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Noviembre 2011 Nº7 Año 1
Este mes Sala UPLA itinera por Valparaíso
Tíquet Nº 7. Noviembre 2011 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha salaupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor revista: Medium Comunicaciones Diseño: instruccionesdeuso.cl Fotografías: Nelson Campos, Archivos, Compañías, Grupo Achira, Claudio Martínez. Impresión: Oikos
EDITORIAL
Tratemos de ponernos de acuerdo Enfrentándonos con ideas Analizando lo que sucede en el país Tomándonos el espacio para hacer teatro Realizando debates acalorados Organizando puestas en escena Abiertas a la diversidad de opiniones Basados en la tolerancia Interpelemos a la sociedad desde el teatro Enfrentando los desafíos sociales desde la escena Reincidiendo en la porfía de crear También nosotros creemos en el sueño Orientado de un TEATRO ABIERTO para todos. Equipo Sala Arte Escénico de la UPLA
Noviembre 2011
LUNES
MARTES
MIร RCOLES 01
02
08 Foro
07
09
Ana Harcha Teatro Contemporรกneo 20:00hrs
14
15
16
21
22
23
28
Teatro
29
Vigente hasta hoy 12:00 y 18:00hrs
Foro
30
Cristina Alcaide Teatro Contemporรกneo 20:00hrs
JUEVES
VIERNES 04
03
10
17 Teatro
Teatro
SÁBADO
DOMINGO 05
06
11
12
13
18
19
20
26
27
Las Pelotas
Las Pelotas 20:00hrs
Música
20:00hrs
24 Foro
25
Luis Barrales Teatro Contemporáneo
Achira + Claudio Martínez 21:00hrs
20:00hrs
01 Foro
02
Ramón Griffero Teatro Contemporáneo 20:00hrs
Las Pelotas Por Grupo SOLODOS
Este 17 y 18 de noviembre a las 20:00 hrs. en Sala Pascal 79 se estará presentando el monólogo “Las pelotas” del grupo SOLODOS, una reflexión sobre los ídolos de nuestra sociedad. Una indagación escénica que, a través del humor, va revisando tanto los modelos académicos como los populares, mostrando que en latinoamérica la dicotomía civilización/barbarie se mantiene hasta el día de hoy, sin poder resolverse, mezclando en un solo lugar la admiración por la alta poesía y sus autores, como la pasión por el fútbol y sus deportistas estrellas. LA OBRA “Las pelotas” cuenta la historia de un joven tendero de una carnicería familiar, ubicada en la zona sur del Gran Buenos Aires que confiesa su admiración por el escritor Jorge Luis Borges. El joven organiza su vida como una preparación para hablar con el escritor. Lee sus libros, a los teóricos y literatos que Borges admira, se vuelve experto en filosofía. Finalmente, en una conferencia que dicta el premio nobel de literatura, el joven estudiante se anima a hacerle una pregunta. La respuesta lo dejará mudo. A partir de ese momento, el texto se convierte en
un paradójico y tierno reproche del muchacho hacia el escritor, en el que se observa el rebelde dolor del estudiante al darse cuenta que nunca va a poder ser como su admirado Borges. LA COMPAÑÍA El grupo SOLODOS fue creado en 1997 por Marcelo Islas y Verónica Sentis, siendo su primer montaje la obra homónima “Solodos”. La compañía se ha presentado en España, Chile, Bélgica, Perú, Argentina, país donde recibió dos distinciones del Instituto Nacional del Teatro.
17 Jueves 18 Viernes
Las Pelotas
20:00 hrs
Sala Pascal 79
Nombre Tipo de Espectáculo: Dramaturgia: Director: Intérprete: Diseño Integral: Productora: Fecha Función: Hora Función: Tiempo Duración: Lugar: Valor Entradas: General:
Espectáculo: Las Pelotas Teatro Marcelo Islas, sobre textos de Rodrigo García Marcelo Islas Ernesto Briones Grupo SOLODOS Verónica Sentis Jueves 17 y viernes 18 20:00hrs. 40 min. Sala Pascal 79 $2.000
Desde Quilpué, ACHIRA
ROCK, POP y FOLCKORE de una sola vez
Por Carolina Alzamora
El próximo 24 de noviembre a las 21 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso, la agrupación local presentará su primer LP “Disco Imaginario”, el cual mezcla elementos de raíz latinoamericana, música contemporánea, jazz y rock.
