Distribución gratuita, prohibida su venta.
Mayo 2012 Nº12 Año 2
LUNES
MARTES
MIÉRCOLES
01
02
07
08
09
14
15
16
JUEVES 03
10
Teatro
17
Federico García Lorca y el Romancero Musical de España
19:00hrs
21
22
Foro
23
Conversación con Roberto Poblete
La entrevista
20:00hrs
28
29
24
Teatro
20:00hrs
30 Foro
31
Presentación DVD “Historia del Teatro en Valparaíso: 1950-2000”
20:00hrs
SÁBADO
DOMINGO
05
04
Teatro
06
Margaritas 16:30hrs
11
12
Teatro
13
Margaritas 16:30hrs
19
18 Federico García Lorca y el Romancero Musical de España
19:00hrs
Teatro
Federico García Lorca y el Romancero Musical de España
20:00hrs
20
Margaritas 16:30hrs
19:00hrs
26 Teatro
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La entrevista
Teatro
La entrevista 20:00hrs
27
Margaritas 16:30hrs
Mayo 2012
VIERNES
MAYO mes del teatro en Sala Upla El día 11 de mayo se celebra el Día Nacional del Teatro, fecha escogida por el gremio teatral para recordar este bello arte, en memoria de uno de los actores más importantes que ha tenido nuestro país, Andrés Pérez, director de la emblemática obra “La Negra Ester”, maestro con extraordinaria sensibilidad. En un ensayo, Andrés le indicó a un actor: “Debes saber siempre desde qué estado del alma cuentas una historia. Y debes mostrarlo inmediatamente que apareces sobre la escena. Contarlo con los ojos, con la mirada, con las manos, con los pies...”.
El Foro Teatro Contemporáneo de este mes se ha denominado “Teatro en dictadura y en democracia: ¿seguimos resistiendo?” Nos acompañará el recordado actor de teatro y TV Roberto Poblete quien viene a compartir su valiosa experiencias en una amena conversación.
Para el último día del mes, se presentará la investigación “Historia del Teatro en Valparaíso: 1950-2000” (ganadora del FONDART Nacional de Investigación 2010) de Verónica Sentis, académica de la carrera de teatro de la Universidad de Playa Ancha, un estudio que aborda el devenir Sala Upla quiere festejar incorporando por teatral de la región durante ese período; un primera vez en su programación Teatro gran aporte al rescate de la memoria del Familiar. Una invitación para asistir todos patrimonio inmaterial porteño. los domingos de mayo a deslumbrarse con el montaje de marionetas “Margaritas”, Sala Upla agradece y dedica además su cuyos personajes sorprenderán por su programación a Lizardo, un compañero de gran tamaño y encanto. teatro y un excelente actor que nos entregó todo su talento y nos hizo vibrar, él en el Sorprenderá también el encuentro de dos escenario y nosotros contemplándolo. generaciones, dos compañías de teatro. Una con larga trayectoria y la otra recién Bienvenidos a la Sala de Arte Escénico de comenzando: Ateva; y La Lengua del la Universidad de Playa Ancha. Esperpento. Ateva, la Agrupación Teatral Valparaíso, se formó en Chile en 1953 y se Equipo Sala Upla encuentran próximos a cumplir 60 años de existencia. Llegan a Sala Upla para exhibir el recital poético-musical “Federico García Lorca y el Romancero Musical de España”, un homenaje al reconocido dramaturgo y poeta español. Compañía La Lengua del Esperpento en tanto, estrenan su ópera prima “La Entrevista”, un montaje acerca del poder mediático en Chile.
Tíquet Nº 12. Mayo 2012 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha salaupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor revista: Medium Comunicaciones Diseño: instruccionesdeuso.cl Fotografías: Nelson Campos, Archivos y Compañías. Impresión: Oikos
Financia: FAV Festival de las Artes
Patrocina:
Auspicia:
MARIONETAS DE GRAN FORMATO INICIAN CICLO DE TEATRO FAMILIAR EN SALA UPLA Por Daniela Segovia
Una romántica obra de títeres de gran formato situada en Valparaíso e inspirada en los grabados del Loro Coirón llega en mayo a Sala Upla para dar inicio a los ciclos de Teatro Familiar. “Margaritas” retrata la historia de un jardinero y una enamoradiza vecina que, a escondidas, cultiva un loco e intenso amor por él.
