abuso instalado hace ya 500 años. “La fuerza de nuestro trabajo está en salir al escenario a defender algo, está en nuestra urgencia por hablar y no gastar mucho dinero en los montajes. Es también un testimonio que les dice a otros que se puede hacer buen teatro con nada, porque lo más importante siempre es tener algo importante que decir”, finaliza Trinidad González. “La Reunión” se presenta el domingo 4 de noviembre en la Sala de Arte Escénico de la UPLA a las 19.00 horas. Reservas y valor de entradas en www.salaupla.cl

domingo 04

LA REUNIÓN Fechas presentación: domingo 04 Hora: a las 19 Hrs. Tiempo Duración: 75 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 general y $2.000 estudiante y tercera edad 2x1 estudiantes y funcionarios de la UPLA Reservas: www.salaupla.cl

Nombre Espectáculo: LA REUNIÓN Dramaturgia y Dirección: TRINIDAD GONZÁLEZ Intérpretes: PAULA ZÚÑIGA, JORGE BECKER Y TRINIDAD GONZÁLEZ. Compañía: TEATRO EN EL BLANCO Asistencia de dirección y Música: TOMÁS GONZÁLEZ Coproducción: TEATRO EN EL BLANCO - FITAM

SELECCIONADOS

I FESTIVAL DE TEATRO HUMBERTO DUVAUCHELLE PEQUEÑO FORMATO Y el salto inicial se realizó. Impulsados por el profesor de actuación de la carrera de Teatro de la UPLA, Andrés Hernández estudiantes se atrevieron y forjaron este encuentro que se llevó a cabo con éxito el pasado 19 y 20 de octubre. La idea se gestó por la inquietud de “crear escuela”, abrirse a la comunidad porteña y promover la idea que el oficio de un actor no comienza al egresar. El director del I Festival de teatro Humberto Duvauchelle Daniel Álvarez señaló al respecto: “Como equipo de producción no podemos dejar de manifestar nuestra felicidad y sobretodo orgullo por el trabajo realizado por todos nuestros compañeros durante la primera versión del Festival, tanto quienes conformaron los 8 montajes participantes como también quienes fueron parte del equipo técnico, demostraron una voluntad y amor tremendo por este oficio. Los propósitos planteados se cumplieron en plenitud: homenajeamos a Don Humberto Duvauchelle y “genera-

ramos escuela” pues vimos cómo la carrera se convertía en un hormiguero, donde todos asumían sus puestos de trabajos, no como una obligación sino como acto de entrega a un fin común. Sobre las propuestas escénicas el equipo destacó la diversidad discursiva así como el nivel de las propuestas escénicas, sobre todo “considerando que todos los creadores provienen de una misma linea de formación”. El jurado estuvo compuesto por Alexandra Farías, actriz y productora de Sala Upla, George Casanova, actor y miembro de la Cía Teatro El Baúl y Rosa Ramírez, destacada actriz del Gran Circo Teatro quienes fueron los encargados de seleccionar a los 3 mejores montajes, los cuales serán presentados en Liceos, en la Casona del Gran Circo Teatro en Santiago) y en Sala Upla. A continuación les presentamos los montajes seleccionados

viernes 16 sábado 17 EXTENSIÓN FESTIVAL HUMBERTO DUVAUCHELLE TEATRO EN PEQUEÑO FORMATO

MINIFALDA Fechas presentación: viernes 16 y sábado 17 Hora: 20:00 Hrs. Tiempo Duración: 30 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $2.000 general 2x1 estudiantes y funcionarios de la UPLA Reservas: www.salaupla.cl

Nombre Obra: MINIFALDA Dramaturgia: ANTONELLA MARÍN QUINTERO Direccion: ANTONELLA MARÍN QUINTERO Asistente De Dirección: NELY CARRASCO VALDÉS Compañía: TEATRO LA MUSA Intérprete: FRANCISCA ZÚÑIGA MIQUELIN Diseño Integral: TEATRO LA MUSA Escenografia: TEATRO LA MUSA Iluminación: NELY CARRASCO VALDÉS Sonido: ANTONELLA MARÍN QUINTERO Tiempo Duración Obra: 30 MIN. Tipo Público: TODO ESPECTADOR