ENTREVISTA
ENTREVISTA Fueron las ganas de componer canciones más íntimas y personales, lo que motivó a Alejo Jofré y Andrés Ibáñez a alejarse de la banda de rock a la cual pertenecían, Huechunche, para iniciar un camino musical nuevo marcado por la fusión de elementos de raíz latinoamericana, música contemporánea y jazz. “Así nació Achira en el 2005, lo que queríamos hacer no tenía cabida en la banda de rock” recuerda Jofré, voz y guitarra, sobre los primeros días de la banda quilpueína.
su primer EP con 4 canciones, titulado “Doble Sencillo”. De ahí en adelante fue un transitar por distintos escenarios y festivales, destacando su participación en el Rockódromo del 2008, para terminar un 2011 con su primer disco de larga duración “Disco Imaginario”, el cual marca un antes y un después en la carrera musical de Achira.
Grabaron en los mejores estudios y trabajaron con el mismo productor musical de Los Tres y La Ley, Jorge Esteban. “Fue un trabajo muy a conciencia en donde no se dejaron cosas al En el 2007, y tras 2 años azar, pues todo el equipo que ahí de trabajo, ya habían editado trabajó estaba muy concentrado
buscando el objetivo común. Musicalmente abre al dúo porque se integran en forma estable dos nuevos instrumentos, el bajo/ contrabajo y el teclado” comentó Alejo, fundador de Achira. El nuevo disco sumó la participación de Rodrigo Quiroz en el contrabajo y Felipe Choupay en teclados, además de contar con artistas invitados de primer nivel como el pianista Aníbal Correa (Congreso de los 80) y el músico uruguayo Martín Buscaglia. “Los dos nuevos integrantes aportan armonía y forma a la agrupación. La música viene de la guitarra, en las seis cuerdas está lo medular, mientras que los textos en su mayoría nacen de mí, pero con la colaboración de Manuel López. En general son visiones subjetivas de la realidad pero que buscan, en un lenguaje claro, ser poesía cotidiana” explica Jofré sobre el sello particular de Achira. Los tópicos son universales: amor/desamor y crítica social. Las corrientes musicales son el pop, el rock y el folck los que fusionados convierten a Achira en una banda completa y orgánica. Según Jofré; este nuevo trabajo ha tenido
excelente recepción del público y su agenda musical se encuentra casi copada. Además, ya preparan la producción de su primer video clip. Agrega: “Estamos en un muy buen momento musical y creativo, al interior de la banda existe un ambiente muy grato y fluido, lo que nos da la confianza para seguir trabajando en nuevas composiciones. Hemos recibido buenas críticas, principalmente en medios virtuales, (revistas virtuales y espacios de critica de discos) y también de nuestros pares, lo que es importante para nosotros. Todo eso nos motiva a seguir trabajando”. Achira se presentará el próximo 24 de noviembre a las 21.00 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso como parte de la cartelera cultural de la Sala Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha. “El concierto será distinto, más íntimo de lo habitual. Nos presentaremos en formato trío y haremos un recorrido por canciones del Ep, Disco Imaginario y nuevas creaciones que aún no han sido registradas y especialmente adaptadas al formato trío para este concierto” adelantó el músico.
Claudio Martínez es un cantautor chileno radicado en Valparaíso. Se ha presentado en Venezuela, Bolivia, Perú y Argentina, donde ha compartido escenario con destacados cantautores latinoamericanos. “Las ideas tienen alas” se titula su primer disco editado en 2010; un álbum doble que incluye 20 temas creados por Martínez entre los años 1994 y 2009. Su propuesta creativa se caracteriza por un contenido poético, social y político muy ligado a su activa participación en iniciativas culturales vinculadas -en su mayoría- a movimientos sociales. En su música están presentes diversos ritmos y timbres latinoamericanos y una propuesta vocal arraigada en lo popular. Claudio Martínez es un trovador, un cantautor, un músico, que busca decir de una manera fresca, sincera y directa, y que está en constante búsqueda de calidad, autenticidad y belleza. Se presenta junto al grupo Achira el 24 de noviembre a las 21 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso como parte de las actividades de itinerancia organizadas por Sala Upla.