Los títeres de gran tamaño son elementos estéticos a estas alturas reconocibles en las artes escénicas porteñas. “Margaritas” recoge la genialidad y la estética de esos enormes personajes de papel maché y los sitúa en una sala de teatro como nuevo escenario, para contar una historia romántica, llena de imágenes, poesía, reflexiones y paisajes de Valparaíso. Se trata de una obra dirigida por el titiritero argentino Martín Rôo, a cargo de las compañías Títeres Rajatablas, Lola y su Compañía y Pekeño Teatro Kalako, que cuenta la historia de un solitario jardinero y su perro, junto al que todas las
mañanas se dedica a cultivar flores en su jardín. En medio de sus herramientas, las semillas y la cómica torpeza de su fiel amigo, el jardinero no advierte que entre las cortinas de una casa contigua, una enamoradiza vecina esconde un loco e intenso amor por él. Ganadora del FONDART Regional en la Línea de Creación de Teatro 2012, “Margaritas” se sitúa en un Valparaíso cada vez menos verde y es en ese escenario en el que una pequeña tragedia pondrá a prueba el amor entre ambos, pero también valores como el perdón y el respeto por el otro.
Fusión creativa El director Martín Rôo (45) proviene de una familia de titiriteros y escribió esta historia cuando tenía 18 años, la que muchos años después se fusionó con la técnica de marionetas de gran factura que manejaba Adelaida Loyer (Lola y su Compañía) -aprendida en su estadía en San Miguel, Méxicoy la experiencia escultórica de Joselyn Glaves y Andrés Reyes, ambos integrantes de Pekeño Teatro Kalako. “Fue como un experimento de laboratorio, porque estos títeres gigantes no podían hacer todo lo que nosotros queríamos y, poco a poco, fuimos corriendo el eje. Logramos que hicieran cosas minúsculas como deshojar una flor, sacudir el mantel o plantar una semilla. Son personajes enormes haciendo cosas de precisión, muy pequeñas -de manera pausada y natural- tal como si fueran actores reales”, cuenta el director. Papel maché, pintura, género, barro para modelar y diferentes tipos de tubos, fusionados con el ingenio de sus creadores e intérpretes, son parte de la materia creativa tras “Margaritas”, un montaje que
destaca por su atractivo y aspecto lúdico. Resalta además el hecho que sus personajes estén inspirados en los tradicionales grabados del artista francés radicado en Valparaíso Loro Coirón (Thierry Defert). “Si bien, ‘Margaritas’ puede pensarse en una primera instancia como un montaje sólo para niños, con una historia sencilla, tiene metáforas profundas que pueden generar reflexiones en los más adultos, cuestionando por ejemplo el cómo las parejas avanzan e influyen sobre la vida y libertad del otro en una relación”, afirma el director. En definitiva, una obra para ver en familia.
Con música a cargo del destacado compositor, guitarrista e improvisador Luis Toto Álvarez, “Margaritas” se presenta en Sala Upla los días domingo 6,13, 20 y 27 de mayo, a las 16:30 horas. Valores y reservas en www.salaupla.cl.
domingo domingo domingo domingo
06 13 20 27
MARGARITAS
(Re - estreno) Inspirado en el imaginario del artista Loro Coirón Fechas presentación: Domingos de mayo; 06, 13, 20 y 27 Hora Función: 16:30 Hrs. Tiempo Duración: 35 Min. Lugar: Sala de Arte Escénico Tipo de Público: Familiar Entradas: $2.000 general (niños mayores de 5 años pagan entrada)
Nombre Espectáculo: MARGARITAS (RE – ESTRENO) Tipo de espectáculo: TEATRO DE MARIONETAS Compañía: TÍTERES RAJATABLAS Dramaturgia: MARTÍN RÔO Dirección: MARTÍN RÔO Puesta en Escena: TÍTERES RAJATABLAS Diseño y Construcción: JOCELYN GLAVES, ADELAIDA LOYER, MARÍA JOSÉ MOLINA Y MARTÍN RÔO Intérpretes: MARTÍN RÔO, ADELAIDA LOYER, JOCELYN GLAVES Y ANDRÉS REYES Técnica: MANIPULACIÓN DIRECTA Y MARIONETAS DE GRAN FORMATO (3METROS) Iluminación: CLAUDIO VITTORIA
ATEVA presenta en Sala Upla el recital poético y musical
“FEDERICO GARCÍA LORCA Y EL ROMANCERO MUSICAL DE ESPAÑA”
La Agrupación Teatral Valparaíso ATEVA se sumerge en uno de los grandes personajes del siglo XX para homenajear su versatilidad y genio. Abogado, licenciado en artes, músico, estudioso del folklore, dibujante, dramaturgo y más, Federico García Lorca fue parte de la llamada Generación del 27, es considerado el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo pasado.