Es 1966 en Chile. Un hecho causa gran conmoción y revuelo: la llegada de la minifalda. Bajo este suceso se sitúa una mujer, quién anecdóticamente es la primera en adquirir la prenda lo que despierta en ella una serie de cuestionamientos y contradicciones sobre la vida que lleva. Su monólogo nos invita a reflexionar sobre los sueños, miedos, la religión, la política, y por sobre todo sobre el amor. Un viaje sensible, plagado de detalles y sutilezas, un camino emotivo hacia la pequeña libertad. Fotografía: Marcela Landeros

viernes 16 sábado 17 EXTENSIÓN FESTIVAL HUMBERTO DUVAUCHELLE TEATRO EN PEQUEÑO FORMATO

LA FIESTA DE DESPEDIDA Fechas presentación: viernes 16 y sábado 17 Hora: 20:00 Hrs. Tiempo Duración: 35 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $2.000 general 2x1 estudiantes y funcionarios de la UPLA Reservas: www.salaupla.cl

Nombre Obra: LA FIESTA DE DESPEDIDA Dramaturgia: DANIEL RIQUELME Dirección: DANIEL RIQUELME Compañía: TEATRO ENTRELINEAS Intérpretes: IVANA URTUBIA, PAOLA JEREZ, LIZETE TORRES, OMAR RIVERA, FABIAN VERGARA Y NICOLAS MARCHANT Diseño Integral: TEATRO ENTRELINEAS Iluminacion Y Sonido: MARCO BRAVO Tiempo Duración Obra: 35 MIN. Tipo Público: TODO ESPECTADOR

Un grupo de jóvenes -amigos desde el colegio- se reúnen a despedir a uno de ellos que se va a Alemania por una pasantía. En el transcurso de la fiesta salen a la luz los problemas que los jóvenes van teniendo con sus vidas, carreras, futuro escogido, lo que no hicieron y lo que lograron hacer. Se revelan secretos, ambiciones y sueños.

viernes 16 sábado 17 EXTENSIÓN FESTIVAL HUMBERTO DUVAUCHELLE TEATRO EN PEQUEÑO FORMATO

XDESQUITE Fechas presentación: viernes 16 y sábado 17 Hora: 20:00 Hrs. Tiempo Duración: 35 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $2.000 general 2x1 estudiantes y funcionarios de la UPLA Reservas: www.salaupla.cl

Nombre Obra: XDESQUITE Dramaturgia: DANIEL RIQUELME Direccion: MARIELA LATERRA Compañía: TEATRO ENTRE LÍNEAS Intérpretes: OMAR RIVERA, PAOLA JEREZ , DANIEL RIQUELME Y IVANA URTUBIA Diseño Integral: TEATRO ENTRE LÍNEAS Escenografia: TEATRO ENTRE LÍNEAS Iluminacion y Sonido: MARCO BRAVO Produccion General: TEATRO ENTRE LÍNEAS

XDesquite es experimento social en donde cuatro jóvenes de distintos lugares se ven enfrentados de la manera más cruda a una realidad en común que los une: el bullyng. En el encierro, la obligación de tomar de decisiones hará que sus culpas, miedos y frustraciones afloren. Teatro Entre Líneas, en su primer montaje, busca reflexionar sobre la comunicación, la forma de educar en nuestro país y por sobre todo, evidenciar la forma en que nos hemos relacionado con los demás, herencia de la educación del miedo arraigada desde la dictadura.