24 Jueves
ACHIRA + Claudio Martínez
21:00 hrs
Teatro Municipal de Valparaíso Nombre Espectáculo: Intérpretes: Productor: Fecha presentación: Hora: Lugar: Tiempo Duración: Valor Entradas:
Grupo ACHIRA + Claudio Martínez en concierto Achira, Alejandro Jofré: Guitarras, Voz. Andrés Ibáñez Rojas: Batería y Percusión. Cristián Soto Jueves 24 21:00 wwHrs. Teatro Municipal de Valparaíso 70 Min Palco: $3.000 / Platea: $2.000
FORO TEATRO CONTEMPORÁNEO noviembre miércoles 09 /20.00 hrs.
viernes 25 /20.00 hrs.
Ana Harcha
Luis Barrales
Cámara Aduanera de Chile Investigadora, dramaturga y directora teatral, ganadora del Premio Altazor 2003 por “Kinder”, obra que escribió y dirigió junto a Francisca Bernardi.
Librería Metales Pesados de Casa E Dramaturgo, ganador del Premio Altazor 2010 por “La mala clase”. Posee una de las trayectorias más destacadas de la dramaturgia joven nacional, con obras paradigmáticas como “Las niñas araña”, “HP Hans Pozo”, “La epopeya del Lucho Chaveta” y “Shakespeare falsificado”.
diciembre miércoles 30 /20.00 hrs.
viernes 02 /20.00 hrs.
Cristina Alcaide
Ramón Griffero
Librería Metales Pesados de Casa E
Librería Metales Pesados de Casa E. Lanzamiento de su libro en Valparaíso La Dramaturgia del Espacio
Actriz, dramaturga y directora, en 2011 escribió y dirigió “La Rebelión de Nadie, el solo de un chinchinero” Dramaturgo y director, destacado de la Compañía de Nadie, recibiendo exponente del teatro chileno contemporáneo. Considerado el introductor elogiosos comentarios. de la posmodernidad en el teatro chileno. Destaca el emblemático montaje “Cinema Utoppia”.
Carne de pobre en descomposición La compañía “La Mala ignorancia” estrenó recientemente en Valparaíso “Patas de gallo”, obra que busca un espacio de reflexión en torno a la visión de una sociedad chilena machista, cuyo canal de comunicación es la violencia y la televisión: únicos referentes de un imaginario colectivo. Dirigida por Andrés Hernández, el montaje presenta cuatro personajes: un papá, una mamá y dos hijos, cada cual con sus propios conflictos y dicotomías. En esta columna, Marcelo Islas* reflexiona sobre este “viaje hacia la identidad de los chilenos”.
“Hay un aire que asfixia, un agua que ahoga, una luz que oscurece”.1 Cuando uno sale de ver “Patas de gallo” –dirigida por Andrés Hernández- se da cuenta, paradójicamente, de que en este mundo asfixiante, la pobreza no es ninguna garantía para poder llegar al cielo. La pobreza, en todo caso, se presenta en este montaje como garantía para que vivas y mueras miserablemente y de paso con cara de satisfacción esperando por una salvación que
no existe ni llegará. Pareciera ser que a Dios no le gustan los que se dejan morir sin luchar. Le gustan los mártires, y si son pobres, mejor. En el caso de los personajes de “Patas de gallo”, la pobreza les ha convertido la vida en destino, pero aún no lo saben. En un destino que no se aleja demasiado de la realidad de estos cuatro seres encerrados, con una carne congelada que no se
1. Zito Lema, Vicente, Filosofía de la pobreza, http://filosofiadelapobrezadevicentezitolema.blogspot.com/2009/04/el-cuerpo-de-la-pobreza.html
OPINIÓN
OPINIÓN comen porque es semana santa, pero que sin embargo saben que es robada de un frigorífico (lo que no se ve como delito). El concepto está trastocado. No comes carne porque está prohibido, sin embargo robas (que también está prohibido) porque necesitas dinero para mantener a dos adolescentes que no saben que hacer con sus vidas, con sus predicciones, con su diario infantil escondido entre los pliegues de la almohada, en el caso de la niña. La relación con la carne se establece al tratar de penetrar a una mujer que ha decidido dejar de dar
hijos (ya tiene dos de distintos padres, y los dos a la primera) para convertirse en un pedazo de carne que el matarife quiere fecundar.