ATEVA lo homenajea mostrando una faceta suya que no todo el mundo conoce, la de músico. “Mi infancia es aprender letras y canciones con mi madre, ser un niño rico en el pueblo, lo que los campesinos llamaban un niño mandón…”, recordaría el propio García Lorca. Este germen musical floreció sobre una sensibilidad artística que reveló sus aptitudes de niño prodigio para el piano. Así García Lorca poetiza el cantar de Andalucía. Cuatro actrices de ATEVA, de vasta experiencia en la actuación y la música, recitan y cantan al gran poeta granadino, a 114 años de su nacimiento y a 76 años de su trágica muerte, fusilado por las huestes franquistas durante la guerra civil española. Las canciones que se interpretan contienen arreglos musicales para el piano, realizadas por el mismo García Lorca.
Sobre ATEVA ATEVA se prepara para celebrar en 2013 60 años de existencia, siendo el grupo independiente más antiguo de Chile. Creada en 1953 por el abogado y dramaturgo Marcos Portnoy, la agrupación ha desarrollado a lo largo de su trayectoria, una extensa labor de difusión teatral en Valparaíso, a través de numerosos estrenos teatrales del repertorio universal, difundiendo además la poesía. En 1969, fue reconocida por la Universidad de Chile de Valparaíso, pasando a formar parte del Departamento de Teatro de esta casa de estudios y creando en 1970 la primera escuela de teatro universitaria de la región.
Jueves 12
“FEDERICO GARCÍA LORCA Y EL ROMANCERO MUSICAL DE ESPAÑA”
Fechas presentación: jueves 17, viernes 18 y sábado 19 Hora: 19:00 Hrs. Lugar: Sala Upla Tiempo Duración: 50 Min. Entradas: $3.000 general $2.000 estudiantes y tercera edad.
Nombre Espectáculo: FEDERICO GARCÍA LORCA Y EL ROMANCERO MUSICAL DE ESPAÑA Texto y Dirección: MARTA CONTRERAS Compañía: ATEVA Intérpretes: NALDY HERNÁNDEZ, ELENA PRIETO, YVONNE SÉGUY Y MARTA CONTRERAS Pianista: MACARENA ALTAMIRANO Iluminación: FERNANDO BERRÍOS Diseño Vestuario: ELENA PRIETO Producción: IVONNE SÉGUY
“LA ENTREVISTA”: RIENDO PARA NO LLORAR Por Daniel Labbé Yáñez
Un misceláneo de la TV chilena sirve como plató para instalar con ironía un cuestionamiento a los medios de comunicación y su fomento a los hábitos de consumo. “Una parodia negra de esos programas en que pasan todo tipo de cosas ridículas, donde tanto invitados como público son utilizados inescrupulosamente con tal de subir el rating”, dice Constanza Carlesi, de la compañía La lengua del Esperpento.
Fue en el contexto de la toma de la UPLA de 2011 -“entre asambleas y algunas noches frías en el tercer piso de la facultad de arte”- que Constanza Carlesi terminó de escribir “La Entrevista”. El objetivo de la obra era exponer esas problemáticas sociales que, aunque nos terminan por afectar a todos, simplemente pasan piola. Como el de la llamada “privatización de las semillas”, ejemplifica Carlesi, que sólo en las redes sociales y medios alternativos tuvo cobertura.
Pero la idea no era caer en el panfleto, así es que –dice Constanza- “decidí que a través de un diálogo irónico y rápido entre dos personajes surgiría una crítica de llegada simple, que si te da risa es porque la entiendes”. Y qué mejor que la caja idiota de la TV como depósito para la necesaria mezcla de humor y crítica social que con la compañía La lengua del Esperpento decidieron elaborar.
Todo transcurre en “El de siempre, siempre juntos”, un programa misceláneo de la televisión chilena. Al principio no sabían muy bien como cuál iba a ser. Algo entre un matinal como Bienvenidos y un estelar como el añejo Viva el Lunes no era malo, mas luego encontrarían en uno de los más legendarios la fórmula que buscaban. “Sólo teníamos claro que es la parodia negra de esos programas en que pasan todo tipo de cosas ridículas, donde tanto invitados como público son utilizados inescrupulosamente con tal de subir el rating”, plantea Carlesi.
Dentro del programa, dominado por su coordinadora de piso, figuran una estresada periodistaanimadora, una particular modelo y diversos espacios como concursos, enlaces y la entrevista. Es allí donde entra a escena “Estrella”, una modelo farandulera recientemente galardonada con un prestigioso premio en letras. Con su peculiar actuar, esta mujer cambiará el curso del programa, sorprendiendo a todos los que están dentro del set de televisión.