JUAN SALVADOR TRAMOYA, EL PODER DEL IMAGINARIO Por Daniel Benítez Pérez

su estilo. Si tuviésemos que encasillarla en uno tendríamos que decir que no responde a ninguno, o que le pide prestado a todos para hacer una obra híbrida en todo sentido. La historia es simple, este personaje al igual que la gaviota de Bach, a medida que limpia el camarín, nos deja entrever su necesidad de querer ser alguien mas, quizás una historia repetida del tipo que quiere ser artista pero no puede por sus miedos y que al final demuestra que tiene todo para lograrlo. Al más puro estilo del gran Chaplin, este personaje comienza a plantear un juego en donde todos los elementos presentes cobran un rol distinto al que tienen habitualmente. De este modo, una pelusa pasa a ser una bomba, las servilletas o pañuelos son pájaros y hasta la aparición de un mosquito que perturba este ambiente del tramoya cobra vida para así comenzar este sueño...que, cabe señalar, el intérprete logra magistralmente. Destaca dentro del montaje la versatilidad del intérprete quien con notas de clown y bien “chaplinesco” logra a cabalidad que nosotros,

COMENTARIO

La compañía de teatro La Mona Ilustre trajo a Valparaíso su nuevo espectáculo Juan Salvador Tramoya, un montaje que narra la historia de un hombre de teatro, cuya única misión es mantener todo en orden tras bambalinas, pero que en el transcurso de la obra, nos deja ver sus sueños y anhelos, y es capaz de llevarnos a un viaje hermoso y desconocido por su imaginario. El nombre de la obra inmediatamente nos evoca al clásico de Richard Bach, donde el autor nos propone a través de metáforas no abandonar nuestros sueños y lo que queremos en la vida para así alcanzar la felicidad. Bajo este contexto, La Mona Ilustre nos cuenta la historia de este hombre cuyo oficio es el de tramoya en un teatro, que se desvive por los otros. Un hombre casi obsesionado con el orden y limpieza del teatro, un trabajo que sin lugar a dudas lleva a cabalidad. Aunque en el fondo, él quiere ser el artista e imagina y goza con alguna vez sentir los aplausos y ovaciones del respetable. Algo que caracteriza a esta obra de un solo personaje es

como espectadores, lleguemos a sentirnos como niños, haciéndonos reír y emocionar con toda su performance. Como una especie de Mac Phantom del teatro el personaje se vale solo de su cuerpo, voz y sonidos para narrarnos historias, sumergirnos en el agua, ser perseguidos por un alienígena y mucho más. Él nos toma de la mano y nos lleva dentro de su mundo y así nos hace ver cosas que no están ahí, nos hace viajar de forma lograda en un mundo imaginario. Juan Salvador Tramoya es un espectáculo necesario, que se enmarca dentro de una actualidad teatral en donde compañías nacionales y mas particularmente regionales, toman el tema del teatro dentro del teatro para hacer críticas y plantearse el verdadero aporte de las artes en este mundo (algunas lo logran a medias, otras no tanto). Bajo este tema, la obra no es pretenciosa, no nos quiere mostrar otra cosa que un mundo imaginario, con una temática fácil de digerir y que si a esto se le suma una interpretación destacada del actor, nos da como resultado un espectáculo limpio y preciso. Quizás, la historia del hombre que quiere ser artista es

reiterativa, pero cuando se aborda con seriedad en el trabajo y con el mero hecho de no criticarlo ni menos hacerlo identificativo para el espectador, se logra la entretención, entretención que está sustentada en un trabajo artístico y de calidad que hace notar un trabajo profesional como compañía. Reitero lo de “necesario”, esta obra actual viene a ser una especie de fuga dentro de las temáticas de crítica e interrogantes que a ratos vienen a ser casi inentendibles. De vez en cuando se agradece y es reconfortante ir al teatro a presenciar una obra de estas características, que quizás solo quiere llevarnos a lo básico del teatro, contarnos historias y plantear otros mundos para así, como espectador tener un alto en el tiempo, para que solo gocemos junto con el personaje en estos juegos que plantea.