Olores
A pesar de que la carne está congelada, todo ahí dentro huele a descompuesto. Seres que se ven cerca, pero que se sienten lejanos. Se refugian en sus balbuceos, en sus recortes de figuritas para pegar en una pared que simula ser un universo construido ficticiamente, y que sin embargo es el refugio de alguna
ilusión. Un “padre” que masculla su mala suerte mientras intenta infructuosamente generarse y generar deseo en una mujer que ya no vive del deseo sino del resentimiento. Re-siente lo que fue: una mujercita bella que en un momento determinado dejó de serlo. Una mujer que tuvo dos hijos cuando no sabía si los quería tener. Una mujer que escribió poesía en tiempos que para ella están muertos. Tiempos históricos, tiempos histéricos. Una mujer que no puede controlar a sus hijos sino es por la violencia, ya que su estado impotente, infértil por anudación, la obliga a descargar su rabia y su falta de respuesta a una realidad que se le viene encima y no puede esquivar. Sin embargo, hay espacio para el deseo, un deseo que aparece turbado por la acción de los propios personajes que se lanzan
en velocidad hacia él, pero que al sentir la piel del otro (hijo-madre, padrastro-hijastra) la mano, la acción, el gesto lúbrico se frena en seco, para no darle paso a los verdaderos flujos, a los que vienen de adentro, del fondo del deseo, del deseo cruzado de fecundar a la hijastra, ya que la madre es un pedazo de carne sin respuesta, o del hijo con la madre como forma de ocupar el lugar del padre ausente, que el padrastro no ocupa, a pesar de que “el superocho” se somete ante la violencia. Me vuelvo sumiso por conveniencia, pero no por verdadera comprensión del hecho. ¿Qué opción me queda -en el caso del niño- si afuera me golpean por tener visiones que violentan? ¿Qué opción de buscar amor en el afuera -en el caso de la niña- si en mi casa soy la “guatona fea”, la que escribe “weas” en una libretita?
OPINIÓN Casa del alma
Ser lo que puedo ser, esa parece ser la máxima que gobierna a esta “familia bien constituida”. Ya que tengo la sospecha de que mi futuro no existe, soy lo que puedo ser en este presente encerrado. Si para la religión el cuerpo es la casa del alma, aquí hay solo cuerpos que alguna vez tuvieron un alma. Y tratan de recordarlo, de conservar los jirones de lo que en algún momento les ayudó a sentirse parte de un mundo que luego los expulsó, los confinó a las cuatro paredes que no dividen la intimidad, sino que la acercan, la vuelven mirada indiscreta de personajes sin norma. Vivir fuera de la norma es la constante de una enajenación paulatina. Los hijos obligados a disimular la escucha de una conversación de “adultos” que dirimen sus
miserias, mientras los “niños” juguetean con sus manos, sus risas, sus respiraciones entrecortadas, imitando un “mundo adulto” pero con la confusión y la vergüenza atávica de saber que estoy haciendo algo que no debo, pero que la situación me lo permite. Mientras tanto, la carne sigue congelada y no se come. Solo hay una lata de choros y su agua sucia que se reparten entre tres, porque a la niña no le toca, ya que el “vidente” todo se lo come. Un vidente que tiene que dejar de ver para que no lo dejen ciego a golpes en una calle que es tan violenta como la habitación en la que vive. Y allí se refugia, mientras con su energía desbordante trata de comerse todo. El espacio, los choros, la madre, la carne de su padrastro. No se puede contener.
¿Qué significa hacer silencio en ese ambiente tóxico? Significa encontrarme con mi tristeza, con mi desesperación, con mi impotencia, con mi locura mal disimulada, con mis mentiras no develadas. Eso los adultos al menos han aprendido a manejarlo, pero los hijos desanudan verdaderos conflictos, que no se quieren ver, no se quieren mencionar y por lo tanto verbalizar.