En cada actor convergen distintas figuras que el público puede reconocer, las que son llevadas al borde de la farsa. Parodia e ironía sirven para instalar un cuestionamiento a los medios de comunicación y su fomento a los hábitos de consumo. “Con episodios rápidos, uno tras otro como en la televisión”, grafica. “Es humor negro, que sin embargo no es directo; aunque debo admitir que nos servimos despiadadamente de nuestra fuente de inspiración”, dispara.
Y es que aquí -como en la pantalla chica- el papel del público es esencial. “Es un rol bidimensional. Por un lado son el público del programa que se transmite por la TV, actuando como cómplices de los chascarros fuera de cámara y de las peculiares indicaciones de la coordinadora de pisos. Por otra parte, son la audiencia que ve los comerciales y concursa a través del mensaje de texto”, explica Constanza. Así se va alimentando una atmósfera que, como expone el argumento de “La Entrevista”, “adquiere formas cada vez más grotescas y violentas”.
¡¿Qué dice el público?!
Como resultan a veces las menciones a los auspiciadores que sostienen económicamente estos programas, y que en este montaje tienen un familiar nombre: Monsanto, la empresa transnacional de productos agrícolas, cuestionada por la producción de transgénicos y su interés en la privatización de las semillas y especies nativas chilenas. “Ocupamos a Monsanto como auspiciador, como mera excusa para hablar de aquel líder mundial de quien sabemos poco respecto del daño irreparable y generacional de sus productos”, explica Carlesi. Una mención que, agrega, calzó a la perfección como un comercial de aquellos que se repiten como disco rayado en la televisión y de los cuales es difícil arrancar. “Aunque esté la tele prendida porque sí no más, ni siquiera para verla necesariamente, estamos perdidos. Algo de lo que quedó almacenado iremos a comprar”, asegura Constanza.
Te invitamos a ver “La Entrevista” el jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de mayo a las 20.00 horas en Sala Upla. Entrada General: $2.000.
jueves 24 viernes 25 sábado 26
LA ENTREVISTA Fechas presentación: jueves 24, viernes 25 y sábado 26 Hora Función: 20 Hrs. Tiempo Duración: 60 Min. Lugar: Sala de Arte Escénico Entrada: $2.000 general JUEVES ESTRENO 2X1 previa reserva a: secreartesalaupla@upla.cl
Nombre Espectáculo: LA ENTREVISTA (ESTRENO) Compañía: LA LENGUA DEL ESPERPENTO Tipo de Espectáculo: TEATRO Idea Original: CONSTANZA CARLESI Dramaturgia: COLECTIVA Dirección: COLECTIVA Intérpretes: CONSTANZA MANSILLA, XIMENA CAÑAS, DIANA DEL RÍO, CECILIA MUÑOZ Y RICARDO LANFRANCO. Realización Audiovisual: CELESTE TORRES Técnico Iluminación y Audiovisual: ALEXANDER CASTILLO Técnico Sonido: PAZ SOTO Producción: CONSTANZA CARLESI Y PAZ SOTO
FORO TEATRO CONTEMPORÁNEO (un espacio de producción y formación, un puente entre creadores y público)
“Teatro en dictadura y en democracia: ¿seguimos resistiendo?” En el FORO TEATRO CONTEMPORANEO de mayo proponemos reflexionar acerca de las consecuencias sociales, culturales y subjetivas de un orden sociopolítico fundado en la lógica del mercado y en la instalación de valores competitivos y excluyentes que dejó como herencia los casi veinte años de dictadura militar. Continuado y profundizado por otros veinte años de Concertación y dos años y medio de Alianza por Chile. Sabemos que el teatro es siempre una forma de resistencia. Cuando un grupo de actores se junta para hacer y decir lo que siente, de alguna manera, es una respuesta a un mundo competitivo, comercializado. El teatro es solidario en sí mismo, porque necesita de un equipo. Todo esto lleva implícita la resistencia, pero no como resistencia política al régimen, sino como una resistencia al sistema y de manera sesgada ya que es con teatro.
miércoles 23 /20.00 hrs.
Roberto Poblete
jueves 31 /20.00 hrs.
Presentación
Presentación de la investigación titulada Historia del Teatro en Actor y director teatral de vasta Valparaíso: 1950-2000
Conversación con Roberto Poblete
trayectoria, miembro actual del Teatro Ictus, fundado en 1955. Estudió en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica; ha integrado el elenco de obras fundamentales como “Primavera con una esquina rota”, “Sueños de mala muerte”, “Los payasos de la esperanza”; y ha sido parte de películas como “La estación del regreso” (Leo Kocking), e “Historia de un roble solo” (Silvio Caiozzi), entre otras.