*Actor, Licenciado en Arte Escénico, Integrante Compañía Teatro Virgen/Ideas Culturales

Nombre Espectáculo: Juan Salvador Tramoya Dramaturgia: La Mona Ilustre Dirección: Miguel Bregante Compañía: La Mona Ilustre Asistencia de dirección: Paula Barraza Música: Felipe Hinojosa y Sebastián Aracena Diseño integral: Eduardo Jiménez Utilerías: Isidora Robeson Iluminación y sonido: Miguel Bregante Comunicación: Claudia Araya Producción: Travesía Producciones – La Mona Ilustre Coproducción: La Mona Ilustre – Standarte

COMENTARIO

FICHA TECNICA Juan Salvador Tramoya Compañía La Mona Ilustre

VI VERSIÓN ENCUENTRO INTERCÁTEDRAS DE MOVIMIENTO Carrera de Teatro UPLA + Carrera de Teatro Universidad de Chile

Este 20 de noviembre a partir de las 15:30 horas en Sala Upla se realizará el VI Encuentro Intercatedras de movimiento, actividad que reúne a los segundos años de pregrado de las carreras de teatro de la universidades de Chile y Upla a cargo de la docente y actriz Jenny Pino Madariaga. El objetivo: visualizar el cuerpo del actor como instrumento fundamental de comunicación escénica y potenciar al máximo sus posibilidades creativas, usando como soporte la teoría de movimiento planteada por el maestro de danza moderna Rodolf Von Laban y sus ocho acciones básicas.

martes

Año a año, la docente Jenny Pino organiza un encuentro que permita a sus alumnos de las cátedras de Expresión Corporal y Movimiento de las carreras de teatro de la Universidad de Chile y Upla, mostrar las creaciones generadas a sus pares. Este 2012 los primeros exhibirán “Tiempo” y segundos “Sacrificio”, ambos espectáculos en pequeño formato (máx. 8 minutos) cuya intención es proponer al espectador un viaje, una atmósfera a partir del cuerpo del actor en escena. Para la académica, “este encuentro se plantea como una instancia pedagógica y creativa de enorme valor para los futuros actores que

participan en él, ya que tienen la oportunidad de mostrar sus creaciones en el área, planteando escénicamente sus conocimientos e inquietudes y, al mismo tiempo, observando las creaciones de otros actores en formación, sus pares. Es una plataforma pedagógica de creación, análisis, discusión y reflexión en torno al quehacer corporal del actor en escena, se torna en una instancia para tomar contacto con un teatro cuya base está en las acciones físicas, en el esfuerzo llevado al límite, en las sensaciones corporales, en el espacio donde se mueve este cuerpo, en su peso y en la velocidad, y no en el texto propiamente tal”.

RADRIGÁN, OTRA VEZ, EN EL PUERTO

Bailando para ojos muertos se llama esta reciente pieza teatral del prolífico Juan Radrigán, nombre canónico del teatro chileno, que de nuevo prefiere a Valparaíso para un doble debut, el de esta obra en sí y su incursión desde una no registrada aproximación a los marginados: a partir de la homosexualidad. Por Amelia Carvallo

La obra es mínima y cruda, como acostumbra a ser toda la dramaturgia de Radrigán. Este septuagenario antofagastino, hijo de maestra y mecánico, con más de 40 obras en el cuerpo, nunca antes había hurgado en la homosexualidad, y esta vez lo hace escenificando a un viejo y quebrado matrimonio que es visitado por su hijo homosexual. Los padres no pueden evitar la aversión que les provoca este hijo que ven como un error que hay que rechazar y negar. Nuevamente Radrigán reflexiona sobre personajes desamparados, fuera de la norma social establecida, en un Chile que no ha cambiado mucho de aquel ochentero y autoritario que este autor refería tan bien en El Loco y la Triste (1980) o en Hechos consumados

(1981). Son personajes que han perdido su lugar en el universo pero no dejan de exigir dignidad y un lugar donde pertenecer, donde superar la apatía de sobrevivir. En esta apuesta reflexiona sobre el matrimonio, la familia, las relaciones filiales y cómo, a veces, ni el amor puede volver a su estado original lo ya fracturado. Padre y madre enfrentan a este hijo “desviado” y modulan su malestar en parlamentos terribles y sentenciosos. León, el hijo, es el expulsado que queda a la dertiva, rechazado por quienes lo engendraron y, naturalmente, debieran amarlo. Conversando con Arnaldo Berríos sobre la obra refirió que “Juan me pidió que la leyera porque a él le gustaría que yo la hiciera; la leí, me gustó y en vista de que en Santiago nunca se pudo hacer decidimos montarla acá en Valparaíso. Y todo esto con el talento de Radrigán que mantiene a los personajes enfrentados en diálogos inteligentísimos y muy interesantes que el público logra captar desde el primer momento”. Respecto a cómo fue el proceso de encarnar a este padre el actor dice que no le costó nada ya que “es un asunto