Una luz parpadeante “Existir humanamente es pronunciar el mundo, transformarlo. Si pronunciando el mundo es como los hombres lo transforman, entonces el diálogo se impone como el camino mediante el cual los hombres ganan significación en cuanto tales”.2 Mirar la luz en silencio es una acción que los integrantes de la familia realizan. Están en Semana Santa y pronto van
a dar la película “Jesús de Nazaret”. Seguramente la versión archiconocida con Robert Powell, que seduce por su romanticismo. Mientras eso sucede, los momentos de semioscuridad son aprovechados para poder pensar en lo que va a suceder si se corta la luz y no podemos ver la tele. Si vivir con luz no hace que superen la niebla de sus pensamientos, vivir en la oscuridad podría desatar los monstruos internos. Por eso no esperan tanto la película sino que no se corte la luz, para no ver lo que hay en la oscuridad de cada uno. Si el trabajo relaciona a los individuos con la sociedad, de acuerdo a como el individuo se sienta tratado en el trabajo, sentirá que lo considera la sociedad. Entonces ¿cuál es el trabajo de estos seres que viven en ese espacio? ¿Cuál es el trato que sienten por parte de la sociedad, si son capaces de tratarse así entre ellos? La vulneración de los lazos
aquel que ya aprendió que trabajando no se hace la plata, sino generando algún “pitutin”, un pequeño robo.
Mecanicismos finales Al final, solo queda un pollito mecánico que aúna la infantilidad de estos dos niños que saben que la que está en la misma pieza que ellos está muerta, pero ellos afirman que volverá mientras niegan el asesinato (¿Quién es capaz a esa edad de resistir tanto dolor, si no es por la cantidad proporcional de daño recibido?) Salir debajo de la manta implica ver que la carne (la de su madre muerta) se empezó a poner fea. Entonces el pollito, aunque no sea de carne, les enseña algo de lo que las maquinas poseen, un mecanismo despojado de sentimientos que les permitirá sobrevivir en el mundo loco que les espera cuando saquen la cabeza.
2. Freire, Paulo, Pedagogía del oprimido, Madrid, Siglo XXI, 1985, pág. 100.
OPINIÓN
de continencia entre estos individuos trae aparejada la alienación, la ansiedad y la desesperanza. Traen aparejados fenómenos psíquicos (no solo la videncia), que muchas veces determinan el incremento de la violencia, el delito y la promiscuidad. La identidad de la persona desde siempre estuvo ligada al trabajo, esto le permite ser, ante la sociedad, un obrero, un maestro, etc. El poseer un trabajo para el hombre significa poseer un ingreso, que le ayuda a tener respeto propio, el respeto de sus hijos y de su familia entera y le permite sentirse digno. Aquí no se ven rastros de trabajo. Solo se sabe que hay una pierna de vacuno congelada, que espera ser vendida en algún momento, pero sin embargo el hombre no es un carnicero. Es apenas un matarife y ese “extra” congelado lo define como un sobreviviente. Como
Vigente hasta hoy Por Colectivo La Rabona
Colectivo La Rabona teatro trae a Valparaíso su obra “Vigente hasta hoy” que con 2 funciones gratis en plaza Sotomayor, en formato callejero, muestran diversas situaciones cotidianas que chilenos y chilenas deben afrontar a causa de su condición de trabajadores. La búsqueda, pérdida, y obtención de un trabajo, así como las condiciones de estos, son el eje central de la narración que transcurre en cuatro episodios.
Un hombre que ha renunciado a su trabajo y debe empezar a buscar uno nuevo; un padre cesante que se ve imposibilitado de mantener y educar a sus hijos; tres funcionarias públicas de la localidad de Huara que deben “hacer maravillas” para dar un buen funcionamiento a una cancha de fútbol; y la historia de
una numerosa familia hacinada que, esperanzada, busca tener la casa de sus sueños a través de una prometedora oferta de crédito. “Vigente hasta hoy” presenta de manera cómica y a la vez reflexiva, personajes reconocibles, que forman parte de la sociedad y que dibujan una radiografía identitaria de Chile.
29 Martes
VIGENTE HASTA HOY
12:00 / 18:00 hrs Plaza Sotomayor
Nombre Espectáculo: Director: Dramaturgia: Compañía: Intérpretes: Diseño Integral: Productora: Fecha Función: Hora Funciones: Lugar Función: Tiempo Duración:
Espectáculo Callejero VIGENTE HASTA HOY Daniel Cartagena Colectivo La Rabona Teatro Colectivo La Rabona Teatro Consuelo Zamorano, Ignacio Yovane, Camila Andrade, Gabriela Aranci bia, Cristian Soto, Javiera Reyes y Diego Acuña José Carrera Consuelo Zamorano Martes 29 12:00 y 18.00 Hrs. Plaza Anibal Pinto de Valparaíso 60 Min. Adhesión Voluntaria
18
EL PARTEN LAS PRUEBAS ESPECIALES PARA INGRESAR A TEATRO EN LA
UPLA
Son tres días de pruebas que ponderan el 50% del ingreso a la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha. Éstas se desarrollarán: viernes 18 desde las 15.00 horas, sábado 19 y domingo 20 de noviembre desde las 10.00 horas.