Dirigida por Verónica Sentis, Doctora en Teatro y académica de nuestra Universidad.
ENTRADA LIBERADA
LANZAN PRIMER REGISTRO VISUAL DE LA HISTORIA DEL TEATRO EN VALPARÁISO “Historia del Teatro en Valparaíso: 1950-2000” se titula la investigación dirigida por la Doctora en Teatro, Verónica Sentis, la cual será presentada el próximo 31 de mayo a las 20.00 horas en la Sala Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.
ENTREVISTA
“Historia del Teatro en Valparaíso: 1950-2000”
Fue a inicios de los ’50 con el surgimiento de la Agrupación Teatral de Valparaíso (ATEVA) que comienza la formación de actores y actrices y con ello la profesionalización del teatro en la zona. Años más tarde fue en la Universidad de Chile, sede Valparaíso, donde se impartió como carrera universitaria, cuya continuidad fue interrumpida a mediados de los ’70.
Un año 10 meses de investigación, cuyo levantamiento de información implicó entrevistas a los protagonistas de la producción teatral de la segunda mitad del siglo XX, y la revisión de cada una de las fichas y carteleras de los diarios de la época. “Además mi objetivo era poder levantar información visual de los distintos montajes que marcaron la etapa, sin embargo, fue lo más difícil porque por ejemplo, ATEVA en sus 50 años de trayectoria, con El afán por reconstruir la 70 obras a su haber tiene registro historia del teatro regional de sólo 25” cuenta Sentis. llevó a la Doctora en teatro y académica de la Universidad de Playa Ancha, Verónica Sentis y a un equipo constituido por La directora del estudio explica profesionales de la carrera de que “mucho material se perdió o teatro de la Upla, a iniciar una fue allanado por los militares, en exhaustiva investigación acerca algunos casos la gente se murió de las compañías, escuelas y o se fue del país y nunca más agrupaciones que dieron vida volvió. Entonces fue un trabajo a la escena teatral entre los muy difícil y acucioso”. años 1950 y 2000. “Me llamaba la atención que no existiera un estudio sistemático sobre la historia del teatro en Valparaíso, La historia de cada compañía, de se conocían algunos fragmentos cada escuela, acompañada de pero nada más. Por lo tanto sus fichas técnicas y del archivo dije, hay que hacer algo más, de imágenes es lo que Verónica reconstruir el pasado, desarrollar Sentis considera como un aporte una panorámica”. a la recuperación del patrimonio cultural de Valparaíso. “A través
Con un devenir bastante intermitente, el desarrollo teatral en la región se puede dividir en etapas, las cuales pueden ser asociadas a los distintos gobiernos de poder. “Por ejemplo podemos inferir que mientras los gobiernos conservadores se mantuvieron en el poder el teatro no se priorizaba, su quehacer tenía que ver con algo más recreativo y de diversión, en cambio en los gobiernos de centro izquierda el teatro se profesionaliza y se entiende como un tema de desarrollo país”.
En 1978 destacó la compañía El Farol, en 1989 El Cité deslumbró con la obra Un extraño Ser con Alas lo cual
le valió el premio como Mejor Montaje Regional. En 1995 la compañía Subterráneo dirigida por Juan Edmundo González estrenó El Extraño Barquero y a fines de la década surgieron dos importantes escuelas de teatro, todos, hitos relevantes que figuran en la investigación.
Verónica Sentis aclara que “lo realizado no profundiza en perspectivas estéticas y no pretende analizar ni la calidad de las puestas en escena ni las líneas de trabajo. Concluye diciendo que “se trata de un trabajo que constituye un primer paso fundamental en la documentación de una historia, que esperamos permita posibles estudios posteriores y análisis más detallados de la producción teatral de nuestra región”.
El próximo 31 de mayo a las 20.00 horas, en la en la Sala Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha será presentado el DVD que contiene dicha investigación Entrada liberada.
ENTREVISTA
de las mallas curriculares, los afiches, los programas y la misma escenografía nos permite historizar el discurso desentrañando el vínculo existente entre el marco histórico y el avance o retroceso que sufrió el arte dramático porteño durante la segunda mitad del siglo XX”.
En mayo, se inaugura la CAFETERIA de la sala upla.
Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.
www.salaupla.cl produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico upla @salaupla 32-2500163
Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo. Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Por Av. Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605. Por calle Chacabuco/Brasil: líneas 505, 510 y 518. Desde Av. Pedro Montt/Brasil: líneas 501, 703 y 705. Por Av. Errázuriz (desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109. Por Av. Pedro Montt/Brasil/Blanco: línea 705 (ex N). Metro Regional de Valparaíso: Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.
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