que toca a toda la sociedad chilena transversalmente, su comportamiento no es ninguna novedad y es el que tienen muchas personas hoy que viven discriminando, no hay respeto por las minorías, a todas las tiran por el hombro hacia atrás y siguen atacando a todas las minorías de cualquier índole. El padre de esta obra es un personaje culto pero intransigente, fundamentalista por su comportamiento”. El autor Sin duda Radrigán es un lujo para los amantes del teatro de autor y es insoslayable que es capaz de forjar mundos creíbles plasmado en los personajes que habitan los bordes: fantasmas, prostitutas y vagabundos que sin preciosismos viven la muerte en vida de la marginalidad. Su origen proletario lo llevó a ser tornero, obrero y finalmente luego del Golpe instaló un puesto de libros viejos al inicio de San Diego, donde se hizo el tiempo para comenzar a escribir teatro. Pueblan sus textos seres que han perdido todo, roncos de smog, habitantes de alguna población callampa al final de

Santa Rosa, que se reúnen en sitios baldíos en los extramuros de la ciudad, perdidos en cuartuchos con piso de tierra, conversando entre tarros de basura. Las obras de Radrigán han sido reconocidas dentro y fuera de Chile, siendo un dramaturgo influyente en las nuevas generaciones, atractivo por su radicalidad, que el pasado año 2011 ganó el Premio Nacional de las Artes de la Representación Escénica, bajo un gobierno de derecha como irónicamente apunta el autor. ATEVA y Radrigán Larga data registra la relación entre Radrigán y los porteños de ATEVA (Asociación Teatral Valparaíso). Bailando para ojos muertos se presenta bajo la dirección de Arnaldo Berríos, quien también las oficia en el rol del padre. Completa el elenco Naldy Hernández como la madre y Andrés Hernández como León, el hijo. Por lo que se sabe, fue el propio Juan Radrigán quien le pìdió a Arnaldo Berríos que dirigiera la pieza. Anteriormente, Berríos ya había llevado a las tablas la pieza

de Radrigán, Las Brutas, que también debutó a nivel nacional en Valparaíso. Como recuerda el actor: “Mi amistad con Radrigán nace en 1979, a partir de una invitación que recibí de Jaime Celedón para actuar en el Teatro de la Universidad Católica en Testimonios de las muertes de Sabina, pieza de Radrigán que se estrenó en Santiago conmigo como protagonista masculino y Ana González como Sabina, la protagonista femenina. Posteriormente, en 1980, dirigí en Valparaíso Las Brutas, que tuvo su debut nacional acá en el puerto, en la sede del Instituto Chileno Norteamericano con un grupo de alumnas de la Universidad de Chile de Valparaíso”. En 2012, ATEVA cumplirá seis décadas de actividad, lo que la lleva a ser la agrupación teatral independiente más longeva del país y que no claudica en presentar teatro de autor.

“Bailando para ojos muertos” se podrá presenciar en Sala Upla los días 23 y 24 de noviembre a las 20 horas.

viernes 23 s谩bado 24

BAILANDO PARA OJOS MUERTOS Fechas presentaci贸n: viernes 23 y s谩bado 24 Hora: 20:00 Hrs. Tiempo Duraci贸n: 75 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 general y $2.000 estudiantes y tercera edad. 2x1 funcionarios y estudiantes de la UPLA Reservas: www.salaupla.cl

Nombre Espectáculo: BAILANDO PARA OJOS MUERTOS Dramaturgia: JUAN RADRIGÁN Dirección: ARNALDO BERRÍOS Compañía: ATEVA Intérpretes: ARNALDO BERRÍOS, NALDY HERNÁNDEZ Y ANDRÉS HERNÁNDEZ Diseño Integral: ATEVA Iluminación: FERNANDO BERRÍOS Sonido: MARCOS MALDASKY Producción General: YVONNE SEGUY

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