30 nuevos actores, una moderna sala para las artes escénicas y un montaje premiado en el Festival de Teatro Universitario de Manizales en Colombia, son los números que retratan el trabajo de la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha en sus ocho años de existencia. Dedicada desde el 2003 a formar actores, la actriz con Magíster en Actividad Física y coordinadora de la carrera de Teatro, Jenny Pino, destaca el lugar que poco a poco ha ido adquiriendo la carrera en el país. “Existen
tres compañías de ex alumnos, Teatro Virgen, Teatro Turba e Impopulárica que han ganado varios Fondart; otro grupo se encuentra estudiando magíster con miras a incorporarse al cuerpo docente de la carrera y también existe otro número de estudiantes haciendo clases en colegios”.
Orgullosa por el trabajo realizado y entusiasmada de seguir trabajando en la formación de actores, Jenny Pino comentó: “buscamos estudiantes curiosos, ávidos de conocimientos, atrevidos pero reflexivos, con capacidad de recibir críticas y que sean personas conectadas con su entorno para que desde ahí planteen su quehacer artístico El próximo 18 de noviembre a y escénico”. las 15.00 horas se tomarán las pruebas especiales para aquellos La carrera de Teatro de la jóvenes interesados en estudiar Universidad de Playa Ancha Teatro. Pueden participar todos integra todas las áreas de la los alumnos que estén en formación del actor y se potencia proceso de rendir la PSU 2011 la enseñanza de estilos, es con 4to medio finalizado y deben decir, desde la comedia a la presentarse con ropa de training tragedia y desde el realismo al y traje de baño. “Básicamente lo existencialismo, pasando por la que se mide en estas pruebas perfomance, entre otros. es la proyección escénica de los estudiantes, si tienen algo que entregar sobre un escenario. El ”Al principio la formación es primer día se realiza la evaluación estructurada, pero en tercer vocal y una pequeña entrevista, año se le da la oportunidad al el segundo día se realizan las alumno de hacer su propio estilo. pruebas de expresión corporal e Ponemos énfasis en la propia improvisación y el último día es dramaturgia, y ellos buscan la la prueba de actuación donde manera de cómo llevarlo a escena, se entrega un texto y en parejas con harto lenguaje corporal los postulantes interpretan el dejando libre su creatividad, texto sin restricciones de estilo” es decir, prueban en escena lo explicó Pino. que se dice”. En ocho años de
para la Escuela. Hemos recibido distintos tipos de espectáculos como Cinema Utopia, Villa + Discurso, Tratando de hacer una obra que cambie el mundo, los montajes de Carmen Beuchat, y todo ello es posible porque la sala permite el planteamiento de cualquier espacio dramático. funcionamiento, la carrera ha Las compañías tienen la libertad realizado diversos intercambios de generar el espacio teatral que académicos, de alumnos y de deseen” expresó Pino. montajes, con la Universidad de Cuyo en Mendoza, Argentina y Junto con hacer un llamado a las participado de los Festivales de nuevas generaciones a integrarse la red SITU (Investigación Teatral a la Escuela, su coordinadora Universitaria) y del Festival de advirtió de la exigencia y del Teatro Universitario de Manizales profesionalismo con el cual se en Colombia. En este último, trabaja en la UPLA. “Nosotros le el montaje “Sindependencia” decimos a nuestros alumnos que obtuvo el galardón al mejor el cuerpo es nuestro instrumento montaje de la competencia. En de trabajo, al igual que el músico el ámbito nacional se sostiene un si este no se afina, no se cuida, intercambio anual inter-cátedras se estropea, lo mismo pasa con de la línea de movimiento el cuerpo, si el actor deja de con la carrera de teatro de la trabajar, se pierde el rito, ese Universidad de Chile. actor no sirve”. El 2010, la Sala Arte Escénico marca un antes y un después en la comunidad estudiantil y en la región. Se trata de una moderna sala que orienta su quehacer hacia la difusión de teatro de calidad. “La sala es el foco de atención y una vitrina